Unos con la Constitución, otros con la festividad de la Santa Inmaculada… Y entre medias, un puente legendario que podría marcar el inicio de las Navidades nacionales. ¿Es posible añadir algo de metal/rock a este ansiado descanso? En la Sala Revi Live, se decidió que sí, de modo que el festival Puente Rock cumpliría su séptima edición en 2024. Cuatro bandas se dieron cita en un evento único donde, por desgracia para el arte musical, la ignorancia social y la falta de apoyo se sobrepuso, una vez más, a la poca asistencia que hubo en el Puente Rock. Si había más de cien personas dispuestas a disfrutar de una banda legendaria como Girlschool y otorgar un poco de favor a proyectos nacientes como Pulsa Denura… ¡Una medalla para la valentía! Eso de ayudar a la escena artística, sea underground o no, cuesta bastante en ironía, así que desde Metaltrip, la cita estaba obligada para cubrir y dar fe de un festival que merece mucha más atención general y no estar relegado al gusto de unos poc@s que conforman la verdadera esencia de la música extrema en este país repleto de desidia, tedio y una actitud indiferente hacia las canteras del metal/rock y leyendas vivas.
Vanagloria
La banda encargada de romper el hielo fue Vanagloria, quienes, con su mezcla de carisma y talento, consiguieron calentar los motores de un público inicialmente tímido. A lo largo de su actuación, el grupo ofreció un recorrido por su discografía, desde sus inicios hasta su más reciente trabajo, «La Sabiduría Inconcebible». Con temas como «Afectados del Olvido», «Nunca es Suficiente» y «Epitafio», entre ellos destacando la canción como «Mundo Asesino» de su disco «Decadencia». Vanagloria durante su tiempo, tuvo una conexión especial entre el público y los miembros del grupo, Diego Millán, Iván Roca, Raúl Sánchez y Luis Miguel Merino, un espectáculo el que ofrecieron, que se mantuvo vibrante, a pesar de, irremediablemente, la frialdad de un público que poco a poco se fue involucrando con la banda. No podemos poner ninguna pega a la banda, Vanagloria salieron a ofrecer el mejor espectáculo, culminando la actuación con su vocalista bajando a la pista para cantar y recibir el calor de la gente. Musicalmente sonaron impecables, sorprendió escuchar sonidos melódicos en voces guturales, por la ilusión que puso Vanagloria, demostraron por qué fueron una pieza clave del festival.
Setlist
- Humana Condición
- Afectados del Olvido
- Letargo
- La Dinamica del Miedo
- Estantiga
- Nunca es Suficiente
- Alimaña
- Epitafio
- El Ascenso de la Maldad
- Ojos del mal
- Cuando el Mundo se Detuvo
- Albores de un Nuevo Comienzo
- Mundo Asesino
- Proceso Irreversible
- Piensa Dos Veces
Pulsa Denura
Tras ellos, llegó el turno de Pulsa Denura, una banda emergente que destaca por la experiencia artística de parte sus integrantes, entre los que destacan Manuel Escudero a la voz y un carismático José Pineda al mando de la guitarra, que sorprendió al público de la Revi Live, con su virtuosismo a la seis cuerdas. Un setlist centrado en los lanzamientos de sus únicos singles en esta nueva etapa, así canciones como «Hijos del Viento», «Tiempo», «No hay Dolor» y la más reciente «Luz en la Oscuridad» llenó esa noche de sonidos de heavy metal melódico despertando en el público los aplausos. También hubo tiempo para recordar la etapa de Manuel Escudero, como vocalista con Santelmo, y temas como «Si Tú Quisieras» y «Pídeselo a Dios» la banda acabó conquistando al público. El momento de las presentaciones y agradecimientos, fue la antesala perfecta para dar paso a una particular versión de tema «Heaven and Hell» que sirvió además como tributo al legendario Ronnie James Dio, siendo uno de los momentos más ovacionados de la noche. Cerraron con «Junio del 44», volviendo a la etapa con Santelmo, dejando al público listo para lo que venía después, mientras volvieron a agradecer a los asistentes su total entrega.
Setlist
- Hijos del Viento
- Pideselo a Dios (Santelmo Cover)
- No Hay Dolor
- Si Tu Quisieras (Santelmo Cover)
- Luz en la Oscuridad
- Tiempo
- Heaven and Hell (Black Sabbath Cover)
- Junio del 44 (Santelmo Cover)
Girlschool
Poco tardó en llenarse (un poco más, pero no lo suficiente) la sala Revi Live tras la actuación de las bandas predecesoras. Sin entrar en preferencias ni desidias sociales, la venida del veterano cuarteto Girlschool fue un acontecimiento que avivó las llamas del old school en la capital nacional. No llegarían a cien personas, y aun así, la atmósfera que se vivió en casi una hora y media de show fue la pura expresión de los años ochenta recuperada en el nuevo milenio. Con la ausencia de la incombustible baterista Denise por cuestiones sanitarias y la reiterada falta de Tracy en el bajo, la querida banda londinense salió al escenario para revindicar el poder femenino del metal/rock en una calidad sublime y atemporal. Puede que ya estén algo mayores (para algun@s) y las arrugas no perdonen, pero ver al dúo guitarrista de Kim y Jackie ejecutar acordes y solos con ese espíritu juvenil que una figura tan loable e histórica como Lemmy Kilmister (MotorHead) les infundió durante décadas, es motivo de arrodillarse a sus pies. La sonrisa no se les quitó en toda la velada, ni siquiera a la reciente incorporación bajista, Olivia, quien dio una lección de graves tan inaudita como su presencia imponente en el escenario. De verdad que dio pena contemplar la poca presencia de público durante el concierto, aunque para los fans de Girlschool, lo importante fue el derroche de talento y arte musical que la banda otorgó sin esfuerzo.
Sigue siendo impresionante (a primera vista) la dedicación y voluntad que las legendarias Kim y Jackie impregnan a sus guitarras. Envueltas en una aura sonora de excelsa percepción acústica y manejo técnico, la magnificencia dual incrementó los ánimos sociales a un nivel inalcanzable y lo mantuvieron ahí de principio a fin. La voz de Kim se notaba jovial, como si la edad no tuviera ningún efecto en ella. Cantar temas nuevos en contraposición de clásicos como la apertura de «Demolition Boys» provocaron un aluvión de continuos aplausos que bien se podría catalogar como nostalgia de las épocas doradas del metal/rock. A su lado y siendo la artífice de los coros junto a Olivia, Jackie mostró que su pulida técnica está por encima de cualquier mortal. Con el simple hecho de tocar los solos con los ojos cerrados mientras su rostro sustituía la concentración en emoción, la ilustre artista nos tocó el corazón mediante su cariño interpretativo, siempre atenta a la cercanía social y el fuerte vínculo hacia los presentes. Al igual que ella, la reciente llegada de Olivia a Girlschool fue mucho más que un aporte de relativa juventud. Su semblante serio conjugaba con el empeño que ponía al bajo, el cual lanzaba oleadas de brutales ondas y sostenía la estructura de las canciones cual centro grupal. Muy poc@s echábamos de menos a Tracy cuando el show acabó, pues Olivia logró labrarse una reputación (en directo) que nos obligó a rendirle respeto sin dudar. De seguro que va a dar mucho que hablar en el futuro, ¡porque a Girlschool les queda mucha guerra que dar!
Nadie puede negar el extraño hecho de ver a un hombre a la batería en sustitución de Denise por temas sanitarios. La incógnita resultó ser Larry Paterson, el comandante baterista de Alcatrazz y que accedió a prestar su arte percusionista en favor de las chicas británicas. A pesar de su excelente labor en la retaguardia, el recuerdo de Denise siempre estuvo presente en el show y los múltiples guiños hacia ella supusieron un clamor, al unísono, de su pronta recuperación y regreso al estudio. Aun así, Larry se desenvolvió como un pez en el agua en el variado elenco de canciones escogidas en el setlist y muchos asistentes le ovacionaron cual figura imprescindible dentro de la actuación. En mitad de las memorias y la experiencia del pasado, la docena de álbumes que avalan la trayectoria de Girlschool se redujeron al debut con «Demolition» y «Hit and Run». La gente quería clásicos de la vieja escuela que provocasen bailes, melenas al viento y cierto glamour, así que el concierto se guió por ahí. Las lágrimas escaparon en la mítica versión «Bomber» de MotorHead y, como regalo a un VII Puente Rock motivado, el final con «Screaming Blue Murder» rompió la bomba del disfrute incluso en las afueras del recinto. ¡Y todavía no hemos mencionado la conocida «Emergency» que se coreó al icónico grito de auxilio en una sociedad cuyo rumbo va hacia el desastre! Tampoco faltó la versión «Race With the Devil» de la banda británica de los setenta «The Gun» y que los más veteranos premiaron en favor de la banda. Puede que nos supiera muy corto el curtido show del legendario cuarteto, pero corroborando la inmensa calidad que se evidenció ante tan poca asistencia, lo único que queda decir es que Madrid se perdió (una vez más) la oportunidad de rememorar la Historia del metal/rock más puro y bello del fin de milenio. ¿Volverán a España las maestras sajonas del hard rock? La intuición se inclina hacia un sí rotundo, quizás antes de lo que se piensa…
Setlist
- Demolition Boys
- C’mon Let’s Go
- The Hunter
- Hit and Run
- Guilty as Sin
- Future Flash
- Kick It Down
- Nothing to Loose
- It Is What It Is
- Take It All Away
- Race With the Devil (The Gun Cover)
- Bomber (MotorHead Cover)
- Emergency
- Screaming Blue Murder
Hasswut
Finalmente, la banda encargada de cerrar la noche fue Hasswut, que con su mezcla entre el metal industrial y EBM, puso el baile a la noche, entre la gente que aguanto hasta el final, una propuesta diferente que sorprendió en un festival donde el rock más puro lleno la tarde en horas anteriores. Aun así el trío de músicos, Dani NQ a la voz, Javix a la guitarra y Zufo a los teclados y coros, salió a darlo todo, y sobre todo a divertirse encima del escenario, y con ellos a público que atento asistía a su actuación. Costó en un principio despertar al público, pero canciones como «Radioaktive Man», «Zünder», y sobre todo «Haters», se pudo oír por parte de la gente, tímidas voces haciendo de improvisados coros. Momentos de complicidad, llenos de comentarios con dobles sentidos, dió paso a su tema «F. F. F.» donde su estribillo, “…Fick, Fuck, Folla. Folla, Fuck, Fick”, fue coreado por el público resonando entre las paredes de la sala ReviLive, acompañado por los sugerentes movimientos del carismático Dani NQ, al frente de la voz. «Mund Zu!» ya en la parte final de su actuación, sirvió de banda sonora, para un pequeño grupo de gente que ocupo la primera fila, que no paro de bailar al ritmo de la música. Canciones, las de un set list, con la que Hasswut desató una explosión de energía, haciendo que la sala ReviLive vibrara con los sonidos del metal más extremo, junto a melodías de la mejor música electrónica, dejando al público con ganas de más. El grupo agradeció al público demostrando su humildad ante la difícil tarea que se les había presentado, aun así al final se creó una complicidad y conexión con la banda y con su música, consolidándose como una de las propuestas más frescas y atrevidas de la noche.
Setlist
- Atomkrieg
- Radioaktive Man
- Zünder
- Haters
- Saüre
- Vorwarts
- Besessenheit
- F.F.F.
- Rette Mich
- Altes Kind
- Falsch
- Mund Zu
Y así, otro año más, llegó a su final la séptima edición del Festival Puente Rock, donde fue una noche de celebración del poder de la música en directo, uniendo a bandas de muy diferentes estilos y proponiendo diversas propuestas, donde los aficionados al metal pudieron disfrutar de la música en sus distintos géneros. Agradecer a la promotora de Intertour, que hizo una gran apuesta para fuera una noche inolvidable. Desde el arranque con energía con Vanagloria, el heavy metal melódico de Pulsa Denura, hasta originalidad musical de Hasswut, pasando por la épica actuación de míticas Girlschool, cada momento dejó una huella en los asistentes, recordándonos que el rock sigue más vivo que nunca. Por último tengo hacer una puntualización por algo que me dejó un sabor agridulce, y fue ver, cómo al término de la actuación de Girlschool, muchos asistentes decidieron marcharse antes de que Hasswut subiera al escenario. Entiendo que su propuesta musical puede no ser del gusto de todos, pero creo que es importante dejar claro, sobre este tipo de actitudes, que estas son una falta importante de respeto a los grupos. Luego nos lamentamos de que se cancelen conciertos, o de que no surjan nuevas bandas en la escena, pero ¿cómo va a crecer la comunidad metalera si nosotros mismos le ponemos trabas?. Por eso es importante apoyar a las bandas emergentes, o a las propuestas que sean diferentes dentro de este género, porque esta es la clave para mantener viva nuestra música. Por suerte, los que nos quedamos hasta el final pudimos disfrutar de una actuación llena de energía y pasión, y ojalá este tipo de reflexiones nos ayuden a valorar más a todas las bandas que se suben a un escenario.
Crónica y Fotografía: geles@metaltrip.com
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