Crónica: Exitazo absoluto de Kabrönes!!! para rememorar ese hito histórico en Las Ventas perpetuado por Mägo de Oz hace dos décadas

En las panaderías del pueblo, alguien cantaba “Maritornes” mientras se amasaba la masa madre hace unos veinte años; en el 2005, mejor dicho. De la misma manera, los institutos estaban repletos de chavales con camisetas de Mägo de Oz, los cuales entonaban “El Cantar de la Luna Oscura” mientras los profesores se ponían más chulos aún con “Gaia” a la vez que servidor ayudaba en el taller de mecánica atornillando una caja de cambios al ritmo de “Hasta que el Cuerpo Aguante” en una tarde primaveral…

En Madrid, la sorpresa llegó cuando, en la cima del éxito absoluto, Mägo de Oz dio uno de los conciertos más míticos en la historia de la música metal/rock nacional, siendo Las Ventas el lugar inmortalizado para tal hecho. ¿Sería posible rememorar esa proeza en los tiempos modernos? ¡Superarla, incluso! Desde la sorpresiva reunión en 2023, Kabrönes!!! ha demostrado ser la prueba fehaciente de que el pasado no sólo es capaz de igualarse al presente, ¡sino mejorarlo en cierto punto! Unos hablarán de nostalgia, otros querrán una comparativa de estilos y el paso del tiempo… Por suerte, la trascendencia del show de Kabrönes!!! se remite a un disfrute singular, el cual alcanzó el máximo de asistencia en el recinto cubierto de Live Las Ventas, el interior de la icónica plaza de tauromaquia madrileña.

Nada de teloneros, entrantes o otros inicios similares, sólo tres horas de impresionante folk metal/rock con denominación ibérica. Algo apiñado el público al comienzo, en especial, los fans más adeptos y acérrimos, se consiguió entonar un arraigo social tan increíble que pocas bandas han podido lograr en estos tiempos modernos. Jóvenes ilusionados de ver el origen de la leyenda hispana, adultos responsables que crecieron al amparo de una leyenda musical, reciente senectud que fue testigo del nacimiento de Mägo de Oz y mucho participó en su excelsitud…

Kabrönes!!! no se puede considerar una copia vengativa o un fútil intento de popularidad a costa de Mägo de Oz, Kabrönes!!! es Mägo de Oz 1.0, ¡el comienzo de todo! José Andrea, Carlitos, Salva y Frank (quien se unió más tarde a la fiesta en directo) volvían a Las Ventas veinte años después para demostrar que la grandeza del pasado seguía siendo un referente en la actualidad. Faltó gente de renombre, la cual estuvo contemplando el legado desde el cielo en un emotivo recuerdo, como la flauta de Fernando y el siempre querido “Kiskilla”, quienes abandonaron el mundo terrenal de forma inesperada recientemente.

No sería de buen agrado desglosar o encauzar la crónica en función del repertorio escogido por Kabrönes!!! pues demasiadas emociones se vivieron para narrar el acontecimiento de manera lineal. Basta decir que todo el setlist fue un recorrido especial por los veinte primeros años de trayectoria profesional. Es posible que el sonido no fuera tan perfecto como requería la importante ocasión. Algunos desvanecimientos en la nivelización, pausas instrumentales que rápido se solventaron, falta de nitidez en áreas armónicas… Si hay énfasis en criticar esos reveses, quizás sería preferible equilibrar la balanza con las múltiples muestras de grandeza que el supergrupo artístico desplegó a cada canción y momento de la velada.

Tres aspectos de calidad suprema hay que tener muy en cuenta dentro de lo que fue el show de Kabrönes!!! Lo primero, la amplia variedad de colaboraciones externas, tanto a nivel vocal como instrumental, que consiguieron enriquecer (¡más aún!) la interpretación escénica y llevar el límite de gozo a cotas inimaginables. Lo segundo, la actitud de los artistas, siempre cercana al público, ya fuera cediendo los versos o instigando a los coros y/o saltos en masa. La gente no cesó de sonreír y de apoyar a los músicos al más puro estilo idólatra, siendo partícipes de la actuación. Por último, el uso de elementos visuales accesorios, como la pantalla trasera que iba enseñando las carátulas de los temas o el juego iluminativo, que utilizó la cromática adecuada para enfatizar el cúmulo emocional dentro de una tenue base blanca. Podrían parecer elementos sencillos y fueron unas claves tremendas de éxito absoluto.

Mucho decir del show y todo eso, pero falta comentar qué imagen se presenció de quienes provocaron un aluvión de lágrimas de cristal, exaltaciones límbicas y bailes de pareja. Al frente del grupo y sobrio de alma (¡o eso parecía!) José Andrea demostró que su voz cautiva el corazón en una infusión de espíritu vital. Allá donde su amplia versatilidad laríngea resonaba, el frío se tornaba calor, los pétalos florales se abrían a la noche y las aves migraban hacia el interior de Las Ventas en calidad de espectadoras externas. Su fuerte vínculo social le llevó a ser el centro de atención perenne junto a los otros miembros clásicos. Eso sí, José Andrea repartió el foco mediático por doquier, recalcando el protagonismo de las colaboraciones y tratando de estar en un segundo plano en los mismas (¡un gesto loable que muchos ya quisieran hacer!)

Aunque Frank apareció en el escenario a mitad del evento, arrancó un tsunami de ovaciones cuando completó el dúo guitarrista junto a Carlitos. Ambos se fusionaron en un frenesí de acordes y riffs increíble, jugando con la distorsión en plena suavidad. La felicidad de ambos fue una muestra implacable de la atemporalidad que se estaba viviendo en la capital nacional. Con motivo de reforzar el enlace cordófono, Víctor estuvo a la altura de aquellas leyendas, siendo una pieza trascendental en la ejecución rítmica. Porque Carlitos y Frank se guardaban el ánimo en la relativa timidez; por ello, Víctor se llevó el banderín de la euforia escénica. Poco le faltó para bajarse entre el público y rodearse de los fieles en una comunión que hubiera resultado espectacular.

Una base estructural de férrea solidez se mantuvo con potencia gracias a la labor bajista de Salva y las dotes percusionistas de Joaquín. Adalides de un castillo musical que resiste al inexorable paso del tiempo, ambos se antepusieron a las desavenencias técnicas del aspecto sonoro. Es decir, Joaquín desplegó su kit baterista sin fallos apreciables (algún que otro exabrupto de los bombos) así como la fuerte habilidad grave de Salva. La forma en que sostuvieron los pilares de la actuación les valió un merecido reconocimiento social. El unánime agradecimiento que los presentes les otorgaron tuvo una significado muy especial, haciendo que Salva se rindiese a los pies del público.

Por último, no hay que menospreciar a las dos figuras que adornaron el espectáculo y embellecieron los temas en un sonido tan limpio y nítido como las aguas de un río cristalino. La creatividad teclista de “Kiskilla” (¡ojalá hubiera estado allí!) invadió la mente de Ismael que, unida al habitual azogue del artista, le convirtió en un huracán de masas. Tocar a espaldas de su instrumento, saltar por los aires, avivar el espíritu social… ¡El jolgorio más insano hecho persona! Aquel talante, gustase más o menos, supuso un plus escénico que repartió éxtasis a mansalva. En contraste a Ismael, el violín de Santiago mantuvo la cordura armónica al igual que su semblante serio, el cual no podía esconder la inmensa alegría de tocar muchas de las melodías que forman parte de la diversa cultura española. Su juego violinista nos erizó el cabello de la perfección ejecutada en el repertorio, ¡pues no falló ni una sola nota! ¿Es posible criticarle algo? ¡Ni se nos ocurriría, por favor!

En las irrepetibles tres horas, hubo participaciones a raudales, de las cuales se pueden destacar muchísimas. Por ejemplo, la aparición esporádica de las sopranos Judith y Sara, quienes aportaron un contraste precioso de potencia y liricidad junto a José Andrea. De instrumentos, hay que valorar la maestría flautista de Zarach (Lépoka) y el relevante vástago del “Kiskilla”, Diego, quien fue la pieza central del sentido homenaje a los fallecidos integrantes a través de sus dotes teclistas. No faltaron otras figuras de renombre, como Manu (Death & Legacy), Kike (Nurcry) o Juanjo (Def con Dos). También quedó sitio para más soberbias voces del panorama actual, como Dani (Lépoka) y José Pardial (Avalanch) quien cumplió uno de sus sueños más profundos (¡como los presentes o más!) al rodearse de sus ídolos.

Servidor prefiere dar más importancia a las colaboraciones que al setlist, del cual hay que destacar una canción por encima de todas. “El Lago” aunó más la formación clásica, pues ver al guitarrista Chema Alonso tocando en directo puso en pie firme a la gente. Una canción del debut discográfico, por muchas opiniones que tenga, es motivo de fidelidad. Mano en el corazón, voz al cielo y miles de almas al unísono… No se pide que se mejore, ¡que se iguale! Exuberante exaltación hubo en “Molinos de Viento” (donde apareció Adriá, actor que dará vida a José Andrea en la próxima película) el himno cultural de “Fiesta Pagana”, un medley de diversos temas, el imborrable infierno de “Astaroth”, la tríada final de bises con “Gaia”, “Satania” y “Finisterra”… ¡Una fiesta en toda regla, como debe ser, de un explosivo principio a un apoteósico final repleto de ilusión, añoranza y muchos llantos de felicidad! Si no estuvisteis por allí, no hay que preocuparse, pues habrá Kabrönes!!! en 2026 y a largo plazo, pero repetir el hito de Las Ventas… ¡Ojalá, de verdad!

Setlist

1. Maritornes
2. La Santa Compaña
3. La Costa del Silencio
4. El que Quiera Entender… que Entienda
5. El Cantar de la Luna Oscura
6. Gerdúndula/Czardas/Sueños Diabólicos (Medley)
7. Es Hora de Marchar (Rainbow Cover)
8. Dime con Quién Andas
9. Hasta que el Cuerpo Aguante
10. La Posada de los Muertos
11. El Lago
12. Astaroth
13. Molinos de Viento
14. Fiesta Pagana
15. El Fin del Camino
16. Gaia
17. Satania
18. Finisterra

Crónica y Fotografía realizada por A. Wesker V.S.