Crónica: Gineta Rock 2024

En España, los festivales no tienen porqué ser de renombre para que la gente acuda en masa a llamada del metal/rock. En pleno corazón albaceteño de La Mancha, el pueblo de la Gineta no faltó a su compromiso de celebrar otra exitosa edición del reconocido Gineta Rock. Siendo ya la decimosexta en su palmarés desde que un grupo decidió asentar las bases del evento, el público nacional ha ido llegando a la cuchillería ibérica para dar el favor al Gineta Rock; dejando claro que la música extrema está presente en cualquier sitio donde goce de las mismas oportunidades y derechos que se otorga a otros acontecimientos similares. Con sólo dos bandas internacionales y un rico elenco con denominación de origen, la cita era más que obligada para todo amante de la cultura y estilo de vida ajeno a la moda social.

 

 

Death & Legacy

La hermandad de ambas Castillas es legendaria y mutua, y no sólo en referencia a la Reconquista y otros episodios históricos. Puede que ese hecho fuera la genial causa de que la banda zamorana Death & Legacy abriese el festival con un público considerable que confrontaba con el potente sol del mediodía tardío. Al igual que en anteriores ocasiones, el quinteto fue saliendo a escena poco a poco para introducir «Pray» sin presión alguna y provocando los primeros moshpits y cabeceos desbocados. Con un sonido muy decente y nítido, la admiración social se hizo patente cuando nuestra querida Hynphernia cogió el micrófono y expelió el primer gutural de la actuación. Ataviada cual diva del infierno (¡verla de blanco se nos haría rarísimo, y más si está con la aguja en mano!) estableció un vínculo permanente de calidad interpretativa y cohesión grupal de forma magistral (una banda consolidada y con un futuro prometedor labrado a sí mismo).

En la primavera del año pasado, «D4rk Prophecies» supuso una revelación dentro de la industria nacional extrema, aunque la pandemia de la Covid19 jorobó todos los planes de giras respecto al nuevo lanzamiento. Sin embargo, con tres trabajos previos muy importantes, el setlist del show se repartió por la discografía para que la gente observarse la genial evolución que Death and Legacy ha tenido en docena de años de trayectoria. El guiño a los viejos tiempos con «Start to Fall» fue muy celebrado por los asistentes; al igual que otros trallazos como «The Fallen» «Burning Death» y «Damned». Hemos de reconocer que la gente alzó sus cuellos bastante para tratar de igualar a Hynphernia, y los coros se sucedieron en un unísono muy singular. También hubo un hueco para el futuro, pues «The Devourer of Light» hizo honor a su título con el sol descendiendo por la bóveda celeste y la banda clamando a la oscuridad del alma. Por último, tras haber arrasado al Gineta Rock de un plumazo, «Hellfire» se consagró como una brutal despedida que dejó afonías y dolor de laringe en quienes perdieron la cabeza en aras de reivindicar al metal/rock zamorano.

Setlist

1. Pray
2. Dying Life/Dying Lie
3. The Fallen
4. Start to Fall
5. Salvation
6. Burning Death
7. The Unnamed Shadow
8. Damned
9. The Devourer of Light
10. Hellfire

 

Khelleden

Pasando al recinto cubierto del pabellón y notando la tremenda burbuja atmosférica de calor y otros hedores naturales, Alicante se asomó al festival y, como buen vecino de frontera autonómica, nos cedió el honor de volver a disfrutar de las risas y el espectáculo piratesco de Khelleden, un poderoso sexteto folclórico que ya vimos en el Liruprint conquense y que dio mucho que hablar gracias a su singular visión divertida del metal/rock moderno. Con una diferencia de varios meses, el setlist fue el mismo. No obstante, el gran cambió se notó en la mejoría sonora generalizada, al igual que una actitud mucho más directa y cercana con el público. Si no fuera por las vallas de prensa y fotografía, decenas de fans se habrían subido al amistoso barco que surcó el escenario en busca de nuevos grumetes y tripulantes. En similitud a la sentencia, Patxi se acogió a su  constante normativa de hacer que la gente sintiese la alegría y jolgorio al máximo, de modo que las botellas y bebidas se alzaron a la vez y los brindis se sucedieron cual aventura épica.

Para servidor, el show fue muy parecido al vivido en Cuenca, pero eso no quitó la perfecta actuación de los artistas en temas tan icónicos y coreados como «Sigo en Libertad» o «La Tierra Olvidada». Sueltos en su rol guitarrista, Jayden y Jorge repartieron ritmos y solos que hacían bailar las caderas mientras la flauta de María adornaba el ambiente en sutiles notas que abrían la mente a nuevos horizontes auditivos. Aunque había veces que ella quedaba enmudecida por el resto de instrumentos, su presencia es otra pieza fundamental del alma de Khelleden. Apoyando en todos los unísonos y muy aguerrido en los graves, Alex demostró estar en plena forma y se llevó ovaciones por doquier. De Patxi poco se puede decir que no sea su carisma desmesurado que se contagió de principio a fin a la vez que su solvente voz. En la retaguardia y bien visible tras las redes, Pablo mantuvo la entereza percusionista cual marítimo de curtida experiencia. No queremos despedir esta crónica sin mencionar el cachondeo escénico (¡del bueno!) de «La Venganza del Capitán Pescanova» y «Canción de Galeras», el dúo musical que supuso el clímax de Khelleden y que sirve como referente del éxito grupal.

Setlist

1. El Edén
2. Sigo en Libertad
3. Hidromiel
4. La Venganza del Capitán Pescanova
5. La Tierra Olvidada
6. Vente Conmigo (A Vivir)
7. Canción de Galeras
8. Historia para no Dormir

 

Injector

No voy a decir algo muy importante de Injector porque mis jefes me sacarían los ojos, tapiarían mis oídos y arrancarían mi la laringe en un FATALITY, de modo que servidor será muy breve: ¡Injector sacó su arsenal thrasher cartaginés y lo petó en el Gineta Rock! ¿Ah, que puedo decir lo que pasó con palabras bonitas? Pues tan simple como que un momentáneo fallo de sonido nos impidió escuchar el solo inicial de Mafy con su bajo en «Oppressive Force». Ahora, servidor se despide porque lo echan de Metaltrip en 3… 2… 1… ¡Espera, espera! Al menos, que pueda decir lo que se vivió con Injector en el Gineta Rock, ¡y luego ya me pagáis el finiquito voluntario! La cuestión recae en que el cuarteto se marcó otro asalto masivo al público previo al nuevo álbum que se viene, «Endless Scorn». No hubo piedad en ningún momento, porque el thrash metal nacional es de calidad impoluta. Así sonó Injector a pesar de que Dani “Rubio” estaba algo disminuido en los altavoces, ya que sus solos no se oían del todo. ¿Qué me estoy jugando una patada en el culo, me decís? Vale, un pequeño fallo que no afectó al show, ¿eso está mejor? ¿Que vaya recogiendo mis cosas…?

Todos sabemos que no hay mejor obertura thrasher que una guerra militar, así que «March to Kill» y «Unborn Legions» rompieron el raciocinio social mediante un headbanging extremo y moshpits a lo bestia que Dani “Moreno” guiaba a través de ritmos veloces. Por otro lado, Mafy repartió graves a mansalva junto a sus coros, adjuntando más fiereza a los temas y removiendo cualquier duda sobre la calidad de la banda. «Warning Blast» fue la vista preliminar de lo que se viene en breve, por lo cual no faltó el apremio del público, evidenciando las ganas que hay de escuchar el cuarto trabajo en estudio. En opinión personal, la versión de Testament «Practice What You Preach» les queda genialísima, pero la redundancia puede llegar a cansar si no se varía el abanico, más cuando Testament tiene canciones por activa y por pasiva. Cerrando la actuación en un ambiente exhausto de la habilidad ejercida por Injector, «Dreadnought Race» remató la faena no sin que «Enemy of the Sun» obligase al astro solar a desaparecer del cielo en un cúmulo de thrashería que resultó en un nuevo logro para la banda cartaginense, la cual no tiene intención de dejar las mentes intactas, ¡mucho menos sanas!

Setlist

1. March to Kill
2. Unborn Legions
3. Oppressive Force
4. Warning Blast
5. UTLOA
6. Practice What Your Preach (Testament Cover)
7. Feed the Monster
8. Enemy of the Sun
9. Dreadnought Race

 

Okkultist

La oscuridad del atardecer se asomó al concierto de la primera banda internacional, aunque muchos pensamos que la curiosidad era ineludible. Vecinos de Portugal y con un demonio femenino al frente, Okkultist se sintió como en casa gracias al calor interior del pabellón y la continua iluminación roja en contraluz, donde sólo faltó algo de fuego en detracción de la niebla expelida. El grupo hace death metal clásico u old school, pero lo que se presenció, en temática escénica, fue un cúmulo de black/speed al más puro estilo de bandas clásicas como Venom o Hellhammer (¡y cómo nos sorprendió esa estética, oye!). Siendo un cuarteto en directo sin bajo disponible, no hubo opción de tregua en un público exaltado que quería destrucción y caos a raudales. Los más extremistas y salvajes aprovecharon la ocasión para organizar moshpits tan violentos que la propia Beatriz se emocionó del recibimiento que el Gineta Rock dio a Okkultist. De vez en cuando, no viene mal abrazar a la maldad y disfrutar de un show enérgico de una banda con los objetivos bien clarificados.

Hace poco, el segundo álbum salió al mercado, «O.M.E.N.» y Okkultist tomó la acertada decisión de enseñar sus trabajos musicales en vez de centrar el setlist en una presentación exclusiva. Después de un par de temas modernos, Beatriz se desmelenó en los guturales con «Sacred Brutality», perteneciente al primer EP de estudio. Verla cabeceando en una actitud de posesión y con los ojos en blanco provocó un aluvión de aplausos hacia ella. Ambos guitarristas se llevaron su trozo de protagonismo a través un sonido muy nítido que, incluso con la distorsión técnica, se notaba cada nota y acorde, rasgando el aire y agrietando las paredes. Agradecidos por el increíble apoyo social, Beatriz y compañía finalizó el breve tour de «O.M.E.N.» y, desde el disco debut, el auge de la insanidad musical no se hizo esperar con canciones desbocadas como «Back From the Dead» y «Plasmodium», elevando el listón de salvajería presente. En el término final de un show muy impresivo con matices de todo tipo, «Sign of the Reaper» despidió a Okkultist en una marea de moshpits imposible de detener.

Setlist

1. Death to Your Breed
2. Meet Me in Hell
3. Sacred Brutality
4. Blood on Satan’s Claw
5. Crimson Ecstasy
6. 9th Layer of the Abyss
7. Thy Blood, Thy Flesh, Thy Sacrifice
8. Back From the Dead
9. Plasmodium
10. Noturnus
11. Sign of the Reaper

 

Celtibeerian

La noche había llegado a la Gineta, de modo que las bebidas rularon mucho más entre el público. Junto a la sed, la insistencia folclórica de Celtibeerian supuso un aumento exacerbado de la alegría generada en el festival. Vecinos manchegos del Campo de San Juan, el quinteto prometió dar un show memorable con la inclusión de artistas por doquier, aparte de seguir con la presentación de «Nertos». Nadie dudaría que tal objetivo se cumplió con creces, pues entre el espectáculo vivido, el bueno sonido técnico (incluso a expensas de ciertos problemas de monitoreo) y la actitud fiestera marcaron una velada digna de recordar. No nos olvidamos de las pocas llamaradas flagrantes que hicieron retumbar los alrededores a cada ritmo, golpe y estribillo a corear. Si no fuera por los cabezas de cartel del Gineta, Celtibeerian habría sido el único ganador (¡de calle!) del ámbito nacional. Lo demostraron a cada momento, hicieron sentir su música en cada rincón y, ante todo, celebraron un éxito inmortal en tierras albaceteñas.

Podríamos hablar de todas colaboraciones que desfilaron y actuaron sobre el escenario, pero las miradas se centraron en la retaguardia, pues la ausencia de Rubén a la batería se sustituyó por el paisano Diego (Lethargus) y su tremenda habilidad. Potente y rudo sin tregua en los pocos breaks de los temas, se mantuvo al mismo nivel que el resto de artistas; ¡quizás más! Para Gus y sus graves, no hay nada mejor que un buen bebercio para mantenerse sereno a la voz y conectar con los asistentes de forma continua. De igual manera, volver a disfrutar de la destreza ilimitada de Dagda a los múltiples instrumentos de viento (Flautas, Gaita…) es un placer para todos, siendo una de las guías principales del show. Sergio es todo un portento físico a la guitarra, expeliendo riffs y solos con una solvencia inaudita que nos dejó boquiabiertos una vez más. Esta última parte de la sentencia anterior también se tiene que referir a la única presencia femenina de la banda, Clara, quien tras haber abandonado el barco de Ekyrian hace unos meses, su zanfoña se ha dedicado, en cuerpo y alma, a ser el núcleo ambiental de Celtibeerian y engrandecer la creatividad artística. Tocando un setlist muy parecido al contemplado en el Liruprint de Cuenca, el concierto supuso una algarabía social que ninguna banda pudo igualar; ¡Myrath, si eso!

Setlist

1. Intro – Hellraiser
2. Beerdrinkers on Duty
3. The Harvest Song
4. Praise to the Vineyards
5. An Dro
6. Kladimoi
7. Under Lug’s Sight
8. The Wolf I am
9. Fear my Beard
10. Spread the Fire
11. Old Nº7
12. The Booze Song
13. Looking for Beer

 

Avalanch

El decorado era precioso en el interior del pabellón en referencia al último álbum de estudio, «El Dilema de los Dioses». La expectación era palpable, incluyendo a servidor, porque después de los ciento de cambios en el All-Star de Avalanch, Rionda era capaz de sorprendernos con alguna de las suyas. ¡Y sí, hubo un cambio trágico que muchos sabíamos! La ausencia del carismático Ramil a los teclados y el uso de pistas pregrabadas le quitó mucho mérito a la actuación de la legendaria banda asturiana. Las masas se siguen moviendo allá donde «El Ángel Caído» se pose, pero la hora que tuvo Avalanch en el Gineta supo a poco, quizás por el mero hecho de ver a cuatro artistas sobre el escenario. Cierto que Rionda se dejó la voluntad en ofrecer su majestuosidad sonora y técnica, al igual que el inaudito tono vocal de Pardial, quien casi nos hizo olvidar al resto de cantantes que pasaron por las filas del grupo. No es por desmerecer los trabajos previos, porque Ramón e Israel tienen una calidad suprema inmortal, pero es que Pardial no se queda atrás, ¡ni mucho menos!

Las recientes salidas de Terrana y Dirk dejaron unos huecos muy importantes en Avalanch, aunque Rionda se encargó de hallar unos artistas de calibre similar, siendo el caso del baterista Bjorn y el bajista Nando. Ambos supusieron un soplo de aire fresco en la estabilización de la banda y así se evidenció en sus respectivos roles musicales, realzando los temas del setlist en un sonido muy bueno y nítido en cualquier rincón. Desde su inmensa alegría interior, Pardial abrió el corazón de los asistentes con unos juegos de estribillos y coros que se respondieron al unísono de cientos de laringes. El vínculo social era tan fuerte que la gente en los alrededores del recinto también se impregnó de la calidad musical de Avalanch, un impresionante hecho redundante gracias a la historia de la banda. Para cierto público, el show fue algo corto y, con mucho ánimo de bises y peticiones extras, Rionda complació al Gineta con unos guiños a varias canciones icónicas, fuera en ritmos o adivinanzas líricas. Tras ello, el término final despidió, por lo alto, a la leyenda musical asturiana como se merece, entre aplausos, ovaciones y un sentimiento nacional férreo en el metal/rock.

 

Myrath

En Oriente Medio, el metal/rock ha cogido mucha presencia en las últimas décadas, pero pocas bandas sobresalientes han logrado mezclar la cultura otomana y/o arábiga con la industria extrema. Desde Túnez, Myrath se ha convertido en un fenómeno musical con un gran apoyo social y mediático, porque su clara influencia oriental y transposición de la misma a la música no es algo que se vea todos los días. Casi la gran mayoría del público conoce su hito inmortal, «Believer», lo cual se evidenció al final del show con la introducción ambiental de «Jasmin» aunque eso fue lo de menos en el meritorio y único concierto que la banda dio en el festival albaceteño. La gente quería un espectáculo digno del reino de Al-Andalus, así que la inclusión de pirotecnia, decorado islámico y uso de coreografías femeninas rompió la mente de quien creía que Myrath sólo era teatro y poco más. Durante la actuación, la cual fue intensa y emotiva, las lágrimas y aplausos se sucedieron en conjunto por el público. La ocasión tuvo un componente tan épico que se dejó, muy claro, la grandeza de Myrath y su importancia en el metal/rock moderno. En la despedida, la gente pedía bises a mansalva; ¡de verdad que la banda hubiera cumplido los deseos con algo más de tiempo! Nadie vacilaría al admitir que Myrath petó el Gineta al máximo, porque la evidencia cantó por sí sola.

Para quienes conocíamos a Myrath, el único fallo que podemos criticar es la exclusión de temas o guiños a los primeros trabajos, «Hope» y «Desert Call». Cierto es que la presentación del último álbum «Karma» copó gran parte del setlist sin faltar temas icónicos como «Merciless Times» y «Beyond the Stars». Respecto a la banda, cada artista fue un derroche de talento y arte escénico que generó admiraciones y pasiones por doquier. Al frente y con su voz tan limpia como un lago en un oasis, Zaher se lució con su personalidad abierta y carismática, haciendo que la gente fuese partícipe de los estribillos en coros al unísono. La facilidad de la sociedad en seguir las líricas le deshizo en halagos de agradecimiento. Aparte de Zaher, otros intérpretes también prestaron apoyo laríngeo, como el caso Anis, cuyos graves dominaron los altavoces para que nuestras caderas bailasen al son de las canciones. No olvidamos su actitud directa y empática, lo que le valió un continuo espíritu de atención mutua en los asistentes. Más discreto en voluntad extrovertida pero sin perder su esencia guitarrista, Malek realizó una labor musical soberbia, haciendo que las notas, acordes y solos cobrasen vida y se palpasen al aire en vivos colores (¡no, servidor no está drogado XD!) De forma muy parecida, Kevin infundió más adornos y florituras al show con su acompañamiento teclista, provocando que la gente se animase a bailar en «Dance» y «Let It Go». La calma que transmitía en su rol creó una línea de disfrute que no cesó en ningún momento. No menos importante, Morgan hacía todo lo posible por asomar la cabeza por encima de su batería, la cual retumbaba en el recinto y dio base estructural a la actuación sin problemas ni altibajos. Los coros y multitudinario cántico de «Believer» cerraron un concierto magnánimo que podría volver a repetirse el año que viene, pero no con tanta cercanía, emoción ni ilusión (nadie se salvó de ser tocado por la divinidad de Myrath).

Setlist

1. Into the Light
2. Born to Survive
3. Dance
4. Child of Prophecy
5. To the Stars
6. Tales of the Sands
7. Let It Go
8. Merciless Times
9. Heroes
10. Beyond the Stars
11. Candles Cry
12. Jasmin
13. Believer

 

Dragonfly

La nación argentina nos regaló, o mejor dicho, nos cedió un proyecto, a principios de milenio, muy interesante en el arte musical del heavy/power. Hay que tener en cuenta que, a partir de 2010, no queda ningún miembro original de ascendencia latina, pero no fue motivo para que la ilusión creativa y compositiva de denominación valenciana desapareciese por completo. Reformando la banda al completo y con siete discos de estudio, Dragonfly decidió que su tiempo en el Gineta debía ser lo más impresivo para un público que, después de Myrath, sabía que era imposible seguir subiendo más el listón de la calidad artística. Sin embargo, el objetivo a batir cambió, por completo, cuando «Sólo Depende de Ti» se coreó a los cuatro vientos ante el asombro de Pablo. Emocionados al máximo, el cuarteto se presentó con una sentida ausencia, el teclado de Isauro, quien pudo haber adornado la actuación en un frenesí ambiental épico con un toque de modernidad. Se nos viene un álbum de estudio en breve, así que antes del acontecimiento, un repaso a la discografía vino genial en favor propio.

A través del diverso repertorio de trallazos y baladas por doquier, el grupo desplegó su característico sonido nivelado por el pabellón cubierto bajo un agradable contexto temporal. Los sentimientos y emociones que Pablo describía a cada lírica y estribillo hacían que el público levantase las manos al alza, al igual que la actitud cercana hacia los fans. Algo más enrabietado y agresivo (¡para bien, claro!) Juanba no se apartó del borde escénico con motivo de ser un referente en la atracción de atención; hecho compartido con la destreza singular de Víctor, cuya guitarra sonó por el recinto en una claridad admirable. Las múltiples poses que utilizaba en los ritmos y solos le valieron un extra de carisma tan importante que eclipsó a Pablo en varios momentos. En la retaguardia y visible desde cualquier ángulo, Jorge sostuvo la estructura musical de los temas de forma perfecta, sin dejar que su fuerza se extraviase por los altavoces repartidos por el recinto. Aunque la falta de Isauro se notó durante todo el show, hay que reconocer que Dragonfly se sobrepuso a la adversidad y realizó un concierto al gusto del público, tanto en fans como en novicios.

Setlist

1. Sólo Depende de Ti
2. Siente
3. Delirio Eterno
4. Ángeles con una Sola Ala
5. El Peso del Mundo
6. Regresa a Mi
7. Soy
8. Tu Luz, mi Destino
9. No lo Verán Caer

 

Saratoga

Tras el increíble primer cabeza de cartel, la tarea de seguir dando guerra en el Gineta Rock corrió a cargo de los veteranos Saratoga, una maquinaria musical loable que no faltó a su palabra de realizar un show dedicado a rememorar los tiempos del cambio de milenio a través de canciones míticas (¡la época de Leo Jiménez, de lo mejor!). Con un cambio a la batería en la salida del Estepario Siberiano el año pasado, Arnau (Casus Belli, Noctem…) se dejó las manos en el rol percusionista mediante un despliegue sonoro muy potente cual apisonadora sin piedad. Cierto es que ya conocemos al resto de artistas, pues entre Jero, Tete y Niko sigue habiendo una conexión irrompible que comanda masas en una llamada, pero también hay que hablar de otros integrantes y darles su espacio difusor. La casi hora y media de actuación estuvo rodeada de expectación y mucha diversidad de biología cronológica, pues Saratoga es una banda que gusta a todas las edades, sean veteranos, adultos o infantes, gracias a su estilo heavy metal/rock que ha recogido el testigo de la vieja escuela de nombres como Barón Rojo, Muro u Obús. Si a eso le sumamos un setlist de himnos clásicos e inmortales, Saratoga se llevó un éxito tremendo sin esfuerzo alguno.

Poco le queda a Jero para jubilarse, y si alguien duda de su contribución a la Seguridad Social, creo que enseñar su casi medio siglo de contribución musical ya es motivo suficiente para darle una pensión de reyes. Verle tocar ritmos y solos a las seis cuerdas es un hecho que se debe admirar a cada momento, ya sea disfrutando de «Mi Cuidad» «Maldito Corazón» y la siempre coreada «Resurrección». No se le quitaba la sonrisa ni aunque fallase alguna nota (¡eso es impensable en Jero!) realzando su papel central en Saratoga junto a Niko del Hierro. ¿Qué podemos decir de Niko que no sea su destreza al bajo? Sus dedos poseen una rudeza inaudita, capaces de romper piedras y rocas de un solo toque. El especial solo que dedicó al público mientras se ajustaba el sonido general mostró que no hay barreras para él ni obstáculos que se le interpongan en su camino. Ya sea en el dúo clásico de «A Morir» y «Las Puertas del Cielo» o la moderna «Como el Viento», Niko volvió a enseñarnos que el metal/rock nacional no envejece mientras la sociedad recuerde su existencia. Tete es un monstruo divino cantando, ¡y su empeño laríngeo no es para menos! La gente quiere verle como tal, no contando anécdotas y enseñando su musculosa escultura, hecho que poco gustó en el Gineta, ¡aunque eso sí! Las tres últimas canciones fueron una auténtica locura social con un Tete desbocado que no dudó en codearse con su habitual lancha humana. Esa cercanía le hace ser un artista muy querido, aunque un poco más de humildad no vendría mal cuando se trata de liderar a una banda legendaria como es Saratoga.

Setlist

1. A Morir
2. Mi Ciudad
3. Maldito Corazón
4. No Sufriré Jamás Por Ti
5. Las Puertas del Cielo
6. Heavy Metal
7. Resurrección
8. Si Amaneciera
9. Como el Viento
10. Mi Venganza
11. Vientos de Guerra
12. Perro Traidor

 

Mind Driller

Son viejos conocidos del Gineta Rock y tras haber participado en ediciones anterior, Mind Driller no quiso que la gente se fuese antes de la hora de cierre prevista. Pocas bandas de metal/rock industrial hay en España, pero el caso de los alicantinos es un punto y aparte. La presencia de un trío vocal llama mucho la atención, y si ya se unen los diversos matices de cada artista, ¡la diversión musical está asegurada! Tras haber sacado su cuarto álbum «The Void» y con varios éxitos en directo recientes, el festival no iba a quedarse atrás en contemplar el poder interpretativo y teatral que Mind Driller demuestra en su shows. Con una iluminación espacial repleta de tonos azules y blancos en gran parte, Dani abrió el setlist con un guiño de ciencia ficción con «Game Over» mientras los integrantes, poco a poco, hacían su entrada. No saltar o bailar, utilizando términos psiquiátricos, es imposible con Mind Driller porque es muy fácil dejarse llevar por los ritmos pegadizos, breves y potentes de cortes como «Armour» «Pscho» y «M4n1kí», siempre teniendo en cuenta el empeño y voluntad grupal en disfrutar del momento junto al público.

Cuando se trata de dar un espectáculo singular, Dani es un maestro de muecas, vestidos y otros accesorios. Su versatilidad teatral le convierte en mucho más que un cantante, pues ese recado tuvo un protagonismo dual de texturas antagónicas. La liricidad laríngea de Estefanía contrastó con la bestialidad y azogue radical de V, el artista más salvaje (¡en el buen sentido!) de Mind Driller que ambientó los pocos moshpits mutuos entre los asistentes. Si hay que elegir entre Javix y Pharaoh en calidad musical, ambos tienen otro aspecto mucho más reseñable que les hace ser dioses de la regodeo, siendo la contagiosa alegría de los ritmos y graves expelidos en los altavoces. Daba igual que fueran máscaras faciales, maquillaje… Todo valía en favor de un público casi exhausto que no quería ver decaer al festival albaceteño. La parte trasera también tuvo su gloria, pues sin Reimon, la gente no haría mover sus cuerpos al son de «A.I.» y «The Fallout». Aunque la actuación acabó a su hora, Mind Driller no se cortó en complacer los bises sociales y el idioma germánico realzo una despedida estelar con «Ich Bin Anders!». Sin duda, el Gineta acercó con ellos y es que contar con la banda alicantina es garantía triunfal.

Setlist

1. Game Over
2. Armour
3. Psycho
4. Insanity
5. Happy Hunting
6. M4n1kí
7. End of the World
8. The Last Drop
9. Calling at the Stars
10. A.I.
11. Rotten
12. The Fallout
13. Ich Bin Anders

 

Crónica y Fotografía realizada por Redacción MetalTrip