Hace muchos años, una joven empezó a ganar mucha popularidad entre la gente joven cuando la moda de los tatuajes y las diferentes culturas sociales reinaban la actualidad. Bajo el pseudónimo de «Kat Von D», la fuerte influencia de aquella fémina estuvo ligada a muchos ámbitos diferentes. Estilos de tatuajes exuberantes, fuerte vínculo al mundo del metal/rock, líneas de cosmética y maquillaje de alto standing junto a gigantes comerciales como Sephora, figura mediática de fama mundial… Después de mostrar su excelsa creatividad en diferentes artes, el turno de la música llegó con su primer álbum en solitario en plena pandemia. De ahí, Kat Von D continuó en su ascenso imparable hacia el estrellato absoluto en un halo de divinidad. Para demostrar que ella es una diosa entre mortales, se organizó una gira europea que comenzó en la capital española, haciendo que el público adepto y los fans estuviésemos a sus pies. Sin duda, una velada mágica que, en la Sala Mon y con la venia de Eclipse Group, provocó una oleada de fanatismo social con motivo de su ansiada llegada, citando también a personajes de alta alcurnia como la comparecencia de la artista Alaska y su icónica pareja Mario Vaquerizo.
Challenger
Tras los Meet & Greet y una decena de pases VIP, el recinto fue abierto por una banda local que la propia Kat Von D eligió personalmente como teloneros de su actuación. El peso de la apertura de la gira corrió a cargo de Challenger, un dúo varonil de música electrónica que convirtió la pista en una discoteca ambulante al estilo de los 80’. Un regreso que sentó bastante bien en los asistentes, aunque con cierta reticencia entre los veteranos del metal/rock presentes. Con poco más de media hora de intensos sonidos enérgicos y bastante pegadizos, ambos artistas tuvieron una oportunidad que no supieron aprovechar demasiado (o quizás no se dieron cuenta). Estar detrás de los sintetizadores, controlando cualquier aspecto técnico, requiere la atención hasta cierto punto donde el vínculo social es inexistente. Está bien hacer que el público mueva las extremidades, cabeza y tronco en base a unas canciones originales, pero también hay que dar una sensación de interacción social. Ese aspecto fue el más carente con Challenger, lo cual no tuvo mucha significancia en la hipnosis musical que se desplegó junto a un juego de luces colorido y centrado en el dúo. Artistas reputados de electrónica, como Avicii (RIP) Deadmau5 o Kosmonova han sabido demostrar la importancia de tal hecho, y de seguro que Challenger lo dominarán en breve. Mientras tanto, su show quedó un apertura de electrónica clásica que ayudó a generar un ambiente adecuando previo al plato fuerte.
Prayers
De la electrónica nostálgica de los tiempos pasados, el rollo gótico y el hip hop se dieron la mano cuando Leafar Seyer (Rafael Reyes) salió al escenario con la simple puesta en escena de pantallas LED, un sintetizador repleto de pistas pregrabadas y dos amigos (demasiado bien tatuados) a modo de guardias de seguridad. Eso era, en sí, el proyecto de Prayers, pero antes de todo, decir que Leafar Seyer es el marido de Kat Von D, así que abrir para su esposa era un lujo que no iba a perderse por nada en el mundo. Desgranando un estilo musical que define como cholo-gótico, se bastó en solitario para cantar e interpretar las canciones de su corta actuación. Enseñando, mediante las proyecciones visuales, la relación social de las bandas callejeras en su país natal, México, las líricas también dieron vida a los conflictos que aún se viven en Norteamérica y cómo las calles forjan el destino de muchas generaciones. Respecto al artista en sí, su actitud de azogue y la forma de conectar con el público provocó un aluvión de favores y algarabía que bien se tradujo en los múltiples coros al unísono de estribillos. Los ritmos y los crudos beats poseían una clara influencia oscura que añadía una estética pegadiza de movimiento corporal, llegando incluso a mover melenas. Llevando, al extremo, cualquier percepción de redención personal a través del arte, Prayers se labró una buena reputación en el recinto y dejó el camino bien caldeado para que la protagonista de la velada se luciese en todo su esplendor, a quien Leafar Seyer le dedicó una canción de puro amor sincero. Toda una declaración de intenciones que, aunque parezca raro decirlo, acabó gustando a los presentes, donde el aforo había pasado la mitad de capacidad.
Kat Von D
La única estrella que brillaría en Madrid sería la más oscura del firmamento, así que mediante una introducción ambiental y acompañada de la versátil Sammi Doll en las guitarras y sintetizadores, la bella Kat Von D apareció ante el público envuelta en un increíble halo gótico de sutil sensualidad. Encantadora como ella misma y con un simple vestuario negro ceñido, agarró el micrófono y deleitó a los asistentes con una dulce voz que incitaba a la captación del interés sin perder su toque de synthpop. Dando un repaso total a su último disco, «My Side of the Mountain», la polifacética artista no dudó en equilibrar los elementos más básicos de una actuación y jugar a favor del favor común. Es decir, al igual que ella estaba centrada en ofrecer un tono enigmático muy cercano al darkwave clásico, tampoco perdía la oportunidad de acercarse a los fans e interactuar de múltiples maneras, ya sea dándoles la mano, posando enfrente o dedicando gestos y muecas de cariño y ternura. Muy pocos artistas tienen esa personalidad y carisma, y eso que Kat Von D no podía esconder la felicidad de su interior. Se la vio cómoda en todo momento, al igual que a Sammi, quien imitó la actitud próxima al público con guitarra o teclado en mano. Aparte de hechizar el recinto con su enfermizo toque de belleza laríngea, Kat Von D demostró su pasión por la cultura gótica a través de proyecciones digitales de temática propia, lo cual ayudó a establecer una ambientación que (a gusto personal) necesitaba de más iluminación para apreciar el show al completo.
El trabajo técnico sonoro hizo las delicias de los oídos más exigentes, pues no hubo fallos apreciables durante la actuación, haciendo que los ritmos y melodías tuviesen la ganancia justa y no hubiera sobrepasos acusados. Cuando Sammi cambiaba a su guitarra, la acústica se oía por cualquier rincón mientras Kat Von D acompañaba los puentes estructurales de movimiento corporal. Añadiendo más accesorios a su vestuario, el show brilló al máximo con el tema «Exorcism» que catapultó a la artista en las listas de ventas y escuchas generales. A partir de ahí, Kat Von D mantuvo el éxito cosechado sin altibajos y, de nuevo, priorizando la humildad sobre la soberbia. Cual diosa de las relaciones públicas, podemos decir que ella acarició el corazón y el espíritu de la gente que no le quitaba los sentidos de encima. Sin llegar a la hora de concierto, Kat Von D se despidió con la interpretación de «Black Leather», donde su pareja, Leafar Seyer, la acompañó en una sólida exposición de amor íntimo. Breve y muy emotiva el debut de la artista contemporánea en España, aunque un par de bises no habrían venido mal; más si fuera de su primer álbum, el cual quedó huérfano en directo. Aun así, una diosa se presentó ante los mortales y mostró que su énfasis mediático no fue legado por otros, sino que se labró con arduo trabajo y muchos traspiés que se superaron hasta llegar a convertirse en una verdadera influencia en el mundo actual. No sabemos si Kat Von D llegará a ser figura musical reconocida, pero sí damos fe de que su concierto en Madrid hizo historia.
Setlist
- All by Myself
- With You
- Vampire Love
- H.A.T.E.
- Set Myself on Fire
- Illusion
- Por Ti
- Exorcism
- Truth in Reverse
- Interlude II
- Running Away
- I Am a Machine
- Dead
- Black Leather (Prayers Cover)
Crónica realizada por Redacción MetalTrip
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