La sala Revi Live de Madrid se convirtió el pasado 21 de enero en el epicentro del metal gracias al desembarco de la gira Motocultor Festival Across Europe Tour 2026. Un evento, que trajo a la capital el espíritu del célebre festival francés, y que ofreció un despliegue variado de sonidos, que abarcó desde el hard rock más nostálgico hasta el folk metal mongol y la parodia más hilarante. Con una entrada notable, a pesar de ser una cita entre semana, la noche se configuró como un viaje sonoro por diferentes culturas y estilos, demostrando que el metal sigue siendo un lenguaje universal capaz de unir propuestas aparentemente opuestas en un mismo escenario. Bajo una lluvia intermitente en el exterior, el calor del interior de la sala fue en aumento gracias a una organización impecable que permitió disfrutar de cinco propuestas musicales de altísimo nivel y procedencias tan variadas como Francia, España, Mongolia e Italia.
Vaughan
La velada arrancó con Vaughan, un proyecto de origen francés y australiano, que nos transportó a los asistentes, ese día, directamente a la década de los 80 a ritmos de un hard rock virtuoso y elegante. Aunque el público que estaba en la sala en ese momento no era el habitual para este estilo, la banda supo ganarse el respeto de la audiencia desde los primeros acordes, así canciones como “Born To Rock” y “That’s How I Like It”, arrancaron los primeros movimientos de cabeza incluso entre la gente más joven.
Temas todos ellos, interpretados magistralmente, donde el grupo desplegó todo su arsenal de riffs melódicos y de técnica impecable que sirvió como calentamiento perfecto a la jornada. Durante su actuación, también destacó, especialmente, la potencia vocal de su cantante, Sam Vaughan, que demostró un rango envidiable, con una interpretación cargada de sentimiento El cierre con “Run Away” permitió a la banda demostrar que el rock clásico sigue teniendo un lugar privilegiado en los grandes eventos europeos.
Lone Survivors
Tras ellos, Lone Survivors tomó el relevo sobre las tablas para cambiar radicalmente el tercio hacia sonidos más vanguardistas y modernos dentro del metal alternativo, ante una audiencia que ya llenaba las primeras filas con impaciencia. La actuación fue una exhibición de virtuosismo donde cada nota parecía estar cargada de una energía visceral contagiosa, donde destacaron especialmente temas como “Born to Bleed” y “Lost in My Mind”, momentos en los que la intensidad melódica alcanzó su punto álgido y que contó con la colaboración especial de Maud, vocalista de la banda Droides, cuya voz empastó a la perfección con la propuesta de la banda francesa.
La combinación de notas de guitarra atronadoras, con una batería que golpeaban con fuerza, se fundió con estructuras rítmicas complejas próximas al progresivo, y un despliegue de voces guturales que, lejos de ser monótonas, lograban emocionar y conectar profundamente con el público presente. El ambiente quedó totalmente caldeado tras un set implacable que cerró con la interpretación de “Ground Zero”. Su paso por la sala Revi Live dejó claro que poseen la madurez necesaria para asaltar escenarios internacionales de mayor envergadura en un futuro muy cercano.
Morphium
Como una auténtica apisonadora pasaron los catalanes Morphium por el escenario de la Revi Live, reafirmándose como un referente del metal extremo en España. Su directo fue una descarga de rabia emocional e intensidad visual donde el público no paró de saltar y hacer headbanging al ritmo de canciones como “Descending” y “Everybody Is Dead in This House”. La ejecución milimétrica de la banda y su puesta en escena crearon una atmósfera opresiva pero magnética que alcanzó su clímax en el último tema, donde la energía de los asistentes estalló en varios moshpits improvisados.
Morphium demostró su capacidad para conectar con la audiencia a través de la crudeza de temas como “Parasite” e “Insorcism”. La presencia escénica de su vocalista, Alex Bace, actuó como un imán para las miradas. La banda no dio tregua ni un segundo, encadenando cortes con violencia sonora permitiendo apreciar los matices de una base rítmica demoledora que hacía vibrar los cimientos del recinto, ofreciendo un espectáculo técnico de primer nivel, dejando exhaustos al público tras el despliegue físico. Con el sudor aún en el rostro y la adrenalina a flor de piel, el grupo se despidió bajo una ovación que reconocía su estatus. Esta actuación quedará grabada como uno de los momentos más salvajes de la noche.
Uuhai
Pasadas las 20:30, la atmósfera se transformó por completo con la llegada de Uuhai, la gran sorpresa y sensación de esta gira en su primera visita a España. La fusión de instrumentos tradicionales mongoles como el morin khuur con el canto diafónico khöömei creó una experiencia casi religiosa que transportó a los presentes a las estepas de Asia Central. Este viaje exótico, adaptado magistralmente al heavy metal más potente, permitió presentar temas de su reciente álbum “Human Herds”. La potencia del denominado rock huno conectó lo ancestral con la modernidad de una forma que dejó boquiabiertos a los asistentes. El magnetismo de su sonido, junto a la puesta en escena, convirtieron el escenario en un altar donde la mística y la distorsión convivían en perfecta armonía.
Resultó fascinante observar cómo el público, inicialmente expectante ante lo desconocido, acabó coreando melodías en un idioma lejano pero con un sentimiento universal. La percusión, tribal y guerrera, marcaba un pulso hipnótico que mantenía a la audiencia en un trance constante de principio a fin, donde los arcos de los instrumentos de cuerda tradicionales, demostraron que el folklore no está reñido con la agresividad del metal. Uuhai trajo un ritual de poderío sonoro que redefine lo que entendemos por metal de vanguardia, donde lo épico no está reñido con lo moderno. Antes de retirarse, la banda dedicó unos momentos para agradecer al público y al resto de compañeros de gira, dejando una huella imborrable por su originalidad y despliegue sonoro único.
Nanowar of Steel
Y por fin llegó la actuación que todos estábamos esperando, un show que desde el principio contó con la complicidad del público. Nanowar of Steel puso el broche de oro con un espectáculo donde la parodia era la tónica general, demostrando que el humor y el virtuosismo musical pueden ir de la mano. Los italianos no se olvidaron de su público español y convirtieron la sala en una auténtica fiesta de disfraces y diversión con su estilo propio, del que yo lo definiré como un “heavy power metal disco”. El setlist fue una sucesión de himnos virales que arrancó risas y bailes a partes iguales, incluyendo momentos destacados como “Pasadena 1994”, “Disco Metal” y la novedosa “Genghis Khan”, tema reciente de la banda, que fue recibido entre aplausos.
Pero en la noche, además de nuevas canciones, también hubo tiempo para disfrutar himnos ya clásicos, así temas como “Il Caccioatore Della notte”, “Norwegian Reggaeton” y “El campo de nabos”, una de sus pocas canciones en castellano, fue toda una explosión de júbilo, donde el público no dudo ni por un instante cantarlas a pleno pulmón. Casi dos horas de show, donde la banda también exploró ritmos electrónicos con “Feet and Greet”, demostrando que se atreven con cualquier género musical. Volviendo a sonidos más power metal, tras interpretar “Armpits of Immortals”, y otra vez haciendo uso de la faceta más cómica, cada uno de los miembros de Nanowar of Steel se presentaron ante una audiencia que seguía entregada al máximo, ambiente que aprovecharon para acordarse de toda la gente que estaba detrás del concierto.
Para desgracia de muchos, lamentablemente nos íbamos encaminando hacía el final del concierto, y nuevamente se mostró la compenetración total que la banda tiene con el público. El cierre vino con la ya clásica “Valhalleluya”, un gran himno donde con maestría fusionan géneros, en teoría antagónicamente opuestos, como son el metal y el góspel. El fin de fin de fiesta llegó con la banda y el público unidos en una conga gigante al ritmo de “El baile del perrito” como música de fondo, recorriendo cada rincón de la sala Revi Live, culminando así el final del evento, no faltaron los agradecimientos, por parte del grupo italiano, hacia la organización del Motocultor Festival por hacer posible una de las noches más variadas y memorables que se recuerdan en la capital madrileña.
Fotografía y Crónica de Geles M.R.
Sin comentarios