El año 2026 entró fuerte con un invierno nórdico por toda Europa. La nieve y las constantes lluvias, envueltas en un halo de marcado frío, eran el prólogo de una serie de conciertos que necesitaban una oración por el futuro del metal/rock. Desde Polonia, los cánticos fanáticos de Patriarkh recorrían las ciudades europeas con el objetivo de fortalecer el corazón y el espíritu de los fieles devotos por la música extrema. En la ruta de Patriarkh, España también se señalizó cual destino de redención, de modo el grupo polaco acudió a la capital nacional sin falta. Una cita obligada que, entre guerras nominales y derechos de autor, no iban a quitar mérito a disfrutar de un estilo blacker cuya inspiración está fundamentada en la religión ortodoxa, prácticas sectarias y esa actitud litúrgica misteriosa.
El convoy de penitencia no prestaba sus servicios musicales en solitario, sino que cuatro bandas acompañantes entregaron su voluntad a los clérigos polacos. Los compatriotas Hate no iban a perderse la oportunidad de regresar a España bajo su brutal éxtasis, mientras que, de tierras más frías al este, los eslavos Arkona adornarían la velada con su paganismo naturista. A su paso por Alemania, se unieron Sanity y Halls of Oblivion, completando un quinteto grupal de música extrema que, a pesar de la expectación generada, la Sala Mon Live de Madrid quedó algo vacía en asistencia (¿de quién será la culpa, o no? Apoyar a las bandas se dice, ¿eh?…)
Sanity
Antes sería el turno de los alemanes Sanity, encargados de abrir la velada y dar inicio a una propuesta musical llena de sonidos extraños. Con un estilo, enmarcado en el black death metal melódico, la banda nos transportó hacia ambientes donde la mística y los mensajes profundos fueron la temática central de la noche. Si bien es cierto que por diversas casualidades el grupo no tuvo demasiada suerte con los preparativos técnicos de su actuación, los músicos intentaron sonar lo mejor posible dadas las circunstancias. La formación, demostró una gran profesionalidad. De hecho, tanto a nivel vocal como instrumental lograron sonar nítidamente sobre el escenario a pesar de los contratiempos. Este esfuerzo les permitió defender su propuesta, pero lamentablemente tuvieron que recortar su setlist quedando la sensación de que volveremos a verlos pronto por aquí, ya que musicalmente dejaron un muy buen sabor de boca y al público con ganas de más tras una descarga de energía y atmósferas envolventes.
Halls of Oblivion
Tras la primera actuación de la tarde, rápidamente se hicieron los pertinentes cambios de escenario para que la banda de Alemania, Halls of Oblivion, nos deleitara con su sonido. Reconozco que era la primera vez que los escuchaba y descubría que, si bien en formato digital ya te enganchaban, verlos en directo fue una sensación, por qué no decirlo, de auténtico gusto. Con una puesta en escena llena de mística, cada uno de sus componentes demostraron el virtuosismo del sonido de su música, envolviendo al público a un ritmo de un género que a veces puede sonar algo más extremo. Su propuesta se siente como entrar en una creencia ancestral, logrando una atmósfera que atrapa desde el primer acorde y mantiene la atención constante de los asistentes mediante una ejecución impecable y cargada de sentimiento.
Con Halls of Oblivion pudimos descubrir que los sonidos de black y death metal pueden ser melódicos y elegantes y, a la vez, escucharse nítidamente cada uno de los instrumentos en perfecta compenetración. Cada uno de sus componentes, Sebastian Ruf en la voz y guitarra, Marcel Welte y Alexander Ruf en las guitarras, Markus Kristen al bajo y Max Beck en la batería, exhibieron una cohesión envidiable sobre las tablas. Estoy segura de que mucha gente del público descubrió a una banda con mucho talento, capaz de equilibrar la agresividad propia del género black death metal, con otros sonidos más melódicos, y paisajes técnicos de gran belleza. Resultó sorprendente comprobar cómo una banda con sólo dos discos puede tener esa capacidad de sorpresa, y evolución, dejando claro que su propuesta tiene un lugar destacado en la escena europea actual.
Hate
Después de las bandas teloneras, el ámbito eslavo se convirtió en la principal atención de la gira, lo cual se notó en el (leve) incremento de público. Con la Sala Mon Live a la mitad de aforo, quizás un poco más, la simbología esotérica de la banda Hate cayó frente a los presentes, dejando a la vista al brutal cuarteto polaco. Sin tonterías ni compasión alguna, el show se dio inicio con un genial solo percusionista a base de caja y bombos, cual ejército infernal en marcha. A partir de ahí, la cordofonía accedió a sus respectivos lugares hasta que Adam dio el primer pelotazo vocal en base a unos guturales férreos y bastante nítidos.
La notoria impresión musical se expandió por los presentes, incitando a una locura social que desencadenó unos escuetos moshpits de suave violencia. Envueltos en un aura iluminativa intensa de colores primarios junto al usual corpsepaint blacker, el grupo no contentó con hacer un show de calidad, sino que excedió cualquier expectativa, dando a entender que su concierto tenía que ser único y especial. ¡Nadie duda de ello, pues nada faltó!
Al frente y sin apenas separarse del micrófono, Adam no se dedicó, en exclusividad, a su labor vocalista, sino que también participó en el juego instrumental. Cual miembro original restante de la formación a lo largo del tiempo, era imposible quitarle el ojo de encima. Su constante semblante de amenaza se entendía cual bestia al acecho. A cada lado, Domin y Tiermes sumaron su insano azogue escénico a los cordófonos, realzando el sonido grave en una calidad indiscutible. Los solos se percibían a la perfección, mientras que Tiermes fue una figura clave en el envalentonamiento social a través de su porte imponente y los gestos. Nar-Sil, aparte de su asombrosa introducción baterista, sostuvo la estructura de los temas sin apenas esfuerzo, causando una algarabía potente singular que gustó muchísimo.
Siete canciones se interpretaron de la prolífica discografía de Hate con casi cincuenta minutos de actuación, recayendo el protagonismo en el reciente álbum “Bellum Regiis”, aunque hueco el pasado, como sucedió con la coreada “Erebos”. Como un preludio a la misa polaca de Patriarkh, el cuarteto logró revolver a los presentes y dejar el listón muy alto al comienzo de la noche, pues todavía quedaba mucho de ver en los entrantes a la misa del metal/rock.
Arkona
Hacía tiempo que queríamos ver a la sensación musical moscovita, Arkona, por tierras ibéricas. Puede que para muchos asistentes fuera una descubrimiento inesperado con ese icónico estilo pagan/folk que ha ido añadiendo elementos del death metal/rock más bestia. Siempre es un placer escuchar a Masha gritar con esas suaves melodías laríngeas, al igual que sus compañeros Ruslan y Sergey. Por desgracia, el compendio iluminativo escogido para el show de Arkona fue una sucesión de intensidad parpadeante que apenas dejaba entrever a los artistas en su pleno esplendor.
Las impresiones de los graves que Ruslan expelía en su bajo eran más perceptibles de forma ótica que visual, pues la oscuridad le rodeaba en una parcial penumbra. Lo mismo ocurrió, en menor medida, con Sergey, quien ostentó el estandarte del vínculo social. Siempre cerca del público, no dudó en agradecer las muestras de apoyo y fervor a través de poses y gestos de victoria. De manera similar y poseída en un misticismo pagánico eslavo, Masha evitó la completa concentración vocal y se centró en ser una más de los asistentes. Siempre dispuesta a dar visibilidad al resto, cedió líricas y estribillos bajo una aparente faceta agresiva que, en su interior, irradiaba una felicidad extrema.
Aparte de lo mencionado, otro aspecto que pudo haberse mejorado (en el buen sentido!) fue el repertorio escogido en el show. Casi una hora de show, resumido en simples seis canciones, nos dejó bastante desconcertados; ¡al margen de la calidad escénica! Cierto que había que presentar “Kob” y otros álbumes, pero no en la guía de canciones que superan los diez minutos de duración. Incluso se hubiese acortado alguna parte ambiental, no hubiera habido espacio para cortes clásicos, donde el ámbito folclórico era más notable en el estilo compositivo sin entrar en elementos culturales.
También hubo aciertos (¡y fueron de lo mejor!), como la coreada “Goi, Rode, Goi!” (¡es un temazo para levantar el ánimo social!) y el final con “Zimushka”, dejando que Arkona se deshiciese en halagos por el caluroso y mantenido ambiente durante su show. Hay que reconocer que nos quedamos con muchas ganas de ver más en directo del grupo eslavo, porque el sonido fue claro a expensas de la distorsión y la percusión de la retaguardia. Ninguna duda queda sobre Arkona y su regreso a España, pues dando constancia de su show en Madrid, ¡seguro que volverán!
Patriarkh
El momento más esperado de la noche estaba a punto de llegar, donde los cantos litúrgicos ya se hacían notar en el ambiente. Poco a poco, los clérigos polacos empezaron a ocupar sus posiciones hasta que el líder hizo acto de presencia ante una masa de fieles dispuestos a seguir las enseñanzas del blackers del metal/rock ortodoxo. Con el reciente álbum “Prorok Ilja” en los oídos, Patriarkh dividió su show en dos actos bien diferenciados. Con una intensa iluminación blanca de diversos matices cromáticos en decoro, la presentación del álbum fue todo un acierto donde, sin duda alguna, el protagonismo se lo llevaron Bart y la monaguilla Klaudia, quien deleitó a los presentes con una voz lírica y celestial en contraste a la figura suprema de Patriarkh. El vestuario es digno de una mención aparte, porque las túnicas, inscripciones y los colores distintivos lograron fortalecer la imagen eclesiástica que tanto llama la atención de la banda y le proporciona originalidad.
También hay que tener en cuenta el minucioso sonido escogido, el cual no se extralimitó en su función y permitió que la gente alzase sus oídos mientras el show se desarrollaba. Quizás fueran impresiones propias, pero la sensación vocal de Bart quedó bastante eclipsada durante la interpretación de “Prorok Ilja”, lo cual sería entendible con motivo de dar más espacio a Klaudia. No obstante, la originalidad de Bart no sólo radica en su voz, sino también en la gesticulación y teatralidad, demostrando que es el mejor obispo heavy que existe en la actualidad. El uso de otros elementos religiosos, como enseres e imágenes, potenció el concierto en una calidad atmosférica creciente, convirtiendo la Sala Mon Live en una auténtica iglesia clásica.
¿Qué sería Patriarkh sin los excelentes músicos que arropan a Bart tanto en estudio como en directo? Sin entrar en polémicas por los derechos de autor y otras cuestiones legales entre los proyectos de Patriarkh y Batushka, ambos guitarristas coparon los laterales junto a los dos coristas varoniles. Cuales supremos apoyos de Bart y Klaudia, entregaron todo su ser espiritual en dar vida a los temas con riffs y estructuras melódicas cuales versos bíblicos. Cada rasgueo y/o punteo se entendía como una orden divina traducida en cabeceos y alzamiento de puños al aire. De seguro, tras las capuchas y velos faciales, cada artista no escondería su inmensa felicidad de ver a los feligreses corear los estribillos y no perder el interés en el evento litúrgico. Hay que reconocer que el público presente estuvo siguiendo el show con mucha atención; ¡admirable, por supuesto!
Justo cuando Klaudia abandonaba el escenario tras acabar la presentación de “Prorok Ilja”, llegó la sucesión aleatoria de temas repartidos por la discografía. El cambio lumínico se hizo mucho más intenso y cromático, enfatizando el aspecto teatral. Bart suavizó la voz, dejando la temática sectaria para ser más liviano en los guturales. Así mismo, hubo un aumento del sonido atmosférico que vino genial en temas como “Wieczernia” o “Utrenia”. Dejando de lado su rol en la retaguardia, ambos coristas interactuaron más con el teatro eclesiástico mientras que los guitarristas adoptaron una postura algo más dinámica desde sus posiciones. Se necesitaba que el público sintiese, en lo más profundo de su alma, la verdad oculta de la música extrema, así que Patriarkh desplegó todo su arsenal disponible con motivo de ello hasta el fin. Entre velas, oraciones y un respeto mutuo durante “Liturgiya”, cada artista se fue retirando del escenario gradualmente, dando por finalizada una misa muy heavy que fortaleció el inicio del año 2026 y promete volver a repetirse, ¡pues el viaje penitente de Patriarkh no ha hecho más que comenzar!
Fotografía y Crónica de A. Wesker V.S. y Geles M.R.
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