El verano avanza y, con él, la ruta de los festivales no da tregua. Un año más, nos desplazamos hasta tierras castellanas para asistir a una nueva edición del Zurbaran Rock Burgos, una cita que se ha ganado a pulso el cartel de imprescindible dentro de la ya saturada y amplia oferta festivalera de la época estival. Sin embargo, esta edición no era una más; venía marcada por la expectación ante un cambio de rumbo, y el estreno de un nuevo recinto, en una nueva ubicación. Aunque la organización siempre ha querido defender a capa y espada la máxima de mantener este festival como un evento gratuito, la realidad logística, para un futuro, yo no vería mal, la posibilidad de tener que pagar una entrada. Una decisión que, lejos de ser un paso atrás en su defensa de la gratuidad, podría evitar incómodas aglomeraciones en momentos puntuales, y otorgando al festival el derecho pleno a competir por un hueco de honor entre los grandes festivales que copan el ancho territorio nacional.
Pero dejando a un lado las opiniones personales sobre el modelo de festival, la verdadera respuesta siempre está sobre el escenario. Así que empecemos a contar, todo lo que ha sucedido a lo largo de tres intensos días de puro rock y metal en la gran ciudad de Burgos.
Ars Amandi
La esperada jornada del sábado en el festival Zurbarán Rock de Burgos arrancó por todo lo alto de la mano de los abulenses Ars Amandi, los encargados de abrir de par en par las puertas de la música en este último día de conciertos. Con el sol pegando con fuerza en las horas más implacables de la tarde, el asfixiante calor reinante obligaba a la gran mayoría de los asistentes a buscar refugio y resguardo en las pocas sombras que ofrecía el recinto de El Plantío. Sin embargo, el poder de convocatoria de la banda de Ávila pudo con las inclemencias del tiempo, y una notable legión de valientes no dudó en desafiar el calor de la tarde, para agolparse con orgullo en las primeras filas, arropando a los músicos desde el primer minuto. Ars Amandi saltó al escenario con energía, listos para inundar el ambiente con su característico y único sonido, esa impecable fusión que combina la contundencia del heavy metal con la belleza tradicional de las melodías del folk castellano, gracias a instrumentos tradicionales como la dulzaina. La descarga comenzó de manera inmejorable presentando el homónimo tema de su trabajo de estudio más reciente, la fantástica e inspirada “Vagabundo en el mar”, que demostró la excelente forma compositiva en la que se encuentra la banda liderada por Dani Aller. El concierto avanzó con un dinamismo encomiable, alternando con maestría estos nuevos rumbos con los grandes clásicos de su trayectoria; entre ellos, la interpretación de la emblemática “Desierto” se erigió como uno de los puntos álgidos de la tarde, desatando la euforia en la gente, al recordar un himno de sus primeros trabajos. Con un repertorio impecable, clásico tras clásico fueron sonado, himnos de generaciones de la talla de “La suerte está echada”, con la que Ars Amandi, terminaría su actuación, firmando un inicio para una jornada de sábado que todo apuntaba a que iba a ser memorable
Bloodstain
La jornada continuaba ganando intensidad en el festival con el show de Bloodstain, una jovencísima y prometedora banda procedente de Suecia que aterrizaba por primera vez en España, con la firme y única intención de disfrutar al máximo sobre el escenario, y contagiar esa diversión al público. La banda saltaría al escenario derrochando un potente y arrollador sonido, una mezcla entre el heavy metal clásico y un afilado thrash de la vieja escuela que no tardó en levantar pasiones. Resultaba inevitable que se nos viniera a la cabeza un pensamiento personal al verlos actuar, y de manera inmediata, al cerrar los ojos y escuchar la crudeza de sus temas, una sentía estar presenciando a los mismísimos Metallica de la gloriosa época de sus primeros discos. Esa maravillosa regresión temporal se vio acentuada gracias a su carismático cantante Oskar Lindroos, cuya actitud, garra y timbre de voz recordaban inevitablemente a un joven James Hetfield en estado de gracia, mientras que su bajista Jonathan Thyberg, nos hacía llegar a nuestra memoria, la icónica pose y la energía salvaje sobre el escenario del legendario Cliff Burton. A pesar de la juventud de cada uno de sus miembros (que levantaron alguna que otra pasión entre el público femenino), demostraría sobre el escenario un virtuosismo técnico, y una madurez instrumental soberbia, desgranando con precisión temas de su repertorio como “Annihilation Line”, “Something Sinister” y “I Am Death”, con la que terminaron de poner patas arriba el recinto. Bloodstain firmó así un debut en nuestro país para recordar, dejando claro que su juventud es solo un número, y que les sobra talento y actitud para llegar hasta donde ellos quieran.
The Poodles
Tras las descargas de metal extremo y el heavy thrash de Bloodstain, el festival Zurbarán Rock de Burgos viviría un radical y refrescante cambio en los ritmos sobre el escenario. Llegaba el momento de adentrarse en terrenos del hard rock más provocativo, atrevido, gamberro y dotado de una contagiosa musicalidad que, de manera inevitable, obligaba a todo el recinto a moverse desde el sitio. Los encargados de obrar ese milagro fueron los suecos The Poodles, una “banda de estrellas” que cuenta en sus filas con músicos de destacada presencia de Pontus Norgren, ampliamente reconocido por su impecable labor en HammerFall. El carismático cuarteto aterrizó en Burgos con un doble y emotivo propósito: realizar un exhaustivo y vibrante repaso por lo más granado de su celebrada discografía y, muy especialmente, conmemorar por todo lo alto el 20º aniversario del lanzamiento de su icónico primer álbum de estudio, una obra cumbre que en su día los catapultó a la primera línea del hard rock europeo contemporáneo.
El estallido de energía comenzó a fluir desde los altavoces con la interpretación “Echoes from the Past”, que sirvió de preámbulo para lo que vendría después. Acto seguido, la locura en público se desató por completo cuando Jakob Samuel, derrochando un magnetismo escénico y una voz en perfecto estado de forma, entonó las primeras estrofas del tema que dio título al primer trabajo de la banda, “Metal Will Stand Tall”. The Poodles ofreció una actuación dinámica, encadenando canciones pegadizas como «Cuts Like a Knife«, “Line of Fire” y “Seven Seas”, temas caracterizadas por grandes estribillos, y riffs e guitarras ejecutados magistralmente. Un concierto que transformó el festival en una gran fiesta con el hard rock por bandera. “Night of Passion«, puso fin a una gran y emocionante actuación. The Poodles demostró ese tarde, que sus canciones siguen siendo tan frescas y potentes como el primer día. El público, visiblemente aunque ya agotado por el cansancio del fin de semana, tras la actuación muchos no podíamos borrar la sonrisa de nuestras caras.
Khorea
La presencia de Khorea sobre el escenario del Zurbarán Rock de Burgos salió como un torbellino, y fue la sorpresa nacional para mucha gente. El grupo de metal alternativo asaltó el escenario con su música llena de sonidos frescos y actuales, fiel reflejo de la nueva tendencia musical que se mueve últimamente. Lejos de encasillarse en los cánones más clásicos del género, Khorea hizo un directo dinámico donde la contundencia de sus afinaciones graves y riffs de guitarra se fusionó con pasajes atmosféricos, y ritmos modernos, conservando la agresividad característica del estilo. La energía de la formación sobre el escenario se contagió rápidamente al público, también ayuda que mucha gente del público, ya les conocía de antemano, aún así, hubo muchas otras personas que respondió con entusiasmo a la descarga de una banda que representa el presente y el futuro del metal más a la vanguardista de nuestra escena.
Heavens Gate
Inmediatamente después de la descarga sonora de metal alternativo ofrecida de Khorea, la atmósfera en el recinto del Zurbarán Rock sufrió una metamorfosis total para poner camino hacia los puntos fuertes del cartel de ese día. Llegaría el esperado turno de las actuaciones principales de la noche, que arrancaba en ese momento de la mano de Heavens Gate, y los encargados de nota de nostalgia al día. Los pioneros alemanes pisaban el escenario burgalés envueltos en una tremenda expectación, trayendo consigo la promesa de regalar una velada inolvidable del mejor power metal. Esta cita histórica formaba parte de su ansiada gira de reunión, un acontecimiento mayúsculo para los amantes del género dado que la banda regresaba a los escenarios tras más de dos décadas de completo silencio, y en el festival una doble oportunidad de disfrutar de la virtuosa guitarra de Sascha Paeth. La respuesta de los más fieles seguidores congregados en Burgos no se hizo esperar; su público, que llevaba años deseando volver a verles en directo, estalló en aplausos desde que aparecieron en el escenario, sintiendo el cariño de toda la gente.
El arranque del concierto sucedió de manera demoledora con “Under Fire”, tema que conectó de forma inmediata con las miles de almas que llenaba el espacio del festival. Despertando al público que no paró de cantar en ningún momento, acompañando con sus voces, a coro, cada una de las canciones. Entre los momentos más memorables de la noche sucedió con “Hell For Sale”, un clásico que sonó con una potencia y energía soberbias, así como “Path of Glory”, donde las guitarras con un sonido impresionante. Tal fue la emoción, que sin darnos cuenta nos íbamos acercando la recta final del concierto, una actuación que fue para muchos, un viaje al pasado a los primeros shows de la banda, y que una buena parte del público volvería a vivir como la primera vez, junto otros muchos más que descubrirían al grupo, siendo el inicio de una nueva historia, para la banda, y para su público.
ODC
Encontrar nuevas tendencias en la vanguardia musical es un desafío que, con más frecuencia, se supera con mucha facilidad. Si con Heavens Gate hubo una explosión de calidad musical con una fuerte inspiración clásica, el contraste juvenil de ODC que ocurrió justo después rizó más, si cabe, al festival del Zurbarán. Comandados por la gentil y sensible Celia Do, el cuarteto galo terminó de debutar en España bajo un recibimiento brutal que ni la banda era capaz de creérselo al acabar su actuación. Previos shows en algunas salas de las capitales nacionales fueron el ensayo perfecto para que ODC grabase su original estilo alternativo como garantía de calidad en la península ibérica. El aspecto inesperado fue contemplar la facilidad de conexión social que se vivió en todo momento, haciendo que Celia y compañía mantuviesen el interés intacto y comedido en la hora de concierto. Realizando un setlist centrado en su álbum debut “Twisted Love”, ODC regaló unas sensaciones fantásticas que pocas bandas han logrado expresar con una trayectoria profesional tan corta.
No siempre se puede afirmar que el sonido en directo fuera bueno en su totalidad; ¡los galos no tuvieron ese problema! Mediante una cordofonía nivelada que poseía más toque teatral que sonoro, guitarra y bajo obtuvieron su extra de personalidad a la vez que Celia Do hacía bailar al público con temas como “Wanted”, “I Need to Breathe” o “Follower”. La gente se animaba a corear las líricas y ver ese arraigo frente a la cantante, ¡casi la hace desmayarse de la felicidad! Si ver el poder musical de la escena actual no es suficiente, las exigencias hacia ODC acabaron fulminadas en los covers de Billie Ellish y Rosalía, que provocaron una catatonia neuronal a la cual muchos sucumbieron. ¿Mezclar pop y trap con metal/rock? Sí, están por ahí Kim Dracula o Killswitch Engage, ¡pero el caso de ODC va a estar muy en boga a partir del Zurbarán! Un descubrimiento a tener en cuenta fue la experiencia con ODC y que, en ánimo efusivo, ¡hay que apoyar como futuro de la industrial extrema!
Doro
Muchos bandas se habían visto ya en el Zurbarán, aunque el llenado total ocurrió con la esperada y expectante show de la única y especial reina del metal/rock, la querida y venerada Doro Pesch. Justo por ello, el público acudió raudo a rendir pleitesía hacia su figura, importancia y trascendencia en la escena extrema. Pasada la sexta década biológica y con una actitud imperturbable dentro de su categoría real, la divina artista volvió a rejuvenecer gracias a su portentosa actitud que la hizo reivindicar su título personal de nuevo. Rodeada de los vigorosos ánimos y el apoyo de los miles de asistentes, el amplio repertorio de la extinta banda Warlock resonó en Burgos a través de una imponente puesta en escena con mucho fuego y artificio, un sonido musical digno de la mejor calidad y el ferviente grupo que siempre rodea a Doro, el cual también contagia la inmensa alegría que siente ella al conectar con los fans y transmitirles la inmensidad de sentimientos que posee la cultura del metal/rock. Aunque una hora y media de actuación siempre será corta para cualquier asistente, Doro logró que cada minuto y segundo del concierto valiese la pena, incluso para aquellos que disfrutaron de su música fuera del recinto o vinieran de pasada.
Sin faltar al legado de Warlock, «Earthshaker Rock» y «I Rule the Ruins» abrieron el setlist a través de una explosión de coros, unísonos y puños en alto, lo cual demostró las ganas que había de volver a ver a la reina en acción. No todo es sacar el pasado a relucir, puesto que Doro posee una rica discografía en solitario. Con su habitual alegría y buen humor, «Time for Justice» se antepuso a «Für Immer», el excelente himno alemán que muchos fans se encargaron de cantar por ella, emocionando a las lágrimas que escapaban de sus brillantes ojos. El dúo guitarrista de Bas y Bill no se quedó atrás en dar vida a los temas, llevándose un protagonismo melódico y solista a partes iguales. Que Johnny Dee es el pilar fundamental de la banda no se duda ni por un instante, hecho probado con ese solo de batería que emociona incluso en la sordera absoluta. Lo mismo se dice de Nick y su bajo tan potente como una bola de demolición en acto de servicio. Entre temas de diversa índole propia y covers de Warlock, el público que no quería despedirse de su reina eterna, de modo que «All for Metal» y «True as Steel» tocó el corazón del festival al estallar la atmósfera circundante en aplausos, besos y otras formas de cariño hacia Doro, quien sabemos que no tardará en volver a presentarse en más ocasiones, ¡porque le encanta España y lo sabe!
Bullet
Aún con los ecos en el ambiente de la música de la reina del heavy metal Doro, nos asaltaría la potencia y la energía de los sonidos metaleros de los suecos Bullet, una banda que ya cuenta con una gran cantidad de seguidores en nuestro país. A esas avanzadas horas de la madrugada, y tras una jornada verdaderamente intensa de conciertos, era un hecho evidente que el cansancio empezaba a hacer mella en parte de la gente, notándose perfectamente cómo mucho público iba abandonando lentamente el recinto para retirarse a descansar. Sin embargo, a pesar de esa lógica retirada, todavía quedaba muchísima gente en El Plantío, y un buen grupo de seguidores fieles, que no dudó en ocupar las primeras filas decididos a dejarse la garganta con las canciones de de los suecos, las cuales son el más puro símbolo de la rebeldía, el poder, y sobretodo, las muchas ganas de pasarlo bien. La actuación de Bullet no defraudó en absoluto, y el grupo salió a romper el sonido desde el primer acorde de “Kick Starter”, que serviría para despertar los ánimos, y prender la mecha del heavy metal de la vieja escuela. Con la desgarradora y carismática voz de Hell Hofer, la banda fue descargando todo su arsenal musical, así en temas como “Spit Fire” y “Stay Wild”, terminaron por desatar la locura entre los fans más devotos, y originando los últimos mosh pit del festival. El concierto avanzaría con mucha energía y potencia, como en “Rising High” y “Storm of Blades”, donde sus guitarras rugieron con un aroma a heavy clásico. Para el cierre, los suecos pusieron toda la leña al fuego, añadiendo más velocidad a la música de “Speed for Attack”, en lo que sería un fin de fiesta por todo lo alto, y para Bullet un punto positivo a una gran actuación.
Vindicta
No hay mejor forma de acabar un festival de metal/rock que pecando un poquito, ya sea con alguna cerveza de más, alguna caladita adictiva o pervirtiendo las creencias ideológicas. De la desbandada que hubo en la rotura de la castidad de Dogma, el núcleo compositivo se reformuló en otro proyecto, Vindicta, abandonando el anonimato y adoptando una postura más liberal sin perder el toque blasfemo y erótico. En los ojos de los novicios, Vindicta rompió el Zurbarán en miles de pedazos afilados de espectáculo singular; para los duchos de haber visto a Dogma en acción varias veces, la sentencia se centra más en una copia total de escénica que no tardará en desligarse de sus raíces originales. ¿Es difícil entender este veredicto? No, pues la experiencia de Vindicta fue un calco, al óleo, de Dogma. Nuevas caras, algo de libertad estética diferida… La importancia de la decisión recayó en el desarrollo que tuvo el show.
Mucha sensualidad de dinámica en el escenario, pero tocar el disco de Dogma al completo y dejar el nuevo tema, “The Face of a Clown”, como ilustre postre… ¡Sí y no a la vez! Con un sonido muy parecido, por no decir idéntico, a Dogma, Vindicta demostró que las artistas siguen en muy buena forma, haciendo las delicias sociales. La admiración en el público fue una sorpresa unánime en Burgos, sin olvidar que el quinteto femenino debutaba en tierras ibéricas. Quizás por tal motivo, el interés se movió más hacia las dotes bajistas y bateristas, quienes dejaron una impresión ilustre que nada envidia al combo internacional. Aun con el esfuerzo y el empeño de repetir los éxitos que está cosechando Dogma desde su instauración, Vindicta debería encontrar su propio camino más allá del impacto hereje en la religión cultural.
Con los últimos acordes de la última banda aún sonando en las cabezas de los miles de asistentes, y la imborrable satisfacción de haber vivido otra edición verdaderamente histórica, el festival Zurbarán Rock de Burgos echa de manera oficial el cierre a su edición de 2026, consolidándose ya definitivamente como una cita imprescindible para el heavy metal en nuestro país. Atrás quedan los recuerdos llenos de hermandad, y actuaciones musicales antológicas que ya formarán parte de la leyenda del festival, pero la maquina no se detiene, y la organización ya tiene puesta la mirada, con enorme ilusión, en el horizonte. De este modo, antes de que se apagarán las últimas luces, de forma oficial se anunciaría las fechas de una nueva edición, para el próximo año 2027, concretamente los días 9 y 10 de julio, queda iniciada la cuenta atrás para volver a inundar la capital burgalesa de la mejor música y el ambiente más auténtico. Una futura edición que ya se anuncia como única, emotiva y especial, puesto que al año que viene el Zurbarán Rock cumplirá con orgullo sus primeros diez años de vida como festival. Burgos se despide por ahora, pero la llama del auténtico espíritu del rock and roll queda firmemente encendida hasta el próximo verano, donde nos volveremos a reunir con más fuerza, más ganas y la misma pasión de siempre.
Crónica y Fotografía realizada por Geles M.R, A. Wesker, y Pelinkh.
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