Antes de que los romanos llegasen a España, ya había pueblos asentados en el territorio ibérico con una rica cultura social. En el sur y parte del oeste, la civilización Tartesia. Al norte, pueblos bárbaros de etiología desconocida, como los vascones, cántabros y berones. Al noroeste, el reino suevo que, tras la conquista del Imperio de Occidente, pasó a denominarse la provincia de Gallaecia. Las nubes cubrían el cielo, la lluvia protagonizaba gran parte del temporal y los frondosos bosques, nutridos por grandes ríos, se extendían más allá de la vista. Durante siglos, se decía que la gente habla raro por allí, al igual que la oscuridad tétrica de los paisajes. No obstante, el miedo de la ignorancia se tornó en sorpresa y admiración por una tierra que albergó, hasta finales del S. XV, el título de ser el fin del mundo en el cabo de Finisterre. Haciendo honor a la historia de Galicia en todo su esplendor y gloria, la banda Dark Embrace recoge la influencia histórica y la imprime en «Land of Witches», una elegía musical que trasciende los límites del amor y el respeto hacia el noroeste ibérico.
Entre los árboles que se nutren de la rica tierra norteña, todavía se escuchan los susurros de hechizos que trascienden la sorpresa social. En un efluvio pagánico y sin perder el toque oscuro en el sonido, la apertura de «We, The Witches» recrea unas melodías muy elaboradas que Mou y Markos se reparten mientras Oscar expresa su enigmático tono gutural que capta la atención sin apenas esfuerzo. La velocidad rítmica que se une a la potencia de la producción recrea una batalla de coros que coquetea con el death metal old school. Quitando la primera parte del término, la variación del tempo en zonas harmonizadas compite con el break ambiental acústico, pues el eco tonal representa la excesiva cacería de egos en la sociedad. Ya que hablamos de brujería e incógnitas inciertas de la historia, un mito gallego de Finisterre aún sigue vigente, pues «Orcavella» es la genial adaptación cultural de un hecho que enmarca el bajo como sostén de las guitarras. Al frente, Oscar enaltece unos agudos limpios de tesitura impulsiva, como si la leyenda le hubiese poseído. De igual manera, el brutal solo recrea una rica teoría musical que revive la fe en la vieja escuela desde el metal/rock moderno. Hablar de Galicia resulta en una infinita sabiduría a la espera de ser descubierta. Por ello, «The Dark Land» evoca el deseo de explorar la región en su esplendor y gloria. Entre el unísono coral de los versos y unos ritmos de punteos agresivos, Julio da forma, a la retaguardia, con un impecable trabajo percusionista que no decae la intensidad del corte. Los pocos breaks van mezclando la intuición hasta el exquisito estribillo en su terminal repetición.
De un efluvio sinfónico y cercanía al power metal/rock clásico, «My Darkest End» eleva el vuelo del abismal arte de Dark Embrace en una mezcla de múltiples juegos sonoros. Ya pueden Marko y Mou pelearse por la hegemonía instrumental, porque Oscar siempre será quien tenga la última palabra en la génesis lírica. Mediante un rompedor contexto de heavy metal que prima la fusión del doom/gothic en el inesperado quiebro estructural, la breve instancia solista retoma la coda y su pegadizo bordón coral. El miedo a la desconocido y la ignorancia del conocimiento se debaten en una encarnizada lucha donde la harmonización de riffs no cede a la presión dual cordófona. Desde «A Blaze in the Sky», Oscar modula su laringe en función de la ideología a expresar. La base grave comprime la distorsión y la hace más perceptible al lado de Julio. El amplio uso de esquemas distintos y conectados entre sí logra una atmósfera de postergación ante la inminencia solista que reina la segunda parte del tema con suaves armonías novedosas. Dark Embrace nunca debe dejar que un piano se cobre un heroísmo salvo la guía inicial. «Never Betray You» resalta la sentencia descrita, dejando que las guitarras rodeen a Oscar cuando la voz expele los cortados guturales. Con una temática de tintes éticos en un trasfondo bélico, el recio compás que se repite gracias al abusivo doble bombo deja en evidencia a los solos. Por mucho que sean audaces y furiosos, ¡no le roban (ni un ápice) de calidad al baterista Julio! Esta dinámica seguida de no quebrar la sólida base de fondo es una especialidad del cuarteto gallego, tanto que no es posible aburrirse de ella ni pedir algo distinto.
Esconderse por la inmensidad mental es posible mientras así se desee en la evasión de la realidad. Quizás esa intención sea el núcleo de «A Place to Hide». Debido a la rudeza sonora que envuelve todo el tema, la nostalgia se desgrana mediante unos llantos rítmicos de súplicas que Oscar consigue entonar en una sensibilidad inaudita. Para identificar el factor sorpresa que conmueve el alma, la combinación de una progresía menor reproduce un recuerdo vigente de salvajismo social que no parece tener fin. Justo que se habla de introspección espiritual, «Witch Tower» se conforma, aparte de su duración cercana a los seis minutos, en todo un despliegue memorial respecto al anterior álbum, «Dark Heavy Metal». La influencia previa se denota en la diversificación vocal según la función lírica, escuchando un multiverso que escapa de Oscar en comunión a los crudos riffs guitarristas. La leve pesadez old school, de amplia manufactura propia, recorre cada segundo del tema y evita el tedio en el mismo, siendo una clave de los moshpits en directo. Por último, la mente flota por la inmensidad de la eternidad, donde uno se pierde cuando el olvido se establece definitivamente. El estilo barroco de «In the Snow», en mitad de violines y teclados de influencia notoria, comprende todo un lamento de sufrimiento personal que Oscar modula entre las distintas percepciones que una psique va mostrando en el proceso del envejecimiento natural. Por muchos acordes y notas de relevancia metal/rock que Mou y Markos puntean, la pura belleza instrumental adyacente combate a la pérdida biopsicosocial en una composición hecha de corazón hacia una incomprensión general donde la compartición es mutua. No teníamos por qué decirlo, pero la decisión propia expuesta se rige por la tremenda exposición cultural gallega y su reivindicación ante el mundo. A diferencia de copiar y pegar la nota de prensa (con prisas de fama) sin apenas escuchar el disco al completo, servidor omite las amistades sociales en favor del arte extremo. La esencia de la profesional reside en la metodología de un análisis meticuloso, lleve el tiempo que sea necesario.
TrackList
- We, The Witches
- Orcavella
- The Dark Land
- My Darkest End
- A Blaze in the Sky
- Never Betray You
- A Place to Hide
- Witch Tower
- In the Snow
Nota Final = 10/10
Reseña realizada por Redacción MetalTrip
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