Si buscáis esta banda en Google, es posible que vuestro ordenador reproduzca un extraño efecto: de pronto vuestra pantalla se va a poblar de una serie de topos blancos, diseño reconocible que forma parte inseparable de la iconografía de la banda. Estos topos son conocidos en diseño de moda como estampado de lunares, polka dots, pois o spot print; la diseñadora Carolina Herrera hizo sello de su marca en algunos de sus diseños a partir de este reconocido patrón gráfico.
Angine de Poitrine es un dúo musical canadiense de rock denominado como experimental; originarios de Quebec comenzaron su andadura en 2019 y se han convertido en un fenómeno viral por sus excéntricas actuaciones en directo, donde fusionan la música y la performance. Para los que no sepáis francés, este término médico “angine de poitrine” es lo que en medicina se denomina “angina de pecho” y describe un tipo de dolor o molestia en el tórax que ocurre cuando el músculo cardíaco (el corazón) no recibe la cantidad suficiente de sangre rica en oxígeno. A menudo se siente como una opresión, presión o dolor constrictivo. Tras este original nombre se esconden dos músicos que en sus interpretaciones aparecen disfrazados con patrones de topos, en blanco y negro. Instrumentalmente el ritmo es lo que predomina en sus temas. La batería y una doble guitarra con bajo van desplegando los temas, a través de voces irreconocibles y sintetizadas. Su estilo musical es claramente psicodélico y ambiental, rítmico y sincopado, casi electrónico, completamente hipnótico, de un trance constante, que se ha denominado en algunos foros como rock matemático, donde la melodía solo es esbozada y repetida con leves variaciones en los temas. Ritmo y trance serían su sello.
El duo se mantiene en el anonimato y lo que podemos saber de ellos es que utilizan seudónimos, son dos hermanos alienígenas de 333 años llamados Khn de Poitrine (guitarra, bajo y looping) y Klek de Poitrine (batería). La banda fue conocida principalmente a partir de lanzamientos digitales y apariciones en diversos eventos en Canadá como en el directo que realizaron el pasado febrero de 2026 para la emisora KEXP de Seatle y que a fecha de hoy ya atesora más de 15 millones de reproducciones. Su álbum de debut «Vol. 1» se lanzó en 2024, y tras su viralidad, grandes artistas reconocen estar inspirándose en sus loop y ritmos sincopados, como Dave Grohl de Foo Fighters y Sean Lennon que compartió en su cuenta de X que el video le había llegado por varias fuentes en poco tiempo, y le parecía excelente.
En una primera escucha para alguien fascinado por la música experimental y rock progresivo, va a sentirse muy cómodo, como respirando un poco a King Crimsom, con inspiraciones ancestrales evocadoras de muchos grupos, inclusos del rock progresivo español de los finales de los 60 y los 70.
En esta puesta en escena se desarrollan 4 temas: «Sarniezz» , un tema divertido y enérgico, Mata «Zyklek«, que comienza más sombrío y con toques casi orientales, «Fabienk«, casi como una melodía que nos puede recordar un tanto al «Thunderstuck» de AC/CD pero pasada por el Funky, y principalmente «Sherpa«, cuyo inicio nos evoca a grupos que también utilizan ese ritmo como los españoles Derby Motoretta Burrito Cachimba, pero con el handycap que éstos últimos no reducen sus temas a lo puramente instrumental y experimental sino que también despliegan unas maravillosas letras. En cuanto a la parafernalia y puesta en escena, no puedo dejar de recordar un músico que colaboró con Guns and Roses en el disco más largo y difícil de producir en su momento, «Chinese Democracy«, Buckethead, guitarrista anónimo y un tanto alienígena en sus performances e interpretaciones como en su prolífica carrera, donde entre álbumes conceptuales que son más electrónicos alterna magnificas obras de rock ambiental como uno de mis discos favoritos, “Electric Tears”
En resumen, si los alien están ya entre nosotros, y hacen buena música, démosles una pequeña oportunidad.
- By: Mónica_Ylla (Las Arenas de Mo)
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