Después de haber disfrutado de una agradable mañana haciendo turismo, con la gente que nos acompañó en el Viaje al Eindhoven Metal Meeting 2015, nos quedaba una larga jornada de festival, con actuaciones muy interesantes, que completaban el cartel del festival holandés, entre las que podemos destacar la presencia de Angelus Apatrida, que siempre es un hito que una banda nacional pueda participar en un festival importante como el holandés.
Samael
Angelus Apatrida:
Ver sobre el uno de los escenarios de un festival extranjero a una banda española es todo un honor y por ello en esta ocasión no nos podíamos perder la actuación de Angelus Apatrida.
Angelus Apatrida – EMM
Con cinco discos en el mercado y un EP los Albaceteños son una de nuestras bandas más internacionales que ha compartido escenario con grandes bandas como Slayer, Megadeth o Anthrax entre otros, por lo cual no nos extraño la gran acogido que tuvieron en esta ocasión entre el público holandés, que disfruto de lo lindo con los temas que los españoles interpretaron en el corto tiempo que duro su actuación.
Los chicos de Angelus Apatrida no nos dieron tregua con su Thrash Metal clásico de la vieja escuela, repartiendo cera sin parar, cosa que hizo que las primeras filas hicieran mosh pit en todo momento, viendo incluso algún circle pit, mientras Guillermo, guitara en mano, nos demostraba todo su chorro de voz, acompañado de forma efectiva por el resto de sus compañeros, dejándonos claro toda su profesionalidad, su saber estar y conectar con facilidad.
Angelus Apatrida – EMM
La banda en todo momento se mostró cómplice, compenetrada, viviéndolo, pendiente del público, interactuando sin parar, se les notaba contentos de estar allí, mostrándose sonrientes, cosa que se contagia y tanto nos gusta ver.
Un lujo y un placer asistir al concierto de Angelus Apatrida, que lo hizo muy bien y nos dejaron satisfechos para afrontar la siguiente actuación.
Necros Christos:
El segundo concierto de la tarde en el Large Stage eran los alemanes Necros Christos, con su original propuesta que recoge influencias variadas del Black Metal, Death Metal y el Doom y donde milita el batería vasco Iván Hernández.
Necros Christos
Arrancaron con la poderosa “Tormented Flesh On The Mount of Crucifixion”, oscura y con ese riff de guitarra que caracteriza el sonido de Necros Christos y que repiten en buena parte de su actuación. Son los momentos más lentos los que marcan mayor intensidad y dramatismo en su actuación.
Necros Christos
Voces rotas, melodías de fondo, blast beast y una profunda base rítmica, como en temas como “Curse Of The Necromantical Sabbath”, más oscura y densa como la temática de sus canciones. Una formación un tanto estática en su presencia escénica, pero muy concentrados en su actuación, hay poco margen para la improvisación.
Mas cercano al Black y siniestra “Baal Of Ekron”, cambia un tanto la dinámica de los riffs de Necros Christos, que a pesar de su poderoso sonido estaban siendo recibidos con algo de timidez.
La actuación se cerraba de forma poderosa con “Necromantique Nun” con otra vez un riff de guitarra que marca el transcurrir de la canción, muy oscuro y unas voces desgarradoras. El final fue con “Red Wine Runs Out Of The White Skull Of Jesus”, quizá su tema más dinámico y grandioso, en su línea de voces profundas, base rítmica muy poderosa y un riff de guitarra conductor del tema, que finiquitó la misteriosa y tétrica actuación de los alemanes.
El set list de Necros Christos fue:
- Tormented Flesh On The Mount Of Crucifixion
- Curse Of The Necromantical Sabbath
- Christ Was Not Of Holy Blood
- Baal Of Ekron
- Black Mass Desecration
- Black Bone Crucifix
- Necromantique Nun
- Red Wine Runs Out Of The White Skull Of Jesus
Shores Of Null:
Los siguientes en salir al escenario con la sala algo menos llena que con los chicos de Angelus Apatrida fueron los italianos Shores Of Null, banda de Melodic Blackened Doom, que finalizaban en Eindhoven su gira europea y que nos iban presentar alguno de los temas de su último trabajo “Quiescence” en el que basaron su repertorio, interpretándolo casi en su totalidad.
Shores of Null
Shores Of Null es un nuevo proyecto formado por miembros de distintas bandas, nacido con el mero propósito de explorar el lado más oscuro del Metal, absorbiendo elementos del Gothic, Doom, Death y otros subgéneros, dando como resultado un sonido muy de los noventa pero más moderno.
Tras su intro “0 x 000″ los italianos comenzaron su actuación con “King Of Null” tema contenido en su álbum debut, con un sonido bueno, destacando los matices limpios frente a oscuros de la voz de DebeAtracciones, que no paro de vivirlo en todo momento agarrado al pie de micro, con unos riffs demoledores de la mano de Gabriele Guácara y Rafaela Colase , para seguir con “Sus Of teABS” con la banda muy entregada, moviéndose, cercana, destacando la perfecta base rítmica de la mano de Mateo Capozucca al bajo y Emiliano Cantiano a la batería.
Dave Straccione, estuvo muy bien acompañado en todo momento a los coros por sus compañeros, pero principalmente por Matteo Capozucca, como comprobamos en temas como “Ruin salive” y “Quiescente” donde no perdieron un ápice de potencia y contundencia, para ir llegando al final con el publico encantado con “The Heap of Meaning” con Dave, viviéndolo, muy metido en su papel y “Eudaemonia” con la que pusieron el broche de lujo a una buena actuación.
El Set list de Shores of Null fue:
- 0×0000 (Intro)
- Kings of Null
- Souls of the Abyss
- Ruins Alive
- Quiescent
- The Heap of Meaning
- Eudaemonia
Vektor:
Con los americanos de Filadelfia Vektor, personalmente viví una de las gratas sorpresas del festival, ya que apenas había escuchado en directo alguno de sus conciertos o canciones y el otro día en Eindhoven me llevé una buena impresión.
Vektor
Una presencia de grupo de Thrash Metal clásico, pero con un sonido algo diferente, que arranco con “Cosmic Cortex”, que abría el que hasta ahora es su último álbum “Outer Isolation”, un tema de casi diez minutos y algo arriesgado para abrir su concierto en un festival, con unas tranquilas guitarras, con un toque progresivo para arrancar con un ritmo más cercano al Thrash Metal instrumental, con la particular actuación de su vocalista David DiSanto en los pocos momentos que meten las voces. Vektor dan mucho peso a la parte instrumental de su actuación, con mucho cambio de ritmo y una poderosa y rápida batería con el singular Blake Anderson a las baquetas.
Vektor
Tuvimos la fortuna de escuchar “Ultimate Artificer”, del que será su próximo lanzamiento de estudio, que llevará el nombre de “Terminal Redux” y que se va a publicar por el sello Earache Records. Un tema más rápido, con voces más crudas y rasgadas, con mayor presencia de elementos progresivos, que es una línea interesante para este nuevo álbum.
No son muy dinámicos sobre el escenario, solo el bajista Frank Chin tiene algo de movimiento. David se celebró de estar en su primer Tour por Europa. Siguieron su concierto con la más oscura y con un riff más Heavy “Black Future”, que presentó David como el tema que daba título a su primer álbum, que arrancó a los más animados con su particular mosh, que no fue muy masivo, pero si demostró la capacidad de los americanos para mover a la gente.
Vektor estaban gustando y más con los temas del final, “Tetrastructural Minds” más agresiva y con una guitarra muy brillante y que anticipaba el punto álgido de su concierto, “Accelerating Universe” con mucha presencia instrumental, con elementos progresivos y que puso las notas más altas de su concierto y que nos encanto. Vektor un grupo a seguir su evolución.
El set list de Vektor fue:
- Cosmic Cortex
- Deoxyribonucleic Acid
- Ultimate Artificer
- Black Future
- Tetrastructural Minds
- Accelerating Universe
Ahab:
Banda de Doom Funeral alemana, con la que el escenario principal bajo en intensidad.
Ahab
Los alemanes nos iban a presentar algún tema de su último trabajo “The Boats of The Glen Carrig”, inspirado en obras literarias cuya temática se basa principalmente en historias marítimas populares.
Los temas de Ahab son largos, con riffs lentos, lánguido, s que resuenaron en toda la sala ya que el sonido fue muy nítido, desde el principio, con la inicial “The Divinity Of Oceans” donde destacó la voz de Daniel Droste, con gruñidos profundos, lentos, que hacieron que los temas se llenaran de melancolía, de un sentimiento de tristeza , que se vio acrecentado por la iluminación con la que conto la banda que fue muy buena y acorde con lo que nos querían trasmitir.
Tras la toma de contacto llegaron “Like Red Foam (The Storm)” nuevo tema que Daniel nos presentó, siguiendo tras la misma con “To Mourn Job”.
Ahab
Ahab, no se mueven casi, ni interactúan con el público, se centran básicamente en la interpretación precisa de los temas, buscando la perfección, el sentimiento, viviendo cada acorde, cada melodía, como vimos en su batería Cornelius Althammer muy emocionado.
En la recta final, con menos publico en la sala, todo hay que decirlo, llegó “The Hunt” donde destacó la contundencia de la batería que retumbaba en la sala y con la que cerraron su correcta y tranquila actuación.
El set list de Ahab fue:
- The Divinity of Oceans
- Like Red Foam (The Storm)
- To Mourn Job
- The Hunt
Necrophobic:
La siguiente formación en aparecer en el Large Stage eran los suecos Necrophobic, con su imponente presencia escénica y su estilo que podemos etiquetar de Blackened Death Metal, aunque desde el principio sonó como algo menos agresivo y con un sonido algo más limpio.
Necrophobic
Los suecos subieron a escena tras la intro para mostrarnos su visión musical oscura y siniestra como en “Sprendour Nigri Solis” de su último álbum, agresivo y con su recuperado vocalista Anders Strokirk gesticulando e incitando a las masas, pero sin llegar a conectar con la totalidad del público, aunque si con los más fieles que ocupaban las primeras filas de la barrera. Con riffs de guitarra más oscuros y densos se abre la agresiva “Dreams Shall Flesh”, que fue animando un poco al personal.
Necrophobic
Me gusta el nombre de “La Santísima Muerte”, exótico para este tipo de bandas, aunque muy propio con la temática de sus canciones. La banda estaba sonando un poco menos violenta, como más melódico, una tanto extraño. Esta sensación la tuvimos con temas oscuros como “Darkside”, “Revelation 666” envuelta en un mar de luces rojas, o “Blinded By Light”, donde por momentos su guitarrista Fredrik Folkare de afanaba en mostrarnos su valor en solos más variados y con su particular riff, que unieron con “Enlightened By Darkness” en uno de los momentos más destacados y potentes del concierto de los suecos.
Con parte del público más receptivo a Necrophobic llegaron dos clásicos de los suecos, la más demoniaca “Before The Dawn” y “The Nocturnal Silence”, ambas incluidas en el álbum del mismo nombre del año 93 y que es el lado más oscuro, agresivo y siniestro de la banda, de la que por lo que se vio en directo era la que más gustaba al público, que no quedó plenamente convencida de la actuación de Necrophobic, ya que muchos esperaban más crudeza y agresividad.
El set list de Necrophobic fue:
- Intro I
- Splendour Nigri Solis
- Dreams Shall Flesh
- Astaroth
- La Santisima Muerte
- Furfur
- Darkside
- Revelation 666
- Intro II
- Blinded By Light
- Enlightened By Darkness
- Before The Dawn
- The Nocturnal Silence
- El set list de Nuclear Assault fue:
Nuclear Assault:
Y le llegó el turno a Nuclear Assault en la que parece su gira de despedida después de muchos años en activo y de su última reaparición.
Brutal Assault
La sala que estaba a estas horas bastante llena, se mostró muy animada desde el primer minuto, pudiendo ver en todo momento continuos mosh pit, algún que otro circle pit e incluso crowd surfing sin mucho éxito, la verdad.
El tema elegido para comenzar por los americanos fue uno de sus clásicos “Rise From the Ashes” de su segundo trabajo “Survive” donde ya vimos a John Connelly viviéndolo a la voz, para seguir tras la mismas, con “Brainwashed” también de su segundo trabajo donde destaco el papel de las guitarras.
Brutal Assault
Los americanos entre tema y tema aprovecharon para hacer bromas de mal gusto, afinar e incluso para agradecer a sus fans, cosa que está muy bien, pero si no se abusa de ello, ya que a mi parecer, tanto parón le quito dinamismo a su actuación.
El sonido, en todo momento fue bueno, cosa que nos ayudo a disfrutar de su buen hacer y toda su profesionalidad y experiencia musical, destacando la base rítmica formada por el carismático Danny Linker y la batería de Glenn Evans, contundente y efectivo.
John Connelly, que estaba muy contento no paro de animar y de interactuar con el personal, que se mostraba muy animado, como vimos en temas como “New Song”, “Critical Mass” donde en todo momento no pararon de hacer mosh, “Game Over” o “Died in your Arms”
Ya al final y con la sala convertida en una autentica fiesta del Thrash, llegaron de la mano de Danny Linker en la versión más Grind de Nuclear Assault temas como “My America”, “Hang the Pope” y “Lesbians” una seguida de la otra para cerrar siendo aclamados con “Trail Of Tears” y “Tehnology”.
Una buena actuación la de Nuclear Assault, quizás de las mejores que hemos visto de la banda este año, en la que el publico disfruto muchísimo desde el principio hasta el final.
El set list de Nuclear Assault fue:
- Rise From the Ashes
- Brainwashed
- New Song
- Critical Mass
- Game Over
- Butt Fuck
- Sin
- Betrayal
- Died in Your Arms
- Analogue Man in a Digital World
- Wake Up
- When Freedom Dies
- My America / Hang the Pope / Lesbians
- Trail of Tears
Bises:
- Technology
Marduk:
La que era la actuación esperada por muchos, sobre todo los numerosos seguidores del Black Metal más Old School, la banda sueca Marduk. La legión de seguidores más trues se apoderaron de las primeras filas. Las tinieblas llegaron a Eindhoven, literalmente.
Marduk
Con un sonido nítido y donde cada instrumento sonaba en su sitio pudimos disfrutar del tema que da nombre a su último álbum “Frontshcwein”, un arranque ideal para los Marduk con la guitarra de Morgan creando los atmosferas más siniestras, Devo machacando las cuatro cuerdas, Widigs amartillando su kit de batería y Mortuus llamando a sus seguidores a los más oscuros rincones del infierno. Espectacular arranque, con unas luces en tonos muy puros, pero donde la visión de la banda y del escenario era razonablemente buena.
Un Mortuus muy activo entre canciones, no paró un momento quieto, se arrojó varias veces agua sobre su cabeza antes de ir atacando tema tras tema, como el también actual y machacon “The Blond Beast” o el más clásico “Slay The Nararene”.
Pero como si estuvieran esperando la cuarta canción donde los fotógrafos acreditados dejaban de trabajar que al arrancar “The Levelling Dust” las tinieblas en forma de humo denso se apoderaron del escenario y de buena parte de las primeras filas, dificultando totalmente la visión de lo que ocurría en el escenario. A principio era sensación de sorpresa, al ver que se prolongó bastante, para algunos significó un punto negativo para a la propuesta escénica de la banda, a pesar de la martilleante y agresiva propuesta de Marduk.
Temas agresivos de Marduk como “Warthland”, en una propuesta siniestra, demoniaca y muy agresiva de Mortuus, que fue de las mejores veces que le hemos visto en acción, muy sobrio, pero efectivo.
La guinda final vino cuando Mortuus al ritmo de la música prosiguió con su ritual, sosteniendo una especie de cáliz, con sangre en su interior que una vez ingerida escupió hacía sus fieles que le seguían con fervor y todos sus movimientos sobre el escenario eran celebrados y muy seguidos.
Musicalmente fue un concierto de los mejores que hemos vivido de Marduk, agresivo, variado, con peso en su set del último álbum, pero el tema del humo queda muy real, muy ambiental para dar un toque más siniestro y oscuro, pero literalmente una falta de respeto hacia el público que ha pagado una entrada por ver y escuchar a Marduk. Si hubieran cuidado ese detalle, de poner humo pero no tanto, Marduk hubiera ganado más seguidores aún de los que tiene entre los seguidores del Black Metal.
El set list de Marduk fue:
- Frontschwein
- The Blond Beast
- Slay the Nazarene
- The Levelling Dust
- 502
- Wartheland
- Intermedio: Intermission (Blackcrowned)
- Cloven Hoof
- Burn My Coffin
- Into Utter Madness
- Womb of Perishableness
- Throne of Rats
- The Black…
Samael:
Después de la oscuridad y el humo de Marduk, vimos un poco la luz con el Black Metal con tintes electrónicos de Samael que iban a tocar íntegramente su álbum “Ceremony of Opposites” de 1994, aprovechando su XX Aniversario.
Samael
Desde la tradicional intro del álbum las atmósferas más cargadas y los sonidos más trabajados de los suizos comenzaron a inundar la sala principal , para satisfacción de los más fanáticos de la banda que se agolpaban en las primeras filas del escenario, disfrutando de temas como “Black Trip” con atmosferas oscuras y pesadas que solo se rompían con el sonido de la batería de la mano de XY que además de la percusión se encargó del sintetizador de forma muy efectiva, haciendo espectáculo, saltando, disfrutando y mostrándose activo y encantado en todo momento.
Samael
Tras la toma de contacto para deleite de sus fans llegaron “Celebration of the Fourth” donde vimos a la banda muy compenetrada, con movimientos bastante estudiados, siguiendo con “Son of Earth” con la que quizás bajaron un poco las revoluciones en algún momento y en la que Michael Locher, no paro de interactuar con el personal , manejándolo fácilmente, al igual que en “Till We Meet Again” y “Mask of the Red Death”, destacando temas como “Baphomet’s Throne” o “To Our Martyrs” que representan quizás el lado más crudo que se supone a Samael.
Para el final, con la sala quizás algo mas vacía y haciendo ya aparición el cansancio acumulado en los últimos días, disfrutamos de “Rain”, “Reign of Light” y “The Truth Is Marching On” con la que cerraron su exquisita actuación.
El set list de Samael fue:
- Intro
- Black Trip
- Celebration of the Fourth
- Son of Earth
- Till We Meet Again
- Mask of the Red Death
- Baphomet’s Throne
- Flagellation
- Crown
- To Our Martyrs
- Ceremony of Opposites
- The Ones Who Came Before
- Rain
- Reign of Light
- The Truth Is Marching On
Hemos publicado más fotos del Eindhoven Metal Meeting 2015 en nuestra página del Facebook.
- Crónica y fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com
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