Metaltrip: En un mes, vuestro nuevo álbum “Reborn to Light” saldrá a la luz y desde Metaltrip, ¡nos ha encantado! ¿Estáis deseando que llegue el día del estreno oficial? ¿Cómo os sentís de crear esta obra musical conceptual?
Alex: ¡Muchas gracias, lo apreciamos de verdad! ¡Por supuesto, estamos muy emocionados y esperando con ansias el lanzamiento! Llevamos más de un año trabajando en «Reborn to Light», dedicando una enorme pasión y detalle a cada aspecto. Ahora llega el momento en que el álbum ya no nos pertenece solo a nosotros, sino a los oyentes. Tenemos mucha curiosidad y esperanza por ver cómo conectan los fans con él y si sienten la misma intensidad y atmósfera que nos inspiró al crearlo.
MT: ¿Qué diferencia a este nuevo álbum del debut discográfico con «King of Gods»? Composición, producción, marketing…
Alex: Con nuestro segundo álbum, hemos refinado y ampliado aún más nuestra identidad musical. Abordamos la composición con mayor confianza y una visión más clara, especialmente en lo que respecta a los conceptos mitológicos. Esta vez, nos centramos aún más en traducir las historias de los dioses antiguos directamente a emociones y estructuras musicales.
Gracias a la experiencia adquirida durante nuestra gira europea del año pasado y a la excelente respuesta de los fans, supimos con mayor precisión qué queríamos destacar. Desde la perspectiva de la producción y el marketing, también pudimos aprovechar los flujos de trabajo establecidos, lo que nos permitió trabajar de forma más eficiente y rutinaria que durante el debut.
MT: En comparación al primer álbum, se nota un mayor aumento de la armonía instrumental, dando un toque muy épico a los temas… ¿Cuál es vuestra fórmula compositiva que hace a las canciones ser tan especiales?
Alex: No hay una fórmula fija que sigamos conscientemente. Si la hubiera, probablemente no podría definirla. Lo que se escucha es el resultado de la experiencia musical, el instinto y un fuerte impulso interior por crear algo significativo e impactante. Cada canción comienza con el deseo de plasmar la historia que la respalda lo mejor posible. Si los oyentes perciben el resultado como épico y armonioso, ¡entonces hemos logrado exactamente lo que esperábamos!
MT: ¿Cuál fue la principal inspiración temática de «Reborn to Light»? Casi diríamos que es una interpretación fiel a los manuscritos existentes de la mitología sobre la historia del Dios Ra…
Alex: Los propios mitos antiguos son siempre nuestra principal fuente de inspiración. En «Reborn to Light», la atención se centra principalmente en el dios egipcio del sol, Ra. A partir de los mitos disponibles, desarrollo el marco conceptual del álbum y luego selecciono aquellas historias o aspectos que se pueden trasladar especialmente bien a la música. Para este álbum, las narrativas centrales fueron el «Amduat», que describe el viaje nocturno de Ra por el inframundo, y el «Mito de la Vaca Celestial», que narra el fin del reinado de Ra entre la humanidad.
MT: Aparte del notable dominio egipcio, ¿tenéis otro tipo de influencias a la hora de componer música en Aeon Gods?
Alex: Temáticamente, «Reborn to Light» está completamente arraigado en la mitología egipcia. Sin embargo, musicalmente, nuestras influencias son mucho más amplias. Abarcan desde el power metal clásico y moderno hasta el heavy metal tradicional, e incluso elementos de la música clásica. En lugar de señalar bandas específicas, nos basamos en una amplia herencia musical que conforma una especie de canon metalero compartido.
MT: Sabemos que Aeon Gods surgió del extinto proyecto de Aeternitas, siendo Su’en-Chel y Sol’Ra-Tu los principales fundadores… ¿Cómo fue cambiar el estilo sinfónico de Aeternitas por un incremento del aspecto power metal/rock?
Alex: Un factor clave fue la decisión de centrarnos exclusivamente en voces masculinas en Aeon Gods. Además, ¡la transición se sintió muy natural! Cuando empezamos a escribir las primeras canciones, buscamos conscientemente un sonido que transmitiera mejor el poder, el drama y el simbolismo de los mitos antiguos. Con el tiempo, este enfoque nos condujo orgánicamente a la dirección musical e identidad actuales de la banda.
MT: ¿Qué creéis que aporta el estilo egipcio a la música de Aeon Gods? Es decir, hay gente que opina que tanto decoro es innecesario…
Alex: Nuestra música siempre se ha construido sobre una base que incluye teclados y elementos orquestales. Esto ya se vio en nuestro álbum debut con la mitología babilónica y seguirá siéndolo en futuros álbumes que abarquen otras culturas. Siempre que puedo, intento incorporar al menos un fragmento del espíritu de las civilizaciones antiguas a la música.
Si este enfoque les parece excesivo a algunos oyentes, no hay problema: el metal ofrece una increíble diversidad de estilos, y hay muchas bandas que se centran en una estética más minimalista.
MT: Es increíble el tono vocal que alcanzas, Sol’Ra-Tu, el cual alcanza unos rangos altísimos… ¿Realizas algún ensayo o rutina diaria? Ejercicios, entrenamiento, técnicas especiales…
Alex: ¡Muchas gracias, me alegra mucho saber eso! Llevo muchos años trabajando con el profesor de canto Henning Basse (Firewind, ex-Metalium). Esto incluye clases regulares y formación técnica continua. Además, Henning también fue productor vocal del álbum, lo que ayudó a moldear la interpretación vocal y el sonido general de forma muy profesional y precisa.
MT: Se podría decir que Aeon Gods es la imagen épica de la cultura egipcia en comparación a la banda americana Nile (Death Metal) cuya música es la pura brutalidad del Antiguo Egipto… ¿Por qué decidisteis escoger una temática mitológica de Egipto en lugar de aspectos bélicos o similares?
Alex: La temática egipcia es específica de nuestro segundo álbum. En general, nos consideramos mensajeros de dioses antiguos de diversas culturas y, en el futuro, pretendemos explorar una amplia gama de mitologías. Los mitos antiguos ofrecen un increíble espectro de emociones y narrativas, desde batallas épicas hasta momentos profundamente personales y trágicos. Esta riqueza nos permite abordar el tema desde diversas perspectivas musicales, en lugar de limitarnos a una sola perspectiva temática.
MT: En el mundo del metal/rock europeo, se critica mucho la génesis actual de bandas que buscan, más o menos, la originalidad en el uso de elementos escénicos, como el vestuario, la temática variada o una interpretación en directo… ¿Qué pensáis de esto? ¿Creéis que Aeon Gods sigue esta línea expresada?
Alex: Llevamos más de 25 años trabajando con narrativa, vestuario y conceptos visuales, desde nuestra primera banda, Aeternitas. Así que no seguimos ninguna moda, simplemente hacemos lo que realmente disfrutamos. Para nosotros, la música siempre ha formado parte de una visión artística más amplia. Además, los artistas llevan usando vestuario y conceptos escénicos desde los años 60 y 70. Incluso los clásicos trajes de cuero y tachuelas son una forma de puesta en escena; al fin y al cabo, son tan familiares que ya casi ni los notamos.
MT: El año pasado, estuvisteis de gira con Imperial Age, pisando España en varias fechas… ¿Cómo fue la experiencia con el público español? ¿Qué más os gustó de la gira?
Alex: El público del sur de Europa tiende a ser más abierto a las emociones. Viniendo del norte de Alemania, donde el público suele ser un poco más reservado, esta diferencia es muy notable y refrescante. Girar en sí mismo es increíblemente reconfortante: tocar en una ciudad diferente cada noche, absorber nuevas impresiones y nunca saber qué esperar. Cuando sientes la energía del público reaccionando con fuerza a tu música, ¡es una experiencia muy especial y gratificante!
MT: Si tuvierais la oportunidad de tocar en un festival importante, ¿cuál sería y por qué? ¿A cuál os gustaría volver o tenéis un recuerdo especial del mismo?
Alex: Tocar en Wacken sería, sin duda, ¡un sueño! Es el festival de metal más grande que conocemos y, además, está cerca de nuestra ciudad. También tocamos en Summer Breeze hace muchos años, ¡y volver allí sería muy especial! Hasta ahora, no hemos tenido la oportunidad de tocar en grandes festivales fuera de Alemania, por eso nos encantaría actuar en un gran festival en países como Francia o España y experimentar al público local a esa escala.
MT: ¿Habrá alguna gira para presentar «Reborn to Light» en breve? ¿Qué más os gusta, tocar en un festival grande o una gira de salas pequeñas?
Alex: Estaremos de gira por Alemania, Austria y Suiza con Victorius en abril y mayo. Además, es muy probable que volvamos al sur de Europa, incluyendo España, próximamente, aunque aún no podemos compartir detalles.
Ambos formatos tienen su propio atractivo. Los festivales ofrecen multitudes enormes y un ambiente abrumador, pero el tiempo de actuación es limitado. Las giras por clubes permiten una conexión más profunda con el público y una experiencia en constante evolución noche tras noche.
MT: Después de sacar este nuevo álbum, ¿qué más planes de futuro hay para Aeon Gods? Nuevos temas, grabaciones en directo, colaboraciones especiales…
Alex: Ahora mismo, seguimos totalmente centrados en la promoción, seguida de la próxima gira en abril. Después, sin duda seguiremos trabajando en nuevo material; nos sobran ideas y motivación. Todo lo demás se desarrollará de forma natural; no hay que planearlo todo con antelación.
MT: Por último, Aeon Gods, ¿algún mensaje para los fans y el público que espera poder veros en breve y escuchar vuestro nuevo álbum?
Alex: Esperamos que nuestros relatos sobre los dioses antiguos los cautiven e inspiren. ¡Gracias por el apoyo y pasión! ¡Ojalá nos volvamos a encontrar pronto para celebrar estas historias juntos con mucha fuerza!
Entrevista realizada por A. Wesker V.S.
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