Desde Barcelona y después de cinco años, regresaron Moonloop con su nuevo álbum de estudio «Devocean», por lo que entrevistamos a su vocalista y guitarrista Eric Baulenas.
Moonloop (Foto Aarón Gonzalez)
Con una portada original dedicada a uno de los seres más bonitos y a la vez venenosos del mar, una medusa, nos encontramos con ocho temas llenos de matices y del Death Metal Progresivo al que nos tienen acostumbrados. Un álbum que puede ser escuchado por los fanáticos de ambos géneros.
Hoy es un placer hacer este entrevista a Moonloop.
Soy Belén de Metaltrip, un placer saludaros!
Con vuestro nuevo álbum en la calle, ¿Cómo fue el proceso de grabación?
Saludos Belén, gracias por tu entrevista. Devocean fue grabado en tres estudios distintos entre 2014 y 2016, y luego mezclado y masterizado en Jailden Studios por David Querol. La grabación de las baterías se llevó a cabo en Sound Prat Studios, mientras que las guitarras, el bajo, y las voces, se grabaron en nuestro propio estudio. Finalmente, los arreglos de teclado fueron grabados en mi propio estudio casero. El proceso ha sido relajado, y un tanto lento debido a nuestras agendas, pero el ritmo pausado de las grabaciones también nos ha brindado la oportunidad de analizar y visualizar los detalles con más detenimiento, cosa que nuestra música siempre agradece.
Moonloop – «Devocean»
¿Cómo veis el panorama del Death Metal y progresivo en España? ¿Creéis que una corriente del metal que sigue estando presente, o por el contrario los seguidores son los de siempre, son los que van a los conciertos y compran los álbumes?
El panorama está mejor que nunca, francamente. Por un lado siempre se ha mantenido la corriente clásica, en la que los seguidores de las bandas consagradas les siguen dando su apoyo, pero afortunadamente también se respira un ambiente renovado en el que se empieza a reconocer la labor de las bandas menos conocidas, en las que reside gran parte de la sabia nueva que está contribuyendo a diversificar la escena dentro del metal y del progresivo. Hay mucha calidad repartida por todo el país, y cada vez existen más combinaciones estilísticas que hacen que sea complicado catalogar a las bandas. Siempre habrá público de mente cerrada, pero en nuestro caso, la conexión se establece con la gente que abre su mente musicalmente sin tabúes estilísticos.
Escuchando vuestro nuevo álbum vemos muchas influencias, ¿os gusta mostrar las influencias que tiene el grupo o por el contrario, os gusta mantenerlas lo justo para evitar las odiadas comparaciones?
No acostumbramos a pensar en si se notan nuestras influencias, ya que el proceso creativo para componer es algo natural que ya implica de por sí el haber acumulado influencias que provienen de otros músicos. Al mismo tiempo, poner de manifiesto tus influencias forma parte de la propia música, seas quién seas, así es que no nos preocupa que nos comparen. Lo más importante es que nos motive lo que estamos haciendo, y si suena más a un estilo concreto, o si se parece a una banda en especial, somos conscientes de que inventar algo nuevo a día de hoy es complicado, y tampoco lo pretendemos.
Esta pregunta es para Eric, como buen melómano que eres. ¿Cuál es el último vinilo que te has comprado y dónde?
Me compré un par de vinilos en Abril, y los dos no tienen nada que ver con el Metal. Por un lado, aprovechando que trabajo en Revólver Records y además coincidía con el Record Store Day, me compré una edición limitada de Steven Wilson, editada especialmente para ése día. El vinilo contiene un par de temas, siendo uno de ellos inédito. El otro vinilo que me compré fue un álbum acústico de Julian Cope. Se trata de un músico inglés que emergió de la escena post-punk a principios de los años ochenta, que combina tanto rock, psicodélia, pop, kraut-rock, e incluso folk.
Moonloop
Vuestra canción Nightmare Gallery está dedicada a Vincent Price y al terror de los años 70. Es un temazo y un bonito homenaje. ¿Tenéis pensado incluir otro tema de modo homenaje en vuestro próximo álbum?
Gracias por tus palabras. La idea inicial para este tema fue grabada como demo en 2008, y durante las sesiones de grabación para el álbum, sentí con claridad que esta canción es un compendio de lo que evocan las películas de terror de este actor americano, así es que con toda mi admiración, decidí dedicársela a él. En varias de nuestras canciones, aunque no esté especificado, ya residen elementos que de algún modo funcionan como un homenaje. En «Oceans» por ejemplo, la pieza entera es una oda a los océanos, y en temas como «Megalodon» o «Strombus», doy rienda suelta mi pasión y devoción por el planeta y por la Paleontología. Hablar sobre criaturas prehistóricas o sobre los procesos naturales es algo que me llena.
En este álbum, el tema Oceans vino influenciado por un libro de un biólogo que te habías leído. ¿Tienes en mente algún otro tema influenciado por otro libro que te hayas leído? (y de paso que quieras recomendar su lectura?
Cuando leí «El Quinto día» de Frank Schätzing me quedé impresionado por la fuerza de la historia, y al mismo tiempo, por lo tangible y real que es la posibilidad que se baraja dentro del relato. Recomiendo la lectura de este libro a cualquier persona que esté sensibilizada con la naturaleza y el mundo marino. Siempre ando leyendo trabajos científicos relacionados con la Geología, Oceanografía, Paleontología, Vulcanología, cambio climático, o Biología, así es que te puedo asegurar que están por venir más canciones en las que el eje principal gire en torno a estas temáticas.
¿Cómo se presenta la agenda en esta segunda mitad de 2018 en cuestión de conciertos? ¿Conciertos en España y algo fuera de aquí?
Recientemente hemos participado en el Festival Tótum Revolútum de Barcelona, y ha significado mucho para nosotros el haber ofrecido varios conciertos desde que se publicó «Devocean» hace un año. Poder llevar nuestra música a ciudades españolas en las que nunca habíamos tocado, o salir del país y hacer conciertos en Dinamarca o Suecia es algo que valoramos y agradecemos. Para la segunda mitad de 2018 tenemos algunas fechas apalabradas que están pendientes de confirmación, entre las cuales hay dos festivales.
Tenéis pensado hacer alguna edición especial para los fans de los vinilos? ¿Qué tal van las ventas? se que en EEUU os iba muy bien.
Listenable records fabricó 300 copias en edición limitada del álbum «Devocean» en vinilo azul, y para nuestro debut, titulado «Deeply from the Earth», nunca hubo edición en vinilo. No descartamos seguir editando nuestros álbumes en cd y vinilo, pero para reeditar nuestro álbum debut en ese formato, antes tendríamos que negociar algunas condiciones con el sello e invertir dinero en ello. En relación a los formatos, nos encanta tener nuestros trabajos editados en cd y vinilo, pero es algo que depende del sello y de la economía existente por ambas partes.
Para la gente que no lo sepa, Moonloop es un tema de Porcupine Tree. ¿Fuisteis al concierto de Steve Wilson en Barcelona? Yo sí que fui al de Madrid, un gran concierto y más íntimo que las veces anteriores, todos estábamos sentados en el patio de butacas como cuando realizan conciertos con orquesta en grandes recintos.
Efectivamente, el nombre de la banda proviene de un tema/improvisación de Porcupine Tree titulado «Moonloop», que data de 1994 y dura 40 minutos. He visto a Steven Wilson todas las veces que ha pasado por España, tanto en solitario como con Porcupine Tree, y es una gozada asistir a sus conciertos. Esta última gira la pude presenciar en el Auditorio del Fórum en Barcelona, y disfruté mucho del set list y del espectáculo en general. Descubrí a Steven a finales de los años noventa, siendo yo un adolescente, y desde entonces sigo su carrera. Me parece un músico excepcional capaz de aunar distintos estilos de una forma mágica.
Tenéis pensado hacer alguna versión de grupos a los que admiráis como Opeth, Gojira, o solistas como Vai o Satriani?
Hacer versiones de bandas o artistas es siempre una zona de riesgo. Nunca nos hemos prodigado demasiado en ésta dirección, aunque hace 10 años nos decidimos a tocar en directo «Suicide Machine» de Death, tema que volvimos a rescatar para nuestro reciente concierto junto a Pestilence en Barcelona. Durante la actuación en el Tótum Revolútum, llevamos a cabo un medley de King Crimson que grabé previamente en mi estudio casero para ver si funcionaba, ya que la ocasión lo merecía. Los artistas originales siempre lo harán mejor que cualquier otro porque tienen su propio sello, identidad, y personalidad, así es que adentrarse en el terreno de las versiones es algo que nos infunde mucho respeto. En algunos contextos, versionear a según qué bandas o artistas es todo un acierto que no descartamos, además de resultar divertido, pero hay que ir con cuidado porque si decides hacerlo, hay que hacerlo perfecto. No tenemos en mente hacer versiones de nadie por el momento, pero si repetimos la experiencia, creemos que lo más positivo es llevar la canción a tu propio terreno y darle ciertos toques personales hasta el punto de hacer «tuya» la canción.
Si tuvieses la oportunidad de elegir dos bandas una clásica y otra contemporánea para hacer una gira, ¿a quién escogeríais?
Como bandas clásicas, optaría por Testament o Pestilence, aunque Atheist, Enslaved, Opeth o Morbid Angel también serían candidatos de ensueño. Si entendemos el concepto de bandas contemporáneas como bandas que han emergido más recientemente, optaría por Gojira, Vola, Voyager, o nuestros compañeros Persefone.
Roger Waters ha tocado hace unos días en Barcelona, ¿le habéis ido a ver?
No fui a verlo, aunque tengo muchos amigos que si fueron y me contaron maravillas. Es un artista al que respeto muchísimo, pero antes que verlo a él, tengo mi espina clavada con David Gilmour, al cual adoro desde que era un crío y nunca he podido ver en directo.
Muchas gracias por vuestro tiempo, espero poder veros en Madrid la próxima vez que vengáis y me firméis vuestro disco 😉
¡Muchas gracias a ti por la entrevista y por tu apoyo Belén! Nos vemos en Madrid a la próxima, sin duda!
- By: Belén
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