Hellfest Open Air – Clisson (Francia) – 21/06/14 Día 2

Como es normal en los festivales, el segundo día suele ser día de resaca, ante la emoción del primer día. El Hellfest Open Air 2014, nos reservaba nuevas emociones para su segunda jornada. Si el cartel del primer día era grande, que vamos a decir de esta segunda jornada.

Los agobios en la entrada en el recinto se habían solucionado. El calor seguía en el ambiente y el principal problema del polvo en el ambiente seguía siendo el protagonista.

Killers:

Una banda local, francesa, concretamente de Aquitania, que reunió a muchos aficionados a primerísima hora de la mañana en el gran escenario Stage 01, uno de los principales. Algunos creían que era la banda de Paul d’Anno pero tiene el mismo nombre aunque nada que ver con este último, contando los franceses con una larga carrera (desde 1984) aunque desconocidos para nosotros. Su apuesta de estilo es muy original, muy interesante con mezcla muy atrevida entre Folk y Heavy Metal clásico – partes de sonido ancestral que acompañaban con riffs rápidos.  Curiosa forma de mezclar estilos que al principio no sabías cómo encajarlo pero su gracia tiene, todo ellos cantado en francés con voces limpias pero en tonos muy bajos que iban alternando el guitarra y el bajista. Muy estáticos en escena mientras descargaban sus largos y un tanto repetitivos temas, eso sí, que te daban ganas de ponerte a dar saltos como si fuera una muñeira heavy. No son unos virtuosos pero para estas horas (muy temprano en la mañana) animaron al personal, no creo que quisieran mucho más cortando por lo sano y ni tan siquiera siendo un tanto digamos agradecidos con el público, un final para no recordar. No hemos encontrado set list ni nombre de ningún tema de los que interpretaron.  Curiosos.

Of Mice and Men:

Con este curioso nombre, esta banda del Orange County (California, Usa) no contaron con tanto público como los inmediatamente anteriores (banda local) pero que salieron a comerse el festival con ese tema tan potente como es “Public Service Announcement”. Tocaron en el 02 Stage, uno de los grandes para principalmente presentar su reciente “Restoring” con temas como “Bones Exposed” pero no faltaron el homónimo a su primer trabajo, “The Flood”. Su Metalcore es animado distinguiéndose de las numerosas bandas de este estilo por la inclusión de partes limpias en sus temas, cosa que se agradece sobre todo para gente como yo no tan dicha en este tipo de bandas. Lo único  es que sus temas son muy iguales entre sí, escuchados tres ya es como si los estuvieras oyendo todo el set. Originales en su estilo pero quizás demasiado repetitivos en su apuesta.

El set list de Of Mic and Men fue:

1. Public Service Announcement
2. The Flood
3. O.G. Loko
4. Let Live
5. Feels Like Forever
6. Bones Exposed
7. Would You Still Be There
8. Still YDG’n
9. Another You
10. Second & Sebring
11. Glass Hearts
12. The Depths

Lez Zeppelin:

Sorpresón del festival, una banda de chicas tocando versiones de Led Zeppelin. Genial. Mucha gente pasó del calorazo para ver a estas atrevidas norteamericanas haciendo un homenaje a los grandes. Nos sorprendieron muy agradablemente primero porque es muy difícil atreverse a versionear a esta importantísima banda y segundo porque es muy raro escuchar una voz femenina (rasgada y fuerte, eso sí) marcándose el “Rock n Roll” con mucho desparpajo, fuerza, potencia y arrojo. Además vestidas de setenteras total, sonando muy bien con esa gracia y estilazo que ponen los artistas norteamericanos en su show. Se movieron muchísimo, salían al público, su vocalista se retorcía de rodillas echándose totalmente para atrás mientras salían de su garganta las notas del maravilloso “Immigrant Song”. Estaba el show la mar de entrañable e intenso cuando después del comienzo del fantástico pero tremendamente intenso “Dazed and Confused”, les dio por homenajearlo tan bien que se adentraron en paranoias setenteras (como los orignales) sacando todas esas notas imposibles que Page reflejó en la peli “The Song Remains the Same. Esta es genial, la creatividad les superó pero no es para homenajearlo con improvisación en un festival y tan pronto, cuando está todo el mundo esperando pegar los primeros botes del día. Qué pasó? – que la respuesta fue demasiado fría para lo que las Lez se merecían no liándose como debía ni incluso cuando

arrancaron con el ya mencionado “Rock n Roll” (muy bien tocado) o el poderoso “Black Dog”, aplausos pero fue subidón – bajón – subida con esfuerzo para llegar al final demasiado pronto para recuperar la buena marcha del concierto. Si queréis escuchar estos históricos temas de una forma diferente, no lo dudéis, estas chicas lo hacen genial, si se hubieran ahorrado la paranoia, hubiera sido fantástico.

Su set list deLed Zeppelin fue:

1. Immigrant Song
2. Dazed and Confused
3. Rock n Roll
4. Black Dog

Skid Row

Por fin había un poco de Hardrock en el Hellfest, y de la mano de unos Skid Row realmente penosos. Sin Sebatian no son Skid Row, no hay más. Johnny no tiene mala voz, pero su voz no es ochentera, es demasiado moderna para los temas más clásicos, y los nuevos temas no están a la altura de la historia de la banda. Aún así es mejor ver sus conciertos con la mente abierta, y juzgar lo que nos pueden ofrecer desde un punto de vista que no evoque a la formación original. Ni así puedes sacar buenas conclusiones.

“Let´s Go”, tras el tema de los Ramones de mismo nombre, fue el pistoletazo de salida para un concierto que pasó sin pena ni gloria por tierras galas, repleto de gallitos y exento de toda la fuerza que tenía el grupo en el pasado. “Piece of Me” puso en evidencia la falta de Sebastian, con un ritmo que hizo parecer ese éxito de antaño un producto enlatado. Lo mismo ocurrió con “18 and Life”, donde se echó en falta la sensualidad de la voz de Bach y sobró el falsete en la voz de Solinger. Por mucho que suspire y aspire antes de cada nota, destroza los temas clásicos.

Tras “Monkey Bussines”, lo que dilucidaba era evidente: reunión ya. Skid Row pueden lideran un segundo escenario con Sebastian a la cabeza, con esta formación, no son más que un grupo segundón que hace versiones de antiguas glorias. Por suerte el suplicio duró sólo 10 temas, que dejaron una sensación extraña. Además, la soberbia de Aerosmith no permitió que pasearan por la plataforma instalada, con lo que se mantenían lejos del público en la parte central, para empeorar las sensaciones vividas. Un gran decepción en este segundo día de Hellfest.

Otra visión de Skid Row:

Siempre he sido un gran fan de los americanos Skid Row, podríamos decir que cuando empecé a escuchar esta música, ellos estaban empezando, así que fueron una de las bandas que marcaron mis primero días en el Metal. Desgraciadamente tras la marcha de Sebastian Bach el nivel que tuvieron en aquellos primeros años, pues como que lo perdieron, y aunque he seguido escuchando sus discos, la elección de Soderling como sustituto de Bach, nunca me pareció lo más acertado y esto se corroboro en su show del Hellfest.

Y ciertamente comenzaron muy bien, con muchas ganas y un estupendo sonido. La banda es genial, y musicalmente rinden perfectamente. Los tres miembros fundadores que continúan no paran quietos sobre el escenario ni un segundo, con Rachel Bolan al bajo, muy secundado por Scott Hill y Dave Sabo a las guitarras, no han dejado de ser geniales. Y un primer momento Soderling pues mantenía el nivel muy bien. Pero a partir del tercer tema empezó a cambiar.

Básicamente no conseguía llegar ni a la mitad de los tonos, equivocándose en la manera de cantar los temas, en vez de llevarlos a su terreno, intentaba cantarlos igual que Sebastian, y eso fue catastrófico. Ni siquiera un tema lento como “18 and life” fue capaz de defenderlo con decencia. Si ya nos ponemos con otros más exigentes como “Monkey Business” o “Slave to the grind” pues fue una autentica carnicería.

Básicamente el show se mantuvo por el alto nivel musical del resto de la banda, que incluso ganaban en presencia más que el vocalista de Texas, que incluso intento mantener la atención colocándose un sombrero vaquero, algo que evidentemente no conseguido, salvo alguna que otra carcajada.

Es verdaderamente una pena que el legado de esta banda caiga de esta manera, y cuidado, no estoy diciendo nada de que si Bach tiene que volver o no, pero bien podrían buscarse un vocalista más decente que este señor.

El setlist de Skid Row fue:

1. Let’s Go
2. Big Guns
3. Piece of Me
4. 18 and Life
5. Riot Act
6. Kings of Demolition
7. Monkey Business
8. Get the Fuck Out
9. Slave to the Grind
10. Youth Gone Wild

Buckcherry            

Con su vocalista Josh Todd a la cabeza, y con un sol de justicia salían los americanos al uno de los escenarios principales del Hellfest para hacernos disfrutar muchísimo a todos los concregados con su Hard rock, modernos, fresco y desenfadado.

El concierto arrancó con “Lit Up”, con un sonido muy bueno y con Josh Todd muy enérgico, moviéndose e interactuando con un público que se mostraba muy animado desde el principio, coreando el estribillo de la canción.

Siguieron con temas como “Dead Again”, “All Night Long” donde destaco Xavier Muriel a la batería y “Broken Glass” donde Josh Tood no paro de bailar, para después llegar a la lenta y calmada “Sorry” con la que nos pusimos tiernos y nos dieron un respiro. Ya cruzado el ecuador de su actuación los de California se animaron a interpretar un cachito de “Big Balls” de AC/DC, animando y divirtiendo muchísimo al personal. Para la recta final dejaron la potente “Gluttony”, con la que nos terminaron de revolucionar para acabar “Crazy Bitch”, tema que no podía faltar, un buen cierre para una actuación ejemplar.

El set list de Buckcherry fue:

1. Lit Up
2. Dead Again
3. All Night Long
4. Broken Glass
5. Sorry
6. Big Balls (AC/DC cover) (partial)
7. Gluttony
8. Wrath
9. Crazy Bitch

Trollfest :

A las 2 y veinte puntuales como un reloj salían al escenario de la carpa Temple, Trollfest. Una de esas bandas que hay que ver una vez en la vida aunque no los conozcas mucho porque son diversión asegurada.

El sonido dejo mucho que desear pero a pesar de ello pudimos disfrutar de un poco más de media hora de fiesta y buena música. La banda Noruega de Folk-Metal  se caracteriza por el timbre de voz del cantante, y una de sus temáticas en las letras son temas de trolls y fiestas al estilo troll, es decir mucha cerveza y diversión. En un momento dado pudimos ver a su guitarrista flotando entre el público mientras nos deleitaba con sus riffs incesantes.

Una de las sorpresas del concierto fue la versión que se marcaron de “Toxic”, de Britney Spears, llevada a su terreno, donde nos dejaron ya sin voz. Muchísima afluencia de público a pesar de ser algo temprano, pero la gente lo dio todo ya desde primera hora.

El set list de Trollfest fue:

1. Brumlebassen
2. Toxic  (Britney Spears cover)
3. Brakebein
4. Karve
5. Ave Maria
6. Helvetes Hunden GARM

Incantation:

Uno de los primeros conciertos que iba a vivir el sábado era en la carpa Altar, para ver una leyenda del Death Metal como los americanos Incantation.

Carpa casi llena, registrando una gran entrada para la hora que era del día, las 15 horas y con un público muy fiel en las primeras filas.

Mucha aptitud sobre el escenario, en una banda que seguía los cánones del género con un sonido extremo, pero cuidando las partes de los estribillos haciéndolo algo más accesibles. Cumplen perfectamente con el ritual de la pose de bandas Death Metal y las atmósferas más densas y pesadas, más cercanas al Doom.

John McEntee, vocalista y guitarra de los americanos, hizo varios intentos por levantar al personal y que estuviera más encima de la banda, ya que sobre todo en los primeros temas el público andaba algo frio y distante con su actuación.

Con nuevo álbum bajo el brazo, “Dirges of Elysium”, publicado tan solo once días antes, los americanos hicieron varios temas nuevos, como con la que abrieron, “Debauchery”, que sigue la línea clásica de la banda o la más densa “Carrion Prophecy”.

Temas más pesados y oscuros, como “Profanation”, donde la profunda voz del Sr. McEntee se adueñaba de todos nuestros sentidos. La banda supo trasmitir su música cargada de atmósferas densas  y pesadas, muy oscuros, muy serios, donde mostraron un directo trabajado y donde no dejaron nada a la improvisación. Poco teatro, pero muy efectivos.

El set list de Incantation fue:

1. Debauchery
2. Shadows of the Ancient Empire
3. Vanquish in Vengeance
4. Emaciated Holy Figure
5. Profanation
6. Horns of Eradication
7. The Ibex Moon
8. Carrion Prophecy
9. Impending Diabolical Conquest
10. Lead to Desolation

Misconduct

Turno para una de esas bandas que tantas ganas tenía de ver, Misconduct. En la Warzone como no podía ser menos disfrutamos de los de Suecia. Un Hardcore melódico con toques de punk muy frescos que con unos riffs pegadizos que no conseguimos aun quitarnos de la cabeza. Una banda muy joven pero con mucha experiencia ya sobre los escenarios que eligió como comienzo de concierto la Intro de la Guerra de las Galaxias.

Para ir abriendo boca que mejor que “Ready to Go”, donde empezaron los primeros pogos y con ello el consecuente polvo que no dejaba ver ni al que teníamos al lado. Un tema alegre que emana buen rollo y que nos recuerda a los padres del Punk, Bad Religion.

“Blood on my hands” empiezan con los coros de unos niños angelicales que nada tiene que ver con estos chicos macarras de apariencia. 15 años llevan ya en la carretera y eso se nota en las tablas que tienen, gente humilde y buenos músicos, algo que últimamente no abunda mucho.

“Naya” empieza algo más tranquila pero llega al estribillo y surge esa potencia que nos hace ponernos a dar saltos y corear los temas aun sin saberlos del todo bien. Un concierto muy corto del que salimos con ganas de repetir y empapados en sudor. ¡Gracias chicos!

El Set list de Misconduct fue:

1. Ready to Go.
2. Wasted life.
3. Blood on my hands.
4. Family.
5. Just a second.
6. Solution.
7. Naya.
8. Peace, Love & Unit.
9. Stay True.
10. We are as One.
11. Closer.
12. No Boundaries.
13. Side by side.
14. Never going down.

We Came As Romans

Cuando empezó a sonar la Intro de Limp Bizkit me quede un poco en plan “creo que me he confundido de concierto”, pero no era la salida de We came as Romans al escenario. Después de haber disfrutado de ellos en Madrid no hace mucho relativamente, esta era la segunda vez que les veíamos.

Comenzaron con “Tracing Back Roots” que tiene riffs pesados y cambiantes que hacen de este tema una mezcla de estilos simplemente brutal. Disfrutamos de casi todo el último disco entero, cosa que nos alegra ya que es nuestro favorito. Con “Glad you Came” el público se vino arriba del todo en uno de los escenarios principales. A pesar del sol incesante no dejamos ni un minuto de disfrutar del concierto de estos chicos que hacen que acabemos exhaustos de saltar. Varios circles pit que hicieron las delicias de los fotógrafos que disfrutan tomando fotos de la que se lía.

Personalmente me declaro fan de las bandas de Metalcore que poseen dos cantantes ya que le dan más rollo con los cambios de melodías, como en este caso uno con melódicos y otro más

centrado en los graves. “Hope” fue el tema con el que normalmente cierran los conciertos y eso hace que nos vayamos de allí siempre con un regusto muy bueno. Un tema con un estribillo más tranquilo con los melódicos pero pegadizo como la miel. Siempre es un placer repetir con estos chicos.

El set list de We Came As Romans fue:

1. Tracing Back Roots
2. Present, Future, and Past
3. Fade Away
4. Glad You Came
5. (The Wanted cover)
6. Roads That Don’t End and Views That Never Cease
7. Never Let Me Go
8. A Moment
9. To Plant a Seed
10. Hope

Skyclad

Nos acercamos a una de las carpas a ver otra banda legendaria, en este caso una de las pioneras en ese estilo llamado Folk Metal, hablamos de Skyclad. Cierto es que sus años más activos ya pasaron, sobre todo tras la marcha de su líder y fundador Martin Walkyier, y que aunque fue bastante bien sustituido por Kevin Ridley, no se han mostrado muy productivos discográficamente en los últimos tiempos. De todas formas, como bien demostraron en Hellfest, en directo siguen siendo una maquina perfectamente engrasada y que es un valor seguro para pasar un buen rato.

El concierto además fue un poco especial, como bien anunciaron, de hecho contaron durante casi todo el show con la colaboración de Dave Pugh, antiguo guitarrista de la banda, y la mayor parte del setlist estuvo compuesto por canciones de la época Walkyier, lo que a algunos nos llevó a recordar otros tiempos más juveniles.

La verdad es que me habían hablado muy bien de la banda, pero no podía imaginarme que su concierto era una gran fiesta. Cierto es que las canciones no suenan tan metaleras como en los discos y que prefieren irse más a la vertiente Folk, pero eso es lo que hacen que sean tan fiesteros sus directos.

Si además añadimos que la gente tenía muchas ganas, pues el concierto fue un auténtico éxito. Sobre todo y especialmente celebrados fueron los tres últimos temas, una autentica trilogía de lo que eran y son Skyclad, “The declaration of indifference”, “Spinning Jenny” y sobre todo la grandísima “Thinking allowed?”, una canción que ya es todo un clásico en el Folk Metal y que la gente coreo por todo lo alto.

He tardado mucho en verlos en directo, pero la espera ha valido la pena. Para mi uno de los conciertos del festival, por lo menos de los que yo vi. Espero volver a verlos pronto.

El setlist de Skyclad fue:

1. Inequality Street
2. Penny Dreadful
3. The Parliament of Fools
4. Anotherdrinkingsong
5. The Sky Beneath My Feet
6. The Widdershins Jig
7. Cardboard City
8. Skyclad
9. The Declaration of Indifference
10. Spinning Jenny
11. Thinking Allowed?

Extreme

Una de las cosas que me apasiona de estos festivales es que me da la oportunidad de ver a bandas que en circunstancias normales pues no podría verlas por la sencilla razón de que no van a ir a mi ciudad de residencia, y que además no podría permitirme el ir a otra ciudad a verlos exclusivamente. Pues bien, una de estas bandas es Extreme y que este Hellfest me ha dado la oportunidad de ver su directo.

La verdad es que para mí es inevitable el comparar su concierto con el que vi un par de horas antes en el mismo escenario, el de sus compatriotas Skid Row. Y es que lo que hicieron Cherone y sus compañeros fue para quitarse el sombrero y ponerse a bailar. Porque eso fue lo que casi consiguen, hacernos bailar a su ritmo.

Desde su salida y con un sonido espectacular nos hicieron vibrar con su música y nos demostraron que aún tienen mucho que decir en esto de la música. La verdad es que parece que para ellos el tiempo no ha pasado y aun parecen esos jovencitos que a principios de los noventa llegaron a lo alto de las listas con alguna que otra canción, sobre todo alguna que todavía sigue sonando en las radios.

Y es que también tiene mérito, que en medio de un concierto de una hora sean capaces de parar y hacernos a todos cantar esa canción, evidentemente hablo de “More than words”, que será todo lo moñas que queráis, pero en directo estos tipos te hacen acordarte de la novia que tenías en aquellos tiempos y emocionarte.

Pero más mérito tiene, que después de este parón sean capaces de recuperar el ritmo y hacer que la gente vuelva a saltar con sus temas movidos. Espectacular. Y encima llega el señor Nuno Bettencourt (Si, el guitarrista de Rihanna, jejeje) y se marque el “vuelo del moscardón” y nos deje a todos con la boca abierta y enlazarlo con aquel “Get the funk out” para casi terminar la fiesta, algo que hicieron con su ya clásico “Confortably dumb”. Espectaculares Extreme.

Otra visión de Extreme:

Muchas eran las ganas de ver a esta banda en directo, ya que en su visita a Madrid me los perdería. Desde el primer minuto fue como volver veinte años atrás, cuando saltaron al escenario con “Decadence  Dance”. Por mucho que me emocione este grupo, hay que ser objetivo, y una sola guitarra se queda corta, por muy bueno que sea  Bettencourt. Les faltaba fuerza a los temas, pero se te olvidaba escuchándolos por primera vez en vivo y en directo.

Corto concierto de apenas diez temas, sin disfrutar del enorme “Pornograffitti” en su totalidad, pero que terminó siendo muy eficaz y emocionante, con Gary en plena forma, a pesar de tener la voz con menos fuerza que antaño, y peleando contra el viento y su pañuelo constantemente.  Eso sí, cuando se sentó en el escenario, con Nuno a su lado, guitarra acústica en mano, el tiempo se paró. “More than Words” recorrió como un destello de luz el recinto, clavándose en los corazones de los asistentes, rasgando la piel con los pelos a modo de espadas y nublando la vista de muchos, con lágrimas de ternura ante uno de los temas más inolvidables de la historia del Rock. Los momentos en que el público coreaba “…i love…”, con parejas besándose por doquier, son momentos que no olvidas.

Este año sacan nuevo disco, y habrá que ver hasta qué punto mantienen sus raíces. Mientras tantos nos quedamos con los solos de Nuno y con el final explosivo que llegó con “Comfortably Numb”. Correcto y muy nostálgico concierto.

El set list de Extreme fue:

1. Decadence Dance
2. When I’m President
3. It (‘s a Monster)
4. Kid Ego
5. Play with Me
6. More Than Words
7. Cupid’s Dead
8. Am I Ever Gonna Change
9. Flight of the Wounded Bumblebee / Get the Funk Out
10. Comfortably Dumb

Dagoba

Para mí, personalmente, uno de los conciertos del Hellfest donde más se lio. Uno de los Wall of Death mas tremendos de la historia del festival.

El tema elegido para comenzar, “I, Reptile”, de su último disco, con dobles bombos que taladran la mente e incitan a destruir todo lo que se pone por delante. Eso añadido a los riffs potentes y a la voz de Shawter hace de la banda francesa una apisonadora sobre el escenario.

Casi una hora de metal industrial, de riffs sólidos y contundentes, de dobles bajos arrolladores, con pasajes melódicos y suavizadores para rebajar un poco la dosis de tralla. Con “It’s All About Time” llego la parte álgida del concierto donde Franky nos demostraba su potencia a la batería, que nada tiene que envidiar a Joey Jordison. Un concierto simplemente irrepetible y que nos dejo con más ganas aun de verles después de verano con Épica en la capital.

El set list de Dagoba fue:

1. I, Reptile
2. The Man You’re Not
3. The Nightfall and All Its Mistakes
4. Black Smokers (752° Fahrenheit)
5. When Winter…
6. The Great Wonder
7. It’s All About Time
8. The White Guy (and the Black Ceremony)

Status Quo:

Muchísimo público de todas las edades y condiciones para disfrutar de un concierto que siempre es de lo más divertido, bailongo y animado que te puedas imaginar. Que están demodé? – vale, qué son muy viejos? – pues sí pero estos musicazos tienen más pilas y más marcha que muchas bandas de 20 años. Es increíble comprobar como Rick Parfitt sigue igual de aspecto (con el mismo pelo rubio y su casi eterno look de camisa vaquera.  Qué forma más poderosa de empezar con uno de sus clásicos como “Caroline” ya poniendo a todos a bailar, son de los temas más famosos de bandas vivas así que todos a disfrutarlos. Fueron a saco, un tema tras otro sin interrupción, con los movimientos de Parfitt y Rossi unidos que les hicieron famosos ya en los 70s y que por su simplicidad, todo el mundo imita. Un sonido nítido, sobre todo del pìano, hicieron más bueno el show de los británicos aunque quizás demasiado bajo el volumen. Con el famosísimo “What You Are Proposing?” comenzó un medley en el que supieron unir impecablemente partes de temas históricos como “Again n Again” que hizo a Parfitt cantar mientras Rossi arreglaba algún problemilla leve con su guitarra, rápidamente arreglado por los atentos profesionales del Hellfest. Todo genial, divertido, bailongo, un show estupendo hasta ese que le gusta a todo el mundo menos a mí, (lo reconozco, no lo soporto), “In The Army Now”, menos mal que siguieron con otros hits como “Roll Over” pero ese bajçpm de marcha…., no mola. Ya el final fue apoteósico con el marchoso “Down, Down” para unirlo con los guitarreos universales del “Whatever You Want” , la versión de John Fogerty “Rockin’ All Over the World” (con miles saltando, precioso efecto) yéndose por unos minutos para volver con dos versiones, “Junior’s Wailing” (Steamhammer) y la de Chuck Berry “R n Roll Music/Bye Bye Johnny” – de sobresaliente esta gloria viva de la música.

El setlist de Status Quo fue:

1. Caroline
2. Paper Plane
3. Hold You Back
4. Rain
5. Rock ‘n’ Roll ‘n’ You
6. Beginning of the End
7. What You’re Proposing / Down the Dustpipe / Wild Side of Life / Railroad / Again and Again
8. Big Fat Mama
9. The Oriental
10. Creepin’ Up on You
11. In the Army Now
12. Roll Over Lay Down
13. Down, Down
14. Whatever You Want
15. Rockin’ All Over the World
16. Junior’s Wailing
17. R n R Music/ Bye Bye Johnny

Gorguts:

De nuevo volvía a la carpa Altar, para vivir el concierto de una de las bandas veterana, pero en proyección ascendente, como son los canadienses Gorguts.

Una puesta en escena muy austera, sin apenas ornamentos, solo los músicos con sus instrumentos y sus temas delante de un público numeroso y expectante ante la salida de Gorguts.

No hubo que esperar mucho para con las primeras notas del primer tema “Le toit du monde” de su último trabajo de estudio “Colored Sands”, saber que estábamos ante una actuación de calidad, con una banda que hace Death Metal, pero con toques progresivos, con una calidad instrumental indiscutible.

Un recorrido por las escalas musicales y la particular visión de Gorguts del Metal Extremo, que canción tras canción, fue encandilando a un público expectante y muy atento a los movimientos con su guitarra del vocalista y guitarra Luc Lemay y su compañero en las labores de guitarra, Kevin Hufnagel.

Una banda que da gran valor a las partes instrumentales y que dan una visión diferente al Metal Extremo. Fueron despedidos con una gran ovación.

El setlist de Gorguts fue:

1. Le Toit du Monde
2. An Ocean of Wisdom
3. Forgotten Arrows
4. Colored Sands
5. Orphans of Sickness
6. Nostalgia
7. Inverted
8. Obscura

Hatebreed

Ver a Hatebreed tres veces en menos de un año es algo cojonudo, hablando mal y pronto, ya que es una de mis bandas favoritas, ero verles en Hellfest lo hace mas especial aun y con el concierto que dieron no fue para menos.

Jamey Jasta y los suyos salieron con una fuerza increíble a escena en uno de los escenarios principales y hasta arriba de público deseoso de verles. “To the Threshold” fue el tema elegido para comenzar una hora de HXC por vena, seguido de “Dead Man Breathing”, del último disco de los de New Haven.

El único fallo que le pude ver es que Jasta se dedico demasiado a hacer monólogos entre tema y tema y eso quizá se hizo demasiado poco llevadero. Pero por lo demás los riffs potentes de Wayne y Frank hacían atronar nuestros cerebro, junto a un bajo marcando al compas.

Cuando empezó a sonar “Ghost of War” de Slayer la gente enloqueció, y se lio un Circle Pit infernal que volvió a levantar una polvareda digna de un mismísimo huracán. Si hay algo que caracteriza a Hatebreed es su final apoteósico de concierto con “I Will be Hard”, y como no “Destroy Everything”, que nos hace querer acabar con todo lo que tengamos a mano en ese momento.

El set lits de Hatebreed fue:

1. To the Threshold
2. Dead Man Breathing
3. Not One Truth
4. Everyone Bleeds Now
5. In Ashes They Shall Reap
6. Indivisible
7. The Language
8. Defeatist
9. Ghosts of War
10. (Slayer cover)
11. Last Breath
12. Tear It Down
13. Betrayed by Life
14. Honor Never Dies
15. Live for This
16. Empty Promises
17. Boundless (Time To Murder It)
18. I Will Be Heard
19. Destroy Everything

Soulfly

En el escenario principal teníamos una cita con la banda del señor Max Cavalera, o sea, Soulfly. Es una opinión personal, pero sinceramente esta es de esas bandas que creo está algo sobrevaloradas, no creo que sea mala, pero a veces ocupa una posición privilegiada en los festivales que viene más motivada por el pasado de su líder, que por la música del grupo.

Y en Hellfest volvieron a demostrar que es así. Y no lo digo por el grupo, ya que el señor Cavalera no es tonto y sabe perfectamente rodearse de grandes músicos en Soulfly. El setlist pues fue bastante repartido por toda la discografía de la banda, incluyendo claro está un par de temas Sepultura.

La sorpresa agradable se produjo en la canción “Revengeance” donde invito a subir al escenario y acompañarle en las voces a sus dos hijos Zyon y Richie. La verdad es que estuve bastante bien y posiblemente junto con los dos temas de Sepultura de lo mejor del concierto.

Por lo demás, Max está cada vez más estropeado, casi no toca la guitarra y mantiene el show vivo por su enorme carisma, ya que si él dice a la gente que salta, el público salta, y si dice que se agachen, pues se agachan, casi parece un juego, pero la verdad es que se pasó todo el concierto pidiendo saltar, que no es que sea malo, es que cansa, y da la sensación de estar bastante pasado.

De todas formas, si algo salva el concierto es la enorme banda que lleva, como bien he dicho antes, ya que lleva un grandísimo guitarrista como Marc Rizzo, que carga con todo el peso de las guitarras, muy bien apoyado en la base rítmica. Pero sinceramente, no por la movilidad y el buen hacer de su líder, que cada vez toca menos y canta menos. Y sinceramente, los temas cada vez se parecen más entre sí.

Es curioso, que el día antes también vimos a su anterior banda y parece que tampoco saben muy bien por donde van, igual se tendrían que pensar bien eso de hablar un poco y replantearse una reunión. Esto solo es una opinión personal, claro, y además dudo que suceda, ya que sus respectivas posiciones en los festivales europeos les hace tener un estatus bastante cómodo para complicarse la vida. Que vamos a hacerle.

El setlist de Soulfly fue:

1. Cannibal Holocaust
2. Refuse/Resist
3. Bloodshed
4. Prophecy
5. Back to the Primitive
6. Seek ‘N’ Strike
7. Tribe
8. Rise of the Fallen
9. Revengeance
10. Roots Bloody Roots
11. Jumpdafuckup / Eye for an Eye

Comeback Kid

Creo que si me hubiesen dado a elegir un escenario del cual no moverme en todo el festival, hubiese elegido sin duda la Warzone. Metalcore, Hardcore y Punk incesante con un sonido increíble.

Llego el turno de Comebak Kid y con ellos su tercera vez en Hellfest. A destacar antes de nada que el guitarrista de la banda venia accidentado, pero eso no fue excusa para no salir a darlo todo. Con pierna escayolada y todo demostró que “llorar es de niños”.

Ritmos enérgicos de la banda y riffs contundentes, junto a las voces rasgadas del cantante fueron haciendo que minuto a minutos aquello se estuviera convirtiendo en un conciertazo de nivel, sin paliativos. Pero lo mejor estaba aún por llegar, tras “False idols fall”, Andrew bajo al publico y puso el micrófono para que le echasen una mano. Mas tarde y tras una hora de concierto llegó el momento de cerrar su actuación con el tema emblema de la banda y que da nombre a uno de sus mejores discos, “Wake the Death”.

En ese momento los Mosh Pit y los Circle Pit que habían tenido lugar dieron paso a una exaltación masiva, donde ya no sabías dónde estaba el grupo y dónde el público. Fue el broche de oro a una actuación que sin duda quedará en la memoria de muchos de los asistentes.

El set list de Comeback Kid fue:

1. Die Knowing
2. False Idols Fall
3. Do Yourself a Favor
4. All in a Year
5. Broadcasting…
6. Talk Is Cheap
7. Lower the Line
8. Losing Sleep
9. G.M. Vincent & I
10. Step Ahead
11. Wasted Arrows
12. Should Know Better
13. Wake the Dead

Brutal Truth:

Creo que el anuncio de Brutal Truth de dejar de girar a partir de este año, influyó con mucho en la enorme entrada que tuvo la carpa Altar para vivir su concierto.

La veterana formación americana desde fuera no trasmitía las mejores vibraciones y durante el concierto fueron pocos los guiños que hubo entre sus integrantes. Músicos veteranos, curtidos en mil batallas y que se enfrentaban al que posiblemente fuese su último concierto en Hellfest como Brutal Truth. El público lo sabía y no se lo quería perder.

Lo cierto es, que a la orden de un descalzo, hiperactivo y orondo vocalista, Kevin Sharp, la maquinaria de Brutal Truth comenzó y la carpa templo como en pocos conciertos. Los pogos, surfeos y circles fueron una constante durante toda la actuación.

El Death con toques Grindcore era la marca de Brutal Truth, con un Dan Lilker muy efectivo, pero más serio de lo habitual, un batería como Richard Hoak que no paró un instante de aporrear como si le fuera la vida con su kit, en definitiva una banda muy profesional que quiso que su público se fuera con un grato recuerdo.

No era el colmo de la variedad, pero los temas eran rápidos, directos, con mucha rabia y el personal se lo estaba pasando en grande, sino que se lo digan a los de las camisetas amarillas del “Club del Mosh” o algo similar, que eran habituales por encima de nuestras cabezas y que pasaron más tiempo volando que en tierra firme.

Richard, el batería, tuvo su momento de gloria cuando le dejaron presentar un tema, para jolgorio del personal.

Brutal Truth organizaron una fiesta como gusta en el Hellfest, con pogos constantes, Metal Extremo con toques Grindcore y mucha violencia.

Deep Purple:

Si lo de Status Quo fue bueno, esto iba a ser incluso mucho mejor. De verdad, aunque no me crea nadie los Purple están en muy buena forma. Un show muy parecido al que me maravilló en Wacken en 2013, hizo las delicias de muchísimos fans de todas clases, jóvenes y ya carrozas, todos flipados ante la forma de tocar de esta banda de la que han sido influenciado muchas bandas actuales. Nada más empezar, Roger Glover y Steve Morse fueron los encargados de dar paso al resto de los híper músicos, Don Airey a los teclados, Ian Paice a la batería, los dos ya mencionados e Ian Gillan (con gafas moradas – purple) y buen aspecto arrancaron con “Mars, The Bringer of War” con una parte instrumental de esas que te dejan con la boca abierta. Gillan cuenta con una voz demasiado bien para los años que tiene pero no esperéis como cuando era joven. Ha tenido muchos bajones en su carrera pero ahora se encuentra tranquilo, muy elegante y sin esfuerzos tontos que no conducen nada más que a romperle. Esa clase, esa elegancia y ese saber estar es increíble con  “Lazy” por ejemplo. Qué forma de tocar, es una auténtica maravilla unido al precioso y perfecto sonido que le puso el festival a la banda. Todos tienen su momentazo como Don Airey a sus increíbles teclados en “Hard Loving Man” o Morse guitarreando como pocos en el famoso “Strange Kind of Woman”. Temas digamos más modernos fueron cantados por todos como el “Perfect Strangers” que puso los pelos de punta o “Space Truckin”. Fueron muy deprisa, sin casi corte apreciable entre un temazo y otro, haciéndote un flipar sin parar increíble. Qué decir de las exclamaciones del público antes las cuatro notas de guitarra más famosas de la Historia, las de “Smoke on the Water” para pasar a otros temas no menos famosos como “Hush”. Gillan nos deleitó con su harmónica en varias ocasiones aunque esos sonidos raros que disfrutamos algunas partes no estaban muy claros si eran pregrabados aunque lo dudamos mucho en una banda de su altísimo nivel. Por cierto, la parte instrumental de “Hush” fue unido perfectamente con los primeros compases de “Black Night” por medio de un solo del siempre sonriente Roger Glover

(que no pasan los años por él aparte de su pelo blanco como seña de su edad). Aquí ya Morse nos llevó al cielo con su guitarra, sacándola todo su partido y comunicándose, hablando con ella al entregadísimo y maravillado público cerrando un gran concierto de alucinar. He visto a los Purple varias veces y estas dos últimas me demuestran que cuantos más años tienen, mejor lo hacen. Espectacular en clase, elegancia, repertorio, absolutamente delicioso.

El setlist de Deep Purple fue:

1. Mars, the Bringer of War
2. Après Vous
3. Into the Fire
4. Hard Lovin’ Man
5. Strange Kind of Woman
6. Uncommon Man
7. Lazy
8. Perfect Strangers
9. Space Truckin’
10. Smoke on the Water
11. Green Onions
12. Hush
13. Black Night

Monster Magnet:

Nos volvíamos a encontrar por el camino a los Monster Magnet. Su concierto lo emplazaron e la carpa Valley, que estuvo destinada principalmente a banda más cercanas al Stoner.

Un ambiente muy cargado, un tanto desagradable por la nube de polvo que se vivía constantemente en la carpa hacían incómodo seguir el concierto en condiciones.

Era la tercera vez que veíamos a los Monster Magnet en poco tiempo y era previsible que nos ofrecieran el mismo set que están haciendo con la gira de presentación de su último trabajo “Last patrol” y lo que les vimos en el Sweden Rock Festival, recortado en algunos ante la necesidad de tiempo que les ofrecía el Hellfest.

Como vienen abriendo en sus conciertos, el tema elegido fue “Superjudge”, donde la sensación de avalancha sonora se apodero de todos nosotros, con una carpa entregada a los americanos y su oferta musical. El guitarra Garrett Sweeny se le vio entregado como pocas veces desde el primer momento, con un Dave Wyndorf muy centrado y sonriente, que estuvo hasta simpático con su público.

Personalmente, el volumen lo encontraba brutal (sería fruto de mi cansancio), pero hacía que la música perdiera nitidez. Lo del polvo en el ambiente, mejor no volverlo a recordar, pero era algo difícil de aguantar, salvo con un pañuelo que tapase las vías respiratorias.

“Nod scene” o “Dopes to infinity” hacían rozar el trance a las primeras filas, muy entregadas a los Monster Magnet. El ambiente se veía invadido por la atmósfera musical que crean, con esos toques psicodélicos que ofrecen.

Con “Tractor”, con el ambiente tan cargado, se vivía como un ritual, con un sensacional ambiente. Las luces aparecieron tomando más protagonismo al estar al final de la tarde y tomar más protagonismo por la caída de la luz en el exterior. Toda la actuación se vivía con enorme intensidad, por un público del Hellfest siempre ardiente, donde solo los momentos de más tranquilidad ponían algo de paz.

Los guitarrazos eran contantes, con las atmósferas musicales tan trabajadas de Monster Magnet. El éxtasis final vino con su aditiva “Space lord”, que la gente vivió como suya y que cerró otro excepcional concierto de Monster Magnet.

El set list de Monster Magnet fue:

1. Superjudge
2. Medicine
3. Nod Scene
4. Dopes to Infinity
5. Tractor
6. Twin Earth
7. Look to Your Orb for the Warning
8. Powertrip
9. Space Lord

Eluveitie

Con la carpa llena en tu totalidad, casi no pudiendo entrar, salían al escenario los chicos de Eluveitie para hacernos disfrutar de su buen Folk metal.

Como es característico en ellos, los suizos empezaron su actuación con su prologo para continuar acto seguido con “Helvetios” tema por todos conocido y con el que revolucionaron al numeroso personal.

Tras la toma de contacto y con el ambiente bastante caldeado continuaron con “Nil” de su trabajo “Everything Remains as It Never Was” con gente volando sin parar y todos bailando con ellos respondiendo a las incitaciones de Chrigel Glanzmann que no paraba de interactuar con sus fans.

La carpa era una fiesta que no podía parar, llegando temas como “Thousandfold” destacando la buena voz de Chrigel, “Luxtos” que hizo las delicias de muchos de los presentes para llegar a la coreable “Inis Mona” donde disfrutamos de una estupenda voz de Anna Murphy, siguiendo con “Gray Sublime Archon” de su trabajo “Slania”, “Neverland” y La bonita “A Rose for Epona”.

Llegando ya al final, con todos muy satisfechos y encantados nos regalaron con “The Siege” con unas buenas guitarras, “Quoth the Raven” y la nueva “King”, para finalizar su sobresaliente actuación con “Havoc”.

Otra visión de Eluveitie :

Ante la creencia de que siguen siendo grandes, los abuelos de Deep Purple no dejaron que los fotógrafos accedieran al foso, solamente los oficiales del festival, con lo que decidí ver su concierto plácidamente. Tras tres minutos, me di cuenta de que aquello no era Deep Purple; eran abuelos, sin voz, sin ritmo, haciendo versiones de lo que fueron en el pasado. Ante tal escenario, me dirigí al Temple para llegar justo al comienzo de la actuación de los suizos Eluveitie. Gran elección.

Con el escenario abarrotado, en ambas direcciones, salieron con la fuerza que tiene “Helvetios”, un tema que desde su salida en el último disco, se ha convertido en un clásico. Estrenaban violinista, que lleva menos de un año en la formación, y sinceramente, no tiene la sonrisa constante y el carisma de Mari, pero si algo más de técnica. El tema de Rafael es otro, Simeon era irreemplazable, y su sustituto no convence. Aún con estos factores, dieron un enorme concierto en tierras galas.

Una serie de temas muy bien escogidos fueron el arma para arrasar con la pequeña carpa, con todo el público coreando las canciones y creando un ambiente donde sudar era lo de menos. “Thousandfold” fue un torbellino que arrasó con toda vida a su paso, e “Inis Mona” puso el patas arriba el recinto, con la zanfoña de Anna tomando protagonismo. Es impresionante lo bien que sonaban las carpas, y lo horribles que han llegado a sonar en algunas salas españolas.

Poco antes de terminar el concierto, nos presentaron “King”, tema del que será su próximo trabajo, en el que las flautas tomaron el relevo, y donde se notó la mayor técnica de la nueva violinista. Es un tema que suena a Eluveitie, pero en el que se nota una evolución interesante, pues Anna deja nuevamente su dulzura de lado para explorar los guturales, algo que a mí no me terminar de sonar bien.

El final llegó con “Havoc”, ante la ovación unánime de la parroquia. Había que apretar el paso para llegar a ver el lo que nos ofrecerían las estrellitas (o estrellados) de la noche, Aerosmith. Así que pies en polvorosa para intentar llegar a un lugar decente para asistir al concierto de Tayler y los suyos.

El set list de Eluveitie fue:

Prologue

1. Helvetios
2. Nil
3. Thousandfold
4. Luxtos
5. Inis Mona
6. Gray Sublime Archon
7. Neverland
8. A Rose for Epona
9. The Siege
10. Meet the Enemy
11. Quoth the Raven
12. King (new song)
13. Havoc

Epilogue

Aerosmith

Cuando sonó la intro con un rap moderno, me miré con un compañero pensando “que rayos…”. Llegaban Aerosmith, las estrellitas de la noche,  con el padre de Jack Sparrow a la cabeza, empeñado en mantener ese look de pirata retirado. Sin fotógrafos, con una plataforma que estuvo molestando todo el día, y su dudosa presencia en un festival como Hellfest, Aerosmith dieron un concierto correcto para sus fans y para la cámara de televisión, pero poco más. Una primera parte de concierto algo insulsa, con fallos en el sonido, deslució una actuación que prometía mucho. Su arranque no fue malo, pero ya en el segundo tema, un cover, se vio que demasiada gente estaba ahí sólo por ellos, con el recinto abarrotado, apretados todos y con peleas en las primeras filas por estar lo más cerca posible de un Tyler que se mostró sorpresivamente cercano con los seguidores.

A partir de “Cryin´” el sonido mejoró y también la calidad del show, culpa también de la enorme canción que es. Desde ese momento la gente no dejó de cantar, y cambió la energía del recinto, mejorando notablemente lo visto hasta el momento. Sigo pensando que no son grupo para un festival de estas características, pero es un lujo ver a un grupo con tanto caché sin pagar un precio desorbitado por verlos sólo a ellos, así que eso que nos llevamos.

“No More, No More” dio paso a un nuevo cover, “Come Together”, de los Beatles, un tema atemporal que sonó espectacular en directo. Finalizando “Mama Kin”, con ese sonido tan clásico, y con demasiados sonidos pregrabados, como los saxos, se tomaron un pequeño descanso para arremeter con los temas finales de una actuación que fue de menos a más, y que hizo que circular por el primer escenario durante todo el día fuera una aventura de obstáculos de gente sentada, aguantando el abrasador calor con tal de ver a un solo grupo, que tiene mucha historia, mucho nombre, pero que hacen honor a su estrellato, y no en el mejor de los sentidos.

Volver al escenario con “Dream On” es saber de qué va este negocio, interpretándolo magistralmente y llena de emociones y sentimientos, con un final en el que se vio a la mejor versión de la banda, con el público totalmente entregado al grito al cielo de Clisson. El final llegó con “Sweet Emotion”, otro clásico que sonó de maravilla, pero con demasiados sonidos enlatados nuevamente. Los fans de la banda seguro o se fueron defraudados, más aquellos que no los habían visto nunca, pero los metalheads que no los vieron, no se perdieron nada del otro mundo. Sin el poder de la cámara y la remasterización, no ganan en directo, en una opinión totalmente propia. Hora y media de concierto que cerró prácticamente el segundo día de festival, con una marea de gente abandonando el recinto, aunque lo mejor se vivió posteriormente en las carpas.

Otra visión de Aerosmith :

Y llegaba el plato fuerte de la jornada y lo más esperado por muchos de los asistentes al festival, la actuación de Aerosmith.

La banda capitaneada por su incombustible vocalista Steven Tyler salía a darlo todo comenzando con las rockeros “Back In The Saddle” y “Train Kept A-Rollin´” una tras otra, enloqueciendo al personal desde las primeras notas.

Estaba claro que no nos iban a defraudar y tras ese estupendo arranque siguieron con “Love In An Elevator” donde no faltaron las voces de todo el público coreando la canción estuvo seguida de “Oh Yeah”, perteneciente a su último disco “Music From Another Dimension!” al igual que “Freedom Fighter”, que vino a continuación de “Last Child”, y que interpretó Joe Perry a la voz, dejándonos a todos encantados.

Con el publico entregadísimo, bailando y cantando con ellos, respondiendo constantemente a las insinuaciones de un Steven Tyler que se mostraba pletórico, muy activo, acercándose a los presentes posicionándose muchísimo en la pasarela, llegaron “Same Old Song And Dance” y “Rats In the Cellar” tras las que hicieron un pequeño parón para felicitar a Joey Kramer por su cumpleaños, con tarta incluida, para seguir con más ganas con “I Don´t Want To Miss A Thing”, balada con la que nos pusieron tiernos, continuando con la maravillosa “No More No More” que sonó muy bien.

Tras “Walk This Way” y “Mama Kin” la banda desapareció para volver a salir y posicionarse Steven Tyler en su piano para interpretar la bonita “Dream On” , con la que llego uno de los mejores momentos de su actuación, para finalizar después de esta maravilla con Sweet Emotion”, un cierre perfecto para una sobresaliente actuación.

El set list de Aerosmith fue.

1. Black in the Saddle
2. Train Kept A-Rollin´ (Tiny Bradshaw cover)
3. Eat the Rich
4. Love in An Elevator
5. Oh Yeah
6. Cryin´
7. Lovin´On the Edge
8. Last Child
9. Freedom Fighter (With Perry on lead Vocals)
10. Same Old Song And Dance
11. Rats In the Cellar
12. I Don´t Want To miss A Thing
13. No More No More
14. Come Together (The Beatles cover)
15. Dude (Looks Like A Lady)
16. Walk This Way
17. Mama Kin
18. Encore:
19. Dream On
20. Sweet Emotion

Millencolin

Una de mis últimas actuaciones del día, que coincidía con Avenged Sevenfold y Carcass, pero que no fue impedimento para que no se llenase hasta los topes la Warzone.

Ver a Millencolin es siempre volver a ser más jóvenes aun de nuevo, y recordar nuestra época con el monopatín, y más aun con el comienzo apoteósico de “Penguins & Polarbears”, del año 2000. Punk melódico que hace de sus conciertos una fiesta sin fin, y más cuando suenan los primeros riffs de “Farewell my Hell”.

Toda la banda estuvo entregadísima desde el segundo 1, transmitiendo el buen rollo a los asistentes con sus ritmos pegadizos. A “Carry you” le siguió “Kemp” que no nos daba tregua para coger aire y limpiarnos el sudor.

El tema elegido para poner punto y final al segundo día de festival fue “Knowledge”, uno de los primeros éxitos de la banda y que nos deja ver el avance que han conseguido año tras año en cuando a composición y sonido.

El set list de Millencolin fue:

1. Penguins & Polarbears
2. Farewell My Hell
3. Happiness for Dogs
4. Bullion
5. Man or Mouse
6. Cash or Clash
7. Carry You

Avenged Sevenfold

Los encargados de cerrar el Maintage 2 fueron Avenged Sevenfold y su postureo. Su espectáculo es de auténticos cabezas de cartel, con una locura de luces (mejor en cerrado), con fuego, explosiones y mucha pose. Hace años, en el desaparecido Vía de la Plata Festival, me gustaron, me parecieron muy originales dentro de su estilo, incluso duros para el público en el que se mueven. Tras verlos en Madrid recientemente, donde quedaron por debajo de sus teloneros, no tenía muchas expectativas creadas con lo que podían ofrecer.

Con casi todo grabado, sonaron muy falsos, hasta la voz estaba sobrepuesta. A nivel de espectáculo, dignos de ver, con todo muy estudiado, y con M. Shadows muy por encima del resto de la formación, llevando el peso de la actuación a pesar del “tratamiento especial” que tenía su voz en directo. “Bad Country” es un temazo, producto de su época exenta de estrellato y donde se divertían con lo que hacían. Siendo totalmente imparcial, son un producto manufacturado, donde Synyster ha resultado ser el más alienado. Su actitud seria y distante se puede entender como parte de un personaje, pero su apatía y la ridiculez de sólo que hace en cada concierto, son una ofensa para los guitarristas de verdad.

De sobra son sabidas las críticas que ha levantado su más reciente trabajo de estudio, “Hail to the King”, donde han clonado claramente canciones de otras bandas, con su toque personal y escondiendo la palabra “plagio” detrás de una poco creíble excusa de “tributo”. Es una pena, pero la realidad es que esa actitud comercial es las que les ha colocado en lo más alto de festivales tan grandes como el Download Festival de Inglaterra o el Graspop de Bélgica. Pueden gustar más o menos, pueden haber perdido su personalidad casi en su totalidad, pueden tener a uno de los peores guitarristas del panorama musical. Pero están donde están y saben cómo llevar el negocio.

Sus temas más antiguos suenan geniales, pero en Hellfest no se pudo ver todo el esplendor de lo que ofrecen en sus directos, por lo que su corta actuación, apenas una hora, quedó más deslucida si cabe. M.I.A ha desaparecido de sus set list, y con guitarristas y bajista más preocupados de los continuos cambios de look, se dejan muchos de sus temas más auténticos fuera de sus directos.

El final llegó con un amago del riff de “Crossroad”, película donde sale Steve Vai, para cerrar su discreta actuación con “

Shepherd of Fire

1. Critical Acclaim
2. Bat Country
3. Hail to the King
4. Doing Time
5. Buried Alive
6. So Far Away
7. Nightmare
8. This Means War
9. Afterlife
10. Encore:
11. Unholy Confessions

Carcass:

Llegaba el final de la jornada y la mayoría de los seguidores de Metal Extremo se congregaron en la carpa Altar para vivir la actuación de los británicos Carcass.

Ambientazo en toda regla. Nos resultó casi imposible acceder al foso de fotógrafos para hacer las fotos. Un polvo que invadía toda la carpa y que por momentos hacía irrespirable el ambiente. Vamos, que un ambiente apropiado para los grandes momentos.

Con un escenario lleno de humo, del que expulsaban las máquinas y del polvo reinante en el ambiente, los británicos saltaron al escenario como una apisonadora, con “Buried dreams” de su clásico “Heartwork” que ya ponía patas arriba la carpa, con un Jeff Walker que tenía un aspecto más cuidado que en otras ocasiones. Volver a recordar la aptitud del público del Hellfest sería repetirnos, pero con este público es muy fácil crear un ambientazo que ayuda a los músicos a crear un ambiente sensacional.

Una banda renovada que combina la veteranía de Jeff Walker y Bill Steer, con la de los nuevos y jóvenes integrantes, el guitarra Ben Ash y el batería Daniel Wilding, que han aportado un poco más de luz a una banda, que por lo visto en el Hellfest pueden dar más que hablar.

Sonidos típicos de Carcass se apoderaban de la carpa, con un show más trabajado que en otras ocasiones, con los movimientos en escena más cuidados, con un Jeff Walker más protagonista y frontman. La pega de su actuación fue el sonido, que sin duda no fue lo más acertado de la noche, con una batería y bajo por encima de otros instrumentos.

El set tuvo una combinación de temas nuevos “Cadaver Pouch Conveyor System” o “Unfit for Human Consumption”, con temas más clásicos, con más peso para su álbum “Heartwork”, que a la postre fueron los temas más seguidos.

Una actuación consistente un poco deslucida por el sonido, pero que a juzgar por la reacción del público gustó bastante.

Otra visión de Carcass :

Para finalizar el día teníamos una cita importante en la carpa para ver el show de los legendarios Carcass. Era uno de los conciertos más esperados del festival y la verdad es que en algunos aspectos no defraudo a las expectativas, aunque en otros sí.

Empezaremos por uno de los negativos, y en esto tengo que decir que la organización del festival se equivocó del todo colocándolos en la carpa. Básicamente porque en un festival en el cual han desfilado, según cifras oficiales, 140000 personales, no puedes colocar a una banda del renombre de Carcass en un sitio que tiene como mucho 5000 plazas. Nosotros mismos tuvimos que verlo, si se le podía llamar así, desde fuera del recinto de la carpa, así que fue más escuchar que ver.

De hecho el ambiente era tan agobiante que vimos como tenían que sacar a más de una persona medio desmayada por el calor y la falta de aire. E incluso hubo mucha peña que fue abandonando porque sinceramente esa no era forma de disfrutar de un concierto, donde se esa más preocupado por respirar que de los temas tocados.

En cuanto al concierto, la banda se vio en muy buena forma interpretativa, añadido a un sonido magnifico, que hizo que todos los temas tocados sonaran de muerte. Además se dedicaron a realizar un «grandes éxitos», lo que hace que la gente disfrute mucho más. Sobre todo a la peña que no ha tenido la oportunidad de verles en el pasado y escuchar sus grandes canciones en directo.

Eso sí, teniendo en cuenta que tenían como una hora, que además era el último concierto de la noche, después de más de 12 horas de festival y que el ambiente en la carpa era irrespirable, su líder y vocalista Jeff Walker, ya se podía haber ahorrado más de un discurso entre canción y canción, ya que no fueron meras presentaciones, se enrollaba bastante, y la gente iba a ver a Carcass y su música, no que les explicaran las letras y los felices que estaban de estar allí.

De todas formas, sin ser uno de los mejores shows de la banda, el buen hacer y la experiencia les llevo a realizar un gran show, a pesar de los problemas de espacio entre la gente. La próxima vez, en el escenario principal estarían mucho mejor.

El setlist de Carcass fue:

1. Buried Dreams
2. Incarnated Solvent Abuse
3. Cadaver Pouch Conveyor System
4. This Mortal Coil
5. Reek of Putrefaction
6. The Granulating Dark Satanic Mills
7. Unfit for Human Consumption
8. Genital Grinder
9. Exhume to Consume
10. Captive Bolt Pistol
11. Corporal Jigsore Quandary
12. Heartwork

Hemos publicado más fotos del Hellfest en nuestra página de Facebook.

• Crónica y fotos: augusto@metaltrip.com, gema@metaltrip.com,
• javier@metaltrip.com, rocio@metaltrip.com, yalinku@metaltrip.com miry@metaltrip.com