Holler y el sensual juego clásico de «Next in Line»

Hubo un momento de mi vida, en el que una persona sencilla, en una sala sencilla, nos dió una sencilla clase sobre la vida en una pequeña filosofía que este humilde escritor considera un completo acierto y que puede hacer que mucha gente vea el mundo con una perspectiva diferente. En esta vida, cien años no viviremos, pero más de un centenar de empresas en el mundo hay. Evidentemente, el entorno de la clase y objetivo era meramente laboral, pero a mí, por lo menos, me abrió los ojos. Esta pequeña entrada no es más que un pretexto para presentar el segundo lanzamiento de una banda formada por grandes artistas y liderada por uno de los fundadores del metal/rock progresivo en Italia, el señor Terence Holler (Eldritch). Después de 3 décadas en esa banda, tomó el camino individual de enfrentarse al reto de formar una nueva banda llamada Holler con otro enfoque y estilo más cercano a un rock clásico de los 70’/80’ y sonidos AOR de la brillante estirpe musical de la época. Merece la pena, ante todo, conocer a los integrantes de este interesante proyecto. Terence Holler como voz cantante principal, Denis Chimenti y Luca Fuligni con las guitarras. Matteo Chimenti con el teclado, Leonardo Peruzzi con el bajo y Alex “Demonoid” Lera con las baquetas de la batería. Todos los integrantes de la banda añaden su voz para complementar a Terence a lo largo de los once temas que componen este segundo disco titulado «Next in Line».

Los cincuenta minutos que del álbum empiezan con «A Miracle» con una entrada maravillosa de teclado al que suman los demás instrumentos dejando paso a unas guitarras deliciosas en la ejecución interpretativa que se desarrolla de una base muy especial. «Stormy» se siente un poco más groove con más suso de sintetizadores palpable y un canto más melódico que no pierde la línea del estilo musical. El siguiente tema en sonar es «Chandelier», una versión de esta banda al tema original de la cantante SIA lanzado en 2014. Tengo que admitir que me encanta esta canción, y esta diferente escucha da otros matices, pues el uso de los instrumentos la hacen sentir conocida y diferente a la vez; ¡genial en todos los sentidos! «Don’t Fool Me» se siente como una conversación interna de duda y confusión llena de arrepentimientos. El piano es, por supuesto,  quien da vida al corte, ya que el pulido sonido a modo de respuesta por las preguntas que se lanzan por la guitarra al son de la batería es brillante. ¡Hay demasiado nivel aquí! «The Ocean» es una canción triste, melancólica y casi depresiva; es que todos necesitamos el sentir ese momento de paz en un lugar o momento concreto para avanzar. A través de cadencias lentas y emotivas, el corazón se rompe, por dentro, con un canto acompañado de una guitarra bien distorsionada y un teclado en tempos medios que te arrastra como el océano. «24 Seven» cambia de ritmo sin perder esa sensación previamente experimentada, ya que el recuerdo de una persona después de una ruptura se riega con lágrimas de tristeza. Por supuesto, maravilloso es el solo de guitarra que se enzarza en duelo de pulso al piano, dejando un rastro de tristeza y dolor.

Justo cuando los sentimientos están a flor de piel, llega «Crystal Eyes» con un hard rock bastante animado, una batería potente y de ritmo alto con cantos más agudos y un leve sabor a heavy metal muy disfrutable sin olvidarnos de una guitarra brillante que continúa siendo la protagonista indiscutible. «Truth» sigue los pasos de la antecesora, aunque de un carácter variante en tonalidades menores. Seguimos contando con una guitarra que destaca, ya no sólo por su particular estilo solista, si por la brillantez en todo el tema sin desviarse en la monitorización. Gran participación del resto de la banda en las voces corales que busca dar muchas verdades tanto de uno mismo, como hacia los demás. Sin embargo, la realidad vuelve a estar presente y tenemos otras zonas más lentas, que se sienten a paseo del protagonista por la calle, de lamentos, de buscar una manera de escapar al estar frente a esa persona especial, (todo lo que genera emocionalmente) Voy a destacar, ante todo pronóstico, la batería aquí que acompasa, de maravilla, a los unísonos que aparecen en escena. No se queda atrás la simple «Away», la cual es capaz de enganchar hasta la nota final en ese juego musical que resalta la figura de Holler. Siendo un genio en la creatividad actual, no se le escapa ni un detalle en hacer que la gente goce su proyecto al máximo.

Estando cerca del final del álbum (¡por desgracia!) damos paso a «The Leader» levantando los agudos en el canto y aumentando un poco más el ritmo. Al contrario, se suaviza un poco la batería. Eres lo que haces, tus actos te definen y tienes que afrontarlo de cara. Las guitarras están estelares, de nuevo, en este tema, pero llega el momento de la despedida. «Perfect Place» es otra variación radical del disco, un soft rock más pop de toques melódicos y una calidad sobresaliente. Muchas veces, no es necesario encontrar un lugar con grandes vistas o lugares exóticos. Más bien, es el estar junto a esa persona adecuada lo que se hace ese lugar perfecto en el que estar y no todos sabemos valorarlo hasta que se pierde. Como resumen y después de haber disfrutado gratamente de este disco, contando el cover de la artista SIA, tengo claro que Holler ha venido para quedarse de una vez. Lo mejor de esta banda todavía está por llegar. la maestría que demuestran al como pasan de un hard rock potente, a tocar almas de balada es aprovechar todas las virtudes de cada instrumento y la voz, lo cual se gana con la experiencia. Muy agradable es ver cómo los artistas pueden seguir creciendo y triunfando fuera de la banda que los hizo llegar bien lejos.

TrackList

1. A Miracle
2. Stormy
3. Chandelier
4. Don’t Fool Me
5. The Ocean
6. 24 Seven
7. Crystal Eyes
8. Trust
9. Away
10. The Leader
11. Perfect Place

Review: mon@metaltrip.com