Noticias

Nuevo trabajo de Yes en julio

La banda Yes, publicará el próximo 22 de julio su nuevo disco “Heaven & Earth”, vía Frontiers Records. Os dejamos el tracklist: 01. Believe Again 02. The Game 03. Step Beyond 04. To Ascend 05. In A World Of Our Own 06. Light Of The Ages 07. It Was All We Knew 08. Subway Walls Toda la información en: www.facebook.com/yestheband?fref=ts

Nuevo trabajo de Biohazard para comienzos de 2015

La banda de Biohazard, ha firmado un contrato mundial con Nuclear Blast, además han anunciado que para después de verano se pondrán a trabajar en nuevo disco y que verá la luz a comienzos de año. Os iremos informando de más noticias de la banda. Toda la información en: www.facebook.com/BiohazardDFL?fref=ts

«On Your Way» es el nuevo tema de Corrosion of Conformity

La banda Corrosion of conformity, ha estrenado el tema “On Your Way”, perteneciente a su nuevo trabajo “IX” que verá la luz el próximo 24 de junio. Os recordamos el tracklist: 01. Brand New Sleep 02. Elphyn 03. Denmark Vesey 04. The Nectar 05. Interlude 06. On Your Way 07. Trucker 08. The Hanged Man 09. Tarquinius Superbus 10. Who You Need To Blame 11. The Nectar Revised Toda la información en: www.facebook.com/corrosionofconformity?fref=ts El nuevo tema lo tenéis en el siguiente enlace

Opinión sobre las bandas de concurso al Resurrection Fest

A falta de 3 días solo para descubrir que bandas conseguirán el sueño de tocar este año en Resurrection Fest 2014 ,hacemos un breve resumen de los 15 grupos seleccionados  y os pedimos que nos deis vuestra opinión. ¿Quien creéis que se merece más ganar? ¿Que bandas os gustaría poder disfrutar en Viveiro este año y que lo den todo cumpliendo un sueño como es actuar en el Resu? Dadnos vuestras opiniones. Desde Metaltrip tenemos división de opiniones a la hora de elegir un ganador, ya que todas ellas son grandes bandas que llevan mucho tiempo luchando por llegar alto, por lo tanto cualquiera será gran merecedora del premio. La suerte esta echada así que…QUE GANE EL MEJOR. Y sobre todo las que no lo consigáis no os rindáis jamás ya que en la música esto es una lucha constante y hay que trabajar duro cada día e ir apartando las piedras del camino. Aquí os dejamos el listado de las 15 afortunadas, de las cuales 3, y solo 3 serán las seleccionadas: A Promise To The Fallen (ES) Ash Is A Robot (PT) Avida Dollars (ES) Between Humans And Beasts (ES) Borderlands (PT) Injector (ES) Katarsick (ES) Killus (ES) Scent Of Death (ES) Teksuo (ES) Throes (ES) Trallery (ES) Under The Abyss (FR) Vikingore (ES) Vultures Overhead (ES) El viernes se resolverá la incógnita. Más informacion en: https://www.facebook.com/resurrectionfest

Concierto de Santelmo y Asfatika el 21 de Junio en la Caracol

Santelmo presentará su nuevo disco, “Mamifero”, el próximo 21 de Junio en la sala Caracol de Madrid, acompañados de Asfaltika. Los detalles del concierto, a continuación: Santelmo + Asfaltika Sala Caracol – Madrid Calle Bernardino Obregon, 18, metro Embajadores Apertura de puertas: 19:30 Hrs. Precio de las entradas: 10€ anticipada/ 13€ taquilla Más información en: http://duqueproducciones.com/ Os dejamos un tema de Santelmo:

Nuevo trabajo de las P.L. Girls

Ya está a la venta el segundo disco de estas chicas tan guerreras, las P.L. Girls. Ya tenemos en nuestro poder “Vamos a arder”, un disco de diez temas, grabados tocando todas juntas, como toda la vida, buscando atrapar la magia que surge cuando tocan en directo. Producido por Fernando Pardo (Los Coronas, Sex Museum…) y con unos diseños hechos por ellas mismas, donde os encontrareis un libreto de 16 páginas con letras, fotos y hasta un oráculo con las respuestas a todas las preguntas que os podáis imaginar. P.L. Girls han empezado una nueva andadura con su propio sello discográfico “Discos Sirena”, así que desde Metaltrip les deseamos toda la suerte del mundo. El precio de lanzamiento es de 10 euros a través de info@discossirena.com + 2 euros de gastos de envió a la península y las chicas te mandaran el disco firmado además. También puedes hacerte con él en tiendas físicas o virtuales, o puedes escucharlo en Spotify, Deezer o Bandcamp. Más información en: www.facebook.com/plgirlsrock Aquí os dejamos también el nuevo videoclip de la banda, de su single “Calaveras”:

Noticias de Nova Era

La banda formada por el guitarrista José Rubio nos informa de las últimas novedades de la banda. Para empezar no cuentan que en breve entraran en el estudio a grabar el nuevo álbum, ya que la maquetación de los temas y la preproducción acaban de terminar. Al mismo tiempo nos anuncian que por motivos laborales, Tony P. Varela, ha tenido que dejar su puesto de bajista. Pero rápidamente se han puesto a buscar un sustituto y ya lo tienen. El nuevo miembro de la banda es Berto Puentes, que procede de la banda Druidas. Tenéis toda la información de la banda en: https://www.facebook.com/novaerametalband Y un tema con su anterior vocalista, “My own god”:

Iron Maiden, Anthrax – Palau Sant Jordi (Barcelona) – 27/05/2014

Qué semana más guapa nos esperaba con la visita de Iron Maiden al territorio nacional, con parade primero en Barcelona (inicio de gira) y luego a Barakaldo – dos sitios donde ya descargaron el año pasado. Esta gira, Maiden England la verdad es que no aporta nada salvo un agujero en la cartera de los fans y mucha pasta a la banda pero no esperéis nada nuevo que no lo hay. Para qué han venido??? – pues para hacernos felices a los de siempre, al resto… vale, ahí tenéis al Justin Beaver para que os entretenga. Los dos conciertos, el de Barcelona y el de Barakaldo han sido casi iguales pero el de Barakaldo fue, magia. Simplemente eso, Magia y momentos mágicos desde que se apagaron las luces con Anthrax y sonó la asquerosa musiquita de Monty Phyton. (asquerosa porque significa que no hay más). Barcelona, Palau St. Jordi. : Tengo que comentar el lío que hubo con los comentarios sobre las carísimas entradas (67,50EUR) ya que en unos sitios estaba agotado, en otro la reventa estaba por las nubes pero la verdad es que con Anthrax el panorama era de palmada porque el precioso y gran pabellón presentaba un aspecto muy soso y desangelado. También a las 19:30h mucha gente está trabajando además de desagradables incidentes callejeros que hacían difícil llegar en coche al estar cortadas ciertas calles. Anthrax A las 19:10h, Anthrax salió a por todas, a saco, aunque con luces muy malas, con sonido no muy claro pero la actitud de la banda por gustar, por hacer de escasos 50’ un conciertazo. El mismo cartel con sus letras que trajeron en el Sonisphere y la misma vestimenta. Fue fantástico ver como la banda sigue en ascensión después de más de tres décadas de historia ya que desde el primer tema, “Caught in a Mosh”, con unas horribles luces tono único morado/rosáceo, Joey Belladona demostró que está en una forma increíble primero para la edad que tiene y segundo para las palizas que se da la banda todas las noches. Corre, salta, baila, provoca, todo mientras sus tonos suben y suben alcanzando escalas tremendas como en el original “Indians” donde el final es de ponerte los pelos de punta. Otro para que pase a la Historia con notable alto es Charlie Benante, el impresionante batería de esta banda infravalorado para mi gusto porque es parte fundamental del sonido tremendo de la banda. No es repetitivo, es simplemente brutal y verle un espectáculo que no olvidas. Como tocó en las dos noches, de forma impresionante. Los temas fueron idénticos en los dos shows, eso sí, tocaron con demasiada prisa (al igual que Maiden) pero puede que Anthrax más obligados por la hora de la Doncella. Después de un sincero “Gracias Barcelona”, Scott Ian dedicó el siguiente tema a la banda que más nos gusta y admiramos en el mundo sonando los primeros acordes del “T.N.T.”, de AC/DC pero totalmente sobrante del setlist – anda que no tenéis temas hombreeeee – que sí, que sonó way, que fue una nota emotiva y todo lo que tú quieras pero tocad otra vuestra joeeerrr – para luego seguir con un tremendo “Fight ‘Em Till You Can’t”, con guitarras tremendamente distorsionadas al comienzo y con el público respondiendo bien pero mucho más frío que en el Sonisphere por ejemplo. Molabala respuesta pero no la que se mereció la banda porque lo que sonaba desde el escenario era tremendo y sin embargo, el ambiente no era para nada el esperado. Se animó con “I Am The Law”, contundente, fuerte y dura que hizo soltar a Belladona un “fxxx amazing!!! (realmente impresionante) para ya pasar casi sin parar a escuchar la guitarra anticipando el “Antisocial”, himno de la banda, que ya movió a todos, que provocó un coreo del estribillo a saco pero que marcó el final de un show muy muy muy corto. Una horita por lo menos de esta maravilla que se llama Anthrax. Setlist de Anthrax: Caught in a Mosh Madhouse Got the Time Indians T.N.T. Fight 'Em 'Til You Can't I Am the Law Antisocial Iron Maiden Ya había mucha gente ocupando el Palau St. Jordi cuando a las 20:37’ se apagaron las luces (aunque daba igual porque era de día por fuera) y se oyeron los onmipresentes acordes del “Doctor, Doctor” de U.F.O. que da introducción a los conciertos de la banda más grande del Planeta, un griterío nervioso salió de todos lados cuando se encendieron las pantallas con las imágenes de glaciares, de estatuas, guerra, etc) con las dulces palabras … seven deadly sins, seven... luces disparadas hacia el público y allá vamos con “Moonchild”, saliendo Steve, Janick, Adrian, Dave, a arrasar y el rey del mambo, Bruce con la levita negra que llevaba el año pasado, puede que con el pelo algo más largo y con Nicko en su puesto dando una lección de batería. Lo que notamos los que les hemos visto más de dos veces es que estaban acelerados, no es que se pongan nerviosos a estas alturas pero comienzo de gira y hay que controlarlo todo. Mismo escenario, con el revival del Seven Son (con los mismos muñecos y lo mismo que pudimos ver en 2013. Ya las luces eran las buenas (las suyas) aunque no desplegaron todo su potencial por la luz externa que entraba. El show fue fantástico, porque todos los de Maiden (menos en la gira del X) lo son pero fueron con demasiadas prisas pasando a “Can I Play..” sin parar, tocando aceleradísimos y sin espacio ni para calmarte entre tema y tema. En “The Prisoner” fue donde notamos ya que Steve Harris nos apuntaba con su maravilloso bajo pero le noté más calmado, sin tanta carrera ni cambio de zona de escenario, mucho más a tocar y menos a ofrecer animación. Dickinson ofreció lo que es, un frontman de los que no hay, un maravilloso vocalista y alguien que conoce perfectamente lo que hay que hacer encima de un escenario. Está fantástico de forma, se conserva muy bien de aspecto y de  voz para las casi dos horas que corre, salta e interpreta temas muy difíciles que vale, que ya no tienen las escalas del principio pero como “Aces High” han sido adaptadas para que sean geniales y no quedar como otros que hay por ahí. No esperéis ningún tipo de alteración en el setlist salvo la inclusión del maravilloso “Revelations” que Dickinson borda, el resto es la copia de lo que vísteis en los Sonisphere del año pasado, es una sucesión de temazos de la banda pero que podían quitarlos ya de una vez (Trooper, Number, Run to.. etc) para dar paso a otros que tienen mil igual de buenos. Podéis esperar la aparición de Eddie, (vestido de Trooper, le sienta muy bien el azul). Una pirotécnia perfecta, explotando a la vez que los acordes del tema y en el maravilloso “Seven son…”, con Dickinson muy misterioso pero ridículo con se pelo a lo Estrellita Castro dando paso al momento cumbre del show, con el órgano con ese ser maligno, con colmillos que sólo sale unos breves momentos y que sirve para dar canguelo. Sonido bueno aunque abajo, me contaron que no era nada bueno en ciertas zonas pero es difícil darle gusto a todos pero que me explique alguien si no les gustó la parte instrumental del referido “7th Son…” una absoluta maravilla que te deja con los pelos de punta y que sirve a Dickinson para retirarse y dejar a sus compañeros que dejen tus oídos en un estado de felicidad total. Todo esto discurrió de una forma tan rápida, como si tuvieran ganas de terminar yendo a saco, sin descanso. Se han acabado las referencias a la MTV, sólo teniendo a Dickinson gritando el genial “Scream for meee….Barssselonaaa” que levanta gritos de emoción. La peña se volvía loca y hubo los bailes obligatorios con la banda aunque las generaciones nuevas no lo siguen como deben (saltos, palmas, etc) que son obligatorios en ciertos temas. Un tanto frío para lo que la banda más grande se merece. Se fueron en cuanto el show nos mostró al mismo Eddie ardiendo con el nene (qué gracioso el muñecajo de su mano) en “Iron Maiden” con el que se retiran unos breves momentos. Todo el mundo esperando como bis el “Hallowed Be Thy Name” pero nada, que nos den que han cambiado el orden terminando con un bluf, “Sancturary”, que es un tema fantástico pero no se puede terminar el show así, los vejetes me entenderán y a las generaciones nuevas les encantará (muchos niños, por cierto en el público) terminando a saco con la lanzada de platos, muñequeras y púas menos Dickinson que sale por patas. Una hora y …. Bueno, digamos para animarnos que casi dos sin gilipolleces de charlas ni tonterías como oé, oé, oé mostrando que Iron Maiden tiene cuerda para rato. Estuvo muy bien pero nada que ver con la maravilla de Barakaldo. El setlist de Barcelona fue: Doctor Doctor Moonchild Can I Play with Madness The Prisoner 2 Minutes to Midnight Revelations The Trooper The Number of the Beast Phantom of the Opera Run to the Hills Wasted Years Seventh Son of a Seventh Son Wrathchild  Fear of the Dark  Iron Maiden  Bises:    Aces High  The Evil That Men Do  Sanctuary  Always Look on the Bright Side of Life  (Monty Python) Crónica:Rocio@metaltrip.com Fotos: Fernando Leal. Las fotos de esta crónica son del concierto de Iron Maiden en Bilbao. Encontrarás más fotos de ese concierto en nuestra página de Facebook.  

Wardruna – «Runaljod – gap var Ginnunga»

La banda noruega Wardruna ha reeditado recientemente su primer trabajo discográfico, que lleva por título "Runaljod - gap var Ginnunga", lo que supuso en su momento su carta de presentación de este particular proyecto. Y digo que es particular porque la presentación que tiene es más que interesante, siendo un proyecto muy centrado en la mitología noruega, lo que Wardruna nos ofrece es un estilo difícil de encuadrar, pudiendo decir que es folk por el simple hecho de que usan instrumentos típicos de su país de origen, pero que a la hora de la escucha recrea algo más ambiental. Y esto es algo que hace que la música de la banda sea interesante, ya que se deja escuchar con facilidad, usando ese misticismo que otorgan los instrumentos y las letras (con un uso fantástico de la métrica, por cierto) para crear un universo paralelo donde trasladarnos, algo bastante místico tal vez, y que durante un rato nos sacará de nuestro cotidiano día a día para llevarnos a un mundo fantástico y mitológico a través de cada acorde. Además de este punto de vista musical, si nos adentramos un poco en la historia que se oculta tras el álbum (y tras el título de sus temas) nos encontraremos con algo interesante, y es que el concepto de este disco gira alrededor del nombre de las ocho runas que Einar Kvitrafn Selvik, fundador de Wardruna, ha elegido para la ocasión; dichas runas son las siguientes: Hagal, Bjarkan, Thurs, Jara, Laukr, Kauna, Algir y Dagr. A todo ello hay que añadirle el interesante aporte mitológico que hace la propia banda a través de su página, donde nos cuentan de forma breve la historia de estas ocho runas, ya que en la mitología nórdica se relaciona a las runas, además de con un sistema de escritura, con el conocimiento de origen divino. En Havamal, Odin (dios de la sabiduria) buscó un estado en el que trascender la muerte colgándose del árbol del mundo (Yggdrasil) y atravesándose con su propia lanza (Gungnir) durante nueve noches; logrando así alcanzar este estado trascendental y encontrando de esta manera las ocho citadas runas; según la mitología, Odin compartió este conocimiento con los dioses y con los seres humanos. Y a modo de resumen, esta es la historia que encierra este disco, un disco, como decimos, interesante de escuchar, sobre todo por el despliegue de instrumentos típicos de los países nórdicos del que hace gala la banda, donde me resulta realmente difícil destacar un tema por encima de los demás, ya que cada cual, a su manera, aporta su granito de arena a este misticismo que desprende este disco, resultando una verdadera obra maestra. Por citar algún tema que puede reunir perfectamente la esencia del disco, el corte titulado "Heimta Thurs" puede ser un buen ejemplo de lo que nos vamos a encontrar en este trabajo. Temas como "Laukr", "Algir - Stien Klarnar" o "Algir - Tognatale" son otros temas que reunen perfectamente la esencia de este trabajo, aunque todo sea dicho, sin el resto del disco los temas sólo son una muestra de todo lo que se esconde en este mundo mitológico que nos regalan los chicos de Wardruna. Un trabajo altamente recomendado sobre todo si te gusta la música de bandas patrias como pueden ser Trobar de Morte; un trabajo interesante y que atrapa, que se deja escuchar casi sin darte cuenta y que hará que quieras seguir escuchando a Wardruna sin parar, magnífico disco que en su momento le supuso un enorme reconocimiento a la banda, y que han querido reeditar nuevamente. Wardruna son: Einar Kvitrafn Selvik - voz e instrumentación (salvo Fiddle Noruego) Lindy Fay Hella - voz Gaahl - voz Hallvard Kleiveland - Fiddle Noruego Toda la información de Wardruna en: www.wardruna.com www.facebook.com/Wardruna El tracklist de este disco es: Ár Var Alda Hagal Bjarkan Loyndomrsriss Himta Thurs Thurs Jara Laukr Kauna Algir - Stien Klarnar Algir - Tognatale Dagr Indie Recordings 2014. 9/10   By: joseph@metaltrip.com

Entrevista a Arhythmia

Hemos tenido la suerte de poder hablar con la banda italiana Arhythmia, para ver que tal les va en la gira que están compartiendo con los americanos Biohazard, y que nos hablen de sus proyectos y de su nuevo álbum. Aquí os dejamos toda la información para que vayáis conociendo un poco más a grupo y esperemos que pronto volvamos a tenerlos por nuestro pais. METALTRIP: Después de haber girado en España debido al apoyo a Biohazard en España os conocemos ya un poco mejor, contadnos ¿Cómo surgió la idea de formar la banda? ARHYTHMIA: Pues surgió hace 10 años, algunos de nosotros íbamos a la misma escuela, y al final por uno o por otro nos conocíamos todos y cada uno de nosotros estaba en la música alternativa así que solamente pasó, no sabemos exactamente "como" pero participamos en una jam, y desde aquel día tocábamos cada día después de la escuela, tenemos muy buenos recuerdos de aquella época. METALTRIP: ¿Cómo conseguisteis que Billy trabajara con vosotros produciendo el nuevo EP llamado " Time no coming back"? ARHYTHMIA: Nosotros buscábamos a un productor que pudiese publicar lo mejor de nuestra música. Cuando cinco personas hacen la música, nadie puede ser objetivo sobre la materia que  se hace, el guitarrista siempre querrá que su guitarra vaya al más alto, el batería no quiere cortar nada de sus partes, y el cantante no quiere que nadi  le diga como cantar, entonces la mejor cosa que se puede hacer es tener  la opinión y la ayuda de un miembro externo. Enviamos algunos temas de demostración a Billy, y él solamente dijo sí. Él hizo un gran trabajo con nosotros. METALTRIP: También habéis trabajado con Jahred de HED P.E. ¿Habíais tenido contacto con él  antes de esto? ¿Cómo vino la idea de trabajar juntos? ARHYTHMIA: Hed PE siempre ha sido una de nuestras banda favoritas, su música inspiró a Arhythmia, así que no podría haber ninguno mejor para colaborar en el “TNCB EP” si no Jared. METALTRIP: ¿Después de este viaje imponente alrededor de Europa con Biozahard, qué tipo de tienen los sentimientos tenéis al ver que la gente canta vuestros temas en cada pais al que vais? ARHYTHMIA: Era sencillamente  maravilloso. En realidad hemos salido de la nada, y ser capaces de tocar y viajar por todas partes de Europa es algo grande. La gente ha apreciado nuestra música, y después del viaje de 2013, viajamos otra vez el Reino Unido, Francia en 2014, y era imponente ver tanta gente en nuestros conciertos  y cantando nuestras canciones. METALTRIP: ¿Habríais pensado hace un par de años que estaríais donde estáis y que lograríais  usted hace un año que usted iba a ser como estos días?  ARHYTHMIA: Soñamos con poder realizarlo tarde o temprano, y conseguirlo es  asombroso. METALTRIP: Para los admiradores que no han disfrutado aun del nuevo álbum, ¿como lo definiríais y qué pueden ellos esperar encontrar? ARHYTHMIA: Pienso que nuestro estilo se podría definir como una mezcla entre el metal, hardcore, rock y electrónica, “¡Escúchalo y repetirás!”. METALTRIP: ¿Veis un cambio entre " Noize Room"and “Awake? ARHYTHMIA: En el tema compositivo hemos  madurado mucho, y con la producción de Billy era aún mejor. " Time no coming back " es directo y áspero como " Noize Room " pero  más buscado en cuanto a las disposiciones y la lírica. Pienso que la diferencia principal está en "las influencias" que hemos cambiado y hemos mezclado durante los años. METALTRIP: 8. El último miembro en unirse a la banda fue Nico en 2013, ¿Qué tal la relación con él? ARHYTHMIA: Nico es un tipo loco, y un grandísimo batería también. Él siempre nos hace reír. Puedo recordar noches donde Danny (Biohazard) no podía dejar de reírse debido a Nico y los hombres en la recepción de hotel trataban de conducirlos hacia fuera, porque ellos se reían también. METALTRIP: ¿Cuál es la ciudad de la que tenéis mejores recuerdos de la gira? ARHYTHMIA: Nosotros hemos disfrutado mucho durante esta gira, Madrid, Málaga, Vitoria Lisboa, sería difícil decir solamente uno. Una cosa es segura, nos gusta España, está  muy cerca de donde vivimos, el clima, la gente, la comida… METALTRIP: ¿Tenéis pensado salir fuera de Europa de gira? ARHYTHMIA: Nuestro mayor deseo es hacerlo en la próxima gira. METALTRIP: ¿Cuáles son algunas de las bandas que habéis tenido de referencias como mayor influencia? ARHYTHMIA: Solemos escuchar música muy variada, Kyuss, QOTSA, Tom Waits, e incluso reggea, hip-hop. Crecimos escuchando a Deftones, Limp Bizkit, Korn, Incubus, Hed PE, Faith no More, Biohazard, toda la música de los 90 era grandísima. METALTRIP: ¿Con que bandas os gustaría poder compartir escenario? ARHYTHMIA: Con cualquiera de las mencionadas anteriormente. METALTRIP: Que planes tenéis este verano, ¿Iréis a algún festival europeo? ARHYTHMIA: Este verano estaremos inmersos en lo que será nuestro nuevo EP. La nueva materia es más fuerte y más cañera. Creemos que hasta ahora es lo mejor que hemos compuesto. METALTRIP: ¿Quién diríais que es el más divertido de la banda?, ¿y el más serio? ARHYTHMIA: Luca y Nico serian los nominados a los tíos más divertidos de la banda. No hay ningún componente serio o aburrido en esta banda, jajá, después de tres tequilas somos todo un manojo de iditas. METALTRIP: Si os dijesen que solo queda una semana para el final del mundo, ¿Qué sería lo que harías para disfrutar al máximo esos días? ARHYTHMIA: Probablemente haríamos una gira donde tocásemos tres veces al día, y el resto del tiempo “Sexo, drogas y Rock&Roll”, no suena mal ¿no? METALTRIP: Estamos deseosos de volver a teneros por la península de gira, ¿os gustaría repetir y volver por aquí en la nueva gira?                  ARHYTHMIA: Estamos realmente ansiosos de volver por vuestro pais en la próxima gira, así que permaneced atentos a la nueva gira de después del verano. Os mantendremos informados. Desde Metaltrip solamente darles las gracias por esta divertida entrevista y esperamos tenerlos pronto por aquí para disfrutar de una gran noche junto a Arhythmia. ¡¡Gracias chicos¡¡ Más información en: www.facebook.com/arhythmiaofficial Entrevista realizada por Miry@metaltrip.com.

«Rebellion» es el nuevo vídeo lyric de Linkin Park

La banda Linkin Park, ha estrenado el vídeo lyric del tema “Rebellion”, perteneciente a su nuevo trabajo “The Hunting Party” que verá la luz el próximo 17 de junio.   Os recordamos el tracklist: 01. Keys To The Kingdom  02. All For Nothing (feat. Page Hamilton)  03. Guilty All The Same (feat. Rakim) 04. The Summoning  05. War  06. Wastelands  07. Until It's Gone  08. Rebellion (feat. Daron Malakian)  09. Mark The Graves  10. Drawbar (feat. Tom Morello)  11. Final Masquerade Toda la información en: www.facebook.com/linkinPark?fref=ts  Aquí tenéis el nuevo tema 

«My Demon» es el nuevo vídeo lyric de Wolf

Los suecos Wolf, han estrenado el vídeo- lyric de “My Demon”, perteneciente a su nuevo trabajo “Devil Seed”, que verá la luz el próximo 25 de agosto. Estas son sus próximas fechas: 1.09.2014 Sound Control, Manchester 12.09.2014 Rock N’ Metal Circus, Northampton 13.09.2014 Rescue Rooms, Nottingham 14.09.2014 Borderline, London, UK Toda la información en: www.facebook.com/officialwolf Aquí tenéis el adelanto 

Titulo para el nuevo disco de Downfall of Gaia

La banda Downfall of Gaia, ha revelado que su nuevo trabajo de estudio llevará por título “Aeon Unveils The Thrones Of Decay” y verá la luz el próximo otoño.   Os recordamos sus fechas en España: - Miércoles 25 Junio 2014 @ MADRID - Barracudas Apertura de puertas 21:00h Entrada anticipada 9€ / Entrada taquilla 12€ Venta sólo online en www.kulturalive.com Dirección sala: C/ Brescia 19 Metro: Parque de las Avenidas- Jueves 26 Junio 2014 @ BARCELONA - Rocksound + MOUNT CANE Apertura de puertas 20:30h Entrada anticipada 10€ / Entrada taquilla 13€ Venta sólo online en www.kulturalive.com Dirección sala: C/ Almogàvers 116 Metro: L1 Marina / L4 Bogatell Toda la información en: www.facebook.com/DownfallofGaia?fref=ts

Presentación de Thunderheart

Thunderheart son una banda creada por gente de Calibre Zero, Wild y Steelhore.  Formada en el 2013 por Willy Gascón(Steelhorse),como  guitarrista y Ricardo Lázaro(Calibre Zero),como  batería, con la intención de hacer Heavy Metal clásico, con la influencia directa delas grandes bandas del género, desde Accept o Iron Maiden, sin olvidar a Black Sabbath o Twisted Sister. Para la voz reclutaron a Javier Pastor (Wild). Ahora se encuentran en el estudio, grabando lo que será su primer disco, que verá la luz a finales de año, a lo que le seguirá una gira de presentación. Mientras tanto tenéis más información en: https://www.facebook.com/pages/Official-Thunderheart/440838712711167

Danger Danger nos visitan en Septiembre

Danger Danger, la mítica banda americana vuelve a España después de diez años sin pisar nuestras fronteras. Con una gira que celebrará su 25 aniversario, nos visitarán en una única fecha en Madrid, el 19 de Septiembre de 2014. Un concierto muy especial que tendrá lugar en la sala Arena de Madrid, una oportunidad para ver sus grandes éxitos de “Danger,Danger” y “Screw It”. Las entradas anticipadas tendrán un precio de 30 €, con una promoción especial si las adquieres en Sun Records, a un precio de 28 €. Si no eres de Madrid las puedes adquirir en www.entradas.com,www.ticketea.com y en toda la red ticketmaster. Más información de la banda en: http://www.dangerdanger.com/ Os dejamos un tema de Danger Danger:

Los catalanes Blaze Out lanzan su nuevo videoclip, “S.I.N.S”

La banda formada por Gerard Rigau (voz y guitarra), Víctor Catalá (guitarra), Carles Comas (bajo) y Rafa Weber (batería), Blaze Out, aparecen en el video dándolo todo en un tema que es puro Metal.   Blaze Out y Animalizer Films nos ofrecen el nuevo video oficial de la banda, un corte perteneciente a su álbum debut Hearshot (Blood Fire Death), uno de los trabajos nacionales más celebrados del pasado 2013. Una grabación que captura a la perfección toda la potencia y melodía que posee este tema. Asimismo aprovechamos para recordaros que la banda tiene una fecha en Julio en la capital que no podéis perderos. Aquí os dejamos toda la información: Blaze Out+The Thousand Faces+Deathsurrection Sala Barracudas de Madrid. Apertura de puertas: 20:00 horas. Más información de la banda en: www.facebook.com/blaze.out.band Aquí os dejamos el enlace de “S.I.N.S.”:

El nuevo disco de Allegaeon ya tiene portada y primer tema para escucha

El nuevo álbum de Allegaeon verá la luz el próximo 20 de Junio vía Metal Blade Records, bajo el nombre "Elements of the Infinite", el que será su tercer álbum de estudio, en apenas 4 años de andadura profesional. Tras su meteórico debut en 2010 con “Fragments of Form and Fuction”, la banda no ha dejado de trabajar y de evolucionar en su manera de componer, dejando patente su calidad en su siguiente trabajo y con un tercer disco listo para su lanzamiento. A modo de presentación, podemos escuchar su tema “Threshold of Perception”, que podéis escuchar en el siguiente enlace: http://www.metalsucks.net/2014/06/04/exclusive-premiere-allegaeon-threshold-perception/. Más información de la banda en: http://metalblade.com/allegaeon/ Y un videoclip de la banda: 

Doro, Nulldb – Sala Shoko (Madrid) – 24/05/14

Día difícil el sábado 24/05 para hacer un concierto en Madrid y más si es de heavy metal. Bueno, lo cierto es que últimamente no va ni el gato a muchos de los bolos que hay de nuestro rollo, y luego nos quejaremos. Mucha gente se preguntaba en los días anteriores cómo no se había cambiado de fecha el de Doro, pero visto el calendario de fechas de Doro, y sin contar con la posibilidad de que hubiera disponible alguna de las salas, la cosa por ese lado se veía harto difícil. En cambio, desde el punto de vista del promotor, no parecía que hubiera duda alguna, y menos después de ver el aspecto de la sala. Más de cuatrocientas personas daban un gran aspecto a la que muchos auguraban como rotundo fracaso de público. Por suerte los agoreros fallaron. Rozando la hora del comienzo del evento, entré en la sala, y tras recoger la acreditación, volando para coger sitio en las primeras filas y poder hacer algunas fotillos. Rápido vistazo al merchandising en el que se veían cosas interesantes, como la botella de cava de Doro, que parece que también se ha apuntado a la moda de sacar caldos con su logo como ya han hecho otras bandas como Motörhead, AC/DC o los mismos Iron Maiden. Por suerte había foso, con lo que no había que molestar en exceso al público del concierto con las consabidas cámaras. Nulldb Para abrir boca, los desconocidos Nulldb. A este grupo con nombre de grupo tecno, sinceramente, no les conocía en absoluto. Van en formato de cuarteto y tienen un rollo mezclando heavy metal con unos toques de Rammstein que finalmente sobre el escenario no sonaba nada mal. Es más, a mi y a bastante gente de la sala, les gustó lo que nos ofrecieron. Otra cosa es la imagen que llevan. Cada uno de su padre y de su madre. El cantante y a la vez guitarra Frank Künlein, heavy metal clásico con camiseta y chaleco de Maiden. El bajitsta Matze Hottinger, con la mitad del cuerpo pintada de blanco y la otra mitad de negro, y el pelito recogido en coleta, como un miembro de la tribu de los Pictos. El otro guitarra, Mischa Matveev con falda escocesa y cazadora de cuero cerrada hasta los topes (con el calor que hacía). Y por último, el batería Fabi Angermüller, con camisa blanca y corbata, así a lo Rammstein. El caso es que imagen aparte, su propuesta, cantada en alemán, excepto el “Purple Haze” de Jimi Hendrix, gustó y fue un buen aperitivo para lo que luego nos esperaba. Tocaron temas como “Endzeit” y “Kinder des Zorns”, en el que incluyeron unos segundos de los coros de ‘all we are’ de Doro (por si acaso luego nos quedábamos cortos de los mismos). Después de que el tiempo para las fotos se hubo terminado, el bajista se quitó la goma del pelo y se desmelenó considerablemente en todos los aspectos, aunque bien es cierto decir que la banda no paraba un momento en el escenario, no es que ese gesto fuera su punto de salida. El peso de la banda lo lleva el cantante y guitarra, dejando en un ligero segundo lugar al bajista de las cinco cuerdas y al otro guitarra. Su show duró treinta minutos, todo muy puntual, de ocho a ocho y media, y como ya he dicho, si hubieran tocado un poco más, a nadie le habría supuesto un problema, pero allí estábamos a lo que estábamos, y esa media hora quedó muy bien. Doro Entre grupo y grupo, vimos pasear por la pasarela de arriba a la banda de Doro y a la misma Doro, la cuál no dudó en saludar a su público, público que está más que enamorado de ella a pesar de que el próximo junio cumplirá ya los cincuenta años. El motivo de la gira de este año, era el treinta aniversario de Doro en la música, algo que no se acompañaba con un nuevo lanzamiento, sino con una reedición de su última obra. En fin, año y medio después, ahí estaba lista para descargar otra vez su material en el que quizá se incluyeran algunas sorpresas. A las nueve y dos en punto, salió a escena un personaje, a la postre teclista ocasional de la banda que nos presentó con mucha elocuencia a nuestra ‘metal queen’, e instantes después, arrancó con el clasiquísimo “I rule the ruins”, seguido de “Rock till death” y “Earthshaker rock”. Todo a piñón y sin descanso entre tema y tema. El escenario estaba por completo cubierto por un enorme telón de su última obra que resultaba muy espectacular, y acompañado por un más que presentable juego de luces. Para “Burning the witches”, Doro se bajó al foso de fotógrafos e iba acercando el micrófono para que las primeras filas se desgañitaran repitiéndolo una y otra vez, después se la ayudó a subir al escenario y siguió con la descarga de “Fight for rock”. Hasta el momento, solo habían sonado temas de Warlock y ya tocaba cambiar. 4“The night of the warlock” fue el primer tema de Doro y a la vez el primer tema en el que se usó teclado con Luca Princiotta, para después decir ‘les quiero mucho’ gracias a su chuletilla en español que tenía en el suelo. Vuelta a Warlock con “Metal racer” y cogiendo un chaleco que le entregaron desde el público. Cómo se lo curra esta mujer para meterse al público en el bolsillo. Algo que no necesita, pues todos estábamos entregados a ella. El bajista Nick Douglas y el guitarra Bass Mass hicieron los coros en “The night of the warlock”. La primera sorpresa de la noche fue “With out you”, para el que Doro nos pidió palmas y apareció un teclista, justo la persona que la había presentado. La caña se reactivó con “East meets west”. “Evil” también se podría tildar como sorpresa, pues hacía mucho tiempo que no se escuchaba en directo. A pesar de que me gusta la etapa de Warlock y la suya en solitario, no se puede negar que en solitario, sus temas parece que pudieran perder un puntito de fuerza, aunque como digo, no me dejan de gustar, como pasó con la siguiente, “Burn it up”. “Für immer” se adelantó mucho en el setlist con respecto a otras giras, y durante la misma, Luca por un lado, y el bajista Nick Douglas, junto con el teclista, se ocuparon de los teclados que había dispuestos a cada lado del escenario. “Out of control” sí que fue la auténtica sorpresa de la velada, remontándonos al año ochenta y cinco, y hablando Doro de esa gran gira que la dio a conocer al mundo junto a Judas Priest. De fábula. Después llegó el momento, digamos tedioso, pues había que darle cancha al Johnny Dee y su solo de batería. Entiendo que se hace para darle descanso a Doro, pero sinceramente, pasó sin pena ni gloria, dejando matices del “Run to the Hills” y más largo en el tiempo, “I love it loud”. Antes de continuar con el himno del festival Wacken, Doro se cambio de chaleco cogiendo uno blanco y dio cancha a toda su banda presentando a la misma. Banda que ya se puede decir clásica, pues Nick Douglas lleva veinticuatro años con ella y Johnny Dee veintiuno a la batería. Ahí es nada. Y sinceramente, le dan una fuerza en el escenario que ya la quisieran muchos otros. Se nota que la propia Doro está muy a gusto con los miembros que la rodean y que hay entre todos ellos una química especial. A estas alturas, no puedo imaginarme otro bajista a su lado ni otro batería. Incluso Luca se va haciendo muy familiar. Antes de atacar con el tema, Nick, con una voz de trueno, se encargó de presentar a la propia Doro, que evidentemente, se llevó la ovación más grande de todos ellos. Doro por su parte, nos dio las gracias con un elocuente ‘los amo’. “Revenge” se la dedicó a la oldschool, pero allí todo el mundo disfrutó de ella. Continuó con el sempiterno “All we are”, el cual fue de agradecer que lo alargara menos que en otras ocasiones, y luego encarriló su particular homenaje a Ronnie James Dio con su versión de “Egypt (The chains are on)”. Doro estaba nerviosa por el tiempo que le quedaba por tocar. El setlist escrito se lo había saltado ya unas cuantas veces, pero ella quería seguir tocando, por lo que tras tener permiso para tocar un tema más, alguien del público le pidió “Above the ashes”, sintiendo todo el mundo que tras ella habría un tema con más fuerza que una balada. Sin embargo, el tiempo se había echado encima, y tras casi dos horas de concierto, obligaron, muy a su pesar, a Doro a finalizar con esa balada para instantes después, sonar la outro “It stell hurts” a dúo con Lemmy Kilmister. Todos teníamos ganas de más, pero ya se sabe que los horarios que rigen las salas tienen estás cosas. A favor de Doro, decir que salió a escena sin retraso, pero ella, a pesar de los años que lleva, no le hubiera importado estar un buen rato más regalándonos más temas. Qué le vamos a hacer. Desalojo rápido y todos a la calle mientras todos veíamos como los grandes clásicos aguantan sus dos horitas, con caña, calidad y gustando en todos los aspectos, y luego las bandas nóveles no te llegan a la hora y cuarto. Grande Doro. Grande su banda que la cubre perfectamente y nos da grandes espectáculos como el que nos dio el sábado Setlist Doro: I rule the ruins Rock till death Earthshaker rock Burning the witches Fight for rock The night of the Warlock Metal Racer Raise your fist in the air Without you East meets west Evil Burn it up Für Immer Out of control Drum solo Wacken Hymne (We are the metalheads) Bad blood Revenge All we are Egypt (The chains are on) Above the ashes  Tenemos más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: Fernando Leal Bielsa.

Sander Zoer deja Delain y anuncian remplazo

Los holandeses Delain han anunciado la salida de su batería “Sander Zoer”, quien pasará a estar tras los focos. Su remplazo es Ruben Israel quien ya estuvo tocando con la banda el pasado otoño en la gira con Kamelot.   Por lo pronto anuncian que Ruben entrará en otoño en el nuevo tour con Sonata Arctica y Xandria, mientras tanto en verano podremos disfrutar con Sander. Os recordamos que estarán presentes en la próxima edición del Leyendas del Rock, que se celebra en Villena (Alicante), los días 7,8 y 9 de agosto. Toda la información en: www.facebook.com/delainmusic?fref=ts Y un tema de los holandeses 

Morgoth trabajando en nuevo material

Los alemanes Morgoth, han anunciado que se encuentran trabajando en nuevo material de estudio, del que aún se desconocen más datos. Así mismo han anunciado un tour europeo junto a Bolt Thrower. Morgoth se compone de: Marc Grewe - Vocal Harry Busse - Guitarra Sebastian Swart - Guitarra Sotirios "Soti" Kelekidis - Bajista Marc Reign – baterista Toda la información en: www.facebook.com/MorgothOfficial?fref=ts

Recordatorio de Skid Row en España

En este mismo mes de junio tenemos varios conciertos a la vista, aparte de comenzar nuestra senda festivalera. Os recordamos los detalles de la gira de Skid Row. Los datos son: 17/06 – Razzmatazz 2 – Barcelona 18/06 – Shoko Live! - Madrid 19/06 – Santana 27 - Bilbao Las entradas ya están a la venta a 28€ más gastos de distribución en www.doctormusic.com y www.ticketmaster.es. Más información de las tres bandas en: www.buckcherry.com www.skidrow.com    www.buffalosummer.net   

¿Nuevo disco de Darzamat en 2015?

La banda polaca Darzamat ha comentado vía facebook que en el próximo año podría nacer un nuevo trabajo de estudio. Por el momento no sabemos nada más al respecto, iremos informando según se vayan confirmando más cosas. Toda la información en: www.facebook.com/DarzamatOfficial?fref=ts Y un tema de la banda 

«Chimes At Midnight» es el nuevo tema de Mastodon

La banda Mastodon ha publicado el tema “Chimes At Midnight”, perteneciente a su nuevo trabajo de estudio “Once More 'Round The Sun”, que verá la luz el próximo 24 de junio. Os recordamos el tracklist: 01. Tread Lightly 02. The Motherload 03. High Road 04. Once More 'Round The Sun 05. Chimes At Midnight 06. Asleep In The Deep 07. Feast Your Eyes 08. Aunt Lisa 09. Ember City 10. Halloween 11. Diamond In The Witch House (feat. Scott Kelly de NEUROSIS) Toda la información en: www.facebook.com/Mastodon?fref=ts Aquí tenéis el nuevo tema 

Próximas fechas de Prong

Los americanos Prong nos informan de las novedades de su nuevo álbum, “Ruining lives”, publicado a través de Steamhammer/SPV. Entre otras cosas nos cuentan que el disco ha entrado en las listas de Billboard US en posiciones bastante altas. También han alcanzado el puesto 77 en Alemania, siendo esta la primera vez desde el año 1996 que entran en las listas de ventas alemanas. Por otro lado, han añadido algunas fechas a su periplo de presentación del álbum, entre ellas la que le llevaran con Overkill en Octubre y Noviembre, con los que visitaran nuestro país. Estas son todas las fechas en nuestro continente: 22.07. I-Milano - Lo-Fi 24.07. SLO-Tolmin - Metaldays 26.07. D-Viersen - Eier mit Speck Festival 27.07. NL-Eindhoven - Dynamo 29.07. NL-Rotterdam - Baroeg 30.07. D-Weinheim - Cafe Central 31.07. D-Wiesbaden - Schlachthof 02.08. D-Wacken - Wacken Open Air 06.08. GB-Belfast - Limelight 2 07.08. IRE-Dublin - Voodoo Lounge 08.08. GB-Derbyshire - Bloodstock Open Air 09.08. B-Kortrijk - Alcatraz Festival 19.08. D-Düsseldorf - Stahlwerk Club 20.08. D-Aachen - Musikbunker 21.08. D-Stuttgart - Universum 22.08. D-Würzburg - Posthalle 23.08. D-Bad Wünnenberg - Wünnstock Open Air Y estas son las fechas con Overkill: 30.10. E-Barcelona - Razzmatazz 2 31.10. E-Madrid - Shoko 01.11. P-Lisbon - Paradise Garage 02.11. E-Bilbao - Kafe Antzokia 04.11. I-Milano - Live Club 05.11. CH-Pratteln - Z7 06.11. D-Karlsruhe - Substage 07.11. D-Osnabrück - Rosenhof 08.11. D-Bremen - Tivoli 09.11. D-Nürnberg - Hirsch 11.11. D-Aschaffenburg - Colos-Saal 12.11.  D-Hamburg - Markthalle 13.11.  D-Berlin - Postbahnhof 14.11. D-Cologne - Essigfabrik 15.11. NL-Uden - De Pul Tenéis más información de la banda en: www.prongmusic.com https://www.facebook.com/prongmusic Y os dejamos con su  tema “Turnover”: