15/07/2013
Después de un intenso primer día en el Hellfest Open Air, nos esperaba aún un segundo día igual o más intenso, donde el tiempo amenazaba fastidiarnos la velada, pero salvo momentos puntuales no hubo que usar mucho el chubasquero.
Esto es lo que vimos.
Hell Militia:
Mi día anterior comenzó con Thrash metal y pensaba que el sábado iba a comenzar flojo, pero no fue así. Con un sonido más que impecable para la ocasión los franceses saltaron a las 10:30 te la mañana para demoler el escenario Temple y todo a su paso (lástima que hubiera poca gente para disfrutarles), pero aún así se marcaron el primer concierto del día 22 con una muy buena presencia. Además de eso, es realmente sorprendente que muchos de estos grupos a los que vemos a un nivel más inferior (eso de que abran a las 10 de la mañana y con media hora) te da una cierta angustia de pensar que levantarte tan pronto no puede ser bueno, aunque luego te encuentras cosas como esta con las que puedes ampliar tu colección de la biblioteca. Sonido nítido, movimientos sobre las tablas, animación espectacular y una increíble colaboración para el último tema, la verdad es que comenzar así un sábado es bastante mejor que meterse un croissant con un café.
Sin set list pues no lo pude conseguir
Asking Alexandria:
El grupo británico de post-Hardcore Asking Alexandria vuelve a sorprendernos una vez más con su actuación en el Hellfest 2013 de Clisson. Este grupo formado por Ben Bruce (guitarras, coros, teclados), Danny Worsnop (voz, teclados), Cameron Liddell (guitarra rítmica), Sam Bettley (bajo) y James Cassells (batería) fue fundado en 2003 por Ben Bruce en Dubái, Emiratos Árabes Unidos y relanzado el 2008 en Nottingham, Inglaterra. Y desde entonces no han parado de sorprendernos.
Su entrada al escenario del Main Stage 2 fue realmente épica, siguiendo el orden habitual, primero James, seguido de Cameron, Sam, Ben y finalmente Danny y acompañada de los gritos de todos los presentes.
Supieron ganarse al público desde la primera canción, "Welcome" con la que suelen abrir todos sus conciertos.
Causaron furor entre todos los presentes proporcionando una actuación única e irrepetible, haciendo que el publico alcanzase un éxtasis que solo ellos pueden lograr, formando pogos en el público haciendo que la gente se moviese frenéticamente creando toda una marea se personas volando sobre las cabezas del resto dirigiéndose hacia ellos.
El momento mas emotivo del concierto fue cuando Danny junto ambas manos y fue separándolas lentamente pidiendo al público que se dividiera en dos como el mar ante Moisés creando así un Death wall, recordando escenas de batalla de varias películas para que posteriormente en el momento más agresivo de la canción estos dos grupos de incansables fans se uniesen de la forma más alocada posible, mezclándose, chocando unos con otros, saltando y bailando al ritmo de la canción y sobre todo disfrutando plenamente del momento.
Su actuación con "The Death of me" y "To the Stage" fue realmente sublime, no se les pudo pedir más porque dieron todo sobre el escenario. La actuación de Danny, el vocalista fue increíble, sin ningún fallo, cambiando sin problema de graves a agudos, guturales a melódicos sin mostrar dificultad en ello. Todo seguía una línea, las luces, los focos, el increíble James con la batería, Cameron, Sam y Ben moviéndose al unísono, el público saltando con los puños en alto, todo, el conjunto fue perfectamente perfecto.
A mi personalmente me faltaron canciones como "Not the American Average", pero sin lugar a dudas el repertorio que tocaron no dejo con mal sabor de boca a ninguno de los presentes ofreciendo un espectáculo inigualable.
Audrey Horne
Medio día en Clisson, segunda jornada de conciertos y tras el enorme concierto de Asking Alexandria Audrey Horne salieron a escena para dar una de las sorpresas del día. Con apenas dos discos en el mercado, su ascenso se ha visto recompensado con varias apariciones en diferentes festivales europeos.
Salieron con muchas ganas, con su single “Redemption Blues”, donde combinando buenas guitarras y un estilo cercano al pop punk de mediados de los 90, se ganaron a la parroquia desde el principio. Cambios de ritmo y mucha emoción en el directo hicieron que desde el inicio conectasen con el público, que respondió con entusiasmo.
Ante este panorama, los siguientes temas, llenos de variedad de sonidos, combinando su personal estilo con toques de “The Doors”, sus estribillos pegadizos en seguida fueron coreados por el público, que a esas horas ya se agolpaba en el escenario principal, muchos esperando para la noche que se venía encima con Kiss como protagonistas.
He de decir que fue uno de los conciertos que más me sorprendió del Hellfest, pues al no ser una banda demasiado conocida en Europa, su actuación era una incógnita. Pero las ganas puestas por todo el grupo, con coros incluidos, convencieron y certificaron que son un grupo a tener en cuenta. De lo mejor del segundo día de festival sin duda, tocando muchos de los temas de su último trabajo, “Youngblood”.
Terminaron su corta actuación con “Straight Into Your Grave”, un tema realmente cañero en el que el guitarrista, con pintas de surfista californiano, se lució especialmente, y donde la voz del cantante estuvo en su máximo registro, dejando al público con una grata sensación de haber visto un gran concierto y con una dosis de buen Rock para aguantar el resto del día.
El set list de Audrey Horne fue:
Redemption Blues
Youngblood
There Goes a Lady
Pretty Little Sunshine
This Ends Here
Show and Tell
Straight Into Your Grave
POD:
Uno de los grupos icónicos de los 90 se presentaba en Hellfest con cambio de look, menos rastas, menos integrantes, menos voz y menos calidad que antaño. Una auténtica decepción de concierto, sin fuerza, sin cohesión musical y demostrando que no han sabido sobrevivir a sí mismos.
Su actuación se resume a tres momentos: el primero, la constante preocupación por motivar al público para que se hicieran pogos, circles y demás, pecando de parones en los temas, que terminaron por aburrir a la audiencia, aprovechando el pasarlo bien, pero sufriendo un terrible sonido por parte de la banda.
El segundo llegó con “Youth of The Nation”, cuando el vocalista bajó al público, compartiendo con las primeras filas, agradeciendo la más que considerable audiencia que tenían delante, pero destrozando un estribillo que en su momento estaba lleno de emoción y fuerza, interpretándolo de forma demasiado suave. Han perdido ese acento jamaicano que daba tanta personalidad a sus composiciones.
Y el tercer momento fue con “Alive”, el gran éxito del grupo, y que acompañado por las voces de los asistentes, fue la salvación del concierto. Es uno de los himnos de los 90, y una de esas canciones con las que hemos crecido los que estamos en la treintena, y que se agradeció oír en directo, a pesar de que en ningún momento sonó como se esperaba.
En resumen, uno de esos conciertos que ves, pero que ni te marcan ni recordarás con cariño con el paso de los años, a pesar de terminar con un cover, What I Got, de otra gran banda, Sublime.
El set list de POD fue:
Boom
Set It Off
Murdered Love
Without Jah, Nothin´
Youth of The Nation
Babylon The Murderer
Southtown
Alive
What I Got (Sublime Cover)
3 Doors Down:
Y el plato tranquilo del festival venia de la mano de los americanos 3 Doors Down , banda post-grunge fundada en 1996 que congregaron frente al Main Stage un buen número de fans dispuestos a disfrutar mucho con ellos.
Los americanos encabezados por su vocalista Brad Arnold nos regalaron una actuación muy correcta, con un buen sonido, en la que quedo clara su experiencia sobre el escenario y en la que Brad estuvo muy activo , intentando animar al público en todo momento, moviéndose de un lado para el otro del escenario , consiguiendo hacer responder a un público bastante difícil para el estilo de los americanos y pese a la lluvia que caía en algunos momentos de su actuación, con temas como , “Time Of My Life” con la que iniciaron su actuación, "Duck And Run" and "Kryptonite", en las que destacaron los buenos riffs de guitarra de Chris Henderson.
Algo diferente la actuación de 3 Doors Down, dando un toque d tranquilidad a una jornada llena de bandas súper potentes y duras.
Parkway Drive:
Con un tiempo totalmente loco, con chubascos y sol intermitente, saltaron a escena Parkway Drive, dispuestos a dar que hablar, y con una audiencia más que considerable a la hora de la siesta. Tras una breve introducción, con sonidos épicos, Clisson reventó. Literalmente.
Los australianos salieron como un tornado, arrasando con todo a su paso. Poderosos, con una voz llena de fuerza y un sonido muy nítido, pusieron el recinto patas arriba desde el minuto uno, obteniendo una total respuesta del público, enlazando dos temas de golpe para empezar, cobrándose las primeras víctimas entre los brazos del personal de seguridad, que tuvo que hacer frente a una continua oleada de crowsurfing de principio a fin del concierto.
“Karma” sonó tan sumamente bruta en directo, que el temblor del suelo se tuvo que notar hasta París. Motivados por la gran respuesta de la gente, que lo estaba dando todo, el grupo se vino arriba, no aflojando en ningún momento e interactuando constantemente con la audiencia. Fue en este punto de la actuación donde se formó un enorme circle pit en mitad del público, con la gente pausándolo en mitad del estribillo para a mano alzada corearlo.
Con “Dark Days” se vivió uno de los momentos que demuestran porque es tan maravilloso ir a un festival de esta magnitud, cuando grupo y público saltaban al unísono con este enorme tema que ataca con contundencia a la contaminación mundial y al mal uso de los recursos naturales.
Once temas que pasaron volando en uno de los mejores conciertos del Hellfest 2013, un recital que queda tatuado en la retina y, en algunos casos, en los moratones. El final con “Carrion”, uno de sus grandes éxitos, no hizo más que confirmar a Parkway Drive como uno de los más grandes conciertos de la jornada, sino el que más.
El set list de Parkway Drive fue este:
Sparks
Old Ghost/ New Regrets
Sleepwalker
Karma
Wild Eyes
Idols and Anchors
Dark Days
Deliver Me
Home is For Heartless
Swing
Carrion
Kampfar:
Tras la batalla campal que se montaron Equilibrium (indiscutiblemente), seguía mi senda con los noruegos Kampfar a quienes me dolió perderme bastante cuando se acercaron a Barcelona.
La espera amaino a las 16:10 de la tarde cuando subiendo al escenario Temple (este iba a ser casi mi hogar durante el día de hoy), para descargar su viking/black metal de manera contundente, amenizando la espera de lo que estaba por llegar. Con un sonido bastante equilibrado, el señor Dolk que estuvo comunicativo en los 50 minutos que duraba su actuación, flipando al ver la cantidad de gente que estaba disfrutando de verles en directo, de cómo la gente se entrego desde el primer acorde de su música, así como presentarnos cada tema con una sonrisa de oreja a oreja (músicos así son los que luego quieres volver a ver en directo).
Una de las cosas más sorprendentes fue antes del tema “Lyktemenn” donde comunico que habían rechazado ni más ni menos que 12 festivales para poder estar presentes en la nueva edición de Hellfest, además de repetir que era un festival donde el disfrutaba muchísimo tocar, además de que le gustaba muchísimo el ambiente que se estaba viviendo, sobretodo en el último tema “Ravenheart” que fue un punto clave de entusiasmo. La verdad es que dejo a muchísima gente con la miel en los labios, esperamos que en breves podamos volver a disfrutarles.
Sus set list fue: (faltan 2 temas por conseguir)
(Unknown)
Troll, Død Og Trolldom
Huldreland
Lyktemenn
(Unknown)
Vettekult
Ravenheart
Down:
Hablar de los americanos Down en el Hellfest, bueno y en cualquier festival o concierto son palabras mayores. Lo de Phill Anselmo y su gente es un espectáculo, de principio a fin. Es verdad que si los ves en varios festivales, repiten show y comentarios, pero no hay que negar nunca que no te aburres nunca en sus conciertos y la figura del señor Anselmo siempre levanta opiniones contrarias.
Si su concierto comienza con una clara declaración de principios, con “Eyes of the south”, donde la fuerza y la intensidad con la que viven el concierto todos sus músicos contagia. Todos se mueven y todos viven el concierto como si fuera el último. Es verdad que Philip Anselmo atrae todas las miradas, sus continuos golpes con el micro sobre la frente hasta hacerle sangrar, sus constantes discursos que no dejaron títere con cabeza y si no que se lo pregunten a los seguidores de Kiss que ocupaban las primeras filas, sus recuerdos a Dimebag Darrell al que dedico “Lifer” o el recientemente fallecido Jeff Hanneman al que igualmente dedicó “Lysergik Funeral Procession”, fueron su constante.
Pero sus compañeros no le fueron a la zaga y da gusto ver la intensidad con la que vive el concierto el batería Jimmy Bower que acabó el concierto literalmente empapado en sudor, la electricidad y porque no decirlo elegancia de su bajista Pat Bruders, la simpatía y energía que siempre depura Kirk Windstein a la guitarra y el buen hacer y la calidad de Pepper Keenan.
Te gusten o no, Down es un grupo que atrae y solo hay que ponerse en las primeras filas para ver la pasión que desatan temas como “Witchtripper”, la más sureña “Ghosts Along the Mississippi” o “Stone the crow”. Como trabajó el personal de seguridad del foso del escenario. Los surfeos fueron una autentica constante durante todo el concierto. Los pogos, algún wall of death y el señor Anselmo a su espectáculo. Como guinda final, los Down saludando al público y parte del equipo de Down acompañado por Matt Pike de High on Fire y un bajista de lujo como Jason Newsted, que estuvo de espaldas y hasta el final no se supo quién era.
Me resultó de lo mejor y más intenso del festival. Aunque después de escuchar otros comentarios, me di cuenta que Down o el señor Anselmo despiertan siempre las pasiones más encontradas.
El set list de Down fue:
Eyes of the South
Witchtripper
Lifer
Lysergik Funeral Procession
Hail the Leaf
Ghosts Along the Mississippi
Pillars of Eternity
Losing All
Stone the Crow
Bury Me in Smoke (With Jason Newsted and Matt Pike more)
Rotting Christ:
Podría empezar la crónica de mil maneras, podría continuarla de otras mil. Pero creo que la mejor manera de describirla es la de “Santo Dios Bendito” que conciertazo se marcaron los griegos (el fanatismo con este grupo me puede, lo siento). A decir verdad no me esperaba gran cosa para los 50 minutos que tocaron, pero es que ya desde su inició con “The Forest of N'Gai” daba muchísima impresión de que querían comerse al resto de bandas, dejando así el listón bastante alto para lo que estaba por llegar. Venían presentando su último trabajo “Kata ton Daimona Eaytoy” que es pura delicatesen musical. Tal vez el fallo que cometieron fue no empezar con “In Yumen-Xibalba” pues tal y como es este tema pegaría más a la hora de iniciar un concierto o a la vuelta de los bises. Además también se les podría recriminar el usar solo luces blancas (aunque no sé si es su propuesta en escena), pero es que eso de usar luces blancas +humo parecía que querían recrear una escena de Silent Hill (y ocultar a su batería de vez en cuando).
Una de las cosas que más pudo sorprender, pues aparte de la calidad musical, la presencia que tienen sobre las tablas o el gran concierto que se marcaron, fue el simple hecho de tocar un cover de (Thou Art Lord – Otra banda de algunos miembros de Rotting Christ). Sin duda alguna, Grecia tiene un batallón de grupos dispuestos a superarse a sí mismos de principio a fin, y Rotting Christ no son para menos pues a cada disco nuevo que sacan superan al anterior, además de superarse en directo (es de esas bandas que veas una vez o quince, siempre habrá algo que te sorprenda).
Su setlist fue:
The Forest of N'Gai
Athanati Este
Kata ton Demona Eautou
King of a Stellar War
The Sign of Evil Existence
Transform All Suffering Into Plagues
Societas Satanas (Thou Art Lord cover)
In Yumen-Xibalba
Chaos Geneto (The Sign of Prime Creation)
Noctis Era
Accept:
Gran cantidad de gente se acercó hasta el escenario 01, de los dos principales del Hellfest para admirar y pasarlo de miedo con los alemanes que, aunque no estén los que deberían y fundaron la banda, siguen siendo de los más grandes que conservan el trono.
Nos encantó ver, como en Saxon, a mucha peña joven que querían ver de cerca y tras una intro de ruidos raros bastante insufrible, comenzaron a disfrutar como locos con uno de los originales, Wolf Hoffman a las guitarras acompañado de Herman Frank, Peter Baltes en el bajo y Stgefan Schwarzmann en la batería , potentísimo, todos ellos con una estética a lo Judas del principio y de maestro de ceremonias el sustituto del Jefe UDO, Mark Tornillo más heavy que todos ellos juntos de estética, a las voces arrancando con “Hung, Drawn and Quartered”. Sonido bueno y dejando entrever que la voz de Mark no es la del entrañable alemán pero que coordina perfectamente con el sonido de la banda. Afortunadamente ha sabido encajar perfectamente y como tiene la voz rota, muy seca le da su toque personal a los temas pero va en la línea de lo que te esperas escuchar sobre todo en “Balls to the Wall” (clásicazo) y resto de guapas de la primera etapa de la banda, como “Restless & Wild” o “Princess of the Dawn”.
Cómo sonaba aquello a los 80s., era una pasada además de que la banda supo meter en su repertorio de lo mejorcito de los temas como los ya mencionados con unos duelos guitarreros que nos encantaron, qué heavy y para mi gusto mucho mejor en las partes instrumentales que cuando abría la boca Mark dejando a la banda, a los guitarras, los bailoteos a lo Judas con “Restless” incitando a todo el mundo a copiarles, ay cómo olía al desaparecido Canci. (un lugar emblemático del Heavy Metal de Madrid).
Si estábamos ya flipando con la banda, cantando con Mark el fantástico “Losers n Winners” (que no le salió nada bien), llegó la sorpresa con la aparición de un fenómeno, Phil Anselmo que compartió locura y aplausos con la banda aunque nunca estuvo en su intención robarles protagonismo, agachándose y haciendo flexiones adorando a la banda – todo un detallazo por parte del de Lousianna que voceó el tremendo “Fast as a Shark” – vaya dos voces, esas cosas sólo se ven allende los Pirineos, terminando un conciertazo sobre todo por el set list que fue el siguiente:
Hung, Drawn and Quartered
Stalingrad
Restless and Wild
Breaker
Princess of the Dawn
Losers and Winners
Pandemic
Metal Heart
Teutonic Terror
Balls to the Wall
Fast as a Shark
Bound to Fail
Amorphis:
Me dirigía al escenario Altar, para ver a los fineses Amorphis. La verdad es que de todos los conciertos que pude ver el sábado fue el más ¿agridulce? ¿Frío?, no sabría decir cuál es la palabra para describir lo que se vivió.
Desde primera nota con el tema “Shades of Gray” tenían el sonido bastante más bajo que el resto de grupos, estaban paradetes, con bastante escasa animación que intentaron marcar los fineses. ¿Queréis saber lo peor? Que el único miembro del grupo, el que al menos lo intentaba era su frontman, quien a partir de “Hopeless Days” logro pillar la compostura, sentir que le tocaba hacer algo y logró comenzar a dar un buen nivel de actuación.
La verdad es que para los discos que se han marcado y para lo que pueden llegar a ser, este tipo de actitud no les ayuda para nada, puede ser mal día o simplemente cansancio, pero cuando muestras varios síntomas de pasotismo y de que te da todo igual acabas por caer en el olvido.
Su setlist fue:
Shades of Gray
Sampo
Silver Bride
Narrow Path
Hopeless Days
Into Hiding
On Rich and Poor
Nightbird's Song
The Smoke
House of Sleep
Papa Roach:
Mira que yo no soy nada amiga de este tipo de bandas pero como tienen tanta fama (aparte por el vocalista haber sido noviete de Paris Hilton), me acerqué con toda mi buena intención a ver qué tal los americanos en directo y tengo que decir que me gustó no mucho, mogollón.
Escenario grande, muchísimo ambiente ya predispuestos a darse en los pogos, a volar con ellos incluso antes de que empezara que cuando lo hizo fue brutal. Sonido excelente y comienzo totalmente apabullador, con la banda como un cañón generando una explosión de energía que contagió desde el primer tema, “Still Swingin’”.
A los yankees no les gana nadie a liarla encima de un escenario y estos no iban a ser menos no dejando que nadie estuviera quieto viéndoles ni un segundo cosa que genial porque si no eres amigo de su Metal entre alternativo y raro, con muchos toques de Rap pero que para esa hora de la tarde que necesitas marcha está way aunque su sonido es un un poco incalificable incluso teniendo partes poperillas o demasiado suavitas tontainas como en “Scars”. Eso sí, la pinta infame con esos pelos engominaos de punta pero las tendencias ahora en estos grupos son así tirando demasiado de peluquero corta-puntas.
Supieron tenernos a todos entretenidos, entre mirándoles los saltos y carreras que daban ellos y los que no dejaron de dar los de al lado (todos, un flipe ver a to Dios saltando) el tiempo se pasó volando enlazando muy bien un tema con otro sin dejar espacios en blanco incluso utilizando el “Hey, Ho, Let’s Go” de Ramones para introducir un tema.
Tengo que reconocer que me impresionó y me encantó la voz limpia utilizada ya que me esperaba guturales secos todo el rato y mira, por lo menos uno que es original, una sorpresa con ellos detrás de otra. Como anécdota o curiosidad, fueron de los poquísimos que actuaron en el escenario 02 (uno de los grandes), sin poster logo ni nada de nada, ellos a pelo y todos a saltar. Me hizo gracia que dijera que estaban de aniversario celebrando dos décadas de Rock and Roll (¿???) – bueno, lo de que llevan 20 años vale y tiene su mérito, pero lo segundo lo dejamos.
Terminamos todos agotados de tanto salto, perfecta actuación para esa hora y esa duración – no hay que pedirles más que si no, pufff si eres heavyton.
El setlist de Papa Roach en el Hellfest 2013 fue:
Still Swingin'
Blood Brothers
Between Angels and Insects
Where Did the Angels Go?
Burn
...To Be Loved
Getting Away with Murder
Silence Is the Enemy
Scars
Lifeline
Dead Cell
Last Resort
Belphegor:
Dos años después de su paso en el mismo lugar los maestros austríacos de Black/death salían al escenario Temple, para derrochar mucha fuerza y hemoglobina, con un escenario adornado con cabezas y entrañas de la cabra y corazones traspasados por los clavos.
Es bastante obvio lo que esperamos, y la banda tomo el escenario sin traicionar las expectativas. Detrás del micrófono, en parte Helmuth, muy recuperado, con mucha aptitud, realizando una actuación muy impecable, demostrando la banda tener mucha técnica, que se mostró muy comunicativa, animando a la carpa que estaba bastante llena, haciéndonos disfrutar mucho con temas con letras violentas, agudas y provocadoras hacia el cristianismo, como “Sperata Diaboli Virtus In Lumbar” potente y agresiva, "Bondege Goat Zombie", "Belphegor In Blood", "Devour This Sanctity"...
Una sangrienta y potente actuación que dejo al público más que satisfecha con su dureza, su actitud y sobre todo por su contundencia.
ZZ Top:
Madre mía, no os podéis imaginar la cantidad de gente que vino a ver a los de Texas, a los más yankees entre los yankees. Era impresionante, es que no cabía nadie congregando mucha más que la que había viendo a KISS, era un agobio no, lo siguiente y a pesar de la pantalla de vídeo en el centro, no se veía casi ni la imagen de lo que había.
A pesar de tener a todo el mundo rendido a sus pies y a sus barbas, (cada día de color más raro entre pelirrojo/rubio gris, raro-raro-raro), no les he visto más antipáticos, distantes, fríos y pasando del tema nunca. Con sus chaquetas del Oeste cuando van de fiesta (con bordados de flores rojas rodeado de brillantitos) todavía estoy esperando que alguno, Billy F Gibbons, Dusty Hill o Frank Beard dijeran hola, bon jour o algo. Nada.
Comenzaron su show con “Got Me Under Pressure”, conmigo intentando ver algo cosa que era más o menos que imposible. Su excelente Southern Rock mezclado con toques Blues y esa voz dura, penetrante, de escalas tan bajas y totalmente varonil quedó muy bien en los temas pero resultó demasiado distante por la actitud de la banda que se limitaron a descargar los temas (muy bien pero ya) y no lograr ni un ápice de comunicación con el entregadísimo público.
Creo que estaban flipando de ver los numerosos crowdsurferos que surcaban los mares de gente y que generalmente no es muy habitual en sus bolos. La peña se volvió loca con los temazos como “Gimme All Your Loving” el cual se oía más a la peña como loca cantando que a ellos teniendo en general un sonido de bajo volumen (habitual en el Main Stage 01).
También me dio la sensación de que quisieron meter cuantos más temas mejor o que les dijeron que espabilaran que venían luego KISS puede que no sentándoles esto muy bien por lo que iban enlazando un tema tras otro pero a toda leche, demasiado rápido, era como cuando corres en el curro para largarte cuanto antes y aprovechar para meter algún tema nuevo de su “La Futura” con típico sonido ZZ TOP pero desconocido para la gente que luego volvió a ponerse como locos con “Foxy Lady” o con el increíble “Tush” con esos movimientos rítmicos que tanto molan muy apreciables en “Tube Snake Booguie”, uno de los que más me gustaron. Al final cerraron con el famoso y ya mencionado “Tush” un concierto que musicalmente fue un pasote – porque el trío son lo mejor – pero que no me gustó la frialdad de la banda con el increíble público que fue lo mejor.
Su setlist fue:
Got Me Under Pressure
Waitin' for the Bus
Jesus Just Left Chicago
Gimme All Your Lovin'
Pincushion
I Gotsta Get Paid
Flyin' High
Foxy Lady
My Head's in Mississippi
Chartreuse
Sharp Dressed Man
Legs
Tube Snake Booguie
La Granje / Sloopy Drunk Jam
Tush
My Dying Bride:
Después de vivir la brutalidad de los Belphegor, no tuvimos que desplazarnos demasiado, a la carpa contigua, la Altar, para ver un nuevo concierto de los británicos My Dying Bride e intentar sobrevivirlo sin cortarnos las venas.
En un ambiente más oscuro, con un escenario decorado por paneles laterales con dibujos de la banda, los ritmos lentos y depresivos de la música de los británicos se apoderaban de nosotros. Riffs más sostenidos con unos guitarristas como Andrew y Hamish, que cada vez que les veo se muestran más efectivos, pero con nulo movimiento dentro del escenario.
Como es norma en los británicos la pasión, el sentimiento y el arte lo ponía la particular y personal forma de vivir los conciertos de su cantante Aaron, que se muestra muy convincente y te convence que su vida es un tormento, como expresa la música de la banda.
Temas largos, densos, solo rotos por los poderosos riffs y por la melodía el violín y del teclado, que siempre en un tono solemne ponía y acentuaban la nota más melancólica que siempre muestran My Dying Bride.
Particulares, personales y depresivos, una banda que va en ascenso y cada vez va ganando un mayor número de seguidores.
Otras visión del concierto de My Dying Bride:
Tras disfrutar de un buen concierto de Belphegor , nos adentrábamos de nuevo en el Altar para ver a los británicos My Dying Bride, quienes lanzaron un perfecto Kneel Till Doomsday el pasado año. Y la verdad es que lo consiguieron, con cada nota, canción, el sentimiento que le ponía su vocalista Aaron, quien a parte de demostrar sus dotes como cantante, le ponía el sentimiento trágico que caracteriza a la banda. Unos elementos más oscuros que hubieran pegado más si el concierto se hubiera dado por la noche (una pena). Indiscutiblemente de los mejores conciertos de las carpas en este sábado de Hellfest (junto a Finntroll y Equilibrium quienes la liaron MUY parda). Luces acordes a la música, movimientos más tenues, el usar el humo en este tipo de grupos como significado de darle una neblina queda genial. ¿Qué más se puede decir? Es una verdadera lástima que en un país como el nuestro se valore más a los mismos grupos de siempre (ejem iron maiden, metallica ¡Hola!) y este tipo de grupos que pueden lograr transmitir lo que quieren con su música, con su sentimiento o simplemente que se esfuerzan por dar unos conciertos en los que tú único pensamiento sea el de…Quiero volver a verlos, quiero que se me quite la miel de los labios, quiero sentir cada nota que representen en mi cuerpo, headbangear, cantar, alzar los cuernos pero sobretodo lo de divertirnos con su presencia en escena. Un concierto que fue breve pero intenso, oscuridad, melancolía, sentimentalismo iban ligados de la mano en este concierto y la verdad es que servidor repetiría de cabeza.
A decir verdad, cuando ves a los británicos, sientes por tu cuerpo todo tipo de ¿sentimientos?, ¿emociones?, ¿recuerdos? Que recorren tu cuerpo de principio a fin, dejándote la piel de gallina, esa forma de transmitir lo escrito para sus discos, esa forma de transmitir la melancolía que tienen, simplemente la manera en la que tienen entrar en tu cuerpo, recorriendo cada parte de él mientras de fondo tienes la música melancólica que suena mientras piensas en lo vivido.
Las canciones que hicieron los británicos en el Hellfest fueron:
The Raven and the Rose
A Kiss to Remember
Thy Raven Wings
She Is the Dark
The Snow in My Hand
Bullet For My Valentine:
Tras un entretenido pero soporífero concierto de ZZ Top, y con el escenario uno abarrotado de gente esperando a Kiss, era el turno de uno de los abanderados del Metalcore actual, Bullet for My Valentine. Fue sin duda el día con más asistencia de público, seguramente por Paul Stanley y los suyos, pero la audiencia del segundo escenario para ver a B4MV era igual de numerosa.
Con una intro como “O Fortuna”, te esperas una explosión y salida en tromba por parte del grupo, y cuando ves la parsimonia con la que se presentan, nada bueno puede pasar. Atrás han quedado el fuego, las explosiones y la espectacularidad de la que presumían en el pasado, no tan lejano. Un cambio de look por parte de Matt, sumado a su reciente operación de cuerdas vocales, ha restado personalidad a la banda. Si a eso le sumamos la espantada del integrante con más talento, su guitarrista, el desastre está montado.
No es que el guitarrista de urgencia no lo hiciera bien, pero el pabellón era demasiado alto, y solamente la fuerza del bajista mantuvo el tipo. Con Matt estático, sin apenas moverse, y con la voz muy por debajo de sus registros, más pendiente de hacer los acompañamientos de guitarra, el show se convirtió en un salir a cumplir y adiós.
Una auténtica decepción, por parte de una banda que va en caída libre tras sus dos últimos trabajos de estudio, auténticos desastres en los que han perdido toda su personalidad y esa fuerza que les hizo posicionarse en la cima, como uno de los grupos más continuistas del Heavy Metal.
El set list fue bastante acertado, tocando pocos temas de su tan decepcionante “Temper, Temper”, lo que salvó mínimamente su actuación, aunque se dejaron fuera clásicos como “Hands of Blood”. He visto mejores actuaciones de la formación, y espero que encuentren su guitarra y se levanten, porque así están condenados a soltar la bandera de la que tanto presumen.
El set list de Bullet For My Valentine fue:
Breaking Point
Your Betrayal
Waking The Demon
Riot
4 Words
Suffocating Under Words of Sorrow
The Last Fight
Temper Temper
Scream Aim Fire
Tears Don´t Fall
Manila Road:
Los americanos nos traían una de las mejores actuaciones de la jornada, con una carpa algo vacía, una pena porque la actuación estuvo francamente bien y en la que disfrutamos mucho con su Heavy Metal clásico y con la alternancia vocal entre el gigantesco Bryan Patrick y Mark Shelton a la guitarra, algo que gusta mucho a los incondicionales de la banda que poco a poco está más renovada.
Con dieciséis disco en su haber elegir los temas a tocar no creo que sea fácil, pero los Americanos hicieron una elección bastante acertada, regalándonos los sentidos con temas como "Only the Brave", con la que empezaron su actuación, "Open the Gates" donde destaco sobremanera el baterista Andreas Neuderth, "Death By the Hammer” en la que disfrutamos de la buena combinaciones de voces, “Hammer of the Witches”, "Divine Victim" o "Road of Kings".
Con el público muy animado, aunque ellos no se movían mucho sobre el escenario, mostrándose Bryan el más activo, sonaron “The Grey God Passes “, “Stand Your Ground”, “Mystification” con un continuo ir y venir de emociones, llegando a uno de los momentos álgidos de su actuación con "Cage of Mirrors", con ese comienzo delicado y suave, a modo de cuento y con Mark Shelton a la voces.
Ya en la recta final les tocó el turno a “The Riddle Master “con unos fabulosos riff de guitarra, Flaming Metal Systems, muy potente, "Crystal logic" en la que cantamos el estribillo con ellos, "The Riddle Master" y "Necropolis", un broche de lujo para una actuación sobresaliente.
El set list de Manila Road fue:
Only the Brave
Open the Gates
Masque of the Red Death
Death by the Hammer
Hammer of the Witches
Witches Brew
Divine Victim
Road of Kings
The Grey God Passes
Stand Your Ground
Mystification
Cage of Mirrors
The Riddle Master
Flaming Metal Systems
Crystal Logic
Necropolis
Finntroll:
Tras la delicatesen musical que nos ofrecieron los británicos, volvíamos al Temple, aunque esta vez para ver y vivir una autentica batalla campal por parte de los fineses Finntroll.
Nada más aparecer Samu (batería) para dar paso a “Blodstep” se armo una de las mayores batallas campales. Entre que no se podía entrar ni salir de la carpa porque estaba hasta los topes de gente congregada para disfrutar a los de Finlandia, y que miraras por donde miraras era imposible ver la salida, sumando que desde primer minuto se armaron pogos a mansalva. No parecía hacerles falta animar al personal, a pesar de que se comunicaran varias veces para presentar canciones o simplemente para decir que se lo estaban pasando bastante bien.
El concierto que duro una hora escasa fue descargar adrenalina pero hasta puntos insospechados. Varios cantos escuchaba a mi alrededor, gente que hacía crowsurfing, los de seguridad estaban haciendo lo imposible para que no pasara nada, al mismo tiempo de poner caras de estar alucinando en colores. Un ambiente bastante caldeado, y que fue a más en esta noche de 22 de junio que acabo con más de uno exhausto o con ganas de irse a dormir. Como bien es sabido “Trollhammaren” es uno de esos temas que nunca puede faltar. Y que alegría se llevarían la mitad de los asistentes nada más anunciarlo.
El concierto como tal fue una autentica devastación personal, donde al final hubo gente que perdió las llaves de su coche, monedas para la bebida y un montón de objetos personales.
Su setlist fue: (ojo incompleto)
Blodsvept
Solsagan
Mordminnen
När Jättar Marschera
Nattfödd
Under Bergets Rot
Skogsdotter
Trollhammaren
Jaktens Tid
Kiss:
Llegó el momento más esperado de la noche, con el recinto totalmente abarrotado y con la caída del telón para ver a Kiss, que en 2010 ya habían dado un memorable concierto en Clisson. Presentando uno de los mejores discos de su historia más reciente, el tema elegido para abrir la velada no podía ser más acertado, con esa frase tan bien elegida, “welcome to the show”.
El recorte de su gira europea se notó en el escenario, donde mucho del atrezo que llevan en esta gira brilló por su ausencia. Eso deslució un poco el show de Kiss, pues cuando ves a una banda tan clásica, te esperas todos los elementos que hacen de sus conciertos auténticos shows teatrales. Una pena, pues lo cierto es que en todo momento se notó que faltaba algo en su actuación.
El set list fue uno de los mejores elegidos de los últimos tiempos, y ya con “Let Me Go, Rock “N” Roll” se podía notar ese ambiente de emoción e ilusión que consiguen Kiss. La ya clásica batalla de gritos propuesta por Paul, para darle a Genne tiempo para prepararse para interpretar este gran tema de Rock puro y duro.
La respuesta del público con “Hell Or Hallelujah” demuestra que el último trabajo de la banda, “Monster”, ha tenido muy buena acogida por parte de los fans, pues los asistentes no pararon de cantar ni por un momento. Genne estaba preparado para dar su espectáculo pirotécnico con “War Machine”, donde escupió fuego un par de veces, para quedarse babeando el resto del recital, ya está mayor para estos juegos.
Tras “Deuce” llegó el turno de uno de los mejores temas de su anterior trabajo, “Sonic Boom”, con la canción “Say Yeah”, donde la fiesta está asegurada entre el público. En otros conciertos, en este tema, la araña que adorna el escenario se mueve, pero en Hellfest no hizo ni el amago, restándole espectacularidad nuevamente al escenario.
Tras un largo y tedioso sólo de batería y de guitarra, donde los jefes les dejan su momento a Tommy y a Eric, momento sangriento con el sólo de Genne escupiendo sangre y lanzándose con ese gran tema que es “God of Thunder”. Cuando vas a ver a Kiss, ya sabes lo que te espera, pero sorprendentemente en esta ocasión, Simmon no voló como siempre hace, pues tenían preparado algo más espectacular.
El Momento más espectacular de la noche llegó tras el vuelo de Paul a la plataforma que había ubicada en la mesa de sonido, pues durante “Rock and Roll All Night”, las explosiones, el fuego y el destrozo de una guitarra por parte Paul, dieron paso a un nuevo espectáculo por parte de la banda. Dos plataformas se elevaron sobre el público, mientras llovían trozos de papel, con Tommy y Genne tocando sobre las cabezas de una emocionada audiencia, mientras Paul hacía explosionar el escenario, haciendo añicos su guitarra, con la gente no sabiendo a donde dirigir su atención. Uno de esos momentos épicos que hacen que Kiss llenen todos los espacios donde van.
El final llegó con dos clásicos, “Detroit Rock City” y “Black Diamond”, en una noche donde la magia de Kiss había hecho su trabajo, pero sin ese espectáculo pirotécnico final al que nos tienen acostumbrados. No es su mejor concierto de los últimos años ni por asomo, pero cumplieron a pesar de las pelucas, gallitos y babas. Su luz se va apagando, y hay que aprovechar cada momento para verlos, pues esa emoción no se pierde. Y eso que fue uno de los set list más cortos que han hecho en mucho tiempo.
El Set list de Kiss fue:
Psycho Circus
Shout It Out Loud
Let Me Go, Rock ´N´Roll
I Love It Loud
Hell or Hallelujah
War Machine
Deuce
Say Yeah
Shock Me / Outta This World
God of Thunder
Lick It Up
Love Gun
Rock and Roll All Night
Detroit Rock City
Black Diamond
Immortal:
Después del conciertazo de Finntroll y de disfrutar de Candlemass cogiendo sitio para los noruegos Immortal, he de decir que me esperaba muchísimo más de esta banda.
No mal penséis de mí, me gustaron en directo, su música me parece espectacular y verles sobre el escenario es siempre una delicatesen, pero eso de tener delante a un tío con cota de malla, botas militares con pinchos y que según salga el vocalista empiece a motivarse una forma casi más extrema que meterse en un wall of death sin saber a lo que vas.
A parte de eso, Immortal se caracterizan por la técnica “Hola, somos Immortal, adiós”, ¿cutre? No sabría si definirlo así, pero la verdad es que tras la maravillosa actuación de los fineses, los noruegos dejaron fríos a más de uno.
Un setlist bastante escueto, tocando más de lo mismo de siempre, casi de por dejarse caer, haciendo el truco del fuego y el salto de la rana, contando además de las gilipolleces y las caras que ponían durante su show. A decir verdad no sabría muy bien si calificar su show como positivo o pagaría por verles en directo, pues la verdad es que para lo que están haciendo me puedo ahorrar el dinero.
Su setlist fue:
Sons of Northern Darkness
The Rise of Darkness
Unsilent Storms in the North Abyss
Norden on Fire
In My Kingdom Cold
Tyrants
Throned by Blackstorms
All Shall Fall
Withstand the Fall of Time
One by One
Cult of Luna:
En uno de los extremos del recinto, en la carpa Valley, íbamos a vivir un concierto algo diferente con la banda sueca de Metal Atmosférico, Cult Of Luna.
Una sorpresa desagradable nos encontramos al llegar al foso de fotógrafos, cuando amablemente el personal de seguridad nos indicó que no se podían hacer fotos, desconozco si por petición de la banda o porque se habían cansado y preferían tomar este último concierto algo más relajados.
Lo cierto, que no hubo que esperar mucho para que las luces se apagaran, la oscuridad se apoderase de la carpa y del escenario y sonasen los acordes de “The one”, a modo de intro, que anticipo la salida de una banda que durante todo el concierto estuvo actuando en unos tonos oscuros y por momento rodeados de mucho humo, dando un tono de pesadez y siniestro, más acorde con las atmosferas densas y pesadas de su música.
No empezó con buen pie su concierto, ya que con el primer tema “I: The Weapon”, contenido en su último trabajo “Vertikal”, tuvieron unos problemas con el bajo que se vieron rápidamente solucionados. Todo en un plan muy ambiental, con muchos toques progresivos, los músicos vivían su actuación de una forma un tanto anárquica, pero con mucha vitalidad e intensidad. “Ghost Trail” con partes más lentas, pero en esa línea de atmósferas más cargadas y fragmentos musicales que te transportan a espacios lejanos.
Esas atmosferas más cargadas y rebuscadas que saben crear son una seña de identidad de su propuesta musical. Ritmos obsesivos, persistentes y que por muchos momentos levantaron fuertes ovaciones de un público que llenaba en tres cuartos la carpa. Su set estuvo basado en buena parte en su último trabajo “Vertikal”, del que nos presentaron varios temas, como los finales “Disharmonia” y el obsesivo “In Awe Of”.
Intensa, por momentos brutal, en otros obsesivos. Una banda diferente y que engancha.
El set list de los suecos fue:
The One
I: The Weapon
Ghost Trail
Finland
Vicarious Redemption
Dark City, Dead Man
Owlwood
Disharmonia
In Awe Of
Morbid Angel:
Era la hora de cerrar un intenso día y la mejor forma fue con la actuación Morbid Angel, con una carpa bastante llena, nos hicieron disfrutar con una actuación correcta, con mucha actitud, sobre todo David Vincent que con su presencia llenaba el escenario.
Comenzaron con la mítica “Immortal Rites”, contundencia y velocidad, aunque un poco baja, “Fall From Grace” arrolladora. Un carismático e impresionante David Vincent no dejaba de dirigirse a nosotros y de animarnos, “Day of Suffering”, “Rapture”,Sworn to the Black” impresionante como siempre, capaz de exprimir las pocas fuerzas de un público bastante agotado y “Maze of Torment”, en la que destaco Tim Yeung en los tambores, la rápida y feroz “Lord of All Fevers and Plague” en el que consiguieron un moshpit en público y el himno “Chapel of Ghouls”.
Un buen concierto, potente que sirvió de cierre a la segunda jornada del festival.
El set list de Morbid Angel fue:
Immortal Rites
Fall from Grace
Day of Suffering
Rapture
Pain Divine
Sworn to the Black
Maze of Torment
Blasphemy
Existo Vulgoré
Nevermore
Lord of All Fevers and Plague
Bis:
Chapel of Ghouls
Hemos publicado más fotos del Hellfest Open Air 2013 en nuestra página de Facebook.
Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com, rocio@metaltrip.com
javier@metaltrip.com, carlos@metaltrip.com, gema@metaltrip.com y Elías Martín Guessous
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