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Entrevista con Erik Unsgaard vocalista de SMFN

Erik Unsgaard, es un vocalista noruego muy conocido en su país de origen pero totalmente desconocido en nuestras tierras. Así pues y en total exclusiva para Metaltrip vamos a conocerlo con su banda so much for nothing, de raíces depressive-extreme metal. Según tus propias palabras, lo que actualmente conocemos como SO MUCH FOR NOTHING nació como un proyecto personal para dar salida a tus inquietudes musicales. ¿Cuándo y por qué consideras que hay que darle una salida digna? EU: Sí, al principio se suponía que era un proyecto en solitario. Lo empecé en 2007, pero aún no es una banda completa. De momento sólo estamos Uruz y yo, pero hemos reclutado a algunos músicos para montar el line-up de directo. Y esta decisión se tomó un poco después del lanzamiento del disco, ya que nos dimos cuenta que las canciones patearían culos en directo! Por tanto, esperamos reventar los escenarios muy pronto y promocionar tanto el disco como la banda! De componentes del grupo, aparte de ti que te encargaste de la parte vocal y de las guitarras y bajo; también figura Uruz (URGEHAL) a la batería. ¿Le resultó fácil acoplarse a unas líneas de batería, digamos, menos ‘duras’ de lo habitual para él? EU: En el futuro continuaré haciéndome cargo tanto de las guitarras como del bajo y las voces, puesto que los demás miembros sólo están para los directos. Pero, quién sabe? Quizá algún día sea una banda al completo también en estudio. Supongo que todo dependerá de cómo evolucionemos. Como no soy un guitarra muy técnico, puede ser una opción introducir otro guitarrista sólo si supiese que las canciones que yo escribo sonarían mejor con alguien que sepa realmente manejar una guitarra. En cuanto a Uruz y la batería, él mismo se llama “batería todoterreno”, puesto que sabe tocar diferentes estilos. Ésa es una de las razones por las que decidí que también quería trabajar con él en el álbum. No es muy interesante encontrar un batera que sólo sabe cómo tocar metal y meter blasts de 240 bpm y que no tiene ni la más remota idea de tocar simple y llano pop/rock. Uruz, afortunadamente sabe tocar ambas cosas! ¿Por qué el nombre de SO MUCH FOR NOTHING? ¿Qué es lo que esconde este nombre? EU: Bueno, trata sobre las decepciones y la negatividad que hay en la vida. No importa si es algo grande o pequeño, la cuestión es que mucha gente ha tenido esta sensación en algún momento. Quiero decir, vamos a pensar que eres un atleta que ha practicado y vivido por el deporte toda su vida, por el sky por ejemplo. Has participado seis años seguidos en unas Olimpiadas, y siempre te has quedado a punto de llegar a la final. Por fin cuando llegas, la semana de antes te rompes una pierna y tienes que cancelar el campeonato. Todo tu esfuerzo y tu preparación no ha servido para nada. Y, lo mismo cuando te pones a correr a toda prisa durante diez minutos detrás del bus y lo acabas perdiendo igualmente! Demasiado esfuerzo para nada!!! Los ejemplos son innumerables, incluso pienso que ninguno de ellos estaban en mi cabeza cuando decidí usar el nombre para el proyecto. Y también he de añadir que esperaba muchas más respuestas negativas porque esto no encajaba en la escena metalera, pero hey! Todo ha formado parte del proceso! No quiero que esto atraiga únicamente a los necro-metal heads, sino que atraiga a tanta gente como sea posible, ¡que tenga gusto por la buena música! Por lo tanto, si la gente encuentra divertido o estúpido el nombre de la banda, me trae sin cuidado. Para mí es el nombre perfecto para la banda! La temática del disco, se puede interpretar como bastante pesimista, triste o incluso depresiva si miramos el primer corte ‘Suicide Syndrome’. Aun así, en mi opinión personal, hay mucha luz en las letras, o al menos es lo que yo descifro en el corte que cierra el disco ‘A New Life, A New Beginning’. ¿Es eso lo que querías transmitir, reflejar la dualidad que hay en la vida humana: seguir con nuestras miserias y tratar de arreglarlas o cortar por lo sano? ¿Era esa tu inspiración? EU: Bueno… supongo que sí y no… Con esta banda he escrito lo que me ha dado la jodida gana, pero por supuesto, no puedo verme a mí mismo escribiendo canciones de alegría y cómo nos va por la vida. Eso no significa que sea “yo” al final, no al menos durante estos recién cumplidos treinta años que tengo, estando en este mundo. Y toda esta temática de “miseria y depresión”… me siento confortable con los tópicos de la vida y la muerte, la oscuridad, la destrucción; porque son elementos que siempre tengo en mente de algún modo u otro. Pero no intento transmitir ningún mensaje concreto a la gente a través de las letras, sólo son mis sentimientos y mis puntos de vista personales. Una canción necesita de unas letras, por lo que escribo lo que es natural para mí, inspirado o no por la miseria de la vida… He observado que has usado en varios temas tu lengua materna, algo que me gustó muchísimo a mí. ¿Qué te hizo decidirte a hacerlo? EU: Correcto! Dos de las canciones están escritas en noruego, pero no hay ninguna razón en particular para decantarme por ello, excepto que pienso que las describe muy bien. Como pienso en ‘noruego’, muchas veces resulta más fácil para mí describir sensaciones o lo que sea en tu lengua materna. Creo que de ese modo una canción puede percibirse como más pura y honesta, pienso yo. Por otro lado, encuentro muy interesante cuando los grupos musicales cantan en su lengua materna, así que una buena mezcla de ambas lenguas, noruego e inglés, era la mejor alternativa para este álbum! El tema que da nombre al disco ‘Livsgnist’ (‘Sparks Of Life’, ‘La chispa de la Vida’ en su posible traducción) es una canción con mucha intensidad. ¿Me puedes explicar de qué trata? EU: Letrísticamente, versa sobre esos días en los que sientes que tu vida es una ruina y un fiasco, agravada por la ansiedad y la angustia. Sobre esos días en los que esperas que todo vaya a mejor, pero sabes que sólo empeorará. Esos días en los que realmente desearías dejar de existir. Musicalmente, no estoy seguro sobre qué decir… Quería que fuese algo ‘sencillo’, más aún estimulante y muy excitante cuando el ritmo de la batería y las líneas del bajo como base de las estrofas, acaban abriéndose en las líneas, las cuales al menos para mí, establecen un paralelismo con una canción pop normal, ya que es en esas partes cuando suenan más ‘grandiosa’. También era esa es la intención prevista para el final, que transmite un sentimiento realmente oscuro y emotivo pero que a su vez es enérgico y poderoso! Otra de las canciones que a mí me han gustado mucho ha sido ‘Suffer In Silence’, un tema muy largo y con muchas partes internas pero perfectamente cerrado. ¿Consideras que es el tema que podría recoger la esencia del disco? EU: No estoy muy seguro, pero tiene un sonido muy destructivo y oscuro, tanto a nivel letrístico como musical, por lo que si alguien sólo se fijara en ella de todo el álbum, no creo que fuese muy mala opción! Aquí hay cuatro invitados de excepción que brindan su talento al cello (Live Julianne Køstol de PANTHEON I), al violín (Sareeta Kaare), guitarra acústica (Martin Storm-Olsen exTROLLFEST) y voces (Niklas Kvårforth), así que sólo por eso ya se sale de las demás canciones. Los de SHINING vieron enormes similitudes con sus temas en esta canción, y estoy completamente de acuerdo con ellos. SHINING es una de mis bandas favoritas, y estuve realmente inspirado en la mitad de la canción por ellos. Pero que quede claro que no es ninguna copia de la canción ‘Låt Oss Ta Allt Från Varandra’ de SHINING, aunque le pasase a Niklas Kvårforth la parte vocal que él mismo canta (en sueco) así que es obvio que lo que quería era establecer un paralelismo con ellos en esta canción. Y por si quedaba alguna duda, le pedí específicamente a Niklas si podía usar la línea “låt oss ta allt från varandra” cuando escribiera su parte de la canción, así de claro! En este tema colabora en el apartado vocal cantando una estrofa en sueco, tal y como acabas de decir, Niklas Kvårforth, cantante de los SHINING. ¿Cómo surgió esta posibilidad? ¿Qué tal fue trabajar con el sueco? EU: Estaba en tour con SHINING con mi otra banda SARKOM cuando conocí a Mr. Kvårforth, así que lo conozco desde hace algunos años, y supongo que trabajar con él podría describirse apropiadamente como una misión suicida en el Jardín del Edén. Un talento extraño e individual y realmente aprecio la labor de SHINING actualmente! Algo que llamó muchísimo la atención de SMFN, fue que a nivel musical lo describieras como un estilo entre el metal y el pop/rock. Me gustaría que me definieses qué es para ti ese ‘pop’, que seguro que dista mucho de lo que aquí entendemos. EU: Describo a SMFN como una banda que toca ‘metal-pop/rock’ como su propio género. De todos modos, pop para mí es Madonna, A-Ha, Depeche Mode, Michael Jackson y demás, pero por supuesto que nada tiene que ver el sonido de estos artistas con el de SMFN. Su aproximación, radica en la estructura de las canciones y sus ritmos simples, que son lo que inspira al pop en general. Si a esto le añades una dosis de metal y rock, ya tienes metal-pop/rock! El álbum debut, ‘Livsgnist’, ha sido editado por el sello italiano My Kingdom Music. ¿Cómo os ponéis en contacto? EU: La verdad es que fui yo quien contactó con ellos. Uruz me los sugirió, cuando anteriormente formaba parte de una banda llamada CREST OF DARKNESS quienes habían firmado con ellos. Así pues, les envié un mail hablándoles del proyecto, y nada más escucharon el álbum me ofrecieron fichar por ellos! El representante del sello me dijo que era uno de los mejores álbums que había escuchado, y esto (entre otras muchas cosas) me convenció para firmar el contrato, esperando que hiciesen la mejor promoción posible del álbum y la banda. No tenía nada que perder! No hace mucho leí en la página de vuestra mánager, Patricia Thomas, que ya habéis reclutado más miembros para defender el disco en directo. ¿Me los podrías presentar? EU: Sí! Por fin! A parte de Uruz y yo mismo; están Dvralek al bajo, el cual estuvo tocando en NEFA’S ANGST SKVADRON hasta la muerte de éste hará unos meses (ndr. se refiere a Trondr Nefas guitarra y voz de los URGEHAL) (si el Infierno existe, allí nos volveremos a encontrar!!!) y Malphas a la guitarra y que también toca en ENDEZZMA, los cuales recién han sacado nuevo disco, ¡y que no debéis perderos! De momento, sigue vacante el lugar del segundo guitarra, porque el que suponía que debía estar con nosotros no lo está, pero lo solventaremos en breve! Y, ¿ya tenéis alguna fecha cerrada? EU: No, no aún. Pero afortunadamente saldremos en invierno! Así que si alguien está interesado en nosotros, que se ponga en contacto o bien conmigo o con Patricia Thomas, nuestra mánager (http://patriciathomasmanagement.com) ¡Estamos más que preparados para salir a la carretera para presentaron a todos vosotros las oscuras visiones de SO MUCH FOR NOTHING! ¿Os gustaría poder tener la oportunidad de pisar España? -Definitivamente, sí! He estado muchas veces en España, pero nunca hemos realizado ningún concierto allí. He escuchado que allí los fans del metal acostumbran a estar muy entregados, por lo que espero que tengamos esa oportunidad algún día! Sé que nuestro sello nos está intentando poner en algún cartel de cara al próximo año, por lo que si la cosa funciona, ¡esperamos que España esté incluida en algunas fechas! Y ahora, ¿estás trabajando ya en material nuevo para vuestro segundo largo? EU: Sí, estoy en ello ya. Aunque ‘Livsgnist’ es un álbum relativamente nuevo para muchos, se grabó hace ya dos años, así que es tiempo de preparar algo nuevo! Ahora mismo, tengo ya unas siete u ocho canciones finalizadas, y tres más en proceso. Tiene más sentido popero incluso algunos toques “happy”, pero seguirá siendo un álbum muy oscuro. En cuanto a las letras, muchas ya están tomando forma y parece ser que irá mitad en noruego mitad en inglés. Pero como ‘Livsginst’ ha recibido muchas críticas, aún es pronto para cerrarlo. El tiempo dirá, pero prometo que ese nuevo álbum estará al mismo nivel que el otro también! Y ya para finalizar, si a alguno de los lectores les gustase poder hacerse con vuestro disco (el cual recomiendo activamente) y descubrir vuestro interesante sonido, ¿cómo lo podría hacer? EU: Visitando tu tienda habitual o ¡simplemente comprándolo on-line! Incluso si lo quieres en versión digital, en cd o en vinilo (el cual está limitado a quinientas copias, con diferente cover y con póster), ¡es fácil de conseguir! Se puede encontrar en diversas tiendas en línea que ofrecen metal o comprarlo directa y sencillamente desde nuestra propia tienda alojada en www.facebook.com/somuchfornothing. Allí incluso se puede encontrar nuestro 7” Split EP con ANGST SKVADRON también! Muchísimas gracias por tu interés en SO MUCH FOR NOTHING, y recordad que podéis seguirnos en facebook para últimas noticias y demás novedades que vayan surgiendo alrededor de la banda.   By: K.A.T. SF

Los gaditanos Black Inferno grabando nuevo CD

La banda de Heavy Metal Progresivo de Chiclana de la Fra. (Cádiz), Black Inferno, nos comunica que está grabando actualmente el que será su segundo trabajo de estudio. Ya tienen el título de la grabación, "Flight of evil" y nos comentan que tendrá nuevo cortes. Asimismo, también se incluirá en el CD un clip promocional del single, totalmente auto producido por la banda. Además, Black Inferno mantienen una actividad constante que se divide entre la grabación y montaje de otros dos nuevos clips promocionales (uno de ellos perteneciente a su primer CD publicado en 2010), y cumplir con las fechas programadas para este verano. Más información de la banda en: www.facebook.com/pages/BLACK-INFERNO/231771296879269?fref=ts     

Stingers, Pulso y Gaelbah en la Sala Custom de Sevilla

Con motivo del día de la música, el viernes día 21 en la sala Custom, se celebrara un concierto para conmemorar dicho evento. La particularidad es que la entrada será totalmente gratuita.   Las  bandas encargadas de hacernos pasar un buen rato serán: Stingers Pulso Gaelbah Stingers, la banda tributo a Scorpions que lleva ya muchos años recibiendo elogios de los mismísimos alemanes, y que nos deleitara con sus mejores temas. Pulso, banda que aunque formada recientemente, ya tiene una gran experiencia sumando el bagaje de sus miembros, con bandas como Evassion, Sobran causas o Ataraxia. Con influencias que van desde Metallica a Tool y que nos tocaran algunos de los temas que irán en su primer disco. Gaelbah, la banda de metal sevillano que lleva un año presentando su flamante primer disco, “The man who never was”, por buena parte de la geografía nacional y que nos ofrecerá su potente directo. La cita será en la Sala Custom y la apertura de puertas será a las 21:30.

Nuevo videoclip de Fullforce

Los suecos Fullforce acaban de estrenar videoclip para el tema “Broken Dreams” de su nuevo trabajo “Next Level” que vio la luz el pasado 27 de noviembre. Os dejamos el tracklist a continuación 01. Broken Dreams 02. Break It, Crack It, Destroy It 03. Back To Life 04. A Night To Remember 05. Karma  06. Whispers 07. Smile At The World 08. Hate...Love...Drop It! 09. Visions 10. Course Of Life 11. Awesomeness 12. Mysterious Ways 13. Strongest Thing Of All Fullforce son: Mike Andersson (CLOUDSCAPE) - Vocal Stefan Elmgren (ex-HAMMERFALL) - Guitarra Stefan Rosqvist - Guitarra Tommy Larsson (ex-HEED) - Basjista Anders Johansson (HAMMERFALL, ex-YNGWIE MALMSTEEN) – batería Toda la información en: www.facebook.com/fullforcesweden?fref=ts y aquí el videoclip

Clutch, Grass – Gloos Club (Madrid) – 13/06/13

No todos los días tenemos la oportunidad de disfrutar con un grupo grande, con “modales” y costumbres de grupo grande, en una sala de esas en las que puedes tener a los músicos cerca. Eso es lo que hicimos el jueves 13 de junio, en la sala Gloos Club, al asistir al conciertazo de los americanos CLUTCH, teloneados por los españoles GRASS. GRASS: Estos barceloneses salieron al escenario tranquilos. Se presentaron, y explicaron que Grass, en catalán, significa “gordo”. Ahí terminó su “tranquilidad”, sobre todo la de Asaf, su cantante, que no paró de lucir actitud de “malote inquieto”. Cantan en inglés, y la charla con el público, o al menos una presentación de los temas, fue prácticamente nula. Se dedicaron a tocar, orgullosos de poder hacerlo “junto” a Clutch. Arrancaron con una intro previa a “She tooks me”.  Los guitarristas iban a lo suyo, concentrados en hacerlo bien y tan solo algo más sueltos en las dos últimas canciones. El bajista, ponía las poses, y daba cuerpo a la base rítmica junto al baterista. No sonaron mal, pero la gente tenía “demasiada ansia de Clutch”. Aún así, dos de los temas de su demo de 2012, “Sweets” y “Can’t take it anymore”, animaron al público, dejando dosis de solos de guitarra, densidad y espesura, características de un sonido seco con influencias de Black Sabbath. No prometen ser un grupo de referencia, pero sí disfrutar en este tinglado del rock y los directos. Durante los treinta y cinco minutos que duró su bolo, calentaron la noche, según se iba llenando la sala. Y tras dar las gracias a la gente, finalizaron con su intenso tema “Free”. La recogida de instrumentos fue vertiginosa, sin duda gracias al despliegue de personal de la organización, así como de la implicación en ello por parte de la propia banda Grass. Setlist: She tooks me Apocalypturn Sweets Can’t take it anymore Horizontal Beach Free CLUTCH: Tras ese derroche de medios, todo estaba preparado, ya con la sala abarrotada, para la salida a escena de los esperados Clutch. El comienzo se retrasó brevemente, por unos cambios de última hora de algún cable y micrófono. Pero todo se pasó pronto, tras escuchar “Gravel road” y empezar a sospechar que iba a ser una gran noche. Su cantante, Neil Fallon, es uno de esos frontman que escasean. Sin necesidad de poses ficticias, con su sola presencia y personalidad, arranca rabia y convencimiento de cada asistente al concierto, haciendo que la gente se desate. Y con su voz intensa te invade, hasta que te encuentras cantando y moviéndote cuando él quiere. Tres temas de su último disco, incluyendo el rabioso “Crucial velocity” y el no menos acelerado “Earth rocker”, precedieron a un breve repaso por temas de anteriores trabajos, como por ejemplo “Promoter”. El público continuaba saltando y amagando con un pogo masivo de toda la sala, que al final, afortunadamente, no se produjo. Las medidas de seguridad, el equipamiento técnico, la organización del evento, las maneras, profesionalidad y comprobaciones varias, dejaban claro que estábamos ante un grupo grande, embutido en una sala pequeña, para felicidad nuestra. El sonido no fue todo lo bueno que debió haber sido, y aún así, el concierto será de los que se recuerdan. En el stoner, es imprescindible una gran base rítmica, y que toda la banda suene como uno solo, pero conservando matices guitarreros, así como algún arreglo puntual, todo ello dentro de un sonido árido e incluso primitivo. Eso es exactamente lo que hacen Clutch. Y lo recubren de un sello personal, de “un punto más” que no tienen otros grupos del género. Dan Maines al bajo, y Jean Paul Gaster a la batería, son un auténtico martillo, constante e incansable. Y Tim Sult a la guitarra, sin levantar la cabeza mientras toca, crea atmósfera y da desahogo con sus solos. Neil… increíble, sea con la guitarra, con la armónica, con el cencerro, o “a pelo”, mirando a la cara de la gente mientras canta, interpretando y contando cada “mini historia” de cada tema, metiéndote la canción en la cabeza. El directo seguía con alta intensidad constante, gracias a canciones como “Mr Freedom”, “Big news I & II”, y al gran trío formado por “The face”, “Oh, Isabella” y el enorme y magnético “The regulator”. Una pena que, como en todas partes, siempre tiene que haber unos cuantos que jodan el momento. Hubo gente que se empeñó en no respetar el silencio, que debería haber reinado durante el misterioso “Gone cold”. Pero claro, esos que no supieron callarse, eran los mismos que habían ido al concierto sólo para oír el “Vámonos vámonos”… qué triste. En el Azkena de 2011, dando uno de los mejores conciertos de aquella edición del festival, los Clutch demostraron que son mucho más que “Electric worry”. Eso sí, en el instante en que comenzaron sus primeras notas, absolutamente toda la sala, coreó, saltó, gritó y disfrutó sin parar. Así finalizaron el concierto, a falta de los bises, claro. “The mob goes wild” y un incansable “The wolf man kindly requests”, pusieron punto y final a una hora y media difícilmente olvidable. Así da gusto. Setlist: Gravel road Cyborg Bette Crucial Velocity Earth rocker 50.000 unstoppable watts Promoter (of earthbound causes) Mr. Freedom D.C. sound attack! Big news I Big news II The face Oh, Isabella The regulator Book, saddle & go Gone cold Electric worry Bises: The mob goes wild The wolf man kindly requests Crónica y fotos: Angel ZN www.lasbuenasheridas.blogspot.com

Detalles del nuevo disco de Turisas

Los finlandeses Turisas  sacarán su nuevo trabajo "Turisas 2013" el 26 de agosto en Europa y el 3 de septiembre en América del Norte a través de Century Media, el cual estará  compuesto por 9 ó 10 temas para las que han  contado con una orquesta en directo y colaborando en la grabación  Teemu Mäntysaari de Wintersun y Mikko Salovaara de Kiuas. Este nuevo trabajo sido producido por el cantante Mathias Nygård, que también ha hecho de ingeniero junto al guitarrista Jussi Wickström en un estudio a las afueras de Helsinki, Finlandia. Las baterías se han registrado en los estudios Atomic Spa, y las orquestaciones en los estudios 5 by 5, ambos también en Helsinki. La mayoría de las voces han sido grabadas en los estudios Sound Supreme de Hämeenlinna, Finlandia, donde la banda grabó sus discos "The Varangian Way" y "Stand Up And Fight". La mezcla y el masterizado han sido realizadas por Jaime Gómez Arellano (Ghost, Primodial, Ulver). Recordamos que la formación ha sufrido algún cambio, con la sustitución del batería Tuomas Lehtonen por Jaakko Jakku y la de Jukka-Pekka Miettinen por Jesper Anastasiadis en el bajo. Más información de la banda en: http://www.turisas.com/ www.facebook.com/turisas

Gira española de Torche en Julio

Para mediados de Julio tenemos a TORCHE de gira por nuestro país, celebrando su décimo aniversario, para sólo dar tres únicos conciertos así que tomad por favor nota y anotadlo en la agenda. Las fechas de Torche en nuestros escenarios son: 11/07 -  Azkena, Bilbao 12/07 -  El Sol, Madrid 13/07 -  Salamandra 1, Barcelona TORCHE, el cuarteto establecido en Miami, USA ya lleva una década de historia así que qué mejor manera de celebrar su X aniversario con gira presentación de su álbum Harmonicraft" (Volcom Entertainment), su último trabajo en estudio y el que les encumbra como uno de los mejores y más activos grupos de Sludge-Stoner-Rock a nivel mundial, aportando un estilo propio que marca la diferencia sobre grupos de cabecera como Mastodon, Melvins o Black Sabbath, hecho que hace de TORCHE un grupo único y muy apreciado por sus fans. Giras por USA y Europa con artistas como Kvelertak, Mogwai, Isis, Baroness, Converge, Jesu, Dredg, Coheed and Cambria, The Sword, etc. han hecho de TORCHE una máquina sólida, experimentada, llena de detalles y perfectamente engrasada encima de un escenario, lo que se traduce en actuaciones inolvidables de calidad garantizada. Para más información de la banda en: www.torchemusic.com Este es el tema “Healer” de los Torche:

Carcass teloneros de Amon Amarth en tour europeo

Los recién activados Carcass  han dado una noticia sorprendente, que es que después de los festivales europeos en los que estén serán teloneros de los suecos Amon Amarth.   Estaremos atentos por si se pasan por nuestro país, pero las primeras fechas son: Nov. 07 - Oberhausen - Turbinen Halle (Germany) Nov. 08 - Tilburg - O13 (Nehterlands) Nov. 09 - Osnabrück - Hyde Park (Germany) Nov. 10 - Brussels - AB Hall (Belgium) Nov. 18 - Paris - Olympia (Paris) Nov. 19 - Ludwigsburg - Arena (Germany) Nov. 20 - Wiesbaden - Schlachthof (Germany) Nov. 22 - Zürich - Komplex (Switzerland) Nov. 23 - München - Kesselhaus (Germany) Nov. 24 - Trezzo Sull'Adda (Milano) - Live Club (Itlay) Nov. 27 - Berlin - Columbiahalle (Germany) Nov. 28 - Leipzig - Haus Auensee (Germany) Nov. 29 - Hamburg - Docks (Germany) Toda la información en: www.facebook.com/OfficialCarcass?fref=ts&rf=111737425509831 Y una canción de estos británicos 

Horarios para los conciertos de Def Leppard

Después del Hellfest, tendremos por la península lo que será la gira del año con Def Leppard, Europe y Whitesnake de la que tenemos los horarios. Para Madrid, San Sebastian y Santiago de Compostela serán: 18:00 Apertura de puertas 19:00 Europe 20:30 Whitesnake 22:15 Def Leppard Para Barcelona serán: 18:30 Apertura de puertas 19:30 Europe 21:00 Whitesnake 22:45 Def Leppard Las fechas de sus conciertos son: 23/06 Donosti Arena – San Sebastián 24/06 Olimpic Badalona – Barcelona 26/06 Palacio Vistalegre – Madrid 28/06 Fontes do Sar – Santiago de Compostela                Las entradas anticipadas siguen a la venta a 58€ más gastos de distribución y se pueden adquirir en la Red www.ticketmaster.es. Más información de los conciertos en: www.rocknrock.com www.getin.es www.sweetnocturna.com Y una canción de Whitesnake

Nueva oferta: Hotel 3 noches y entrada para el BBK Live

Si quieres disfrutar de la mejor manera de tus grupos favoritos en el BBK (Green Day, Depeche Mode, Kings of Lion) esta es sin duda una buena solución. Nueva oferta para estancias en Bilbao los días 11, 12 y 13 de Julio durante el BBK Live: Hotel 3 Noches + Entrada por solo 175€. Este precio corresponde por persona en habitación doble. El hotel previsto es el Formule 1 Barakaldo, muy cerca del Bibao Exhibition Centre, desde donde están prevista la salida de los autobuses gratuitos al BBK Live. No dudéis en consultarnos para otros hoteles o para estancias más largas. Precio por persona en habitación doble: 175€. Incluye: Tres noches de hotel: Hotel Formule 1 Barakaldo en régimen de Alojamiento Entrada al festival. Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com      www.metaltripshop.com     Plazas Limitadas IMPORTANTE al hacer la reserva: Indicar Nombre y Apellidos de cada una de las personas que viaja, tal y como viene en el DNINúmero del DNI Teléfonos móviles

Airbourne – «Black Dog Barking»

Los herederos naturales de ACDC sacan nuevo disco y aquí os lo traemos detallado. Airbourne no necesitan presentación, ellos mismos se han encargado de labrarse un nombre a base de canciones pegadizas y de mucho rock and roll australiano. A saltos de canguro han sabido captar la atención de público, medios y crítica. Una portada excesivamente simple, en comparación con otros trabajos del grupo, en “Black Dog Barking” sólo aparece la baboosa boca de un perro con muy malas ideas. En la edición especial, además del libreto de letras, incluyen un segundo disco que os desgranaremos más adelante. CD 1 – Disco Black Dog Barking Arrancan con un tema que no es otro que la actualización del “Ready to Rock”, del primer EP que les dio a conocer al gran público en su país. Un tema lleno de energía, con coros que están hechos para el directo, y un solo intermedio muy trabajado. “Animalize” se acerca al sonido de grupos de Rock más americano, sonando en la forma de cantar este tema con registros similares a Gene Simmons de Kiss. La letra es muy gamberra, y los coros, una constante en el grupo, acompañan durante todo el tema a un Joel con la voz cada vez más cercana al malogrado vocalista de ACDC. Con el tercer tema vuelven a esos riffs de simple factura, directos y convincentes, así como a la forma tan característica de cantar de la banda, con coros constantes y con esa batería que para mi gusto peca de sonar igual en todos los temas del grupo. “Back in The Game”, que deja claro que si alguien pensaba lo contrario, Airboune vuelven al juego. Como todos los temas de la formación, no llegan a los 4 minutos de duración, pero no necesitan más para dejar claras sus intenciones. Este tema me gusta especialmente, pues a nivel de registro vocal y de guitarras, arriesgan un poco más, pero la batería sigue siendo demasiado plana, abusando del platillo. El poder del fuego, que seguro incluirán en sus directos, como ya han hecho, llega con “Firepower”, marca registrada de la casa Airbourne, un tema muy en la línea de canciones como “To Much, To Young”, que son las composiciones que han llevado a la banda a estar donde están. Si algo funciona, para que cambiarlo. Sonidos de aviones, alarmas de bombardeo y un riff muy cercano a sus compatriotas, anuncian un tema especialmente bueno: “Live It Up”. Tras el riff de entrada una explosión que será llevada al directo con casi total seguridad. Es el single elegido, y para mi muy acertadamente, pues engloba la potencia de la banda, la energía, y quizás una velocidad menos a la que nos tienen acostumbrados, y todo esto con el sello inconfundible de la banda. El siguiente tema, “Woman Like That” es para escucharlo en la situación más seductora que se te ocurra, con una letra muy explícita y unos coros llenos de cachondeo. De los mejores solos del disco en este tema, que en el cambio de ritmo se acercan al blues Rock más clásico. “Hungry” no hace honor a su nombre, pues su inicio con música del oeste desemboca en un tema realmente bueno, y rápido, algo que siempre ha sido el sello de Airbourne. Te quedarás sin cuello en este tema, y si untas tu melena en pintura, aseguras la habitación pintada. Es muy buena esta composición, con una guitarra que en segundo plano, detrás de la voz, queda genial. Una de las mejores creaciones de la banda, donde si escuchas bien, hacen un guiño a sus maestros. El inicio más suave de “Cradle To the Grave” es lo único diferente de este tema, pues también es demasiado parecido a anteriores composiciones del grupo. No digo esto como algo malo, es lo que les ha llevado a la fama, pero no han arriesgado demasiado. El disco en su edición normal termina con el tema que da nombre al álbum, “Black Dog Barking”, que en ajustados 3 minutos aúnan todas las características que definen a estos australianos que han cogido una fórmula que ya funcionaba, le han dado dos velocidades y se han lanzado a hacer auténticos espectáculos en directo, aunque aún sin toda la parafernalia de sus maestros, ACDC. A modo de “Bonus Track”, la edición especial viene con tres temas nada despreciables, el primero de ellos, “Jack Attack” es ACDC de los pies a la cabeza, con el tempo, el estilo y el guitarreo de sus paisanos. En esa línea son los otros dos temas, “You Got The Skills (To Pay the Bills)” y “Party in The Penthouse”, que completan una edición especial algo ajustada. Tack ist: Ready to Rock Animalize No One Fits Me (Better Tha nYou) Back In The Game Firepower Live It Up Woman Like That Hungry Cradle To The Grave Black Dog Barking Bonus Tracks Jack Attack You Got The Skills ( To Pay the Bills) Party In The Penthouse CD2 – Bonus Disc En la edición especial que ha llegado a nuestras manos, además del disco con tres temas extras,  trae el concierto “Live At Wacken Open Air” en audio directo desde la mesa de mezclas, con los temas. Algo que desluce la edición especial, pues podrían haber puesto más extras para degustación de los fans. En resumen, un disco continuista, donde Airbourne no han arriesgado una fórmula que les ha funcionado. Estamos hablando de uno de los pesos pesados del Rock and Roll actualmente, con el nombre ya ganado y el prestigio intacto, ya va siendo hora de que arriesguen en su sonido, pues sus maestros lo hicieron en su momento, y para ser dignos herederos han de buscar nuevos registros que les den una mayor autenticidad a su sonido. Ni mucho menos estamos ante un mal trabajo, pero si ante un trabajo algo simple. Airbourne - Black Dog Barking -Roadrunner Records - 7.5/10 Crítica: yalinku@metaltrip.com

Nuevo videoclip de Shinedown

La banda americana Shinedown, acaba de estrenar un vídeo para el tema "I'll Follow You" que pertenece a su último trabajo “Amaryllis” que salió el año pasado. Os recordamos que serán cabezas de cartel del Carnival of Madness junto a In This Moment, Papa Roack, Skillet, entre otros. Toda la información en: www.facebook.com/Shinedown?fref=ts www.shinedown.com/ Y aquí el tema en cuestión:

Bandas y escenarios del Brutal Noise Fest 2013

El Brutal Noise Fest 2013 se va a celebrar los próximos 5, 6 y 7 de Julio en Sta. Perpetua de Mogoda, Barcelona. Ya se han publicado la distribución de bandas en los tres días de festival y en los dos escenarios que habrá. Esta es la distribución de bandas: Viernes 5 de Julio: MAINSTAGE Riot Propaganda The Algorithm Burdel King Cayne The Year              THE PIT Swithtense The Great Divide My Silence Bolu2 Death Lost Romanes Horror Movie Trailer Sábado 6 de Julio: MAINSTAGE Berri Txarrak Hacride Sybreed Hypnose Give Em Blood Gauntlet Nami     THE PIT Persefone Black Knives Eryn Non Dae Prana Real Deal Vendetta Fucking Metal Human Ashtray Wis(h)key Peachy Joke Domingo 7 de Julio: MAINSTAGE Unearth Non Servium Hamlet Scarred By Beauty Redlake Circus Hummano Noisfast Setge THE PIT                                  Cardiac The Zigoma Disposal Wank For Peace Overdown Hyde Abbey Inbreed Daria Somas Cure Room The Blinded Además, a última hora habrá Djs que amenizarán la velada hasta altas horas, con la actuación de:  Albertcode Dj, Dj Hans, Mr Majestyk, Dj Guimont, Dj Nenazza, Sergio Delirio, Monraker, Dj Random, Mikel Rock. Las entradas están a la venta en: www.Kulturalive.com.   Más información del festival en: www.facebook.com/BnFest www.brutalnoiseproducciones.com

Conciertos en Barcelona y Madrid de The Winery Dogs

Los grandes músicos no paran, ahora le toca el turno a una súper banda con los fantásticos Mike Portnoy (ex Dream Theather, Avenged Sevenfold), con Billy Sheehan (Mr. Big) y Richie Kotzen (Mr. Big/Poison que se juntan con el nombre de THE WINERY DOGS. El tremendo trío está actualmente entregado a lo que será su debut como banda para lanzar el 23 de Julio 2013, a través de Loud & Proud Records, un un disco autoproducido y mezclado por Jay Rutson, que ya ha trabajado con bandas como Anthrax. El disco promete no, lo siguiente. No podemos decir nada más que cosas buenas de los 3 integrantes ya que el trabajo de Billy Sheehan habla por sólo, elegido en numerosas ocasiones como el mejor bajista de rock (Guitar Player) destaca por su trabajo en Mr. Big, habiendo tocado con Steve Vai y David Lee Roth (Van Halen). Domina gran cantidad de estilos y técnicas en sus discos en solitario donde además es vocalista y toca la guitarra, como el gran artista polifacético que es. Mike Portnoy es muy conocido por su trabajo como batería en los míticos  Dream Theater, si bien ahora está centrado en multitud de proyectos como Transatlantic, con Adrenalime Mob, con Neil Morse o los que ahora tendremos el privilegio de disfrutar, THE WINERY DOGS. Kotzen está encantado de trabajar con Portnoy "creo que es impresionante como puede aunar semejante talento vocal, como guitarrista y compositor; sin duda, The Winery Dogs le proporcionará el reconocimiento que merece". THE WINERY DOGS : (Portnoy, Kotzen y Sheehan) estarán en concierto en: Sábado  21 de Septiembre 2013 -  19:30 hrs. Sala Apolo (Barcelona) Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el 902 150 025 y en ticketea.com Domingo 22 de Septiembre 2013 - 19:30 hrs. Sala Joy Eslava (Madrid) Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es. Toda la información de la banda en: www.facebook.com/TheWineryDogs

Recordatorio fechas de 69 Eyes

Antes de que se desate la habitual locura festivalera veraniega recordad que los vampiros de Helsinki. The 69 Eyes, nos visitarán a la vuelta de vacaciones en septiembre, acompañados de Killus y Romanthica.   Sex, drugs and Goth n’ Roll! Estos son los detalles de la gira  Viernes, 13 de septiembre - Puertas: 19:00 h. Sala: Rockitchen (Madrid) Ant.: 22 € (+gastos) - Taq.: 25 € Puntos de venta: Sun Records, Diskpol, Rara Avis Tickets on-line: www.ticketea.com Sábado, 14 de septiembre - Puertas: 20:30 h. Sala: Salamandra 1 (L'H, Barcelona) Ant.: 22 € (+gastos) - Taq.: 25 € Puntos de venta: Revolver, Pentagram Tickets on-line: www.codetickets.com - www.ticketea.com Toda la información de la banda en: www.facebook.com/the69eyes?fref=ts www.69eyes.com/ Y una canción de estos chicos

Nuevo video teaser de los italianos Secretpath

Los italianos SECRETPATH acaban de publicar hace muy poquitas fechas (el 7/6/2013) el video-teaser oficial de su esperada obra debut, titulada "Wanderer and the choice". En este vídeo podemos ver el trabajo gráfico del álbum diseñado por Dantemanuele de Santis y audio no mostrado anteriormente, una pasada. "Wanderer and the choice" combina las diferentes influencias de Secretpath, obteniendo como resultado el personal y único sonido de la banda, no encasillado en ningún género concreto. En Europa y el resto del mundo no será distribuido hasta finales de Junio 2013 aunque el pre-order de "Wanderer and the choice" ya está disponible en AGR Online y teniendo más información de SECRETPATH en : www.secretpathofficial.com www.myspace.com/secretpath

Nuevo EP de Grave para finales de año

Los suecos Grave, lanzarán un nuevo EP para finales de año bajo el nombre "Morbid Ascent".   El tracklist para este EP será 01. Venial Sin 02. Morbid Ascent 03. Possessed (SATYRICON cover) 04. Epos Grave se compone de: Ola Lindgren - Guitarra/Vocales Mika Lagrén - Guitarra Ronnie Bergerstål - batería Tobias Cristiansson – Bajo Toda la información en: www.facebook.com/GraveOfficial?fref=ts Y una canción de Grave para empezar  el día bien:

Fechas españolas de Marky Ramone

Tenemos próximos conciertos por España de un legendario, de MARKY RAMONE que vendrá acompañado a las voces por ANDRE WK, haciendo un repaso perfecto de todos los clásicos que tanto nos molan de los míticos RAMONES. Estas son las fechas de Marky Ramone con Andrew WK en las voces: 28 Junio 2013  Murcia - Crea Joven Pop Rock 2013 5 Julio 2013 Barcelona - Sala Razzmatazz 11 Julio 2013 Vigo - Estación Marítima 13 Julio 2013  Madrid - Gruta77 MARKY RAMONE y ANDREW WK tocarán nada menos que 32 temas recordando a los creadores del Punk Rock.  Estas fechas estarán incluidas dentro de su gira Europea que los llevará a tocar por toda Europa, por ejemplo en Portugal, Alemania, Finlandia, Italia, Noruega, Rusia... Andrew WK ha decidido unirse al proyecto Marky Ramone's Bltizkrieg para recordar a una de sus bandas favoritas, The Ramones. Marky Ramone, recordemos, ganador del premio Grammy como integrante de los Ramones, miembro del Rock n Roll Hall Of Fame, premios MTV, aparecer en los Simpsons... Una buena oportunidad para recordar los clásicos del grupo de New York City. Para más información de estos dos artistazos, sus redes sociales son: www.markyramone.com www.andrewwk.com www.facebook.com/officialmarkyramone www.facebook.com/andrewwk

Misery Index en Tour por Europa

Tenemos noticias de la banda de Grindcore, MISERY INDEX que vienen desde Baltimore, (Maryland-USA). Estos cuatro músicos brutales son la admiración de todos desde que salieron en 2001 habiendo sacado joyas como „Retaliate" (2003), „Discordia" (2006) or „Heirs to thievery" (2010)  haciendo que la banda sea una referencia de la música extrema. MISERY INDEX son conocidos por esta actitud suya punkarra, con riffs y ritmos thrashers y cortes feroces, todo ello a grandes velocidades. La banda va a dar una serie de conciertazos como el próximo que veremos en el HELLFEST o en Barcelona, el 25 de Junio 2013 – en el Apolo 2 que no debéis perderos. Estas son las fechas de su gira europea, MISERY INDEX on Tour: 20.06 DE Kassel - K 19    21.06 NL Dokkum - Dokkem Open Air    22.06 DE Essen - Turock    23.06 FR Clisson - Hellfest    24.06 FR Toulouse - Le Saint des seins    25.06 ES Barcelona - Apolo 2    26.06 FR Luynes - Korignan    27.06 IT Milan - Factory    28.06 DE München - Backstage    29.06 CH Zürich - Dynamo    30.06 DE Stuttgart - Cann Más información de la banda en: www.miseryindex.com   

Cristina Scabbia con algunas ideas para un nuevo trabajo

La vocalista de Lacuna Coil (Cristina Scabbia) ha anunciado que tiene algunas canciones preparadas para el próximo trabajo de los italianos en 2014. Por lo pronto podremos disfrutarles de nuevo en la próxima edición del Metal Female Voices Fest en Octubre del 18 al 20 en Wieze (Bélgica) Toda la información en: www.facebook.com/pages/Cristina-Scabbia-Official/101367981705?fref=ts Por lo pronto os dejamos una canción que disfrutaremos en octubre

Más noticias del I Benidorm Metal Fest

Nos alegramos mucho de que El I BENIDORM METAL FEST siga creciendo a pasos agigantados con la confirmación de otros 2 nuevos nombres a este evento que se va a celebrar en la ciudad de los rascacielos europea, Benidorm. Primero os recordamos fechas : I BENIDORM METAL FEST 13 y 14 Septiembre 2013 Sala RockStar (Benidorm) – a sólo 300 mts de la playa El primero de los nuevos grupos confirmados es de esa misma preciosa ciudad y estarán de vuelta en la ciudad después de un largo tour por España y Europa. Ellos son THE BLINDED!!! Puedes escucharlos en su bandcamp. Los otros vienen desde la Sevilla más underground y llegarán con muchas ganas de volver a cortar cabezas con su "machete" después del éxito obtenido en La Nucia al paso del Massacre Tour Fest. Ellos son EBOLA DP!!! Puedes escucharlos en su bandcamp. Así que para el viernes 13 y sábado 14 de Septiembre en la SALA ROCKSTAR (a solo 300 metros de la Playa) tienes una cita con el mejor Metal con  Human Ashtray, The Blinded y Ebola DP en Benidorm. No os lo perdáis.

Concierto de The Spiders en Madrid

El próximo mes de Julio 2013 ya viene guapo de conciertos de gente muy interesante como este que os comentamos y que es SPIDERS en directo junto con The Ancient Secret of Levitation.   El concierto será el próximo 3 de julio 2013 en la Sala Wurlitzer Ball de  Madrid. Por si no los conocéis, SPIDERS es una banda sueca que se forma a principios de 2010 en Gothenburg, teniendo al el ex-guitarrista de Witchcraft, John Hoyles y al batería de Graveyard, Axel Sjõberg, aunque cediendo el protagonismo a esa pantera del micro llamada Ann-Sofie Hoyles. Se metieron pronto en el estudio con el productor Don Ahlsterberg (TSOOL, International Noise Conspiracy) para empezar a grabar sus canciones, plagadas de nostalgia 70's y fuerza contemporánea, de volcánico Blues Rock y explosivos riffs de punk garajero y Stoner Rock (MC5, Stooges, Black Sabbath) y no tardan mucho más en colarse en uno de los festivales suecos más importantes, el Way Out West. Hoyles deja entonces Witchcraft para centrarse en la banda y en su otro proyecto, Troubled Horse, al tiempo que Sjõberg abandona para trabajar exclusivamente con Graveyard, siendo sustituído por Ricard Harryson (Fox Machine, The Maharajas). Tras un EP de debut que reciben una increíble respuesta tanto por parte del público como de la prensa, en otoño de 2012 editan finalmente su primer larga duración "Flash Point" que les lleva a telonear la gira europea de los propios Graveyard y que ahora presentarán en Madrid como una de las nuevas atracciones de ese sonido 'retro' sueco que poco a poco va dominando el mundo. Entradas a la venta en Escridiscos, Sun Records y Cuervo Store en Madrid. Más información de la banda en: www.wearespiders.com/?page_id=2

Nuevo EP de los alemanes Nordafrost

Vamos a hablar ahora de NORDAFROST, una banda que se formó por 1996 en la ciudad de Hagen, en la zona de  North Rhine-Westphalia, Alemania y ha vuelto para deleite de sus fans con la publicación de la reedición de su EP "Dominus Frigoris" de 2002. Ha sido a través de Godeater Records, en una edición Digipak con seis bonus tracks. NORDAFROST se caracteriza por su agresividad, sus melodías versátiles y las atmósferas musicales que crean siguiendo los pasos de las mejores bandas del 90 de Black Death Metal. Recomendada para seguidores de Dissection o Inmmortal. La formación la integran: Svartis – Vocales y guitarra Shoggoth - Guitarra Dargor - Bajo Snø – Batería El día 21 de Septiembre de 2013, estáran NORDAFROST actuando en el Metal City Festival in Lünen, Alemania con Desaster, Satanika, y  Black Horizons entre otros. Para más info de esta banda, podéis encontrar a NORDAFROST en www.nordafrost.de www.facebook.com/Nordafrost www.youtube.com/user/AssaultSound

Gaelbah distribuirá también su nuevo trabajo en Inglaterra

Los miembros de GAELBAH están de enhorabuena y quieren compartir con todos nosotros las últimas noticias de la banda. Os transcribimos el comunicado recibido de la banda: “Estamos orgullosos de poder anunciar que desde este mes Gaelbah pasa a ser promocionada y distribuida en el Reino unido por Two Side Moon. Gaelbah sigue de esta forma los pasos del grupo madrileño The Val cuya trayectoria en las islas acaba de comenzar. La reseña que aparece en el próximo número de la revista Fireworks Magazine da el pistoletazo de salida para una aventura que promete muchas alegrías para esta banda española”. Nos alegramos mucho por GAELBAH  y les deseamos que esta nueva andadura les reporte mucho éxito, porque ellos lo valen. Más información de la banda en: www.gaelbah.org