Noticias

Nuevo trabajo de Ayreon

El gran Arjen Lucassen (Ayreon, Stream of Passion) nos complace a través de su facebook con la increíble noticia de que sacará nuevo disco en otoño bajo el nombre “The Theory Of Everything”. Además también es sorprendente pues ha trabajado en algunas de las pistas del nuevo trabajo “The Mistery of Time” de Avantasia, estaremos ansiosos por la nueva entrega de este genio. Toda la información en: www.facebook.com/ArjenLucassenOfficial?fref=ts www.arjenlucassen.com/ Y una canción de este musicazo:

Video de «Vuelve» de Zenobia

La banda riojana Zenobia nos presenta su nuevo video, de la balada “Vuelve”, que está incluida en su último trabajo “Armageddon”. Este nuevo video de “Vuelve”, lo han vuelto a realizar la gente de CraneoPro, que ya colaboró en su anterior video. Las imágenes de “Vuelve” han sido grabadas entre Logroño y Bilbao. Además, los riojanos nos anuncian nuevas fechas de su gira de presentación de Armageddon”. Las fechas confirmadas de sus conciertos son: 13/04 Murcia-Sala B 27/04 Gijon-Sala The Class + Eden 10/05Palencia-Sala Golden 18/05Arroyo De Cuellar (Segovia)-Festival Rock And Tapas 24/05Leon-Sala Studio 54 08/08 Festival Leyendas Del Rock – Villena (Alicante) 14/09 Castrillo Del Val (Burgos)-Festival Wings To Rock Más información de Zenobia en: www.zenobia.org www.facebook.com/ZenobiaBanda Este es el video de “Vuelve”:

Detalles del «Feel the Monster» de Killus

“Feel the Monster” será el título del próximo lanzamiento de los sorprendentes Killus. Killus, bandas de Metal Industrial, nos desvelan los primeros detalles de su próximo lanzamiento “Feel the Monster”, que se pondrá a la venta a finales de mayo a través de Art Gates Records. El álbum ha sido completamente grabado y mezclado por Killus y masterizado por el conocido Daniel Cardoso de Portugal (Noctem, Angelus Apatrida, Anathema, Anneke Van Giersbergen, Switchtense etc.) El diseño de la portada y el resto del artwork han corrido a cargo de Damien Worm, reflejando la oscura y tétrica visión de la banda. Las canciones incluidas en “Feel the Monster” son: We're alone in this world (Intro) Feel the monster Bastards I can't feel it Forever and ever Crush our minds Fuck'n'Roll The night of the knife The darkness of the crypt Holy Bible I'm dead tonight Satanic Verse (Bonus track) En el tema “Bastards” ha colaborado Mechanical Ash, guitarrista en la conocida formación Static X / Davey Suicide. Más información de Killus en: www.facebook.com/pages/Killus/83017936756 www.reverbnation.com/killus www.myspace.com/killusgroup

Metalmania en Murcia el 12 de Abril

La banda de tributo de Metallica, Metalmania, siempre muy activa nos anuncia su próximo concierto en Murcia, para el próximo viernes 12 de Abril en la Sala Musik. Metalmania, con una larga trayectoria sobre sus espaldas y una importante número de conciertos, tocarán en Murcia los temas clásicos de la banda de San Francisco. Con una formación actualmente compuesta por: Ricardo ”Heny”: Voz Marcos “Billy”: Guitarra y Coros Javi “Rufo”: Guitarra Mario: Bajo Alvaro: Batería Como banda invitada de este concierto estarán la banda de Cartagena Skullmania. Las entradas anticipadas están a 5€, para costar en taquilla 8€. Las entradas están a la venta en Discos Tráfico. La apertura de puertas será a las 22h, para comenzar los conciertos a las 22:30h. Más información de las bandas en: www.myspace.com/metalmaniaweb www.skullmania.com.es Esta es la versión de Metalmania del “Seek & destroy”:

Moonshide ficha por Crystal Eyes Records

Moonshide, el nuevo proyecto de David Garcia (ex-Amadeüs), ficha por Crystal Eyes Records para la edición de su primer álbum de estudio, que saldrá publicado después del verano. Moonshide es la unión de músicos muy experimentados de la escena española. Los chicos de Moonshide nos muestran un metal realmente técnico y con mucha fuerza. Sonido actual y contundente como el que se practica hoy día, pero demostrando esa técnica que han adquirido a lo largo de los años. Hacen un Metal Progresivo de corte técnico. La formación de la banda es: David Garcia (guitarra y teclados) Mireia Cuesta (voces) Luis del Canto (guitarra) Daniel Barros (bajo) Alberto del Canto (batería) Antes que el primer trabajo, han editado un EP, llamado “Chains of agony”, que tendrá distribución gratuita. El EP incluye el siguiente track list: Chains Of Agony B/W Helpless Wretch Meltdown              Más información de Moonshide en: http://moonshidecontact.wix.com/moonshide www.facebook.com/moonshide

H.E.A.T el 13 y 14 abril en Madrid y Barcelona

Os recordamos que los suecos H.E.A.T regresan  a nuestros escenarios dos años y medio después, en una mini gira que les va a traer por Madrid y Barcelona en abril de 2013 y en la que nos presentaran su último trabajo de estudio titulado Address The Nation. Estas son las fechas: 13 abril en la Sala Ramdall de Madrid    Horario: 19:00h (apertura de puertas) Entradas: 16€ + gastos 14 abril en la Sala Salamandra de Barcelona Horario: 19:00h (apertura de puertas) Entradas: 16€ + gastos Más información en: www.heatsweden.com/ www.facebook.com/heatsweden A continuación os dejamos el enlace del video del tema titulado “It's All About Tonight”:

Vagos Open Air 2013 – Vagos (Portugal) – Abono 2 días

El Vagos Open Air 2013 ya está en marcha. Esta nueva edición se va a celebrar en la Quinta do Ega en Vagos (Portugal), los próximos días 9 y 10 de Agosto. Como viene siendo norma en el Vagos Open Air, las confirmaciones son de auténtico lujo. La edición del 2013 ya tiene confirmados a: Saxon Iced Earth Lacuna Coil Moonsorrow Tarantula Secret Lie Las entradas anticipadas para los dos días las tenemos a la venta anticipada por 52€ más gastos. Las primeras compras van con camiseta incluida. Las entradas están a la venta en: www.metaltripshop.com Toda la información del Vagos Open Air en: www.vagosopenair.eu   Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception: For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

Avantasia – «The Mystery of Time»

Acabando el mes de marzo nos encontramos con el nuevo trabajo del proyecto paralelo del polifacético Tobias Sammet, hablamos de Avantasia y del nuevo trabajo de este gran proyecto, llamado “The Mystery Of Time”. Si observamos detenidamente la portada, parece que nos puede evocar algo así como un cuento de navidad, pero nada más lejos del concepto del álbum, pues un disco en el que se recogen un buen puñado de temazos, que recuerdan a los Avantasia de siempre, con caña, con garra y con mucho gancho, combinando esa forma de hacer música contundente y directa con sectores más melódicos con una atmósfera de sonidos al alcance de pocas producciones. Y es que Tobias Sammet es así, un personaje de lo más variopinto, que tan pronto es capaz de hacer un tema totalmente power metalero como es capaz de ponerse el mono de trabajo y hacer una preciosa balada, a medios tiempos y que recuerdan a los mejores tiempos de Scorpions, todo un genio creativo sin duda.  “Spectres”: Durante los primeros compases nos vamos a encontrar con una introducción de corte épico, muy apropiada para este proyecto de Tobias Sammet. Tras lo cual, vamos a entrar en un tema con un ritmo sencillo de seguir pero plagado de fuerza y, sobre todo, unas líneas vocales excepcionales, adaptando el tono al momento del tema según lo requiere, quedando un tema magnífico y una apertura de disco soberbia, como sólo Tobias Sammet con Avantasia es capaz de hacer, un verdadero inicio por todo lo alto para este nuevo trabajo, que hace que quieras escuchar el resto del disco. “The Watchmakers Dream”: Como no podía ser de otra forma en un disco de Avantasia, subimos el nivel de caña y el ritmo del tema un poco para seguir la andadura por esta nueva obra maestra. Una canción donde, como es habitual, Tobias Sammet juega con los juegos de voces que le dan los colaboradores y una sección rítmica impecable, para dejar grabado un trallazo de tema con gancho y caña, que además cuenta con unos coros magníficos, y donde Sascha Paeth demuestra ser un pedazo de guitarrista, haciendo un solo de guitarra sensacional a mitad del tema más o menos. “Black Orchid”: Este es uno de esos temas que salen una vez cada mucho tiempo, un tema muy complete, con una base rítmica plagada de potencia, unas guitarras con el punto justo de distorsión para acompañar a la orquestación, compactado todo ello de forma magistral para ser la base idónea donde los vocalistas pueden desplegar todo su potencial, jugando con sus entonaciones como les da la gana para dejar grabado una canción impresionante, que alcanza su máximo apogeo en los estribillos, que llegan a sonar con cierta épica, magnífico trabajo de todos para dejar esta gran canción para el recuerdo. “Where Clock Hands Freeze”: El tema se inicia con un segmento orquestal magnífico justo antes de empezar a repartir caña, recordando a los primeros trabajos de Avantasia por esos ritmos rápidos y cañeros, con unas guitarras que están dispuestas a regalar grandes riffs y, como no podía ser de otra forma, unas líneas vocales envidiables, plagadas de potencia y fuerza, que dejan un gran tema muy apropiado para saltar, sin dejar de lado esa épica que Avantasia ha ido ganando con el paso de los años. Un tema donde podemos apreciar este proyecto en su máximo esplendor. “Sleepwalking”: El tema que se presentó como single. Es un tema de calidad, de ritmos más relajados que el anterior, pero que una vez escuchado todo el disco queda un poco fuera de lugar. No se puede dudar del enorme trabajo de Tobias Sammet y de la colaboración magnífica de Cloudy Yang, un tema con unas melodías fantásticas y donde se ha realizado un buen trabajo compositivo, pero que escuchando el conjunto del disco se queda un poco descolgado. Pese a este pequeño punto negativo, una muy buena canción a modo de balada prácticamente, que se pega a la cabeza y te puedes pasar todo el día canturreando casi sin darte cuenta. “Savior In The Clockwork”: Uno de las dos canciones largas del disco, de algo más de 10 minutos de duración. Un tema donde Tobias Sammet ha realizado un trabajo bestial para crearlo, desplegando todas sus armas y poniendo toda la carne en el asador en un tema que va a pasar a la historia de Avantasia como una de sus obras maestras. Se inicia con una breve sección orquestal a modo de introducción para pasar a repartir caña como sólo a Tobias Sammet se le puede ocurrir, a todo trapo justo antes de que entre la sección vocal, momento en el que las guitarras pierden (momentáneamente) parte de su distorsión para hacerle de colchón al trabajo vocal, y recuperándola al llegar a los estribillos, que siguen sonando magistralmente épicos con los coros de fondo. Otro gran punto a favor del tema es esa forma de jugar con los ritmos y los sonidos de los instrumentos que han tenido, dejando un tema que puede dividirse en varias partes, pero que están compactados de forma sensacional, dejando seguramente el tema más completo del disco, y uno de los mejores de la historia de Avantasia. “Invoke The Machine”: Retomemos la caña un poco, con un tema directo y potente, que vuelve a recordar a los temas más potentes de la historia de Avantasia. Un tema con una base rítmica plagada de fuerza y con unas guitarras distorsionadas para lograr la atmósfera deseada, cañera y potente, con sus pequeños compases algo más melódicos, predominados por teclados a nivel musical. A nivel vocal vamos a encontrar lo que se puede esperar de Avantasia, unas líneas vocales muy trabajadas, en las que podemos encontrar un juego de voces magnífico y que bordan el tema. “What’s Left Of Me”: Un tema que juega con los medios tiempos y los ritmos más relajados, siendo casi como una segunda balada. Un tema que además de jugar con las líneas vocales como suele ser costumbre en Avantasia, contiene unas orquestaciones fantásticas, que hacen de esta canción una verdadera belleza de tema, con unos sonidos que envuelven al oyente y lo atrapan para que lo escuche de principio a fin. Un gran trabajo sin duda alguna, y un tema maravilloso, y de estos en la carrera de Avantasia no hay muchos, lo que lo hace aún más llamativo. “Dweller In A Dream”: Recuperemos la fuerza y la caña, un tema que, tras el anterior, viene en un buen momento para volver a repartir caña con esos grandes sonidos que sólo un proyecto como Avantasia puede tener, unas líneas vocales sensacionales que juegan entre sí como quieren, con un riff de guitarra sensacional y una base rítmica potente, que se junta todo en una atmósfera de sonidos que envuelve y atrapa al oyente, y le hace disfrutar de un tema con garra, fuerza y gancho, ante todo contundente y que viene dispuesto a que nos dejemos el cuello. Magnífica canción, sin duda alguna. “The Great Mystery”: El cierre del disco no podía ser de otra forma más que con un tema de unos 10 minutos de duración, donde Tobias Sammet despliega todas sus armas para cerrar el disco de Avantasia por todo lo alto. Un tema que mezcla magníficas orquestaciones con los grandes trabajos vocales que vamos a poder encontrar en este tema, dejando un tema muy completo, con unos sonidos magníficos y que, como no podía ser de otra forma, cierra el disco por todo lo alto, teniendo algún que otro cambio de ritmo en el tema que lo hace aún más adictivo, sobre todo la parte final, que resulta sumamente adictiva, con un ritmo fácil de seguir, pegadizo y unas orquestaciones tremendas. Sensacional el trabajo realizado por todos los que han intervenido en esta canción, dejando un broche de oro como punto y final a un gran disco, un trabajo muy esperado desde que se supo que habría un nuevo disco de Avantasia, y un disco que, desde luego, merece y mucho la pena escuchar, y que esperemos que lleven al directo con la misma calidad mostrada en la galleta que contiene este “The Mystery Of Time”. Para este nuevo trabajo, Tobias Sammet se ha rodeado una vez más de algunas de las mejores voces del panorama actual, siendo algunas de las colaboraciones con las que ha contado en este nuevo trabajo: Joe Lynn Turner (ex-Rainbow, ex-Deep Purple), Eric Martin (Mr. Big), Ronnie Atkins (Pretty Maids), Biff Byford (Saxon), Michael Kiske (ex-Helloween, Unisonic), Arjen Lucassen (Ayreon, ex-Vengeance), Bruce Kulick (Grand Funk Railroad, ex-KISS, ex-Meat Loaf), Russell Gilbrook (URIAH HEEP), Cloudy Yang... La orquesta con la que ha contado para grabar este trabajo ha sido la German Film Orchestra Babelsberg. Los miembros de Avantasia, colaboraciones aparte, son: Tobias Sammet: voz y bajo Sascha Paeth: guitarras y producción Felix Bohnke: batería Michael “Miro” Rodenberg: teclados y orquestación Los sitios donde poder encontrar toda la información de este gran proyecto de Tobias Sammet: www.tobiassammet.com www.facebook.com/avantasia El tracklist es: Spectres The Watchmakers Dream Black Orchid Where Clock Hands Freeze Sleepwalking Savior In The Clockwork Invoke The Machine What’s Left Of Me Dweller In A Dream The Great Mystery Nuclear Blast 2013. 9.5/10   By: joseph@metaltrip.com

Entrevista a Leo Jiménez

Con motivo de la visita a tierras andaluzas de Leo Jiménez tuvimos la oportunidad de charlar un rato con él y su banda, sobre su último disco, la gira y diversos asuntos de índole musical.   Animal solitario es el título del nuevo disco, ¿es el primer disco cien por cien Leo Jiménez? Para nada, este es el tercer disco en solitario, con otra denominación, pero el tercero, y desde mi salida de Saratoga, siempre he hecho el disco que quería hacer. Por lo tanto, ¿los dos discos anteriores con otra denominación, son considerados tu carrera en solitario, pero con otros músicos acompañándote? Siempre ha sido así, lo podía haber llamado de otra manera, pero es mi carrera en solitario. A la hora de participación en el álbum, ¿en qué medida ha participado el resto de la banda? En cuanto a composición no demasiado, pero si es verdad, que, por ejemplo,  a la hora de componer las baterías yo ya tenía en mente a Carlos, y por lo tanto las compuse pensando en su manera de tocar, al igual que el bajo con Edu. Además de conocerlos desde hace años. Aparte de dar su opinión en la grabación, diciéndome lo que está bien y está mal, siendo sinceros y claros. En cuanto a las letras, ¿son temas personales o has tocado algunos otros temas? La mayoría son vivencias personales, pero hay algunas de temas más generales. Desde que compongo siempre he intentado componer letras que me lleguen pero que al mismo tiempo lleguen a mi público, me gusta hacer música para la gente pero que me además me muevan a mí por dentro. De todas formas suelen ser temas bastante generales, como en el primer tema “Desde niño”, de cuando empezamos a escuchar metal, o quien no ha tenido un amigo que le ha fallado, o ha perdido a alguien querido. Escribo sobre temas que existen, no sabría escribir sobre dragones y guerreros, que no quiere decir que no me guste escucharlo, simplemente que yo no podría escribir sobre estos temas. Temas ya en concreto, háblanos sobre Misantropía, un tema muy particular, pero, ¿esta sacada de un momento particular o ves la sociedad así de jodida? Hombre, la sociedad está muy jodida, pero luego hay momentos en los cuales te queda alguna esperanza. Sin ir más lejos, hace unos días se nos fastidio la furgoneta yendo de un concierto a otro, y gracias a la ayuda de muchas gente desconocida pudimos llegar a nuestro destino y con el equipo intacto. Pero claro, hay muchísima gente, que sí, que por desgracia no tienen ninguna educación, como cederle tu sitio en el metro a una persona mayor, o simplemente entrar en un lugar y dar las buenas tardes y que nadie te conteste. La canción va sobre esto, de la desaparición de estos pequeños valores, y que básicamente al final tengo uno que ir al médico a decirle estoy hasta la coronilla de todo. Una de las canciones que más me han gustado es “Vuela alto” ¿Qué nos puedes decir de ella? Es una canción algo complicada, pues la letra no deja muy claro de qué va, aunque en un principio está dedicada a todas aquellas personas que dedican sus vidas a ayudar a los que no tienen medios, los cooperantes, y más exactamente a la mujer de un amigo, que en un viaje a Perú, pues tuvo un accidente y falleció, y con la ayuda de él sacamos la letras. Creo que es un balada distinta, pero por eso mismo especial. Otro tema del disco, “No habrá más canciones para ti”, me ha sorprendido por la crudeza de su guitarra y del tema en sí, posiblemente sea el tema más cañero que has hecho en tu carrera en solitario. ¿Te has planteado, añadirle a este tipo de temas también unas voces más crudas? Pues posiblemente en el próximo álbum haga algún  que otro pinito, pero no de forma general, para eso ya hay otros. Si la vida me ha dado peras, pues comeré peras. Mi estilo es mi estilo, no es que no me gustaría, pero mejor me dedico a lo que se, y eso se lo dejo a otros, como Mero de Cuernos de Chivo, por ejemplo. -Hay algo que me ha resultado curioso en la producción del disco y es el sonido de las guitarras rítmicas, muy crudas. Pues puede ser porque estaba enfadado y por los amplificadores nuevos, con un sonido muy peculiar  y muy crudo, y si esta hecho a conciencia. Con este álbum has conseguido un muy buen contrato discográfico, con Warner, además has conseguido llegar al número 11 en la lista de ventas de discos. Por supuesto, mucha gente lo primero que dice al oír esto, es que ya te has vendido, pero luego escuchas temas precisamente como este o el mismo misantropía, que son de los temas más cañeros de tu carrera. ¿Crees que todavía tienes que demostrar algo? Pues mira, a estas alturas de mi carrera, la verdad es que me da lo mismo lo que digan ciertas personas, que creo que son gente que tiene envidia y no han llegado a nada con sus bandas y proyectos. El problema es de ellos, no mío. En España tenemos una concepción en ciertas cosas un poco antigua, que si te ficha una multinacional, ya te vas a vender. Si Warner me ha fichado es porque quiere lo que yo ofrezco, no va a ficharme para ponerme a hacer baladitas. ¿Crees que en España, por supuesto, siempre hablando de música heavy, todavía existe lo que podríamos llamar analfabetismo musical? Por supuesto, y en por desgracia, demasiado. Pero afortunadamente, cada vez empieza a haber más gente, como tú, como nosotros, que piensa que si por fin un grupo que nos mola llega al número uno en ventas, le vamos a aplaudir y nos alegraremos de su éxito y no le llamaremos vendido por eso. Por supuesto que me alegrare cuando una banda que conozco consiga el éxito, si eso será beneficioso para mí también, ayudara a que mi estilo de música lo escuche más gente y eso me dará la oportunidad de llegar a más gente. También están los talibanes del metal, que consideran que el metal tiene que ser una música marginal, o que porque cambias algo tu estilo ya te has vuelto comercial, alguien me llego a decir que los Cradle of filth se habían vuelto comerciales. Pero sinceramente, creo que no deberíamos dedicarle demasiado tiempo a esta gente, no merecen tanto la pena. Bueno, el disco está funcionando, la gira también, ¿hay Leo Jiménez, como proyecto en solitario, para rato? Por supuesto, esto es un tren que no va a parar nadie. ¿Y alguna parada para recuperar viejos proyectos, como Stravaganzza? Pues puede ser en cualquier momento, es proyecto que esta solo aparcado, no está disuelto. Pero cuando llegue el momento, no creo que sea ahora, no es una buena época, pero llegara. ¿Y con Supra, hay algo en el horizonte? Pues de momento no y es triste, me critican por ser un vendido, pero saco un disco de Death Metal y ni caso, pero bueno, no está descartado del todo en el futuro. Pues se nos acabó el tiempo, que la gira siga igual de bien y si queréis decir algo para despediros. Pues que espero que os guste el concierto y que seguiremos en brecha. Un abrazo.   By: Augusto Arevalo

Machine Head busca nuevo bajista

Tras la marcha de Adam Duce, Machine Head no se han dormido en los laureles y han iniciado las audciones para contratar un nuevo bajista. Esta contratacion tendrá un carácter temporal, para cubrir su gira de este verano, dentro del cartel del itinerante Rockstar Energy Drink Mayhem Festival en Estados Unidos. La banda va a aceptar y examinará las solicitudes a través de YouTube que deben incluir lo siguiente: Video: Una actuación de los temas enumerados a continuación, donde hay que cantar y tocar el bajo mientras se interpretan dichas canciones. **Los vídeos grabados con cámara de móvil se aceptará siempre que tenga una visión estable** Una presentación breve de 1 o 2 minutos hablando sobre vuestra experiencia musical, experiencias de gira… Estos videos hay que subirlos enYouTube y enviar el enlace o enlaces a: MHBassAuditions@gmail.com En el Email se deben incluir las interpretaciones de: This Is The End Halo Beautiful Mourning Para más información en la web oficial del grupo: www.machinehead1.com/ Os dejamos una Jam que han echo hace poco con Steel Panther:

Heathen nos visitarán en el mes de Junio

Los norteamericanos Heathen nos visitarán en dos increíbles fechas a España que serán fiestas oficiales y calentamiento del Leyendas del Rock con sorteos de entradas, camisetas y un montón de cosas más.   Para esta gira vendrán acompañados de  GenerationKillOfficial y DUST BOLT. 19 de Junio - > Barcelona Razzmatazz 3 Anticipada: 18€ / Taquilla 23€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com 20 de Junio -> Madrid Rockitchen Anticipada: 18€ / Taquilla 23€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Toda la información de las bandas en: www.facebook.com/heathen.official?fref=ts www.myspace.com/officialgenerationkill http://www.facebook.com/dustbolt Y una canción de los Heathen para ir calentando motores

Queensryche estrenan canción

Los grandes rockeros de Seatle, los Queensryche tienen intención de recuperar su trono dentro del panorama musical, además de estrenar nuevo vocalista os recordamos que firmaron contrato con Century Media (Heaven Shall Burn, Arch Enemy, In Flames, entre otros).   Pues nos deleitan con una canción del que será su nuevo trabajo que verá la luz el próximo mes de Junio. Aunque todavía no tenemos muchos más detalles. Toda la información en: www.facebook.com/Queensryche?fref=ts www.queensrycheofficial.com/home.cfm Y aquí la tan esperada canción

MorphiuM estrena «En el abismo» en pantalla de cine

Los Morphium siempre muy activos, nos anuncian que el próximo miércoles 3 de Abril van a presentar nuevo video “En el abismo”, en el Cine Ocine de Girona. El estreno de “En el abismo” será a las 22h. Al mismo tiempo se podrá visionar el Making Of del mismo. En el mismo acto, se presentará a todo el equipo técnico del rodaje y la banda interpretara cuatro temas en formato acústico de su nuevo disco ¨Crónicas de una Muerte Anunciada¨. Este acto será un homenaje a los más de 100 extras donde podrán verse en la gran pantalla y con un sonido de cine y nunca más bien dicho. La entrada es gratuita y estará abierto a todos los públicos. Más información de MorphiuM en: www.morphium.es Este es el video de MorphiuM “En el Abismo”:

Voodoo Highway: nuevo álbum y nuevo vídeo desde Italia.

La banda de Hard Rock italiana VOODOO HIGHWAY acaba de lanzar un nuevo vídeoclip que a continuación os mostramos. Este vídeo recoge un tema del segundo álbum de la banda llamado “Showdown”, que va a salir a la venta en todo el mundo el próximo 26 de abril 2013 a través de Dust On The Tracks Records y a través de las siguientes discográficas según la zona: Sony (Europe), Audioglobe (Italy), Suburban (Benelux), Border (Scandinavia), MVD (USA), April 29 – Proper Music (UK), Universal (Canada Esta es la lista de temas del “Showdown” de VOODOO HIGHWAY: This Is Rock’N’Roll Wankers! Fly To The Rising Sun Midnight Hour Could You Love Me Wastin’ Miles Church Of Clay Mountain High Cold White Love A Spark From The Sacred Fire Prince Of Moonlight Bonus Tracks: Till It Bleeds Broken Uncles Inn Después de haber tenido un exitoso debut con su primer álbum “Broken Uncle’s Inn” en 2011, la banda está en plena forma para seguir dando caña con su Rock n Roll una vez más. Voodoo Highway es un quinteto italiano lleno de fuerza formado por: Federico Di Marco (voces) Filippo Cavallini (bajista) Matteo Bizzarri (guitarra) Alessandro Duò (teclado) Vincenzo Zairo ( batería) Habiendo sido considerados como los nuevos Deep Purple por un grande de la música como es  el antiguo integrante de Rainbow/Black Sabbath/Gary Moore – el bajista Craig Gruber. Son como una mezcla explosiva entre Ritchie Blackmore’s Rainbow yThe Darkness porque rompen los instrumentos en el escenario. Estas son las Redes sociales de : Voodoo Highway www.facebook.com/WhoDoHighway www.youtube.com/TheVoodooHighway www.myspace.com/voodoohighway  

Detalles de «Skull», lo nuevo de Evile

Los thrashers británicos Evile quienes sacarán su nuevo disco el próximo 27 de Mayo, han elegido como título Skull por nombre.   Este sucesor del "Five Serpent's Teeth" ha sido grabado por Russ Russell (NAPALM DEATH, DIMMU BORGIR) en los  en los Parlour Studios de  Kettering, Inglaterra. Esto es todo lo que os podemos adelantar, estaremos atentos para mas noticias. Toda la información en: http://www.facebook.com/evileuk?fref=ts http://www.evile.co.uk/ Y una canción de estos chicos

The Smashing Pumpkins actuarán en Barcelona antes de su visita al Azkena

Hace un par de meses confirmaban su presencia en el Azkena Rock The Smashing Pumpkins, como uno de los grandes reclamos de la decimosegunda edición del festival, pero antes, el jueves, 27 de junio, estarán actuando en la sala Razzmatazz de Barcelona junto a un artista invitado, pendiente de confirmar. El concierto será el día 27 de junio. A las 19.30h será la apertura de puertas, las 20.30h aparecerá el artista invitado y a las 21.30h el concierto de The Smashing Pumpkins. Sala Razzmatazz, Barcelona.Precio: 25/30€ Tickets: Red Ticketmaster, www.ltinews.net/LTI/entradas, teléfono 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, Halcón Viajes Más información en: www.ltinews.net www.facebook.com/lasttourinternational www.smashingpumpkins.com  

Landsemk, Tebas, Factor 19 – Sala Copérnico (Madrid) – 21/03/13

El pasado viernes 22 de Marzo 2013 fue otra jornada llena de actuaciones en directo en Madrid y una se nos antojaba muy atractiva, porque recibíamos la visita de una banda allende los mares, LANDSEMK desde Venezuela, una de las bandas con más proyección de este país, acompañados por dos nacionales, TEBAS y abriendo FACTOR 19. Así que muy pronto nos fuimos a la Sala Copérnico de Madrid a ver este cartel organizado por la promotora de Metal latinoamericano, Sangre Sur Rock. Como es habitual en este tipo de eventos, la asistencia de público varía mucho de una banda a otra, pero en esta ocasión y sabiendo la cantidad conciertos que había por todo Madrid, la gente respondió sobre todo con la actuación de los venezolanos, habiendo bastante gente. Entre los asistentes se encontraban súper frontmans nacionales como Óscar de Lujuria, que luego les acompañó en el escenario animando aún más al personal.   Factor 19: Primer grupo, FACTOR 19 apareció muy pronto en el escenario, sobre las 20:10h abriendo con “Vista Atrás”, con un sonido no muy bueno, con algunos instrumentos demasiado por encima de los otros que luego no se oían, era raro todo. Es una banda de Rock, así sin encasillarles en otro subgénero, Rock puro estilo 80-90s, muy animado y con mucha influencia de bandas como los geniales Twisted Sister, con riffs calcados y que son muy fáciles de que te entren y aprecies, aunque ellos se denominan como banda de Brutal Pop. El eterno debate de las etiquetas musicales. La gente tenía ganas de marcha, así que estuvieron todo el show muy atentos a las buenas vibraciones que salían del escenario musicalmente hablando, porque en plan visual, no había nadie que se moviera nada de nada salvo su vocalista, que se esforzó lo imposible por gustar al personal, presentando los temas y haciendo chistes como cuando comenzó a vocear intensamente y con su brutal voz el “I wanna Rock, - Rock!” de los referidos americanos además de cantar “Alas de Cristal” entre el público, animando a todos a cantar con él, muy divertido. Un show que sirvió de apertura a las otras bandas con temas con clara influencia de Skid Row como en uno cuyo estribillo era algo así como ..-“no me dejes así”…haciendo que cerraras los ojos y vieras a Sebastian Bach diciendo el …. – “You better hurry to have a piece of me”…, fantástico para calentar una noche de buen Rock y al final de Power Metal con los venezolanos.   Lástima que cuando más me estaban gustando viniera el ploff de final con “La Dama y el Rey” y sus referencias a la tauromaquia así que fue bajón del final (a mí eso del torero, la ovación y cosas asi, me ponen enferma y más si lo escucho en plan “gracioso” en un concierto de Rock que está precisamente para otras cosas). Después de casi una hora, con “Cosas de Dios”, cerraron su show siendo muy aplaudidos. Su setlist fue:   Vista Atrás Contra la Pared Mendigo Mala Mujer Alas de Cristal Siempre es lo mismo Campo de Sueños Mi estrella “Nueva” La Dama y el Rey Cosa de Dios Tebas: Es una banda madrileña con influencias clarísimas del mejor Hard Rock a lo Whitesnake y que cuenta en sus filas a un soberbio músico legendario como “Snoopy” (Juan Carlos Redondo), a los teclados que grabó discos tan importantes en la historia de la música española como el primer disco de los madrileños Banzai y que además ha participado en el proyecto de los anteriores citados, Factor 19. Con “Sigo Luchando” dieron comienzo a su actuación llena de Hard Rock Melódico, muy elegante, con mucha clase y sólo estropeado por el sonido, que si con Factor 19 fue malo, con estos pobres fue casi peor. Acoples que se escuchaban a  veces y después como si fueran instrumentos que estaban en varios puntos de la sala, no sonaba nada claro para apreciar temas como “Cinturón de Orión”. Otra cosa que me extrañó fue la actitud de su bajista en escena, estando situada en la parte izquierda del escenario, al lado justo de la columna como si la cosa no fuera en absoluto con ella, dando la sensación de no estar integrada en la banda. Curioso cuanto menos. El resto de la banda haciendo por lo menos intención de pasarlo bien, sobre todo su guitarrista, nada heavy en imagen – pero que puso la nota más rockera de todos intentando tocar con los dientes y sacando pecho, ahí lo llevas chaval. No paró de moverse, de poner posturas y de ofrecer espectáculo junto con el vocalista que se mostró como un digno admirador de David Coverdale, muy elegante y cantando con mucho sentimiento. Por problemas de horario (las salas es lo que tienen) tuvieron que suprimir nada menos que tres temas de su setlist pero nos ofrecieron temas con grandes dosis de Blues Rock muy bien interpretado – con unos teclados intensos a cargo de Snoopy, totalmente a lo Jon Lord sacando reminiscencias de The Who en “Un Mundo Mejor”. Lástima que tuvieran que cortar ya que es una muy elegante banda. Su set list fue: Sigo luchando Cinturón de orion Vudú Angel Por ti Acelera Juegos de Amor Mundo mejor Incomunicación Duro Camino – se quedaron estos tres temas fuera del show por ajustes en los horarios Luces                                 Maniac                              Landsemk: Tenía muchas ganas de ver y oir a estos venezolanos ya que son populares en su país y me parecía muy atractiva la oportunidad de poder adentrarme en la movida venezolana, un auténtico lujo tenerles por Madrid. Todo oscuro y con una intro muy a lo Rhapsody, en plan cinematográfico solemne, aparecieron en escena con ganas de comerse a la audiencia y en verdad es que fueron los que para mi gusto mejor estuvieron. Hacen un Power Metal muy elaborado, a lo italiano más que la tendencia alemana y con muchos screams gracias a la potente voz de ese pequeño gran vocalista llamado Herdys Fernández, llegando a altas escalas. El resto se tomaron el concierto como si fuera el Wacken Open Air, poniendo lo mejor de sí, aunque el sonido, como a lo largo de la noche, no les acompañó. Sonaba no muy bien equalizado, pero eran tantas las ganas de agradar de la banda que se disfrutó su actuación. Con la formación siguiente,  Herdys Fernández  como ya hemos dicho a las voces, bajo  - Eduardo Cárdenas, guitarras con Marcial Meléndez e Isaías Guilarte, teclados a cargo de Alejandro Vargas y a la batería Francisco Pagano, tuvieron la colaboración de Óscar de Lujuria que formó un curioso dúo con Herdys ya que sonaba como la bella (bueno, es un decir) y la bestia, la rota voz de Óscar, muy grave que chocaba con la de Herdys, muy afilada y aguda. Escénicamente, se movieron bastante más que las bandas anteriores y al ser tantos, era muy entretenido verlos mientras disfrutabas de sus veloces acordes y sus trepidantes ritmos. Una nota curiosa fue cuando Herdys, el vocalista, daba las gracias ya que decía… - “agradecimientos a la sala”, “agradecimientos a las otras salas”, distinto y enriquecedor, siempre oímos un gracias o zankiuu pero agradecimientos a las otras bandas como que ha sido la primera vez, mola descubrir otros mundos metaleros. Temas como “La Llave” o “Ángeles del Metal” de su nuevo disco “Horizontes Oscuros” gustaron mucho llegando a levantar al público dando palmas y saltando – cosa que no había pasado hasta el momento; animando a cantar con ellos el genial “Future World” de Helloween, con su sello personal cerrando esta variada noche bien pasadas las 23:30. Este fue su setlist: En tus manos está el poder El Kamino de los caminos Ángeles del Metal Vivir dormido La Llave del reino Mi Sangre tuya será Jamás perdere la fe Somos Latinos Tributo al Rock Nacional (Venezuela) Future World (versión de Helloween) Una noche divertida y variada gracias a las bandas y a la organización, Sangre Sur Rock. Hemos publicado más fotos en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com

Conciertos de Kathaarsys en Madrid y Zaragoza

La banda gallega Kathaarsys han empezado su gira “New Age Eurotour 2013”, que como viene siendo costumbre les llevará por buena parte de Europa, pero dos de las paradas que harán en España será en Zaragoza y Madrid. Sus conciertos en estas ciudades serán en: 19/04 Sala Utopia – Zaragoza + Wyrm Summon 20/04 Excalibur Metal – Madrid + Eternal Storm + Tromort Ambos conciertos tienen el precio anticipado de 8€, para costar en taquilla 10€. Las entradas se pueden comprar en: www.metaltripshop.com El concierto de Zaragoza dará comienzo a las 21h y el de Madrid a las 20h. Más información de Kathaarsys y de las bandas que les acompañan son: www.kathaarsys.t15.org www.facebook.com/pages/Kathaarsys/70840290415 www.facebook.com/wyrm.summon www.facebook.com/eternalstormofficial    www.facebook.com/tromort Os dejamos el video promocional del concierto:

Ac Angry invitados de Saxon en su gira por España

Los alemanes AC Angry, previamente conocidos como Taletellers, nombre bajo el que publicaron dos discos, los basan su sonido en rock y metal clásico de los 80 pero actualizándolo a nuestros tiempos. Acaban de terminar una gira como banda invitada de Michael Schenker Group y ahora son los elegidos para telonear la gira europea de Saxon.       AC Angry van   aprovechar esta  magnífica ocasión para presentarnos "Black Denim", su primer disco como AC Angry, 10 temas  de enérgico y sucio rock and roll. Por su parte Saxon  en esta gira que pasara por España en Junio, nos presentaran su "Sacrifice", su nuevo disco de estudio  que está recién salido del horno. Las fechas en España de Saxon y AC Angry son las siguientes: 18 de junio, Sala Bikini de Barcelona. Apertura de puertas: 20.00h AC Angry: 20.30h Saxon: 21.30h 19 de junio, Sala Arena de Madrid Apertura de puertas: 19.30h AC Angry: 20.00h Saxon: 21.00h Las entradas están a la venta por 23€ anticipada y 28€ en taquilla. Las entradas están a la venta en: Red Ticketmaster www.ltinews.net/LTI/entradas Teléfono  902 15 00 25 FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes Más información: www.ltinews.net

U.F.O., entrevista con Andy Parker

Tuvimos una agradable entrevista, mejor dicho, una simpática charla con el batería original y miembro desde siempre de U.F.O., ANDY PARKER, que nos concedió unos minutos de su ocupadísimo tiempo dejando de lado la cena para atendernos, la hicimos conjuntamente José Luis Martín de Heavy Rock (al  que desde aquí le damos las gracias) y nosotros. Saboreando un buen vino tinto, ANDY se mostró un tanto cansado por la hora y 45’ de concierto pero no dejó demostrar una franca sonrisa en su rostro. JLM (Heavy Rock): Vamos a comenzar hablando de vuestro último álbum, estáis satisfechos con el resultado? AP (UFO): sí, mucho. Estamos muy contentos con lo que sacamos. Creemos que es un gran álbum. (MT): A mí me encanta, me parece un discazo y sobre todo un tema que habéis tocado hoy, he flipado con “Wonderland”. Qué tema, me encanta! AP (UFO):  Sí? – te gusta?  - genial, me encanta oir eso. “Wonderland”· es un tema lleno de poder, muy fuerte. Estamos muy satisfechos de los resultados de este “Seven Deadly” y oir eso en  boca de los fans nos llena deorgullo. JLM (Heavy Rock) : Estáis de gira, sacáis discos, hacéis entrevistas – podemos decir que tenemos y disfrutaremos de U.F.O.  para rato? – para un largo rato mejor dicho? AP (UFO):  Sí, - risas,- espero que no queráis libraros de nosotros, jaja. Llevamos ya dos años de gira, estamos todo el rato tocando – tenemos ahora otras dos semanas por delante donde tocaremos en Alemania, en Italy, Francia…, luego nos vamos a casa unos días a recuperarnos y descansar un poco para luego en Mayo irnos a Brasil y luego de nuevo en Europa con el Sweden Rock Festival, luego Download – lo que era el Donington antes, - luego otra vez en Julio en Alemania, - me parece que no va a haber muchas vacaciones en verano – risas, pero sí, tenéis UFO para un largo tiempo. De hecho no somos una banda que haya sacado esto y hagamos cosas para luego dejarlo, no. JLM (Heavy Rock): Tú has estado siempre en la banda, eres miembro original – menos una temporada que te fuiste porque… porque estuviste enfermo? – no? AP (UFO): Sí y original, un miembro fundador. Enfermo? – no. No fue por eso. Me marché en 1983 porque estaba con la banda, al comienzo y tuve un niño, un bebé. Así que fue por eso pero volví en 1984. Seguimos sin parar, a saco, girando y ahí durante el tour con Michael y Phill era tela, todo el rato conviviendo con ellos.., Michael y Phil son grandes, muy majos pero tienen unas personalidades muy marcadas, muy fuertes y eso se refleja tanto fuera como dentro del escenario. Fue durante el tour ya por Japón, un tour largo que aquello era como brutal, no es un trabajo fácil y encima además de la presión del directo las personalidades fuertes de cada uno, especialmente como ya he dicho de estos dos. No había ni buen rollo, ni buenos momentos, ni nada – nada de fiesta o un rato agradable.  Yo quiero mucho a Michael, es un tío estupendo, majísimo pero es que hay veces que…, luego se junta con este (por Phil) y era demasiada tensión. Si tienes un trabajo como el mío hay que pasarlo bien. La audiencia, el público se merece eso y paga por ello. Aunque nuestra música sea muy seria, muy profesional, eso no quiere decir que tengamos que ser unos setas o unos tíos serios y desagradables, tristes en el escenario. Ahora todo es distinto. Ya somos maduros, no es que vayamos como antes a dar el pelotazo, ahora es todo mucho más relajado y no hay tanta presión – eso se nota. JLM (Heavy Rock): Has pensado alguna vez sacar un disco en solitario? AP (UFO): Yo? – pues no.  Yo en solitario no. He colaborado a veces con Bobby – de Blackfoot – que es colega mío y me mola hacer lo o con otros músicos pero hasta ahí. Lo mismo un día pero.., quién sabe. No tengo tiempo, no tengo ni he tenido un día para mí, para hacer lo que yo quiero, bueno, otras cosas en dos años y medio…, como para meterme en más.., quita, quita. Mi mujer me mata si cuando no estoy de gira me pongo con otras cosas - risas - ya veremos. JLM (Heavy Rock): Por UFO han pasado de los mejores baterías de todos los tiempos como Simon Wright, Jason Boham… AP (UFO): Sí, pero no son miembro original como yo, - risas. JLM (Heavy Rock) Sí, pero me refiero que el nivel es altísimo el que se pide si quieres llegar a tocar en U.F.O., no vale cualquiera. AP (UFO): Oh, gracias – Son buenísimos todos ellos, no son los originales y todos ellos me copian, jaja – Son intérpretes muy diferentes, Jason, Simon, Ashley – un nivel muy alto cada uno en su estilo. He visto tocar mil veces a Jason,…es una pasada, increíble. Y (MT): Lo que sí hemos notado es que a pesar de ser una banda legendaria, conectáis muy bien con el público más joven. AP (UFO): Interesante pregunta. Los jóvenes están descubriendo UFO y eso que somos una banda digamos underground, no salimos en la tele, no nos ponen en la radio pero atraemos a gente joven a los conciertos y eso es genial. Hay veces,claro, que vienen padres con sus hijos pero al principio es que le gusta al padre.., por eso le trae pero ahora vemos que vienen los hijos por gusto, porque están descubriendo UFO por ellos mismos, eso mola. Rocío (MT) : Es como en el Hellfest francés, que os vimos hace un par de años y todo el mundo no fan a priori vuestroe, como Black Metal fans, estaban como locos ahí saltando y coreando vuestros temas… AP (UFO): Ah, sí, en el festival … en Francia, sí…es verdad. Había de todo, moló. JLM (Heavy Rock) : o en el Sweden Rock Festival bajo la lluvia…. AP (UFO):Jo en Suecia, fue genial pero… espero por Dios que este año no nos llueva, - risas. Me acuerdo la que nos cayó, .. fuffff. JLM (Heavy Rock): Hemos visto en unas dos semanas dos versiones de “Let it Roll” en directo por dos bandas distintas,.-con British Lion – de Steve Harris y vosotros. AP (UFO): Steve Harris!!!!! – Sí, el que ha hecho que toquen siempre “Doctor,Doctor” antes de sus conciertos, de los conciertos de Maiden, JLM (Heavy Rock) . Es un gran fan vuestro de toda la vida YALIN (MT): Qué se siente al saber que Iron Maiden empiezan así, con el Doctor, Doctor y que vosotros sois los compositores? – No es un orgullo tremendo? Todos los fans de los Maiden les gusta UFO y sobre todo por esa canción… ANDY: Si…-es algo grande saber que les gusta a ellos y a todos. Nos llena de orgullo haberla compuesto.. Es genial que la toquen y cobrar por ello, jeje. Recuerdo que en 1994 toqué con Pete Way y tocamos algunos temas y sobre todo, esta. JLM(Heavy Rock): No se merece UFO ya un hueco en el “Rock Hall of Fame”?- os lo habéis ganado, AP (UFO);  Bueno, hay mucha gente que se merece estar ahí…, Pero no es Rock n Roll, es la pasta, Mc Donalds, el negocio… los Metallica están ya ahí…, antes que nosotros..,la pela es la pela. No es realmente Rock n Roll pero si eso hace que sigamos otros 40 años en la música, - risas – nosotros encantados, JLM(Heavy Rock) ¿Cómo le gustaría que le recordaran cuando deje la música? AP (UFO): Que cómo me gustaría que me recordaran? –como buena persona.. he hecho lo mejor que he podido…, no lo pienso. YALIN (MT): Creo que sería estupendo que te recordaran como uno de los padres del Heavy Metal. AP (UFO): Es verdad que nos han dicho siempre y lo han confirmado ellos, que Def Leppard, Maiden, etc – grandísimas bandas – han sido inspiradas por UFO y eso es fantásticos, nos llena de honor. Sus shows se basan en nosotros, es muy halagador porque lo haces y ya pero luego cuando te lo dicen, es un placer saber que hemos influido de alguna manera en esas tan grandes bandas. Es un placer verles tan en buena forma como bandas como URIAH HEEP AP (UFO): Eso es porque tenemos buen rollo, nos lo pasamos bien – nos llena de energía…   Luego foto  y agradecimientos por su tiempo – muy amable y gran músico este ANDY PARKER. José Luis Martín Serrano (Heavy Rock)  - Yalinku (Metaltrip) – traducción: Rocío Gómez (Metaltrip).

Nuevo videoclip de Stone Sour

La banda liderada por Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), nos acaba de mostrar un nuevo videoclip de su nuevo trabajo “House of Gold & Bones Part 2” que verá la luz el próximo 9 de Abril. Os recordamos que su tracklist será 01. Red City 02. Black John 03. Sadist 04. Peckinpah 05. Stalemate 06. Gravesend 07. '82 08. The Uncanny Valley 09. Blue Smoke 10. Do Me A Favor 11. The Conflagration 12. The House Of Gold & Bones Toda la información en: www.facebook.com/stonesour?fref=ts http://www.stonesour.com/ Y aquí el nuevo videoclip de los Stone Sour

Algunos detalles del nuevo trabajo de ReVamp

La gran Floor Jansen (Nightwish, After Forever, ReVamp) sigue trabajando muy duro en su nuevo trabajo que verá la luz el próximo otoño.   Por el momento nos han desvelado que están continuando con las voces, además de contar con un par de invitados especiales como son: Marcela Bovio (STREAM OF PASSION) and Daniël de Jongh(TEXTURES), y que podremos disfrutar tanto de ReVamp como de Stream of Passion en el próximo Metal Female Voices Fest Toda la información en: http://www.facebook.com/ReVamp?fref=ts http://www.revampmusic.com/ Y una canción que estrenaron en directo

Confirmaciones del Metal 4 Splash Open Air

El METAL4SPLASH OPEN AIR ha confirmado ya más bandas de alto nivel como los impresionantes RAGE, como principal exponente. Además anuncia la confirmación de ISLAY, SCARNIVAL y por último BLEEDING RED, aquí os detallamos información sobre ellos. RAGE: este combo de varias nacionalidades aunque preferiblemente alemán está formado por el líder Peavy Wagner, con el ruso Victor Smolski y actualmente a la batería André Hilgers que darán uno de sus conciertazos en Weichelsee este año. ISLAY: vienen de la isla escocesa del mismo nombre famosa por su whiskey. Son una banda de Death Metal que son tan buenos como los líquidos que exportan desde allí. SCARNIVAL: Una banda de Hanover que acaban de sacar su álbum de debut y han entrado a saco en las revistas especializadas gracias a vídeos de temas como “The Easy Solution”, absolutamente magistral. BLEEDING RED: otros alemanes provenientes de Baden Wurtemberg que vienen pegando fuerte con su nuevo álbum llamado "Evolution's Crown" y que demostrarán por qué tanta fama en tan poco tiempo. El Metal 4 Splash Open Air se va a celebrar del 25 a 27 de Julio en Rotemburg (Alemania) Para las entradas y toda la información para el METAL4SPALSH O.A. en: www.metal-splash.de

Rikard Edlung vuelve a Graveyard

Grandes noticias de la banda sueca Graveyard, pues Rikard Edlung regresará a la formación, con l oque en su gira española ya podremos disfrutar de este gran bajista. El mejor Hard Rock de los años 70 se podrá ver en cuatro fechas durante el mes de Mayo en nuestras fronteras, recordamos los detalles de la gira de Graveyard por nuestro país: Jueves, 16 Mayo, 22:00h MADRID Sala Arena ¡¡¡AMPLIACIÓN DE AFORO TRAS CAMBIO DE SALA!!! Precio: 20/24€ Venta: Escridiscos, Sun Records, Cuervo Store, www.ticketea.com Viernes, 17 Mayo, 21:00h GIJÓN Acapulco Precio: 18/23€ Venta: Librería Paradiso, Leather Rock Legends-Milopiel, Recepción Casino. El Ultimo Mono (Oviedo) Sábado, 18 Mayo, 21:30h BILBAO Azkena Precio: 18/23€ Venta: Sala Azkena, Power Records, FNAC, Carrefour, Cajeros Servicaixa, Halcon Viajes, www.ticketmaster.es, 902150025 y red oficial de Ticketmaster Domingo, 19 Mayo, 21:00h BARCELONA La[2] Precio: 18/21€ Venta: Discos Revolver, www.sala-apolo.com, www.ontheroadmusic.com   Os dejamos un temazo de Graveyard en directo: