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Agenda de conciertos del mes de Octubre

Uno de los meses más fuertes en cuanto a conciertos se refiere, viene cargado de mucha variedad, de conciertos seguidos. Hay que elegir, y para ayudaros a ello, llega la agenda Metaltrip de conciertos. El mes empieza con un poco de blues rock, rama de la que muchos grupos de heavy metal beben, con unos muy buenos CANNED HEAT. Los Canned Heat es una banda de blues-rock/boogie formada en Los Ángeles en 1965.  La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación. CANNED HEAT: 1/10 sala BBK - Bilbao 2/10 sala Caracol - Madrid Para los amantes del mejor opera-metal, THERION, que se tomarán un descanso indefinido, nos visitan en lo que promete ser unos conciertos muy especiales: THERION/Elyose/Antalgia: 4/10 Sala Arena - Madrid 5/10 Sala Razzmatazz 2 6/10 Sala Rockstar - Barakaldo Una pareja muy potente, SABATON/ELUVEITIE, en uno de los mejores conciertos que se pueden ver, un poco de power-metal y un mucho de folk-metal: SABATON/ELUVEITIE/Wisdom: 3/10 Sala Razzmatazz 2 - Barcelona 4/10 Sala Totem - Villava  (Pamplona) 5/10 Sala Caracol - Madrid Para los primeros días de octubre los británicos PARADISE LOST visitarán Madrid y Barcelona en la Gira de presentación de su último álbum, “Tragic Idol”. PARADISE LOST/ SOEN: 5/10 Sala Penélope - Madrid 6/10 Sala Razzmatazz 2 - Barcelona Vuelven a España THE DARKNESS, la alegre y divertida banda británica que tras pasar por el Azkena Rock Fest este año y el pasado en el Sonisphere, viene a darnos un concierto sólo, una única fecha en España. THE DARKNESS: 7 de Octubre 2012. Única actuación en España. Sala La Riviera - Madrid La formación de Pagan - Folk Metal ARKONA, procedente de Rusia estará de Gira por España de cara a este año 2012.  Acompañados por DALRIADA y DARKEST ERA. ARKONA/ Dalriada/ Darkest Era: 7/10 Sala Mephisto - Barcelona 8/10 Sala Ritmo y Compás - Madrid 10/10 Sala Rock City - Valencia Los autodenominados dioses del metal, MANOWAR, tocarán en España en cuatro fechas. MANOWAR/HollyHell: 9/10 Interpeñas -  Zaragoza 11/10 Coliseum - A Coruña 13/10 St. Jordi Club - Barcelona 14/10 Sala La Riviera - Madrid Otra pareja de lujo serán GOTHARD y UNISONIC, uno de los conciertos más caros de octubre. GOTHARD/ UNISONIC: 11/10 - Sala Apolo, Barcelona 12/10 - La Riviera, Madrid 13/10 - Sala Totem, Iruña El poderoso trío TRACER pasará por nuestro país en su gira de lanzamiento del que será su primer disco de estudio:  Spaces in Between, que verá la luz el 3 de octubre vía MASCOT RECORDS. TRACER: 16 de Octubre 2012 en la sala ROCKSOUND de BARCELONA: 17 de Octubre 2012 en la sala LA BOITE de MADRID 18 de Octubre 2012 en la sala EL GRAN CAFÉ de LEÓN 19 de Octubre 2012 en la sala ACAPULCO de GIJÓN 20 de Octubre 2012 en la sala HELL DORADO  de VITORIA 21 de Octubre 2012 en la sala GAZTETXE de ANDOAIN Ángela Gossow  y sus ARCH ENEMY  nos visitan con invitados de lujo también en el mes de Octubre: ARCH ENEMY/ Voivod/ Titans Eve: 23/10 en la sala Villaba (Pamplona) 25/10 en la sala Capitol (Santiago de Compostela) 26/10 en la sala La Riviera (Madrid) 27/10 en la sala Razzmatazz 2 (Barcelona) DELAIN, con cambios en los invitados, también estarán en la península, bien acompañados. DELAIN/ Señorita Nocte/ 69 Chambers: 12/10 Sala Razzmatazz 2 - Barcelona 13/10 Sala Caracol - Madrid Una vez más ANATHEMA visitará nuestros escenarios para presentar su último trabajo con el nombre de “Weather Systems”. ANATHEMA/ Astra: 17/10 Sala Apolo - Barcelona 18/10 Sala Joy Eslava - Madrid 21/10 Sala Custom - Sevilla 22/10 Sala Gamma - Murcia GAUNTLET  presentan el Stubburned Alive Tour, que recorrerá buena parte de España para presentar su último trabajo de estudio “Stubburn”. Las fechas de Octubre son: 06/10 - Málaga - Inmensa Festival+ Angelus Apatrida + Vita Imana+ Noctem + Overdry+ Others. 19/10 - Benidorm - Rock Star 20/10 - Valencia - Agora Live +Deathproof+Mens Insana+Terrorific Show 25/10 - Cáceres - La Calle +Ilex 26/10 - Badajoz - Metalarium + Omnia Transit 27/10 - Jaén - Admiral's arms + Little Bastard LEPROUS, metal progresivo de calidad, sin florituras y con dureza, nos visitan también este mes tan cargado de conciertos. LEPROUS/  Loch Vostok/  Persefone/  Ørkenkjøtt: Lunes 15 de Octubre Sala Razzmatazz 3 (Barcelona) Martes 16 de Octubre, Sala Ritmo & Compás (Madrid)                   Miércoles 17 de Octubre, Santana 27 [Black] (Euskadi) Los chicos de Angelus Apatrida anuncian su concierto en Madrid para presentar su último concierto de estudio, llamado “The Call”, que está recibiendo fabulosas críticas por todos los medios. Estas son las fechas de Octubre: ANGELUS APATRIDA: 05/10 Valladolid - Porta Caeli 19/10 Málaga - Eventual Music 20/10 Murcia - Sala Stereo 26/10 Bilbao - Kafe Antzokia 27/10 Madrid - Sala Rock Kitchen Además de todos estos conciertos, MUSE tocarán en Madrid, BONAFIDE en Alcalá de Henares y uno de los conciertos más interesantes de la capital, el DEATH SESSIONS VOL. 1, con la presencia de DARK CODE, SURU y MALLEFICARUM. Y como siempre, cientos de conciertos en las salas de muchas localidades, con grupos que suenan genial en directo, que siempre es mejor que oír la música empaquetada.

I Metal Blood Fest – Ritmo y Compás (Madrid) – 27/09/12

Primera edición del METAL BLOOD FEST, un evento que nos trae una joven agencia de Management que irrumpe con fuerza en la escena nacional del directo, KIVENTS y que en un lluvioso día en Madrid, nos alegró la noche con 4 bandas que se portaron genial, abriendo SIX WAYSS, siguiendo con BLOODY GRASS y DEMON para cerrar con REGARDLESS OF ME. Más gente de la esperada y entrega total por parte de las bandas.   Six Wayss: Es una banda de Madrid, de versiones de temas clásicos HardRockeros buenísimos que salieron y animaron estupendamente la noche. Había bastante gente, casi más que con el resto siendo muy cariñosos con la banda vistiendo muchos de ellos su camiseta (por cierto, disponible en el merchandising pero sin etiquetas de precio, ayyyy que fallitos de marketing madree). Sixx Ways está formado por Zezi Sixx (voz), Sone Sixx (Bajo), Charly SIxx, (guitarra), Crowley Sixx (guitarra) y Guan Sixx a la batería. Comenzaron fuerte con “Born To Be Wild”, a saco, todo un clásico con un buen sonido y con su cantante Zezi con actitud muy rockera destacando mucho de sus compañeros que se mantuvieron bastante aparte sin moverse. Eso sí, su guitarrista se marcó unos punteos, unos riffs, una demostración de que aquí hay mucha gente muy buena sin suerte, qué pena porque fue una auténtica delicia escucharle aunque es verdad que le ayudaron bastante sonando a un volumen muy alto en comparación con el resto de sus compañeros. Otro punto a su favor era la preciosa guitarra con llamas entre californianas y no tanto, preciosa además de darle el toque personal a los riffs compuestos por otros muy grandes y no desluciendo en absoluto ni rompiendo los temas.  No sé si yo estaba sorda del oído derecho pero sólo se le oía a él, eclipsando totalmente a su compañero pasando este a ocuparse sólo de la base rítmica junto con Sone – se les notaba demasiado tensos dejando todo a Zezi que siguió con temas como “Breaking the Law” de Judas recordándome levemente a Patty Smith (chiqui, no te enfades que tú eres mucho más guapa, por Dios). Es de alabar el intentar atreverse a versionear temas como este o como los que fueron cayendo como “Born to Rise Hell “ (muy coreado) o el insinuante “Come Togheter”, este ya menos acertado para mi gusto ya que lo cambiaron y sonó raro. Hubo de todo agradeciéndole varios de los que estábamos allí que se marcaran el “Wheel of Steel” de Saxon, incluso haciendo lo que ellos, buscando respuesta del público. Después de más baile con “Shout at the Devil” Zezi dio muy amablemente las gracias a KIVENTS y al resto de las bandas para ya entrar en el final de su set con “Killed by Death” de Motörhead (la primera versión de los brita-gale-suecos) para terminar con un bis a petición del personal con “Highway to Hell” y todos cantando y saltando. Sixx Ways abrieron muy bien, calentaron el ambiente pero les falta dejar los nervios en el camerino junto con tanta ropa (ay Sone hija, esa chupa abrochada hasta arriba que te impedía moverte…, lúcete que Steve Harris es mucho más feo (blasfemia, blasfemia) que tú y mira lo que se luce, tú más). Su set list fue: Born to be Wild Breakin the Law Hush Born to Raise Hell Come Together Iron Man Wheels of Steel Shout at the Devil Killed By Death Vamos muy bien Highway to Hell Bloody Grass: Después de estar muy animados con la actuación de Sixx Ways, teníamos ganas de ver a los siguientes madrileños en acción, de los que había recibido muy buenas referencias. Esta banda, BLOODY GRASS nadan en un estilo difícil pero que por lo mismo captan tu atención ya que nada más comenzar hubo toques muy americanos, casi rozando en el Blue Grass saliendo su preciosa cantante, Irene, muy elegantemente vestida de negro, con una capa, muy sexy y con una pistola del chino con la que jugó muy sensualmente en este primer tema. Aquello prometía aunque la verdad es que empezó muy animado para ir bajando de intensidad. Era como dos bandas, una la que compone Irene Castro (vocalista) y Antonio Herrero a la guitarra para dejar al resto con un careto hasta el suelo (Alberto Navas – Guitarra, Txus Montana – bajo y David Viana a la batería). Segundo tema presentado como un tema más místico, “Luna Roja” bajando la rapidez y la animación – un segundo tema no puede ir de místico ni de tranqui porque la basca quiere caña, marcha y ganas y si no se lo das…, Eso sí, su batería, David, se animó haciendo molinillos con las baquetas pero poco le duró. Irene lo intentaba pero no sé, la vi tensa, no nerviosa ojo que tablas tiene unas cuantas, sino como que ella quería pero el resto no le acompañaba. Tambien el sonido no les acompañó así que todo esto fue detonante para que no me gustaran tanto como cuando talonearon en ese mismo escenaria a Freedom Call en Marzo o por ahí. Cuando volvieron a darle caña al asunto con “Esclavo de tu … recibieron un pequeño y divertido pogo – es de lo que se trata, de animar el personal y pasarlo bien. Aquí les pusieron un efecto de humo que con las luces amarillas saliendo de abajo del escenario, lograron un ligero efecto como si hubiera unas vidrieras góticas detrás, fue guapísimo, eso me encantó. Lo que no mola nada es lo de parar el concierto entre tema y tema para beber agua, ahí delante de todo el mundo, es como que están ensayando y corta mucho la dinámica del show, a ver cuándo véis en los vídeos a todos los grandes estar bebiendo aguita…., si la beben le echan los restos al fan que para eso es Rock n Roll, madre mía. Después de versionear a Warlock terminaron como suelen hacer con su particular versión de “The Ace of Spades”, cómo mola las chicas versioneando al Lemmy, me encanta, eso es echarle arrojo y valentía con Irene haciendo headbanguing con su preciosa melena. No todas las noches tienen todo a favor para las bandas y a Bloody Grass se les notaba raros y con sonido chungarata así que fue un concierto de la banda, sin más, para cumplir con calidad pero no para dejarte flipadísimo, ya vendrán otras ocasiones que tenéis toda la vida por delante y más. Su set list fue: Junto La Fiesta de Disfraces Mirar hacia atrás Luna Roja Niña Buena Hijos de Dios Poco Pérdida de Tiempo Ace of Spades – Motörhead Demon: No me lo esperaba, ni yo ni creo que ninguno de los medios que estaban en la sala lo que íbamos a presenciar, a ver, oir, escuchar y disfrutar de lo lindo. Lo mejor de la noche, sin más, sin discusión y saliendo por la puerta…. Fue el conciertazo total del I METAL BLOOD FEST y uno de los mejores de la Ritmo este año y me he visto unos cuantos. DEMON es una banda que lleva ya unos cuantos años pero que estrenaban un nuevo vocalista, tengo que confesar que lamentablemente no he disfrutado del anterior pero este…, este es un crack el chaval. Primero salieron con mucho humo, todo con luminotecnia en rojizos/rosados…, no se veía a la banda casi y pones cara chuza pensando en el día laborable/madrugón  cuando primer tema = caña, segundo tema y casi sin interrupción, más caña con un Thrash Old-School muy conseguido, muy logrado y muy bien interpretado… cuando ya como al cuarto tema se asentaron en el escenario y comenzó la plenitud de la banda. Movimiento total, incluso contando con el poco espacio disponible de escenario da igual, de izquierda a derecha, delante, postura, detrás, con mi compañero, demostrando unión y buen rollo… mientras su vocalista nos miraba a todos con cara de perdonarnos la vida, todo chulo, altivo, sexy, insinuante, gamberro, macarra, provocador y tremendamente cercano a la vez. Unos caretos más graciosos que te pone, es de los que siente los temas, de los que además lo interpreta desde lo más dentro – igualito que otros, vamos…. – expresando cada nota que salía de la potente banda que lleva detrás. Impresionante, lo mismo el tío no es que sea un Pavarotti del Metal Extremo pero incluso sin abrir la boca, sería genial, de lo frontman tan estupendo que es. Otro que hay que aplaudir es su batería, (que comparten con Oker y con una Rory Gallagher’s Tribute Band), expresivo, técnico, potente y lleno de energía – además como Phil Rudd (AC/DC por si algún …… no sabe quién es) lleva el compás con la boca, me encanta. Encima la vestimenta, muy a lo Bay-Area, genial,…. Otro detalle que dice mucho en su favor viendo los tiempos que corren es que alegría y alborotooooo, todos los integrantes de la banda tienen pelo…. Biennnnnn!!!! Y van de heavies, más bien todavía además de que dan imagen de BANDA total llevando sus camisetas, luciéndolas orgullosos – como dice mi compañera Olga, esto hay que créerselo primero y luego transmitirlo y compartirlo, no salir acojonao que para eso estamos nosotros. Riffs pontentísimos, doble bombo tremendo y potente, sonido claro y aprovechado por la banda, actitud a muerte, temas muy bien desarrollados y con toques de originalidad impresionantes como un ligero matiz de “Sonrisas y Lágrimas” en uno de los temas del comienzo, otro a DIO, todo esto hizo que los pogos fueran fantásticos y tuvieran a todo el mundo embobaíto con ellos, Además tienen garra y son comprometidos presentando un tema acorde con los tiempos que vivimos, .. – esto es… “Revolucion”… y a darle cera a la sala otra vez, qué contundencia y qué notas desconcertantes en el ritmo de la batería que te descolocaba y te volvía a enganchar, genial. Tanta caña provocó la primera caída del platillo de la batería que salió despedido – eso es el directo, sí señor. Qué corto se hizo su show,  aprovechando la ocasión su cantante para decir .. pasad por el merchan-diiiiisin…, de una manera súper graciosa, qué tío. Un aplauso sincero y muy merecido sacaron de todos nosotros, nos dejaron flipados,  lo mejor de la noche por aptitud, bien hacer y sobre todo por lo más importante, que consiguieron trasmitir su música. Su set list fue: Confrontación ADM Mi Ira La Fin Absolue du Monde Arte & Violencia Revolución La Luz Oscura Donde los Demonios.. Demon Regardless of Me: Después del conciertazo de los DEMON, qué difícil tenían estos italianos para superarles, tanto que era casi imposible por muy guiri, conocido, estrella o lo que quieras. Esta banda viene de Italia y su estilo (según su Facebook) es “Modern Melodic Metal” aunque cierto es pero con muchos toques demasiado melódico-poperos, lo peor para finalizar la noche ya que el público era metalero en su 99% no molando esos acercamientos al Lado Oscuro. Lo mejor de estos italianos su puesta en escena y la increíble voz de Arys Noir, su carismática, enigmática y sofisticada cantante. Con una mini vestimenta, con un maquillaje muy sofisticado y elevada en unos altísimos taconazos, nos dejó impresionados a todos. La formación completa es la ya mencionada vocalista, Arys Noir, y Emilano Sicilia, guitarra, guturales, programación, Enrico Cassano, Bajista y coros ocasionales y como batería Fulvio Torresani. Arys mantiene la atención de todos no por la miniropa sino por la potencia de su voz que subía y subía, con una potencia tremenda e interpretando con mucho sentimiento los temas aunque a veces con demasiado, resultando demasiado teatral o demasiado estudiado. Mucho revolcón por el suelo, mucha mirada provocativa y muy enigmática que hizo aumentar su lista de nuevos fans. Alternativamente en los temas y como complemento a Arys, la voz con guturales de Emiliano, no con el mejor sonido del mundo. Suenan a veces contundentes pero en demasiadas ocasiones les pierde tanta dulzura y miel y versiones como la de Madonna, “Frozen” (por qué a to ¨Dios les da por lo mismo, esa, el Zombie y el Billy Jean?) casi irreconocible. Me gustaría verles no después de tanta banda porque son muy interesantes y la verdad es que a mí ella me cautivó, me gusta el rollo que lleva y sobre todo la voz, el resto gira alrededor de ella y se merecen salir en otras condiciones. Terminaron un poco antes de tiempo de su show por las horas intempestivas quedándose desgraciadamente sin tanto público como al principio pero Madrid es muy grande y las distancias enormes, ya les veremos en otra ocasión, de momento escuchad su “Pleasures and Fear” – os lo comentamos en otro post. Su set list fue: My Bitter End Dispositions Made of Steel For Eternity Frozen Thy Nature My Prison Until I Die So Cold Nothing They Way you Are The Wolrd Within Esperemos muchas ediciones de este I METAL BLOOD FEST, genial y de admirar en los tiempos tan fastidiados que corren. Hemos publicados las fotos del I Metal Blood Fest en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

Fechas españolas de Leprous

Leprous es una joven banda noruega con una forma peculiar de entender el metal progresivo, mezclando diferentes estilos e influencias de forma que ofrecen material completamente renovado y único. “No soy seguidor de ningún estilo en concreto” asegura Einar Solberg, cantante y teclista; ?Veo a muchas bandas poner límites a su creatividad debido a que intentan mantenerse dentro de un determinado estilo al que dicen pertenecer. Ahora cualquier cosa con un par de compases impares y un virtuoso solo de guitarra es metal progresivo? Bilateral no ha seguido ningún guión, cuando surge la inspiración simplemente se dejan llevar, no hay una influencia en concreto ya que escuchan desde Michael Jackson hasta Meshuggah pasando por todo lo que haya por en medio!! Elegidos como banda de apoyo para el directo por Ihsahn (miembro fundador de los pioneros del black metal noruego Emperor) han contado con su colaboración en temas como ?Thorn? que incluye elementos que sólo una leyenda del black metal puede aportar (¿trompetas en el metal? ¡Por qué no!). Han acompañado a multitud de bandas como Opeth o más recientemente a Amorphis en su exitosa última gira. Las impresiones no pudieron ser mejores, directos arrolladores, absolutamente coordinados con su novedosa y sorprendente visión del metal progresivo, no hicieron esperar las críticas positivas y han generado toda una nueva legión de fans. LEPROUS tiene identidad propia, no tiene miedo a marcar su propio ritmo y dar un paso adelante el metal progresivo. Además las bandas invitadas son: Loch Vostok, Persefone y Ørkenkjøtt. Las fechas de sus conciertos son: 15/10 Sala Razzmatazz 3 - Barcelona 16/10 Sala Ritmo y Compás – Madrid 17/10 Santana 27 [Black] - Bilbao Las entradas están al precio de 15€ más gastos en la Red www.ticketmaster.es.  Venta de entradas físicas en: Barcelona: Revolver, Pentagram Madrid: Sun Records Más información de las bandas en: www.leprous.net www.lochvostok.com www.persefone.com www.myspace.com/orkenkjott Este es el video de Leprous del tema “Restless”:

Repaso a las confirmaciones del Wacken 2013

Con la confirmación de la legendaria banda de Industrial alemán, Rammstein, vamos a hacer un repaso da las bandas confirmadas para lo que será el 25 aniversario del festival alemán WACKEN Open Air. De momento, el cartel del WOA está así: Rammstein Deep Purple Anthrax Nightwish Sabaton Doro (concierto especial 30 aniversario) Subway to sally Lingua Mortis feat Rage Arch Enemy Amorphis Toda la información del Wacken Open Air la encontrarás en: www.wacken.com www.facebook.com/WackenOpenAir.official Y un vídeo de la última confirmación: SONNE de Rammstein:

Datos del Metal Female Voices Fest 2012

Tras nueve ediciones muy completas, llega el momento de la décima edición del Metal Female Voices Fest 2012,  donde nos podremos encontrar con todo tipo de voces siempre y cuando su principal miembro sea una mujer. Por este festival han pasado muchos grupos como Holy Moses, Doro, Tarja, Tristania, Kivimetsan Druidi, Amaranthe,  Leaves’ Eyes entre otros muchos, y para esta decima edición contamos con un cartel muy suculento. La cita se dará del 19 al 21 de Octubre en Wieze (Bélgica), en la calle “Schovestraat 18”. El cartel y los horarios están a continuación: Viernes 19 (apertura de puertas a las 19:00): Fiesta y participación de algunas vocalista del EVE’S APPLE. Sábado 20 (apertura de puertas a las 10:00) Anwynn (symphonic / Bélgica) de 10:30 a 11:00 Benighted Soul (Symphonic  / Francia) de 11:20 a 11:50 Crysalys (Symphonic / Italia) de 12:10 a 12:50 Seduce the heaven (Metalcore/ Grecia) de 13:10 a 13:50 Lahannya (Gothic/ Inglaterra) de  14:10 a 14:50 Dimlight (Doom / Grecia) de 15:10 a  15:10 Skeptical Minds (Industrial / Bélgica) de 16:10 a 16:55 Amberian Dawn (Symphonic / Finlandia) de 17:15 a 18:00 Arkona (Folk metal/ Rusia) de 18:20 a 19:10 Delain (Symphonic /Holanda) de 19:35 a 20:35 Arch Enemy (Mel. Death /Suecia) de 21:05 a 22:25 Lacuna coil (Symphonic /Italia) de 22:55 a  00:15 Y el domingo este es el horario (apertura de puertas a las 11): Valkyrie (symphonic /  )  de 11:15 a 11:50 November 7  (Gothic / Inglaterra) de 12:10 a 12:45 Meden Agan (Symphonic /Grecia) de 13:05 a 13:45 69 Chambers ( Rock / Suiza) de 14:05 a  14:45 Trillium (Symphonic /America) de 15:05 a 15:50 Sarah Jezebel Deva (Symphonic /Inglaterra) de 16:10 a 17:00 Trail Of Tears (Gothic/ Noruega) de 17:20 a 18:10 Diabulus In Musica (Symphonic /España) 18:30 a  19:30 Xandria (Symphonic /Alemania)  de 20:00 a 21:00 Epica (Symphonic / Holanda) de 21:30 a 23:00 Así mismo encontraremos toda la información del festival y de las bandas en: www.metalfemalevoicesfest.be/home.html   www.facebook.com/pages/Metal-Female-Voices-Fest/198502754500 www.anwynn-official.com www.archenemy.net www.lacunacoil.it www.delain.nl www.arkona-russia.com www.amberiandawn.com www.skepticalminds.com www.crysalys.it www.lahannya.com www.dimlightband.net www.seducetheheaven.com www.benightedsoul.com www.valkyremusic.com www.epica.nl www.xandria.de http://diabulusinmusica.com/?lang=es www.trailoftears.no www.sarahjezebeldeva.co.uk www.myspace.com/medenagan0 www.amandasomerville.com www.n-7.ch www.69chambers.com Y un pequeño tráiler de lo que caerá:

Incorporación de lujo en la banda de Luca Turrilli’s Rhapsody

La bandas de Luca Turilli’s Rhapsody y ha incorporado a su filas para la gira al ex – teclista de Sonata arctica/ Symfonia, Mikko Härkin vendrá como teclista para los conciertos programados.   Os recordamos las fechas de la gira de Luca Turilli’s Rhapsody en España: 14/11 Sala Santana 27 - Bilbao 15/11 Sala Caracol - Madrid 16/11 Sala Bikini - Barcelona Toda la información se puede encontrar en: www.facebook.com/ltrhapsody www.ltrhapsody.com

Seether visitarán España en dos únicas fechas

El 27 de noviembre, el grupo sudafricano Seether estará en la Sala Arena con los temas de su último LP, 'Holding on to Strings Better Left to Fray’. Además, una semana antes, visitarán Bilbao, en la sala Kafe Antzokia el día 23 de noviembre. Vendrán acompañados de Heaven´s Basement, grupo que está cosechando muy buenas críticas en sus conciertos. Seether se fundaron a finales de los 90 en Sudáfrica. Inicialmente conocidos como Saron Gas, dieron sus primeros pasos en Pretoria actuando en clubes nocturnos, fiestas, universidades y ofreciendo conciertos de pequeños aforos, siempre dentro del género que vivía su auge en esos años, el Grunge. El primer disco de Saron Gas (‘Fragile’) vio la luz en el año 2000 en Sudáfrica. Tras el éxito cosechado en su país y la reedición del álbum, Saron Gas pasa a llamarse Seether. Su siguiente disco, ‘Disclaimer’, les otorga la fama en Estados Unidos y ‘Disclaimer II’ se publica ya en todo el mundo. La relación amorosa del cantante con la lider de Evanescense, Amy Lee, dio como fruto el mayor éxito de los sudafricanos, el tema “Broken”, que incluso llegaron a interpretar juntos en varios conciertos. A partir de ahí, llegarían otras siete referencias discográficas y varios de sus temas se incluirían en bandas sonoras de películas como ‘Daredevil’ o ‘The Punisher’. Tras un parón por motivos personales de algunos integrantes de la banda, vuelven con su último disco que se llama ‘Holding on to Strings Better Left to Fray’. Heaven’s Basement son un prometedor cuarteto de hard rock y heavy metal que, a pesar de contar tan sólo con dos EPs en el mercado, ya han sido demandados por artistas de la talla de Bon Jovi, Papa Roach, Buckcherry o Blind Melon para abrir sus conciertos. Han formado parte de carteles de festivales como las ediciones británica y sueca de Sonisphere, los también británicos Download y High Voltage o el festival sueco Getaway. Las fechas de los conciertos son: 23/11 Kafe Antzokia - Bilbao 27/11 Sala Arena - Madrid Las entradas están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. Para más información de las bandas en: http://seether.com/ www.heavensbasement.com/splash.php “Broken” es un video de Seether junto con Amy Lee:

Hell’s Fire – “A.M.M.O. – A Motherfuking Mayhem Overdose”

Después de la fiesta de presentación de Hell’s Fire nos dieron una copia de su nuevo disco, segundo en el mercado, llamado “A.M.M.O. - A Motherfuking Mayhem Overdose”, con una caratula un tanto peculiar, pero a la vez espectacular. Este disco es el segundo en editarse, pero ellos lo toman como el primero de su carrera porque el primero no logró ver la luz del día en ninguna tienda, una verdadera pena. Hellbily Booze Brigade: En este primer tema empezamos con una breve introducción de estar cargando un arma para darle un inicio como si de una carrera se tratará, acto seguido empiezan las primeras notas de un muy buen sludge y con un ritmo atronador. Stone Cold Grave: La potencia de esta canción ligada por los instrumentos que empiezan suavecito para que después de unos segundos de tranquilidad empiece la verdadera tralla que se merecen. Far Away from the Sun: Empezar con un solo de batería no es algo muy innovador dentro de los grupos de metal, pero  como han unido todos los instrumentos a este solo es un punto muy a destacar, una de las mejores canciones y perfecta para hacer headbang. Crawl: Una de las canciones más potentes del disco y la que mejor armonía transmite a la hora de no ser agresivo pero tampoco de ser un grupo tranquilo, una canción que juega con la voz y con los instrumentos para dar una mezcla entre fuerza y tranquilidad. On the Road: Simplemente es impresionante esta canción, no es de las más cañeras del grupo, pero es muy buen tema para poder disfrutar en directo y con una buena compañía. God Will Not come:  Y como no, el tema típico de la mayoría de grupos contra dios, pero esta vez sin llegar a un punto abuso del ataque directo contra él y de una manera que se puede disfrutar perfectamente, con unos potentes riffs, una voz atronadora y una batería que le da una potencia increíble. Cletus: No es uno de los temas que más terminen de llamar la atención, pero si se puede destacar algo es la continuidad con la que la batería lleva desde principio hasta el fin. Straight To Hell: Si estos chicos tuvieran que darse a conocer con una canción, esta sería la perfecta y adecuada, uno de los mejores temas de estos chicos sin duda. Es de las mejores que tiene este disco y aunque a veces de sensación de parecerse a otro grupo ya conocido le dan su toque personal con unos riffs de batería y guitarra espectaculares en conjunto. World Of Hurt: Sinceramente si la canción anterior era muy buena, esta es de nivel superior. Aquí la voz juega un papel muy importante y de una manera que se va alterando según avanza el tema. Rattlesnake: Un tema un poco lineal y muy estructurado que no tiene mucho gancho. Reckoning day: La veracidad, la potencia, la fuerza, el color, la energía, este tema une todo eso en un grupo que prácticamente se están dando a conocer y que les ha servido para hacer un tema perfecto para tener videoclip, la voz en este tema tiene una amplitud de registros muy diferentes. Vaseline Monster: El tema más corto, donde no se le da tanta importancia a la voz y se centran más en lo instrumental. Sería totalmente perfecto si fuera solamente instrumental. On the Road (Cajún versión): Uno de los temas citados anteriormente modificado a un estilo totalmente tejano y con salero que te hará mover las caderas. Los integrantes que componen Hell’s fire son: Big mario: vocals Mario sanchez: guitarras David Suarez: Guitarras Oscar Martin: Batería Las páginas donde los encontramos son: www.facebook.com/hellsfireband https://hellsfireofficial.wordpress.com/ Su tracklist es: Hellbilly Booze Brigade Stone Cold Grave Far Away From The Sun Crawl On The Road God Will Not come Cletus Straight To Hell World Of Hurt Rattlesnake Reckoning Day Vaseline Monster On the road (cajún versión, bonus track) The Fish Factory 2012. 8/10 By: carlos@metaltrip.com

Light Among Shadows presenta su disco en San Fernando (Cádiz)

La banda de Metal de Cádiz LIGHT AMONG SHADOWS, va a presentar en directo de manera exclusiva su nuevo disco "Welcome... Back!”,  el próximo 19 de Octubre en San Fernando (Cádiz) en la sala El Refugio del Rock. Los chicos de Light Among Shadows, que cuentan en sus filas con la vocalista alemana Tatjana Klee, realizarán un concierto centrado en su nuevo disco y con una producción adaptada a la gira que acompañará al lanzamiento del álbum. Como banda invitada estarán los locales Legendaria. La entrada tendrá el razonable precio de 3€. El concierto dará comienzo a partir de las 22 horas. Toda la información de las bandas en: www.lightamongshadows.com www.legendaria.net  

Apeiron en acústico en Almeria

La banda de Metal Apeiron, nos manda la información de su próximo concierto, que será el  8 de Diciembre en el Teatro Villa de Huércal-Overa (Almería). El concierto será en acústico, donde Apeiron hará un repaso a todos sus temas. Un concierto muy personal que jamás antes han ofrecido y será el primer acústico de sus ya 15 años de carrera. La banda acaba de grabar el que será su próximo trabajo de estudio.  La entrada se podrá adquirir por 5€ en la taquilla del teatro (Horario Taquilla Teatro: 10,30 a 13,30 y de 16,30 a 20,00 horas), Pub Picasso y Comercial Amset. Más información de Apeiron en: www.myspace.com/metalapeiron Aquí tenemos un video en directo de los Apeiron:

Repaso a los festivales del verano 2013

Siguen las confirmaciones para los festivales del próximo verano, uno de los primeros en anunciar grupos y agotar las entradas ya fue el Wacken Open Air 2013. Ahora le toca el turno al festival británico Bloodstock, dispuesto para los días 9, 10 y 11 de agosto en Catton Hall, Walton On Trent, Derbyshire, Inglaterra, ha confirmado a las siguientes bandas: ACCEPT ANTHRAX FIREWIND FOZZY Más información del Bloodstock en: www.bloodstock.uk.com/pages/home El antiguo Metalcamp que pasa a llamarse Metaldays, se celebrará en Tolmin, Eslovenia, del 21 al 27 de Julio, y ya anuncia a: 4ARM AURA NOIR CANDLEMASS CRIPPER IHSAHN LEPROUS LOCK UP MAYHEM NIGHTMARE SOEN STEEL ENGRAVED Más información del Metaldays en: http://metaldays.net/ Otro grande, el Summer Breeze de Alemania, que tendrá lugar entre los días 15 y 17 de agosto de 2013 en Dinkelsbühl anuncia la pre-venta de entradas y arranca las confirmaciones fuertemente con: POWERWOLF ENSIFERUM IN FLAMES KNORKATOR NEAERA Más información del Summer Breeze en: ww.summer-breeze.de/es/index.html Otro festival más en Alemania, el Ragnarök, que se celebra en Stadhalle Lichtenfels, durante los días 5 y 6 de abril, ha confirmado a: ABINCHOVA AGRYPNIE ASENBLUT AVA INFERI CARPATHIAN FOREST DER WEG EINER FREIHEIT DORNENREICH FJOERGYN FLAMMENSTURM HELRUNAR HERETOIR MALADIE MENHIR NOCTE OBDUCTA NOTHGARD RIGER SECRETS OF THE MOON SHINING (SWE) UNDER THAT SPELL VREID Más información en: www.ragnaroek-festival.com Por su parte, la edición 2013 del Party San Open Air que se celebrará entre los días 8 y 10 de agosto en Scelotheim-Flugplatz Obermehler, Alemania. Estas son las primeras bandas anunciadas: VENOM HOODED MENACE CARPATHIAN FOREST Más información en: www.party-san.de/en/home/ Seguiremos informando!

Alien, Hardreams, Chasing Violets – Sala Caracol (Madrid) – 22/09/12

El pasado sábado 22 de septiembre de la mano de la nueva promotora de conciertos  Live4AOR  y en la Sala Caracol de Madrid , tuvimos el placer de disfrutar de una estupenda noche de Hard Rock melódico  con los escandinavos Alien que eligieron Madrid para realizar la única actuación  en España de su gira. Los Suecos, con su formación original  no vinieron solos sino que acompañados  de las jóvenes promesas francesas Chasing Violets y los catalanes Hardreams, uno de los máximos exponentes del Hard Rock melódico  en España. Chasing Violets: Sobre las  20:30  con un poco de retraso sobre la hora señalada  y la sala llenándose poco a poco salieron al escenario  CHASING VIOLETS   la recién estrenada formación encabeza por las francesas  Sarah y Melissa Fontaine,  Frédéric Slama (guitarrista y compositor que desarrolló su carrera en Estados Unidos con su banda AOR ), y completada  por los estupendos músicos italianos  como  Mario Percudani a la guitarra, Anna Portalupi al bajo,  Alessandro Mori a la batería y Alessandro Del Vecchio a los teclados, los cuales trabajan en la actualidad en  diversos proyectos (Lionville, Hardline, Mitch Malloy). Los chicos de Chasing Violets  eligieron para empezar  el tema “No Margin For Error” de su único disco “Outside Heaven” el cual nos presentaron  y en el que basaron el setlist de su actuación ,en el que las  hermanas Fontaine nos demostraron tener  una bonita voz y estar muy compenetradas entre ellas, a pesar de mostrarse un poco paradas al principio al igual que el publico que se mostraba un poco frio, continuando con “You’re My Obsession” en la que salió al escenario  Fredéric Slama que fue presentado de forma muy efusiva por  Sarah que junto con su hermana se mostro más comunicativa  con el publico que cada vez era mas numeroso y que empezaba a entrar en calor. En “Silent Victory”  que fue presentada por Sarah al igual que los temas anteriores destaco Mario Percudani que situado en un primer plano nos deleito de unos estupendos riffs de guitarra, con la que terminaron de elevar del todo la temperatura y con la que disfrutamos muchísimo de los teclados de Alessandro Del vecchio  muy sonriente,  que además de ser un estupendo teclista es un magnifico cantante, cosa que pudimos comprobar en toda su actuación. Con  “Above Suspicion” otro de los tema estrella  de su disco siguieron  calentando el ambiente haciéndonos que nos moviéramos junto con ellos y destacando el buen papel de Alessandro Mori a la batería, siguiendo con “Benedity Can You” que fue presentada por Sarah como una gran canción y en la que bajan un poco el ritmo cosa que no impide que el publico mas que animado cante el estribillo de la canción junto con ellos. Tras los agradecimientos de rigor a la organización (que  por cierto estuvo muy bien) y al publico por estar allí siguieron con temas como “Leave Her to Heaven”, “The Price To Pay” para finalizar con “The Main Atraction” que fue muy aplaudido. El setlist de Chasing Violets Fue: No Margin For Error You’re My Obsession Silent Victory”  Above Suspicion Benedity Can You Leave Her to Heaven The Price To Pay The Main Atraction Hardreams: Con las pilas cargadas y un buen sabor de boca después de la actuación de los franceses salían al escenario los catalanes HARDREAMS con un disco apuntito de salir al mercado  titulado “Unbroken Promises” y del que nos presentaron algún tema, aunque su setlist se baso principalmente en su segundo trabajo “The Road Goes On”. Con la sala casi llena los catalanes empezaron su actuación con el tema “Bad Times Are Gone” tema divertido con el que sus Fans que eran muchos disfrutaron un montón, destacando la buena voz de Manu Esteve mostrando toda su elegancia a la hora de la interpretación, la buena pegada de Sergio  Hormigo y los riffs de guitarra de David Agüera. Subiendo la intensidad de su actuación y caldeando aun mas el ambiente llego “Apologies” seguida de  “I Don’t Know Why” de su primer trabajo  titulado “Calling Everywhere” donde destaco Victor Muiño al bajo, David Agüera con un estupendo solo de guitarra con mucha fuerza   y donde vimos a  Manu viviéndolo mucho a la hora de la interpretación .   Después de ser aclamados por los allí presentes Manu se dirigió a nosotros para decirnos que agradecía  que la sala estuviera  así de llena y que agradecía a la organización por organizar un concierto de este tipo, para seguidamente   presentarnos  “Woman In Black” un nuevo tema que irá incluido en su próximo e inminente trabajo “Unbroken Promises”  dedicado a la amada esposa de Victor,  con un estilo muy  AOR , con unos riffs  de David buenísimos, siguiendo con el  medio tiempo “My Last Desire” presentado como un tema muy especial, con unos coros de coros de Víctor Muiño y del teclista Sergi Segarra destacaban junto a la voz de un elegante Manu Esteve y el publico cantando junto a ellos. Con la coreada  “Rebel Heart” volvieron a subir el ritmo, tema  con un estribillo pegadizo y que no pudimos evitar  cantar  todos siguiendo con la segunda sorpresa de la noche, su tema “Unbroken Promises”  tema que habla de las promesas que  que nunca rompemos en nuestra vida ya siempre hay cosas que forman parte de nuestra identidad, tema muy hard rockero, con una batería muy buena, con Sergi destacando tanto a los coros como al teclado. Bajando nuevamente el ritmo llego la con la tranquila “We’re One” con la voz de Manu más apasionada junto a los teclados de Sergi, seguida de “Little Sinner Queen” con David Agüera viviéndolo mucho a la hora de tocar, moviéndose, poniendo poses acaparando toda nuestra atención, “It’s Only Love” tema de su próximo trabajo, donde bajan un poco el ritmo para luego elevarlo destacando la batería de Sergio, la voz de Manu y los coros que le hicieron sus compañeros y “Wings Of Fire”  tema que siempre abría sus concierto y  donde volvimos a disfrutar de la buena voz de Manu que no paraba de interactuar con nosotros y de animarnos para que cantáramos con el. Con  “Edge Of The Blade”  de Journey llego la versión de la noche  en la que mostraron su gran nivel instrumental,  “Two Shots” tema muy animado. Un buen concierto  en el que nos demostraron tener muchas tablas sobre el escenario, sonando muy bien, muy compactos y que  disfrutamos muchísimo. El setlist de Hardreams fue: Bad Times Are Gone Apologies I Don´t Know Why Woman In Black My last Desire Rebel Heart Unbroken Promises We´re One Little Sinner Queen It´s Only Love Wings on Fire Edge of the Blade Two Shots Alien: Con la sala casi llena y con el public muy expectante y ansioso por ver a los Suecos, salían al escenario los veteranos ALIEN  para hacernos disfrutar de una actuación de lujo, en la que sonaron muy bien dejándonos a todos mas que encantados con su sencillez y su saber estar sobre el escenario. Los Suecos Eligieron para empezar su actuación “Brave New Love”   con el público animado desde la primera nota y con Jim Jidhed demostrándonos estar en plena forma tanto física como vocalmente, continuando  la  maravillosa  “Go Easy”  con  unos coros estupendos   y un estribillo pegadizo. Jim Jidhed y el resto de su banda se mostraron muy simpáticos y divertidos, interactuando con los allí presentes, moviéndose, bromeando a la hora de presentar los temas, dirigiéndonos algunas palabras en castellano  como lo hizo con “Dying By The Golden Rule”   tema muy intenso, donde destaco Tony Borg  con sus  riffs y armonías sin parar y Ken Sandin  al bajo. Con  “Tears Don’t Put On The Fire” uno de sus temas mas famosos llego uno de los momentos álgidos de la noche ya que fue coreada desde el principio hasta el fin por los numerosos fans que llenaban la sala, seguida de la  bonita balada  “Only One Woman” donde Jim Jidhed nos dejo  maravillado con su voz poniendo mucho sentimiento y pasión  a la hora de la interpretación, “Jaime Remember” donde el publico volvió a cantar con ellos, “Feel My Love”  con una melodía  pegadiza, con un estilo muy AOR y unos coros muy buenos. Y llego el momento del solo de la noche a cargo de Tony Borg que nos dejo a todos fascinados con la forma que tiene de tocar,  muy bueno y muy divertido, sin dejar de sonreir y de acercarse al publico, continuando antes de llegar a los bises con “I’ve Been Waiting”  donde destaco Jimmy Wandroph a los teclados  y Toby Tarrach muy bueno a la batería. Después de un corto parón en el que el publico no paro de aclamarles volvieron a salir para interpretar “Touch My Fire” mas rockera y menos melódica, con unos riffs estupendo y un estribillo muy bueno, “Ready To Fly”, single de adelanto de lo que será su próximo disco muy  fiel a su estilo, finalizando su actuación con una versión del “Don’t Stop Believin’” de Journey. Para la cual subieron todos los integrantes de las bandas anteriores y en la que se alternaron las voces de Jim, Sarah, Manu y Alessandro Del Vecchio, un fin de fiesta muy divertido a la par de emotivo. El  setlist de Alien fue: Brave New Love Go Easy Dying By The Golden Rule Tears Don’t Put On The Fire Only One Woman Jaime Remember Feel My Love Solo de Guitarra I’ve Been Waiting Touch My Fir Ready To Fly Don’t Stop Believin’ Hemos publicado las fotos del concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com

Helloween, Kreator y Gotthard al 70000 Tons of Metal

El fantástico festival flotante, el 70.000 TONS OF METAL va anunciando cada vez más bandas y más buenas. El 70.000 TONS OF METAL 2013 es un evento que se realiza en un súper crucero de súper lujo a todo trapo y que reúne a 40 bandas y a tan sólo 2000 fans venidos de todas partes del mundo a disfrutar del Caribe, del mar y de unas bandas guapísimas. Las nuevas confirmaciones son: HELLOWEEN KREATOR  GOTTHARD En el  70000TONS OF METAL 2013 El 70.000 TONS OF METAL es el mayor crucero de Heavy Metal del Mundo. En Enero 2013, 40 bandas de Heavy Metal y 2.000 fans venidos de todas partes del mundo, se reunirán en el buque de la Royal Caribbean llamado “Majesty of teh Seas” durante 5 días y 4 noches históricas. No hay backstage, ahí las bandas conviven contigo en la piscina, en el restaurante, en el karaoke, en todas partes. Hay bares por todas partes y conciertazos mientras puedes luego visitar las impresionantes islas del Caribe viviendo con tus artistas favoritos durante todo el rato. Estas son las 18 bandas confirmadas del total de 40: ANACRUSIS DIE APOKALYPTISCHEN REITER DORO DRAGONFORCE ENSIFERUM FLOTSAM AND JETSAM GOTTHARD HELLOWEEN HELSTAR IMMOLATION IN FLAMES KREATOR LACUNA COIL NILE RAGE and LINGUA MORTIS ORCHESTRA SABATON SUBWAY TO SALLY TURISAS Nosotros hacemos viaje,  no os demoréis que se nos están terminando las plazas para ir al 70.000 TONS OF METAL,  qué pasada. Necesitaréis unas vacaciones para descansar de las vacaciones. Más información del 70000 Tons of Metal en: www.70000tons.com El “Are you Metal?” es uno de los temas de las nuevas canciones de los Helloween:

«The Fall», nuevo tema de Secret Sphere

Los italianos Secret Sphere, acaban de estrenar su canción “The fall” incluida en su nuevo disco “Portrait Of A Dying Hear”, que saldrá a finales de año en las tiendas por mano de scarlet records.   También recordaros que su nuevo cantante es Michele Luppi (ex – Visión Divine, Thaurorod), siendo este su álbum debut en Secret Sphere. Esperamos que este disco no nos deje un agrio sabor de boca. Los sitios donde encontraras todo acerca de Secret sphere son: www.secretsphere.org www.facebook.com/secretsphere?rf=108597292498650 Y a continuación la nueva canción de estos chicos titulada “the fall”:

Nuevo trabajo de Vargas Blues Band

Una de las bandas más legendarias y que más tiempo lleva en España son la VARGAS BLUES BAND, una pasada que lleva más de 20 años de carrera, siempre rodeados de los mejores artistas de Blues y del Rock, va a conmemorar su segunda década. Para ello se lanza un nuevo trabajo llamado “Vargas Blues Band & Company’.   Es impresionante la cantidad de estrellas de la música de las que se han rodeado la VARGAS BLUES BAND para hacer este disco que es ya histórico. Comienza este nuevo trabajo con una buenísima versión de ese tema que todos hemos bailado, el “ “Do You Think I’m Sexy” de Rod Stewart, magistralmente interpretado por Carmine Appice, Pat Travers, Paul Shortino, junto a Javier Vargas. Habría que ver a Paul Shortino insinuándose en el escenario poniendo morritos mientras esta impresionante banda toca – ayy que me da, una pasada. Este es el contenido del álbum del 20 Aniversario de la Vargas Blues Band : Do You Think I’m Sexy con Carmine Appice , Paul Shortino y Pat Travers      Pretty Blue con Jack Bruce y Reese Wynans Parisienne Walkways con Tim Bogert, Carmine Appice y Paul Shortino   Rock Away The Blues con Juniors Wells y Andrés Calamaro Exotic Mambo con Alex Ligertwood y Reese Wynans Do You Belive in Love con Chris Rea Blues In My Soul con Devon Allman y Frank Marino Riding High con Larry Thurston Body Shock con Larry Graham, Raimundo Amador y Chester Thompson Make Sweet Love 2U con Bobby Alexander Blues For My Baby  con Larry Mc Cray Man On The Run Blood Shot con Tim Mitchell Blues con Preston Shannon y Sad Eyes con Glenn Hughes El trabajo sale a la venta el próximo 2 de Octubre 2012. Impresionante. Para más información en : www.vargasblues.com www.warnermusic.es Hasta que llegue el momento, aquí tenemos a la Vargas Blues Band con su tema “Do you think Im sexy”:

Metal Dayz – Markthalle (Hamburgo) – 20/09/12

Hemos tenido la suerte y el honor de haber sido invitados a asistir al METAL DAYZZ, en Hamburgo (Alemania) del 20 al 22 de Septiembre 2012. Un evento organizado por los organizadores del Wacken Open Air para poner en contacto a Medios, Fans y gente en general relacionados con el mundo del Metal. Estas son las primeras impresiones.   El Metal Dayzz se ha celebrado en un sitio que a mí por lo menos me ha encantado, el Markthalle, una sala de conciertos con el mismo diseño en estilo que el Effenaar holandés, con un escenario grandecito (no tanto como el de Eindhoven), con unas gradas/escalones a los laterales, con un sonido espectacular y cómodo es poco, se ve y se oye genial desde donde te pongas. Cuenta con un foso pequeño pero bien conseguido para hacer fotos y que permite a las bandas acercarse y meterse entre el público como aprovecharon Doro y sobre todo el cantante de Heaven Shall Burn que estuvo más tiempo con nosotros que en su puesto de trabajo. Cuenta el Markthalle con área para fumadores amplia, con una zona VIP arriba espaciosa y comodísima, con una gran pantalla de vídeo y muy elegantemente decorada y con un suculento buffette de comida vegana buenísima. En la zona del público contaba también con zona para comer (con pizzas, etc), dos zonas de merchandising, ropero y unos baños donde no esperamos ni una vez, igualito que aquí. Lo habían decorado con posters de los principales grupos que tocaban – Saxon, Doro – habiendo habilitado una zona central de “meet & greet” para poder acercarte y que te firmaran, fotos, de todo – siempre con fotos de la banda por si no llevabas nada – todo ideal de la muerte, ni un empujón, ni aquí me cuelo,…. Todo para disfrutarlos a todos sin malos rollos. El festival contaba con una camiseta conmemorativa, a 18€ y una sudadera con el mismo dibujo a 35€ que no se vendieron muchas. De las pocas veces que se quedan en las cajas – la verdad es que había traido mogollón así que me imagino que las sacarán en el Outlet del Wacken y todos tan contentos. Tambén había CDs, DVDs, colecciones limitadas y un stand de la llamada “Wacken Foundation”, una institución que se han sacado para ayudar y apoyar la música en zonas conflictivas y a bandas que no tienen recursos mostrándote un cartel inmenso de aquellas que se benefician del asunto así que aprovechaos y apoyad el asunto. Además se realizó un sorteo de una guitarra eléctrica muy bonita a cambio de invertir un euro y que el agraciado no estuvo en el sitio que debió cuando sacaron el numerito (eso de quien fue a Sevilla perdió su silla se cambió en este caso por la guitarra), no decimos a quién le tocó que aún me lo sigue reprochando, pero os damos un consejo para la vida, cuando te dan instrucciones procura seguirlas al pie de la letra si no, perderás tu oportunidad para siempre. Las bandas comenzaron todas con estricta puntualidad menos Doro que fue la única que no clavó la hora de salida a escena; no todo era maravilloso, había que darle dos collejas bien dadas al de la luminotecnia que tuvo (si es que era el mismo todo el rato) algunos detalles para hacerle un ERE ya como por ejemplo en Devil’s Train que les dejaba a oscuras, no sé unas cosas muy raras además de poner una luz banquecina como efecto de humo que jorobaba las fotos y no veías una mierda. Nada de láser ni nada de petardazos, todo un gusto. En la zona de abajo los únicos que vimos con efectos de humo a lo bruto (saliendo por cañones, de abajo arriba en plan espectacular) fue con Avatar, el resto todos a pelo, a tocar, a sudar y a tu casa. Lo del sude era espantoso en el escenario grande, en la primera jornada con los metalcoretas era un horno, faltaba el aire, una sensación de agobio bastante desagradable aunque luego te ibas a los baretos y por EUR 3,- (con vaso) te apretabas una cerveza “Astra” – patrocinadora del Festival que tiene un sabor regustillo a veces que …., no molaba nada. Eso sí, fresquitas. El cartel no era nada del otro mundo salvo las actuaciones de los híper consagrados Saxon y Doro, bandas nuevas interesantes como Avatar y gente que viene dando tremendamente como Nearea – geniales. Entre banda y banda, podías asistir a las conferencias como – A dónde va el mercado del Metal? – últimas tendencias – otra de “Qué necesitas para montar una banda y promocionarla efectivamente”? – etc – salimos corriendo a ver la primera pero nos engañaron vilmente, dijeron que iban a ser en alemán y en Inglés (esto último controlado) pero no, no y no. Allí parlaba todo Cristo en alemán y pasamos, era un coñazo tener al Markos ahí traduciendo todo el rato – muy mal. Aparte de las sesiones de firmas, se celebró una reunión de fans de Doro con ella muy emotiva pero que fue demasiado exclusiva no pudiéndote luego acercarte mucho aunque la Metal Queen siempre se queda a firmar, a dar la mano y demás después del show como así hizo pero con sus fans fue otra cosa. Como resumen os diremos que ha sido muy interesante como experiencia pero para ver shows increíbles pues como que no, salvo la aparición de Uli John Roth con Doro pero ya. Es más para medios y para establecer unas esperemos fructíferas relaciones además de una experiencia guapa y de pasarte cuatro días en Hamburgo que cada vez es más bonita, qué ciudad – no quieres volver a esta castaña. A continuación os pasamos las crónicas de las bandas del Metal Dayzz. Disfrutadlas. Neaera: Una banda alemana, que va buscando su propio estilo comenzando siendo Deathcore y luego ya suavizándolo un poco, o mejor dicho, metiendo más melodía para convertirse en cuatro álbumes lo que son ahora, una banda de Death Metal melódico aunque desde la primera nota aquello era brutal, sin más. El Markhalle vibró hasta el máximo con esta banda que no dejó a nadie descontento, sobre todo porque esa primera jornada estaba a rebosar de público mucho más joven abierto a este tipo de sonidos. Luces bien, no para tirar cohetes pero lo mejor el sonido y la fuerza de la banda, llena de blasbeast, mucha entrega, muy comunicativos y haciendo participar al público en los pogos, todos a saltar, circle pit e incluso un wall of Death con el cantante en mitad de todo cantando hasta que perdió el micro y tuvo que ser rescatado por el personal de seguridad, que este primer día si se ganó el sueldo. Llegas a las 20:00h más pendiente del sitio, del público, del dónde me pongo, las fotos para que haga tu cuerpo pommmm, y ahí sale la banda a muerte como dicen los Valdhëmar. Un vozarrón muy potente alternando guturales profundos con registros rasgados y sobre todo un doble bombo perfecto acompañado con unas guitarras de donde salían de dentro de la distorsión unos riffs increíblemente llenos de armonía. Todo ese conjunto hizo que allí saltara hasta el tato y comenzaran en un par de temas un Wall of Death al que se unió mucha gente resultando muy divertido y nada peligroso ya que la distancia en el espacio central no era muy grande. Nearea crearon un ambientazo en nada subiendo la temperatura de la sala en pocos temas como el que inició el conciertazo, “Heading She Spawn” o sus clásicos Armamendarim o “Let the Tempest Come” que sonaron increíbles. Otro pogo, un circle pit detrás de otro y se acabó el fijarse en el público, en las instalaciones, todas las miradas y lo más atento de nosotros estaban con estos alemanes que además estuvieron muy cercanos al público, muy comunicativos provocando, moviéndose y sobre todo entregadísimos para terminar un show corto que se hizo aún más, se pasó en nada de tiempo, lo primero que vimos y nos dejaron muy sorprendidos. Es verdad que se disfrutan más en una sala, por la fuerza y por la energía que desprenden y que te llena (otros la sueltan pero te resbalan) que no en un festival a donde les vimos en el Summer Breeze pero no nos gustaron ni la mitad. Terminaron con “Synergy”, dejándonos a todos ya con el coco súper receptivo en el día en el que el cartel no ofrecía tanto a priori pero fue de lo mejor y con mucho sobre otras bandas. Qué bien Nearea, de lo más interesante de todo el festival. Su set list fue: Heading She Spawn In Loss They Do Anguish Armamendarim Walls in Sound In defience Tempest Synergy Callejon: Siguiente banda alemana en el cartel que lo tenían un poco fastidiado a priori para superar el fenomenal conciertazo de Neaera pero que también contaron con tener a todo el mundo a tope, calentito y casi a punto del corrimiento, listón muy alto de superar pero con todo el mundo ya contento. Eso lo aprovecharon pero no supieron sacar todo el partido y al final sí pero no tanto. Abrieron con la primera parte de “Porn from  Spain¨”, con sonido bueno pero no tan fantástico como Neaera además rozando en demasiadas ocasiones con ritmos demasiado simplones y poperos que horripilan a los carrozas como nosotros pero que a la chiquillería que llenaba la sala parecía divertirle esta mezcla entre Metalcore (lo menos), extrañamente algo de Rap en los ritmos con parrafadas habladas que te dejan un poco blofff pero con ese acentazo duro y fuerte alemán que emocionaba, eso sí, parecía un discurso y que conseguía que allí le hiciera coros el 90% del público. Como nota curiosa, el pie del micro era una especie de espada láser de Star Wars que su pequeñajo vocalista utilizó para darle animación al tema antes de ponerse una especie de casco con dos luces en los ojos que daba un aspecto aterrador, como si te tropiezas con un bicho de esos del Iker Jiménez. El público recibió muy bien temas como “Lass mich gehen” pasando a corear su nombre, Callejon, Callejon, para ellos dar vidilla y poner a todo el mundo agachado en el suelo (como hace Vita Imana) y a la voz de ahora pegar todos un salto desde cuclillas que quedó divertido y genial, que energía salió ahí del público, muy divertido y demostró que tienen control del show aunque su música queda para gente que no llega a la treintena. También fueron muy cercanos saltándose el foso y estando cantando con los fans, provocando y haciendo que el ambientazo se caldeara más y más aunque no musicalmente, en eso Neaera les ganaron en ese aspecto ya que Callejon parecía como muchas bandas en una, demasiadas partes para el mismo pastel terminando su show con un calor tremendo en la sala con la II parte del “Porn From Spain” con que empezaron. Su set list fue: Porn from Spain I Kojote U.G.L.Y. Lass mich gehen Kinder der Nacht Blitzkreuz Dieses Lied macht betroffen Sommer, Liebe, Kokain VI/ Videodrom Schrei nach Liebe Porn from Spain II Heaven Shall Burn: De cabeceras de cartel aparecieron esta también banda alemana que ha ido a más y a más, apareciendo en muchos festivales (como en el WIth Full Fest donde estaban ellos tocando cuando cayó un rayo) y aquí cerrando de cabeceras de cartel el primer día. Por todo esto nos esperábamos un cañón y tras el conciertazo de Neaera y la actuación de Callejón estos que iban de ways deberían haber sido lo más. Sacaron un telón grande de fondo con su logo así como dos pósters en el escenario contando con mucho volumen de sonido pero no precisamente con el mejor así como mucha luminotecnia pero a la vez con ese efecto de humo/neblina que no permite ver con claridad a las bandas y disfrutar de los detalles. Parecía que les habían puesto dinamita saliendo como muy enérgicos, a abriendo con “Behind a Wall of Silence “con muchísimo movimiento y provocando que se liara con un Wall of Death casi nada más empezar. El sonido fue de regular a malo, aquello sonaba como un cañón pero sin poder distinguir letras o algún tipo de virtuosismo, algún riff,… era como un conjunto de sonidos a todo volumen que desmerecía los temas. Lo que sí se escuchaba bien era el doble bombo con una fuerza y una energía tremenda, parecía una moto pero al final captaba toda tu atención pasando un poco del resto que sonaba todo enmarañado. Siguieron con su mezcla de Metalcore melódico que resulta, para los no muy aficionados al género, demasiado monótono y repetitivo siendo muy difícil distinguir un tema de otro, mismo desarrollo, casi mismo estribillo y mismo riff repetitivo que a la gente parecía encantarle porque estaban más por los pogos, por seguir los circle pits y por el desmadre. Tan sólo pudimos escuchar un ligero toque a Black Sabbath en uno de los temas ya que usaron los oooo, oooo, ooo hoooo hooooo del Heaven and Hell “en el comienzo de uno de los temas para darle un toque de originalidad siendo seguido por toda la sala. El ambiente era tremendo, con un calor insufrible y empujones, pogos y circle pits continuos que hacía casi intransitable el moverte por la sala cosa que fue imposible cuando su vocalista, Marcus Bischoff se saltó al foso y luego comenzó a surfear con la ayuda de los fans montándose allí la de Dios pudiendo ver lo acojonado que estaba Markus cuando regresó al escenario, poca actitud metalcoreta dura al final del “viaje”, podía haber disimulado un poco. No tuvieron mucho tiempo, unos 70-80 minutos de show pero la verdad es que se hicieron un poco interminables porque todo el rato era el mismo tono, el mismo estribillo, el mismo rollo tanto en el escenario como musicalmente aunque después de la insistencia del público, volvieron al escenario para interpretar un bis que fue igual que todo lo anterior. Un poco aburridos, bueno seremos sinceros, estuvieron muy repetitivos y poco convincentes. Su set list fue: Behind a Wall of Silence Voice  Weapon Whatever I and They Take The Omen Combat Return To Sanity Foslon Skies Counterweight Black Tears Trespassing Endzeit The Disease Not My God Profane ? Avatar: Antes de salir a la calle nos acercamos a ver a los suecos Avatar, una banda curiosa, con un cantante más curioso aún, Johannes Eckerström, que ejerce un papel a medias entre el señor Manson y Alice Cooper. Da mucha vida a su actuación. Un sonido variado, que navega entre el Death Metal más melódico a partes más industriales. Pero mucha versatilidad en sus músicos. Dan mucha importancia a la parte escénica, sobre todo con Johannes que sale con capucha, maquillado, con dos cambios de ropa en su breve concierto y constantemente en movimiento y en relación con la gente. De fondo un juego de luces con el logo de la banda. Usan sonidos electrónicos grabados, en muchos de sus temas como “Let us die”. El humo también tuvo su protagonista, tan malo para las fotos y nuestros pulmones si es una sala pequeña. “Torn apart” era un tema más mecánico, con tintes más power. Su variedad daba juego y nos dieron un tema más “maquinero”, como “Ready for the Ride”. Se nota que tienen trabajado su show y sus movimientos. Nos resultó un show corto, pero muy entretenido y variado, de una banda que dio todo por agradar. El set list de Avatar fue: Let us die Blod Torn apart Ready for the Ride Napalm All which is black Paint Me Red Black waltz Let It Burn Smells Like a Freakshow Queen of Blades Las fotos del Metal Dayz las hemos subido a nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com

Gira europea de Motörhead con Anthrax, con Diaries of a Hero

Tremenda gira se nos viene encima en Europa. Gira que de momento no pasa por nuestro país, pero que tiene muchas fechas confirmadas en Europa, sobre todo en Alemania e Inglaterra.  El cartel lo forman Motörhead, Anthrax y Diaries of a Hero, que ha sido el grupo elegido personalmente por Lemmy Kilmister. Tener a un padrino así, no puede más que despertar nuestra curiosidad. Formados en 2010, Diaries of a Hero combinan el metal internacional ,con la presencia de dos componentes italianos, un galés y un croata.  Fusionan sonidos de metal progresivo, sonidos de rock clásico y una voz rasgada que recuerda a Van Halen, con una base rítmica muy cercana a los sonidos de metal actuales. "Behind The Marsk" es su nuevo álbum, y apadrinados por dos grandes como son Motorhead y Anthrax, el mundo es un libro abierto donde ellos escribirán notas de duro heavy metal. Estas son las fechas de la gira anunciadas hasta ahora, pronto más información de estos sorprendentes Diaries of a Hero: Mon 05 Nov Wolverhampton ENGLAND - Civic Hall Tue 06 Nov Manchester ENGLAND - Apollo Thu 08 Nov Newcastle ENGLAND - City Hall Fri 09 Nov Glasgow SCOTLAND - Academy Sun 11 Nov Leicester ENGLAND - De Montfort Hall Mon 12 Nov Cambridge ENGLAND - Corn Exchange Wed 14 Nov Portsmouth ENGLAND - Guildhall Thu 15 Nov Bournemouth ENGLAND - Solent Hall Sat 17 Nov London ENGLAND - Brixton Academy Sun 18 Nov Bristol ENGLAND - Colston Hall Tue 20 Nov Petegem Aan De Leie BELGIUM - Brielpoort Wed 21 Nov Paris FRANCE -  Zenith Fri 23 Nov Eindhoven NETHERLANDS - Klokgebouw Sun 25 Nov Oberhausen ALEMANIA - Turbinhalle Mon 26 Nov Offenbach ALEMANIA - Stadthalle Wed 28 Nov Ludwigsburg ALEMANIA - Arena Fri 30 Nov Efurt ALEMANIA - Thuringenhalle Sat 01 Dec Munich ALEMANIA - Zenith Tue 04 Dec Hannover ALEMANIA - AWD Hall Wed 05 Dec Berlin ALEMANIA - Columbiahalle Para más información de las bandas en: www.imotorhead.com http://anthrax.com/ www.diariesofahero.com Un vídeo para haceros una idea de la acertada elección del padre Lemmy de los Diaries of a Hero, se su tema “Shine upon the Sun”:

Nuevo cantante de Artillery

Tenemos una mala noticia que anunciaros, y es que el vocalista Søren Adamsen (Artillery), acaba de anunciar que se va del grupo por razones personales. La sustitución de dicho vocalista corre a cargo de Michael Bastholm Dah quien ya ha tocado en algunos conciertos con Artillery en Dinamarca. Artillery acaba de empezar a trabajar en lo que será su nuevo material para grabarlo a partir de este próximo febrero de 2013. Esperamos que en el Barge to hell nos presenten algo del nuevo material dispuesto. Los sitios donde encontraremos lo relacionado con Artillery son: www.facebook.com/pages/Artillery-The-Official-Page/200465503336769 www.artillery.dk Y una canción de su reciente paso por el vaquefest 2012 (Lugones, Asturias):

Entrevista con Marco y Harry de Axxis

En la pasada edición del Granito Rock estuvimos con miembros de la súper banda alemana AXXIS, que nos dieron una lección de maestría y buen directo en el Granito Rock 2012 (ver post de la crónica) y fueron muy amables al concedernos unos minutos de su tiempo.   Unos problemas técnicos con la grabadora nos han impedido tener antes el fichero, pero por fin lo tenemos y os escribimos lo que nos contaron dos de sus integrantes, en una escena una tanto rocambolesca en el Hall de un Hotel, que se llenó de toreros vestidos de luces, dispuestos a cometer sus sanguinarios aptos y lo que me tuve que contener….. Estuvimos con Marco Wriedt, su digamos “nuevo” guitarrista y con Harry Oellers, teclista de la banda en Collado Villalba en una charla muy animada y divertida hasta que hubo una aparición súper desagradable a la vista que luego os contamos. Axxis tiene una larga carrera de más de dos décadas, cómo os sentís ahora, tras ese largo tiempo y después de haber sacado un disco un tanto extraño la verdad, estáis de gira, … ¿cómo está la banda ahora mismo? Marco – bueno, yo tengo que decir que llevo sólo 5 años, no ya son 6 en la banda y me siento muy bien porque tenemos una formación genial, estamos ahora a tope trabajando en el nuevo material, componiendo, repasando los temas, este nuevo álbum que seguro que saldrá a primeros de año o por lo menos eso esperamos. Yo no he estado muy involucrado en este nuevo raro álbum, ha sido Marco el que más ha estado trabajando en él pero yo por lo menos estoy muy ilusionado con todo y me siento a tope – espero que mis compañeros también aunque la gente diga que es un álbum extraño. Harry – Creo que nadie realmente entiende qué hemos querido hacer o expresar con este nuevo trabajo. Si tú te metes en la Red, cada vez hay más medios pero también a la vez cada vez hay más bandas que se dedican a hacer versiones de otras ya consagradas y que no inventan nada. Estos tiempos son difíciles para la música y cada vez están las discográficas o las empresas menos interesadas o dispuestas a invertir en los grupos que salen o en nuevos productos. SI ves la escena del directo cada vez hay más bandas que hacen versiones de otras ya consagradas. Salimos nosotros a tocar en un lugar de Alemania y antes nos taloneaba una banda que hacía versiones pero no muy allá. En vez de hacer cosas propias, de comerse la cabeza, de crear hacen versiones malas de otros. Pues si ellos lo hacen y encima así, pensamos nosotros también. En el futuro al final se olvidarán de esas bandas y de las cosas antiguas así que nosotros quisimos hacer las dos cosas, de Axxis y de otras bandas que nos gustan como homenaje. Es verdad que también quisimos sorprender a la peña con temas que ni se lo esperaban, como “Where have you gone” – este es el típico que no es nuestro estilo pero que una canción buena es buena en el estilo que sea y por eso decidimos grabarla, no sólo hacer las típicas versiones de Iron Maiden como siempre o de Whitesnake que las hace todo el mundo. La gente que dice pero si esto no es Metal, les decimos Axxis siempre ha sido muy abiertos de mente y lo dicho, si el tema es bueno nosotros por qué no hacerlo?. Pensamos que la Prensa en Alemania nos iban a quemar vivos, a destruirnos, - risas - pero hay de todo, hay Medios que se han tomado la molestia de pensar en por qué lo hicimos y tras la sorpresa y entenderlo, les ha gustado. Eso sí, no lo vamos a interpretar en directo, eso es seguro, una ·especie de juramento que hacemos a los fans. Esta pregunta es para ti, Harry ya que Marco no lleva tanto tiempo en la banda, comenzasteis como banda y a los pocos meses ya ibais teloneando a gente como Black Sabbath, impresionante, cómo recuerdas esa época.  (Harry) Fue una pasada. Nadie imaginó nunca que con el álbum “King of the – fuera tan gran éxito – eso nos hizo firmar con la discográfica, salimos y vendimos más de 20.000 copias y en 3 meses vendimos 75.000 – tres veces más, Así que fuimos a tocar en Bochum, íbamos a salir a escena taloneando a Black Sabbath. Fíjate, tan sólo 3 meses antes, en el mismo lugar nadie nos conocía, sólo unos pocos conocidos y fans y luego estás tocando con ídolos de tu juventud como Tomy Iiommi – Brian May de Queen vino en otra ocasión  a vernos y nos dijo hola chicos,  venís de Alemania, cómo moláis -  y nosotros flipados. La verdad que fueron unos tiempos increíbles que no podías ni imaginar, todavía pienso madre mía fue increíble y me encanta recordarlos, pensar en todas las excelentes experiencias que tuvimos. Fue un sueño para nosotros. Hemos estado hablando ya de ello, de este nuevo álbum parece la portada la de Saturday Night Fever, con la bola sementera discotequera y toda esa parafernalia, me imagino la cara de vuestros auténticos y más “extremos” súper fans – menudo shock, no? Marco – Axxis nunca ha sido una True Heavy Metal Band. Fire and Ice por ejemplo no fue un disco de auténtico Heavy Metal ya que no cumplía con todos digamos los requisitos del género, más diríamos que era un disco de Rock melódico con un poco de t que más Light pero nada parecido a Megadeth o Manowar. Siempre hemos venido de raíces rockeras y cada vez más profundas pero no al principio, a veces no sabemos por qué les gustamos desde el principio a fans heavyis pero mira, alcanzamos a todo el mundo que podemos. ¿Cómo describiríais o mejor dicho, cómo podéis presentar el disco a alguien, a alguno de vuestros más acérrimos fans que todavía no lo ha escuchado? Marco: Es una especie de homenaje a las bandas que aparecen en él y que además nos hemos criado y crecido con ellas, es un tributo a estos músicos diríamos. Cuando en el pasado, estas bandas a las que ahora hacemos el tributo, estaban en todo su apogeo nosotros ni nos planteábamos escucharlas bien, dedicarlas el tiempo que se merecían porque éramos de otro estilo y gustos pero a medida que vas madurando luego lo vas escuchando en todas partes y te das cuenta de que son buenas. Las oyes en cualquier discoteca, radio, en la Tele, en todas partes y las vas apreciando. Cuando las grabamos en el estudio, nos lo planteamos como hacer algo no para tomárselo muy en serio, no es que queramos versionarlas a conciencia, lo hacemos bien pero ante todo es un disco relajado, no para tomárselo muy muy en serio, eso que vaya por delante. Es un proyecto más de diversión, si ves el libreto, es algo que quisimos hacer un homenaje a los hits pero no es un disco de verdad de Axxis. Es por placer. (Marco) Es un gran álbum pero no para tomárselo como algo fundamental en la carrera de Axxis. Lo habéis grabado además en vuestros propios estudios, Phonotrax así que no habréis tenido la misma presión que cuando estáis en otro lugar, habéis estado más a vuestro rollo. (Marco). A veces es mejor tener presión, - risas – es como en el cole que si nadie te mira o te controla, pasas y no haces nada, pues nosotros igual, jaja. Tienes que hacer los deberes pero todo el día de buen rollo, comiendo sushi, tomando café, un desastre, vamos. No pero el tener nuestra propia discográfica amplía muchas posibilidades de negocio ya que tienes contactos con los que realmente interesan, con la gente que de verdad puede ser interesante en compañías, esto es lo que hizo que intentáramos crear nuestro propio sello y además poder hacer partícipe de este proyecto a otras bandas nuevas que lo necesitan y que estaban un poco perdidas. Antes habíamos sacado “Destiny” que fue una especie como de prueba a ver qué tal funcionaba esa experiencia de grabar en un sitio propio y nos gustó, fue el pistoletazo de salida para seguir con el proyecto. Siempre habéis dicho en multitud de ocasiones que odiabais las versiones y toma, ahora un disco de ellas. ¿Os contradecís, habéis mentido o es que rectificar es de sabios? (Marco): Tengo que decir que cuando yo tenía 15/16 años y tocaba la guitarra en bandas pequeñas todo el mundo a mi alrededor sólo hacía versiones, nada más – estaban pesadísimos versionando a todo el mundo y me ponía negro. De vez en cuando tocábamos en fiestas, bodas, cosas así y yo a la guitarra vale tenía que hacerlo pero es que salí tan harto porque no era el real músico que llevo dentro y juré, cuando termine esta etapa juro juro y rejuro que jamás me meteré en una banda que haga versiones – risas. Cuando tuve 20 años por primera vez toqué mi propio material delante de tan sólo 4 o 5 personas que ni tan siquiera se fijaron en él pero yo me sentí tan bien, tan relajado de haber transmitido algo mío, propio, no de otros, no todo el rato el “Paranoid”. Esto es sólo para divertirnos pero no tiene nada que ver que estés obligado a hacerlo. (Harry): En el pasado hemos hecho algo como “The Four Horsemen” o el 666 y lo hicimos pero en un show acústico, con nuestro sello o toque personal, no una copia. Encima en el fútbol en Alemania, cogieron nuestra versión y nos sentimos muy orgullosos de ello pero aportamos algo al tema, hacerlo de otra forma. En 20 años hemos cambiado y madurado mucho, pensando las cosas. Tampoco son las mismas canciones que versionea todo el mundo, como bien has puntualizado hemos hecho una versión de Jefferson Airplane, eso no lo encuentras por ahí, no son las de siempre. Cuando han escuchado los temas en Alemania, hasta nos han invitado a ir a emisoras de radio que jamás habían puesto nada nuestro, para que veas. Si alguien escucha este álbum y dice, oh, esto sí que es el auténtico sonido Axxis, vale muy bien pero que no, que eso no es así ojo. Como banda, ¿os gustaría que alguien os versionará a vosotros? (Marco) Personalmente lo mismo pienso: anda, la está tocando mejor que yo poniéndole las notas correctas – risas – y fíjate. Sería un honor la verdad. Hemos visto a bandas que empiezan algunas que tratan de imitar a Berhnard, hay un rumano que hace versiones nuestras pero en plan Death Metal, con guturales y jolín, suena rarísimo pero está genial. Y, ¿qué bandas os han influenciado a vosotros? (Marco) – me he criado y mi corazón se decanta enormemente por el Metal Progressivo. Como Rush, por supuesto, los de los 70s. Tengo unas ganas de verles, estamos en negociaciones de tocar en Suecia, en el Sweden Rock Festival donde ellos tocan en 2013 después de tanto tiempo y estamos como locos, por verles y por tocar con ellos, sería un sueño. Nunca me ha hecho mucha gracia gente del AOR como Bon Jovi, yo soy más de esto como Kansas, Deep Purple, Ritchie Blackmore en sus primeros tiempos, gente así. (Harry) Gente como Iron Maiden, Judas Priest, lo que es la NWOBHM me ha encantado siempre claro. Cuando empezamos era la forma en la que tenías de inspirarte pero con toques más Light a lo Scorpions, con más melodía, con más guitarras suaves, a mí me gusta mucho Deep Purple. (Marco) a mí lo que me flipa es que con un teclado de esos antiguos, estás tocando y los teclistas meten tan solo dos notas y suena chan channnnn como el órgano de una Iglesia, es increíble – a mí no se me oye, - risas. Me encanta. ¿Qué clase de comentarios, críticas estáis recibiendo de la prensa especializada y por supuesto de vuestros fans y amigos/familia? (Marco): Ha sido muy sorprendente la reacción de los medios y a la vez muy positiva. Las revistas del género han sido en su mayoría muy duras con críticas y comentarios muy negativos. En Inglaterra, Holanda – aquí puedes hacer y sacar todos los álbumes de versiones y cosas raras que quieras que nada les gusta, son geniales, no los escuchan tan solo dicen,.,, álbum con alguna versión – una castaña (por no decir otra cosa más fuerte). Desde los fans hay de todo, los que lo entienden  que son los de ponerlo, tomándote una cerveza, pasarlo bien y nada más y luego están los que intentan encontrar algo interior y les decimos que no, que tan sólo disfrutarlo y no estéis intentando sacar donde no está. Vuestro estilo de música, la energía de vuestros conciertos, las letras , en general siempre han sido muy positivas, con mucha energía buena, de ánimo y diversión, no sois como Paradise Lost o gente así que es más depresiva … (Marco): Por eso este disco es para pasarlo bien, en mitad de una concierto donde a la mitad puedes poner este tipo de cosas intrascendentes – primero, en los primeros 30 minutos tienes que darlo todo de tu carrera, de tu música más serio, más de recompensa para los fans pero luego es para relajarte y subir la energía y el pasarlo bien. Así sólo tienes que escuchar más detenidamente al principio y luego relajarte – el 70% de los conciertos son fiesta y el 30% es música intensa de pensar.  ¿Cuál ha sido el tema más difícil de tocar? – de interpretar mejor dicho. Como la de Celine Dion? Harry: Déjame pensar, sí, una de ellas. Fue el “Message in a Bottle” – porque la escuchas y dices buah, esto está chupao, las guitarras son súper fáciles pero no, no y no, los tonos son complicados. Y la de Yes, “Owner of a Lonely Heart” es tela, por eso no hay bandas que hagan la versión de esa canción y la voz de Jon Anderson, madre mía no hay quien la imite o haga parecida, es espectacular. El ritmo es … absolutamente impresionante cuando la escuchas pero cuando la interpretas, es de nota – risas. Sale algo completamente distinto. En Septiembre, ¿estáis haciendo algunos pequeños conciertos, fechas sueltas pero cuándo un tour? – Una gira vuestra. (Marco). No queríamos hacer estos conciertos así sueltos pero es que nos encanta tocar, estar por ahí en el escenario así que aceptamos. Pensamos que estaría bien meter un par de temas de cada álbum y luego ya más adelante ir de gira pero ya con un setlist de otra forma, Será cuando saquemos algo nuestro, no vamos a tocar nada de versiones en directo. Haremos un tour de verdad en condiciones cuando saquemos el álbum planeado para la primavera de 2013, pero lo haremos aunque no tengamos un Jefe que nos obligue y “nos pegue” si no lo hacemos – risas. Lo prometemos que nos ponemos las pilas para terminarlo en el tiempo planeado. ¿Será una ocasión especial ir al Sweden Rock Festival y presentar el álbum? (Harry).  Eso pensamos, será  genial. Lo malo que tiene de vivir en Alemania es que todo está súper controlado, planeado, lleva una cantidad de burocracia, documentos, papeleo, todo mirado y remirado. Necesitas 300 permisos para hacer algo y eso retrasa. Eso sí, luego está todo controladísimo, jeje – pero lo dicho, lo haremos. La verdad es que la escena alemana es increíble, ¿cuántas bandas tenéis, millones? – y festivales? – es una locura, todos los findes hay uno o más en todas partes. Harry: Sí, es así. En las principales ciudades como Münich, Hamburgo o Berlín puedes ir a tres o cuatro conciertos en el mismo día, te vuelves majareta, de todo. Cada día. Si te coges la “Guía de Festivales alemanes” es como las obras completas de Cervantes – risas – es inmensa. Pero sólo aparecen los grandes, si aparecieran todos…., encima están llenos, mola. Este del Granito ha sido la única fecha que habéis hecho en España a la que siempre venís con regularidad a tocar. Marco: Sí, sabemos la dificilísima situación que está atravesando este país, por eso hicimos lo imposible por venir porque sabemos lo duro y lo complicado además de arriesgado para los promotores que es traer a bandas. Siempre se han portado genial con nosotros y no le íbamos a fastidiar. Es difícil pero es tan duro traer bandas, con el gasto de hotel, aviones, comidas – vinimos el día antes – nos vamos después a tocar pero es un mercado muy importante el español como para dejarlo. Nos llamaron un mes y medio antes o quizá menos a través de la agencia y nos dijeron tocáis en tal fecha al lado de Madrid y aquí estamos. Fuimos a veros al Montorrock de Burgos. Qué frío pasamos. ¿Recordáis ese concierto? Marco: Y qué aire hacía. Pero para nosotros era como el verano alemán…, nos lo pasamos genial y sabemos que vino mucha gente como vosotros sólo a vernos, qué honrados nos sentimos. Gracias a todos. ¿Qué pensáis del público español? (Marco) – es de los mejores que tenemos. Guardo un recuerdo muy bueno de las veces que hemos venido aquí, y algunas razones personales que no quiero contar – risas. Nunca he ido a Sur América pero aquí la gente aquí se fija más en ti, como artista. En Alemania por ejemplo se centran más en la composición de las canciones, en aspectos de la banda pero aquí es en el conjunto, en ti como músico y mola, en toda la banda. Pero aquí están más interesados en qué pasa en escena, quieren juerga, marcha, cantar, todo el rato, pero si se cantan las intros, - risas-  qué bueno. Nosotros flipamos – risas. Una vez (Harry) me acuerdo que le dije al técnico de sonido – tío, qué pasa con la intro? – suena fatal y raro – y me dijo, chaval que se están cantando la intro – risas – es impresionante, qué bueno. Nos encanta. Nunca habíamos oído ni visto eso. Luego te gritan con ese acento castellano tan raro para nosotros … .- Marco-  y a mí me suena sexy, jaja. Se vienen a los conciertos horas antes a coger sitio, esas cosas sólo nos pasan aquí, - risas. Esta pregunta era para Bernie, que tiene varios proyectos diferentes en temas aparte de Axxis. Harry: Sí siempre está liado pero mayoritariamente se centra en Axxis. ¿Cómo veis el futuro de la banda?, ¿Grabación de DVD? (Marco): Siempre nos lo hemos tomado Axxis como un proyecto a largo plazo, no un par de álbumes y ya. Ahora centrados en la promoción de este, luego componiendo para el nuevo trabajo…, siempre con vistas al futuro. Es difícil porque Mikael tiene en idea grabar un nuevo álbum con base o con raíces más en el principio de la banda, más adentrado en el Rock más melódico. No tanto Metal pero sí esto con Melodic, para todos fans – no versiones. – risas. Si estás tú contento con lo que has hecho, los fans estarán contentos, eso fijo. ¿Qué les dirías a los fans? Marco: Que sigan comprando discos por Dios y que sigan yendo a los conciertos, a que continúe esto. No sólo que descarguen la música por Internet y ya, que la descarguen pero esto necesita continuidad, - sé que los jóvenes no les importa porque no tienen pasta por ejemplo en España pero eso al final va a destruir muchas cosas – no lo aprecian el trabajo que hacemos. No te vas al McDonald’s, pillas un whopper y te piras, tienes que pagar el trabajo y las cosas no son gratis. Pues nada, ya hemos terminado – muchas gracias y ha sido un placer. AXXIS. El placer ha sido nuestro. Muchas gracias. Muy majos AXXIS, genial banda y muy simpáticos.   By: rocio@metaltrip.com

Agalloch en España el próximo mes de Abril

A través de Madness Live, nos han confirmado que por primera vez nos visitaran los míticos norteamericanos Agalloch a la península. Tal y como los define el propio promotor, black metal con neo-folk, post-rock, ambient y progressive rock son magistralmente combinados en cada uno de sus discos creando una música ecléctica, oscura y melancólica.   Serán tres fechas para sus conciertos: 24/04 Rockstar - Bilbao 26/04 Sala Caracol - Madrid 27/04 Sala Apolo 2 - Barcelona Las entradas se pondrán a la venta en breve. Los sitios donde puedes encontrar datos de la banda son: www.facebook.com/AgallochOfficial www.agalloch.org Y un temazo de estos chicos para ir calentando motores, llamado “Not Unlike the Waves”:

Elveking, Baphomet – Sala La Boite (Madrid) – 21Sep12

Empieza la temporada de conciertos en toda la península, y eso se notó en una noche de muchos shows en Madrid. Coincidían los conciertos de Elveking y Baphomet, con Tristania e Hybris. Quizás por eso, la sala “La Boite”, situada en la calle Tetuán, en pleno centro de la capital, decidió abrir las puertas media hora más tarde de lo previsto.   Con una cola bastante considerable, de unas 70 personas, las puertas se abrieron al público puntualmente, con la media hora extra. La sala está genial, con una muy buena iluminación, un sonido bien ecualizado y sin el tan molesto humo de otras salas. Es pequeña, con capacidad para unas 300 personas máximo, pero la distribución a dos alturas hace que la visibilidad del escenario sea buena. Un escenario demasiado bajo para mi gusto, en el cual las primeras filas pueden besar a los integrantes de los grupos si quieren. Baphomet: Con algo de retraso, y a la espera de que la sala se llenara un poco más, salieron BAPHOMET, grupo nacional con un frontman muy peculiar. Salieron a escena tras una larga intro y desde el principio no se dejaron nada en el camerino. Con ganas y energía, el vocalista imprimía una personalidad propia al sonido. Tiene una voz muy clásica de metal español, pero el sonido de la banda es una hibridación muy acertada entre sonidos de grupos como TOOL, DREAMTHEATER  o los españoles WARCRY. Algunos estribillos muy pegadizos, toques de doom-metal y mucha teatralidad hicieron del show algo entretenido, aunque los temas extensos, muy progresivos, quitaron tiempo a los titulares de la noche. Canciones muy trabajadas como “Babia” o la última de la velada, “Baphomet”, daban pié a poses y una total entrega del vocalista, que en más de una ocasión estuvo a punto de dar con sus huesos en la madera. En un momento de la actuación el vocalista se fue al camerino para volver con una máscara de demonio y encapuchado, lo que era un elemento más incluido dentro del show, que lo hacía variado. Buenos invitados estos BAPHOMET, con potencia, buen sonido y muchas ganas. Crearon en cada una de sus canciones una escena teatral que terminó convenciendo a gran parte del público , que participaba en los estribillos y las motivaciones que el el grupo hacía. Este fue el set-list de Baphomet, facilitado personalmente por la banda: Malograda depresión Vástago del Horror Babia Ciudad de Nunca Jamás Herida Abierta Metamorphosis Baphomet Elveking: Ataviados con capas y capuchas, guardando su rostro tras máscaras venecianas, saltaron al tablado, nunca mejor dicho, los italianos ELVENKING. La sala no estaba abarrotada, pero tranquilamente había 200 personas. Sorprendió que en otros recitales de la noche de Madrid la asistencia no superara las 80 personas.  Se notaban las ganas de ver a este gran grupo, de muy alta calidad compositiva, pues desde el inicio con “Trows Kind” el público se entregó por completo a la banda. En el primer tema tuvieron un fallo de sonido importante, con el micro del cantante apagado y una saturación en las guitarras que produjo un sonido muy molesto. Pero a partir de ahí todo salió a pedir de boca. Uno tras otro, y con bastante prisa, fueron descargando los temas tan emblemáticos que componen su extensa discografía.  Entre el público había verdaderos fans, que se sabían todas y cada una de las canciones. El año pasado ya visitaron la península, pero eso no hizo más que aumentar las ganas de verlos. Presentaban su último disco, “ERA”, un trabajo muy ambicioso que reúne el estilo que caracteriza a esta banda a lo largo de su historia. Con algunas grabaciones, sobre todo de teclado, ya que el grupo no tiene teclista, daban un aire de fiesta medieval a la velada. Damna y Aydan ya habían compartido un rato con los fans antes del concierto, y supimos que después del concierto estuvieron de fiesta en una sala cada vez más conocida, del centro de Madrid. Durante el concierto estuvieron pletóricos, aunque se les notaba las prisas. “The Loser”, tema protagonista del último videoclip de la banda, calló pronto, al igual que la magnífica “Walking Dead”, que sonó realmente genial. Se dirigieron todo el rato al público, con discursos y ánimos a los que el respetable respondía entregado completamente. El ambiente se iba cargando de buen rollo, alegría y buena música, pero cuando no tocaron “Poor Little Baroness”, casi al final del concierto, mi preocupación fue en aumento. Según el set list, el final se acercaba y habría un “encore”. Lejos de la realidad, terminaron el concierto con “Winter Wake”, clásico entre sus clásicos. Pero la sala encendió sus luces y el grupo se deshizo en disculpas, pues los temas que darían un cierre magistral, se quedaban en el tintero. “Not my Final  Song”, tema épico y con gran presencia del violín y “The Wanderer”, la más fiestera de sus canciones, se quedaron pendiente. Sin tiempo prácticamente para la venta de merchan, la seguridad de la sala echaba a los asistentes, que nos quedábamos con una sensación agridulce. Había sido un total “coitus-interruptus”, pues un buen concierto terminaba de forma apresurada y brusca. Una pena, porque llevaba todas las de ser una noche perfecta. Set-list de ELVENKING: Trows Kind I am The Monster Runreader The Silk Dilemma The Loser The Cabal Walking Dead To Oak Woods Pagan Purity Your Heroes Are Dead The Divided Heart Neverending The Winter Wake   Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com

Grandes confirmaciones en el Download 2013

Como cada año, el Download Festival de Inglaterra, que se celebra en Donington Park, situado entre las localidades de Nottinghamshire, Leicestershire y Derbyshire, anuncia un gran cartel, con los más grandes nombres sobre su escenario. La edición del Download Festival de 2013 se va a celebrar entre el 14 y 16 de Junio. Para esta edición empiezan fuertes, anunciando nada más y nada menos que a IRON MAIDEN, SLIPKNOT Y RAMMSTEIN. Una primera hornada de confirmaciones que sin duda les hará vender muchas entradas. Situado al lado del circuito de fórmula 1 del mítico Donington Park, es uno de los festivales mejor organizados de toda Europa. El escenario principal está situado en la falda de una colina que permite una visibilidad muy buena desde varias distancias. El aeropuerto de East Midlands, situado a escasos 2 kms del recinto, hace que sea uno de los festivales con mejor ubicación para viajes. Más información del Download Festival en: www.downloadfestival.co.uk Los americanos Slipknot inmortalizaron su paso por el Download de 2009 en un video que se puede ver en:

Interesante cartel del III Culebra Rock de Fuenlabrada

El día 10 de noviembre, se celebrará en la Sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid),  la tercera  edición del Festival Culebra Rock, del que cada año podemos disfrutar en la localidad madrileña. Este año han conformado un interesante cartel, que encabezaran los toledanos Nocturnia que ha firmado un muy buen trabajo “Sin retorno”. Los grupos participantes en esta edición serán: Nocturnia Guadaña Döria Básico Mr. Rock Asfáltika Strangers Las entradas tendrán un precio único de 12€. La apertura de puertas será a las 18:00 horas. Toda la información de las bandas que van a participar en: www.nocturniametal.es www.guadana.es www.doriaoficial.com www.basicorock.com www.myspace.com/mrrockweb www.asfaltika.com www.myspace.com/rockbandstrangers Este es el video del tema “Hermanos”, del último trabajo de Nocturnia: