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Es un placer para mi presentaros este DVD que ha llegado a nuestras manos, el HEAVY METAL THUNDER – LIVE de SAXON, EAGLES OVER WACKEN. Como reza en la nota de prensa, hay cosas que deben ir siempre juntas como una pareja de la Guardia Civil, el Heavy + Thunder, Denim + Leather y Saxon y el Wacken. Saxon acaba de lanzar al mercado un DVD con 3 entregas que refleja la fuerza de esta banda y el ambientazo que hay en el famoso festival alemán Wacken Open Air cuando esta banda británica se presenta ahí en escena. Han sido muchos años de apariciones estelares en Wacken, unas como impresionantes cabeceras de cartel (como en 2004 reflejado en el DVD) y otras como aparición sorpresa existiendo mucha complicidad entre la banda y ese fantástico lugar. En “Eagles Over Wacken”, aparecen tomas de los shows de Saxon en 2004, 2007 y el 2009, con nada menos que treinta maravillosos temas en los que no faltan, claro está, todos sus clásicos (Crusader, Eagle has Landed, etc) además de regalarnos un concierto fuera de ese recinto, el grabado la gira pasada en Glasgow en 2011. Es una pasada ver una media de 75,000 fans todos alucinando con el increíble directo de esta banda puntera del Heavy Metal de todos los tiempos que llevan ya 32 años en escena. Unas tomas fantásticas, de primera mano ya que el DVD es oficial, un sonido tomado directamente de la mesa pero dándole esa calidez del directo reflejando lo mal que pueden llegar a cantar tus temas 75.000 personas pero lo que mola creando un ambiente y una energía que te llena el alma. Para los que estuvimos allí en los conciertazos, es una forma entrañable de revivirlos y para los que no, es una forma fantástica de comprobar la energía, el buen rollo que se genera en ese lugar y lo que una banda líder en el mundo puede dar en directo, una unión fantástica Saxon y Wacken. Además, en los shows se llevaron el águila, una parafernalia de luces acompañado al águila estandarte de la banda, que planea en el fondo del escenario mientras escuchas su maravilloso “The Eagle Has Landed” – tema referente de la llamada NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) de la que Saxon es representante puntero.  Además de ofrecer estos shows en Wacken, el DVD presenta unas ediciones limitadas de súper lujo y para pillarlas a la voz de ya, donde trae los shows completos, además de tomas de lo mejor del festival (con una calidad de imagen tremenda), además de contener 10 Tickets de oro (no en todas, en algunas, es un concurso) que si te toca, ofrece la posibilidad de poder ver a la banda en cualquier show de la gira siempre que no sea en festival, en su gira propia. Además de los “Golden 10 Tickets”, presentan otros accesos especiales para Internet, para zonas exclusivas y poder www.saxon747.com ver a la banda on-line así que no hay perdedores en las ediciones de lujo.  Además,  presentan una bandera preciosa con la figura del Crusader, paseando con la bandera del Wacken Open Air teniendo a sus pies una foto del True Metal Stage (escenario donde tocan ellos, uno de los 2 grandes) en mitad de la actuación con toda la parafernalia de luces increíbles y petao hasta la bandera. Como anécdota de estos shows, podéis apreciar a Thomas Jensen, uno de los jefes del Wacken, que en el show de 2004 salió a tocar el bajo con ellos siendo yo creo de los días de su vida.  No hay por qué comentar los temas, ya los conocemos, lo bueno es la prueba visual y sonora que es este HEAVY METAL THUNDER – LIVE – Eagles Over Wacken – para poder ver con tus propios ojos lo que es el Paraíso en la Tierra para un Heavy Metal Fan. Lo bueno tambien es que se lo puedes poner a tu familia que no tiene ni idea de lo que se está perdiendo en la vida, seguro que fliparán – es el típico DVD para el niño y la niña y recomendado para toda la familia. Impresionante. Para más información:  www.saxon747.com saxon.udr-music.com Listado de temas, de flipar. BEST OF W:O:A 2009, ‘07, ‘04 1 Batallions Of Steel 2 Heavy Metal Thunder 3 Metalhead 4 Let Me Feel Your Power 5 To Hell And Back Again 6 If I Was You 7 Killing Ground 8 Unleashed The Beast 9 Dogs Of War 10 Rock‘n Roll Gipsy 11 Travellers In Time 12 The Eagle Has Landed 13 747 (Strangers In The Night) 14 Dallas 1 p.m. 15 Witchfinder 16 Solid Ball Of Rock 17 20.000 Feet 18 Red Star Falling 19 Rock The Nations 20 The Power And The Glory 21 Stallions Of The Highway 22 Live To Rock 23 And The Bands Played On 24 Princess Of The Night 25 I‘ve Got To Rock (To Stay Alive) 26 Attila The Hun 27 Denim And Leather 28 Ashes To Ashes 29 Crusader 30 Wheels Of Steel UDR Music 2012. 9,50/10   By: rocio@metaltrip.com

El pasado  día 10 de  mayo tuvimos el placer disfrutar  en los locales de ensayo Rockland de Madrid de la pre-escucha del nuevo trabajo de los madrileños GAUNTLET  titulado “STUBBURN”. Grabado en enero de 2012  en los estudios New Life y masterizado  por Jens  Bogren en los Fascination Street Studios de Suecia.   Este nuevo disco que vera la luz el próximo 28 de mayo,  esta compuesto de nueve  temas  que incluyen  colaboraciones de músicos de la talla de Aitor Gorosabel  de Su  Ta  Gar , Ix Valieri  de Leo 037, Javier Cardoso de Vita Imana, José Gil de Unsouled, Rown Houland de Clockwork , José Garrido de Arwen , Manuel Seoane de Burning Kingdom y Dagarod,  que los chicos de Gauntlet capitaneados por su Vocalista y guitarrista Miguel Rocha  nos fueron  comentando y explicando  uno  a uno  antes de su escucha. El primer tema  que escuchamos titulado “There Will Be No Peace “es muy rápido, agresivo y cañero, con un estilo muy thrash, como el propio Miguel nos dijo “Una hostia en  la cara, es lo más extremo que hemos hecho y podamos llegar a hacer dentro de nuestro estilo. Supura mala ostia por los cuatro costados. Trata  sobre un tema  bastante peliagudo y  personal, sobre la tregua anunciada de ETA, sus intenciones, lo que han estado haciendo y lo que pretenden hacer, la ultima estrofa dice hasta el día que se haga justicia, hasta que abramos llorado un millón de lagrimas, en el corazón de los heridos no habrá paz”. Dani  (Guitarras y coros) nos comenta  que  “es una canción que va contra la violencia etarra simplemente, tenemos amigos nacionalistas y no hay ningún problema con ellos; lo malo es cuando intentas defender tus ideas con violencia y matando gente. En “Feed The Wor”  siguen con la temática dura, en este caso autodestructiva como ellos mismos dicen,  con una letra a medias entre Miguel y Litos (bajista y coros), en la que  colaboran Javier Cardoso de VITA IMANA e Ix Valieri de 037.  Javier Cardoso aporta fuerza y garra a la canción con su potente voz y Ix valieres  un maravilloso y Rockero solo de guitarra. Tema con una muy buena combinación de voces entre las duras y potentes de Javier y las limpias de Miguel, quizás podríamos decir que es menos cañero que el anterior. Y llega Slave, primer tema que compusieron, tema más ”Hard Rock” quizás por el  riffs del principio , con un estribillo con una línea de voz muy melódica, rica y colorida. De este tema se ha realizado un videoclip del cual tendremos el placer de disfrutar muy pronto, trata de cuando te encuentras entre las sombras y crees que no puede s más, pero  tienes un día optimista, sales y te crees el rey del mundo. Con llega “Blood, Sweat & Tears” con una temática muy personal,  es   el tema quizás mas largo del disco, ya que el resto son más directos , donde dejan  mayor espacio a un desarrollo más largo , con una intro prolongada ,  con cambios de ritmo, una melodía vocal inicial pegadiza que después se ve mezclada con partes más  duras   en las cual participa  José Gil de UNSOULED y   Aitor de SU TA GAR con  un  espectacular solo de guitarra. “My Dying Breath”  tema “misterioso (por su parecido inicial a los  Ministry)   y machacón”  como ellos mismos definen, que trata de lo que rodea a los músicos y en el que los chicos de Gauntlet nos dicen “que solo se callaran cuando estén muertos”, en el cual participa  Rown Houland de CLOCKWORK que aporta su voz cañera y “su mala leche a la canción”. Pasado el ecuador del disco y siguiendo con la misma line dura y profunda, aunque bajando un poco el acelerador  llega”You Don’t Know Me” con una buena combinación de voces y unos estupendos riffs de guitarra, seguida de Last Exit To Blisstonia’, letra hecha por el batería Alejandro y que “está llena de referencias frikis. Es una sátira encuadrada en el futuro: el líder o gurú mundial ha dejado tirado a toda la gente, y encierra una crítica a toda esa gente que da por sentadas las cosas que lee o le dicen como verdades absolutas, como ocurre en internet”, tema musicalmente bastante clásico, “es heavy metal clásico del año 2012, potente y cañero de principio  fin”.  Con “Sold My Soul”  llega la balada del disco, con un metal melódico a medio tiempo, escrita por Dani, con una temática muy personal,  muy  al estilo  Skid Row, en la que colabora José Garrido, productor que le da  un  toque blues y rock al solo y en los coros, al estilo Whitesnake, con un estribillo pegadizo y fácil, muy buena la canción. Para cerrar este “Stubburn” eligieron ” The Fake”, pero antes de escucharla nos regalaron una cerveza casera y artesanal realizada por Litos (bajista del grupo) y que nos parecio un detalle muy original  (por cierto estaba muy buena)  , “ The Fake”  más hard rock,  una mezcla entre Skid  Row  y Black  Label  Society , entre Pantera  y Motley  Crue, como ellos mismos la definen  , y donde vuelven a contar con otros músicos amigos, Daniel García (Dagarod) a las voces y Manuel Seoane   con un solo de guitarra al  final muy bueno, tema que habla sobre la farsa de algunos músicos que quieren ser lo que no son, que muestran o quieren demostrar un estilo muy Rockero cuando musicalmente no lo son. Muy buen trabajo de los chicos de Gauntlet    fresco, potente y directo, con un estilo muy variado con  diferentes influencias musicales como el Hard rock, el thrash o el metal más clásico, con una muy buena producción, quizás más agresiva que en trabajos anteriores. Estamos seguros que va ser un disco  que va dar mucho que hablar y esperamos disfrutar muy pronto con el   en directo Los temas que contiene este Stubburn: There Will Be No Peace Feed the Worms Slave Blood, Sweat & Tears My Dying Breath You Don´t Know Me Last Exit to Blisstonia Sold My Soul The Fake Toda la información de Gauntlet la podemos encontrar: www.gauntletmetal.com www.myspace.com/gauntletmetal     www.facebook.com/gauntletmetal    www.youtube.com/gauntletmetal   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com   

La banda progresiva Royal Hunt visitará Madrid y Barcelona durante su “20th Anniversary of Royal Rock Tour”. En estos conciertos además presentaran temas del hasta ahora su último álbum, "Show Me How To Live", que presentaron en 2011. La banda invitada de la gira son los italianos Stamina.    23/05 Ritmo y Compas – Madrid 24/05 Salamandra 1 – Barcelona Más información de las bandas en: www.royalhunt.com www.myspace.com/staminaband Este es el tráiler del “20th Anniversary of Royal Rock Tour”:

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El pasado sábado, 5 de Mayo 2012, se celebró en la Sala Arena de Madrid,  la II parte del BURNING YOU FESTIVAL, un evento que presenta lo más novedoso de la escena actual pero lamentablemente y debido a la cantidad de conciertos que hay en Madrid, a la vez, no logró el lleno – una pena. Comenzaba muy pronto así que como siempre, a correr. Las bandas que actuaban el sábado cerrando los 2 días eran JARDIN DE LA CROIX, ALISEIS, THE OCEAN y por último AMPLIFIER.   JARDIN DE LA CROIX, La banda de Moratalaz (Madrid) es una banda tremenda surgida en el 2006, llena de potencial y que te encantarán, me gustaron a mí y eso que su música entre progresiva con toques a veces hasta de Jazz o similar, no es que me entusiasme pero le ponen tanto sentimiento, tanta intensidad y disfrutan tanto tocando que su concierto se me hizo cortísimo y me encantó. Fueron para mi gusto lo mejor de la noche. Eso sí, las relaciones con el público las llevan fatal. Ni hablan, ni presentan los temas, ni adios ni qué way Madrid, nada. Comunicación cero – ellos salen, muy sencillos, descargan y se piran. Presentaron un tema nuevo que lo supe porque me lo dijo la novia de uno de ellos pero ni tan siquiera ellos sabían cómo se iba a llamar. Mucho movimiento en escena, mucha postura y mucho movimiento personal arriba abajo pero ya está, en plan movimiento Hardcore a veces, increíble para una banda de su estilo. Tuvieron un problema con la batería obligando a salir a un roadie a subsanarlo mientras tocaban a su rollo. Logran mucha intensidad, no sólo son notas y ya como muchos Progs, sus composiciones te envuelven cautivándote con su rara armonía.  Raros pero buenísimos. Lo mejor para mí de la noche. ALIASES: Con el buen sabor de boca de los de Moratalaz, Aliases lo tenían un poco complicado y así les pasó que pasaron sin pena ni gloria. Son ingleses, de Manchester y cuentan con una chica, Leah a la guitarra, en sus filas, la única componente femenina de la noche. Muy simpáticos, salieron a por todas aunque la banda anterior dejó el listón muy alto intentando caldear el frío ambiente con un “hola, qué tal”, en castellano, cambiándose de posición todo el rato, moviéndose mucho pero no lograrón química con el público. Su música es una especie de Metal Experimental con toques de otros estilos como algunos pasajes progresivos pero no tan elaborados, rebuscados y cargados de miles de notas como en otras bandas, mucho más sencillo como en “We Never Should Have Met”. La verdad es que no fue su noche, presentando su disco “Safer than Reality”,  contando con un no muy nítido sonido en general, nada claro y sonaba todo enmarañado, todos los instrumentos juntos aparte de tener un problema con el micro. Comentaron que era su primera vez en Madrid pero no levantó muchas pasiones su actuación la verdad, a pesar del entusiasmo que le pusieron. Es cierto que debe resultar un tanto frustrante para una banda, poner todo de su parte, intentar ser lo más cercano, heavy, rockero o similar y encontrarte con poca gente y además que siendo el tipo de música que hacen, no obtengas ni el más mínimo movimiento, no hubo ni un pogo, ni empujón, nada – todo frío. Puede que su música experimental resultó demasiado difícil de entender. Otra vez será.   THE OCEAN: A las 20:50 y con mucha más gente, aparecieron The Ocean, una banda alemana (de Berlín) de Metal experimental, siendo los triunfadores en cuanto a asistencia de público de la noche pero no como músicos. Muchos sonidos extraños en la intro que retumbaba molestando mucho, poniéndose la banda de espaldas al público, muy solemnes mientras terminaba la introducción. Son otra de las bandas difíciles que te entre a la primera, para muy entendidos con su música experimental/progresiva más animada que Aliases pero nada comercial, con demasiadas estructuras muy complejas, nada convencionales, muy extrañas y muy difíciles que te entren. Muchas veces resultaba duro de apreciar esos acordes demasiado ralentizados para luego cambiar los ritmos no pudiéndote nunca anticipar por dónde iban a salir contando con sonidos pregrabados para adornar los temas. Tuvieron un acople estridente continuando con la mala suerte de las bandas con el sonido, no muy a su favor. Eso sí, consiguieron con su música más aplausos que ninguna levantando las palmas de todos los asistentes, tambien porque tenían mucho más marcha y eran los más famosos de todas las bandas de la noche siendo su música muy experimental y su espectáculo demasiado sobrio y austero. Tienen cambios de ritmo muy bruscos, a veces tiempos demasiado lentos, agobiantes,  compases que rompen totalmente la melodía en las composiciones y mucha distorsión de guitarra que encima no se oía muy nítida siendo las características de su show. Hubo algunas voces en off pregrabadas, en off que daban una sensación ambiental muy misteriosa, angustiosa digamos al show, rematada por su cantante desgañitándose arrodillado frente al público en uno de los temas. Comentó en medio castellano/inglés que vinieron por primera vez en 2008 siendo de lo poco que hablaron con la gente durante todo el festival. Lo mejor con mucho de la banda fue el batería, tocando mucho más animado y con más interés que el resto de sus compañeros demostrando mucha técnica y poderío. Para terminar su show, su guitarrista estuvo mano a mano con él dando dinamismo a la parte visual mientras interpretaban una parte larga instrumental donde dieron rienda a todo su poderío. El cantante se marchó sin más mientras sus compañeros se lucieron provocando que fueran la única banda que la gente estaba entusiasmada dentro de un orden abandonando muchos de ellos la sala en cuanto se terminó, a las 21:50’. Tampoco tenían setlist escrito y si se lo pedías, como fue en nuestro caso, tampoco te lo daban, pues vale, no les podemos ayudar entonces en dar a conocer su trabajo. AMPLIFIER: Cuando salió esta banda de Progressive Psychedellic Space Rock también de Manchester, a las 22:00h no estaba ni el que vendía el merchandising. Totalmente oscuro, con unas luces azules muy ténues, la banda apareció nada ni heavys ni metals todos de negro con una corbata a lo ejecutivo de mi curro eso sí, muy corporativos todos vestidos iguales. Pelito corto no vaya a ser que le molesten las melenas para tocar y actitud más simpática al principio que el resto, comenzando su batería a pedir palmas desde el comienzo del show arrancando con “Continuum”. Son otra banda de las digamos indefinibles, dentro de las cosas estas experimentales, con pasajes instrumentales muy lentos, muy intensos pero que te suenan muy extraños, melodías rotas, sonidos de guitarras raros soltando notas sueltas en los temas, todo ello mezclado dando una sensación de espacio, de apertura al infinito captando tu atención para ver si eres capaz de entenderles a la primera (cuesta mucho). Se cambiaron de instrumentos varias veces y utilizaron la pantalla con su logo, muy bonito por cierto, tan sólo como a la mitad del concierto. Fueron los que más partes duras tuvieron en sus composiciones, con guitarras más distorsionadas y con mucha más armonía que el resto aunque también eran difíciles de entender. Con “Neon¨” terminaron su extraño show mientras proyectaban imágenes de esas del “Windows”, todo muy espacial, cuando quedábamos muy poquitos pero muy animados y animándoles con palmas. La verdad es que fue un show raro y que tienes que ser muy aficionado a los experimentos musicales para poder apreciarlo como se merecen. Su set list fue:     Continuum     Panzer     Motorhead     The Wave     Interglacial Spell     Interstellar     Neon Nota final: Tengo que darle las gracias desde aquí y alabar el  esfuerzo del promotor, Bob, por traer bandas nuevas muy apreciadas en Inglaterra y fuera de nuestras fronteras para que aquí las disfrutemos y veamos cosas distintas aunque  también hay que dar un cero a la gente no responda y eso está fatal. Un abrazo y gracias por animar la escena del directo. Hay más fotos del festival en nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com

El pasado 28 de abril 2012  tuvimos el placer de disfrutar en la madrileña Sala Rockitchen  de la presentación los madrileños  PHOENIX RISING / Fire & Ashes  y su nuevo álbum MMXII y para la acasión contaban como bandas invitadas con  los también madrileños ALLEGRO FROM MY REQUIEM y CHISME ANIMAL. Chisme Animal: Puntuales  y previa presentación por parte de Oscar de Iría salieron al escenario los jovencísimos  chicos de Chisme Animal, que venían a presentarnos su disco debut titulado EXTINCIÓN con un estilo power metal clásico cantado en castellano. Los chicos de chisme animal  tras una corta intro iniciaron su actuación con  “Huella”, tema   lento en el cual sus dos guitarristas Javier Izquierdo y Rubén Álvarez  destacan por su buen hacer y donde Josué demuestra su buena voz, el escaso publico dado las horas que son es todavía escaso en numero y se encuentra un poco frio, pero poco a poco van entrando en calor  con el siguiente tema, “Extinción” mas  cañero que el anterior  donde los miembros del grupo se empiezan a mover un poco más ya que al principio estaban un poco estáticos a excepción de su bajista Javier Marbán que no para quieto desde el principio. Con Dagorland bajan otra vez un poco el ritmo al principio del tema, para luego volverse más rápido, mezclando un estribillo bonito  con una melodía contundente y una batería potente, muy buena, consiguiendo que el publico se anime y se mueva junto con ellos , muy bueno el sonido aunque quizás el bajo sonaba un poco alto, continuando con  “El descenso” tema rápido, donde Javier Marbán se baja a tocar junto al público,  “ Ruinas en el corazón”  destacando los punteos de guitarra  y el sentimiento que puso Josué Xanco  en la interpretación . Josue hace una parada y dirije una palabras  de apoyo y agradecimiento al resto de las bandas para rápidamente comenzar “Carne Muerta”  tema relacionado con los zombies  donde Javier Marbán nos demuestra que es el alma del grupo, puro movimiento y espectáculo ya que se tira al suelo a tocar he incluso le mete un bocado a la pierna del Josué, muy divertido. Nuevamente Josué nos dirije unas palabras para decirnos que podemos escuchar y encontrar información del grupo en MYspace y en la nueva aplicación de Google Play para Android, prosiguiendo con la versión de  “I Want Out “uno  de los clásicos de Helloween y para finalizar “Solo quedan animales” del que podemos disfrutar de su videoclip  y El fin de los Días”. Genial la presentación de Chisme Animal, poniéndolo todo sobre el escenario, aunque dada su juventud tenemos que decir que se nota un poco de  falta de tablas sobre el escenario, esperamos que tengan mucha suerte y consigan explotar todo ese potencial que esta noche nos demostraron tener. El setlist de Chisme Animal fue: Intro Huella Extinción Dagorland Ruinas en el corazón Carne muerta I Want Out Solo quedan animales El fin de los días Allegro From My Requiem: Casi sin descanso entre grupo y grupo  y previa presentación salían al escenario los chicos de Allegro For My Requiem,  con un sonido bastante elaborado y complicado de llevar al directo ya que se trata de un estilo   Symphonic Metal  Progresivo  que  mezcla un sonido muy oscuro, endulzado por teclados de Miguel   y  por el trio  vocal que forman   Javier con sus voces limpias mezcladas con guturales  e  Irene  acompañada de  Chelo encargadas de las partes melódicas. Los chicos de Allegro nos venían a presentar alguno de los temas del que va ser su disco debut  y que vera la luz dentro de poco tiempo titulado "Chapter I" y para empezar su actuación tras la intro  eligieron el tema titulado  “Look At Me”   con Antonio demostrándonos su maestría las seis cuerdas  junto a Javi desplegando todo su potencial a la voz y como Frontman sobre el escenario ya que no paraba de moverse y de interactuar con los allí presentes que habíamos crecido en numero respecto a la actuación anterior, continuando con  “Némesis”  en la que otra vez destaco la gran calidad vocal de  Javi que ponía toda su energía a la hora de la interpretación y la bonita a la vez que  dulce voz de Chelo. Tras estos dos primeros temas Javi se dirige al publico  que por cierto a estas alturas se mostraba bastante animado  para presentar al grupo,  para rápidamente comenzar la siguiente canción “Allegro From my Requiem” (por cierto uno de mis favoritos) en el que Miguel estuvo espectacular a los teclados a la par que animado ya que no paraba de hacer gestos y de demostrar toda su simpatía, muy buena la parte instrumental   muy trabajadas  consiguiendo  un sonido muy compacto. Y llego el momento de la versión en su actuación ya que  interpretaron  el “From the Cradle to the Grave” de Rage  inconfundible desde la primera nota del teclado de Miguel, con la que disfrutamos y nos movimos mucho  junto con Javi   que no paraba  quieto sobre el escenario, continuando con  “177 (Reasons to See You Smile)” en el que disfrutamos de la batería atronadora de Dani, que no paraba demostrándonos su buena pegada. Casi sin tiempo para respirar   y siendo aclamados por el publico llego “Why” otro de mis temas preferidos de los chicos de Allegro  que tengo que decir que he tenido el placer de verles en varias ocasiones, como mucho de los allí presentes ya que había varias caras conocidas y es que los madrileños tienen un público bastante fiel, seguida de “Cryng For Eternity” , la instrumental “Nocturnal Orchestra” en la que estuvo muy bien Dani a la batería y Mario al bajo para finalizar su actuación con “Beyond my Destiny”  . Buen concierto de los chicos de Allegro From My Requiem, que demostraron todo su potencial y su originalidad sobre el escenario tanto en su vestimenta ya característica de camisa negra  y corbata roja como  en las melodías y composición de los temas, aunque todavía les queda mucho camino por recoger  y algunas cosas que perfilar como la parte vocal femenina de su actuación que aunque suena  bien quizás para mi gusto no me termina de encajar. Desde aquí les deseamos mucha suerte y esperamos poder disfrutar muy pronto con ellos y con su nuevo trabajo. El setlis de Allegro From My Requiem fue: Intro Look at me Nemesis Allegro From My Requiem “From the Cradle to the Grave” 177 (Reasons to see You Smile) Why Cryng For Eternity Nocturnal Orchestra Beyond my Destiny Outro Phoenix Rising: Tras un corto periodo de tiempo en el que hacían los cambios de instrumentos y en el que aprovechábamos para refrescarnos  y disfrutar de los precios populares de la sala, salían al escenario los chicos de Phoenix Rising iniciando su actuación con las primeras notas de primer tema de su nuevo trabajo “Tenebris Revelantur”  con una puesta en escena consistente en luces rojas y azules y bastante humo, siendo muy aclamados por su publico. Con  “Agoraphobia” la mayoría de los allí presentes  cantaron  y disfrutaron  con ellos y es que estos chicos mueven a muchos seguidores y lo pudimos comprobar ya que casi la mayoría de los que estaban en la parte central de la pista se sabían las letras de las canciones.  En  “La Profecía”,  Miguel González vocalista de la banda acompaño  con su guitarra a Daniel Martínez que realizo un buen papel junto al batería  Iván Méndez y  al teclista  Jesús M. Toribio que sonaron muy bien.  Después de estos temas nuevos  pasaron a tocar "El Viejo Código" de su vieja etapa como "Quinta Enmienda" y la verdad es que el público, al igual que harían más adelante con los otros temas viejos que tocaron, parecía animarse más incluso que con nuevas canciones, muy bueno el sonido y muy buena ejecución, con unos estupendos riff de guitarra. Y llego el momento de que subieron un invitado al escenario y el elegido para la ocasión fue Alberto Scarlatta  de Aura Eterna que acompaño a Miguel a la voz en la interpretación de “Noche Eterna” destacando el solo de Iván Méndez a la batería, que daba paso a  “Rabia y Dolor” en la cual colaboro el violinista Pedro Quirico que ya participó en el disco dando  el toque folk y divertido al tema, aunque con un sonido un poco regular , continuando con “Desde el Infierno” de su primera etapa  en el que destaco la voz de Miguel y el agudo del inicio de la canción , con una letra fácil y pegadiza ,  para bajar un poco el ritmo con “El Cielo y la Tierra”, en la que Ana Victoria, la vocalista y nuevo incorporación compartió el protagonismo con Miguel. Después de la bonita balada volvieron a subir el ritmo con “Oscuro Amanecer” también de su primera etapa , en el que destaco Dani a la guitarra, seguida de “Éxodo”  ,  “Almas Errantes” y “Era de Luz”, de nuevo con Alberto Escarlata, para finalizar su actuación con “Dulce Prisión”, con el publico más que entregado y satisfecho. Desde aquí les deseamos mucha suerte a los jovencísimos chicos de Phoenix Rising en esta nueva etapa que empiezan y con este nuevo trabajo. El setlist de Phoenix Rising fue: Tenebris RevelanturAgoraphobiaLa ProfecíaEl Viejo CódigoNoche EternaDrum soloRabia y DolorDesde el InfiernoEl Cielo y La TierraOscuro AmanecerExodoAlmas ErrantesEra de LuzNe Bis In IdemMi LibertadDulce Prision Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos : gema@metaltrip.com

Fuimos el pasado 3 de Mayo 2012, bajo una copiosa lluvia que no cesaba a ver a dos bandas no heavys al uso pero sí interesantísimas, los Yankees de Arizona HOGJAW y los tambien sureños pero de Móstoles, ELECTRIC FENCE. Su actuación era en la Sala Gruta 77 de Madrid, situada en Carabanchel así que allá que fuimos. Muy buena la respuesta de la gente a ver estas dos bandas a pesar del acúmulo de conciertos que hay en la capital pero HOGJAW dejaron muy buen sabor de boca en su pasada visita así que la gente tenía ganas de ellos. Camisetas y sobre todo vinilos entre 15 y 20 EUR, muy variados además de postales, posters, etc. Electric Fence: Estaba programado a las 21:30 pero allí no abrieron hasta las 22:00 o así haciéndonos estar dando vueltas por el barrio cosa que ya no molaba nada porque no nos gusta perder el tiempo no apareciendo la primera banda hasta las 22:25 así que la cosa iba para rato, menos mal que el cabreo grande que tenía se me pasó al primer tema de ELECTRIC FENCE. Esta banda madrileña sólo tenía como medio metro para descargar su directo y lo hicieron tan bien que parecía que estaban en el Lollapalloza Festival. Son una banda madrileña de genuino Southern / Blues Rock del bueno con muchísimos toques de auténtico Rock n Roll puro, muy clásico y súper bien interpretado. Con Juanma de la Mata a la voz, con sombrero tipo Oeste y camisa sureña de cuadros rojos,  ya tienen la conexión perfecta entre la banda y el público. Provocador, sexy a veces, gracioso y divertido no paró de ofrecer un espectáculo muy acorde con el estilo que hace la banda y encima logrando que todos nos riéramos y nos lo pasáramos en grande. Una unión perfecta entre diversión y profesionalidad. Con un “Esto es Rock n Roll” – dieron paso a una lección de Rock n Roll a lo Led Zeppelin de sus primeros discos, tanto en los acordes y ritmos como por las posturas a lo Plant de Juanma. Buen sonido y mucha energía la que salía del pequeño escenario. Me encantó la combinación que hacen y la unión de la guitarra con la base rítmica, un cañón. Habían estrenado batería (Luis Maldonado) en la formación hacía un par de meses, comentando Juanma que si ahora hacía esto, qué será capaz en el futuro y es totalmente cierto. Potencia y clavando los temas, daba gusto verle. Juanma  paraba de bailar, de insinuarse terminando por mandar el sombrero y la camisa por ahí para arrodillarse y seguir interpretando uno de los temas como si adorara a su guitarrista, Hares, muy divertido. Hubo ciertos toques de bajo que me recordaban a los primeros discos de Maiden donde el sonido del Harris sonaba muy peculiar, aquí igual. Lamentablemente Juanma presentaba los temas pero me resultó muy difícil entenderle hasta “Stolen Fire”, por cierto, este comenzó con unos extraños acordes para mi gusto, siguió desarrollándose de medios tiempos a caña, de menos a más total, una delicia. En “Motorkiller”, pudieron haber subido más el sonido de la guitarra que se quedó demasiado inaudible desluciendo el resultado del tema, muy Zeppeliano y muy duro. Ya casi al final del show, Juanma presentó a la banda, muy merecidamente aplaudida (Eduardo Morales (Dudu); bajo / Luis Maldonado; batería Sergio Gabaldón García (Hares); guitarra y voz / Manuel Lorenzo Ares; guitarra y voz) para terminar con un Rock n Roll muy clásico setentero que provocó aún más bailes si cabeComo anécdota, Juanma comentó sobre la celebración de la liga del Madrid que se desarrollaba en el mismo momento de su concierto, que le resultaba extraño lo de Sergio Ramos el año pasado, a él en la vida se le había caído una copa. Un concierto que me encantó y que no me esperaba que fuera tan bueno. Recomendadísimos ELECTRIC FENCE. Hogjaw: Creo que había más gente todavía petando ya la sala con los americanos de Arizona, HOGJAW apareciendo tardísimo para un día laborable,  a las 23:30. Su estilo es puramente americano, hacen Southern Rock a lo Siglo XXI que puede que si no eres muy aficionado a este estilo, al final es un poco repetitivo pero es muy agradable de escuchar y más en directo. Con “Rolling Thunder” comienzan su gira, muy a lo Molly Hatchet. Son peculiares de ver, su vocalista Jonboat Jones es el típico americano, grandote, camisa muy yankee, gafas y un acentazo de por allí que daba gusto oirle. Se puso de supuesta coca-cola como si no hubiera mañana tomándose el desarrollo del concierto con una tranquilidad pasmosa, aquí no hay hora de cierre como en otras salas que se les nota que van apresurados por soltar el show. Lo más pintoresco, el bajista, Elvis DD, a lo indio nativoamericano, con unos tattoos de niños, águilas y demás que daban yuyu, con una larguísima rasta fue el que mejor se lo pasó, saltando al público en una ocasión, en “Gitsum”. Siguieron con un tema más Country Rock rápido, con un fuerte guitarreo aunque casi todos los temas están centrados en la voz de Jonboat. Se dedicaron a presentar su fantástico disco “Sons of the Western Skies”, siendo el set list casi todo de este álbum improvisando ampliamente en muchos temas, haciéndolos más largos sobre todo en las partes instrumentales donde la banda dio rienda suelta a su imaginación. Hubo algunos temas que cambiaron la voz de Jonboat por la de su batería, Kwall, aunque es verdad que no me gustaba tanto, la tiene más ronca o sonaba más afónico de lo normal para mi gusto, una voz muy seca y además más baja que la de Jonboat. Eso sí, como batería es brutal, muy dinámico, disfrutando y lleno de energía. El que no se movió nada y estuvo muy apático o sosísimo fue Kreg Self, guitarra solista que se mantenía en la sombra pero sus punteos fueron del agrado de todos, sonaba fantástica, muy cristalina y dulce, como de gimoteos guitarreros, muy guapos. A todos nos encantó pero soso era unrato. Antes de tocar “Gitsum”, Elvis DD – bajista advirtió que una de las cuerdas de su bajo se había roto y es que la caña que le daba era especial. Música muy vacilona, muy fácil de que te guste y de provocar tu baile aunque tambien hubo momentos tranquilos y muy bonitos como el “Look to the Skies”, del último – uno de mis temas favoritos según Jonboat. Este lo bueno que tiene es que conoce perfectamente hasta dónde puede llegar con el tipo de voz que tiene, manteniéndose en todo momento en la línea del que no llego pero lo hago bien. Tocaron durante casi dos horas (01:30’) que se pasaron rápido aunque es verdad que debido a la hora, hubo mucha gente que empezó ya a abandonar la sala antes de que se terminara definitivamente pero ya se hacía pesado porque el cansancio hace mellas y es verdad que era un poco repetitivo al final. Me gustaron mucho y si llegan a tocar antes los hubiéramos disfrutado todavía más. Muy buena banda Hogjaw, recomendados para todos, amantes de los sonidos americanos y de los otros. Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com

El próximo cierre del Excalibur Metal en Madrid, ha suscitado algunas iniciativas de solidaridad, como la que nos mandan los chicos de Steel Horse para montar un concierto de despedida. En propias palabras de la banda madrileña, "Como ya sabréis el Excalibur va a cerrar después de Mayo. Esperamos que sea solo un "Hasta Luego". Por ese motivo, el próximo jueves 24 de Mayo harán un concierto en el Excalibur Metal de Madrid con este cartel y bajo del nombre de “Excalibur is my blade”: Steel Horse Wild Ciclon La entrada será gratuita. El concierto dará comienzo a partir de las 20:30 horas. Esperemos que como dice la banda sea un hasta luego….

Vuelve a los escenarios con una fuerza bestial, una de las más carismáticas vocalistas que aparecieron en los últimos tiempos – ANNEKE VAN GIERSBERGEN, ex The Gathering y ahora en solitario desde hace un tiempo. Sola o acompañada es un placer siempre el verla. Vuelve por aquí con su “Everything is Changing Tour”. Estos son los datos: ANNEKE VAN GIERSBERGEN Frames Kill Fereli Las fechas de sus conciertos en España son: 23/05 Sala Caracol (Madrid) 24/05 Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) La venta de Entradas de Madrid será en Sun Records y en Barcelone en Pentagram. En ambios sitios en Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025. Más información de Anneke en: www.annekevangiersbergen.com Vamos a ver su video "Feel alive":

Atención que el próximo viernes, 1 de junio 2012 se va a celebrar un concierto en Lasarte con unas bandas jóvenes pero que rompen, METALMANIA acompañados de los chicos de Bergara, DARK CODE que tienen una prometedora carrera por delante. Estos son los datos: DIA: Viernes 1 junio 2012 LUGAR: Kafe Antzokia DIRECCIÓN: C/Pablo Mutiozabal 5 CIUDAD: Lasarte, Gipuzkoa,a 5 minutos de Donosti y a sólo  100m de Euskotren El horario es :  23:45  (autobús nocturno cada hora) ENTRADAS: 10€ precio único METALMANIA  es el mejor tributo que se le da en este país a Metallica y vienen presentando su directo fastuoso por primera vez en Gipuzkoa. En esta ocasión, vienen acompañados por DARK CODE, una jovencísima banda finalistas del Wacken Battle así que su calidad ya está probada. Presentarán su “Raise of Death”, primer álbum en estudio en la prometedora carrera de esta banda de Bergara que alberga una mezcla de varios estilos dentro del Metal que os encantará.

Ahora os facilitamos la información de otro concierto en Bilbao, para el jueves 24 de Mayo 2012 donde actuarán OVERLOUD presentando su primer disco en Bilbao acompañados de  ROCKSIDE. Anotad en vuestras agendas: DIA: jueves 24 Mayo 2012 LUGAR: Sala AZKENA DIRECCIÓN: Calle Ibáñez de Bilbao, 26 48001 CIUDAD: Bilbao  (Bizkaia) – Metro Abando HORARIO: 20:30 h ENTRADAS: 10 € Una estupenda ocasión para disfrutar de estas bandas tan interesantes.

Tenemos el viernes 18 de Mayo 2012, un concierto en Llodio de una banda madrileña llamada Actitud, que encima es gratis, así que no hay excusa para disfrutar de un concierto de Rock. Estos son los datos: ACTITUD + Inkubo Viernes, 18 de Mayo 2012 En la Sala DRUMGOORI (Laudioko Industrialdea -  Ikaskin Nº5 - junto al apeadero de Santa Cruz de Gardea-Llodio - Polígono Industrial Laudioko, calle Ikaskin, 5). El concierto dará comienzo a las 22:45h. El concierto es gratuito. Será la primera vez que Actitud toquen en Llodio y con precio anti crisis.

Una banda holandesa que es de lo mejorcito y de lo más elegante que hay actualmente en escena es DELAIN. Esta banda, desde que sacaron en 2009 su segundo álbum de estudio, “April Rain”, no han dejado de girar y de crecer. Ahora mismo están de actualidad por disco y por venir por aquí, esto es lo último de DELAIN. Su tercer disco, “We Are The Others”, estará en las tiendas dentro de muy pocos meses, en verano y después comenzarán una larga y seguro que exitosa gira en Otoño donde podremos comprobar como los directos de la banda han ganado en calidad y en comunicación con el público. La fama que alcanzaron con sus anteriores trabajos, creó muchas expectativas que han sido ya alcanzadas con este single adelanto llamado “Get the Devil Out of Me”. Su teclista, Martijn Westerholt (anteriormente en otra banda cañón, Within Temptation) nos confiesa que han estado tres largos años dedicados a este disco, trabajando muy duramente pero que han conseguido canciones que son una maravilla de escuchar, tanto para el CD como para directos.  El disco ha sido grabado casi en su totalidad en Stockholm, en Suecia, en los TriPod Studios de la mano de Jacob Hellner – un profesional muy serio, extricto y exigente que ha logrado sacar lo mejor de DELAIN. La banda es un referente en la escena de Metal actual y más en el Gothic y el Metal más oscuro capitaneado por Evanescence o Him, no os perdáis a DELAIN. Además, los holandeses vienen acompañados de una joven banda de Navarra, DIABULUS IN MUSICA, un placer para la vista y para los oídos. Es una de nuestras bandas más internacionales a pesar de su juventud. Es un auténtico placer ver a Zuberoa, su preciosa cantante y a los demás en directo. Su Symphonic Metal ha sido fichado por Metal Blade Records, sacando con ellos “Secrets”, con un ascenso increíble compartiendo escenario con bandas como Theater of Tragedy or Arch Enemy. Su nuevo disco, “The Wanderer” pronto verá la luz editado por Napalm Records. Fechas de la gira de DELAIN + DIABULUS IN MUSICA: DELAIN, Diabulus In Musica + invitado Viernes 12 de Octubre 2012, 19:00 hrs Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Sábado 13 de Octubre 2012 , 19:00 hrs Sala Caracol (Madrid) Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Aqui tenemos el video de Delain "April rain":

Hacíamos doblete en la tarde y nos íbamos a la FNAC de Callao para ver la presentación de “Némesis”, el nuevo trabajo de estudio de Saratoga. Una grata sorpresa fue encontrarme un gran número de personas esperando en la puerta de acceso para poder entrar a la presentación. Con algo de retraso y con la Sala llena de gente, público y medios, salieron los chicos de Saratoga, con Niko al frente y esperando la salida de Tete, que fue el último en aparecer al pequeño escenario de la Sala. Si esperar mucho, Tete, nos comentó que si íbamos a ver el concierto sentados y que todos para arriba que iban a tocar en directo y que nada de estar sentados. Empezaron su breve concierto con “Juicio final” el tema que abre “Némesis”, que sigue la línea musical de Heavy Metal de la banda, que tiene unos grandes músicos y donde Tony demuestra cada día ser uno de los mejores guitarras de este país. Para satisfacción de los que allí estábamos presentes, teníamos la suerte de poder ver a una gran banda como en el salón de nuestra casa. “Luna llena” sonó algo rara, pero encantadora, como siempre, donde Tete, que cada vez más encarna el papel de frontman, aunque aún le falta un poco más para saber dirigir a la gente a su antojo, nos presentó uno a uno a la banda, reservando mención especial, como es lógico a Niko, bajista y líder de la banda. Pero lo que íbamos a ver eran temas nuevos del “Némesis”  y después de darnos las gracias a todos por venir, Tete nos presentó “Revolución”, un tema nuevo, con un significado especial por los tiempos que estamos viviendo, que comienza muy poderoso y Heavy, con Niko haciendo un gran papel a los coros. El siguiente fue “Hasta el día más oscuro”, un medio tiempo con tintes emotivos y con mucho sentimiento. Parecía que la cosa acababa así, pero Tete con cierto graciejo, nos comentó que si queríamos uno más, “lo que diga Niko” y nos regalaron “No sufriré jamás por ti” Heavy y poderosa, que puso final al breve concierto de presentación de “Némesis”. Todo fue muy rápido y los técnicos rápidamente prepararon una mesa para las firmas de los primeros ejemplares de “Némesis”, para los más afortunados. Un acto rápido, directo y al grano donde se habló poco del nuevo trabajo y primo la música de Saratoga. Promete este “Némesis” y cuando caiga en nuestras manos os daremos nuestra opinión. Por lo que hemos escuchado, nos gustó.   Crónica: javier@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com   Este es el video de "Revolución":

Tenemos aquí el CD de una banda muy joven pero a la vez muy prometedora, DARK CODE, que nos presentan su disco “Raise of Death”, puro Death Metal Melódico que a continuación os comentamos.   Primero os diremos que la banda, DARK CODE, lleva desde 2009, son de Guipúzkoa y sus miembros son: Mikel a la batería, Elorza con la guitarra, Rodri al bajo Aitor con la guitarra y voces Aunque lo grabó Etxaniz a las voces y guitarra y Willi a la batería. Este “Raise of Death” ha sido grabado por DB Uhinak Records, producido por Aimar y Xarti que también ha masterizado este álbum. Comienza este “Raise of Death” con una intro lenta para dar paso a “Chained into the Abyss”       con guitarras penetrantes, un doble bombo que se te mete en la cabeza y una voz gutural al más puro estilo nórdico unida en algunos tramos con una limpia que queda en segundo plano. Es de destacar en este tema los cambios de ritmo y la persistencia de su base rítmica, te  va enganchando a medida que le vas prestando atención. Buen comienzo para el álbum ya que refleja la potencia de esta joven banda. A continuación un tema que a seguidores de cualquier estilo puede encantar, “Against the Wall” porque aquí se mezcla la dureza del Death, sobre todo en las voces para agregarle la melodía de las guitarras, limpias y armoniosas. El disco continúa lleno de fuerza, como en el comienzo de “Prophecy of Hell Messangers” aunque moderan un poco la velocidad para recrearse en los guitarreos y en la potente batería. La producción está muy cuidada así que todos los instrumentos pueden apreciarse sin poner mucho esfuerzo en ello. Donde creemos que Dark Code se muestra en plenitud es en los temas más rápidos como “Boodshed”, un temazo en el que ya ahí introducen toques de otros géneros como el Thrash, cambios de ritmo muy bien ideados que en temas como “Sight to Realize” hace que te creas que es son dos bandas distintas en una. Vuelven DARK CODE a las pinceladas Thrash en “Walking to Ruin” aunque muy sutiles, más en la batería con un platillo muy hiriente. Sigue este “Raise of Death” con mucho Death Metal Melódico hasta que llegamos al octavo tema, un instrumental donde apreciamos la belleza de las guitarras, una unión arriesgada entre la eléctrica y la acústica pero que les ha quedado muy elegante aunque llega a resultar un poco repetitivo en conjunto. Para terminar el álbum, otra vez vuelven a la carga con lo que yo creo que mejor saben hacer, dar caña y provocarte mover el cuello recordándome aquí a As I Lay Dying por la combinación de voces dando por finalizado un disco que estoy segura de que gustará.  La lista de temas es: Chained to the Abys Against the Wall The Prophecy of Hell Messengers Bloodshed Sight To Realice Walking to Ruin Raise of Death Pull Harder of String in your Martyr Podéis seguir a Dark Code en: www.myspace.com/darkcodemetal www.facebook.com/darkcodeofficial Twitter: @darkcode2009 Autoproducido 7,50/10   By: rocio@metaltrip.com

El Aupa Lumbreiras, este año 2012 ha cambiado de ubicación, de fechas y ha tomado el formato de Open Air en su nombre. Este año se va a celebrar en la localidad alicantina de Villena, del 13 a 14 de Julio. El cartel es muy amplio y variado, como en todos los años: Rosendo Barricada Soziedad Alkohólika Juanito Piquete Porretas Obrint Pas Tijuana No Disidencia La Gran Orquesta Republicana Silencio Absoluto Ki Sap A Palo Seko Kambotes Dakidarría Cerebros Destruidos (banda tributo a Eskorbuto) A Pelo y Tú Pan de Higo Habeas Corpus MCD Poncho K La Pegatina Betagarri Gritando en Silencio Los Chikos del Maíz Desechos La Raíz Eskorzo Trashtucada Manifa Manolo Kabezabolo Lendakaris Muertos Konsumo Respeto Narco Chicharrica Fuckop Family Extracto de Lúpulo Gatillazo Después de Todo Ingresó Cadáver Sublevados Boikot Caskarrabias Envidia Kotxina Proyecto Jipi Iratxo Banda Jachís Non Servium Kante Pinréliko Segismundo Toxicómano Arzua 25 El Último Ke Zierre Gérmenes Básico Hirurko Blokeo Mala Reputación Mal Abuso Alademoska Leize Spidikflotes Proyecto Kostradamus Sensa Yuma Las entradas para el Aupa Lumbreiras ya están a la venta al precio de 35€ (más gastos) y lo podéis comprar en www.metaltrip.com. Además, vamos a montar viajes desde Barcelona y Madrid para acudir al festival. Toda la información del festival en: www.aupalumbreiras.com Aquí tenemos a los maños Después de Todo, con su tema “Un minuto más”:

Los chicos de Angelus Apatrida anuncian su concierto en Madrid para presentar su último concierto de estudio, llamado “The Call”, que está recibiendo fabulosas críticas por todos los medios. El concierto será el sábado  27 de octubre en la Sala Rockitchen de Madrid. Han lanzado una oferta de lanzamiento, con 200 entradas al precio de 10€ únicamente disponibles en: Cuervo Store c/. Velarde, 13. Madrid Posteriormente, una vez agotada la oferta de lanzamiento, las entradas tendrán el precio de 14€ y se venderán en la Red www.ticketmaster.es. El resto de fechas del Calling Tour son: 29/06 Ourense - Derrame Rock Festival 17/08 Murcia - Leyendas del Rock Festival 29/09 Barcelona - Sala Apolo 1 30/09 Valencia - Rock City 05/10 Valladolid - Porta Caeli 19/10 Málaga - Eventual Music 20/10 Murcia - Sala Stereo 26/10 Bilbao - Kafe Antzokia 27/10 Madrid - Sala Rock Kitchen Más información de la banda en: www.angelusapatrida.com Este es el primer video de Angelus Apatrida, llamado “You Are Next”, primer single extraído de su nuevo disco “The Call”:

Aunque hace unos días nos lo habían comentado, hoy se ha confirmado el cambio de recinto del SONISPHERE SPAIN GETAFE OPEN AIR, que se traslada al AUDITORIO JOHN LENNON de GETAFE, el mismo que recibió hace tres años el festival Getafe Electric. Sus organizadores, Last Tour Intl anunció ya desde el 27 de Enero 2012, fecha en la que avanzaban el cartel de la cuarta entrega de este importantísimo festival, que estaban estudiando la posibilidad de ofrecer un recinto alternativo para evitar todas las molestias que hubieran podido tener los asistentes del festival en las ediciones anteriores (2010 y 2011) –  donde hicieron lo imposible por evitar la polvareda pero no fue suficiente. Se han puesto manos a la obra y por ello han cambiado el recinto. Han tardado meses las conversaciones con el Ayuntamiento de Getafe para ver cómo se podía acondicionar el otro recinto pero las mejoras no son viables sobre todo por la crisis que sufrimos así que han tomado la decisión de trasladar el festival al Auditorio John Lennon que albergó la edición de un festival parecido, el Getafe Electric Weekend, en 2008. Aquel memorable festival congregó a más de 100.000 personas repartidas en dos jornadas y de aquel cartel repiten en este Sonisphere 2012 algunas bandas como  The Offspring y cabeceando el cartel de nuevo los 4 de negro, Metallica. Este recinto, el Auditorio John Lennon es una explanada asfaltada al aire libre de 38.000 metros cuadrados situada junto a la Avenida John Lennon de Getafe. El suelo del nuevo espacio evitará las polvaredas que tantos problemas han dado en las dos ediciones anteriores de Sonisphere además, este año cuenta con la mejora de tener el cámping anexo al recinto con casi 45.000 metros cuadrados de espacio verde como zona de acampada con capacidad para más de 20.000 tiendas. Además han puesto más duchas y más WCs, las cabinas se incrementan en un 25% así como los baños del recinto, menos mal que luego para ir se pasa fatal. Se anunciaron 3 escenarios pero les van a dejar en dos reduciendo el número de artistas para evitar las contaminaciones acústicas que podrían generar tres escenarios en el Auditorio John Lennon con conciertos que se solapen. A pesar de este inconveniente, nos gustaría remarcar que tanto el espacio destinado al público como el campo de visión del escenario principal serán bastante mayores que en el Getafe Electric 2008, al desaparecer las dos gradas que entonces se ubicaron en los laterales del Auditorio John Lennon. El Black Circle se mantiene, evidentemente, a pesar del cambio de recinto. Al margen de los dos escenarios, también se instalará una gran carpa en la que conocidos DJs amenizarán la noche a partir del final del último concierto programado y hasta el cierre de las dos jornadas de festival. Cerca de la zona de acampada y al lado de la entrada al recinto habrá una amplia zona con más de media docena de puestos de comida y un extenso mercado con stands de ropa, discos, etc… Dentro del recinto habrá también dos grandes espacios destinados a la hostelería. Ahora muy importante:   Transporte al festival Hay varios medios de transporte público para llegar al Auditorio John Lennon. Desde el tren de cercanías (linea C3, parada Getafe Industrial, 15 minutos a pie del recinto); el bus (linea 442, parada Avenida Aragón, a 20 minutos a pie), el metro (linea 12, parada Juan de la Cierva, a 25 minutos a pie) o, en el caso del viernes, laborable, la lanzadera al Polígono Industrial (a 15 minutos a pie). No se podrá llegar en vehículos particulares ni en taxi hasta la entrada del recinto. Ahora, anotad los horarios del : SONISPHERE 2012 / Auditorio John Lennon / Getafe Viernes, 25 de mayo Apertura de puertas: 17.00h Escenario 1 17.20h SIX HOUR SUNDOWN 18.15h CORROSION OF CONFORMITY 19.20h SONATA ARCTICA 20.45h LIMP BIZKIT 22.20h THE OFFSPRING 0.10h SOUNDGARDEN 2.00h MACHINE HEAD Escenario 2 17.30h RISE TO REMAIN 18.35h SKINDRED 20.00h KOBRA & THE LOTUS 21.35h KYUSS LIVES! 23.10h PARADISE LOST 1.35h ORANGE GOBLIN Sábado, 26 de mayo 2012 Apertura de puertas: 17.00h Escenario 1 17.20h SISTER 18.20h MASTODON 19.35h WITHIN TEMPTATION 20.50h SLAYER 22.20h METALLICA 0.50h EVANESCENCE 2.10h FEAR FACTORY Escenario 2 17.35h VITA IMANA 18.50h CHILDREN OF BODOM 20.05h GHOST 21.20h ENTER SHIKARI 0.25h GOJIRA 1.50h CLUTCH Precio: Bono 2 días: 89€ + gastos Viernes 25: 55€ + gastos Sábado 26: 55€ + gastos ** Los bonos dan acceso gratuito a la zona de acampada hasta agotar aforo Las entradas están a la venta en la red www.ticketmaster.es, www.ltinews.net, www.atrapalo.com,   www.breakpoint.es. Más información del festival en: http://es.sonisphere.eu www.facebook.com/sonispherespain Twitter: @sonispherespain #sonispherespain Recordad, que en nuestra sección de Viajes tenéis toda la información de los viajes que montamos desde diferentes puntos de España. Para algunas salidas, quedan muy poquitas plazas. Los británicos Paradise Lost cerrarán los conciertos del escenario 2 el viernes. Aquí los tenemos con su tema “The last time”:

Ayer lunes, 7 de Mayo 2012, comenzaba la semana muy fuerte metaleramente hablando, ya que hubo presentaciones varias en Madrid. Una de ellas fue la de JOSÉ ANDREA, ex cantante de Mago de Öz con su nuevo proyecto Uróboros, para el que nos desplazamos a un céntrico restaurante madrileño.   La cita era a las 19:00h en el precioso restaurante Hard Rock Café de Colon enMadrid, que le queda de Hard y de Rock lo que a Caperucita Roja pero bueno. Ambientazo tremendo en la Sala donde se celebró la presentación, lleno hasta la bandera, calor sofocante y presencia de muchos medios, para ver a este nuevo proyecto del fabuloso cantante, que afronta ahora una nueva etapa profesional, hemos de decir, según trasmitió en varias ocasiones el propio José, con unas ganas y una ilusión tremenda. Apareció José Andrea, tras unos minutos de retraso agradeciendo los cariñosos aplausos, con una chaqueta de blanco, muy ilusionado porque ha puesto todo y más en este nuevo proyecto. Lo de blanco, luego comentó que era para celebrar la Liga del Madrid. José repitió varias veces, que está muy contento por el disco, por su nueva banda y por este detalle. A continuación salió su banda, Uróboros, formada por músicos españoles de primera clase como Juan Flores “Chino” a la guitarra, Pedro Díaz “Peri” al bajo, Sergio Cisneros “Kiskilla” a los teclados y Juanjo Frontela a la batería. Antes de presentarnos 6 temas de su disco, José Andrea agradeció nuestra presencia y nos presentó a su banda, comentando que tenía la ilusión de un quinceañero y que son ellos los responsables de que hubiera vuelto a tener esas ganas, esa motivación que desgraciadamente se había disipado en su etapa anterior. También nos habló de que sólo necesitaba una banda para tocar auténtico Rock n Roll del bueno que es lo que saben hacer y que no había requerimiento de medios técnicos, las ganas, una banda, carretera y manta. Sencillo y sincero se mostró en todo momento. Primer tema, “El Tren”, explicando siempre antes de cada tema lo que quiere expresar y transmitir con ellos; en esta ocasión es el Tren de la Vida que pasa y que o lo coges o luego no te quejes si pierdes la oportunidad. En las pantallas se podía leer la letra de los temas mientras que sonaba una combinación de Rock clásico con muchos detalles que recordaban a principios de Deep Purple y en algunos otros a los comienzos de Whitesnake con detallitos de Mago – una combinación perfecta. Eso sí, tenemos que darle un toquecillo ya que en lo que es la letra del tema que aparecía en la tele, había algún error mecanográfico que no queda muy bien a la vista y son detalles que deberían haber cuidado más aunque lo que realmente importa es la chicha de lo que hay musicalmente y por ejemplo, Chino se ha llevado el premio al “Mejor Guitarrista” según Carlos Pina así que ya está.   El segundo tema, “Vanidad”, más duro y con un gran toque setentero a los inicios de Deep Purple, habla de lo que sentía siendo cantante en Mago de Öz, banda afamada internacionalmente y que a la vez luego se sentía persona normal con sus obligaciones digamos terrenales, letras profundas y muy pensadas. El tercer tema, “El Mar”, es un tema digamos entrañable para ellos ya que fue compuesto cuando tenía 16 años, temá más lento pero sin perder la intensidad – letras muy sentidas cargadas de sentimientos. En el cuarto tema, ya José Andrea saca su vena o su vertiente más familiar y emotiva con un tema balada con toques Soul y Blues que emocionado dedicó a sus hijos y familia, lo más preciado del mundo. Ya llegábamos al Quinto de la tarde, tema llamado “A Cubazos”, curioso título donde refleja lo que también sentía en su anterior etapa, el según sus propias palabras, el estado militar de Mago de Öz donde había mucha presión como el que existe en todas esas bandas de alto nivel. Comentó una anécdota de que había pedido que compusieran de tal forma en el tema que hubiera un intervalo para él poder cambiarse de ropa mientras el resto daba rienda suelta a su maestría y de verdad que lo han logrado. La parte que más me gustó de todo el disco, una fuerte base rítmica muy potente todo con toques muy clásicos, muy a lo setenta con toques progresivos pero reflejando la potencia de la banda – aquí hay solo para lucimiento de todos, bajo, batería y por supuesto de guitarra – José Andrea comentó que tenía carácter neoclásico – mejor definición no se puede. Para terminar, el sexto tema “No cuentes con ellos”, con un tema de fondo totalmente actual – tema de denuncia, a saco contra los que nos han llevado a esta horrible situación en la vida y que creo, en mi modesta opinión, que es de los que escuchamos en el que más importancia han dado a la voz de José Andrea, es en el que tuvo más protagonismo.   Para terminar, José Andrea comentó que era un trabajo como ya habíamos comprobado, muy variado, que recordaba a los primeros días con Mago de Öz pero también sonaba a Deep Purple y Whitesnake (totalmente de acuerdo) donde se sentía con la libertad plena de cantar lo que le apetecía. Siguió explicando que tiene el registro perfecto y que todo lo que refleja y transmite este nuevo álbum sale directamente del corazón. Ahora puede cantar cómo le pide el cuerpo – divertido comentó – “llevo 16 años gritando” – pero ahora tiene otra etapa profesional distinta y que va a aprovechar. Para terminar, nos pusieron el vídeoclip de “El Tren”, (comentando lo bien que se lo habían pasado grabándolo a pesar de las inclemencias varias) aunque debido al directo, lo tuvieron que poner tres veces pero salimos de allí sabiéndonos el tema, pegadizo y rockero. Desde aquí le deseamos toda la suerte a José Andrea y su nuevo proyecto profesional – a por todas con José Andrea y Orouros.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: javier@metaltrip.com

Los chicos de Dünedain anuncian cambios en su Tour de la Rabia, que es  la gira de presentación que Dünedain está haciendo de su último disco de estudio "Mágica". El concierto en Valencia programado para el 12 de mayo, se aplaza hasta el 29 de junio, que lo harán en la sala Rock City. Además, el concierto en Lugo, será el próximo 23 de junio, en la sala Clavicémbalo. De esta manera, las fechas del Tour de la Rabia de Dünedain quedan así: 23/06 Club Clavicémbalo  - Lugo 29/06 Sala Rock City - Valencia 17/08 Festival Leyendas del Rock - Beniel  - Murcia Más información de Dünedain en: www.dunedain.es www.myspace.com/dunedainmetal www.facebook.com/dunedain.oficial Aquí tenemos el video del tema “Fiel a mi libertad” de los Dünedain:

La primera jornada del III Burning You! Festival, empezaba el viernes a tempranas horas de la tarde, ya que a las siete empezaba la actuación de la primera banda, lo que obligo  a escaparnos del trabajo para poder llegar al primer concierto de More Than a Thousand. Además la jornada del viernes, se completaba con la actuación de The Eyes of a Traitor, No Turning Back y los cabeceras Caliban. La Sala Arena era el marco elegido para esta tercera edición del Burning You! Festival. La entrada de público ha sido lo peor de esta primera jornada, ya que en ningún momento se ha llegado a cubrir la mitad de la capacidad de la Sala. Me causa mucha tristeza que haya gente que se juegue su dinero por montar un festival diferente y la gente no responda. Una pena y de verdad que en ese momento te acuerdas de muchas cosas y palabrerías que ves, lees o escuchas. Es un mal muy generalizado, que solo vamos a los conciertos de los grupos consagrados, que cada vez nos visitan con más frecuencia, pero no se apoya este tipo de iniciativas, que son los que mantienen viva una escena. Lo triste es que escucho muchas conversaciones, leo mucho en los medios de apoyo, unidad, pasión, bla, bla, bla, pero luego hay que demostrarlo yendo a los conciertos. ¿Qué es caro? Pues según se mire, pero si por 32€ te ves ocho bandas y pasas dos tardes metaleando, será mejor que pagar 35€ por una banda que viene a tocar cada año y que nos hace un show de 90 minutos si llega. Podemos estar hablando años de esto, pero aquí en Metaltrip seguimos apoyando iniciativas de todos los tamaños, grandes y pequeñas, y como no nos gusta ponernos medallas o sacar pecho, no vamos a hablar más, solo demostrarlo día a día, que aquí se demuestra la unidad, la pasión y el apoyo con hechos. El ponerse medallas lo dejamos para otros momentos. La organización, en el papel que tenía que tener fue correcta. Puso a disposición del público un puesto de merchandising con las camisetas de las bandas a precios razonables y sobre todo en los horarios que se cumplieron con puntualidad, si quitamos los cinco minutillos que se tomaron Caliban en tener todo organizado. More Than a Thousand: Una breve introducción y con público femenino en las primeras filas, los portugueses More Than a Thousand abrieron su concierto a toda pastilla, con lo que considero su Metalcore de corte accesible, por la línea melódica que saben imprimir a sus canciones. “Its alive” fue su primera canción, que levantó a su público, por lo que vi muy fiel. Un riff muy interesante de guitarra abre “First bite”, un tema fácil y asequible, donde se nota que tienen una base fiel de seguidores y con ganas de fiesta. No se hizo esperar mucho el primer circle pit de la tarde, con el tercer corte, “We wrote a song”, una tema incluido en su último trabajo, “Volume IV: Make Friends and Enemies”, un tema típicamente moderno y con sonido metalcore. Su cantante, Vasco Ramos, nos pidió que levantáramos los puños en alto para presentar “Feed the caskets”, un tema nuevo que sigue la línea musical de la banda, con una melodía asequible y pegadiza y con mucho breakdown . Vasco ejerció de frontman durante todo el concierto, dándolo todo, con algún problemilla con sus voces en las partes melódicas y si tuvo problemillas con su camiseta, que le subía y se paso buena parte del concierto evitando mostrar esos kilillos de más que tanto cuesta perder. Los guitarras, Filipe y Sergio, fueron de lo destacado de la noche, con un importante trabajo sobre todo en la rítmica creando una base musical muy poderosa y en la que basan mucho de su sonido los portugueses. La iluminación me parecía un tanto clara, pero el sonido lo tuvieron de su parte y favoreció su actuación. Los More Than a Thousand estaban cómodos sobre el escenario y se les notaba. “Nothing for mistakes” seguía su línea de tema rápido con melodía fácil, que tanto encantaba a las primeras filas. Como si necesitásemos algo más de nervio, vino “Make friends and enemies”, que puso más electricidad y caña. Vasco comentó que en septiembre tendrán nuevo trabajo de estudio y prometen volver a tocar. Quedaban dos temas que van camino de convertirse en clásicos de la banda como la variada “Black hearts” y su clásico por excelencia, “No bad blood”, que finalizó una actuación que se nos antojó corta y que me resultó muy entretenida y movida. El set list de More Than a Thousand fue: Its alive First bite We wrote a song Feed the caskets Nothing but mistakes Make friends and enemies Black hearts No bad blood The Eyes of a Traitor: La actuación más original, espontánea y porque no decirlo diferente, vino de los británicos The Eyes of a Traitor. Su cantante, Jack Delany, protagonizo de principio a fin la actuación de la banda. Desde su salida al escenario por detrás de sus compañeros, con la botella de agua, limón y XXX, hasta el final de su concierto donde se llevo las cubetas de Jägermeister, que cortésmente le había acercado la chica que estuvo haciendo promoción de tan sugerente brebaje, Jack fue genio y figura y atrajo todas las miradas. Su música, con un sonido Metalcore, pero con estructuras más complejas y variadas, con más toques de lucimiento personal de sus integrantes, sobre todo de su guitarrista Matthew. Desde el tema inicial, “Come to me senses”, mostraron su buen hacer y ganas de agradar, temas rápidos y potente, con movimiento sobre el escenario algo trabajado. Jack entre canciones no paró de llamar a la gente para que se acercase a las primeras filas. No dudo en bajar a las tablas a buscar personalmente a su público. Lo consiguió, salvo una chica que se le resistió a pesar de sus numerosos intentos. Matthew no dudo en arrojarse de espaldas a la gente a tocar su guitarra en el inicio de “Escape these walls”. Estos detalles gustan a la gente. Jack iba a lo suyo, ajeno a la banda, en plan mesias dando agua a la gente, poniendo el micro para que cantaran las primeras filas, un figura. Riffs de guitarra más crudos, temas más largos y complejos como “The birth”, “Echoes”, donde Jack se fue del escenario y le dejó el micro a un miembro de la organización para que cantará, que luego se subió a hombros al guitarra, para hacer el solo en las tablas junto a la gente. Vamos, que ellos mismos se lo pasaron en grande. Cerraron su concierto con “Under siege”, un tema algo raro, con un juego de voces difícil. Su sonido era más complejo, variado, porque no decirlo algo difícil para una primera escucha, pero a mí me gusta ver también sobre el escenario, que vive lo que hace y así me lo enseñaron los británicos, por eso me encantaron. El set list que hicieron fue: Come to my senses Escape these walls The birth Echoes Talk of the town Under siege No Turning Back: A juzgar por la reacción del público, era la banda más esperada, ya que desencadenó los mayores y más violentos pogos de la tarde. Con un amplio bagaje a sus espaldas tuvieron una salida muy poderosa y potente, con un pogo gigantesco. Hardcore en estado puro, mucha intensidad y mucha violencia tanto en el escenario como en las tablas. Temas rápidos y directos, entre los que me pareció entender “Same Sad Song”, ya que aparte de no vocalizar mucho su cantante, sufrieron los holandeses el peor sonido de la tarde, siendo por momentos malo. No faltaron los momentos para pogos gigantes, que al menos animaron la tarde. No me gustaron los largos parones que iban haciendo entre canciones, que restaban algo de ritmo a su actuación. No falto el tono más reivindicativo que tiene la banda. En su música conjugan un hardcore con influencias más punk y por momento más Thrash, con partes con más melodía. La cosa iba un poco más violenta, con pasos de capoeira incluidos de algunos que toman la pista como si fuera el patio de su casa. “Take the world” que presentaron como una canción positiva, reivindico el hardcore como estilo musical. La banda sabe mezclar las partes más rápidas, con partes mas lentas y melódicas. A parte de prepararnos para la actuación de Caliban y darnos las gracias por apoyarles, nos prometieron volver con el nuevo trabajo. Una breve parada en este caso y rápidamente se dispusieron a hacer un bis, que anunciaron que era un tema nuevo.  Un tema muy en su línea Hardcore, con riffs de guitarra muy intensos y crudo. Actuación muy intensa y violenta. Me resultó una banda muy visceral, pero con un show una tanto mejorable en cuanto a su continuidad. Caliban: Quedaba el final para la banda más consagrada y con más trayectoria. No creo que se llegase a las 200 personas en ese momento en la Sala, una entrada algo pobre para los esfuerzos realizados. Los alemanes, toda una referencia en el mundo del Metalcore, empezaron a salir al escenario al ritmo de la intro que tienen preparada para sus conciertos. Problemas en el micro de Andreas Dörner, deslucieron el primer corte, donde el bajista Marco Schaller pone de una manera destacada las voces más crudas. Un tema para abrir un tanto complejo de su nuevo trabajo llamado “Dein R3.Ich”, pero que poco importo a los que allí estábamos. Pero no se hizo esperar mucho la caña, con “It’s our burden to bleed”, incluido en “The Undying Darkness” empezó más violenta la cosa, con un bonito circle pit, siempre agradabe de vivir. Llegaba el turno para material de su nuevo trabajo, como “We are the many”, mucho más accesible a todos los oídos. Andreas ejerció de jefe de la cuadrilla y nos dirigió a montar un wall of death , dicho y hecho, que terminó en un pogo gigante. Los riffs de guitarra brutales se sucedían con partes más melódica, con mucho de juego entre las voces más crudas, con las límpias. El sonido no era lo nítido que debiera ser. Con una parte inicial grabada, “Davy Jones” era otro de los temas nuevos que Caliban nos presentaba, con partes más melódicas y mucho Breakdown. Se sucedieron temas más clásicos de la banda, como”Life is to short” con circle pit incluido y con el sonido de bajo y batería algo altos, “24 Years“absolutamente frenético y “Sonne“algo más lento pero persuasivo. Se notaba la gente un poco cansada y fría con la actuación de Caliban. Andreas nos invitó a cantar otro de los temas nuevos, con llamas de fondo en la pantalla de la sala, “Memorial”.   No espero mucho Andreas para despedirse y presentarnos los dos últimos temas que iban a hacer, “Bogeyman” absolutamente matador y destroza cuellos y “Nothing is forever”, donde invitó a subirse al público para lanzarse. Me gustaron Caliban, pero a una banda de su trayectoria hay que pedirles algo más de intensidad y emoción a la hora de tocar, ya que les noté algo frios durante su concierto. Un correcto cierre de la primera jornada del III Burning You! Festival, con unos Caliban muy profesionales y efectivos, que hicieron una actuación rápida y contundente, pero sin grandes virguerías. El set list de Caliban fue: Dein R3.ich It’s our burden to bleed We are the many Love song I will never let you down Davy Jones Life is to short 24 Years Sonne Memorial Bogeyman Nothing is forever Hay más fotos de esta primera jornada del Burning You Festival subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com

El Leyendas del Rock 2012 una vez cerró su cartel para la edición de este año, aunque ha tenido una modificación en el orden diario, comienza a vender las entradas de taco, de las que gusta tener en la colección. El Leyendas del Rock 2012 se va a celebrar los próximos días 17 y 18 de Agosto en las instalaciones del Colegio Público Río Segura de Beniel (Murcia). La VII edición del Leyendas del Rock tiene el siguiente cartel: Viernes 17 de Agosto (Jornada de bienvenida – Gratuita) Medina Azahara Rosa Negra La Leñera Noctem Vhäldemar Hybris Steel Horse Oker Iron What? Sábado 18 de Agosto: Warcry Stratovarius Obus Eluveitie Banzai Saratoga 037 Leo Lujuria Angelus Apatrida Saurom Centinela Azrael Sphinx Vita Imana Iron Curtain Las entradas se venden al precio de 30€ (más gastos) anticipadas, para costar 35€ en taquilla. Las entradas se podrán adquirir a través de nuestra Web www.metaltrip.com.   Además, tenemos Viajes Organizados montados para salir desde Barcelona o Madrid. En nuestra sección de Viajes puedes consultar la información. Más información del Leyendas del Rock Festival en: www.leyendasdelrockfestival.com Un tema de los Medina Azahara, llamado “Abre la puerta”, que cerraran la jornada el viernes:

Otra visita de Ensiferum a nuestros escenarios, esta vez encabezando su propia Gira, para el mes de septiembre de 2012, dentro de su Gira europea. Actualmente están finalizando en los estudios Petrax-studio de Finlandia, su próximo lanzamiento de estudio, que vendrán a presentar en Septiembre.  Junto a los Ensiferum vendrán los Profane Omen y Metsatöll. Las fechas confirmadas son: 26/09 Sala Razzmatazz 2 – Barcelona 27/09 Sala Caracol - Madrid 28/09 Sala Totem - Villava, Pamplona Las entradas estarán a la venta en la Red www.ticketmaster.es y en: Barcelona: Revolver, Pentagram Madrid: Sun Records Pamplona: Cervecería The Indian, El Infiernito Guitar Shop, Viajes Divertis, Tatuajes Tai y Rockefor Bar (Pamplona), Bar Sibemol (Barañain). Toda la información de las bandas, la puedes ver en: www.ensiferum.com www.myspace.com/profaneomen www.myspace.com/metsatoll Aquí tenemos un video, del que hasta ahora es su último lanzamiento, “From afar”: