Legado de una Tragedia y el creativo horror cósmico en «Lovecraft»

18/01/2025 1 Comments

1 año atrás

Una nueva ópera rock que viene a consolidar este género como algo impactante en este tiempo en lengua española. Este nuevo trabajo, simplemente titulado «Legado De Una Tragedia: Lovecraft» comenzó en 2024 siguiendo la senda de varias óperas rock cuya filosofía consiste en reunir a un grupo de grandes músicos de la escena del metal, y del rock español, en torno a una historia que nos transporta a un oscuro y enigmático universo donde los monstruos, y los miedos más profundos, cobran vida a través de esta obra conceptual. Bajo la dirección de este proyecto nos encontramos al visionario Joaquín Padilla, conocido vocalista, compositor, productor, y miembro fundador de IGUANA TANGO, que vuelve, tras la exitosa trilogía basada en Edgar Allan Poe, a hacer una obra que combina sus dos grandes pasiones: el teatro y la música metal sinfónica. Dando como resultado una obra musical de terror llena del mejor heavy metal, llevando al oyente en cada canción recrear en imágenes cada momento de la historia que pretende contar. «Legado de una Tragedia: Lovecraft» no es solo una experiencia auditiva, sino también es una narrativa fascinante. Cada canción está basada en los relatos más icónicos, canciones que funcionan como un viaje que va desde lo inquietante, hasta lo absolutamente aterrador, introduciendo al oyente en la mente del enigmático escritor.

Grabado en los Estudios Espartanos, de Madrid, y mezclado en The Mixtery, el álbum demuestra el crecimiento de Legado de una Tragedia hacia un sonido más oscuro y pesado. Un sonido a cargo de grandes músicos como José Rojo, Fran Soler, José Pineda y Carlos Expósito, junto a ellos invitados como Pablo García (Warcry), Javier Nula (Opera Magna), Robert Rodrigo, o Pedro J. Monge (Vhäldemar), que convierte a cada canción en un torbellino de energía. Como en toda buena ópera rock, grandes voces del heavy metal español como José Pardial, Andy Martínez, Miguel Ángel Franco, Pablo Solano, Elizabeth Amoedo, o Diva Satánica, dan vida a grandes letras. Pero este disco no estaría completo sin el gran trabajo de orquestación a cargo de su creador Joaquín Padilla, construyendo todos los paisajes que envuelven a cada tema. A toda esta parte musical, quiero destacar la parte visual del disco, en cuya portada, diseñada por Gustavo Suazes, podemos ver bien representados los horrores que acechaban la mente de H. P. Lovecraft, capturando a la perfección el concepto de su obra. Pero una vez descritos los aspectos más técnicos, pongámonos cómodos, y preparémonos para analizar esta obra.

Lo primero que llama la atención es su obertura sinfónica con «En la Noche de los Tiempos”. Una introducción en clave instrumental donde sonidos de viento y un coro de voces da la bienvenida al oyente hacia un ambiente de paisajes fantasmagóricos. Buen preludio para el siguiente tema «En las Montañas de la Locura», una perfecta narración teatral, donde la voz de José Pardial hace de narrador en la canción. La música que acompaña a la canción aporta brutalidad sonora, en perfecta armonía para describir, y transportar al oyente, al corazón de la gélida Antártida para mostrarnos los horrores más ocultos. Y una vez allí, hacer «La Llamada de Cthulhu». En este tema nos encontramos ante un himno de tono épico y dinámico que captura el misterio y la locura de R’lyeh. Con un ritmo frenético, y múltiples voces durante toda su canción cuenta la historia desde distintas perspectivas. Voces que en momentos evocan al propio monstruo, donde sonidos de violines añaden un aura de misterio, contrastando con los de guitarra aportando un tono de tensión a la canción.

Sin abandonar los cuentos de terror, llegamos al corte número cuatro, y el relato de «Herbert West: Reanimador». Un tema de tono frenético, que bien refleja la obsesión y el caos por el misterio de la inmortalidad. Una batería que suena con fuerza, junto a las guitarras sonando con energía, son las encargadas de imaginar un ambiente claustrofóbico. Sus cambios de ritmo repentinos bien representan la calma antes de la tormenta, creando el ambiente perfecto a una letra que se siente directa y visceral, al narrar el horror de jugar a ser Dios. En este camino de oscuridad, escuchamos el siguiente tema «La Sombra sobre Innsmouth», cuya letra refleja ese descenso a lo más profundo. De ritmos muy pesados, el sonido de las guitarras, junto a coros de voces, crean un efecto hipnótico como si desde sus cuerdas estuvieran repitiendo ese mantra, o conjuro, que te arrastra hasta las mismas puertas de lo desconocido. Llegado al ecuador del disco, la misma obra hace una pausa, nos encontramos el tema «A Pesar de Ti». Una canción de ritmo más lento, una suave melodía de piano acompaña a la voz de Víctor Mateo, en una interpretación emotiva para representar los sentimientos de lucha interna tan característicos de los personajes. El tema quizá puede oírse como un respiro, un momento de vuelta a la realidad, antes de los temas más oscuros. Un recordatorio de la fragilidad humana frente al horror cósmico.

Como en todas las obras líricas, pasada una primera parte de introducción, siempre hay una segunda parte de desenlace y es la que da la acción. Y aquí llegamos al corte siete del disco «El Morador de las Tinieblas». Aquí la música se encarga de situar al oyente ante la presencia del miedo. Destacando en la canción el toque perfecto que da la guitarra de Pablo García, en armonía con las voces de Miguel Ángel Franco, Pablo Solano y Alfonso Arroniz, a la escena. Aquí las escenas, junto con la música, suceden rápido. El ritmo de las siguientes canciones es frenético, y pronto llegaríamos a ver «El Monstruo en el Umbral». Este tema la canción juega con la alternancia de voces, algunas funcionan como susurros que guardan secretos, y otras, guturales, es la personificación de la misma posesión sobrenatural. La música, con un tinte más oscuro y pesado, ayuda a construir tensión, convirtiéndose en un elemento fundamental para la acción. Sonidos pesados y oscuros también podemos seguir escuchando en la siguiente canción «El Horror de Dunwich». Riffs de guitarra que te aplastan, una batería que suena contundente, y en contraste un baile de voces de diferentes tonalidades, narra a la perfección el caos que genera en el relato. En ese viaje hacia el horror, llegamos al penúltimo tema, «Dagon», y quizá el desenlace. El toque de orquesta con que lo inicia es la antesala perfecta a representar la locura que es estar en frente del monstruo, bien interpretado por la voz gutural de Diva Satánica, convirtiéndose en la principal protagonista de la canción, infundiendo el terror por completo.

A modo de epílogo, cierra el disco, el tema «Desde el más Allá». Con un comienzo que poco a poco crece gradualmente en intensidad, ofreciendo a la canción el tono épico que la letra requiere para dar el mensaje de advertencia sobre los peligros que atañe el conocimiento y el desafío, de enfrentarse a lo desconocido. En definitiva, «Legado de una Tragedia: Lovecraft» es una obra maestra que rinde homenaje a la literatura de H. P. Lovecraft, fusionando de manera impecable la potencia del metal sinfónico con una narrativa inquietante y envolvente. Cada canción es una puerta abierta a los terrores más profundos, logrando sumergir al oyente en un universo sombrío y fascinante, donde la música y la historia se entrelazan en un viaje sonoro único. La producción meticulosa, la fuerza de las interpretaciones vocales y la riqueza instrumental hacen de este álbum una experiencia inmersiva que, sin duda, se convertirá en un referente dentro de las óperas rock en español, dejando una huella indeleble en el panorama musical contemporáneo.

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