Leverage y los sutiles cambios creativos de «Gravity»

Leverage regresa con “Gravity” para este 2025, un disco que parece arrancado de un portal temporal, evocando la grandeza del hard rock de los 70 y 80, con riffs robustos, y con el espíritu de esos vinilos de bandas como Rainbow. Este álbum es una máquina del tiempo que te lanza a una era donde los amplificadores rugían y las canciones cantaban historias llenas de épica. Pero empecemos por el principio para entender más en profundidad el sentido de este disco. Leverage es una banda que allá por 2002 se fundó en Finlandia, y que es conocida por combinar elementos melódicos, sinfónicos y progresivos, su sonido se caracteriza por no encajar en solo un género, ya que fusiona el power metal, el hard rock melódico con toques del rock progresivo, por lo que se podría decir que huyen de las etiquetas, creando una propia, en lo que ellos denominan como “heavy rock”. Seis discos a la largo de su carrera es más que suficiente carta de presentación, a pesar de los duros golpes que han sufrido como banda, como en 2022 con el fallecimiento de Kimmo Blom, su vocalista. Sin embargo, Tuomas Heikkinen, miembro fundador y principal compositor, decidió seguir adelante reclutando al vocalista Paolo Ribaldini (ex Delain, ex Skiltron) y a la violinista Lotta-Maria Heiskanen para revitalizar el sonido del grupo. Con nueva formación en 2025 es cuando deciden el lanzamiento de su sexto álbum, “Gravity”, un disco que representa un regreso a sus raíces melódicas, incorporando elementos más contemporáneos para dar un enfoque más fresco.

Abre el disco el tema “Shooting Star” que irrumpe con una intro brillante, casi acercándose al rock progresivo, que desafía las expectativas, antes de desatar una tormenta de ritmos atronadores. Paolo Ribaldini, con la voz parece lleva el timón al mando de la canción, evocando sonidos de los míticos Rainbow. Los solos de Tuomas Heikkinen, virtuosos y melódicos, recuerdan a los de Ritchie Blackmore. Continuamos la próxima escucha en este viaje al pasado con “Tales of the Night”. Aquí, Leverage abraza su alma sinfónica, con los teclados de Marko Niskala pintando una melodía de sonidos progresivos, creando una fantasía sonora. Ribaldini se entrega a cada verso con pasión haciendo cómplice al oyente de la melodía que está escuchando. Cambiamos de ritmo, y como el traqueteo de una locomotora, suena los primeros  acordes de “Hellbound Train”. La sección rítmica, con los tambores de Valtteri Revonkorpi y el bajo de Sami Norrbacka, golpea con fuerza marcando el compás, mientras los riffs de Heikkinen son la vías de acero por donde transcurre. Esta canción es puro heavy metal, y aunque  pueda sonar a grandes clásicos, Leverage le infunde una frescura moderna y actualizada, un equilibrio moderado entre épocas.

A continuación el violín de Lotta-Maria Heiskanen es la que nos abre la ventana a “Moon of Madness”. Sonido de violín que será el eje principal desde donde se enganche cada instrumento, incluyendo la voz de Ribaldini. Se podría decir que es uno de los temas donde su sonido es más épico, pero sin perder ese toque a progresivo. En “Eliza”, batería y  violín son los que  tejen un manto sinfónico, que acompaña a la voz de Ribaldini, que aprovecha para desplegar todo su virtuosismo vocal, con una gran variedad de matices, explotando en un estribillo que suena a un canto desesperado. La furia regresa con “All Seeing Eye”, y también volvemos a escuchar acordes a clásicos del heavy metal. Su ritmo es  implacable, con los solos de Heikkinen cortando el aire como relámpagos, y el sonido del violín haciendo la contrarréplica. Es un tema que no me hubiera importado que fuera solo instrumental, aquí tenemos una de esas canciones en las que solo quieres escuchar la música y déjate envolver por su sonido , aunque la voz, en un segundo plano, aporta también velocidad y ritmo. Con “King Ghidorah” no abandonamos la velocidad. Aquí Leverage en su faceta más feroz, desata una tempestad de riffs aplastantes y un ritmo que ruge con furia. Todo ello para contar la leyenda del titán Kaiju, aquí la banda fusiona la  imaginería fantástica con una agresividad que sacude los cimientos, creando un monstruo sonoro que, aunque abrumador, logra llegar a los corazones más melódicos.

Cierra el disco el tema “Gravity”. Una canción que a pesar de que comienza como un susurro, poco a poco su sonido va progresando en una sinfonía de melodías, construyendo un paisaje, que se torna idílico. Musicalmente tiene cierto toques orquestales que complementa muy bien con todos los instrumentos, la voz, suena cálida, sin perder fuerza, convirtiéndose en la herramienta para unir todos esos elementos musicales y dibujar dicho paisaje. Es un tema que une los hilos del álbum en un tapiz de triunfo y reflexión, una expresión clara del renacimiento de la banda. “Gravity” es el testimonio más ambicioso de Leverage, un disco que rinde pleitesía al legado del heavy metal mientras se forja uno propio. La llegada de Paolo Ribaldini y Lotta-Maria Heiskanen ha insuflado nueva vida a la banda, enriqueciendo su fusión de metal sinfónico, hard rock melódico y destellos del rock progresivo. Es un disco que a los aficionados al género le pueden recordar a grupos como Rainbow y Deep Purple. Pero este álbum, también es un tesoro, por una cuidada producción sonora, y si, puede que también con un cierto aire de nostalgia, pero con una visión renovada. Su narrativa mítica, el virtuosismo en su sonido, y un corazón que late con pasión, hacen de “Gravity” un disco con una fuerza cósmica que te arrastra a su órbita y te invita a soñar con lo infinito.

TrackList

1. Shooting Star
2. Tales of the Night
3. Hellbound Train
4. Moon of Madness
5. Eliza
6. All Seeing Eye
7. Gravity

Review: geles@metaltrip.com