Hacía tiempo que tenía marcada esta fecha en el calendario, pues tras muchos años, Lizzy Borden iba a pisar la capital de España. Fui a la sala con ilusión y deseando que hubiera una entrada muy buena, no obstante, se había cambiado de We Rock a Caracol, y eso hacía que mis pensamientos hacia esa masiva afluencia fueran positivos.
Lizzy Borden – Sala Caracol
Sin embargo, tras entrar en la sala justo cuando la banda telonera daba sus primeros acordes, el panorama que me encontré fue bastante desolador. No se llegaba al centenar de personas, y en mi fuero interno me cabreé por la ignorancia de la gente, pues el precio no era caro, dieciocho euros (dos minis en la shoko y en muchos otros sitios) para la primera vez de este grupo en Madrid. Lizzy Borden es, pese a quien pese, una leyenda, y para ser la primera vez que pisaba Madrid, la respuesta debió ser mucho más significativa. Aunque por otro lado, me estaba engañando a mi mismo, pues cuando ves que hay mucha publicidad de un concierto los días previos al mismo, eso solo puede significar que hay poco interés.
Sexplosion:
En cualquier caso, a las ocho y media en punto, los madrileños Sexplosion salieron con timidez a un escenario muy desnudo y con apenas iluminación, seguramente fue la vez en la que me encontré menos luces en la sala Caracol. Viendo el caso de la sala Shoko, a lo mejor es que se está convirtiendo en una costumbre, muy mala, todo hay que decirlo.
Sexplosion
Sexplosion son un cuarteto madrileño formados hace cinco años cuyo estilo se puede definir como hard rock sleaze, con un disco en el mercado, Powerfull as its name, del 2011, y a punto de sacar su segunda entrega.
La verdad es que no tuvieron su mejor noche, les vi en exceso nerviosos y no supieron conectar con el escaso público que había en la sala, además, tuvieron serios problemas de sonido que fueron una losa. Anunciaron que para el segundo tema, «Go down to…» se presentaría un vídeo la semana que viene y después tocaron tres temas seguidos sin presentación alguna. Bajo mi punto de vista, quizá deberían haberse vendido un poquito mejor interaccionando con la gente, pero ellos decidieron seguir por otro camino que no fue acertado.
Tras «Justified agresion», se paró el concierto varios minutos por los problemas de sonido que iban teniendo, aún así, al volver, el sonido seguía descompensado y la falta de sal en el grupo era bastante evidente. El único que salvaba era el bajista Fernando Ajejas, el cual si que lo estaba dando todo, en cambio, Guillermo Starless que debería llevar todo el peso del concierto, estaba bastante apagado. Juan Capilla a la batería cumplió y Alex Moya a la guitarra trataba de sobrevivir.
Sexplosion
En «Just fight» apareció la única parafernalia del grupo con algo de humo en el lado derecho, pero fue solo un amago, pues rápido desapareció. Este tema en concreto tuvo el honor de ser presentado, la única de la noche. Sexplosion suelen incluir versiones en sus conciertos, y en este caso, le tocó el turno a «You could be mine» de Guns N’Roses, que ciertamente fue una versión, pues el sonido se terminó de descompesar del todo, subiéndose en exceso, sobre todo el bajo, la intro del tema fue irreconocible y el cantante parecía no llegar a la última parte de las estrofas.
Tras la versión, tocaron un tema más, «Afire» y se despidieron dándonos las buenas noches y las gracias por haber venido tras poco más de media hora de show que tuvo que ser recortado seguramente que por los problemas de sonido. Espero que este concierto solo haya sido una china en el camino, y que para próximas actuaciones, puedan demostrar que realmente pueden dar un buen concierto.
Setlist:
- Bitch house
- Go down to…
- She is ready to click
- Don’t tell me
- Justified agression
- Just fight
- Price of ecstasy
- You could be mine
- Afire
Lizzy Borden:
El haber entrado justo en el comienzo de Sexplosion, me impidió echarle un vistazo al puesto de merchandising, aunque la verdad es que había poco que ver. Aproveché el tiempo entre grupo y grupo y lo cierto es que el puesto en si era bastante triste, de hecho, Sexplosion tenía más cosas que el cabeza de cartel Lizzy Borden, el cual apenas había traído tres modelos de camisetas, mientras que los madrileños, llevaban camiseta, parche y cd. Me pareció muy decepcionante en general, y más para una gira de treinta aniversario.
Lizzy Borden
En fin. El caso es que tras una espera bastante larga, casi cuarenta y cinco minutos, las luces se apagaron para las aproximadamente doscientas personas que habían terminado por llegar a la sala. Puede que esté siendo bastante generoso en mi cálculo.
Pontevedra, San Javier, La Coruña, Bilbao, Zaragoza e incluso Palencia, ya habían tenido la oportunidad de disfrutar ver a Lizzy Borden en concierto en diferentes giras. Y con todo el respeto del mundo para estas localidades, suena extraño que aún no se hubiera pasado por las dos ciudades más importantes de este país. Al menos en esta gira, Madrid sí que tuvo el honor, mas Barcelona se volvió a quedar con las ganas.
Lizzy Borden
A las diez menos cuarto, y con la intro previa de la película Piratas del Caribe, por fin se abría el telón, el cual nos mostró un escenario sin telón alguno, pero con dos pantallas, que no de vídeo, una a cada lado de la batería con el logo del grupo. El primero que hizo acto de presencia, fue el batería Joey Scott, luego el guitarra Ira Black, después el propio Lizzy Borden y por último el bajista Marten Andersson.
Sin más dilación, arrancaron con «Master of disguise». Lizzy salió a escena con el cuerpo lleno de vendas ensangrentadas, un abrigo negro cerrado y una máscara que le hacía parecer tener tres caras cosidas. Y es que el atrezzo en este hombre es algo de lo más característico. Me dio la impresión de que recortó el tema, o puede ser que a mi se me pasara excesivamente rápido.
Lizzy Borden
Vuelta de Lizzy a la cortina donde guardaba su atrezzo y volvió presentando «Notorious» mientras empuñaba un bate de béisbol, de hecho, este fue uno de los dos temas que presentó durante el show. Para Roll over and play dead, el bate desapareció de sus manos y el abrigo de su cuerpo, añadiéndose ahora una máscara de telaraña. Los asistentes estábamos encantados y de veras lo pasábamos en grande. Además, los tres músicos que acompañan a Lizzy Borden, estaban más que metidos en su quehacer bordando cada nota. Las luces, para el cabeza de cartel no tuvieron nada que ver con las que se les dejó a Sexplosion, de hecho estuvieron bastante bien, aunque sobró bastante humo, que duró más de las consabidas tres primeras canciones.
«Rod of Iron» significó otro cambio de máscara y el acompañamiento de una calavera en sus manos para esa vuelta al ochenta y cinco. «Eyes of a stranger» fue de las pocas en las que Lizzy no cogió nada de vestuario, a excepción de su propio maquillaje y traje de vendas. Mini descanso de la banda para un corto solo de bajo que fue aderezado con las notas de la canción de Pipi Calzaslargas para enlazar después con «Tomorrow never comes», ya perteneciente a su obra más “reciente” de hace ya siete años. Ya le vale… Para esta ocasión, Lizzy se puso capa roja con pectorales de armadura que parecía diseñada por Bruce Dickinson por los agujeros que llevaba. No debía ser muy cómodo, pues a mitad de tema, se deshizo de ella.
Lizzy Borden
Con lo bien que lo estábamos pasando todos, no entendí que tocaran la versión de «Rainbow Long Live Rock and Roll», que si, que estará muy bien, pero no deja de ser una versión dentro de un concierto de un grupo que tiene tantos y tantos temas para tocar.
Máscara fantasma de la ópera levantada para poder cantar fue lo elegido para uno de sus temas más aclamados de su ya lejano último disco, «Under your skin». Y tras ésta, preguntando si queríamos sangre, presentó «There will be blood tonight». Aquí, con una máscara de esqueleto y ayudando por un pipa, apareció durante la interpretación de la canción con un mini lleno de supuesta sangre (a la postre sirope de fresa o algo parecido), con la que embadurnó las mejillas de todo aquel que quisiera ser “bautizado” por el propio Lizzy Borden. Como gracia está muy bien, pero más de uno se arrepintió al final del concierto de haberse acercado. Ya se sabe, la euforia del momento y esas cosas…
De nuevo escenario vacío para dejar a Ira Black con su solo de guitarra y seguir después con «Me against the World», en la que Lizzy se vistió con una túnica y una nueva máscara. «American metal», cubierto con una bandera americana aderezada con dos españolas, puso el punto final antes de los bises. Pocos minutos pasaban de la hora de actuación, y eso tenía mala pinta por la duración del concierto.
Vuelta al escenario para tocar un solo de bajo que precedió a «Red rum» con un Lizzy ataviado con chaqueta negra. Una vez acabó esa joya, me temí lo peor, y tras preguntar si queríamos una más, y tras contestar evidentemente que sí, se despidió con una máscara de diablo y con «Born to be wild», a la postre también la segunda versión de la noche.
Lizzy Borden
Habían pasado una hora y cuarto y la sensación que me quedó fue bastante agridulce. Primero por el poco cuidado tema del merchandising, y segundo por el listado de los temas, pues de los diecisiete que aparecen, si se quitan las versiones y los solos, te quedas con once canciones, y eso, la verdad, es más que poco. Y más aún si estás dentro de una gira de treinta aniversario. Lo que Lizzy y su banda hizo en el escenario estuvo genial mientras estuvo en él, pero con la cantidad de temas que tiene, ¿no me digas que no puede tocar un mínimo de hora y media aparte solos y versiones?
Al menos me quité la espinita de haberle visto en sala, pues ya tuve la ocasión de disfrutar de él en un Wacken, que ciertamente no es lo mismo por mucho Wacken que sea. Espero que la próxima vez no tarde treinta años en volver y el concierto sea mucho más largo.
Setlist:
Intro (Piratas del caribe – b.s.o.).
- Master of Disguise
- Notorious
- Roll over and play dead
- Rod of iron
- Eyes of a stranger
- Bass solo
- Tomorrow never comes
- Long live rock and roll
- Under you skin
- There will be blood tonight
- Guitar solo
- German march
- Me against the world
- American Metal
Bises:
- Drum solo
- Red rum
- Born to be wild
Crónica y fotos: Fernando Leal Vielsa
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