¡Cómo pasa el tiempo! Parece que fue ayer cuando vi aparecer, en el escenario, a un elenco de artistas cuyo humilde decorado del Leyendas del Rock dieron un concierto potente, lleno de fantasía heroica y que me hizo entender que lo que conozco de música todavía está en expansión. El universo del rock, el metal y los diferentes géneros que los unen hacer ver que todo lo que se, es poco, pero por encima de eso, el disfrute y goce por descubrir, es mucho. Wind Rose ha vuelto con su último disco, «Trollslayer», a un power metal de fantasía con toques celtas y un estilo cercano a la ópera con un canto en graves y coros que no se te escapa de la cabeza una vez que empieza a sonar la primera nota. Y la vedad es que el disco completo está muy bien, pero me esperaba alguna canción más. «Trollslayer» cuenta con un total de nueves canciones, aunque en el fondo son ocho. «Of Ice and Blood» es el tema más corto del disco, con ausencia de canto, pero aun así la composición te hace recordar, de forma onírica, esos mundos de fantasía que ya hemos visto en juegos como Warcraft, o el lore escrito por el gran Tolkien. Unos dos minutos de tema de presentación y el más tranquilo, donde nos sentimos en una zona de confort, de placer, de espera por la batalla que aguarda al guerrero. Y es que casi se puede fundir con el segundo tema del disco. «Dance of the Axes» dando como resultado un tema de más de siete de minutos y no habría pasado nada. Pero está claro que «Dance of the Axes» ya te mete en un ritmo intenso de la senda del guerrero. De la llamada de la lucha sin miedo, de enfrentar a la oscuridad y de hacer la hermandad con los demás guerreros con la danza de las hachas. Un estribillo que te hace cantarlo a pleno pulmón, con un buen coro del resto de artistas de la banda que dan una fuerza enorme. Sobre todo, hay que señalar la batería en estos momentos con su doble pedal que sube la épica del momento. Para ser la primera canción con líricas, ¡es una bomba!
Windrose, dentro del lore de fantasía heroica donde humanos, elfos y otras razas conviven, toman el rol de los enanos. Seres rudos, fiesteros, y es que da igual si es antes o después de una batalla. Siempre es momento para un festín. «The Great Feast Undergroud» es un río de alcohol, de comida, de bebida, y de juntar a tus compañeros en la mesa. Un tema más desenfadado, con un tempo alto pero que te hará apetecerte algo de bebida mientras lees estas líneas. Al ser un tema más festivo se nota más la influencia celta en el tema. «Rock and Stone»; tal como he comentado antes, los enanos son seres fornidos, seres que viven en la montaña, creando minas; sobre todo son seres que terminan teniendo valores. ¡No hay que dejar a nadie atrás! Lucha contra la piedra, lucha contra todo, ¡siempre juntos! El tempo es algo más lento, pero la repetición del estribillo se te queda en la boca con un tarareo constante. Pese a que Francesco Cavalieri, el cantante, tiene una presencia en el grupo imponente al ser la voz principal, son sus compañeros al unísono los que se llevan la atención. Es con «To Be a Dwarf» donde entendemos lo que es un enano. Un ser que se forja su hogar picando piedra, moldeando el acero, bailando los martillos, y haciendo cantar a las forjas. Son seres que sobre todo, van a respetar a sus prójimos, ya sean vivos, o muertos. Y mientras tanto tenemos un temazo que es un pacto de honor. De forma de vida y que cualquiera podría firmar. Una canción que va de menos a más, sin subir el tono más de lo necesario con los coros dando el peso al juramento donde corresponde en la obra. Y es que ese estribillo, ¡es el alma del tema!
Con el sexto tema «Home of the Twilight» donde siento que este disco tiene un doble almas. Se nota que algo ha cambiado y el camino del guerrero ya terminó; hay que volver a casa. No sabes si eres el ganador, o el perdedor, pero te reúnes con los supervivientes en el retorno. Tal vez, el último camino que emprendas sea hacia el hogar del crepúsculo. Un tema bastante acelerado y solemne, donde la pausa para la parte instrumental da un peso enorme a la parte final de la canción. ¡Hay que decirlo claro! Claudio Falconcini a la guitarra, Federico Meranda con el teclado, Cristiano Bertocchi, con el bajo y Federico Gatti con el teclado hacen un trabajo magnífico en todas las canciones. Este tramo, donde todos los instrumentos suenan en armonía, da el alma a la canción. El tema homónimo del disco es el camino del guerrero del enano para enfrentarse a muchos enemigos. En este caso, a los trolls. «Trollslayer» es un canto de guerra intenso con una fuerte entrada del teclado, guitarra y batería para avisar de la batalla que se avecina. Unos gritos guturales que anuncian el ataque del guerrero en la batalla donde caer con honor. No obstante, un enano no es nada sin su equipo. Son seres tozudos, rudos, intensos guerreros, pero para salir a la batalla, hace falta forjar las armas, los escudos, las armaduras y cascos que te llevarán de nuevo a tu hogar. Para ello, se necesita una forja. «Legacy of the Forge» se puede sentir en las venas. Escuchas el golpe del martillo, sientes el calor de la llama eterna que moldea las espadas. Un tema muy solemne donde las frases se alargan en el canto y los unísonos mientras la batería suena cual arsenal golpeando el yunque. El artesano creando una obra para que el guerrero pueda volver a casa. Un estribillo que se repite bastante y es la esencia del armero. ¡Golpear un acero una y otra vez!
Sin darnos cuenta, llega el final, con más de siete minutos, «No More Sorrow». Tal vez, el tema más triste de la canción. Con un aura solemne donde el contraste de voces cantantes es muy importante. Por un lado, tenemos al guerrero que acepta que es su última batalla, donde su cuerpo ya no podrá avanzar. El viaje ha terminado y no habrá más lucha ni hermandad. Un canto más grave, frente a Claudio Falconcini (quien creo que es el acompañante de voz), que aporta un grito más agudo. Donde se demuestra el dolor y la lucha contra la aceptación de que no vas a salir adelante, pero tu alma grita por ello. Un final con un teclado que te abraza y te hace sentir las lágrimas de soledad. Donde poco a poco ya no habrá dolor. Sin duda, un disco breve, pero me resulta extraño el cómo el ritmo y estilo cambia desde la quinta a la sexta canción. Por así decirlo, se siente como dos obras diferentes, aun así, es el mismo alma. Muy disfrutable, y espero volver a ver a Wind Rose en concierto. Sentir cómo el público forja esa hermandad al cantar las letras, y que sí, los enanos serán seres pequeños. ¡Dan mucha, mucha guerra! ¡Alza tu martillo y forja tu destino!
TrackList
- Of Ice and Blood
- Dance of the Axes
- The Great Feast Underground
- Rock and Stone
- To Be a Dwarf
- Home of the Twilight
- Trollslayer
- Legacy of the Forge
- No More Sorrow
Review: mon@metaltrip.com
Sin comentarios