16/05/2014
Casi sin darnos cuenta, habíamos superado el Ecuador del MORC aunque el frenético ritmo no dejaba mucho tiempo para pensar en ello. Os podéis imaginar la sensación de abrir la ventana del camarote y además de ver solazo reflejado en un inmenso y calmo océano, comprobar como nuestro MSC Divina ha atracado frente a una pequeña isla poblada de vegetación por el centro, rodeada de una playa de fina, finísima arena blanca.
Ante semejante panorama, y tras comprobar como el programa del día nos dejaba margen hasta las 16,30, decidimos conquistar Half Moon Cay (Cayo Media Luna) que es el nombre real de la anhelada y promocionada a partes iguales, Monster Island (nombre que la organización dio a este paradisíaco cayo del archipiélago de las Bahamas).
Esta vez no fue el maldito solape sino la gran oferta lúdico turística, lo que nos obligaba a sacrificar el Meet & Greet con Cinderella y Red Dragon Cartel, para dar buena cuenta de las transparentes aguas caribeñas. Un pequeño barco de dos pisos nos sacó de las tripas del crucero para dejarnos en el pequeño muelle que hace las veces de entrada al cayo. Fuimos directos a la playa a conquistar dos hamacas. La vista, impresionante la sensación, de absoluto placer.
Al frente, la estampa del imponente MSC Divina, sus 333m de longitud. Bajo nuestros pies, la arena más blanca, fina y limpia que he visto nunca, bañada por un mar incoloro, transparente, que dejaba atisbar pececillos blancos, también pulcros como el líquido elemento que las rodea. Sobre nuestras cabezas, un sol espectacular, que dejaba caer su fuerza a través de una brisa de aire puro.
Y finalmente detrás, como colofón a esta irrepetible escena, el bar. Un curioso barco pirata engalanado con banderas del Monsters of Rock Cruise, que no solo albergaba en sus entrañas la misma variada oferta de bebidas que a bordo, sino que tronaba por un perfecto equipo de sonido himno tras himno. Led Zepellin, Deep Purple, Rainbow, Bon Jovi, Poison, Motley Crue, o Whitesnake entre otros, completaban un decorado perfecto, que por si faltaba algo, nos llevó al éxtasis al darnos cuenta que era lunes por la mañana. Sin duda, vemos complicado igualar esta mañana de lunes.
Durante las horas que estuvimos en la playa, debimos estar con una sonrisa de oreja a oreja en todo momento. Como era normal a bordo, en la playa disfrutamos de la compañía de los músicos que tampoco quisieron perder la ocasión de disfrutar de esta magnífica playa caribeña.
Coincidimos con John “Jack Sparrow” Corabi (increíble como pueden transformar su look algunas personas), quien se muestra como un tío agradable, y que disfruta charlando con los fans, y con Taime Downe de Faster Pussycat (con su inseparable cóctel) entre otros, mientras aguardamos para los shows acústicos que estaban programados en la entrada del bar, de London Quireboys y Great White.
Comimos, dimos un poco el cante con nuestra bandera nacional, ilustramos a algunos norteamericanos en la procedencia de la bicolor, mientras disfrutábamos de una playa repleta de roqueros, sol, buena música y algún que otro curioso evento como el vuelo en helicóptero sobre la orilla de Joel Hoekstra (Danger Danger), quien acabó lanzándose al agua para ser vitoreado y rodeado de tres veteranas hard roqueras que se hacían llamar las Seattle Sirens.
Ya pasadas las 15h, y tras escuchar algunos temas de los Quireboys, en un tranquilo pero curioso concierto, decidimos retornar al crucero pues queríamos ver a Winger, quien nos esperaba para descargar su buen rock melódico en el Phantom Theater. De camino al muelle nos encontramos con Courtney Cox (The Iron Maidens, Femme Fatale) y como si el azar quisiera completar la pareja de geniales diosas de las seis cuerdas, apenas minutos después, en el barco que nos transportaba de vuelta hacia el crucero, coincidimos nuevamente con Nita Strauss (The Iron Maidens, Femme Fatale), con quien charlamos sobre las ganas que teníamos todos de ver el inminente show de Winger, así como del show que cerraría la ristra de conciertos de este tercer día del MORC2014, el de The Iron Maidens, su banda principal.
WINGER
Winger, magnifica banda liderada por el bajista y vocalista que le da nombre, Kip Winger y el guitarrista que comparte empleo con Whitesnake, Reb Beach (que púa mas chula gastaba el amigo Reb), hacían su aparición puntuales a las 16:30 flanqueados por Jon Roth a la segunda guitarra, y el clásico Rod Morgenstein a las baquetas. Tras no haberlos podido ver el primer día, teníamos muchas expectativas en este concierto, parte de su gira 25 Aniversario.
De nuevo en el marco del Panteón Theater, ilustrado con el logo de Winger para la ocasión, pudimos constatar como Kip y sus huestes, con tres cuartos de la formación clásica sobre las tablas están en plena forma. Sin duda, un concierto a la altura de las expectativas en el que no faltó ninguno de sus grandes clásicos. Aprovecharon también la actuación para promocionar algún tema de su próxima publicación (Better Days Comin), que como suele ser normal, no caló en el respetable que ocupaba algo más de la mitad del aforo nuestro admirado teatro.
El set list de los neoyorkinos, recortado para ésta su segunda descarga del MORC2014 que estaba limitada a 1h, tuvo varios momentos álgidos, entre los que destacamos Easy Come Easy Go, Miles Away, Can't Get Enuff, Seventeen y Madalaine: repóker de clásicos para arrancar un tercer día de festival que se presentaba emocionante.
A veces, no apreciamos lo que tenemos hasta que dejamos de tenerlo (como bien dice el clásico de Cinderella Dont Know What You got Till It’s Gone). Pues bien, es merecedor de comentar el hecho de que, durante los trece temas que conformaron la descarga de Winger, el sonido fue nuevamente impecable, como nos acostumbró durante todo el MORC la excelente organización y producción que lo gestionaba.
Ah, se me olvidaba, adivinad quien disfrutó del concierto tanto o más que nosotros, a apenas 6 metros de donde nos encontrábamos. Sí, habéis acertado: nuestras inseparables Nita y Courtney, a las que ya saludábamos como viejos conocidos.
KIX
Teníamos apenas 15 minutos para subir corriendo a ver el recital de Kix, una de las clásicas bandas de los ochenta que nunca antes habíamos tenido la oportunidad de ver en directo.
17:45, un tiempo espectacular y una brisa caribeña que soplaba agradable en cubierta, eran los aderezos perfectos para lo que iba a ser una de las grandes sorpresas del MORC2014.
Nuestro hogar flotante arrancó motores, para dejar la paradisíaca Half Moon Cay y poner rumbo al norte atravesando el archipiélago de las Bahamas, al tiempo que la banda de Maryland hacia sonar los primeros acordes de Can’t Stop The Show, un canto a lo que todos desearíamos apenas 75 minutos mas tarde, que nunca acabara el concierto.
El escenario, ya flanqueado por dos telones gigantes con el logo del MORC2015 (lo que hace el marketing), se quedó pequeño para este monstruo de las tablas. Me refiero a Steve Whiteman que se bastó y sobró el solito para ganarse a la audiencia desde el primer instante, con una demostración de fuerza, energía, carisma y liderazgo, que hace difícil prestar atención al resto de la banda. Si tuviera que buscar una definición para frontman, dos palabras nos vienen a la mente: Steve Whiteman.
Es increíble el vigor y pasión que pone este hombre en su trabajo. Cuando no está dejándose la piel con agudos imposibles o corriendo de un lado a otro del escenario, está hablando con el público, como si de un monólogo de humor se tratara, repleto de chistes, bromas, etc...
Imaginemos la escena: unas mil personas en la cubierta de un crucero de lujo, que tras haber pasado una mañana en una playa superlativa rodeada de sus ídolos, asisten a un espectáculo que combina humor y rock n roll a partes iguales. El buen rollo inundaba la cubierta del MSC Divina en esta soleada y caribeña tarde de lunes.
Mas de treinta años contemplan a estos músicos que arrancaron con clásicos como Can't Stop the Show, No Ring Around Rosie o The Itch (esta última de su álbum debut de 1981); auténticos trallazos. Lie Like a Rug, Love Me With Your Top Down y Girl Money precedieron a la archifamosa balada de su trabajo de 1988 Blow My Fuse, Don't Close Your Eyes. La calidad del tema junto a la entrega y garra vocal que imprime Steve fueron sencillamente impactantes.
Los pelos de punta bajaban de nuevo a su estado natural, para pasado el ecuador del show, contemplar el buen equipo que forma la formación de Kix en 2014. SE ve que la banda respira fraternidad y compañerismo. Sabedores del gran carisma de su frontman, el resto de la banda se limita a engrandecer el espectáculo. Los co-fundadores y guitarristas Ronnie "10/10" Younkins y Brian "Damage" Forsythe se turnaban a la rítmica y solista con una sincronización envidiable, mientras la base rítmica, Jimmy "Chocolate" Chalfant a la batería y Mark Schenker al bajo marcaban el ritmo perfectamente.
Puro nervio sobre el escenario, saltando, girándose, hablando, cambiándose de camiseta, gafas, corriendo sin parar. Kix, personificado en su líder indiscutible, nos estaban regalando un espectáculo inolvidable. Cuando los temas no sonaban enlazados, Steve no daba respiro continuando su incesante dialogo con el público, entre tema y tema, extrayendo con facilidad carcajadas que en algún caso llegaron a lágrimas. Este hombre bien podía ganarse la vida como monologuista. Rock & Roll Overdose, Cold Blood, Blow My Fuse Midnite Dynamite y Yeah, Yeah, Yeah completaron la docena de temas con los que nos obsequio esta sobresaliente banda. Si tenéis la oportunidad de verla en directo, no lo dudéis ni lo más mínimo. Como diría aquel, “satisfaction guaranteed”
Adivinad a quien estaba dedicado el cóctel del día. Habéis acertado: Kix “Cold Shower” era la oferta del día en las infinitas barras que incluía el crucero.
CORABI & HANNON ACOUSTIC
Si alguien me hubiera dicho en otro tiempo que iba a sacrificar un concierto de Loudness, le hubiera tildado de loco, pero tras haberlos visto el día anterior, y tener por delante un repoker tan bueno como el que formaba el set que habíamos decidido ver del tirón (Firehouse+Quiet Riot+Autograph+Doro+ The Iron Maidens), nos pasamos por el buffet para reponer fuerzas. Nos esperaba una noche muy intensa.
Tras una temprana cena a horario americano a eso de las 19,30h (lo que nos esperaba hasta la noche era non stop y había que optimizar el tiempo), y aun asimilando el sacrificado doblete con los nipones Loudness, el programa nos dejó algo más de 20 minutos para ver una curiosa puesta en escena. En el lujoso Atrium, con los dos ascensores exteriores de fondo, donde normalmente tenían lugar las redas de prensa, se encontraban a las siete de la tarde Frank Hannon (Tesla) y John Corabi (Motley Crue, Ratt, solo).
En sendos taburetes y con dos acústicas, pudimos ver el lado más íntimo de estos dos grandes roqueros. Escuchamos algunos temas con aire country para despedirnos con una estremecedora versión de Misunderstood, aquella genial canción que firmara el amigo Corabi allá por 1994, durante su corta etapa en Motley Crue junto a Nikki Sixx y los suyos. La letra de esta canción -que habla sobre las vidas de varias personas que luchan contra el hecho de que sus vidas pasan de largo-, es integra de John Corabi, lo cual se notó en el sentimiento con el que fue interpretada para los escasas doscientas personas que abarrotaban el Atrium, escaleras, y barandillas incluidas.
La anécdota la protagonizó Jeff Keith, vocalista de Tesla que saludó y soltó dos bromas para desaparecer inmediatamente, escoltado por los dos gorilas que por un pasillo lateral
Nos disponíamos a subir a cubierta de nuevo para ver a Firehouse, cuando, nos cruzamos con Kip Winger, quien se encontraba disfrutando del acústico de Corabi & Hoon, y a quien cumplimentamos convenientemente por el gran concierto que nos habían ofrecido hacía escasamente tres horas. Nos agradeció los parabienes y nos dio las gracias por apoyarles.
FIREHOUSE
Ya sin el memorable sol caribeño, un viento propio de alta mar azotaba los telones del escenario que iba a servir de marco para el show de Firehouse en la cubierta del piso 14.
Los de Carolina del Norte, se suman a la lista de bandas que casi mantiene su formación original, pese al paso de los años, y digo casi, puesto que el 75% de los miembros fundadores, que registraran en 1990 el magnifico y homónimo redondo, siguen demostrando su pasión por su trabajo 25 años después. C. J. Snare a la voz, Bill Leverty a la guitarra y coros y Michael Foster comandan la formación que se completa con Allen McKenzie al bajo.
Cuando un cerebro apasionado por el hard rock procesa la palabra Firehouse, solo hay dos posibles resultados: el temazo de Kiss de donde esta banda tomó su nombre o la propia formación que nos ocupa, liderada por CJ Snare y Bill Leverty, y archifamosa por sus power ballads, con las que alcanzaron su pico de fama allá por la transición de las décadas de los 80 y 90.
No por ello pensemos que son un grupo tranquilo sobre las tablas, al contrario. Demostraron sobre la cubierta de esta fresca noche de primavera que en directo son capaces de calentar el más frío público
Los chicos de Charlotte, consiguieron elevar la temperatura ambiente y que el público disfrutara -e incluso olvidara - el notable viento y frío, que el océano atlántico nos ofrecía. ¿Hemos mencionado que hacía frioJ?
Adjuntamos el set completo para ilustrar lo que fueron 60 intensos minutos de puro hard rock americano con mayúsculas. Once temas dieron forma a un show compacto, muy entretenido que fue del agrado del respetable que colapsaba los aledaños del escenario de cubierta.
Shake & Tumble
All She Wrote
You're Too Bad
Rock On The Radio
When I Look Into Your Eyes
Hold Your Fire
Don't Walk Away
Overnight Sensation
Love Of A Lifetime
Reach For The Sky
Don't Treat Me Bad
A destacar la fuerza de All she wrote, Reach for the sky y la balada When I look into your eyes, que siempre nos recordará a ese amor de juventud que se fue o no pudo ser.
QUIET RIOT
Nada más acabar Firehouse, bajamos disparados al Pantheon a ver a Quiet Riot clásicos donde los haya.
En esta ocasión el líder de la banda es el mas alejado del público, físicamente que no emocionalmente. Un gran Frankie Vanalli, en plena forma, comandaba la legendaria formación con un demoledor ritmo y garra al más puro estilo John Bonham.
En el lugar del malogrado Kevin Dubrow nos encontramos en esta ocasión a Jizzy Pearl (ex Love/hate, Ratt, L.A Guns) un vocalista que, en nuestra humilde opinión, no hace justifica a la calidad de la banda. Quiet Riot fuera uno de los puntales que contribuyeron al auge del metal allá por 1983 cuando la MTV aun no se había quitado los pañales. La estética cobraba suma importancia, la televisión era el medio de masas, el resto os lo podéis imaginar.
Carlos Cavazo, Rudy Sarzo y los mencionados Dubrow y Vanalli componían la formación que dio a luz el fantástico álbum Metal Health, que incluía la recordad versión de Slade de Cum on Feel The Noize, que les catapultara a lo más alto de las listas.
Dejando la nostalgia aparte, y centrándonos en la descarga que QR ofrecieron en el MORC2014 un set de 11 temas contundentes, rápidos, veloces, que literalmente nos volaron la cabeza.
Entraron fuertes con Run For Cover y la cachonda Slick Black Cadillac, para sorprendernos con un momento especial, que no habíamos visto con anterioridad. Frankie Vanalli bajó de su stand de batería, cogió un micro y con una calidez envidiable, pidió un minuto de silencio para su amigo y ex compañero Kevin Dubrow, quien textualmente, “siempre estará con él”. Momentazo ver el teatro de pie, en un respetuoso silencio sepulcral, en mitad de una descarga.
Pasamos de cero a cien con la mítica Mama Weer All Crazee Now de Slade que inmediatamente puso al teatro en movimiento. Continuaron con Sign of the Times, Love's a Bitch, Condition Critical y Thunderbird, con potencia y seriedad, pero sabiendo que dejaban lo mejor para el final. Cuatro auténticos temazos que no necesitan presentación alguna, coronaban un gran concierto de Quiet Riot, o la revuelta tranquila, nombre que siempre me ha parecido, sencillamente ¡genial!
Imaginad que 15 minutos vivimos en el teatro al son de The Wild and the Young, Let's Get Crazy, Cum on Feel the Noize y Metal Health, absolutamente impresionante, como demostró la gran ovación del publico presente en el Pantheon.
Es curioso que a este grupo se les recuerde por dos excelentes versiones de aquellos pioneros británicos del rock potente llamados Slade, pero no por ello hay que quitarles mérito, pues tienen grandes composiciones en su currículo. Si aun no forman parte de la banda sonora de vuestras vidas, ¿a qué estáis esperando?
Os dejamos el set list completo.
Run for Cover
Slick Black Cadillac
Mama Weer All Crazee Now (Slade cover)
Sign of the Times
Love's a Bitch
Condition Critical
Thunderbird
The Wild and the Young
Let's Get Crazy
Cum on Feel the Noize (Slade cover)
Metal Health (Bang Your Head)
AUTOGRAPH
Quince minutos teníamos para trasladarnos al Black & White Lounge para ver nuestro siguiente objetivo del apretado programa. Otra de las bandas que nunca hubiéramos imaginado ver en directo en estos tiempos: Autograph.
Al atravesar el Atrium unos acordes conocidos nos llamaron la atención. Era Ted Poley en acústico, a quien no pudimos ver ni por la mañana (por estar en la playa) ni por la noche, por coincidir con Quiet Riot. Sonaban los acordes finales de Naughty Naughty de su banda madre, Danger Danger, para dar paso a una divertida versión del RNR all nite de Kiss. No pudimos evitar pararnos a escuchar el tema desde una de las balconadas superiores.
El rock no paraba ni un minuto y pese a llevar consumidas grandes dosis, seguíamos ávidos de buena música.
Siempre nos gustó Autograph, quizá no suficientemente valorada en su época, ofrecían en sus albores, un hair metal clásico, de manual, quizá un tanto edulcorado por la particular voz de su otrora líder, Steve Plunkett, pero que era muy interesante, como demuestra el hecho de que abrieran para Van Halen, sin siquiera tener contrato con ninguna discográfica.
Autograph se han reunido recientemente, a finales de 2013, con tres de los miembros originales, el as de las seis cuerdas, Steve Lynch, el batería Keni Richards y el bajista Randy Rand (un tío majo donde los haya, como pudimos comprobar charlando con él al final de la noche). Para reemplazar la icónica posición de Plunkett, Steve y Randy reclutaron a Simon Daniels, quien cumple su misión correctamente, con un timbre vocal muy similar al fundador y ex líder de la banda.
Autograph es recordada por sus videos estilo “L.A 80’s glam” como nos gusta denominarlos. Send her to me, Loud and Clear o Blondes in Black Cars son tres videos que no debéis dejar de ver si os gustan los videos cachondos, estéticamente bizarros, cargados de cuero y laca, al mas puro estilo Motley Crue o Twisted sister.
El show en sí podemos calificarlo de notable. Si bien la banda le echó bemoles al asunto, nuevamente insistimos que el Black & White Lounge no era apto para shows. Pequeño, con el techo a un palmo de nuestras cabezas, un escenario limitadísimo donde los artistas apenas se pueden mover, etc, etc. Todo ello desluce significativamente el show, aunque solventamos ese inconveniente con un par de cervezas y mucha ilusión por escuchar en directo a una de las bandas que pueblan la banda sonora de nuestras vidas.
Dance al night y Loud and Clear son temas que levantan cualquier deficiencia en el espectáculo. Steve Lynch, Simon Daniels y Randy Rands comandaban la formación, apoyados por un batería desconocido para el gran público, pero con un estilo muy peculiar, sobrio pero efectivo.
Blondes in black cars y su ritmo pegadizo, nos trasladó mental y directamente a un nocturno Sunset Boulevard californiano, que todos tenemos en mente, por esos míticos vídeos cuyo máximo exponente sea quizás el Girls Girls Girls de Motley Crue.
Destacamos igualmente Send Her to Me, clásico entre clásicos, que hizo las delicias del publico que bailaba al ritmo de su pegadizo estribillo.
En la misma línea, de estribillos pegadizos y temática de chicas y RNR, subieron la temperatura del pequeño escenario My Girlfriend's Boyfriend Isn't Me y She Never Looked That Good for Me.
Para rematar la jugada, That’s the staff de su homónimo álbum de 1985 y, cómo no, su gran éxito Turn up the radio, omnipresente tema de las FMs americanas en su época que posteriormente lideró bandas sonoras de películas, series (Miami Vice) e incluso un video juego (Grand Theft Auto).
Set list
Deep End
Dance All Night
Loud and Clear
Blondes in Black Cars
When the Sun Goes Down
All I'm Gonna Take
Send Her to Me
Cloud 10
My Girlfriend's Boyfriend Isn't Me
She Never Looked That Good for Me
Crazy World
That's the Stuff
Turn Up the Radio
DORO
Nuevamente a la carrera teníamos 15 escasos minutos para afrontar el 7 concierto sin descanso del día. Saciamos nuestra sed en la barra y nos dirigimos al teatro, pues teníamos mucho interés en ver como se comportaba Doro, europea, en territorio americano, aunque para ser precisos, en esos momentos nos encontrábamos en algún lugar del mar caribe, ¡en aguas internacionales!
En el stand de fotos del crucero nos encontramos Frankie Vanalli, batería de Quiet Riot. Nos hicimos la foto de rigor y tras departir un rato sobre el trallazo de concierto que habíamos tenido la oportunidad de disfrutar, y comentarnos lo mucho que hecha de menos a Kevin Dubrow, como amigo y casi un hermano que era para él, descubrimos que habla un perfecto castellano pues el amigo Frankie es de ascendientes hispanos. Nos deseamos suerte y nos disculpamos pues nos esperaba la rubia alemana. La familia del rock es muy grande y como comentábamos al comienzo de este relato, casi ningún miembro se quiso perder la cita.
Hora y cuarto tenían los germanos para demostrar que están en plena forma. Liderados por la conocida como reina del metal, y con tres cuartas partes del teatro deseosos de disfrutar, arrancaron potentes con los clásicos I Rule The Ruins y Burning The Witches, ganándose a los presentes desde el minuto uno.
Sin sorpresas en el set, se sucedían, como nos tiene acostumbrados en las numerosas veces que la hemos visto en territorio nacional español, tanto clásicos de Warlock como de su etapa en solitario. Destacamos la balada Für Immer (por siempre), que por mucho que la hayamos oído, nos sigue poniendo los pelos de punta.
La verdad que es de alabar la fuerza, energía y buen rollo que transmite la teutona, que a sus prácticamente 50 primaveras, se ve como disfruta con su trabajo, de una manera totalmente apasionada e intensa, que logra transmitir a su público fiel década tras década.
Curioso ver como un artista europeo es considerado como una estrella en USA. Ese complejo de inferioridad que solemos tener frente a todo lo que viene de la gran potencia norteamericana, queda en entre dicho cuando compruebas como el publico aprecia y ensalza hasta lo más alto, el hecho de tener frente a así un producto “de importación”, que nada tiene que envidiar al nacional.
Tras el solo de batería, disfrutamos de dos versiones clásicas ya en el repertorio de Doro, de Dio y Judas Priest, Egypt y Breaking the law que no hicieron sino, confirmar la ya a esas alturas del show, perfecta comunión entre los cinco músicos que llenaban con su presencia y energía el escenario, y el público del Pantheon Theater.
Los bises, no hace falta decirlo, el archiconocido All We Are. ¿Pensáis que no nos sorprendió? Pues lo hizo, la pequeña pero guerrera alemana, ni corta ni perezosa, no contenta con pasearse por toda la primera fila chocando las manos y casi abrazando al personal, como queriéndonos dar las gracias por brindarle su apoyo, bajó del escenario y literalmente se dio un paseo andando por el patio de butacas, cediendo el micro a los emocionados fans, que coreaban con ella, con mejor o peor acierto tonal, la clásica frase “All we are, all we are, we are, we are all, all we need”
Al acabar, ovación intensa y sostenida del público que se rindió a los pies de la calidad musical, interpretativa, que enérgica y apasionadamente ofrecieron los germanos
Tuvimos ocasión de charlar unos minutos con el bajista de la banda, quien se interesó por el concierto, si no s había gustado, etc. Le recordamos (que tenían una cita en España próximamente- Nota, tocan en Madrid el 24 de Mayo próximo) que, os prometo, no recordaba. Fue la nota de humor, que prueba la intensa vida en al carretera de una banda cuando está de gira por el planeta.
Set list de Doro
I Rule The Ruins
Burning The Witches
Fight for Rock (Warlock cover)
Raise Your Fist in the Air Metal Racer (Warlock cover)
True as Steel (Warlock cover)
Für Immer (Warlock cover)
Earthshaker Rock (Warlock cover)
Drum Solo
Egypt (The Chains Are On) (Dio cover)
Breaking the Law (Judas Priest cover)
All We Are (Warlock cover)
East Meets West (Warlock cover)
THE IRON MAIDENS
01:30horas. El cuerpo empezaba a acusar la maratón tras un tercer intenso pero gratificante tercer día de festival. Playa caribeña y 7 magníficos conciertos, charlas con artistas, etc. Ratos inolvidables, ¡ojalá fueran así todos los lunes!
Pero aun nos quedaba la guinda del pastel. Ya con Faster Pussycat acabando decidimos repetir y cerrar el cartel repitiendo con The Iron Maidens. Al igual que le primer día no lo vimos completo; ya llevaban algo mas de 20 minutos cuando aterrizamos en el Black & White Lounge, mismo escenario donde las habíamos visto 48h antes, y 24h a Nita, Cortney y Linda con las Femme Fatale
Al igual que el Sábado, el B&W estaba hasta arriba pues ya no quedaba otra alternativa en directo a esas horas.
El show, compacto, directo, volvió a mostrarlas a esta femenina banda que tanto nos gusta, con una energía tremenda. En particular, se aprecia como la pareja de hachas, Nita & Courtney, son puro nervio, afilando sus mástiles a la par, deleitándonos con ese torrente de riffs clásicos de la doncella. Nos quedamos con ganas de verlas en un escenario más amplio, donde seguro que estas guerreras del directo lo dan todo. ¡Punto pendiente para la próxima!
El set no ofreció variaciones frente al del primer día, y nosotros nos quedamos con ración doble de Maiden en estado puro, aderezado por cinco chicas, cosa que se agradece en un ámbito musical dominado por el género masculino
Invaders (Iron Maiden cover)
Die With Your Boots On (Iron Maiden cover)
Wasted Years (Iron Maiden cover)
Infinite Dreams (Iron Maiden cover)
The Evil That Men Do (Iron Maiden cover)
Transylvania (Iron Maiden cover)
The Trooper (Iron Maiden cover)
Only the Good Die Young (Iron Maiden cover)
The Number of the Beast (Iron Maiden cover)
Phantom of the Opera (Iron Maiden cover)
22 Acacia Avenue (Iron Maiden cover)
Fear of the Dark (Iron Maiden cover)
Hallowed Be Thy Name (Iron Maiden cover)
14 Iron Maiden (Iron Maiden cover)
Nuevamente al acabar, pudimos charlar un rato con ellas, y compartir zumos de cebada, hacernos algunas fotos. Además de grandes músicos, apasionados por el rock, damos fe de su calidad humana, buen trato y afabilidad. Parecía que nos conocíamos de toda la vida.
Para cerrar el día, subimos a la piscina de cubierta y compartimos más cervezas con Steve Lynch, Simon Daniels y Randy Rand de Autograph, así como con Jizzy Pearl
Sin duda, estamos en condiciones de afirmar que el lunes 31 de Marzo de 2014, fue el mejor lunes de nuestras vidas. Complicado superarlo.
Paradójicamente fue el día que descartamos conciertos como los de Ted Poley, Loudness, Tuff, LA Guns, Dangerous Toys, Richie Kotzen y Faster Pussycat. Definitivamente, la oferta, en cantidad y calidad, superó ampliamente las capacidades humanas, en el espacio y tiempo de este magnifico e inolvidable día en aguas caribeñas.
Crónica y fotos: Carmelo Pérez y Luis Rodriguez Jaraba
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