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La banda británica Vallenfyre ha publicado la portada de “Splinters” que verá la luz el próximo 12 de mayo vía Century Media.   Seguiremos atentos a futuras publicaciones de la banda. Os recordamos que Vallenfyre se compone de: Greg Mackintosh (PARADISE LOST) - Vocal, Guitarra Hamish Glencross (MY DYING BRIDE) - Guitarra Scoot (DOOM, EXTINCTION OF MANKIND) - Bajista Adrian Erlandsson (AT THE GATES, PARADISE LOST, THE HAUNTED) – Baterista Toda la información en: www.facebook.com/Vallenfyre?ref=ts&fref=ts

Los polacos Vader han completado su nuevo disco de estudio “Tibi Et Igni” (se traduce como “For You And Fire”). Que verá la luz el próximo 30 de mayo vía Nuclear Blast. Estaremos atentos a futuras publicaciones de la banda. Toda la información en: www.facebook.com/vader?fref=ts

Los fineses Amberian Dawn han firmado con la prestigiosa Napalm Records (Delain, Arkona, Manegarm, entre otros)… Para la publicación de “Magic Forest” en el mes de junio.   Este será su tracklist: 01. Cherish My Memory  02. Dance Of Life  03. Magic Forest 04. Agonizing Night  05. Warning 06. Son Of Rainbow  07. I'm Still Here 08. Memorial 09. Endless Silence  10. Green-Eyed Toda la información en: www.facebook.com/amberiandawn?fref=ts

En el Vagos Open Air tiene cabida todo tipo de metal, como ya se ha visto en otras ediciones. Heavy, Thrash, Speed, Death, Black… Desde sus primeras ediciones el Vagos ha conseguido reunir una verdadera romería de seguidores que, que año tras año, se dirigen a la pequeña localidad de Vagos, en el distrito de Aveiro, para disfrutar del metal más variado durante un fin de semana al año. En esta ocasión las fechas son 8 y 9 de Agosto y ya hace tiempo que están calentado motores y confirmando bandas. A los ya anunciados Kreator, Opeth, Annihilator, Epica, Soilwork y Angelus Apátrida, se añaden ahora los thrashers suecos The Haunted y los progsters británicos Sylosis, que son garantía de actuaciones explosivas. Los maderienses Requiem Laus y los portugueses Kandia engrosaran el contingente nacional en el que se incluyen también Murk y Gates of Hell. Recordad que ya están las entradas a la venta, a 32€ el pase de día y a 52€ el de dos días y que Metaltrip tiene viaje organizado para llevaros a este evento. Más información:  www.vagosopenair.eu Ahora os dejamos con un vídeo de The Haunted:

La leyenda del Thrash Hirax vuelve a Europa, tras la cancelación del último tour que iba a realizar. Con la firma con SPV y la salida de su nuevo disco, vuelven al viejo continente para realizar ese esperado tour. Y por supuesto, tendrá una parada en Madrid el próximo 25 de abril, en la sala Caracol. Le acompañaran esa noche como invitados especiales Bonded by Blood, Thrash Metal de la nueva ola y que ya ha estado previamente en nuestro país, Nuclear, una de las banda más representativas del Thrash chileno y desde Italia Methedras, en su primera visita a  nuestras tierras. La apertura de puertas será a las 19:30. Las entradas se pueden adquirir al precio de 17 euros en Pub Tyrant, Sun Records, Atlantica Comics, Telon de Acero, www.metaltrip.com y www.ticketea.com. El precio en taquilla será de 20 euros. Las entradas adquiridas vía Facebook o mail (scarynoise@gmail.com) tendrán un cd de regalo. Y un tema de los thrashers americanos, “Broken Neck”:

Ars Amandi, la legendaria banda de Madrid precursora del llamado Rock Castellano vuelven a los escenarios tras un largo periodo de tiempo de inactividad. La cita será el próximo sábado 22 de marzo en la sala Caracol de Madrid. Las entradas anticipadas están a la venta al precio de 12 euros. También están las entradas VIP al precio de 20 euros. En taquilla la entrada valdrá 15 euros. La hora de apertura será a las 20:00h, con el comienzo a las 21:00h. Próximamente anunciaran más fechas de esta gira de regreso. Tenéis más información del evento y la banda en: https://www.facebook.com/pages/Ars-Amandi/51528141067 https://www.facebook.com/events/209437635921403/ Y un tema de la banda, “1ª de la E.S.O.”:

La banda valenciana de Metal Deus Irae nos ofrece el segundo adelanto de su próximo disco “Las Ruinas de Babel” que se editará a lo largo de este 2014. La canción escogida en esta ocasión es “Cae el Silencio”. Anteriormente nos ofrecieron como primer adelanto el tema “Renuncia al Mal”. Además el sábado 22 realizaran un primer concierto de presentación del álbum, en la Sala LaLa de Valencia. Será a partir de las 20:30h y  al módico precio de 5 euro más consumición. Más información de la banda en: https://www.facebook.com/pages/DEUS-IRAE/275353091877 Y el tema de adelanto:

La promotora Spyro Music nos informa de los detalles de última hora del concierto de Los Suaves en Sevilla. Con motivo del partido de futbol entre el Betis y el Sevilla, el mismo día del concierto, la Sala Custom instalará una pantalla para poder ver dicho evento deportivo, al término del cual comenzará el concierto de los gallegos. Los horarios previstos serán: Apertura de puertas a las 20:30h Comienzo del concierto hacia las 23:00h Recordaros que aún se pueden adquirir las entradas anticipadas a 15 euros más gastos en Record Sevilla, Totem Tanz, Quiosco de El Salvador y RRPP Spyro Music. También están a la venta online en www.laagenciaticket.es. El precio de la entrada en taquilla será de 18 euros. Más información: https://www.facebook.com/spyromusic https://www.facebook.com/events/616466621769671/?fref=ts

Uno de los mejores guitarristas del mundo va a pasarse por Galicia en Septiembre; Black Moon Creep Agency se enorgullece en presentar a Richie Kotzen en exclusiva el 5 de septiembre en Sala Capitol de Santiago de Compostela  con su banda al completo. Será la primera vez que Richie actúe en Galicia con su banda habitual al completo después de de terminar su exitoso tour junto con la banda The Winery Dogs formada por sus colegas Billy Sheehan , Mike Portnoy y él mismo; una de las sensaciones de 2013, reventando salas en Madrid y Barcelona, colgando el cartel de entradas agotadas en la mayoría de ciudades del mundo por donde han pasado. Recordamos Ritchie Kotzen Sala Capitol, Santiago de Compostela 5 de Septiembre 2014 Ahora una biografía de Richie : Kotzen ha construido una carrera muy diversa como guitarrista, cantante y compositor con diferentes estilos de guitarra que van desde el rock, el blues, el jazz , R&B, la fusión de pop y soul. Además ha estado siempre escribiendo, grabando y tocando en vivo con una gran variedad de artistas, que van desde bandas de Rock como Poison y Mr. Big a grupos de Jazz / Fusión como Vertu o con leyendas del jazz como Stanley Clarke y Lenny White. Trabajar con estos artistas le ha proporcionado a Richie una gran experiencia en el estudio, así como la oportunidad de recorrer el mundo, presentándolo a un público internacional. De hecho, llegó a salir de gira como telonero de los Rolling Stones, en Japón año 2006 "A Bigger Bang Tour".  Richie es un compositor prolífico , ha escrito varias canciones que han pasado a convertirse en singles en todo el mundo, por ejemplo, su tema  "Stand" cuando su etapa en Posion, alcanzó el top 20 en las listas Billboard. Como primer sencillo de su álbum "Native Tongue, "Stand" fue el catalizador para el álbum de alcanzar el estatus de platino. Mientras que con Mr. Big, Richie también disfrutó de otro hit, con su canción "Shine" alcanzando el puesto # 1 en Europa y Japón. Richie continúa haciendo discos y recorriendo el mundo, tocando en estadios, festivales y clubes. Sus giras actuales se han extendido por varios continentes, incluyendo América del Norte, Europa, Sudamérica y Asia. Ha tocado con muchos otros músicos reconocidos, se ha presentado en programas de televisión como "The Tonight Show con Jay Leno" y "Live with Regis and Kelly", y sigue apareciendo en innumerables libros, revistas y sitios web, siendo reconocido como uno de los mejores guitarristas del mundo! Kotzen es uno de los pocos artistas que se honra con dos modelos de guitarra de la firma Fender. La guitarra Telecaster modelo Kotzen ha sido repetidamente la número 1 en ventas para la firma Fender en Japón.  Amplificadores Cornford también honró a Kotzen con su amplificador de guitarra de firma propia en serie, el Cornford RK100, que en 2005 fue elegido como amplificador del Año en el Reino Unido. En 2009, lanzó junto a Zoom el pedal de efectos de firma propia, Zoom G2R, proporcionando una amplia gama de soluciones tonales programadas por Kotzen mismo. Kotzen ha acumulado un catálogo de más de 25 álbumes y no tiene intenciones de detenerse en ningún momento. Estas son sus palabras a la hora de describir su trabajo : "Salir de gira y hacer música es mi vida. Es todo lo que he hecho siempre. Estoy muy agradecido a todas las personas alrededor del mundo que han hecho esto posible ", afirma Richie con humildad.  A la edad de siete años, fue inspirado por la banda de Hard Rock Kiss, para aprender a tocar la guitarra eléctrica. Inició su carrera en una banda llamada Arthurs Museum. En 1989 graba su primer disco en solitario, y desde entonces no ha dejado de editar álbumes. En 1991, Kotzen se unió a la banda de Hard rock/Glam metal Poison, a la edad de 21 años, siendo miembro activo de la misma para la grabación de un disco. En 1999 Richie formó banda con Stanley Clarke ,"Vertu" con el cual grabaron un disco mezclando violines eléctricos con guitarras. Paralelamente Kotzen lanzó Bipolar blues donde interpreta varios clásicos de Blues de todos los tiempos. También 1999 Richie reemplazó al virtuoso Paul Gilbert como guitarrista de la agrupación Mr. Big, con los que alcanzó un gran éxito comercial. Luego de que Mr. Big se desintegrara, Kotzen grabó como solista un álbum llamado Change, en 2003. Ritchie sostiene una buena amistad con su par guitarrista Greg Howe con quien grabó dos proyectos. En 2007 sacó el disco Go Faster (o The Return of The Mother Head's Family Reunion) con el cual comenzó una gira mundial grabando un disco y un DVD en vivo en São Paulo (Brasil).  En 2009 publica "Peace sign” y en 2011 " 24 Hours " para finalmente en 2013 forma junto con Mike Portnoy y Billy Sheehan una de las formaciones más aclamadas de ese año " The Winery Dogs " con los que graba un disco homónimo y gira de manera exitosa por todo el planeta.

Sábado 8 de Marzo 2014, un día muy especial en Madrid para la peña metalera ya que varios conciertazos azotaban Madrid. Entre la visita de Scorpions (la 2nda fecha) y más actuaciones pequeñas, el Sobri Festival lo tenía muy difícil a priori por la dura competencia, pero fue muy agradable comprobar cómo mucha gente se acercó a la mal renovada Sala Caracol para ver las actuaciones de Vita Imana, Down of the Maya, Violent Eve y abriendo para todos Mutant Squad. La gente respondió creando un ambientazo divertido y respondiendo a las peticiones de todas las bandas con pogos, circle pits y varios Wall of Deaths la mar de divertidos. Primeramente tengo que aclarar el comentario que he hecho de mal renovada sala ya que después de meses cerrada, comprobamos que se ha reducido el aforo algo, por no decir bastante, poniendo otra barra al otro lado de la sala (para qué, si con esos precios casi nadie la visita), poniendo un puesto de merchandising con barra separadora que cabían miembros de todos los grupos a la vez y horror!!!!! – ampliando con una tarima grande o mejor dicho enorme el escenario pero no para bien sino para echar a los músicos más para atrás dejando por ejemplo a la increíble Miryam de Vita Imana con su fantástica percusión cerca de Asturias. Olvídate de estar debajo de ellos como antes, olvídate de situar el setlist y llora porque si ellos se tiran el rollo, se acercarán a ti pero nada como antes. Es ahora como los campos de fútbol esos mierdosos que tienen la puta pista de atletismo entre los que mantienen el club y los jugadores que queda todo frío y distante. Le deseo una feliz Navidad por los xxxx al de la ideíta. Mientras le pitan los oídos al interfecto, comenzamos. Mutant Squad A las 20:30h con retraso sobre el horario previsto apareció este fantástico trío gallego que contó con el inconveniente del horripilante sonido que salía del equipo, muy raro en la Caracol donde suele sonar todo el mundo bastante bien, menos estos pobres. Ya la intro, con una especie de música rara clásica ya sonaba mal pero todavía fue peor, con un retumbe tela cuando saludaron con el Hey Madrid…. Esto se llama “The Third Eye” de su álbum “Titanomakhia” con una poderosísima batería que atronaba la sala. Pero no sólo fue el mal sonido de su set, fue la ausencia casi total de luces puteándoles todo y más dejándoles a oscuras, a nosotros sin poder vislumbrar nada más que la silueta, a nadie dejándole hacerles fotos pero la sala ahorrando en luz a lo tonto, dejándoles a veces unos reflejos rojos que jorobaban más las pobres fotos. Pues ni sin luz, ni nada, Mutant Squad se crecieron en la adversidad y se marcaron un conciertazo, echándole unas ganas y un arrojo tremendo para la juventud de la banda y las circunstancias. Su mezcla de Death/Thrash resultó del agrado de todos comenzando los primeros pogos, no tan numerosos como más tarde pero que dieron vida. El set estuvo compuesto por muchos temas del referido álbum, Titanomakhia como “Overdose” donde ahí dieron rienda suelta a la velocidad para frenar luego y dar las gracias a David Sobrino y al resto de bandas. Hubo temas también de su álbum “Social Misfits” como “Remember”. En tan sólo 40’ de show pusieron a la gente a tono y terminaron incluyendo guitarras más claras a lo comienzo de Barón Rojo dando originalidad a su sonido terminando así en “Mutant Will Rise”. Me encantaron, si les llego a ver en condiciones me da un soponcio. Qué buenos. El setlist de Mutant Squad en La Caracol cortesía de su guitarrista fue: The Third Eye The Machine Overdose Dead Man Wade Rage of Ohms Remember Black Harvest Mutant will Rise Violent Eve Tras la descarga de los gallegos, le tocaba el turno a esta banda madrileña muy acostumbrada a patearse los escenarios sabiendo llevarse a toda la tropa a su terreno. Nada más salir, a las 21:40’ y con también sonido malo (también se han cargado eso???) pidieron un circle pit respondido por el público pero que todavía necesitaba algo de estrofas para empezar a correr bien. Vinieron a la Caracol por dos motivos especiales, uno muy bueno como es tocar en directo temas de su álbum “Anachronyc” y al mismo tiempo triste por la despedida de su bajista Dani Fernández, que fue muy aplaudido para desearle lo mejor. No fue el mejor concierto que he visto de ellos, misma faena de sonido y luces (aunque estos tuvieron más y se veía mejor a Rafa and company) pero les vi demasiado estáticos, muy concentrados en su tarea de base rítmica pero quizá me esperaba más movimiento y más cercanía con nosotros porque se quedaron clavados allí en lo lejos. Eso sí, su vocalista aprovechó pero bien el inmenso espacio siendo el centro de todas las miradas mostrando que no sólo sus guturales son tremendos sino que se puede atrever sin problemas con algunas voces limpias y suavizando un poco la poderosa caña que meten para seguir igual o más rápido, frenéticos de sonido pero estáticos de postura. Demasiado choque tal vez. Lástima que ya cogieron el tranquillo al final del show cuando mejor lo estábamos pasando con ellos. No tenemos el setlist, si nos lo pasan lo pondremos. Estuvo bien pero les hemos visto en mejores ocasiones. Down of the Maya Ya eran las 22:30h pasadas cuando esta banda de Pamplona salieron a escena y si los Violent Eve estuvieron quietos en general, estos fue un contínuo salto-carrera-salto-bote toing toing tremendo, qué vitalidad por Dios. Desde su primer tema “Devouring Stars” hasta el enérgico final con “The Age of Darkness”, no pararon ni un segundo. Vamos a pasárnoslo biennn – voceó al comienzo su cantante, Igor, muy metido en su papel de animador y viviendo cada nota de ese Hardcore personal que caracteriza a la banda. Digo personal porque entre tanta distorsión se podían apreciar alguna melodía como escondida, de fondo, que hacen muy interesante la apuesta de la banda. Mucho salto, mucho baile y movimiento pero también meten asombrosos y chocantes cambios pasando a ritmos lentos que frenan en seco ese tira y afloja de la banda, manteniendo a la gente pendiente de ellos. Tuvieron mejor sonido pero no como debiera de ser pudiendo apreciar esos matices de melodías y temas muy bien estructurados. Lo que no me gustaba es que abusaran de echoes al final en las voces, resultándome enlatado y quitándole frescura al asunto, pero tampoco abusaron de ello. Fue curioso que Igor explicara el contenido de las letras de sus temas (muy filosóficos, del Bien, el Mal, etc) pero o yo no me enteraba o no decía el título. Para terminar y siguiendo a saco, pidieron un Wall of Death, ya muy seguido y muy divertido, dejando a la gente sudadísima y muy contenta con ellos terminando con un agradable “Que seáis felices” para pedir otro circle pit dejando el ambiente muy caldeado para Vita Imana. El setlist de Down of the Maya  en la Caracol de Madrid, cortesía de Igor, fue: Devouring Stars Wake Up Species … Chuun Kaan, and Then… Heavenly Fire Endless Void Pray for Better Days Purified in Blood Between Venus and Mars The balance (???) is broken Desolated Cosmos The Age of Darkness Vita Imana Antes de que salieran, ya estábamos todos apretando contra la tarima de los xx-nes y gritando/coreando el nombre de esta sensacional banda madrileña. Con una intro de guitarra y poniéndonos a todos de los nervios, salieron a escena demostrando que es de lo mejor, remejor que hay en la escena nacional musical – no sólo nuestra – de todos los géneros. Comienzo a saco, a muerte con nada menos que su fantástico “Romper con Todo” con Javier Cardoso (vocalista) en su línea de no paro quieto ni un segundo, su banda en la misma posición de siempre y desgraciadamente su fantástico batería y lo más original de su banda, Miryam en la percusión, a un kilómetro nuestro sin poder apreciarles como se merecen. No parábamos de saltar y de empujarnos porque ese Hardcore con percusión con toques Death bestias y ritmos ancestrales de Vita Imana no deja indiferente a nadie, que no te gustan los guturales? – es igual, con ver a Miryam como atiza los bongos y mueve sus preciosos rizos, ya lo tienes todo hecho, te encantará. Después del brutal “Nada por Ti”, fue cuando por vez primera en la noche, Javier se dirigió a nosotros con ese poderosísimo vozarrón que tiene (para lo no muy alto que es) con un Muy buenas noches Madrid, agradeciendo la respuesta de la gente que no le falla nunca en la capital para seguir con un trallero “Sistema Nervioso” y la primera vez que tocaban en directo “Ablepsia”. Nos lo pasábamos como enanos, ahora te empujo yo, ahora me empujas tú, sudando como cerdos (para que bebiéramos a esos precios, juas juas, lo llevan claro) mientras escuchábamos la crítica al Gobierno que nos joroba (pero aquí y allí, en todas partes) por parte de Javier antes de introducir su famosísimo “Gondwana” – que yo creía que iban a hacer de bis, no sé por qué. Caña loca de la buena. Cómo tocan, cómo se mueven, qué coordinados están, es impresionante. Para que paráramos antes del colapso, otra charla de Javi en relación a los que nos chupan la sangre y la cartera para interpretar una “canción de miedoooor” un poco más lenta que el resto, “Parásito” también con algún echoe despistado en el final de las voces – que tampoco me gustó. Siguió “Animal” para pasar nada menos que al ancestral “Un Nuevo Sol”, la Caracol se caía, qué caña por Dioooo!!! para dejarnos hechos polvo dejándonos que paráramos un poco mientras Javi agradecía al Sobri, al resto de las bandas y a otros colegas como los catalanes Crisixx. Después de este temazo, qué mejor que un Wall of Death donde ya al final del tema, “Paranoia”, Javier se bajó al público cantando con todos nosotros y saltando como el primero, volviendo al escenario medio vivo, genial y muy divertido.  Presentado luego como un tema que habla de “El Amor, La Riqueza, La Pobreza”… sonó “Equilibrio” que es perfecto para que te desequilibres nerviosamente y te ponga las pilas. Se fueron unos  minutos para volver a tocar “Oxígeno”, con todos saltando, gritando, pegándonos en plan bien y contentos del pedazo conciertazo de Vita Imana. Muchísimo mejor que en la Sala Cats y con un acertadísimo setlist para mi gusto. Me encantó, qué grandes. El setlist de Vita Imana en la Caracol fue: Romper con Todo Nada por Ti Sistema Nervioso Ablepsia Crudo Invierno Gondwana Parásito Animal Un Nuevo Sol -          WOD Paranoia Quizás No Sea Nada Equilibrio Bis : Oxígeno Desde aquí damos las gracias a David Sobrino por su ayuda para la realización de esta crónica y le damos la enhorabuena por el fantástico festival que ha montado. Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com

Desde el año 2007 los Suecos H.E.A.T han ondeado la  bandera del Hard Rock melódico Sueco, no pasando desapercibidos para los amantes del género allí  por donde van. Con tres álbumes en el mercado  llega su cuarto álbum de estudio el cual  se dará a conocer oficialmente por Earmusic  El próximo mes de  abril, bajo el título "Tear Down The Walls", el álbum cuenta con el nuevo single “A Shot At Redemption” El cual da nombre al EP adelanto que los suecos lanzaron digitalmente el 14 de febrero.   Este “Tear Down The Walls” ha sido grabado en los Bohus estudios de la mano del galardonado productor Tobias Lindell, una vez más, se expone todo lo que los suecos H.E.A.T saben hace, con  grandes guitarras, voces y coros histriónicos que recuerdan la fuerza de bandas como  Whitesnake y la sensibilidad otras como Europe y sobre todo con un sonido explosivo y fresco. La primera pista, "Point of no Return" empieza con una breve introducción acústica para dar paso a la grandilocuente velocidad, marca  de la banda.  Con un  ritmo implacable,  guitarras muy presentes, y por supuesto destacando la perfecta voz  de Erik Gronwall, siguiendo con " A Shot At Redemption” (del  reciente EP del mismo nombre) se abre con guitarras acústicas, con un ritmo pegadizo,  con melodías fáciles y divertidas, buenos riffs, y Erik demostrando sus registros de voz, acompañado  de unos magníficos coros, tema con mucha fuerza. Llegando a la rockera  “Inferno “  con unos buenos teclado  de Jona Tee , destacando el bajo de Jimmy Jay, que sustenta la voz de Erik a pleno pulmón, tema lleno de energía con el que la banda nos contagia toda su vitalidad. Con un sonido misterioso de película de suspense nos llega  “The wreckining” que nos introduce y conduce  al bonito medio tiempo que da nombre al disco “Tear Down The Walls”  , que empieza con unas breves notas de piano, para seguir con unas guitarras acústicas, tema muy en la línea del AOR clásico, que nos llena de sentimiento y de emoción. “Mannequin Show” con la que suben un poco las revoluciones, tema con un sonido Hard Rockero, pero con aire moderno, ritmo pegadizo  y unos coros que nos recuerdan a grandes figuras del Pop , volviendo a bajar las revoluciones con “We Will Never Die” tema con un sonido clásico que nos recuerda a bandas Def Leppard, con sus enormes tambores y coros épicos continuando sin tregua con  “Emergency”  con Crash dando su todo en la batería al igual que  Eric Ríos que juega  con su guitarra como el niño, tema con una melodía insistente y destacando Erik con su  apasionada voz. Con  la solemne “ All the Nights " bajan las revoluciones otra vez, tema sombrío, lleno de sentimiento y de emoción que se desprende de las nota de piano de Jona Tee y la fabulosa voz, que nos encoje el corazón y hace poner nuestros sentimientos a flor de piel, pero nos vuelven a hacer bajar de nuestra nube y nos suben el ánimo  con la rockera  “Eye For An Eye” , con unos buenos riffs y unos fantásticos coros, con una magnifica combinación de voces,  " es una de las pistas más divertidas del álbum, destacando el profundo bajo de Jimmy Jay para ir llegando al final con “Enemy In Me”  con un ritmo machacon pegadizo, que marca el bajo de Jimmy Jay,  tema divertido con el que no podemos evitar mover los pies, unos coros fáciles, melodías explosivas que hacen que sin duda sea uno  tema a destacar del disco, por su gran calidad, para finalizar “Laughing At Tomorrow”  un cierre perfecto para un álbum espectacular, algo diferente a lo anterior de los suecos, pero que sin duda recomendamos escuchar. Los miembros de H.E.A.T son: Erik Grönwall - Voz Eric Ríos - Guitarra Jimmy Jay - bajo Jona Tee - Teclados Crash – Batería Los temas que componen  este  "Tear Down The Walls" son: Point Of No Return A Shot At Redemption inferno The wreckining Tearing Down The Walls Mannequin Show We Will Never Die Emergency All the Nights Eye For An Eye Enemy In Me Laughing At Tomorrow Más información de la banda en: http://www.heatsweden.com/ www.facebook.com/heatsweden Ear-Music  2014. 8.50/10 By: gema@metaltrip.com  

Los suecos Avatar publicarán su nuevo trabajo de estudio “Hail The Apocalypse” el próximo 16 de mayo. Os dejamos su tracklist a continuación: 01. Hail The Apocalypse 02. What I Don't Know 03. Death Of Sound 04. Vultures Fly 05. Bloody Angel 06. Murderer 07. Tsar Bomba 08. Puppet Show 09. Get In Line 10. Something In the Way 11. Tower Así mismo os recordamos que emprenderán un mini tour europeo con los españoles Killus, sin fecha en España. Toda la información en: www.facebook.com/avatarmetal?ref=ts&fref=ts

La banda Incantation ha anunciado a través de su web oficial que su batería Alex Bouks abandona la formación. Alex colaborará en la próxima gira de Master y algunos conciertos de Funebrarum. Así como centrarse en su banda Eturnus. Os recordamos que el próximo 21 de junio estarán en el Hellfest (Francia) en la carpa “The Altar”. Toda la información en: www.facebook.com/IncantationOfficial?fref=ts

Los americanos Misery Index han publicado el tema “Conjuring The Cull” perteneciente a su nuevo disco que verá la luz el próximo 23 de mayo. Os recordamos el tracklist: 01. Urfaust 02. The Calling 03. The Oath 04. Conjuring The Cull 05. The Harrowing 06. The Killing Gods 07. Cross To Bear 08. Gallows Humor 09. The Weakener 10. Sentinels 11. Colony Collapse (feat. John Gallagher) 12. Heretics 13. Thieves Of The New World Order (MINISTRY cover; bonus track) Os recordamos sus fechas en España con Gorguts. GORGUTS + Misery IndexViernes 25 de Abril, 20:00 hrs. Sala Shoko (Madrid) Anticipada: 18€ / Taquilla: 22€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.comSábado 26 de Abril, 22:00 hrs. Sala Garaje Beat (Murcia) Anticipada: 18€ / Taquilla: 22€ Venta de Entradas: Tráfico, Cómix, Abadía, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.comDomingo 27 de Abril, 20:00 hrs. Sala Razzmatazz 3 (Barcelona) Anticipada: 18€ / Taquilla: 22€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información en: www.facebook.com/MiseryIndex?fref=ts El tema lo podéis escuchar aquí 

Los polacos Decapitated han entrado al estudio para empezar a grabar el sexto trabajo de estudio, aún sin nombre y que verá la luz el próximo mes de septiembre. Así mismo anuncian a su nuevo batería Michal Lysejko quien ya ha estado con ellos en su reciente tour con Lamb of God. Toda la información en: www.facebook.com/decapitated?ref=ts&fref=ts

En menos de tres días volvía a visitar la Asociación El Puente para un nuevo concierto, esta vez con bandas internacionales, los escoceses To Kill Achilles y los ingleses Our Final Hour, además de dos bandas de la provincia, Dicaprio´s Revenge y My Mom Dances Mosh. Bueno, a estas alturas habréis notado que el encabezamiento de esta crónica tiene un fallo. Pues sí, faltan las dos bandas de fuera y es que no llegaron a tocar. Para explicar las razones me voy a coger algunas líneas. Yo ya sabía unos días antes que Our Final Hour no iban a venir, ya que la misma banda había comunicado por su Facebook, que por motivos de financiación pues no seguiría la gira y por tanto no vendrían a nuestro país. Mi sorpresa fue que al llegar a la sala, a nadie les habían comunicado este detalle, y que por lo tanto esperaban a dos bandas de fuera. El problema era mayor pues a la hora que llegué, hacia las 21:00 pues aun no sabían ni donde estaban los escoceses. Hasta que hacia las 22:00 alguien les comunico por fin, que se habían quedado en Madrid, dejándonos, no solo a los encargados de la sala, sino a las otras bandas y a los que estábamos allí para el concierto, pues con cara de gilipollas, para que voy a decir otra cosa si esa es la cara que teníamos. La verdad es que no sé de quien fue la culpa, si de la promotora o de la banda, pero esto no es nada serio. Vale que no se esperaba a una gran cantidad de gente, pero por lo menos tienes la decencia de suspender con algo de tiempo, digo yo, y como mínimo disculparte. Voy a dejarlo aquí, porque me caliento y al igual hasta me arrepiento de lo que digo. Nos vamos a centrar en lo bueno. Y lo bueno fue, para empezar los cojones que tuvieron las dos bandas locales, que sin importarles una mierda allá que se lanzaron a sus conciertos. Que no tocaban los supuestos cabezas de cartel, pues ellos saldrían a salvar la noche. Con un par, pues sí. My Mom Dances Mosh Pues con este peculiar nombre saltaban al escenario esta jovencísima banda de Deathcore. Y la verdad es que me sorprendieron bastante, con bastante presencia sobre el escenario. La verdad es que el sonido no les acompaño demasiado, incluso una pequeña intro que tenían en un tema se cortó, aparte de que le voz iba y venía y ciertamente ellos tenían cara de estar tocando un poco de oídas. Aun así, creo que hicieron un buen concierto, y teniendo en cuenta su edad y seguramente el poco tiempo que lleven tocando juntos, estuvieron muy bien en general. Si acaso, me voy a permitir la licencia de darles alguna idea para futuros bolos, que igual solo ocurrió en este y no es lo habitual. Algo más de movilidad de la banda no vendría mal, evidentemente esto lo da el tiempo y tocar más en directo, pero creo que es bueno comentarlo. Y a su vocalista, solo decirle, que él es el frontman, que ocupe el centro. Y es que estuvo casi todo el concierto en una esquina, y en un momento del show, tuvo que ocupar el centro y el cambio fue asombroso, de cómo era capaz de llenar el escenario. Vamos, que tiene presencia, pero no la aprovecha. Por lo demás, en lo musical y en la ejecución, me parece que dentro del estilo, que no es de los que más escucho, sí que deben seguir por este camino, se atisba una buena banda, eso sobre todo. A seguir. Setlist My Mom Dances Mosh: 2 - Tow Flowers 3 - Fuch Du Hast Die Gans Gestholem(we butter the bread with butter) 4 – Anxiety 5 - Skin Skirt 6 - Crewcabanger(chelsea grin) 7 - No Apocalypse with A Tank 8 - Recreant(chelsea grin) Dicaprio´S Revenge La segunda banda y última por motivos evidentes fueron los también sevillanos Dicaprio´s Revenge y su Metalcore. Era una banda que tenía muchas ganas de ver y que me habían recomendado bastante. Y ciertamente no me defraudaron. Evidentemente, teniendo en cuenta que son bastante jóvenes y que prácticamente solo tienen dos temas propios, sí que apuntan muy buenas maneras, en cuanto a presencia en el escenario y a ejecución de los temas. Es interesante saber que su nombre viene porque la temática de sus canciones se basa en la películas donde aparece Leonardo Dicaprio, lo cual resulta como mínimo curioso. De ahí que el single que van a sacar próximamente se llame “Inception”. Pero detalles frikis aparte, su música es como bien he dicho Metalcore, pero nada de voces limpias, todas las voces rasgadas, cantadas con mala ostia. Y además, se nota que les gusta lo que tocan y se lo pasan bien haciéndolo. La verdad es que espero poder verles pronto en un escenario con mejor sonido y con más público, ya que ese tipo de cosas hace que una banda saque muchísimo más de sí misma. Y por supuesto, a que tengan más temas propios, ya que los dos que interpretaron me gustaron mucho, y tuvieron que tirar bastante de covers, que además, también podían variar un poco las bandas que versionan. Muy buen concierto. Setlist Dicaprio´s Revenge: 1 -Composure (August Burns Red cover) 2-Karma (Parkway Drive cover) 3 -The Departed 4 -Internal Cannon (August Burns Red cover) 5 -Dark Days (Parkway Drive cover) 6 -Five Minutes Alone (Pantera cover) 7 -The Man with Iron Mask (intro) + Inception 8 -Unspoken (The Ghost Inside cover) Hay más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook. Crónica y fotos:  augusto@metaltrip.com

Los italianos Lacuna Coil han publicado el vídeo lyric de “Die & Rise” perteneciente a su nuevo disco “Broken Crown Halo” que verá la luz el próximo 31 de marzo. Os recordamos el tracklist: 01. Nothing Stands In Our Way 02. Zombies  03. Hostage To The Light  04. Victims  05. Die & Rise  06. I Forgive (But I Won't Forget Your Name) 07. Cybersleep  08. Infection  09. I Burn In You 10. In The End I Feel Alive 11. One Cold Day Toda la información en: www.facebook.com/lacunacoil?fref=ts Aquí el nuevo vídeo lyric

El próximo 15 de marzo tendrá lugar en la sala Berlín de Ourense la cuarta edición del Live For Madness Metal Fest. El festival es independiente y de carácter no lucrativo, ya que su principal objetivo es la promoción y lanzamiento de bandas underground y/o emergentes del panorama nacional, además de promocionar esta música en la región. Para este año además se realizara una recogida de alimentos para el Banco de Alimentos de Ourense, para lo cual entre otras cosas se donara una parte de los beneficios por la venta de entradas. Este año el cartel del festival es muy completo: Anvil of Doom – Death Metal – Jerez de la Frontera Hummano – Metal/Deathcore – Madrid Primitive – Metal/Hardcore/Thrash – Santiago Mutant Squad – Thrash Metal – Santiago Neverside – Metal – Vigo Tenéis más información del festival en: www.liveformadness.org Y os dejamos con un video promocional del festi:

Llega “Oceanidae”, el nuevo y esperado trabajo de Vita Imana, un disco de estudio que siendo el tercero de la banda ha calado hondo. Como siempre, habrá críticos, y como tantos, seguidores. Quien escribe es seguidor de esta formación que tan profesionalmente trabaja, y además soy adepto de la continua evolución. Tras más de diez escuchas al nuevo álbum, terminas haciéndote la idea de lo evidente: este disco es una auténtica obra de culto. Una portada que dice más de lo aparenta, con las letras de la banda y el título, sobre fondo negro y una medusa, luminosa, misteriosa y lúgubre. En el interior del libreto, un trabajo sublime, como una poesía echa foto, rozando el lado más oscuro del alma humana. Una producción muy cuidada, que sin duda, sumado al enorme trabajo sobre cada composición, hacen de este tercer álbum de Vita Imana un nuevo reto para la banda. Ya con “Uluh” rompieron moldes, pero con “Oceanidae” crearon un molde nuevo para el sonido de la banda. Pero vamos por partes. La presentación del disco en la Fnac de Callao, en Madrid, y su posterior puesta en escena, me dio la oportunidad de hacer un examen más a fondo del nuevo trabajo, pues tocarían algunos temas en directo, y eso siempre te da una visión más global de una canción. El fuerte de Vita Imana ha sido el directo, contundente, desde sus inicios, pero cuando crean algo como “Oceanidae”, se traspasa la barrera de la perfección, aunque no exista.       Entrando de lleno en las composiciones, el primer tema ya te da una idea clara de lo que han trabajado estos chicos. “Depredador de Luz” funciona genial para abrir un concierto, y así lo pudimos comprobar en la We Rock de Madrid. Con una intro muy progresiva, tenue, profunda y oscura, entra la batería y llega la explosión. Javier Cardoso ha dado un paso más en su gutural, como firma de lo que han hecho en este nuevo trabajo, ha evolucionado su gutural, que en “Uluh” era más chillón, más Death Metal, a una voz más profunda, más furiosa pero a la vez controlada, pues se le entienden mejor las letras. La batería es simplemente descollante, y las guitarras funcionan como una apisonadora. El bajo es el que marca la velocidad del tema, que hacia el final del mismo gana velocidad de crucero y te destroza. Obra de arte número uno. El segundo tema del disco, "Equilibro", también lo pudimos ver en directo, y junto con el clásico salto de Javier Cardoso, llega el riff ácido de Poppy y la percusión de una Miriam que en esta nueva etapa de la banda, está sublime. Con sonidos muy psicodélicos en las seis cuerdas, muy al estilo de Machine Head, el efecto torbellino de la combinación de percusión y batería es una genialidad en esta composición. Nuevamente, se ve claramente la evolución natural a la que se ha sometido la formación, pues la vida que emana siempre evoluciona. Obra de arte número dos. Tras este segundo tema, la sensación que te queda es que este nuevo álbum tiene mucho escondido, muchos matices que escuchar y degustar, y eso es lo que hace de este disco una maravilla de la naturaleza, el enorme trabajo compositivo que hay detrás. Cuando a muchos grupos les llega el éxito, repiten fórmula, para agradar a su público y a sus ventas. Vita Imana no ha cometido ese error, ha cogido el éxito y lo ha convertido en trabajo, ha cogido lo que sienten dentro y lo han plasmado en un largo que va a marcar un hito en la historia del Metal español, y quien no quiera verlo, y quiera más de lo mismo, grupos de sopa de piedras hay en cada rincón del panorama musical. Volviendo a “Ablepsia”, tema escrito conjuntamente por Javier Cardoso y Poppy, es una canción hecha para el directo. Me quedo sobre todo con las guitarras, muy espídicas, así como con el doble bombo que te atraviesa la sien como un rallo de extrema oscuridad. La sensación de falta de aire la han sabido plasmar en la letra y sobre todo en el ritmo impuesto, sobre todo en un medio tiempo donde las guitarras vuelven a ser protagonistas de una vorágine que te conduce a un final de agobio pulmonar. Obra de arte número tres. “Mar de Cristales” merece un apunte aparte. Es la canción que más ha despertado interés, es la preferida por el 80 % del grupo y es la composición que más está dando que hablar, y no sólo entre los medios especializados. Tras varias escuchas entiendes todo, tras la rueda de prensa, la saboreas de otra manera, y tras cerrar los ojos y dejarte transportar, llegas a la conclusión que no se ha hablado lo suficiente de ella. Un inicio cercano a Tool, con sonidos suaves, melódicos y la voz de Miriam entrando por tu mente, recorriendo tu columna vertebral, acariciando tus venas y besando tus sentidos, te destroza las rodillas para hacerte caer en el embrujo de la canción. Nos contó Javier Cardoso que era una letra muy personal, de un momento duro, y eso queda plasmado en la furia con la que la canción se desarrolla. Este tema aún no lo hemos podido ver en directo, pero tiene que ser una delicia. Obra de arte número 4. “Manos de sangre” es el tema más cercano al sonido de “Uluh”, pero nuevamente se ve el pase delante de la banda en la composición, en la forma de transmutar las notas y las letras en este resultado tan bestia. Una canción que en directo nos fue presentada también, y que nos voló la tapa de los sesos, con el saltarín Javier en plena forma. Todo el grupo está en una forma qué más quisieran tener un gran número de formaciones, y esa forma es la que se refleja en sus conciertos. Obra de arte número 5. El tema que sigue en el disco, “Seis Almas”, habla de la relación de los componentes, de su relación con la música. Con la frase “la fuerza que rompe el silencio” queda patente lo que mueve a este sonido, la fuerza y la entrega a su público y a ellos mismos. En directo es un trallazo, y con dedicación personalizada, se llena de sentimientos, sentimientos que contagian a los asistentes. Especial mención merece el bajo, protagonista de los cambios rítmicos. Obra de arte número 6. “Hydros” es de mis preferidas, con un inicio muy melódico, con matices, pues se acerca al sonido de grupos como Long Distance Calling o los propios Tool. Un tema casi balada, de esos que llenan el ambiente y lo impregnan de magia, de sabiduría escrita en notas. La parte acústica del mismo es dulce, encauzando la canción hacia el final de la composición más corta del disco. Obra de arte número 7. Segunda participación de Poppy en la composición de las letras con “Oxígeno”, y esta vez nuevo trallazo. En el concierto pudimos comprobar lo energética que es en vivo, con Javier bordando el vocal. Ese nuevo gutural, más profundo y agrio, le da a las canciones un toque mucho más oscuro y demencial. Llevado a la naturaleza, la evolución natural echa cuerdas vocales. El público no se quedó atrás en esta ocasión, y provocando circles pits demostraron que este grupo llena no sólo corazones, sino que también llena las ganas de dar cera, pulir cera. Obra de arte número 8. Y llegado el final del disco, con la que para mí es la obra maestra, el sumun de la composición del álbum, el tema que da nombre al trabajo, “Oceanidae”, un largo que hay que escuchar una y otra vez para ver la cantidad de melodías, de trabajo compositivo y sentimientos plasmados que tiene en sus entrañas. Un tema que desde la primera nota se te mete en la piel, hace sudar cada por poro, desgarra tu interior y se instala como una idea en tu cerebro. Es aquí donde Javier explora la profundidad de su voz, la furia interior echa sonido. Casi diez minutos de canción que te graban a fuego el nombre del álbum, ronco, limpio y desgarrador. Obra de arte número 9, obra maestra. En el concierto, a modo de regalo a los numerosos fans que asistimos, “Paranoia” puso punto final a un corto pero intenso show de presentación del nuevo trabajo de estudio, completando una tarde fantástica con la rueda de prensa, presentación de gira y concierto. Un disco al que no le doy un diez, por qué pienso que la perfección aún está por llegar. El set list de “Oceanidae” es: Depredador de Luz Equilibrio Ablepsia Mar de Cristales Manos de Sangre Seis Almas Hydros Oxígeno Oceanidae VITA IMANA, Oceanidae , 9, 5 / 10 CRÍTICA POR: yalinku@metaltrip.com FOTOS Y CRÓNICA: yalinku@metaltrip.com

Nueva cita en la Sala Orpheus de Mairena, algo que ya es una costumbre y que evidentemente lo seguirá siendo, dada la apretada agenda de conciertos de la sala, en general de muchos estilos, pero en particular de Metal y todas sus variantes. En esta ocasión teníamos la oportunidad de ver a tres bandas, con muy diferentes estilos entre sí, pero evidentemente con un denominador común, el Metal. El comienzo del concierto se demoró un poco, como es habitual por nuestros lares, pero no más de lo normal y además, era sábado, tampoco importó demasiado, sobre todo al ver que la sala registraba un lleno más que aceptable, lo que hizo que yo personalmente me alegrara bastante. Este detalle siempre será para mí de suma importancia. Adbeel La primera banda en subir al escenario fue Adbeel, a los cuales era la primera vez que tenía la oportunidad de verlos. Son una banda de Metal Gótico Sinfónico. Como bien se encargaron de anunciarnos era el debut en directo de su nueva vocalista Kryss, y en mi opinión mejor debut no pudo tener. Sus registros son del estilo de Amy Lee, vocalista de Evanescence, lo que le da un puntito muy melódico y sobre todo muy dramático a la banda, que le viene muy bien a la música que hacen. Si no estoy equivocado todas las canciones que hicieron son de cosecha propia, algo que sin tener un disco completo editado, pues la verdad es que tiene mucho mérito. Si además resulta que los temas son buenos, pues mejor. Y aunque era la primera vez que escuchaba esos temas, pues la verdad es que me gustaron bastante, así de primeras. Por otra parte, aunque el escenario de la Orpheus no es demasiado grande, se notaba su buen hacer sobre él, y lo digo, porque incluso en escenarios pequeños hay bandas que se esconden detrás de sus instrumentos y no tienen ninguna presencia. Pero no fue este el caso. Además se notó que disfrutaron y eso, nunca me cansare de decirlo, es el primer paso para hacerlo pasar bien a la gente. Una gente, que evidentemente lo paso bien y aplaudió y apoyo a la banda durante todo su concierto. Muy buenas sensaciones me dieron Adbeel, espero poder volver a verlos pronto y disfrutarlos mejor. Setlist Adbeel: 1 - Mi dolor 2 - Campos de piedra 3 - Tiempo 4 - Perdida 5 - Nuevo despertar 6 - Mírame 7 - Redención 8 - Canto de ángel Esvertia La siguiente banda pues podríamos decir que ya son unos viejos conocidos, ya que los he visto un par de veces el último año, aunque por motivos de agenda aun no había podido verlos con su flamante primer disco en la calle, “¿Qué ves cuando cierras los ojos?”, el cual editaron a finales del año pasado y que ya han presentado en directo en varias ocasiones, incluida una visita a Madrid, si no estoy mal informado. Por supuesto el concierto se basó totalmente en el disco, el cual lo hicieron en su totalidad, en órden distinto al disco, pero tocaron todos los temas, que la verdad es que si en el cd suenan bien, en el directo es aún mejor. Este grupo tiene algo que cada vez que los veo me gustan más. Supongo que es esa mezcla de influencias que destila su música, y que a mi parecer tiene toques de los Hamlet más melódicos o de los Sôber más metaleros, pero con ese regusto a Metal Moderno que le da un toque de calidad. Vale, igual estoy pareciendo bastante pelota, y habrá gente que no esté de acuerdo, pero al fin y al cabo esto se trata de gustos musicales, y a mi Esvertia es una banda, junto a algunas más que no voy a nombrar ahora, que desde la primera vez que los vi han evolucionada a pasos agigantados, y que sinceramente con un poco de suerte y mucho trabajo, podrían llegar muy lejos. De verdad espero que fuera así, aunque la realidad luego sea otra. Calidad tienen, ahora solo les falta la suerte. Setlist Esvertia: 1. Mi Obsesión 2. El Espejo 3. Superficial 4. Quién Fuiste 5. Un Minuto en la Oscuridad 6. Las Cenizas de mi Fe 7. Al Cerrar los Ojos 8. Empiezo a Recordar 9. Diez Cosas Malas Haces 10. Dejà Vu Sensoria La última banda de la noche fue Sensoria, a los cuales puede ver hace unos meses y ya me causaron una buena sensación. Much@s diréis que parece que me gusta todo, pero lo que si es cierto es que me considero una persona que en cuanto a música soy muy fácil, y es que creo que conseguir crear una canción que llegue, que suene bien, es un trabajo que no puede hacer cualquiera, y que por eso mismo, a cualquier grupo hay por lo menos, reconocerles ese trabajo. Sobre todo bandas que no tienen el reconocimiento de los grandes medios, ni pueden grabar un disco cada año o salir de gira por todo el país, y no porque no hagan buena música, sino porque no han tenido la suerte que otras para poder llevar su música más allá. ¿Y porque esta parrafada? Pues muy sencillo. Sé que la misma banda no estuvo muy contenta con el resultado del concierto y que incluso me han pedido que no sea generoso, que no les valen la palmaditas en la espalda. Esto no lo es. Personalmente me divertí mucho con su actuación, porque me gusta  la música que hacen, que ellos llaman Deep Metal, pero que para entendernos es Metal con influencias del Death Melódico y del Metal Progresivo. Muy buena propuesta, que unido a que son músicos con bastante experiencia y que por tanto la ejecución de los temas es de mucha calidad, pues a mi entender son una banda apoyar, igual que muchas otras. Es verdad que ocurrieron cosas durante su show que puede hacerles sentir que no fue su mejor concierto, pero eso le pasa a las mejores bandas, ¿o no? Pues eso, que yo disfrute mucho del show, y de los temas, y que si es así cuando ellos no están contentos, cuando lo estén, ¿Qué? Setlist Sensoria: 1 -Heridas 2 -Eutanasia 3 -Días grises 4 -Despertar 5 -Fragmentos 6 -Más fuerte que tu miedo 7 -Lucha por ti 8 –Lluvia Hay más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: augusto@metaltrip.com

Los holandeses Delain han publicado el vídeo lyric del tema “Your Body Is A Battleground” perteneciente a su nuevo disco “The Human Contradiction” que verá la luz el próximo 7 de abril. Os recordamos el tracklist: 01. Here Come The Vultures 02. Your Body Is A Battleground 03. Stardust 04. My Masquerade 05. Tell Me, Mechanist 06. Sing To Me 07. Army Of Dolls 08. Lullaby 09. The Tragedy Of The Commons Toda la información en: www.facebook.com/delainmusic?ref=ts&fref=ts Aquí el nuevo vídeo 

Los fineses Impaled Nazarene publicarán su nuevo trabajo de estudio "Vigorous And Liberating Death" el próximo 14 de abril vía Osmose Productions.   Os recordamos su tracklist: 01. King Reborn 02. Flaming Sword Of Satan 03. Pathological Hunger For Violence 04. Vestal Virgins 05. Martial Law 06. Riskiarvio 07. Apocalypse Principle 08. Kuoleman Varjot 09. Vigorous And Liberating Death 10. Drink Consultation 11. Dystopia A. S. 12. Sananvapaus 13. Hostis Humani Generis Toda la información en: www.facebook.com/ImpaledNazareneOfficial?fref=ts

El festival alemán Party San Metal Open Air ha anunciado tres bandas más para la edición de este año. Las bandas confirmadas son Aura Noir, Bölzer y Suffocation. Que se unen a las ya confirmadas Kreator, Watain, Obituary, Kampfar, Napalm Death, Marduk, Katatonia y muchos otros. Os recordamos que el festival se celebra en la localidad alemana de Schlotheim-Flugplatz Obermehler del 7 al 9 de Agosto. Tenéis más información del festival en: http://www.party-san.de/ También recordaros que desde Metaltrip os llevamos directamente al festival con nuestro viaje organizado. En este enlace tenéis los detalles: http://tienda.metaltrip.com/viaje-entradas-festival-party-san-open-air-2014/#.Ux4h1_l5NOU Y un tema de una de las bandas confirmadas, Aura Noir, “Conqueror”:

La banda Stream of Passion ha publicado el vídeo lyric del tema “The Curse” perteneciente a su nuevo trabajo “A War Of Our Own” que verá la luz el próximo 18 de abril. Os recordamos su tracklist: 01. Monster 02. A War Of Our Own 03. The Curse 04. Autophobia 05. Burning Star 06. For You 07. Exile 08. Delirio 09. Earthquake 10. Secrets 11. Don't Let Go 12. Out Of The Darkness 13. The Distance Between Us (digipack bonus track) Toda la información en: www.facebook.com/StreamOfPassion?fref=ts A continuación el vídeo lyric