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El pasado jueves 31 de Octubre todos Thorriors de la ciudad tenían una cita ineludible en la Sala Boite, ya que Valient Thorr y los suyos llegaban dispuestos a regalarnos otra buena actuación, divertida y desmadrada.   Este concierto forma parte de la gira presentación de “Our Own Masters”, sexto disco de estudio de los americanos, a la venta desde el mes de junio y que está llevando a estos rockeros a girar por toda Europa. El concierto empezó a una hora prudente, en plena noche de Halloween, a la 22.40 para terminar poco después de la hora de las brujas. El setlist resultó un repaso de los éxitos de sus anteriores trabajos, combinado con algunas canciones de su nuevo disco, como “Immaculate Consumption”, “Master Collider” o “Torn Apart”. Abarrotado quedó el pequeño escenario de la Boite cuando subieron a él los cinco componentes de Valient Thorr, con su imponente imagen de melenas y barbas. Tras una breve intro empezaron su descarga de Rock Metal rápido y contundente, con un volumen muy alto y muchas ganas de cachondeo. Ya se vió al público entregado (poco más de media sala) desde los primeros compases de “Double Crossed”, por que la actitud de esta banda en el escenario no deja a nadie impasible y es de las que atrae al público a primera fila a saltar y cabecear con ellos. Valient Himself es un frontman indiscutible, que no deja de moverse, saltar, gesticular, provocar y tirarse al suelo cuando conviene; manteniendo alto el ritmo del concierto, que solo tiene breves paradas entre canciones para presentar la siguiente y no descuidar el  tono de crítica sociopolítica de su último disco. Sin chaleco ni camiseta, como viene siendo habitual en él y desgarrando su voz si la canción lo requiere; así cayeron temas como “Master Collider”, “Manipulation” y “Night Terrors”. Todo un espectáculo. Pero Valient Thorr no es solo Himself, los que le acompañan no se quedan atrás en calidad musical ni en nivel de locura. Los dos guitarras, Eidan Thorr y Sadan Thorr, no dejan de moverse, marcando los pasos en el escenario para no tropezar entre ellos o con  Himself. También nos demostraron su calidad con algunos riffs muy marcados e imprimiendo al concierto una velocidad de vértigo. Ellos consiguen que el público no decaiga tampoco en su actitud, saltando, con algunos pogos y siguiendo el ritmo del concierto. En la batería requiere mención aparte, porque no tiene despedicio el espectáculo que monta Lucian Thorr, tocando sin dejar de gesticular y provocar. Siempre mirando a sus compañeros, sonriente y disfrutando del concierto. Hubo tiempo para recordar sus primeros éxitos como “One Tuff Customer” o temas más conocidos de “Stranger”, trabajo de 2010 como “Slepper Awakes”, donde ya se despedían. Pensabamos que la fiesta llegaba a su fin y todavía volvieron con tres temas más: “Mask of Sanity”, “Torn Apart” y “Sleepper Awakes”, más cañeros si cabe que todos los anteriores.  En resumen, un concierto sin desperdicio, con un calidad musical de muy buen nivel y todo un espectáculo en el escenario, para no despistarnos ni un minuto. La entrega de Valient Thorr en escena es impresionante, sorprendente y divertida. Setlist de Valient Thorr: Double Crossed Heatseeker Immaculate Consumption Goveruptcy Disappearer Master Collider Manipulation Night Terrors Mask of Sanity Torn Apart Sleepper Awakes One Tuff Customer Infinite Lives Man Behind the Curtain Exit Strategy Hemos publicado más fotos de este concierto de Valient Thorr en Madrid en nuestra página del Facebook.   Crónica: olga@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com

Acaba de salir el album de Stryper llamado “No More Hell To Pay” y según su líder, Michael Sweet, están inmensamente contentos de que ha sido el que más buenas críticas has recibido de toda su carrera – dice que muchas gracias y también menciona que lo que Dios hace con la banda es fantástico, mira qué suerte tiene.   STRYPER ha alcanzado ya el #1 en iTunes Rock charts y el #27 overall en Amazon. No habían estado tan contentos sobre el lanzamiento de un álbum desde 1986. Han vuelto para reclamar el trono del Heavy Metal/Hard Rock con la publicación de este 8th album de estudio esta semana, “No More Hell To Pay!”.  El album ha sido lanzado a través de Frontiers Records llevando a la banda original compuesta por: Michael Sweet (voces/guitarras) Oz Fox (guitarras) Tim Gaines (bajo) Robert Sweet (batería) Con este nuevo álbum van a reventar las listas de éxitos y conseguirán aún más fans. Es el sonido de Stryper total con canciones más cañeras y los mejores riffs de su carrera. Para pedir el álbum directamente a Stryper: www.stryper.portmerch.com/stores/home.php?cat=288 Las fechas de su tour por USA son: 16/11 The Whisky A Go Go - Hollywood, CA 23/11 Bradley University Renaissance Colesium - Peoria, IL 24/11 The Firehouse - Richmond, IN 03/01 Mohegan Sun Casino (Wolf Den) - Uncasville, CT 04/01 Stage 48 - New York, NY 26/04 Braun's Concert Cove - Akron, NY En su web está toda la información relativa al álbum y a las entradas para estos conciertos: www.stryper.com Este es uno de los temas nuevos de Stryper llamado “Sympathy”:

Hemos estado con Manuel Seoane, el gran guitarrista y nos ha dado una copia de su último trabajo con BURNING KINGDOM, un nuevo disco llamado “SIMPLIFIED” y vamos a comentarlo porque sin duda, es un trabajo que de simplificado (su nombre) no tiene nada – elaborado y currado hasta el extremo. Vamos a ver qué tiene.   “Simplified” ha sido grabado y mezclado en los estudios M20 de Madrid, a principios de este 2013, producido por David Martínez bajo la dirección musical de él y del propio Manuel. Una elaboradísima portada, muy trabajada que ha corrido a cargo de Mario Ruiz, todo un artistazo y que nada tiene que ver con el anterior trabajo de la banda. En esta ocasión Manuel se ha rodeado de una banda de grandes figuras internacionales tales como Danny Vaughn de Tyketto y de los escandinavos Johnny Benson a la batería, Tobee TosiGalen al bajo, MikelHenderson en los teclados y el propio Manuel a la guitarra – quién da más?. Primer tema con una intro muy “modelna”, (Stay Awake) de corte electrónico raro da paso al tema elegido para el vídeo, “Watching As It Burns” de lo más pegadizo, efectivo, animado y que te quedas alucinando porque la voz de Danny es como cuando daba guerra de joven, conservando ese peculiar tono – un temazo que además en un par de escuchas ya vuelve el estribillo a tu cerebro sin pensar. Seguimos con lección de HardRock de calidad en “From On High”, melodía suave, para también animarte y corear en directo el estribillo – una guitarra muy cristalina, muy limpia y llena de melodía en la parte central, adorna el tema aún más. Es un tema a los 80s pero totalmente llevado a la actualidad, con una parte hablada que da pie a dar palmas cuando veamos a la banda en directo, muy estudiado todo. Para continuar y no ser repetitivos con tanto HardRock, un tema más duro, con distorsionadas guitarras de comienzo y un ritmo machacón y voz a lo más profundamente americano en el tema “That’s My Boggie” – con unos coros a cargo de Cristina Lubian e Iñaki Lazcano, de corte absolutamente internacional muy setentero y que nada tiene que ver con el tipo de música que nos esperamos de una banda de aquí aunque ahora compuesta por casi todos los músicos de allí. Es un tema muy original, ya que más que cambio de ritmo, tiene cambio de rollo entrando de lleno en influencias de los Van Halen con David Lee Roth y su colega Eddie, una pasada – los punteos fantásticos de Manuel ponen los pelos de punta y sobre todo lo bien que se enlaza en el resto del tema – son como un dos en uno – recomendamos su escucha varias veces para poder apreciarlo del todo. Seguimos con el quinto corte, “The One That Almost Got Away”, donde huele todavía a Van Halen y eso siempre mola en los primeros compases hasta que la voz tan suave, tan dulce de Danny ya corta para darle la personalidad propia que se merece – melodía a raudales sale de este tema – precioso para estar tranquilo y escuchar algo agradable. También hay lugar para las baladas, como “I Will Fight No More Forever”, llena de intensidad y sentimiento que se sale por los bordes – de esas para mover los brazos en los directos de izquierda a derecha y sacar el móvil ya que lo de los mecheros está demodé. Luego viene “Falling Dawn”, donde es predominante el sonido de las guitarras acústicas. Ya vamos acercándonos al final del álbum con “Killing Time”, uno de mis favoritos por ser donde Danny se muestra más versátil y no tan dulce, con una gran energía y garra, cambiando un tanto el rollo del disco dándole más fuerza, más desgarro y donde hace alarde del increíble registro vocal que conserva – nos hace recordarle tal como era teniendo un final de guitarra acústica muy suave. Para el final “Skeleton Tribe” con el ritmo predominante en el conjunto del álbum, para mi gusto el más simplón aunque para nada de relleno pero le veo más sencillo o menos elaborado que el resto dando paso al final, al tema homónimo del disco donde los teclados cobran más protagonismo y poniendo el broche de oro a un álbum que es de lo mejorcito, de lo más elaborado y de mayor proyección internacional que hemos tenido el placer de escuchar;  estamos seguros de que bien movido y promocionado, será un bombazo. Está genial este “Simplified”, no tiene desperdicio. Los músicos que integran actualmente Burning Kingdom son: Danny Vaughn: voces Manuel Seoane: guitarra Johnny Benson: batería Tosi Galen: bajo Mikkel Henderson: teclado Las canciones que incluyen este “Simplified” son: Stay Awake (Intro) Watching as It Burns From On High That’s My Boogie The One That Almost Got Away We Are a Wall I Will Fight No More Forever Falling Down Killing Time Skeleton Tribe Simplified Más información de la banda en: www.facebook.com/bkoficial www.manuelseoane.net www.facebook.com/seoane.manuel https://twitter.com/burningkingdom Avispa Records 2013.8,5/10 By: rocio@metaltrip.com

Más confirmaciones para el Party San Open Air 2014. Ahora les toca el turno de tocar en el fantástico festival alemán de música extrema a Watain, Orchid e Imperium Dekadenz.   Los suecos Watain son un icono de la escena del Black Metal llevando el espíritu del mejor sonido del género con una excelencia magnífica. Vuelven al Party San Open Air 2014 con un show muy especial para sus fans. La banda de Doom Oculto Americana, Orchid estará actuando en el festival presentando su nuevo álbum “The Mouths of Madness” con un estilo, una identidad que la banda intenta encontrar en la historia de Black Sabbath y os podemos asegurar que esta identidad es excelente. Os encantarán Orchid en directo en el Party San 2014 Imperium Dekadenz hacen un Atmospheric Black Metal en los que se incluyen ambientes depresivos y elementos acústicos. Son parte de la segunda ola del Black Metal siendo una de las más influyentes además de ser uno de los líderes de los grupos de este estilo alemanes. Con un show potentísimo, darán un conciertazo en el PARTY.SAN OPEN AIR 2014! Hacemos viaje a este tremendo festival alemán que recomendamos. : Más información del Party.San Open Air 2014 y de las bandas en: www.party-san.de www.templeofwatain.com www.orchidsf.com http://imperium.zxq.net

El jueves 24 de Octubre 2013 fue un día muy especial para mí ya que iba a ver una de las bandas más emblemáticas de la Historia y que no dudo en afirmar que cambió mi vida cuando vi su aparición en la peli del Woodstock Festival 1969 con esa interpretación de Óscar del “I’m Going Home” – pasote – que quién son? – pues Ten Years After. Cogí la cámara y a flipar en la Sala Caracol de Madrid. Muy poca gente para ver a una de las mejores bandas de todos los tiempos, saturación de conciertos?crisis?... lo que sea; pero malos tiempos para el Rock n Roll si una banda como esta, de lujo, no llena, mal vamos. Encima venía la súper formación compuesta por Leo Lyons (bajista), Chick Churchill (teclado) y Ric Lee (batería) con el fantástico guitarrista Joe Gooch que ha tenido el difícil papelón de sustituir (que no reemplazar) en las voces y guitarra al tristemente desaparecido Alvin Lee. Un concierto de lujo ya nada más empezar y al salir, la sonrisa de oreja a oreja y las mil emociones nos salían por el cuerpo. Qué pasote!! Os lo contamos. Ambiente totalmente entregado desde el primer momento cuando se apagaron las luces en la Sala Caracol y aparecieron estos tres increíbles músicos, que fueron tranquilamente y despacio ocupando su lugar. Su aspecto, pasados los 60 (menos Joe, el vocalista-guitarra) denota sabiduría y mucha experiencia pero puede que alguno al principio pensara, buenooo estos están ya cascadísimos. Nada más lejos de la realidad, con la mala manía de dejar todo casi en penumbra el escenario, nos centramos en el sonido y madre mía, qué pasote escuchar las primeras notas de “I’m coming on”, tremenda, pura, cristalina y perfecta sonando una voz distinta a la original del tema pero llena de calidez, eso sí, antipático y serio como él sólo, mientras Chick Churchill, serio y lleno de aplomo, sacaba unas notas que eran como dardos a tu cerebro. Eso sí, otro que lo de las sonrisas le cuesta horrores, nada que ver con Leo Lyons que al bajo, se lo pasó pipa y nosotros con él. Qué barbaridad, pero cómo toca el bajo ese hombre, no paró de saltar, de bailar, de sentir todas las notas y de tener una animación contagiosa hasta decir basta. Qué estilo, de los más espectaculares que he visto en un escenario, moviendo increiblemente los dedos acariciando las 4 cuerdas de una forma que creo que nunca he visto antes, es de quedarte pillado mirándole aparte de que es un tío súper simpático en escena, viviéndolo, sintiendo todos los ritmos desde el corazón contagiándote de buen rollo. No tanto hay que decir de Chick Churchill que es como un abuelo joven, cuya sonrisa costó Dios y ayuda sacar pero que fue un auténtico maestro, otro que sacó unos sonidos preciosos durante las casi dos horas que duró el show. Fue el concierto un compendio de Rock en mayúsculas, de Blues auténtico (aunque son ingleses, el genuino sabor americano estaba impregnado en el 2nd tema, “King of the Blues”) tocado e interpretado con un feeling que invadía la sala y que arrancó los aplausos de acompañamiento de todos los presentes. Tambien hubo un pequeño acercamiento al Jazz, con algunos ritmos extraños introducidos en mitad de los temas dándole variedad a los temas y al setlist de lujo que eligieron como “Big Black 45”, qué temazo presentado por Leo como “otra canción de amor”, sí, sobre todo eso pero de caña y zapatilla a saco, un Blues Rock de lo más rápido y excelentemente interpretado. Hay que reseñar la batería también de Rick Lee, como siempre demasiado al fondo de la Caracol con lo que no puedes verles todo lo bien que desearías pero que base rítmica le da a los temas y que alarde de pegada. Todo el concierto estuvo súper concentrado pero tuvo su momentazo cuando Leo le presentó para que interpretara un tema inspirado en el libro “The Hobbit”, homónimo e instrumental en el que me recordó el estilo de Neil Peart de Rush – aunque la batería de Rick no es la del canadiense. Me encantó el alardeo que hizo con los platillos, que soniquete de chisss chisss – una caña, qué ritmo, se te movía todo el cuerpo viéndole ahí de pie dándole caña, qué pasote y espectáculo a la vez. Después de terminar, llevándose muchos aplausos porque cuando un solo de batería es animado y variado, es una delicia (no como otros que son un coñazo supino) hubo momentos de publicidad para que luego fuéramos al merchandising a pillar cosas para luego seguir con “Love Like a Man” para seguir con otro bombazo, “I’d Like to Change the World”, en esta ocasión utilizando una gran guitarra acústica. Aquí el sonido no fue tan bueno porque lo subieron demasiado y retumbaba un poco, no era tan perfecto como en el resto del show pasando la responsabilidad a Leo que tuvo un pequeño solo de bajo – perfecto.Ya íbamos en dirección al final, se había pasado más de una hora y mucho en nada por la excelente calidad del show que estábamos disfrutando y tras recordar a compañeros como Joni Mitchell y  Hendrix pasaron a interpretar “I Can’t Keep on Crying”, deliciosa, con una intro suave y un ritmo repetitivo y cautivador. Quedaba el bombazo para el final, el tema que cambió mi vida (tuve el honor de decírselo en persona), ese “I’m Ging Home” brutal, bestial en el que se echó en falta a Alvin Lee pero ese momento en Woodstock’ 69 fue irrepetible, ahí cuando lo vi en el cine de cani dije yo quiero eso y quiero ir a esos sitios – les debo mucho a Ten Years After. Todos estábamos en La Caracol como locos, qué caña, qué ritmo bestial sintiéndose la banda afortunados de haber estado con un musicazo como Alvin Lee (R.I.P.) y fue como un emotivo homenaje este tema a ese pedazo artista. Todos acompañando con palmas y bailando – era fantástico el ambientazo y toda la banda encantada con nosotros. Se despidieron un tanto fríamente pero sabíamos que tenían que regresar a regalarnos de bis el famosísimo y vacilón “Choo Choo Mamma” como así hicieron, ya con francas sonrisas en la cara de Chick que no paraba de insinuar un sin sonido Thank you y regalando púas después de 2 horas de maravilla. Por favor, id a ver a Ten Years After cuando toquen, se merecen todo y más – una lección de clase, elegancia y un regalo para los oídos. El setlist de Ten Years After en la Caracol fue: I’m coming on King of the blues Hear me calling Angry words Big black 45 50,000 Miles breath my brain The hobbit Love like a man I’d love to change the world Good morning little schoolgirl (Sonny Boy Williamson) I can’t keep from crying I’m going home Bis : Choo Choo Mamma   Crónica y Fotos: Rocio@metaltrip.com  

En plena promoción de su primer disco, “Wolves in the battlefront” y con motivo de su próximo concierto en la capital española, los sevillanos Vikingore nos dedicaron un rato para conocerlos mejor. Esto es lo que hablamos. Primero de todo, contadnos brevemente un poco de la historia de la banda. VK: Esta banda comenzó en sus orígenes como un intento de brutal death metal, allá por septiembre de 2005, con una formación bastante distinta a la actual. Tras varios cambios de formación y por supuesto de estilo, hace ya tres años que llevamos con la formación actual. De hecho hasta hace no mucho teníamos dos cantantes en la formación. Hace algunos meses sacasteis vuestro primer álbum. ¿Cómo os llego la oportunidad de hacerlos? VK: Pues todo viene de haber mandado dossiers a todas las discográficas posibles, ya que llegamos a un momento como banda que teníamos que grabar algo o lo dejábamos. Nos llegó la oferta de esta discográfica, que nos dio una cifra pero que además nos exigía que tuviéramos que grabar en sus estudios. Y ¿Cómo fue la grabación? VK: Pues todo fue en 15 días, grabamos y nos volvimos. La labor de producción se hizo después. Por supuesto muchas de las ideas que llevábamos preconcebidas pues tuvimos que cambiarlas en plena grabación. Para esto estaba el productor que nos llevó por el camino que debíamos llevar. Incluso tuvimos que quitarnos vicios que para grabar un disco hay que evitarlos y eso lo tuvimos que hacer durante el tiempo que teníamos para grabar. Por supuesto, confiar en el productor, que tiene la experiencia de grabar a cientos de grupos de metal extremo, era primordial para llevar esto adelante. Todo esto, ¿os ha hecho evolucionar en vuestro sonido? VK: Por supuesto, ahora somos más melódicos, más técnicos, tenemos un mejor sonido, por lo menos a nuestro parecer. Hemos aprendido cosas que nos servirán para la siguiente grabación, si llega, claro. ¿Cómo fue trabajar con un productor con tanta experiencia? ¿Hubo mal rollo en algún momento? VK: Para nada, como ya hemos dicho todo ha sido aprender de el muchas cosas que nos servirán en el futuro. ¿Cómo soléis componer los temas en Vikingore? R: Aunque suelen salir ideas de muchas formas, la manera más normal de componer que tenemos, es hablar un poco de la temática del tema y a partir de ahí, ir formando el resto de la canción. De hecho el productor nos aconsejó, comenzar a componer a partir del estribillo. Pero en general, las formas son diferentes, igual empezamos con un ritmo de batería o un riff de guitarra. Por supuesto, a la creatividad no se le puede poner horarios. Hablando del álbum, ¿Hay alguna canción que destacarais por encima de las demás?: VK: Por supuesto, “Forgotten” es la canción que nos representa, es la canción estrella y en general es el tema que todos coincidimos en que es la canción del disco. ¿Escucháis vuestro propio disco? VK: Si, por supuesto, más al principio que ahora. Ahora menos, evidentemente, porque llegas a saturarte, pero de vez en cuando es bueno escuchar tu propio disco. ¿Cómo clasificaríais vuestro sonido? VK: Pues somos un grupo death, con temática viking. Es cierto que nos comparan mucho con Amon Amarth, pero creemos que tenemos nuestro propio sonido. De hecho hemos tenido muchas críticas con respecto al hecho de hacer este tipo de música, sobre todo de medios del norte de Europa, diciéndonos que como éramos capaces de hacer viking siendo del sur. Evidentemente estas cosas nos resbalan un poco, mientras creamos en lo que hacemos. Nosotros hacemos death, de hecho el productor nos dijo que sonábamos a death metal de la vieja escuela. En cuanto a la temática de las letras de vuestras canciones, que nos podéis decir: VK: Pues aunque nuestra temática es viking, siempre intentamos trasladar esta temática a la actualidad, como ejemplo, “Forgotten”, el video son unos vagabundos los protagonistas, los olvidados por los dioses. ¿Cómo veis la recepción del disco por parte de los medios y de los fans? VK: En general la respuesta está siendo muy buena, aunque es cierto que las opiniones de los amigos pues hay que tomárselas como son. Por fuera están siendo muy positivas, aunque las opiniones más positivas están siendo con nuestro directo. Es algo que se repite, la gente disfruta muchísimo en nuestros directos, y eso es algo que nos hace sentir orgullosos. Algún concierto en especial: VK: Pues evidentemente cuando teloneamos a Amon Amarth fue espectacular, porque además tocamos con su equipo, y con una sala muy llena. Aunque, el concierto de presentación en la Sevillarock también fue uno de los mejores, incluso el sonido nos acompañó. ¿Qué tal están yendo las ventas? R: Pues es evidente que por cómo está actualmente la situación, pues tampoco vamos a quejarnos, el disco no deja de ser una presentación para los conciertos, y en eso no tenemos quejas. Enlazando un poco, ¿Qué tal va la gira? VK: Para empezar, salir de gira es caro, es muy caro. Pero es evidente que hay que hacerla, sobre todo para hacerte un nombre. Básicamente esto es lo que te hace ser más grupo, hacer muchos conciertos, esa es la idea, aunque cueste el dinero. La idea es que en el futuro no tengamos que poner dinero para esto. Y básicamente es que además disfrutamos con esto. En cuanto a los sitios para tocar, sobre todo en vuestra zona: VK: Pues cada vez son menos y más caras. Y además, que suena bien, pues peor. Básicamente tocar en Sevilla, es también muy caro, y la oferta cada vez es más reducida. Bueno, adelantarnos un poco vuestros de  planes de futuro: VK: Bueno, la gira la acabaremos en este año, en principio, y nuestra idea es tener disco nuevo en un año o así, por varias razones. Primero, no queremos dejar pasar mucho tiempo entre disco y disco y además tenemos que recuperarnos un poco económicamente, ya que es una gran inversión. ¿Repetiríais con el mismo productor y estudio? R: Pues sí que nos gustaría, ya que le hemos cogido muy buen rollo a trabajar es esas circunstancias. Pero claro, en principio no depende de nosotros, la productora es la que si está contenta con nuestro trabajo, nos ofrecerá hacerlo otra vez o no. Por nuestra parte estaríamos encantados. ¿Tenéis algo ya compuesto o algo que se quedó fuera en este disco? VK: No, compuesto nada. Bueno, siempre hay ideas, pero aun no nos hemos puesto en serio. Y de haber dejado algo fuera, no, lo que llevamos fue lo que se grabó. ¿Habéis pensado en hacer alguna versión en algún momento? VK: Pues sí, pensado esta, pero el problema es que nos tendríamos que poner de acuerdo en que versión tendríamos que hacer, ya que cada uno tenemos una favorita. Supongo que algún día nos pondremos de acuerdo, pero ahora mismo como que no. Cambiando un poco de tema. ¿Cómo veis la escena actual de metal en Sevilla? ¿Creéis que hay buen rollo entre las bandas? VK: Bueno, en general creemos que sí, e intentamos ponernos de acuerdo, para no pisarnos en conciertos, aunque ciertamente también hay competitividad, por supuesto. Otro detalle, es que hay muchas bandas, y eso hace que incluso algunos no se conozcan entre ellos. En cuanto a la calidad, cada vez vemos más calidad y por supuesto esto conlleva que también haya más competencia, por supuesto. Por último, ¿Qué tal fue telonear a Korpiklaani y Amon Amarth? VK: Evidentemente fue una pasada abrir para esas dos bandas. En general se portaron muy bien con nosotros, dejándonos sus equipos, y muy buen rollo. Ademas de la emoción de abrir para esas dos bandas internacionales. Bueno, con esto terminamos, no sin darle las gracias a David Mauser, que nos dejó su local, Alameda Rock, para poder realizar esta entrevista, que casi fue más una charla entre colegas, de una forma cómoda y agradable. Recordar también los conciertos que tienen próximamente: 22 de Noviembre – La urbe del kas – Madrid 30 de Noviembre – Metal Lorca – Lorca 14 de Diciembre – Sala Fanatic – Sevilla (Con Morrighan, Mauser  y Acero y Pedernal)   Entrevista y fotos: Manuel Reyes y Augusto Arévalo.

Una gira muy potente que se anuncia para febrero de 2014 es la que tiene un doble Headliner Tour con los Death Black metaleros polacos Behemoth y los Blackers británicos Cradle of Filth como protagonistas. Los Behemoth están a punto de editar “The satanist”, su esperada nueva obra tras el apabullante “Evangelion” de 2009. Por su parte, Cradle of Filth estarán celebrando el 20 aniversario de “The principle of evil made flesh”, por lo que se esperan sorpresas en los shows de la gira. Pero si le faltaba atractivo a la gira, las bandas invitadas son también de agarrarse, con los ocultistas suecos In Solitude, el dúo colombiano – americano Inquisition que sembrará de tinieblas los escenarios europeos con su nuevo álbum “Obscure verses for the multiverse” y los reyes de la oscuridad noruegos Svarttjern, que igualmente estarán presentando trabajo en febrero, con el título de “Ultimatum Necrophilia”. Lamentablemente, la Gira no pasará por nuestros escenarios. Las fechas de la gira son: 07/02 DE – Munich, Backstage 08/02 DE – Stuttgart, LKA Longhorn 09/02 NL – Amsterdam, Melkweg 10/02 UK – London, Forum 11/02 FR – Paris, Bataclan 13/02 CH – Pratteln, Z7 14/02 DE – Wiesbaden, Schlachthof 15/02 DE – Bochum, Matrix 16/02 BE – Antwerp, Trix 18/02 NL – Tilburg, O13 19/02 LU – Luxembourg, Atelier 21/02 AT – Wien, Gasometer 22/02 DE – Chemnitz, Südbahnhof 24/02 SE – Gothenburg, Traedgarn 25/02 SE – Stockholm, Tyrol 26/02 DK – Copenhagen, Amager Bio 27/02 DK – Aarhus, Voxhall 28/02 DE – Hamburg, Grünspan 01/03 DE – Berlin, Postbahnhof Para poder comprar las entradas del Tour en: www.hardticket.eu   Más informaciones de las bandas en: www.behemoth.pl www.theorderofthedragon.com   www.facebook.com/insolitudeofficial www.facebook.com/inquisition.official www.facebook.com/svarttjern   

La banda madrileña OKER nos hace partícipe de las novedades sobre su nuevo trabajo que lleva de nombre “Culpable”. Este tercer trabajo en la historia de la banda está a punto de salir, será el 19 de noviembre 2013, a través de Warner Music distribuyéndose globalmente. Se podrá adquirir “Culpable”, de OKER en formato físico en España, a través de FNAC, Sun Records y Carrefour. A nivel mundial será disponible en formato digital en Spotify y Itunes…. Cuenta con  10 temas producidos en el  New Life Studios, y la portada del disco ya está disponible para todos – os encantará. OKER son de Madrid, en 2007 y dará un nuevo paso en su carrera visitando Portugal por primera vez, integrados en el Pax Julia Metal Fest III. Toda la información en: www.facebook.com/OkerBand?fref=ts

El festival Download ha anunciado los que serán sus cabezas de cartel para el domingo. Os recordamos que esta edición se celebrará del 13 al 15 de junio. Os recordamos que los días anteriores tendremos a Avenged Sevenfold con Rob Zombie (Viernes) y Linkin Park con Fall Out Boy (Sábado). Toda la información del festival en: www.facebook.com/downloadfest www.downloadfestival.co.uk/ Y un tema de Aerosmith para compensar la mañana

El concierto de la Gira de Clan Escrache, de Lujuria y Benito Kamelas, cambia su descarga de sala para Madrid el viernes 15 de Noviembre 2013 debido al lamentable cierre de la  Sala Caracol. El nuevo concierto se llevará a cabo en la Sala Independence el mismo 15 de Noviembre. La entrada anticipada estará al precio de 15€, para costar en taquilla 18€. Las entradas están a la venta en Ticketea y en la Red Ticketmaster. La apertura de puertas será a las 20 horas, para empezar el concierto a las 20:30h. Clan Escrache es más que dos grupos sobre un escenario, como Lujuria y Benito Kamelas. Es concienciación, lucha social, reivindicación. Cuatro horas de música ininterrumpidas, aderezadas por el espíritu rebelde y combativo del Rock. Sin lugar a dudas es más que un concierto, un espectáculo en el que el público, la gente y el pueblo son los protagonistas. Todo esto se hace por ellos y para ellos siendoel público también quien acudiendo a los conciertos ayuda a que estas colaboraciones sean posibles. Además de apoyar con su música, Clan Escrache colabora con la PAH (Plataforma de Afectados por la Hipoteca) y donará parte de las entradas a las siguientes causas: Marea Blanca (sanidad), Marea Verde (educación), Mujeres Maltratadas, Pensiones, Justicia, S.A.T. Andaluz, Desempleados, Asoc. Victimas Metro 3 Julio De Valencia, Afectados Por La Ley De Pendencia... También os recordamos el resto de las fechas de la gira: 16/11 Sala Casa del Loco – Zaragoza 22/11 Sala Garage Beat – Murcia 29/11 Sala Porta Caeli – Valladolid 30/11 Sala Studio 54 - León 13/12 Sala Fussion  - Massanassa (Valencia) 21/12 Sala Boss – Segovia Más información del Tour en: www.facebook.com/clanescrache

La fantástica banda de Ourense, LOS SUAVES, ya tienen nuevo trabajo discográfico. Un impresionante documento imprescindible para sus seguidores, donde relatan con todo lujo de detalles, su reciente y exitosa último tour titulado ‘Gira de los Mil Conciertos’. En el festejaban nada menos que sus 1.000 Conciertos ante sus incondicionales y ahora llega el momento de ver donde el LOS SUAVES ceden gran parte del protagonismo en imágenes y presencia auditiva a sus entregados admiradores. El primer vídeo es : “Palabras Para Julia” - primer adelanto en video del esperado Libro disco de ‘Los Suaves – Gira de los Mil Conciertos’ Este vídeo, que recoge el paso de la banda por diferentes ciudades, sirve como homenaje a todo el público que año tras año les arropa en sus conciertos. Este es el contenido del DVD 1 01 No puedo dejar el Rock 02 Maldita sea mi suerte 03 Una ciudad llamada Perdición 04 Si te atreves a nacer 05 Por una vez en la vida 06 Viajando al fin de la noche 07 ¿Sabes?, ¡Phil Lynott murió! 08 Mártires del Rock and Roll 09 Llegaste hasta mí 10 Siempre igual 11 Cuando la música termina 12 Dulce castigo 13 Dolores se llamaba Lola 14 San Francisco Express 15 El afilador 16 Peligrosa María Bonustracks:  17 Ya nos vamos 18 La noche se muere Contenido del DVD 2 Documental sobre el grupo -  (una hora aprox. de duración) + muchos extras              El contenido del CD es : 01 No puedo dejar el Rock 02 Cuando los sueños se van 03 Palabras para Julia 04 Maldita sea mi suerte 05 Una ciudad llamada Perdición 06 Si te atreves a nacer 07 Por una vez en la vida 08 Viajando al fin de la noche 09 ¿Sabes?, ¡Phil Lynott murió! 10 Mártires del Rock and Roll 11 Llegaste hasta mí 12 Siempre igual 13 Cuando la música termina 14 Dolores se llamaba Lola  La 'Gira de los Mil Conciertos'. conmemorativa del concierto número mil de la banda, tuvo lugar entre el invierno y la primavera de 2013, recuperando antiguos temas de sus repertorios de los años 80 y 90, una pasada. Veinte ciudades pudieron disfrutar de la magia de estos conciertos únicos, que ahora queda reflejada en un disco-libro, edición de lujo. “Los Suaves - Gira de los Mil Conciertos” contiene un DVD recopilatorio de los directos, un CD de audio y un segundo DVD con un  documental sobre el grupo así como numerosos extras. El documental recoge, además de la gira, escenas del concierto 'Los Suaves - La Reunión', contando con ex componentes de la banda como invitados, así como del concierto sorpresa ofrecido por LOS SUAVES en su ciudad natal bajo el pseudónimo de 'Los Ásperos'. Esta es la lista de ciudades que tuvieron la suerte de poder ver a LOS SUAVES en la GIRA DE LOS MIL CONCIERTOS: Ourense (actuación sorpresa como 'Los Ásperos'), Londres, Lugo, Sevilla, Málaga, Córdoba, Oviedo, Ponferrada, Madrid, Miajadas, Hospitalet, Manresa, Santiago de Compostela, Bilbao, Mallorca, Mataró, Terrassa, Santander, Zaragoza, Vila-real, Salt, Ourense ("La Reunión" donde participaron ex componentes del grupo) Se puede ya reservar el DOBLE DVD+ CD, en formato disco libro, y las entradas de la gira de presentación; en la nueva web del grupo. Con ofertas exclusivas: NUEVA GIRA PRESENTACIONES ESPECIALES Viernes, 22 Noviembre Sala La Riviera, Madrid. Anticipada: 22 € / Taquilla: 25 €  Sábado, 23 Noviembre Sala La Colmena, Aranda de Duero. Burgos Anticipada: 18 € / Taquilla: 22 € Viernes, 29 Noviembre Sala Concept, Logroño. Anticipada: 18 € / Taquilla: 22 € Sábado, 30 Noviembre Sala Razzmatazz 1, Barcelona. Anticipada: 22 € / Taquilla: 25 €  Viernes, 20 Diciembre Sala Fussion, Valencia. Anticipada: 18 € / Taquilla: 22 € Sábado, 21 Diciembre Sala The One, San Vicente del Raspeig. Alicante Anticipada: 18 € / Taquilla: 22 € Más info: www.lossuavesweb.com

Los Doom metaleros Helevorn adelantan la información que están en el estudio de grabación desde el 28 de Octubre y comentan algunos detalles de su próximo álbum. Están trabajando en los Psychosomatic Studios de Mallorca para comenzar la grabación de su tercer larga duración, que llevará como título "Compassion Forlorn". El álbum será editado a principios del 2014 y estará compuesto por ocho temas. El artwork será realizado por el artista Andreu Beltrán (andreu-art.com). La banda ha declarado: "Entramos en el estudio con muchas ganas de plasmar todo el trabajo compositivo del último año y medio. El nuevo material suena muy enérgico, profundo e intenso y sigue una evolución muy natural de "Forthcoming Displeasures". Estamos muy contentos de cómo han quedado los temas ¡Esperamos que el resultado final sea genial!". La banda irá informando de los detalles de la grabación en sus redes sociales: http://helevorn.com/ www.facebook.com/pages/Helevorn/82486003461 http://twitter.com/helevornband  

El Total Metal Festival de Italia anuncia sus primeras confirmaciones para su edición del 2014. Los portugueses Moonspell serán de la partida de la 10ª edición del Total Metal Festival que se va a celebrar el 19 y 20 de Julio en Bitonto (Italia). Para está décima edición los organizadores anuncian sorpresas. Otras bandas confirmadas son los Thrasers americanos Coldsteel y Riul Doamnei. Más información del Total Metal Festival en: www.totalmetalfestival.com www.facebook.com/TotalMetalFestival

Desde Costa Rica nos llega la información de Sleazer, una banda de Sleaze Glam de Costa Rica, que en marzo de este año publicaron su EP “Comming to get you”. Este Ep, fue publicado en Marzo de 2013 y fue coproducido por la banda con Juan Pablo Calvo. La grabaron y mezclaron en los Bushido Audio Productions, masterizado por Erick Román. “Comming to get you” tiene cuatro temas y se puede escuchar en el Bandcamp de la banda. Estos son los temas: Coming To Get You Into The Madhouse Dirty Love Crazy Gemini Más información de la banda en: http://sleazer.bandcamp.com/ www.facebook.com/SleazerCR Podemos escuchar “Into the madhouse” de Sleazer:

Los Kamelot están girando por Europa, en un Tour que comenzó este pasado domingo en Colonia (Alemania) y donde están presentando su último álbum “Silverthorn”. Han editado un teaser para presentar esta gira como cabezas de cartel y donde están acompañados por Tellus Requiem y por ReVamp, la banda de Floor Jansen, la actual vocalista de los finlandeses Nightwish. Las fechas del Tour Europeo de Kamelot son: 03/11. D-Cologne – Essigfabrik 06/11. FIN – Tampere – Pakkahuone 07/11. FIN-Helsinki – Nosturi 08/11. SE-Stockholm – Klubben 09/11. NO-Oslo - Rockefeller 11/11. D-Hamburg – Knust 12/11. D-Bochum –Matrix 13/11. B-Genk – Rondpunt 26 15/11. NL-Tilburg – O13 16/11. CH-Lausanne – Les Docks 17/11. CH-Pratteln – Z7 18/11. D-Frankfurt – Batschkapp 19/11. D-Munich – Backstage Halle 21/11. I-Trieste – Teatro Miela 22/11. SK-Bratislava – Majestic Music Club 23/11. CZ-Zlin – Winter Masters Of Rock Más información de Kamelot en su Web: www.kamelot.com Vamos a ver las imágenes del teaser del Tour europeo de Kamelot:

Desde la productora Fornikator Productions nos presentan el Ritual de Odio y Muerte II, con la presencia de los Death metaleros italianos Demonomancy como cabezas de cartel, presentando su trabajo "Throne of Demonic Proselytism". El Ritual de Odio y Muerte II se va a celebrar el sábado 16 de noviembre en la Sala Barracudas (Brescia, 19) de Madrid. Las bandas que van a participar en el Ritual de Odios y Muerte II son: Demonomancy (Italia) Interfectum (Murcia) Marthyrium (Galicia) Las entradas tienen un precio de 10€ y se podrán reservar en: fornikatorproductions@gmail.com El festival dará comienzo a las 21:00 Hrs. Más información de las bandas en: www.facebook.com/pages/Demonomancy/161750013886595 www.marthyrium.com

Los británicos Furyon son la última banda que se ha confirmado en el festival belga Prog & Metal Festival 2014, que se celebrará del 18 al 20 de Abril en Mons. Los otros acompañantes en el cartel no tienen desperdicio: Therion, Pain, In Extremo, Rage, Equilibrium, Grenouer, Sunburst, Borealis, Fireforce, Monument, Persefone. La banda preveé no solo tocar en este festival sino hacer muchas fechas en 2014 presentando su segundo álbum que es continuación a su exitoso debut ‘Gravitas‘. Los Furyon son: Matt Mitchell – Vocalista Chris Green – Guitarras Alex “Nickel” Bowen – Bajo Lee Farmery – Batería Furyon es una nueva banda del Reino Unido que mezcla Heavy Metal, Prog y Rock clásico. Tienen un único y contemporáneo sonido con unos temas que incluso se pueden poner perfectamente en las emisoras de radio normales. Toda la información de la banda y del festival en: www.youtube.com/user/FuryonMusic www.facebook.com/FuryonUK www.facebook.com/Power.Prog.and.Metal.Festival www.ppmfest.com Un trailer de presentación del Prog & Metal Festival 2014:

El batería alemán Hannes Grossmann (Obscura, Blotted Science, Ex-Necrophagist) va a publica un disco en solitario que llevará el nombre de "The Radial Covenant". La edición de “The radial covenant” está prevista para el próximo mes de Diciembre. Siguiendo la moda actual, Hannes va a utilizar una campaña de crowdfunding a través de Indiegogo.com, que se puede seguir a través de este ENLACE. Según palabras del propio Hannes, “El álbum sonará como su banda Obscura, pero con su forma de componer. Serán 45 minutos de su propia música”. “The radial covenant” será masterizado y mezclado en los Woodshed Studios por V. Santura (Triptykon, Dark Fortress) y participarán músicos de la talla de Jeff Loomis (Ex-Nevermore), Christian Muenzner (Obscura, Spawn Of Possession), Linus Klausenitzer (Obscura), Florian Magnus Meier (Noneuclid, Dark Fortress), Per Nilsson (Scar Symmetry), Ron Jarzombek (Spastic Ink, Watchtower), Jimmy Pitts (Spastic Ink, Pitts/Minnemann), Danny Tunker (Aborted) and Fountainhead. Un adelanto del álbum se puede escuchar aquí: https://soundcloud.com/hannes-grossmann/hannes-grossmann-aeon/s-kC4ly Más información del artista en: www.hannesgrossmann.com

Se prepara gorda en el SWEDEN ROCK FESTIVAL 2014, este año para los fans de Iron Maiden habrá ocasión especial. El miércoles 4 de Junio Paul Di’anno aparecerá en el escenario del festival sueco con Blaze Bayley. Confirmado por el propio festival. Paul Di’anno se unirá al también ex vocalista de Maiden en el mismo escenario en un show que será el primero de esta índole en toda Skandinavia y también el último. PAUL DI’ÀNNO ha anunciado que se retirará después de 2014 y este será el concierto de despedida para sus fans del Norte de Europa. Así que será una ocasión doblemente especial (por verlos juntos) y por la jubilación del primer vocalista de Maiden. Hacemos viaje – no os lo perdaís. PAUL DI’ANNO fue el vocalista de Iron Maiden en los dos primeros álbumes de la banda,”Iron Maiden” (1980) and ”Killers” (1981). Luego también ha prestado su voz a Praying Mantis and Killers. Por otro lado, BLAZE BAYLEY salió de Wolfsbane para unirse a Maiden en los 90s, en la etapa más oscura y en general rara de la banda habiendo grabado dos álbumes con los británicos; ”The x factor” (1995) and ”Virtual XI” (1998). Ahora tiene una alta reputación como artista en solitario. Más información en: www.swedenrock.com El Sweden Rock Festival tendrá lugar el 4-5-6-7 de Junio 2014 en Solvesborg (Suecia).

El pasado sábado 2 de noviembre tuvimos una cita muy especial en la madrileña Sala Copérnico de Madrid para disfrutar no solo de  un concierto si no de un verdadero acto de integridad  y eso solo lo consigue la banda de metal progresivo de medio oriente como a ellos mismos le gusta denominarse  Orphaned Land, formación Israelí alejada de la polémica que envuelve políticamente a su país con el mundo Árabe, apostando  por la música como vehículo de unión y confraternidad entre las culturas de medio Oriente, que por desgracia  se encuentran en constante colisión. Los israelís en esta nueva visita a nuestro país coincidiendo casi en las mismas fechas que su visita el año anterior, nos venían a presentar su nuevo Álbum “All Is One”, en una gira de convivencia entre culturas, ya que en la misma Veinticinco personas , cristianos, musulmanes, judíos y ateos están conviviendo en un autobús y compartiendo la mejor religión de todas, El Heavy Metal. En esta gira europea  Orphaned Land  se han hecho acompañar de dos bandas francesas The Mars Chronicles y Klone, así como  una palestina Khalas, dejando claro una vez más que se toman muy en serio su mensaje de unión y paz entre culturas, que todos en esta noche vivimos y compartimos con ellos, y esto es lo que os podemos contar. The Mars Chronicles: Sobre las 19:20 aproximadamente ,bastantes puntuales y con la Sala llenándose a cuentagotas iniciaban su actuación The Mars Chronicles, banda de muy reciente creación , ya que tan solo llevan un año encima de los escenarios, pero que nos hicieron disfrutar muchísimo de su  Metal progresivo, atmosférico,  con tintes de post rock.  Los Franceses, que cuentan entre sus filas con Morgan Berthet, batería de Myrath eligieron para empezar su actuación el tema titulado “Mars Is Alive”, con un buen sonido y llamándonos muchísimo la atención desde el principio los ojos de Yann Morvant que llevaba unas lentillas negras que le daban un aspecto bastante  peculiar, continuando con “Constant show” tema largo, con partes melódicas y la banda todavía algo parada sobre el escenario, aunque poco a poco iba entrando en calor ,  mostrándose más activa y participativa, al igual que el público que se mostraba muy atento a la actuación de los franceses, pero sin mostrarse entusiasmado. Ya con la sala algo más llena le llegaba el tuno a “Abyss”, destacando Morgan a la batería con su estupenda pegada y la buena voz de Yann Morvant, tema más enérgico y movido que los anteriores, en la que no pararon de moverse, de interactuar, consiguiendo empezar a crear ambiente en la sala, siguiendo así con “Scars of Age” y  “Hell  Is Born” con la que finalizaron su actuación. Un buen concierto, de una banda compacta, con calidad y que nos dejó muy buen sabor de boca y con ganas de seguir conociéndoles más, esperamos volver a verles muy pronto sobre el escenario. El set list de The mars Chronicles fue: Mars Is Alive Contant Show Abyss Transcending The Stone Scars Of Age Hell Is Born Khalas: Tras un cortísimo descanso, la cosa iba muy rápida (así da gusto)  sobre las 20:00 horas les llegó el turno a  Khalas, banda que mezcla sensuales ritmos árabes y letras cantadas en su lengua natal,  con riffs de metal agresivos  y la cual  se ha visto influenciada de bandas como AC/DC, Black Sabbath, etc…así como de autores árabes dando como resultado un ritmo, fresco, pegadizo a la vez que divertido, con el que disfrutamos desde el principio hasta el fin  y es que el público se mostró muy entregado con ellos. Los  palestinos  que nos causaron mucha curiosidad , venían a presentarnos su último trabajo “Arabic Rock Orchestra”,  empezando su actuación con el tema  titulado “Amona”  que sonó muy bien, con ellos bailando sobre todo su vocalista Mahmoud Shalabi que no paraba de moverse y viendo al resto de la banda muy sonriente y entregada, sobre todo su bajista Rooster. Tras la toma de contacto continuaron entre bromas y palabras de agradecimiento con temas como “Alaremshi” con una batería muy potente de Fadel Qandil, “Alf Leila” con la que bajaron  un poco  el ritmo sobre todo al principio del tema, con Mahmoud Shalabi muy bien a la voz y que fue muy aplaudido, “Mejwez”  tema instrumental, con ellos bailando, destacando Abed Hathout a la guitarra. Ya llegando al final y con el ambiente bastante caldeado,  en una sala que olía a incienso de frutas o algo parecido, que se preciaba cada vez que salía el humo en el escenario y que creaba un ambiente bastante agradable, Mahmoud Shalabi saco una armónica comenzado la divertida y pegadiza “Gome Tharwa” con Rooster mostrándonos en todo momento su bonita sonrisa, para finalizar con “Haz Aladalah” tema bastante cañero, que todos bailaron  y que sirvió de cierre a una estupenda actuación. El set lis de Khalas fue: Amona Alaremshi Alf Leila Mejwez Gome Tharwa Haz Aladalah Klone: La tercera banda en aparecer en el escenario, tras un cambio rápido eran los franceses Klone. Una propuesta musical con músicos de Myrath como el batería y una de las piezas destacadas del quinteto, Florent Marcadet. Un estilo particular que es una simbiosis de múltiples estilos, pero que vienen marcados por dos características principales: la fuerza de sus riffs de guitarra y su enorme intensidad sobre el escenario. Desde el primer corte, “The eye of needle”, dejaron patente que venían a aprovechar la oportunidad que les brindaba esta gira con Orphaned Land y Madrid era una plaza importante para conquistar. Mucha fuerza sobre el escenario con dos guitarras con misiones diferentes, Guillaume Bernard y Aldrick Guadagnino, uno más centrado en los riffs poderosos y potentes y otro en fijar la melodía de fondo que va dando mayor sentido a su música. Una base rítmica poderosa y un batería como Florent, que fue una verdadera máquina sobre el escenario, poniendo su sello particular. Mucho cambio de ritmo y unos temas muy elaborados, que de primera resultaron difíciles, pero poco a poco fueron consiguiendo el objetivo de ganarse a la gente. Siguieron con la más persistente “Give Up The Rest”, con la solvencia de la batería y la base melódica, que puso la seña de identidad de Klone y empezamos a menear la cabeza, buena señal. “All Seeing eye” con una melodía más atípica, con partes más extremas y riffs más persistentes y crudos, mostrando una faceta de la banda más Groove y que fue muy aplaudido. Resultó más denso y complicado, con una más cambiante “Inmaculate Desire”, con partes más melódicas que se le resistían algo al vocalista Yann. Siguieron la más accesible y actual “Rocket Smoke”, donde la banda contagió su intensidad sobre el escenario al público. Para finalizar, Yann, presentó “The Dreamer´s Hideaway” un tema más actual contenido en su último álbum del mismo nombre, un tema con un riff más oscuro y poderoso, donde la melodía de fondo se hacía penetrante. El final era para “Army Of Me”, un tema rompe cuellos con una base melódica muy sólida y que les despidió de un público que les regaló un gran aplauso por su entrega e intensa actuación. El set list de Klone fue: The eye of needle Give Up The Rest All Seeing eye Inmaculate Desire Rocket Smoke The Dreamer´s Hideaway Army Of Me Ophaned Land: Y llego el momento esperado de la noche, el de la actuación de Orphaned Land, que con la Sala casi llena salían al escenario para hacernos movernos, cantar y disfrutar de esa atmosfera tan especial que solo ellos saben crear. Las Israelíes encabezados por su vocalista Kobi Farhi vestido con una túnica negra y descalzo nos tenían preparado un repertorio que combino temas nuevos de su último disco con clásicos de sus trabajos anteriores, eligiendo para empezar tras la intro  con  su “Through Fire And Water” de su último disco, que nos transportó con su sonido  a la tierra de las Mil y Una Noches y el cual en el disco está cantado a dúo con voz una  femenina y que en esta ocasión sonó pregrabado, una pena que tengan que recurrir al sonido enlatado, que quizás desluce un poco el directo, pero que a pesar de ello no le hace perder calidad, para seguir  con el single del disco “All Is One” donde destacaron Yossi Sassi  y Chen Balbus ,  al laúd y la guitarra respectivamente, tema que habla sobre la unión de los diferentes pueblos, emblema de la banda. Con el público ya entregado  continuaron con “Barakah” de su “The Neverending Way Of ORwarriOR”  y '”The Kiss of Babylon” (The Sins)  de su “Mabool” con todos cantando y respondiendo a las provocaciones de Kobi, que con sus movimientos y gestos de cercanía  nos tenía a todos embrujados, destacando mucho Matan Shmuely a la batería, muy melódica, que servía de hilo conductor, y el cual además  no paraba de jugar y hacer girar las baquetas mientras tocaba. Volviendo al repaso de su último trabajo le tocó el turno a “The Simple Man” donde la buena labor vocal de Kobi nos dejó maravillados, para seguir con la muy bien recibida “Brother” con la que bajaron el ritmo, tema con un tomo muy emotivo, para llegar a “Birth of the Three” donde destacó nuevamente Matan a la batería y los riffs de guitarra de Chen Balbus que lo hizo muy bien. Ya en el ecuador de su actuación volvieron a retroceder en el tiempo con “Olat Ha'tamid” de su “The Never Ending Way of ORwarriOR”, volviendo rápidamente a la actualidad con “Let the Truce Be Known” con mucha melodía y donde Kobi nos habló de la unión y la comunión entre culturas en esta gira,  para  a continuación hacer enloquecer a la sala con su clásico “Sapari”, que constituye una delicia para los oídos y que cantamos todos al unísono. Siguiendo con los clásico  nos tenían preparado “Ocean Land”  tema más oscuro y en donde el sonido no les acompaño, quedando un tanto deslucido para llegar al primer solo de la noche de la mano de Matan, que lo hizo muy bien y que sirvió de respiro para volver con fuerzas renovadas con “Children” de su último trabajo, medio tiempo donde la intensidad adquiere sus cotas más altas con un Yossi realizando maravillas con los solos y Kobi poniendo mucho sentimiento a la hora de la interpretación, llegando al final antes de los bises con “In Thy Never Ending Way”. Tras unos minutos de descanso volvieron a salir para hacernos vibrar y enloquecer nuevamente con otro de sus himnos “Norra el Norra” dejándonos la imagen de los presentes moviendo sus brazos de derecha e izquierda en señal de despida, su cierre habitual. En definitiva una maravillosa actuación de los chicos de Orphaned Land, con un Kobi Farhi muy sereno y espiritual, metido en su papel de frontman, un sonido muy bueno y  con mucha calidad. El set list de Orphaned land fue: Through Fire And Water All Is One Barakah The Kiss of Babylon (The Sins) The Simple Man Brother Birth of the Three (The Unification) Olat Ha'tamid Let the Truce Be Known Sapari Ocean Land (The Revelation) Solo de batería Children El Meod Na'Ala In Thy Never Ending Way Norra el Norra (Entering the Ark) Ornaments of Gold Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página del Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com  Crónica: javier@metaltrip.com 

Los americanos Limp Bizkit han puesto el tema “Thieves” (versión de Ministry) en descarga, a través de su web.   Este nuevo tema  estará incluido en su nuevo trabajo “Stampede Of The Disco Elephants” que verá la luz el año que viene. Toda la información en: limpbizkit.com/ www.facebook.com/limpbizkit?fref=ts Y aquí el tema en cuestión 

Volveremos a ver un concierto de la Gira de Unidos por el Metal en Barcelona 2013. La exitosa unión de Zenobia con Dünedain se volverá a repetir el próximo sábado 30 de Noviembre en la Sala Music Hall de Barcelona. Un concierto especial, donde ambas bandas presentarán sus nuevos trabajos de estudio y donde habrá oportunidad de volver a ver de nuevo como ambas bandas interpretar la canción que dio nombre a la Gira. Zenobia presentarán su nueva formación como quinteto y  Dünedain al nuevo bajista que sustituirá a Jacin. Las entradas anticipadas están al precio de 10€, para costar en taquilla 15€. Las entradas están a la venta en Discos Revolver, Pentagram Music Store, Ticketea y Entradas.com. La apertura de puertas será a las 20h. Además, Zenobia estrenarán en directo su nueva formación como quinteto el Sábado 9 de Noviembre en la madrileña sala Caracol junto a Asfaltika y Natribu en un concierto solidario que donará parte de lo recaudado a la Asociación De Esclerosis Múltiple de Madrid (ADEMM), iniciativa desarrollada por Zenobia dentro de su gira #ZenobiaSolidarios. Más información de las bandas en: http://zenobia.yarhibolrecords.com www.dunedain.es Estas son las imágenes del “Unidos por el Metal”:

Ya tenemos disponible el nuevo vídeo de Malkeda del tema “Amor por sexo”. Un vídeo original de uno de los temas punteros de su nuevo disco, "Un día sin ayer", que no está dejando indiferente a nadie. Esta dirigido por Juanele el bajista de la banda. En breve los tendremos por la capital dando un concierto junto a otra gran banda de la ciudad que son Hidra. Más adelante daremos mas información de esa ansiada cita. Aquí tenemos la información del autor: http://juanelelele.wix.com/juan-l?from_fb=1&_escaped_fragment_=video-musical%2Fc1wwv Más información de la banda en: www.malkeda.com Este es el nuevo video de Malkeda, “Amor por sexo”:

Tarde de octubre y con un concierto más que interesante en la sala Excalibur por parte de los alegres Fostioner, con grupos de calidad. Mörrighan: Segunda vez que vivo en directo a los de Córdoba, aunque esta vez muchísimo mejor que la primera. A pesar de que cuando entre ya había comenzado su concierto, se notaba un ambiente muy distendido a cuando les vi en el Viking Fest en la arena. La idea de las tres voces ya la llevan los suecos Amaranthe, aunque sean estilos distintos pues Dagda (David), aparte de mostrar sus guturales toca también toca varios instumentos. El único problema que tal vez les vea, es que son como los suizos Eluveitie, demasiadas personas en el mismo escenario, y este mismo es demasiado pequeño. Fueron la nota más “”dulce”” de esta noche, pero no sin desmerecer cada segundo sobre las tablas. Demostraron así las ganas de repetir Madrid con sus elementos más fiesteros. Killing The Reason: ¡Tenemos nuestros propios Possessed!, vale esto ha sido cruel, pero la verdad es que los de Granada dieron un muy buen concierto para el reconocimiento que se les pueda dar. Black en estado puro y duro de la vieja escuela. Su show fue algo más tranquilo que los anteriores, pero no desmerecieron ni un minuto de su tiempo, sabiendo así como enseñar de lo que son capaces. Su concierto estuvo cargado de energías oscuras, aclamadas por el señor Satan que dieron la nota más agresiva a la noche. Hate Legions: Si eres fan de Gorgoroth (buenos tiempos, no me mal interpretéis) o Dark Funeral, esta banda es un ejemplo de calidad española. Desde Sevilla, nos visitaban para también descargar su Blackened death metal, sin desmerecer ninguna de sus notas. Las ropas de los miembros pueden recordar un poco a los polacos Behemoth, pero aún con todas influencias, al menos se hace ALGO original en este país. Su vocalista no paraba de pedir que la gente se animará, además de hacer Headbanging y demostrar su poderosa voz desgarrada, mientras sus compañeros se encargaban de cubrir con coros al mismo tiempo que dar unos potentes riffs de guitarra, todo esto sin parar de moverse por un escenario algo pequeño. Fostioner: No sé si es la tercera o cuarta vez que veo a esta banda madrileña, que en cada concierto nuevo sorprenden con las cosas que hacen (entre ellas shows divertidos). Amigos, si buscáis una banda seria esta no es vuestra banda, por el contrario si buscáis calidad al mismo tiempo que buenas risas aquí tenéis resuelto vuestro problema. Su espectáculo comenzó con “The Hard Men Path”, precedido de “Suicidal”, donde se les veía derrochar brutalidad y calidad. La Excalibur se puso patas arribas con el tema “Enemy of God” de los alemanes Kreator, eso sí que es un cover señores. Indiscutiblemente por calidad, Fostioner se rigen más por saber coñas en los conciertos, y es que verles en directo, es sinónimo de pasártelo bien, no son unos Iron Maidens pero sus conciertos son una delicatesen musical (ya lo dice su tema “profiteroles”. Pero bueno para bromas interesantes, la que gastaron con el tema “Gangrena” donde lo tocaron a ritmo de Thrash, reggaetón y Bakalao, si es que estos muchachos son de lo que no existe. Setlist: The Hard Men Path Suicidal Enemy of God This is the way Truth About Satan Gangrena Sebulkor Profiteroles Arganda’s Gate Manolo Kabezabolo Spaceship Bukkake Surfin Bird Crónica y fotos:Carlos@metaltrip.com Tenéis más fotos en nuestra página de facebook