Últimos posts

Crónica – Crashdiet – Sister – Sleekstain – Sala Caracol – Madrid – 21/05/13

Martes en la capital y con retraso en la apertura de puertas de una sala Caracol que parece haber salido del bache del incomprensible cierre. El retraso se debió a la caída del cartel de Fallen Mafia, con lo que las actuaciones se reducían a tres esa noche: Sleekstain, Sister y Crashdiet. Sleekstain Con la sala presentando una entrada muy pobre para un cartel como este, producto no sólo de la crisis, sino de la absurda prohibición de menores de 18 años a conciertos en la capital. Una idiotez como tantas otras, porque por lo visto un concierto de rock es más peligroso que beber, notese la ironía en mis palabras. Sleekstain tenían la papeleta de abrir la noche, y decidieron que la mejor manera era reencarnar a Skid Row en el escenario. Estos jóvenes franceses venían con ganas y desde el principio desplegaron un Hard Rock de calidad, con el sonido espectacular y las luces acompañando como pocas veces en esta sala. Fueron una sorpresa, y a nivel vocal me atrevería a afirmar que los mejores de la noche, con muchos registros vocales por parte del frontman, que no paró ni por un momento de moverse e interactuar con el público, que supo apreciar el esfuerzo y respondió con el mismo entusiasmo que la banda puso sobre el tablado madrileño. Se les notó nerviosos en varias ocasiones, sobre todo cuando al guitarrista le falló la guitarra y tuvieron que cambiársela en mitad de la actuación. Pero la falta de tablas la compensaron con entrega y con unos temas muy originales, que no han inventado nada nuevo, pero salieron airosos en la media hora que pudieron disfrutar. El setlist de Sleekstain fue este: My Friend Jack Dead Till U Love Baby Hard Rain Call Me God Shoot   Sister Entre el publico se notó que había expectación por ver a unos Sister que vienen ganando terreno entre los metaleros más jóvenes. Con una estética y un sonido mezcla entre el black metal noruego y el horrror punk de finales de los 80, Sister tienen su propio sello representativo. Desde que salieron a escena se notó que algo no iba bien. Sonaron durante todo el concierto sin coordinación ninguna, con los instrumentos que se solapaban entre si, y con un vocalista al que la voz le traicionaba en cada estrofa, sonando completamente diferente a los discos de estudio, mucho más sucio y desafinado.  Protagonizaron momentos realmente asquerosos escupiendo al público o escupiendo al aire y recuperando con la boca el esputo. Sin duda fueron la decepción de la noche, con una actitud muy buena pero con un sonido saturado en todos los sentidos. Esto se notó sobre todo en “Hated”, donde el vocalista incluso recriminó con la mirada y luego se acercó al batería, que de todo el grupo fue el que mejor salvó la actuación. Una actuación floja para un grupo que presume de compararse con “Twisted Sister”, cuando no les llegan ni a la suela de los zapatos. Si el gran Dee viera la actitud a gritos del vocalista vociferando “We are the fu*** Sister”, les daría una lección de humildad y buen hacer musicalmente a es tos sobrados llenos de talco. Una auténtica pena de actuación, pues tenía ganas de comprobar el directo de “Sister”, más cercanos a 30 Seconds to Mars que a los grnades grupos glam de los 80. El setlist de Sister fue este: Body Blow The Unlucky Minority Hated Spit On Me I Don´t Mind if You Die Werevolves On the Blackstreet Would You Love a Creature Bullshit & Blackstabbing Slay Yourself On Me Too Bad For You   Crashdiet Glam y Sleaze Rock se juntan en este gran grupo, con estética punk de manos de su vocalista, un Simon Cruz que a pesar de llevar encima más de un litro de alcohol en sangre, dio muestras de una forma vocal bastante buena, que duró las primeras cinco canciones. Sin duda fueron los más destacados de la noche, pero el pedo en aumento de su vocalista mermó un poco la actuación. Venían presentando su reciente gira “The Savage Playground”, y cayeron varios temas de este trabajo. Esperaba menos de esta banda, por lo que la sorpresa fue grata a pesar del estado de ebriedad de su vocalista. Los temas en directo sonaron geniales ,sobre todo cuando Simon tocó la guitarra, y todo sonido en directo con más de una seis cuerdas en escena llena más los huecos sonoros, dando una sensación de plenitud musical. Cabe destacar que el público se vio sorprendido gratamente por el nivel de la actuación, pues anteriores visitas de la banda a nuestro país se saldaron con una decepción generalizada. Con esta gira se puede decir que han compensado esas actuaciones. Y ciertamente los temas más hardrockeros fueron los que mejor sonaron, donde el sonido acompañó en todo momento. Sorprendente fue el tema “Garden of Babylon”, un extraño experimento, cercano al doom metal sueco, donde instrumentalmente crearon una atmósfera muy tétrica para hacer un posterior parón.      Tras un parón no demasiado largo volvieron con la potencia de “Breakin´the Chainz”, uno de los temas más noventeros de la banda. Con seis temas seguidos, casi sin descanso, se acercaba el final de la actuación, pero no sin antes tocar sus clásicos, tales como “Anarchy” o “Generation Wild”, donde al finalizar el vocalista decidió lanzarse al público sin miedo a estrellarse contra el suelo, efecto directo de la incesante ingestión de alcohol durante toda la actuación. Para rematar la noche, dejaron para el final el gran éxito que cantaron sus fieles seguidores, “Cocaine Cowboys”, que desde la Suecia más propia del medio Oeste americano llenó la sala de euforia final. De esta manera, con Simon haciéndose cargo de la harmónica, terminaron una actuación muy buena pero con demasiado altibajos, pero llena de actitud y buen sonido, así como una entrega total por parte de los miembros de la banda. El selist de Crashdiet fue este: Change the World Circus Tikket So Alive California Chemical Garden of Babylon Breakin´The Chainz Riot in everyone Anarchy Liquid Jesus Queen Obcene / 69 Shots Generation Wild Cocaine Cowboys Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com

Pre-Escucha de «Evolve» el nuevo disco de Unsouled

El pasado jueves 23 de Mayo acudimos a  los estudios Sadman  de Madrid para la escuchar en primicia el nuevo disco con los madrileños Unsouled  titulado  "Evolve" y que verá la luz el próximo 5 de Junio.  “Evolve” ha sido grabado en los Sandman Studios de Madrid por Carlos Santos y Norman Bates, el proceso de masterización ha sido confiado a Mika Jussila de Finnvox Studios de Finlandia y  simboliza un gran paso adelante para la evolución del sonido de la banda, fresco y novedoso. Unsouled  no ha querido repetir su fórmula inicial de Thrash Metal con tintes progresivos  que utilizaron en la composición de su anterior trabajo titulado “Start Over”,  sino que en esta ocasión han utilizado nuevos recursos, con composiciones más complejas, enriqueciendo mucho su propuesta y tras una primera escucha esto es lo que os podemos decir . Este nuevo trabajo está compuesto  de diez temas, eligiendo para empezar  con BUILT-IN OBSOLENCE,  tema del que se ha hecho un fantástico videoclip, en el  la banda ha querido  relejar   las  diferentes etapas y momentos por los que pasa el ser humano,  temática en la  que se basa  en gran manera este álbum, empezando con una intro tranquila para rápidamente llegar a riffs rápidos, afilados, tema con cambios de ritmo y de matices de voz, con toques melódicos,  muy bien combinadas con las partes más rápidas y duras , siguiendo con  MELTING PEOPLE, del que se ha sacado el primer video  Lyric, tema  con mucha fuerza con toques melódicos gracias al sintetizador, bastante progresivo , aunque sin dejar de ser cañero,  con riffs de guitarra muy rápidos y potentes,  llamándonos mucho la atención los distintos cambios de registro de voces  que en algunos momentos  son más melódicos y en otros  desgarrados, ODAY, tema con una atmosfera oscura, lúgubre y misteriosa, donde los cambios de ritmo se presentan con mucha más naturalidad y  en él los sintetizadores vuelven a dar un toque especial, tema en el que los chicos de Insouled han sabido jugar muy bien con sus recursos captando nuestra atención, envolviéndonos con sus melodías y llevándonos fácilmente a su terreno, muy bueno quizás uno de los mejores de este álbum.  Y llegamos a ALIENNATION,  tema quizás más  melódico y progresivo que los anteriores , con un tinte oscuro, con unas voces limpias muy protagonistas,  con partes  duras y rápidas, con guitarras que nos encandilan  y un estribillos pegadiza,  que engancha, continuando con GALÁPAGOS,  tema instrumental, con guitarras acústicas, que nos recordará a Pink Floyd o Porcupine Tree, tema que nos evoca cosas agradables, bonitas y nos transmite mucha tranquilidad, volviendo a subir el ritmo con TIMING STATION  con sonidos contundentes y afilados, con cambios de ritmo nuevamente muy marcados, que  captan nuestra atención , con buenas guitarras acústicas, en contraste con los riffs rápidos y cañeros , que quedan muy bien, TRACERT con los  sintetizadores nuevamente  protagonistas en un inicio,  tema muy ochentero, clásico, pero sin dejar de lado esos toque progresivos, destacando las guitarras dobladas y la batería muy potente. Y sin bajar el ritmo alcanzado llega UNMECHANIZE THE COMPLEX,  destacando  por  su contundencia, seguido de DONT CROSS THE BORDER, complejo, con cambios muy marcados, distintos matices de voz, para finalizar con  AUTUMN BEHIND THE GLASS, tema acústico tranquilo que nos llena de paz, con el sonido de las guitarras acústicas, un cierre de lujo a un disco sobresaliente, muy trabajado, con composiciones complejas, que engancha desde el principio  hasta el final.   Los chicos de Unsouled una vez terminada la escucha del disco  nos contaron que significa este disco para la banda ya que con este trabajo han evolucionado muchos musicalmente con respecto a un anterior trabajo como hemos dicho antes, ya que este disco es  muy melódico, pero sin dejar de lado su esencia inicial, muy basada en el thrash metal, pero de alguna manera, la agresividad la consiguen con la expresión, este disco no es plano, ellos en su primer disco dejaron la puerta abierta a esta evolución, pero no ha sido algo buscado, salió de forma natural , tomando cosas de otras influencias, otros recursos que pueden ser los sintetizadores, la combinación de voces limpias, de voces oscuras. Esta evolución la han alcanzado por la madures musical, porque han pasado ya unos años desde su primer trabajo, por las música que ellos escuchan, ya que no solo  basan  un solo estilo, hay un abanico muy amplio de cosas que les han podido influencias, fijándose en otra gente, en como utilizan los recursos musicales, llevándolos a su música, experimentando, aprendiendo a dominarlos e incorporándolos, en este sentido  el trabajo de preproducción también ha hecho mucho. La intensidad  en Evolve es mayor, la optimización de recursos técnicos más logrados,  y eso es lo que querían conseguir y queda muy patente  ya que las canciones se desarrollan,  se complican, pero con cabeza,  se trata de darle una uniformidad y que suene musical. En Evolve  la forma de colocar los temas busca una continuidad, están ordenados de forma coherente, intentan captar nuestra atención, porque todos los temas merecen la pena escucharlos. La composición en este disco se basa mucho en la batería, construyen los riffs en base a ella, están muy compenetrados, los solos de guitarra  están muy trabajados entre los dos guitarristas, aportando ambos sus ideas, es importante la opinión y la visión de todos. Los estudios Sadman han aportado mucho a la hora de grabar el disco, querían algo diferente  y lo han conseguido,  además, el grupo ha contado con la colaboración de Delta 314 para la inclusión de samples, incluyendo además  sintetizadores que han grabado ellos mismos. Evolve se   basa en la teoría de Darwin, en  como una persona va superando varias etapas, en lo que supone echar hacia delante,  en saber diferenciar todos esos momentos, en el ser humano en esta sociedad, en cómo se comporta, en que lo más bonito en esta vida es conocer a alguien único, que no es necesario empaparnos en lo que nos rodea en esta sociedad para sentirnos bien, y  todas esas ideas se plasman en el disco. Un buen trabajo de una banda que tan solo con dos discos han conseguido su plenitud musical, cosa bastante difícil de alcanzar. Los componentes de Insouled son: José Gil Voz Y Guitarra. José Carlos Asensio, Bajo. Carlos Ayuso, Batería. Javier Fernández, Guitarra. Los temas que contiene Evolve son: Built-in Obsolescence Melting People 0day AlieNNation Galapagos Timing Station Tracert Unmechanize the complex Don't cross the border Autumn behind the glass Más información en: www.unsouled.es/ www.facebook.com/pages/UNSOULED/132245886845 twitter.com/unsouled

Se ha filtrato el título de Trivium

Según comenta el magazine ThrashHits, el sexto trabajo de la banda Trivium se llamará "Vengeance Falls” que saldrá a la luz a finales de verano.   Por el momento es lo que os podemos adelantar, así como recordaros que estarán en la próxima edición del festival gallego Resurrection Fest. Toda la información en: www.facebook.com/TriviumOfficial?fref=ts http://www.trivium.org/ Y una canción de estos chicos para calentar motores

Videoclip de Masterplan del tema Keep your dream alive

La banda Masterplan acaba de lanzar el vídeo del tema "Keep Your Dream Alive" de su nuevo trabajo Novum Initium que finalmente verá la luz el próximo 14 de junio.   Os recordamos el tracklist 01. Per Aspera Ad Astra 02. The Game 03. Keep Your Dream Alive 04. Black Night Of Magic 05. Betrayal 06. No Escape 07. Pray On My Soul 08. Earth Is Going Down 09. Return From Avalon 10. Through Your Eyes 11. Novum Initium 12. 1492 (digipack bonus track) 13. Fear The Silence (digipack bonus track) Masterplan estarán en la próxima edición del Masters of Rock de la República Checa. Toda la información en: www.facebook.com/pages/MasterPlan/23206109822?fref=ts http://www.masterplan-theband.com/ Y aquí el videoclip 

Lacrimas Profundere – “Antiadore”

El año 2013 trae uno de los discos que se esperaban con ganas, de una de esas bandas que no dejan indiferente una vez que los escuchas. Hablamos de los germanos Lacrimas Profundere, que regresan a la primera línea de batalla con un disco titulado "Antiadore". La estética de la portada sigue muy en la línea de los últimos trabajos de la banda, con un corte oscuro, intentando darle ese toque con cierto aura de misterio que suele emplear la banda en los artes de sus discos, de forma que la portada sea un buen evocador de lo que vamos a encontrar dentro de la galleta. En los últimos tiempos, la banda se ha caracterizado por una música que no renuncia a la fuerza que son capaces de imprimirle, pero dándole un toque especial gracias a las líricas, logrando un ambiente especial que hace de los discos de Lacrimas Profundere una verdadera delicia para el sentido auditivo de todos aquéllos que les guste el metal de corte gótico. "My Release In Pain": El tema inicia el disco como sólo esta banda es capaz de hacerlo. Ya lo conocemos puesto que fue el video que se estrenó hace unos pocos días. Se inicia con un teclado que va marcando el ritmo para que entre la descarga de energía de la banda, y un Rob que cada vez se muestra en mejor forma a las voces de la banda, dejando un magnífico tema para iniciar este disco, en la línea en la que Lacrimas Profundere suele hacer sus mejores temas. Con caña, gancho, un estribillo tremendamente adictivo que se pegará a la cabeza y no saldrá, donde sin duda, lo sorprendente es volver a escuchar guturales a lo largo de la canción, gran apertura para un disco que promete ser uno de los mejores de este 2013, al menos en este género. "Antiadore": Tema que se inicia en una especie de in crescendo, entrando la batería con un ritmo lento y algo pesado, pero que a medida que acelera y empiezan a entrar instrumentos coge color el tema, hasta descubrir que el tema que le da nombre al disco es un tema con una dosis de calidad indiscutible, y donde la banda ha jugado con los sonidos como ha querido, dejando una espiral auditiva de la que resulta difícil escapar y que, sin duda alguna, a los fans de Lacrimas Profundere encantará. "What I'm Not": Un tema algo más lento que los dos anteriores pero no exento de la fuerza que la banda sabe imprimirle a sus temas cuando se pone el mono de trabajo. Guitarras con un buen toque de distorsión y pesadas servirán de apoyo a la voz de Rob, con cierto toque de distorsión, en un tema que sigue mostrando por qué esta banda tiene el caché que tiene. Magnífica canción para seguir el camino por este disco, que muestra una madurez compositiva tremenda, y que la banda ha decidido experimentar un poco en este trabajo con su sonido, pero hacerlo con sensatez, no dejando de lado en absoluto su seña de identidad, y eso se agradece. "All For Nothing": Si alguien echa en falta en estos primeros compases el típico tema de la banda, que mezcla los sonidos que saben sacar con ese toque de tristeza y melancolía que impregna gran parte de las canciones de la banda, este "All For Nothing" es la canción que estaban esperando. Una canción en la que la banda usa esa atmósfera que ha dejado multitud de temas para el recuerdo, y se marcan un verdadero temazo, donde además del sentido auditivo, también tocarán la fibra sensible de la forma en la que sólo ellos saben hacerlo. Todo ello, unido a la subida de las guitarras al llegar al estribillo hacen de este tema uno de los más completos que recuerdo de Lacrimas Profundere últimamente, magnífica canción. "Dead To Me": Como suele ser costumbre, tras un tema como el anterior toca uno con caña, y con aires de single, y este "Dead To Me" cumple la premisa, además me recuerda bastante al penúltimo single de la banda, "Lips". Un tema donde la banda despliega su potencial y arrasa con todo a su paso a nivel musical. Cañero, adictivo, con gancho, fuerza y potencia, este tema podría ser perfectamente el segundo single de este disco, y será una de esas canciones que pasará a la historia de la banda por su indiscutible y enorme calidad. "Abandon": Un tema que se inicia con guitarras pesadas y una batería acorde a este hecho, para pasar a repartir caña sin piedad. Sin dejar de lado la distorsión de las guitarras, Rob baja un poco el tono de su voz para darle un toque muy interesante a una canción que, sinceramente, es de las que mejor se le dan a esta banda. Una canción que no renuncia a la caña pero busca un toque intimista con la voz, con la clara intención de envolver al oyente y que quiera escuchar el tema de principio a fin. "Still In Need": El tema que tampoco puede faltar en un disco de Lacrimas Profundere es esa balada de medios tiempos donde Rob destapa su faceta más melódica, y la banda le acompaña con un gran trabajo instrumental, para dejar un gran tema para la memoria de los fans de la banda, que seguramente hará las delicias de muchos. Este tema cumple todos esos requisitos, e incluso los supera sin apenas dificultades, una muestra del magnífico trabajo que ha realizado la banda a la hora de componer este "Antiadore". "Deny For Now": El tema que nos ocupa ahora recuerda bastante al que iniciaba el disco, con unos ritmos similares y una gran presencia de los teclados acompañando la voz de Rob y la fuerza que imprimen las guitarras, en un nivel de distorsión justo para darle ese punto de fuerza a la canción. Un buen tema, que sigue haciendo que los minutos que dura este disco se hagan cortos. "Head Held HIgh": Nuevamente la banda hace uso de la fórmula de los medios tiempos, en un tema que también podría pasar por una especie de balada, con un buen subidón de decibelios en los estribillos. Un gran trabajo, en un tema 100% Lacrimas Profundere, y donde Rob Vitacca, una vez más, se destapa con un vocalista tremendamente versátil, capaz de jugar con su voz para dar a cada fragmento del tema la entonación más adecuada. El sólo de guitarra roza lo épico. "My Chest": Una magnífica canción jugando con ritmos lentos, unas guitarras que se distorsionan por momentos, y una línea vocal en constante juego acorde lo pide el tema. Canción muy completa y muy currada por parte de la banda, siendo esta una de las mejores de este disco, con una calidad indudable, y que gustará bastante a los seguidores de la banda. "Remembrance Song": Un tema que retoma la senda de la caña, con la distorsión de guitarra justa para darle a las guitarras la potencia necesaria, logrando envolver con todos los sonidos al oyente, que quedará definitivamente atrapado cuando las voces entren en juego, mezclándose con los demás sonidos, y haciendo una espiral de la que se saldrá cuando el tema haya finalizado. "A Sigh": Un tema a medios tiempos, pero que a diferencia de los dos anteriores en este disco con esta característica, este está plagado de caña, con unas guitarras que no desaparecen a lo largo del tema en ese toque de distorsión adecuado, mientras las voces se siguen amoldando con la armonía y la voz tan melódica que Rob Vitacca es capaz de sacarse a sí mismo, muy buena canción para encarar la recta final de este pedazo de disco. "Words": Un tema que repite la fórmula de single tan propia de la banda, caña, vorágine de sonidos (guitarras distorsionadas con guitarras limpias, algo de teclados, la voz con otra lección de melodía), pero ante todo caña y gancho, algo que nunca le ha faltado a esta banda. Un tema que hace que quieras ponerte a saltar en cuanto empiezas a escucharlo, con una buena dosis de potencia y fuerza como sólo Lacrimas Profundere sabe hacer. "Doomed and Unarmed": Tema muy melódico, con ritmos lentos y una atmósfera única por parte del teclado, donde una vez más, se va a escuchar a un vocalista en un gran estado de forma, arropado por una banda muy compenetrada y que sabe lo que hace, cómo lo hace y cómo lo quiere hacer. Magnífica canción para cerrar este "Antiadore", con un tema que suena como Lacrimas Profundere mejor suena, sin perder un sólo ápice de fuerza, pero cargado de melodía. Fantástico cierre, un broche de oro excepcional para un grandísimo disco. En resumen, un magnífico disco, muy en la línea de una banda que está en constante evolución, y que sabe implantar toda la madurez que han adquirido con el paso de los años en sus composiciones, logrando así verdaderas piezas maestras como pueden ser trabajos anteriores tales como "And God's Ocean" o "Lips", o piezas de este disco como la que lo abre, "My Release In Pain", que ha sido el primer sencillo extraído de este "Antiadore", o el cuarto corte de este disco, "All For Nothing". Lacrimas Profundere son: Roberto Vitacca - voz Oliver Nikolas Schmid - guitarra Tony Berger - guitarra Dominik Scholz - batería Los sitios donde poder encontrar toda la información de la banda: www.lacrimas.com www.facebook.com/lacrimasprofundereofficial?fref=ts El tracklist de este "Antiadore" es: My Release In Pain Antiadore What I'm Not All For Nothing Dead To Me Abandon Still In Need Deny For Now Head Held High My Chest Remembrance Song A Sigh Words Doomed And Unarmed Napalm Records 2013. 9/10   By: joseph@metaltrip.com

Grupos para el Carnival of Madness

Este año el Carnival of Madness lo compondrán varias bandas interesantes, entre ellas In This Moment, Shinedown, Skillet, Papa Roach y We As Human.   Las fechas de este tour se revelarán dentro de poco, estaremos atentos a más información. Toda la información de la gira en: www.facebook.com/CarnivalofMadness?fref=ts http://carnivalofmadness.com/ Y una canción de In This Moment

Nueva fecha para el trabajo de ReVamp

La nueva banda de Floor Jansen (After Forever, Nightwish, ReVamp), acaba de anunciar otro cambio en la fecha de salida de su nuevo trabajo, aunque la ha adelantado. Según comenta USA y Japón serán nombradas pronto. Estas son las nuevas fechas 21.8. Sweden 23.8 Germany, Switzerland, Austria, Finland, Norway 26.8. UK, France, Benelux, Spain, Portugal, Denmark, Poland 27.8. Italy Os recordamos que estará en la próxima edición del Metal Female Voices Fest presentando nuevo trabajo. Esta nueva edición se celebrará entre los día 18,19 y 20 de Octubre. Toda la información en: www.facebook.com/ReVamp?fref=ts http://www.revampmusic.com/ Y una canción de ReVamp  

Wind Rose abrirán a Wintersun

Los fineses Wintersun finalmente vendrán acompañados de los italianos Winter Rose en su gira peninsular. Os recordamos los datos de la gira WINTERSUN + Wind Rose ¡CAMBIO DE SALA! El concierto tendrá lugar en la sala Sonora de Erandio (Vizcaya). Las entradas adquiridas para Rockstar siguen siendo válidas. Lunes 24 de Junio, 20:00 hrs. Sala Sonora (Erandio, Vizcaya) Precio: 23€ (Taquilla 27€) Venta de Entradas: Arise, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Martes 25 de Junio, 20:30 hrs. Sala Caracol (Madrid) Precio: 23€ (Taquilla 27€) Venta de Entradas: Sun Record, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Miércoles 26 de Junio, 20:00 hrs. Sala Apolo 2 (Barcelona) Precio: 23€ (Taquilla 27€) Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Toda la información en: www.facebook.com/wintersun?fref=ts www.facebook.com/windroseofficial?fref=ts Y una canción de estos chicos

Otro tema de Amon Amarth

Los suecos Amon Amarth acaban de estrenar otro tema de su nuevo trabajo “Deceiver of Gods” que verá la luz el próximo 24 de junio.   Os recordamos el tracklist 01. Deceiver Of The Gods 02. As Loke Falls 03. Father Of The Wolf 04. Shape Shifter 05. Under Siege 06. Blood Eagle 07. We Shall Destroy 08. Hel 09. Coming Of The Tide 10. Warriors Of The North Toda la información en: www.facebook.com/OfficialAmonAmarth?fref=ts http://metalblade.com/amonamarth/ Y el tema pinchando en el siguiente enlace

Tercer adelanto de Orphaned Land

Los israelitas Orphaned Land, acaban de estrenar un nuevo tema de su nuevo trabajo “All Is One” que verá la luz el próximo 24 de junio.   Os recordamos el tracklistOs volvemos a recordar el tracklist 01. All Is One 02. The Simple Man 03. Brother 04. Let The Truce Be Known 05. Through Fire And Water 06. Fail 07. Freedom 08. Shama'im 09. Ya Benaye 10. Our Own Messiah 11. Children También os dejamos las fechas de su tour español 29/10 Bilbao /Rockstar 02/11 Madrid /Ramdall 03/11 Barcelona/Apolo 2 Toda la información en: www.facebook.com/pages/Orphaned-Land/8776213035?ref=ts&fref=ts www.orphaned-land.com/index2.html Y aquí este nuevo tema

Pink Tones: próximos conciertos en Zaragoza, Madrid y Mallorca

Pink Tones continúa con su gira “Beyond the Wall 2013, un viaje al sonido”, una gira que es toda una experiencia de casi tres horas por concierto, a través de la música de Pink Floyd. Desde el mes de enero están recorriendo la geografía nacional y haciendo disfrutar del espectáculo a sus seguidores, los de Pink Tones, que también lo son de Pink Floyd. Estas son las próximas fechas: Viernes 31 de Mayo, Zaragoza, Teatro de las Esquinas Sábado 1 de Junio, Madrid, Sala La Riviera (con equipo remodelado). Concierto 100 y habrá sorpresas Sábado 15 de Junio, Mallorca, Trui Teatre Ya están las entradas a la venta. Más información: www.pinktones.net Os dejamos con el directo de Pink Tones: "Another Brick on the wall"

Santelmo: el 30/05 en las Fiestas de San Fernando

Santelmo inicia su particular verano de festivales antes que nadie, con un concierto  que realizara en las Fiestas de San Fernando de Henares (Madrid) este próximo Jueves 30 de Mayo. Es un concierto con entrada gratuita. No será el único concierto de este tipo que realicen, ya que durante el verano actuará en diferentes festivales con entrada libre y acceso a menores, incluido el día de concierto gratis del Festival Leyendas del Rock 2013. Detalles del concierto: Jueves 30 de mayo 2013, 23:00h LUGAR: San Fernando de Henares (MADRID). Fiestas de San Fernando de Henares 2013. ENTRADA LIBRE CARTEL 23:00 Alma Letal 00:30: Sr. Mamut 01:30: Santelmo Otras fechas confirmadas: 30 Mayo: San Fernando de Henares (Madrid, entrada libre) 15 Junio: III Festival Camorock (Alameda, Málaga, entrada libre) 26 Julio: XXII Festival Heredades Rock (Alicante, entrada libre) 8 Agosto: Festival Leyendas del Rock Más información: www.santelmometal.es   Os dejamos con el vídeo de "Ana y El Verdugo"

Suite Anhelo – El Sol (Madrid), 24/05/2013

En la tarde del viernes 24 de mayo, nos acercábamos a la sala El Sol en pleno Madrid, para la presentación del primer trabajo oficial de la banda Suite Anhelo. Ya de buena entrada que el show empezará a las 23:20 (aunque comenzó con algo de retraso). La verdad es que me esperaba otra cosa más soporífera pero al menos lograron entretener mi noche de viernes (ya se sabe que a mí me tira más lo internacional). Con bastante afluencia de gente en la sala dieron el pistoletazo de salida con su tema “Universo Libre” demostrando dejando ensordecer a la asistencia, quienes estaban dispuestos a montar bastante jolgorio y dejarse la voz, su predecesora fue “La Marea” que también fue un calentamiento para la sala (mucho más grande que el calentamiento global). Continuábamos con un tercer temilla llamado “Mi Malestar” que fue algo así como el himno (en realidad fue todo el concierto), pero es que ya se sabe que muchas veces cualquier tipo de grupo que sepa animar al mismo tiempo que dar un buen show logrará que la gente se anime (no obstante siempre habrá iluminados que por tener grupo se crean que son unos dioses, pero este no es el caso.), centrándonos en lo que tocaron también representaron algunas cosillas que no están incluidas en su primer plástico como “ajeno” o la balada “lágrimas vertidas” que indiscutiblemente fue de las mejores de la noche (faltaban los mecheros…). Aunque al principio no entablarán conversación, luego un poco más adelante su vocalista Sergio entablo conversación para presentar las canciones, luego más tarde a los miembros de la banda, preguntar el cómo iba la noche, más o menos el demostrar que era una persona cercana. La idea de no tener teloneros me sorprendió bastante, pues cuentan con tan solo diez temas en el disco, además llegamos a “Otra vez” y “Escalofrío” que parecía ser el momento de los bises (o al menos eso creía yo). Otro de los grandes himnos de estos músicos también se represento que fue “En nombre de la paz”, para luego después decir que a él se lo partieron varias veces (todos sabemos de lo que habla), que dio paso a “Una manera extraña” y luego representar “para que negarlo”. Tras salir unos segundos del escenario para los bises, volvieron para representar “Inadecuado” y “Tentación” con la que concluyeron su trabajo. Tal vez no se vayan a volver uno de mis grupos favoritos o el grupo clave español que me haga emocionarme cada vez que les vea, pero si algo demostraron es que en España puede existir metal y rock de calidad con gente que sabe preparárselo bien, además de querer pasárselo bien junto a sus seguidores sobre las tablas. Su setlist fue: 1º Universo libre 2º La marea 3º Mi malestar 4º Ajeno 5º Lágrimas vertidas 6º Otra vez 7º Escalofrío 8º En nombre de la paz 9º Una manera extraña 10º Para qué negarlo 11º Inadecuado 12º Tentación Crónica y fotos: carlos@metaltrip.com Hemos publicado más fotos en nuestra página del facebook

Heathen pierden a su batería

 Heathen se han separado de su batería Darren Minter, quien se ha visto obligado a irse por circunstancias  imprevistas. Todavía no se ha anunciado al sustituto de este. Os recordamos que el próximo 19 de junio los tendremos en Barcelona como fiesta presentación del Leyendas del Rock. Os recordamos los detalles HEATHEN + Generation Kill + Dust Bolt Miércoles 19 de Junio, 20:00 hrs. Sala Razzmatazz 3 (Barcelona) Anticipada: 18€ / Taquilla: 23€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información en: www.facebook.com/heathen.official?fref=ts www.myspace.com/officialgenerationkill www.facebook.com/dustbolt Y un adelanto de estos chichos

Warcry lanzará su nuevo trabajo en el Leyendas del Rock

Los asturianos Warcry lanzarán su nuevo trabajo de estudio en la próxima edición del Leyendas del Rock. La fecha para estos chicos será el día el sábado 10 de agosto. Os dejamos lo que han comentado al respecto: “Tras varios meses de trabajo en los estudios Distrito Federal ( Oviedo) con Daniel Sevillano ( productor) y finalización en los estudios Finnox de Finlandia con Mikko Karminla ( Mixing) y Mika Jussila ( Mastering),Warcry lanzará su octavo trabajo discográfico en el próximo festival español ' Leyendas del Rock 2013' ,. Para Warcry es un placer la colaboración mantenida con el festival durante todas las ediciones y es por ello que se está preparando un día especial con todos los fans durante el Leyendas del Rock. Warcry realizará en exclusiva el lanzamiento del disco en el propio festival, con firma de discos, venta de merchandising y nuevo disco para todos aquellos que quieran acudir a esta cita. En los próximos días iremos informando de más detalles, título, portada y algún tema de adelanto. Toda la información en: www.warcry.as/metal/inicio_1.php www.facebook.com/WarCryOficial?fref=ts Y una canción de estos chicos

Tour europeo de Finntroll

Los fineses Finntroll presentarán su nuevo trabajo “Blodsvtep” en una inmsensa gira que pasará por nuestro país. Le acompañaran Týr y Skalmöd. La gira quedará así FINNTROLL “Blodsvept Over Europe Tour 2013” Con: TYR y Skalmõld 06.09.13 Fri NO Haugesund Byscenen 07.09.13 Sat NO Oslo tba 08.09.13 Sun DK Aarhus Voxhall 09.09.13 Mon D Hamburg Markthalle 10.09.13 Tue D Nürnberg Hirsch 11.09.13 Wed PL Wroclaw Alibi 12.09.13 Thu PL Krakow Kwadrat 13.09.13 Fri HU Budapest Club 202 14.09.13 Sat RO Brasov Rockstadt 15.09.13 Sun RO Bukarest Silver Church 16.09.13 Mon travel 17.09.13 Tue HRV Zagreb Mochvara 18.09.13 Wed AT Wien Szene 19.09.13 Thu CZ Prag Nova Chmelnice 20.09.13 Fri tba 21.09.13 Sat D Bochum Matrix 22.09.13 Sun D Augsburg Kantine 23.09.13 Mon AT Wörgl Komma 24.09.13 Tue IT Milano R´n´R Arena 25.09.13 Wed CH Pratteln Z7 26.09.13 Thu D Aschaffenburg Colos-Saal 27.09.13 Fri D Speyer Halle 101 28.09.13 Sat D Jena F-Haus 29.09.13 Sun BE Brugge Factor 30.09.13 Mon UK Norwich Waterfront 01.10.13 Tue UK Glasgow Classic Grand 02.10.13 Wed UK Manchester NQ Live 03.10.13 Thu IE Dublin The Pint 04.10.13 Fri UK Bilston Robin 2 05.10.13 Sat UK London The Garage 06.10.13 Sun FR Lille Le Splendid 07.10.13 Mon 08.10.13 Tue FR Strasbourg La Laiterie 09.10.13 Wed FR Lyon La Salle Du Kao 10.10.13 Thu CH Geneve L´Usine 11.10.13 Fri FR Istres L´Usine 12.10.13 Sat ES Barcelona Razzmatazz 2 13.10.13 Sun ES Madrid Caracol 14.10.13 Mon FR Toulouse Le Bikini Los detalles para la parte española son las siguientes: FINNTROLL + Týr (sólamente en Madrid) + Skálmöld Sábado 12 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Domingo 13 de Octubre, 19:30 hrs. Sala Caracol (Madrid) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Toda la información de las bandas en: www.facebook.com/officialfinntroll?fref=ts https://www.facebook.com/tyrband https://www.facebook.com/skalmold?fref=ts¨ Y una canción de los Finntroll

Iron Maiden – B.E.C. (Barakaldo) – 27/05/13

Ha empezado la semana grande, es decir la semana IRON MAIDEN con el primer conciertazo de su gira “Maiden England 2013” en Barakaldo, concretamente en ese precioso y cómodo sitio llamado “B.E.C.” (Bilbao Exhibition Center”) y que tan sólo puso a la venta 4.000 entradas para fans, entre ellas las nuestras así que a salir del curro pitando, cógete un avión de hélices y para Bilbao que nos fuimos volando y nunca mejor dicho, llegamos por los pelos pero llegamos y aquí estamos de regreso a las pocas horas para ya contar la maravillosa experiencia de abrir esta gira. Nadie en la puerta casi cuando llegamos al B.E.C. porque ya estaba casi todo el mundo dentro cuando llegamos, justo a las 20:30h (hora en el que supuestamente daba comienzo el show) pero nos dio tiempo a franquear el tapón formado en la misma puerta ya dentro del sitio, avanzamos a duras penas pero conseguimos un sitio guapo para poder ver qué hacían esta vez. Muchísima expectación, mucha gente nada jovencita (aunque sí algún crío con preciosas camisetas) y antes de que empezara mucho empujón. Cuando a las 20:35 se oyeron las primeras notas del consabido “Doctor, Doctor” y la peña a gritar y ponerse cardiaquísima sobre todo cuando aquello ya terminó y pum, ahí están otra vez como si no hubieran pasado más de 30 años por ellos desde que comenzaron por mediados de los 70. Enorme escenario, todo casi del “Seven Son of a Seven Son”, con los hielos apareciendo Harris con su pintilla de siempre pero sin ropa del West Ham, Janick Gers con la obligada camiseta de la gira, Adrian Smith en su línea, sin novedad y horror!!!! – ¿qué es esto? – un Dave Murray tocinillo pero con un corte de pelo a lo famosilla tonta, mucho más oscuro y rozándole los hombros, muy hidratado y suelto que se le movía al ritmo de sus saltitos, un espanto. Pero ahí apareció Él, el rey del cotarro, el puto amo, el frontman más frontman de todos, el Dickinson con el pelo más largo que en la gira anterior, una vestimenta de mayas y una especie de vestimenta negra medieval con cordones y tapado con un tres cuartos negro, pletórico, lleno de energía brutal con su piñata desdentada mientras sonaban los primeros acordes del increíble “Moonchild”, hacía tantísimo que no la tocaban….. la peña ya era indomable, a flipar con el increíble espectáculo que – como es habitual – va cambiando entre tema y tema los telones de atrás, siempre relativos al tema que están tocando y con unas luces muy homogéneas , por ejemplo, en “Moonchild” en tonos rojos, demasiado para ir cambiando de color y luego al final ya meterlas todas juntas – un juego de luces y una pirotecnia espectacular (y mira que lo odio y en pabellones más) pero que en conjunto da un resultado espectacular, impresionante. Siguiente tema, a toda tralla, ya con un sonido más ajustado y otra vez la peña a saco a gritar ya que fue otra del mismo álbum, “Can I Play With Madness”, con la banda perfecta, Dickinson corriendo arriba y abajo pero con un Harris un tanto cascadillo que no se movió tanto al igual que Janick Gers que no hizo tanto el show, se quedó más en segundo plano y dedicándose a tocar y ya – aunque bien es cierto que todas las guitarras son de Murray y siempre lo serán. Esta vez las luces cambiaron a tonos azulados (acordes con el color del álbum en general) y tras terminar ya estábamos todos como locos con una de las bandas más grandes de la Música (y al que no le guste reconocerlo que se .x.x.x.  – perdón). Tercer tema y otro clásico, esta vez con las imágenes en blanco y negro de la II Guerra Mundial y con la voz de Wiston Churchill de fondo para arrancar – a toda tralla y a toda prisa – con el “Prisioner” – otro bombazo que hacía bastante que no la sacaban del baúl, esta vez las luces cambiaron a rosas mientras abajo estábamos todos gritando como posesos, ayyy qué fuerte. Dickinson tras este tema, subido en una de las tarimas laterales y con esa cara pícara que me tiene soltó la bomba, esa frase que es la madre de todas las frases –“Scream for me Bilbaooooo” – y claro, a gritar todos ya que lo que dice el Jefe va a misa. Ya eran las 21:00h –se habían pasado 40’ en un tris, ni nos habíamos enterado.  Después de unos ensordecedores gritos por parte del público, más frío de lo que me esperaba aunque luego cambió, para volverse loco de nuevo con los legendarios y entrañables sonidos del comienzo del “Wasted Years”, uno de los temas preferidos de los fans de por aquí, con ya Dickinson pletórico de voz bajando y adaptando los tonos pero para coger carrerilla y subir escalando escalas en los screams finales mientras corría, saltaba y sobre todo levanta al cielo ese brazo izquierdo, oh Dios existe y le estamos viendo. Mientras, Nicko Mc Brain – como siempre bastante escondido para su espectacularidad – le sigue dando unos porrazos increíbles a su kit, haciendo que tiene ya buen rollo con Bruce pero a mí no me cuadra mucho siendo varias veces las que el vocalista de los vocalistas se acercaba, le señalaba y le dedicaba una amplia sonrisa enseñando sus huequecillos dentales (no tendrá pasta pal dentista). Mientras Steve Harris, en su posición habitual de la derecha del escenario, más frío y tranquilo, soltaba esos sonidos tan característicos de Maiden porque como suena ese bajo no suena ninguno a la vez que Dave y sus otros dos compañeros demostraron por qué son tan grandes. Tras otros aplausos ensordecedores, un cariñoso HOLAAAAA en castellano de Bruce, dio la bienvenida al Maiden England 2013, primer show de la gira para ya seguir con la retaila en Inglés lamentándose de no saber euskera – porque si no, os hubiera dicho hola en este idioma y comentando que iba a ser un concierto lleno de temas antiguos, sobre todo del 7th Son pero que también habría otros de distintas épocas para pasar a tranquilizarnos un poco de saltos pero a ponernos de los nervios al escuchar el “Afraid to Shoot Strangers”, el tema de los temas, qué conexión logran entre el público y la banda, que buen rollo se crea, qué cánticos ancestrales de lo-lo-lo-lo….., esas palmas, ese ritual y luego esa explosión de poder y energía en el cambio de ritmo con el salto de Bruce y las carreras de los otros – ay madreeeee qué grandes!!!. A todo esto espectacularidad de fuegos, llamas, petardazos, etc etc que iluminaban el pabellón y nos calentaban pero bien – se tenían que estar achicharrando ellos porque la temperatura subía y subía, qué espectáculo tan impresionante que aumentó al correrse el telón y aparecer uno de los símbolos de la espectacular banda británica, “The Trooper”, que con los primeros compases ya la peña se vuelve loca y en esta ocasión no iba a ser distinto, aumentando las ganas de saltar y cantar de la gente cuando salió Bruce con las obligatorias banderas británicas, con su casaca roja y a por todas, a conquistar Barakaldo, Bilbao y lo que haga falta. Ondeando deprisa las referidas banderas, la gente gritando y el pidiendo que coreáramos ese fácil y entrañable estribillo del oooooohh ohoh ooooh ohhh!!! – hubo ya más que empujones y gritos de pasión que hizo que se desmadrara totalmente con los sonidos del Vow to You oh Earth and Sea, …. – esa voz que todos adoramos (y que hemos perdido) comienzo del “The Number of the Beast”, con Dickinson clavando el tema y sus compañeros perfectos aunque quedaron en segundo plano de visión cuando las llamas del infierno salían del suelo – gigantescas y achicharrantes – para dar lugar a la estatua que llevan de Demonio que nos mira como diciendo…., el que no compre camiseta cobra… - amenazante, en una esquina, logradísimo y todo el mundo adorando a Iron Maiden, qué grandes. Esta era la parte de volver a los inicios de la banda con Dickinson pero oh sorpresa, el guapísimo “Phantom of the Opera”, rápido, contundente, fantástico –Heavy Metal en estado puro, con luminotecnia a tope y unos efectos que hacían de llamaradas a los lados que salían al soplo de Bruce pero la parte derecha falló, sopló y sopló pero la llamita se apagó, con las risas del vocalista – ya le echaría el broncazo al roadie luego  pero risas y buen rollo en general, se le veía relajado y disfrutando del calentamiento de la gira. Fueron a saco, casi sin dar tiempo a nada, ni casi correr el telón que va cambiando tema a tema cuando se oyeron los primeros acordes de otro clásico, el para mi pesado “Run to the Hills”, con el mismo vídeo de siempre, con los indios y los otros y que si echan al olvido sería mejor pero a la chiquillería le encanta habiendo quitado muchos guapos y dejado este para terminarlo con otro petardazo bien dado clavada la pirotecnia con la música, pero exacta. Después de más gritos, más intensidad de aplausos y vítores Dickinson dijo susurrando en inglés, 1,2, 3 sonando los primeros compases de “Wasted Years”, un tema imprescindible en los set lists de la banda y que da paso a Eddie, más bajito – creo – en esta ocasión, vestido de más o menos tropper, de rojo, con sombrero y como más simpático y dicharachero que en otras ocasiones. Puede que yo estuviera intentando librarme de los empujones y no atenta pero no vi que Janick Gers esta vez jugara con él, ni el otro fuera amenazante, se dio sus paseos mientras la banda seguía formando una cascada del mejor Heavy Metal que puedas soñar mientras unas luces verdes que salían del techo, iluminaban el B.E.C. creando un efecto precioso, música, explosiones, ellos y el show – eso es Maiden, algo perfecto. A punto de que nos diera un patatús, ya con una hora y diez minutos transcurridos de conciertazo, llegó otra bomba, la parte que más me gustó con mucho y más…, uno de los más elegantes, perfectos y completos temas de Maiden, el increíble “Seven Son of a Seven Son”, que siempre es un gustazo escucharlo para deleite de niños y grandes. Pues aquí fue como que más porque apareció un Eddie grande en el centro, con la bola y el niño (el 7º Hijo de un 7º Hijo es un ser especial) que para mí fue el temazo no, el Retemazo, el padre y la madre de los temas que tocaron, por el desarrollo del mismo y la interpretación de Dickinson, perfecta, tranquilo cuando debe, elegante y sereno para pasar a la locura y dejar a sus compañeros marcarse esa parte instrumental larga, envolvente, perfecta y maravillosa, con ellos juntos y dejando que las notas que salían de la guitarra de Dave Murray (con su nueva melenita al viento, puajjj) te cargaran las pilas vitales, simplemente se salió – como le suena la guitarra a ese tío no le suena a nadie, además fueron discretos, nada ostentosos y simplemente hacían, fabricaban sonidos maravillosos, con esos cambios de ritmo que te transportan a varias dimensiones – puede que haya quedado cursi pero es que es de lo más que se puede escuchar. A todo esto musical, hay que añadir la imagen del Eddie de la gira del 88, todo calvo y helado él que apareció al fondo del escenario pero con el detalle cambiado de que el muñecajo graciosísimo que sale de su mano se movía, en plan fantasmita, qué ricoooo, más majilloooo, quedó muy simpático el detalle. Después de largos minutos de maravilla musical y visual, otro temazo perteneciente al mismo disco, “The Clairvoyant”, con el detalle de tener a uno en la parte derecha, con un órgano, sacando esa parte instrumental mientras iba vestido así como de conde Drácula por la capa, señalándole el Dickinson mientras unas llamas acompañaban los maravillosos sonidos que salían por todas partes. Me fijé en Bruce cuando vino arriba de los monitores y debe ser para dar más yuyu y miedo, se había puesto un flequillo a lo Estrellita Castro en el centro de la frente, por eso se ha dejado el pelo más largo, para interpretar este tema que terminó con un estruendoso pum-pum- de fuegos por todas partes, grandioso. Claro que no lo habíamos visto todo porque llevábamos una hora y media de conciertazo, quedaban más clásicos como “Aces High” en el que salió Dickinson (cambiado de ropa de nuevo) corriendo por la parte de la derecha como siempre hace él pero se resbaló y el ostión que se dio fue de cuidado, no pasó nada pero no estaba en el guión partiéndonos de risa todos, incluso él cuando se le pasó el susto. Ciertas partes del tema, los finales de las frases, las cambió ajustándolas al estado vocal (impresionante) pero todavía le quedaba tralla y no puede estar forzando y forzando así que muy inteligentemente lo cambió para poder luego tomar el suficiente aire y lanzar un último scream seguido de una maléfica risa que helaba la sangre, qué miedo, qué bueno, qué grande eres con lo pequeñajo que me has salido. Luces y sonido cada vez mejores y Dickinson cambiándose de parte del escenario, jugando y bromeando con los roadies comprobando que el piso no estaba tan resbaladizo y que podía seguir corriendo sin miedo a meterse otro ya mostrándonos que se había quitado la gomina del flequillito apareciendo con unos pelos de loco como si se hubiera electrocutado – aunque seguía estando igual de mellado y de guapo que para eso es el Dickison y es Dios.  Una serie de luces rojas acompañó a “The Evil That Men Do”, aquí dando más protagonismo a sus compañeros y Nico sobre todo con sus brutales golpes – después de aquí ya tocaba presentar a la banda, comenzando por el impresionante “Steve Harris” – que se llevó una ovación de gala muy bien merecida y muy cariñosa por parte de la peña que le queremos mucho a este Señor con mayúsculas. Aquí Dickinson apareció con la pinta del principio siendo este de los shows que más veces se ha cambiado de ropa durante el show. Se me ha olvidado comentar el detalle de que les habían tirado una Ikurriña (la bandera de Euskadi) a lo que Bruce la cogió poniéndola en la batería, un detallazo por su parte que gustó mucho a la concurrencia olvidando lo de buenas noches España. En un pis pas habían transcurrido una hora y muchísimo, de show pero que se nos pasó en nada para ya terminar con el “Running Free”, con las consiguientes amenazas de Bruce de así no se canta, venga, ánimo…. Y todos vocando como locos mientras escuchábamos perfectamente el bajo de Harris y las guitarras de los otros 3 y final con petardeo petardazos perfectamente sincronizados con los compases, iban explotando justo cuando debía, ni un fallo, saliendo del techo en pequeñas explosiones mientras las llamas, el Eddie y todo lo que os podáis imaginar cerraba el tema saliendo la banda luego lanzando Nicko los platos a gran distancia, lanzamiento de púas y desgraciadamente el súper show a las 22:35’ – una hora y 55’ de placer pero que el final fue como un corta rollos por no poner otra cosa. más soez. El caso es que Bruce hizo amago de preguntar si podían seguir pero fijo que el tour manager le dijo que venga, a la cama y sin cenar dejándonos un poco así, sin saber y cortándonos todo el rollo cuando el tema de Monty Phiton “Always Look on the Bright Side of Life”, cierra y termina con todos tus sueños de seguir con el mayor placer que existe, ver a Iron Maiden, qué grandes. Su setlist fue: Moonchild Can I Play with Madness The Prisoner 2 Minutes to Midnight Afraid to Shoot Strangers The Trooper The Number of the Beast Phantom of the Opera Run to the Hills Wasted Years Seventh Son of a Seventh Son The Clairvoyant Fear of the Dark Iron Maiden Bises: Aces High The Evil That Men Do Running Free Nos vemos en Lisboa, Rivas Vaciamadrid, Barcelona y Dessel (Belgium). Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: Javier@metaltrip.com

Crystal Viper en España

Los polacos Crystal Viper estarán el próximo 13 de julio en el festival Damas del Metal de España, como cabecera de cartel. Así como también estarán el día 17 de agosto en el Rockstad Falun (Suecia) Os recordamos que han empezado la composición de su nuevo trabajo de estudio del que aún se desconocen más datos. Toda la información en: www.facebook.com/crystalviperofficial?fref=ts http://www.crystalviper.com/ Y una canción de estos chicos

Circle II Circle, celebrando el veinte aniversario de «Edge of Thorns» de Savatage – Entradas

Conciertos de Circle II Circle junto a Nightmare y Eternal Flight La banda liderada por el ex cantante de Savatage, Zak Stevens: Circle II Circle de gira en Madrid y Zaragoza La banda de Florida liderada por el ex cantante de Savatage, pasará esta misma semana por la península presentando su nuevo álbum “Seasons Will Fall” en lo que promete ser un concierto épico. Junto a Circle II Circle podremos ver a los franceses Nightmare y Eternal Flight. Pero aún queda una sorpresa más, para aquellos fans de Savatage, Zak Stevens nos promete que interpretarán el afamado álbum de Savatage “Edge of Thorns” con motivo de su veinte aniversario. Toda una cita que no te puedes perder. Las fechas escogidas para sus conciertos serán: 29 Mayo: Madrid, Sala Caracol (Bernardino Obregón, 18) 30 Mayo: Zaragoza, Sala Explosivo (Salina, 2) Las entradas anticipadas de Madrid podrán adquirirse por 20€ (24€ en taquilla) en: www.metaltripshop.com Las entradas anticipadas de Zaragoza podrán adquirirse por 20€ (24€ en taquilla) en: www.metaltripshop.com Os recordamos que pese hay anunciado un cambio de sala en Zaragoza, el concierto seguirá celebrándose en la Sala Explosivo, donde originariamente se había anunciado. Además, mañana 28 de Mayo estarán en la Sala Acapulco de Gijón. No os podéis perder a estos grandes del Heavy Metal internacional a su paso por nuestro país que además podrán verlos en Gijón como tercera fecha escogida para esta gira por España. Os dejamos un video promocional de los conciertos http://www.youtube.com/watch?v=Y90lXHGY8nU

SWR Barroselas Metalfest – Barroselas (Portugal) – 27/04/13 Día 3

Empezamos mal el tercer día del SWR Barroselas Metalfest, ya que este día cayeron  Antacus y lamentablemente Malignant Tomour, por lo que el orden de actuación se cambió, publicando el nuevo en el tablón de anuncios. Zombiefication: Comenzamos el tercer y último día con los mexicanos Zombiefication en el escenario pequeño. Hacen una mezcla de thrash, death y black… que no se muy bien cómo definirlos. En sus temas te puedes encontrar riffs totalmente Thrashers mezclados con voces black y ritmos de batería pesados y lentos, y otras veces encontrarás la rapidez y tralla propias del death metal.   Con una bandera de su país clavada en primera fila en medio del escenario nos abrieron la tarde, bueno, bastante bien. No son muy buenos pero se escuchan bien y no paran de moverse en el escenario. Dead Beyond Buried: Death metal inglés. Otros que suenan bien, se les puede escuchar con ganas pero que no ofrecen nada especial, nada nuevo. Riffs y ritmos muy básicos. Nada de originalidad. En cuanto a la puesta en escena, lo intentan, pero no se lo creen. Tal vez nerviosos, a pesar de llevar en el tema 12 años se les ve muy faltos de tablas. Es gracioso ver intentar greñear a los que no tienen greñas. Los movimientos de cabeza al ritmo de la música metal se inventaron para mover las greñas. Piraña: Estos mexicanos nos mostraron un thrash metal rápido al grito de ¡Buenas noches Barroselas, somos Piraña de México! Y también con su bandera puesta a un lado de la batería. Su sonido es clásico, recordando a los grandes mitos thrasher de los 80, pero con algo menos de calidad. Los músicos se movían bastante por el escenario. El cantante llamaba la atención del público gritando ¡Portugal! La gente contenta con ellos, aplaudiendo y animando, esta banda consiguió meterse al público en el bolsillo. Heavenwood: Estos portugueses bastante simpáticos en el escenario hacen una música muy muy rockera. Sin embargo las voces son más bien doom. Lo cierto es que la mezcla queda muy bien ofreciendo una música muy dinámica y quedona enriquecida con la profundidad de las voces cavernosas e infernales. La pena que fueron un poco sosos sobre el escenario y no supieron ganarse bien al público, más centrados en la música que en conectar. Pero en general a mi me gustaron mucho. Balmog: Black metal español, concretamente gallego, oscuro y tremendo. Genial empezó el cantante de esta banda haciéndose amigo del público con un magnífico insulto, cabrones creo que fue, escupido por encima de nuestras cabezas como si hubiese preferido tocar a solas. El batería es una fiera, rapidísimo y preciso y con ritmos complicados. La guitarra tampoco está mal, tiene progresiones bastante interesantes y agudas, aunque la mayor parte del tiempo nos ofrece la rapidez sin tono propia del black metal mediocre, ese que hacen todos los que no se hacen famosos. La voz queda también muy mediocre totalmente falta de calidad, de modulación y de dominio con un intento de hacer una voz cavernosa como debe ser, pero que no pasa mas allá de la garganta, aun le falta mucho camino para llegar a las profundidades del abismo. Y  en cuanto grita o cambia de tono se le asoma su voz normal y no debería. Como puesta en escena nada interesante. El bajista es el que más caña le mete moviéndose todo el rato, y el cantante-guitarrista como va de niño malo pues pasa de todo el mundo. Conexión con el público cero. Sin embargo en general no estuvieron mal y no fue una mala banda para escuchar. Si no destripas mucho lo que estás escuchando hasta te puede gustar. Secrets of the Moon: Esta vez nos vamos a Alemania de la mano de esta banda que nos presenta el black metal que se hace por esas tierras. Ritmos muy lentos en las guitarras tras las que se escucha una batería rápida y ágil. La voz es más propia de una banda de thrash metal que de una banda de black metal. Ambiente oscuro sobre el escenario, poco movimiento y falta de comunicación con el público fue la tónica de este concierto que no consiguió meterse a la gente en el bolsillo. Manilla Road: Por fin tocó el turno a uno de los platos fuertes de la noche. Manilla Road venidos directamente de Estados Unidos con una larga carrera a sus espaldas desde su formación en los años 70. Estos veteranos ya tienen tablas y lo saben demostrar. Entraron con los brazos en alto saludando al personal al grito de Hello Portugal para comenzar inmediatamente con su primer tema.  Ritmos metal stoner propios de la época de la que proceden con un buen sonido y una buena ejecución. No hubo un gran espectáculo pero sí una puesta en escena dinámica y enérgica que se ganó al público inmediatamente. Mucha gente entre el público coreaba sus canciones. El señor Shelton, nos deleitó con una pequeña exhibición poniéndose la guitarra en la nuca y tocándola en esta posición. Tanto él como el cantante hablaron al público en varias ocasiones entre canción y canción diciendo lo contentos que estaban de estar allí y lo especial que era para ellos esa noche. A mitad de concierto presentaron a los músicos y también nos regalaron solos muy precisos, no muy largos y sobre todo muy musicales, buenos. Tocaron algunos de sus éxitos tales como “Stand your Ground”, “Divine Victim” y “Cage of Mirrors” que fue uno de los puntos más calientes del concierto. En conclusión, muy buenos y mucho gusto verles en directo. Black Bombaim: Estos chavales portugueses hacen una especie de música que podría ser algo así como un progresivo con aires setenteros. Otro grupo para añadir al repertorio de los que salen y no dicen ni mu, se ponen a tocar como si estuvieran en su local de ensayo y pasan de la gente olímpicamente.  Es un sonido extraño, bastante difícil de catalogar. Me recuerda un poco a ciertas partes del lonesome crow de Scorpions. Así un tanto experimental. Si te gusta ese tipo de música no lo hacen nada mal. Algún rato suenan a jazz. Y como he apuntado anteriormente puesta en escena totalmente plana. Es todo instrumental, no cantan. Nada más que decir porque no pasó nada en el escenario. Possessed:   Se quedó a oscuras el escenario, símbolo inequívoco de que Possessed iban a comenzar, y el pabellón se caía en gritos y pitidos de alegría. Y ya mientras sonaba “Beyond the gates” como música de fondo salían los músicos recibiendo aplausos y ovaciones. El último en salir fue Jeff Becerra. Y sin más comenzó el show con la música demoledora de esta gran banda norteamericana de death metal. Ya conocéis esos solos de guitarra ultra rápido y complicado que se gastan. Rompieron filas con “The Heretic” y entre esta y “the eyes of horror” saludaron al personal con alegría y simpatía. Y a partir de ahí todo fue una fiesta. Jeff tuvo en todo momento una gran sonrisa de satisfacción en la cara y se dirigía al público constantemente pidiendo gritos más altos y preguntando qué tal lo estaban pasando. Y el público totalmente volcado disfrutando y montándola. Jeff dijo que no había estado allí antes pero que esto era jodidamente demente y dio las gracias en portugués. Gente subiéndose al escenario para tirarse en plancha fue constante durante todo el show. Alguno de los que subió corrió a chocar la mano con Jeff, que lo hizo encantado. Los músicos de aquí para allá sin parar de moverse y de mover las melenas. La música a un ritmo endiablado. Este fue su setlist: Intro-The Heretic The eyes of horror Swings of the axe Intro-Pentagram Fallen Angel Satan’s Curse Evil warriors Seance The crimson spike Storm in my mind Intro-The exorcist Seven churches Twisted minds Death metal SDC:   Continuamos con el brutal death grind francés a cargo de SDC, para que no decaiga el ritmo. Lo hicieron muy bien. El batería está hecho un fiera, y el resto de los músicos también en su estilo brutal lo hicieron muy bien. No pararon de moverse y saltar sobre el escenario todo el tiempo, y bajo el escenario también se montó fiesta. En Barroselas las fiestas gordas se montan con el death y el brutal death formando unos circle pits bastante brutos y divertidos. Apenas hablaron más que para decir el nombre de la siguiente canción que iba a caer. Si que dijo algo a mitad de concierto y le dio la mano a gente de la primera fila durante un momento. Y ya hacia el final dio las gracias a toda la gente que se había volcado en ellos. Acabaron aplaudiendo al público y acercándose al borde del escenario a darles la mano, todos los músicos. Fin de fiesta: Con la caída de cartel de Malignant Tumour, la organización del concierto nos tenía preparada una sorpresa en su lugar, tal y como rezaba el cartel colgado en el tablón de anuncios. La sorpresa fue una banda punk nacional. El punk que hacían no era tipo Ramones o Sex Pistols, era más bien parecido al español. No tenía mucha calidad pero montaba fiesta. Pero tocaron demasiado tiempo y al final se hicieron pesados. Una grandísima pena la caída de Malignant Tomour en el último momento que la organización no pudo cubrir de mejor manera porque la verdad es que el nivel de lo que nos ofrecieron no hacía justicia al nivel de lo que había caído. Y así acabó este año el festival. Para terminar quiero decir un par de cosas que quedaron en el tintero. La primera es que el acceso a las instalaciones de SWR es totalmente gratuíto. El abono de la entrada da derecho a acceder a las dos carpas principales, donde está el merchandising oficial,  barras de bar (no de comidas) y algo de mercado de discos,  ropas y complementos. Pero es libre el acceso a la tercera carpa, al rock café donde se está calentito en las frías noches de Barroselas, a la plaza llena de bancos y mesas y rodeada de puestos de comida y bebida. Esto implica que mucha gente va allí a pasar un fin de semana de marcha sin comprar entrada ni entrar a ver las actuaciones, solamente por la juerga. La otra cosa es que hace dos años, en las pantallas que custodian el escenario principal, entre las imágenes de la actuacion se iba anunciando de tanto en tanto el nombre de la banda que estaba tocando y el de la siguiente. Eso nos gustó mucho, no solo a mi sino a más gente con la que he hablado. Desde aquí me gustaría animar a la organización para que volviera a hacerlo en posteriores ediciones. Hemos subido más fotos del tercer día del SWR Barroselas Metalfest en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: teresa@metaltrip.com

A la venta el nuevo trabajo de Evile llamado Skulls

Los británicos Evile han estrenado hoy su nuevo trabajo de estudio llamado “Skull”, del que próximamente harán un mini tour.   Os recordamos el tracklist 1. Underworld 2. Skull 3. The Naked Sun 4. Head of the Demon 5. Tomb 6. Words of the Dead 7. Outsider 8. What You Become 9. New Truths, Old Lies Algunas de las fechas de la banda Jun. 14 - Wervik, Belgium - SkullFest Jun. 28 - Lesmahagow, UK - Les Fest Jul. 07 - London, UK - Electric Ballroom (w/ SUICIDAL TENDENCIES) Aug. 03/04 - Taipei, Taiwan - Formoz Festival Aug. 24 - Werrington, UK - Scar Fest Sep. 26 - Cardiff, UK - Cardiff University Sep. 27 - Dublin, Ireland - Button Factory Sep. 28 - Manchester, UK - Academy 2 Sep. 29 - Glasgow, UK – Audio Toda la información de la banda en: www.facebook.com/evileuk?fref=ts http://www.evile.co.uk/ Y una canción de los Evile

Detalles de Circle II Circle

Mañana comenzará la gira de la banda Circle II Circle por la península junto a Nightmare y Eternal Flight. Gira en la que además nos han comentado que tocarán cosas de “Edge of Thorns” así como la presentación de su nuevo trabajo “Seasons Will Fall”. Os recordamos los detalles de la gira: 29 Mayo: Madrid, Sala Caracol (Bernardino Obregón, 18) 30 Mayo: Zaragoza, Sala Explosivo (Salina, 2) Para Madrid TNT Arguelles (C/Gaztambide 26, Bajos de Argüelles) Carrefour Viajes Príncipe de Vergara, 103 Sun Records (Plaza de Santo Domingo 8) Alcalá Cómics (Avda. Guadalajara 9 en Alcalá de Henares) www.metaltripshop.com Para Zaragoza Sala Explosivo Club (C/Salina 2) Infiernos Rock Sisters (Calle Luis del Valle 17) Mic Informática (Calle Via Hispanidad 110) Leyenda  Rock  (Calle Mariano Barbasán  12) www.metaltripshop.com Los precios son: 20 anticipada – 24 taquillas Toda la información en: www.facebook.com/CircleIICircle?fref=ts www.facebook.com/NIGHTMAREofficial?directed_target_id=0 www.facebook.com/ETERNALFLIGHT.BAND?directed_target_id=0 Y un pequeño tráiler      

Allegro From My Requiem-Fiesta Oficial Sonisphere 2013-Sala We Rock (Madrid)- 11/05/13

El pasado sábado 11 de mayo tuvimos el placer de asistir a la fiesta de Oficial de Sonisphere en madrileña Sala We Rock y en ella pudimos disfrutar de la actuación de los madrileños Allegro From My Requiem que nos presentaban su nueva formación y esto es lo que os podemos contar. Un poco más tarde de la hora fijada, sobre las 22:30 ,pero sin un retraso muy excesivo salían al escenario los chicos de Allegro From My Requiem  que tenían mucha ilusión por demostrarnos que tras la renovación de su formación su proyecto  es muy sólido y muy potentes y eso es lo que pudimos ver, eligiendo para iniciar su actuación tras la intro  “Look at me”,segundo corte de su “Chapter I”, y donde pudimos apreciar que la incorporación de David como segundo teclista  queda patente, dándole otro color al tema, mas alegría, es todo un espectáculo y una gozada verle tocar, destacando también la potente batería de Eddie y el buen hacer de Javi a la voz , siguiendo sin tregua  con  “Némesis”  tema en el que se basa su recientemente presentado  videoclip y en el que el sonido empezó a ser un poco irregular, no dejándonos apreciar todo lo bueno que es el tema, una pena ya que los madrileños se estaban dejando todo sobre el escenario para hacernos disfrutar con su  música. Y bajando el ritmo tras los anteriores temas que les sirvieron de toma de contacto con un público que cada vez era más numeroso y se mostraba entregado con ellos,  llego “Why?”, en la que quedó patente la buena elección que estos chicos han hecho a elegir a Cristina como vocalista femenino, ya que posee una bonita y potente voz que combina a la perfección con la voz de Javi, todo una maravilla,  llegando el momento del corte que da  nombre al grupo, Allegro From my Requiem en la que Javi se gusta, lo  vive , haciéndonos a todos disfrutar con él, destacando también José al bajo, que  nos demostró tener una bonita voz   ,para dejar paso a la primera versión de la noche “Killing me, Killing you”  de Sentenced correctamente interpretada y quedándoles bastante bien. Y llego el momento de la  instrumental “Nocturnal Orchestra” en  la que destacaron  Eddie a la batería y sobre todo Antonio demostrando toda su maestría y poderío a las cuerda seguida de  “Dark Temptation” , “Hallowed Be Thy Name” , la segunda  versión de la noche, pero no sería la última ya que  le siguieron el “The Sun Always Shine on TV” de A-HA, pasando por el “The Show Must Go On” de los grandísimos Queen , y una selección especial de cinco temas de Iron Maiden para finalizar el concierto, muy bien interpretados pero que de nuevo el sonido no   nos dejo escuchar en su plenitud. Un buen concierto de los chicos de Allegro que con esta nueva formación  tienen mucho futuro por delante ya que tienen todos los ingredientes necesarios para ello, siendo todos sus componentes unos grandes músicos, que están dispuestos a poner toda la ilusión y todos sus esfuerzos, desde aquí esperamos que sea así y poder disfrutar muchas más veces con ellos. Y como  sus fans dicen ...Up Allegro!!!!.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com

Ya está a la venta el libro sobre Sangtraït

Ya está a la venta “Sangtraït. Vint anys emprenyant els veïns” la biografía completa de Sangtraït el grupo más representativo del heavy metal cantado en catalán y un grupo de culto a nivel nacional. El libro consta de 170 páginas, con fotos a color y en blanco y negro. Es una obra detallada, en la que su autor, Iván Allué (redactor en Metalcry) repasa toda la obra desde sus orígenes hasta el último concierto en el Palau Sant Jordi en 2001. Recoge anécdotas y reflexiones sobre cada uno de los trabajos que Sangtraït plublicaron y sobre los conciertos más representativos que realizaron. Y también detalla la vida de sus cinco componentes, descubriendo su cara más amable y sus actividades de los últimos años. En la obra ha colaborado Óscar Sancho (Lujuria) escribiendo el prólogo. Una canción de Sangtraït, "El Senyor de les pedres", en directo en 1991.