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El próximo 26 de abril Soziedad Alkoholika en Zaragoza

El próximo 26 de abril  en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, Soziedad Alkoholika estarán presentando su nuevo trabajo “Cadenas de Odio” acompañados por Childrain.  “Cadenas de Odio” es el título del último álbum de Soziedad Alkoholika. Este trabajo  está compuesto por trece nuevos temas que combinan Hardcore y metal como solo ellos saben hacerlo. Canciones contundentes y textos explícitos que golpean sin concesiones manteniendo en todo momento su sello personal. La cuidada producción  a cargo de Tue Madsen (Sick Of It All, Moonspell, The Haunted) que logra de nuevo registrar fielmente toda la fuerza de SOZIEDAD ALKOHOLIKA. Los temas fueron grabados en los estudios Music Lan de Girona y posteriormente el propio Tue Madsen realizó las mezclas en los Antfarm Studios de Dinamarca.La información del concierto es la siguiente: Soziedad  Alkoholica + Childrain Lugar y fecha: Viernes 26 de abril Teatro las Esquinas. Zaragoza. Horarios: Apertura puertas 21:30 H. Childrain: 22.00 h S.A.: 23.00 h Entradas: Anticipada: 16 €   taquilla: 19 € Puntos de venta: Linacero, Comun 20, Urban Hell, Sala Devizio y Taquillas Teatro Esquinas. Venta Online: tienda.soziedadalkoholika.com  www.teatrodelasesquinas.com Más información en: www.soziedadalkoholika.com www.facebook.com/xSOZIEDADxALKOHOLIKAx www.myspace.com/soziedadalkoholika%20 A continuación os dejamos el enlace del videoclip del tema titulado “Civilización Degeneración”:

Inordem,In Vain y Ciclón-Sala la Sierra (Collado Villalba)-12/04/13

El pasado 12 de abril teníamos una cita muy especial en La Sala la Sierra de Collado Villálba (Madrid), ya que Inordem  hacían allí  una de las paradas de su gira de presentación de  su último trabajo, “La Miseria de Dios” y para la ocasión se rodearon de la presencia de dos magníficas  bandas madrileñas como son In Vain y Ciclón. Pese a los precios populares, a ser viernes y a que estas tres bandas son muy buenas y están dando mucho que hablar con sus nuevos trabajos dentro del panorama del metal nacional del momento, la sala se encontraba prácticamente vacía, no más de cuarenta personas, una pena dado que las tres pusieron todo sobre el escenario para hacernos pasar una noche muy buena escuchando   y viendo tres actuaciones de mucha calidad y esto es lo que os podemos contar: Ciclón: Sobre las 10:30h, con un ambiente muy frio, tuvieron el difícil papel de salir al escenario  los chicos de Ciclón para presentarnos su primer trabajo titulado “Sol Naciente”. Con un  Heavy Metal,  clásico, sencillo, sin dobleces, ni artificios, positivo, divertido y muy directo, iniciando su actuación con el tema titulado "Perdidos en el tiempo", de su anterior trabajo EP , en el que se mostraron quizás un poco fríos y parados, dado que ese era el aire que se respiraba en la sala con tan poca gente. Pero poco a poco los músicos fueron entrando en calor igual que los allí presentes, continuando con “Criaturas de la Noche” en el que salió su mascota con su báculo, poniendo una nota simpática, animándonos a todos ya que se bajó del escenario, moviéndose de forma  divertida y simpática entre nosotros, tema muy animado en el que destaco Pablo Yagüe a la guitarra, que no paraba de animar y de moverse. Mala fortura para Pablo, que tuvo un problema con el cable de su guitarra al final del tema, que tras un pequeño parón, unas idas y venidas, antes de empezar la siguiente canción se solucionó sin más transcendencia. Continuaron con “Palabras de Acero” de su nuevo trabajo, en la que estuvo muy bien Kike y Rubén al bajo, dondo color y mucho dinamismo a su actuación. Se veía que disfrutan sobre el escenario. Llegaba el momento de uno de sus mejores temas como es “Sangre Inmortal”, con esa melodía y coros pegadizos, en el que Pablo demostró su buen hacer a la guitarra y Kike a la voz acompañado de Rubén a los coros. Rubén se dirige a nosotros para presentarnos el siguiente tema que como nos dijo habla de las manos que siempre han movido los hilos,  “Manos Siniestras”, seguida de la primera versión de la noche  “Alíate” de Sobredosis, muy bien interpretada por Rubén a la voz y destacando Víctor a la batería,  “Salvaje” otro de los himnos de Ciclón también cantada por Rubén con unos buenos coros de Kike,  “Sol Naciente”en la que estuvo  muy bien Víctor demostrando su buena pegada. Ya llegando al final de su actuación y con todos entregados a su buen hacer de los Ciclón, Kike se dirige a nosotros y nos presenta el siguiente tema muy especial, ya que refleja a todos los que vivimos en este mundo del Metal, ya que todo merece la pena por el “Rock and Roll” con una letra pegadiza, con buenos coros, ya que combina muy bien la voz de Rubén y de Kike. Quedaba ya poco de su concierto. La siguiente canción era “Matar por Matar en la que volvió a salir la mascota del grupo vestida de militar recordándonos mucho al Eddie  de Iron Maiden, siguiendo ya para terminar con un tema  dedicado a la gente que no tiene sangre real pero siempre han sido “caballeros del rock”  y “Resistiré” versión  del tema de Barón Rojo un cierre de lujo para una buena  actuación, de una banda que concierto tras concierto nos engancha más. Set list Ciclón: Perdidos en el tiempo Criaturas en la noche Palabras de acero Sangre inmortal Manos siniestras Alíate Salvaje Sol naciente Rock and roll Matar por matar Caballeros del rock Resistiré In Vain: Tras un corto parón de tiempo salieron al escenario los Madrileños In Vain, ya conocidos en la localidad madrileña, ya que participaron en la última edición del Granito Rock. In Vain banda que es símbolo trabajo y esfuerzo y que siempre cumple sobre el escenario y esta noche no seria diferente con su Heavy Metal de corte más Power. Eligieron para iniciar el concierto su tema “War Machine”, un sonido muy rápido que mezcla  el mejor Heavy con Thrash mas cañero, con buenos riffs de guitarra, melodía pegadiza y una buena voz de Daniel Cordón, que siempre lo da todo sobre el escenario, aunque todo hay que decirlo, estático y en ocasiones algo distante. Siguen su concierto con el tema que da nombre a su último trabajo, “In Death We Trust”, con Dani muy bien a la voz acompañado a los coros por  Mario el bajista de la banda, que siempre se le ve disfrutar en su tono discreto. Dani se dirige a nosotros para decirnos que era un placer estar allí y para presentarnos el siguiente “My Little Butterfly”  tema de su primer disco en el que destacaron mucho las partes instrumentales, sobre todo el buen papel de Daniel B Martin  a la guitara, que se gustó en el solo. La siguiente canción de su repetorio, “Sons Of Truth” también de su primer disco,  mas Power Metal y en la que destaco Mario al bajo totalmente desmelenado. Eso sí un poco estáticos, que unidos a la poca gente quedaba un tanto frio. Seguia “Hellhouds” un tema muy Thrash Metal que fue de los que más gustó y  “Jerusalem”, con el que bajaron un poco el ritmo de su actuación, que todo hay que decirlo era muy alto, un tema de medios tiempos donde el público ya se mostró más animado respondiendo a la llamada de Dani a seguirles con palmas, reaccionando más  cuando continuaron casi sin parar con su particular versión del “Cowboys from Hell” un recuerdo a Pantera, una lástima que se hayan quedado sin teclista, pero visto lo bien que sonaron y como suplió su papel Daniel Martin a la guitarra no se le echa de menos y demuestran ser una verdadera apisonadora en directo. Volviendo a su nuevo trabajo llego el momento de “Into The Abyss" que se divide en dos partes, la cuales interpretaron una seguida de otra, aquí la banda desarrolla un tema central con mucha variedad de ritmos y maestría en los riffs, con mucha melodía pero sin perder en absoluto la fuerza de la banda,una pena que el sonido no les acompaño del todo, ya que estaba un poco enmarañado, llegando al final con “ Sun Hunters” y “Hero” donde hubo más espacio para la voz de Dani  y donde doblan el sonido de sus guitarras, que fue la guinda que completo una efectiva y aplastante actuación. Un buen concierto el de los chicos de In Vain donde nos demostraron toda su profesionalidad y saber estar encima del escenario, pero eché en falta algo más de dinamismo en el escenario. El set list de In Vain fue: War Machine In Death We Trust My Little Butterfly Sons Of Truth Hellhouds Jerusalem Cowboys From Hell Into The Abyss Partes I y II Sun Hunters Hero Inordem: Y despues de otro parón que se nos hizo eterno, ya que teníamos muchas ganas de ver otra vez  a Inordem en directo, llego el momento de que salieran al escenario, encabezados por su vocalista Joan en su tono simpático de siempre. Iniciaron su actuación directos y al grano con su aplastante “Intacto II” ” muy pesado y agresivo,  con Joan sin parar de moverse por el escenario  desde el primer minuto, saliendo a por todas, animando al público y es que es todo un gran maestro de ceremonias,  maneja y provoca al público muy bien y de distintas maneras, todo un espectáculo, ya que son como un huracán que pasa arrasando con todo sin dejar indiferentes a nadie. Lo consigue rápido, eramos pocos, pero rapidamente entregados a los Inordem. Pero la banda no es solo Joan, ya que el resto de músicos que le acompañan (Carlos, Jota y Sergio), son una verdadera garantia sobre el escenario, efectivos y que se nota que lo viven. Después de esta primera toma de contacto y ya con el público metido en el bolsillo, en parte mérito a la labor de Joan como frontman, interpretaron uno a uno temas de su nuevo trabajo como “Indomable”, donde se veía a Joan disfrutando ante el poco público que había y que se colocó en las primeras filas, a diferencia de con las anteriores bandas, con Sergio dando muestras de lo gran guitarrista que es y Carlos a la batería que se gustaba y al tiempo que tocaba no perdía la ocasión para demostrar su habilidad con las baquetas. “Por Un Gramo De Locura” donde Sergio hizo gala de su virtuosismo a las cuerdas, regalándonos con unos estupendos riffs, compartiendo protagonismo con Jota al bajo, que menos activo que otras veces, volvio a mostrarse efectivo. Joan se dirige de nuevo  a nosotros y nos dice que somos pocos, pero cojonudos, lo que lógicamente, gusta a la gente, antes de presentar rápidamente “Condenados” donde disfrutamos de la buena voz de Joan acompañada de los coros de Jota y la batería de Carlos  con un ritmo infernal, tanto que tuvo un problema técnico que se solvento rápidamente continuando  con un poco de cinta de adhesiva. “Ya Nada Importa”, “Inevitable” presentada por Joan de forma sarcástica como una balada siendo en realidad  puro Thrash cargado de dinamita, “Me Revelo” con estribillo machacón , enérgico , con Inordem machacando y animando sin parar a un público que se divertia y que formaba pogos, poco numerosos, pero no por ello menos divertidos. Una vez cruzado el ecuador de su actuación y con la sala ya muy caliente  llego  el momento de “Yo No Quiero Tu Paz” donde los riffs de Sergio y la potencia de la batería de Carlos nos dejaron impresionados, a pesar que el sonido de la Sala no era el mejor, como el resto de la noche. “Inmortal” con mucha fuerza y de nuevo el “Cowboys from Hell” versión de Pantera, que fue precedida por los agradecimientos correspondientes al resto de las bandas y un guiño simpático hacia los In Vain,  que se encontraban entre el público al igual que todos los que estábamos en la sala, comentando Joan, que iban a hacer un tema de ellos, con la versión de los americanos. Finalizaban el concierto con “Líbranos Del Mal” en la que el solo Sergio con su guitarra puso un poco de clase y estilo pese al mal sonido y “La miseria de Dios” donde se desata la locura con Joan liándola desde el escenario, con un perfecto cierre. Buen concierto de Inordem, que son un valor seguro y muy sólido en directo, que a pesar de que el sonido no fue del todo bueno y del escaso público asistente consiguió que todos termináramos muy satisfechos. Set list Inordem: Intacto II Indomable Por Un Gramo De Locura Condenados Ya Nada Importa Inevitable Me Revelo Yo No Quiero Tu Paz Inmortal Líbranos Del Mal La Miseria De Dios

Mas bandas para el Motocultor entre ellas Exodus y Vader

Otro de los grandes festivales francés acaba de mover ficha, esta vez se trata del festival Motocultor Festival 2013 que se celebrará del 16 al 18 de Agosto en Saint Nolff.   Los nuevos nombres para el cartel son: EXODUS VADER DYING FETUS ROTTEN SOUND UFOMAMMUT THE OLD DEAD TREE BUKOWSKI Toda la información del Festival en: www.facebook.com/MOTOCULTOR.FESTIVAL.OpenAir?fref=ts www.motocultor-festival.com/ Y una canción de los Vader para ir calentando motores:

Detalles del nuevo trabajo de Fejd

Otra gran banda de Folk Metal, conocida como FEJD sacará su nuevo trabajo de estudio el próximo 31 de Mayo. A continuación os dejaremos los detalles.   Fechas de Lanzamiento: 29.05.2013 ESP/SWE/NOR                            31.05.2013 G/A/S, FIN & Benelux                                                                 03.06.2013 EUROPE 11.06.2013 USA/Canada El tracklist viene compuesto por 1.  Ulvsgäld 2.  Sigurd Ring 3.  Nagelfar 4.  Dis 5.  Den skimrande 6.  Jordens smycke 7.  Fjärrskådaren 8.  Vindarnas famn 9.  Häxfärd 10. Ulvsgäld (Bonus Track / Rehearsal Version) Toda la información de la banda en: www.facebook.com/Fejdofficial?fref=ts www.fejd.se/ Y aquí un pequeño teaser para ir abriendo la boca

Dixie Town – “O Furacán”

Otro disco de la factoría Verkami que sale al mercado es el de los rockeros gallegos Dixie Town, que gracias a la campaña de crowdfunding promovida a través de la citada plataforma han editado “O Furacán”. El debate está abierto sobre la funcionalidad, utilidad o independencia que te lleva a recurrir a las aportaciones de los demás para poder editar tu obra de arte, pero ante la falta de apoyos públicos y privados, es una alternativa razonable para que las bandas puedan sacar al mercado sus trabajos discográficos. En este “O Furacán” nada menos que nos encontramos catorce cortes, en casi cincuenta minuto de Blues Rock clásico, con influencias de estilo variados como el Country, el Boogie, Psicodelia, con diferentes matices y sin grandes artificios. Sonido típicamente setentero, grabado en analógico y que perfectamente puede recordar a Ten Year After o Cream por poner un ejemplo. Un trío de músicos que canta en inglés y que tiene una forma de plasmar su música muy del gusto americano, con un claro regusto setentero y muy bluesy. En cuanto a los temas nos encontramos cortes variados como la más directa, pegadiza y poderosa “The Pills” que abre el CD, con su particular y cruda guitarra, que pone la nota más cruda y aguerrida del tema.  Otro tema marca de la casa, “The Place I Call Home”, con su power Blues, crudo y con sentido, que contrasta con toques más Boggie de “Hill County Breakdown“, con momentos que te pueden recordar al propio Jimi Hendrix y sus particular visión del Blues. La versión más power de Dixxie Town se recupera en “Doublecrossed”, otro tema más poderoso y directo, con una parte de estribillo más cuidada. Como indica el nombre, “Future Blues”, derrocha Blues de los que te impulsan los píes y te engancha desde la primera escucha. En la variedad que encontramos en el CD, “A Life, A Lie”, nos devuelve a los escenarios más americanos, con un tema muy yankie y sureño. El título del CD “O Furacán” es uno de los cortes que más se pueden aproximar al Rock, con su particular forma de crear melodías poderosas y que enganchan, donde otra vez recordar la figura de Jimi Hendrix es inevitable. “Every Father´s Son” nos devuelve al lejano oeste y un sus ritmos, en una versión más íntima y elegante de los gallegos. Es importante la capacidad de cambiar de registro, pero seguir sonando a ellos mismos.  “Troublemaker” vuelve al power blues, elegante y con garra, que contrasta con la versión más Blues, sentida y pausada “Worth more than the money”. Con una velocidad más nos presentan el simpático “Gorilla” con toques más psicodélicos. Para el final nos regalan otro tema más pausado y con gusto setentero  como “Letter To My Daughter”, la particular y pegadiza “364 days” y el peculiar toque blues final “Growing On the Vine”. El CD está producido por Mike Mariconda y grabado en los estudios Tigruss de Gandía por Pepe Gomar con equipos completamente analógicos en agosto de 2012 y eso se nota por el sonido poco actual que se ha conseguido, lejos de los arreglos técnicos grandilocuentes y con un sonido muy primitivo, que le da un sabor más clásico al trabajo. Un disco de Blues Rock con cortes psicodélicos, sobre todo variado y divertido. Algo diferente a los oídos de un metalero, pero no está de más escuchar grupos con buen gusto y con capacidad de crear un trabajo tan variado y singular como “O Furacán”, que muestran bien a las claras una música que es muy influyente. Los integrantes de Dixie Town son: Oscar Montan Lucas Ferrández Pepe Ferrández Los temas incluidos en “O Furacán” son: The Pills The Place I Call Home Hill County Breakdown Doublecrossed Future Blues A Life, A Lie O Furacán Every Father´s Son Troublemaker Worth more than the money Gorilla Letter To My Daughter 364 days Growing On the Vine Toda la información de Dixie Town en: www.musikaze.com/dixietown www.facebook.com/dixietownvigo Sounddealers 2012. 8.00/10   By: javier@metaltrip.com

Primer single de Suidakra

Los alemanes Suidakra nos deleitan con el primer single de este  nuevo trabajo llamado “Eternal Defiance” que verá la luz el próximo 24 de Mayo.   Esta primera canción la han lanzado con vídeos del estudio, aunque nos comentan que a finales de este mes saldrá con videoclip. Os recordamos el tracklist que llevará este nuevo trabajo de los alemanes Storming The Walls Inner Sanctum Beneath The Red Eagle March Of Conquest Pair Dadeni The Mindsong Rage For Revenge Dragon’s Head Defiant Dreams Damnatio Memoriae Mrs Mcgrath (bonus track) Toda la información en: www.facebook.com/Official.SuidAkrA?fref=ts http://www.suidakra.com/ Y aquí la canción titulada “Inner Sanctum”

Night Light – Sala We Rock (Madrid) – 14/04/13

Tras un caluroso día en la capital, nos dirigimos a la céntrica sala We Rock a disfrutar de la presentación del primer trabajo de los jóvenes Night Light, que junto con Fizzy State amenizarían la noche madrileña. La sala era un auténtico hervidero de madres, abuelos, amigos, hermanos y curiosos, con lo que presentaba un aspecto muy prometedor.   Fizzy State Para abrir bocas, y con una sala bastante llena, salían a escenas los jóvenes Fizzy State, que con su estilo punk directo, motivaron al personal asistente. Con temas de factura simple, como es el punk, directo y sin concesiones, se entregaron al público y muy motivados dieron todo de sí. Hay que destacar sobre todo la actitud, pues bien es cierto que los nervios y la falta de experiencia les jugaron alguna mala pasada en el apartado sonoro, sumado al “fantástico” sonido que tiene la sala ya de por sí. Aún así, la menuda vocalista, que tenía unos graves muy buenos, se desgañito para hacerse oir. Con una luminosidad que hasta los orcos de Mordor agradecerían, descargaron un tema detrás de otro, conscientes del poco tiempo del que disfrutarían. Por momentos parecía que la vocalista se quedaría sin aliento, y probablemente sin voz, pues forzó mucho las cuerdas vocales, con el afán de agradar al respetable. Esa falta de tablas es lo único negativo que se puede destacar de este grupo, pues encuanto a actitud, que es l oque más debe ser valorado en un directo, estuvieron de diez, pidiendo el acercamiento de la gente al escenario y la participación en varios temas. Con un guitarrista extra motivado, que continuamente levantaba los brazos para que la gente gritara al unísono, la fiesta estaba asegurada. Tanta motivación terminó en la desconexión accidental del instrumento en un momento dado. Fue un buen aperitivo con un grupo que con algo más de trabajo y cuidado pueden ofrecer mejores performances, y quizás probar a cantar en castellano, que no es una lengua tan mala para una voz tan potente como tiene su vocalista, siempre bajo la premisa de no dejar que la música pare. El setlist de Fizzy State fue este: Shadows Friday Night Satisfucktion Zero Summertime Let Yourself Go Take a Step Empty N.M.S/ N.Y.S Don´t Stop The Music Video Killed The Radio   Night Light Desde Hortaleza presentaban ante los asistentes su nuevo trabajo, primero bajo el brazo, con expectación y nervios por igual. Cuando ves subir a chicos tan jóvenes a un escenario, te esperas que, como toda banda joven, pongan energía, dedicación y cometan fallos propios de la inexperiencia. Con Night Light la sorpresa fue otra: una calidad y un talento de los que te pillan de sorpresa y te dejan enganchado. A día de hoy son tantos los grupos, que es difícil que te pillen desprevenidos. Tras 8 horas de trabajo, siendo las tantas de la noche, la mente es difícil que esté fresca, pero con el sonido de estos chicos, mis baterías se recargaron. Es un grupo que lo tiene casi todo, con limar algunos detalles, llegarán lejos. Una guitarrista guapísima, que a pesar del arriesgado de su calzado, tocó con talento y actitud, un vocalista/ bajista, que aunque empezó tímido, se vino arriba con la respuesta del público. Con un batería rítmico que marcaba la velocidad del concierto y con un guitarrista que se merece mención aparte. Slash ha rejuvenecido y vive en Madrid, así de simple. Con la melena en honor al ex Gun´s and Roses, y con mucha personalidad a las seis cuerdas, el chaval lo hizo de cine, mientras las primeras filas inundaban de babas el escenario. Musicalmente cabe destacar las composiciones propias, presentes en su álbum homónimo, todas con un toque rockero de los años 80 pero con un marcado sonido Thrash en la voz, al estilo de Metallica. Esto se notó en la versión que hicieron de “From Whom The Bell Tolls”, que sonó fantástica y muy fiel, donde la voz del cantante se asemejó mucho al sonido de la grabación original. No así la versión final de ACDC, que para mi gusto no fue muy acertada. Luego hubo una demostración de solos de guitarra y de batería que puso de manifiesto la calidad de ambos componentes, con el público entregado en su totalidad. En general, las canciones sonaron muy bien, y sinceramente es una banda a seguir, pues ni les falta calidad ni les falta personalidad, y suenan geniales, muy compactos y con mucho trabajo tras cada composición. Además, tienen a su propio Slash y eso siempre es garantía de éxito. Por mi parte les animo a no dejar de trabajar en su sonido y sus directos, pues no sólo tienen futuro, sin oque también un prometedor presente. El setlist de Night Light fue este : Falling We Are Ready Broken Sky Stay With Me Night Storm Walking From Whom the Bell Tolls ( Metallica cover) New Old Day Get It Now Todos los Rockeros Van al Infierno Time To War Highway to Hell (ACDC cover)   Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com

Noticias frescas del Leyendas del Rock 2013: piscina con aforo limitado

Ya está disponible para su compra el abono de la piscina del Leyendas del Rock 2013, a un precio de 15 euros mas gastos de distribución, además del reparto de grupos por día y escenario, os lo detallamos a continuación. El abono deberá canjearse por la pulsera especial de acceso a piscina a recoger en las taquillas del festival. El abono permite el acceso al área de piscina y área de descanso durante los horarios establecidos, comprendidos entre las 10-20 horas de los tres días de celebración del festival. NORMAS DE USO: Se puede acceder al área de piscina exclusivamente con los utensilios de baño imprescindibles. No se puede acceder al área de piscina con ropa, calzado de la calle, o mochilas. Existencia de servicios de vestuarios y consigna. Esta completamente prohibido el consumo de cualquier tipo de bebida o comida en el área de piscina, a excepción de vasos o botellas de agua -las cuales serán comprobadas en el acceso-. Esta permitido el consumo de bebida o comida en el área de descanso. Se prohibirá la entrada al área de piscina a las personas en estados de embriaguez o de haber consumido estupefacientes. Esta completamente prohibido fumar en el área de piscina. No se permitirá el uso de gafas de bucear, pelotas, colchones, hinchables o similares. No están permitidas las carreras, empujones, saltos acrobáticos, etc… No están permitidas conductas inapropiadas o violentas. Es obligatorio seguir las instrucciones tanto de personal de seguridad como socorristas. LAS PERSONAS QUE NO CUMPLAN LAS NORMAS ANTERIORES SE LES RETIRARÁ LA PULSERA DE ACCESO A PISCINA DE UN MODO DEFINITIVO E IRREVOCABLE. Nota: La organización se ocupará solamente de canjear las entradas de piscina por la pulsera correspondiente. Tanto el precio, como las normas a adoptar, pertenencen al Ayuntamiento de Villena. Rogamos seáis escrupulosos en su cumplimiento. Muchas gracias. La distrubución de grupos por días y escenarios queda así de forma definitiva:   Para más información en la web oficial del festival: http://www.leyendasdelrockfestival.com/

Trece nuevos nombres para el W.O.A

El mítico festival alemán Wacken Open Air acaba de anunciar varios nombres para su nueva edición que se celebrará del 1 al 3 de Agosto incluye los siguientes nombres: Meshuggah Fozzy Last in Line Emergency Gate Heaven´s Basement Impius Mundi Soulless Serum 114 Spitfire Skyline  Mambokurt Blaas of Glory W:O:A Firefighters. Toda la información en: www.facebook.com/WackenOpenAir.official?fref=ts www.wacken.com/en/woa2013/main-news/news/ Y una canción de los Meshuggah

Título y Tracklist de Powerwolf

Los Powerwolf nos han desvelado el título de su nuevo trabajo del que aún desconocemos la fecha. Este nuevo trabajo se llamará “Preachers of the Night” A continuación os dejamos el tracklist: 1. Amen & Attack 2. Secrets Of The Sacristy 3. Coleus Sanctus 4. Sacred & Wild 5. Kreuzfeuer 6. Cardinal Sin 7. In The Name Of God (Deus Vult) 8. Nochnoi Dozor 9. Lust For Blood 10. Extatum Et Oratum 11. Last Of The Living Dead Toda la información de la banda en: www.facebook.com/powerwolfmetal?ref=ts&fref=ts www.powerwolf.net/ Y una canción de estos chicos para quienes no los conozcan

Hoy comienza en Barcelona la Gira de Ktulu

Hoy viernes 19 de abril en la Sala Salamandra 1 de Barcelona arranca la gira de presentación del nuevo disco de KTULU, que tiene el nombre de “Makinal”. Las bandas que acompañarán a Ktulu son los Sokritt y los sevillanos Eslavón invitados estos últimos a toda la gira.  Las entradas anticipadas están a 8€, para costar 10€ en taquilla. Las entradas están a la venta en: http://entrada.ktulu.es La apertura de puertas será a las 21:30h. El resto de fechas de la Gira de Ktulu: 10/05 Sala Sevilla Rock - Sevilla 11/05 Sala Imagina - Cádiz 24/05 Sala Arena Rock - Zaragoza 25/05 Sala We Rock - Madrid 29/06 Sala Iguana - Vigo 15/08 Villena – Aupa Lumbreiras Más información de Ktulu en: www.ktulu.es

Concierto tributo a Dio el 27 de Abril en Madrid

El sábado 27 de Abril en la Sala Cats, tendrá lugar un concierto especial homenaje al desaparecido Ronnie James Dio con algunos de los cantantes y  músicos  más importantes de la escena Heavy española. De momento están confirmados: Gabi Boente, Manuel Escudero, Leo Jiménez, Tete Novoa, Ignacio Prieto, Ronnie Romero, como cantantes, y músicos como Niko del Hierro, Sergio Martínez, Andy C., Josele Megía, José Martos, Pavel Mora, Matt De Vallejo, etc, aparte de Tony Hernando, impulsor de la idea. Los beneficios del evento van destinados a la fundación contra el cáncerRonnie James Dio Stand Up And Shout Cancer Fund  que dirige la mujer del propio Dio, Wendy Dio. Las entradas para el concierto cuestan 12 euros / 15 euros en taquilla.  Entradas anticipadas a la venta en en SUN RECORDS (Pza. Santo Domingo 8, Madrid). Para más información en: https://www.facebook.com/ConciertoTributoaDioenMadrid

Cambios en el concierto de Ravenblood

Noticias importantes sobre el concierto que darán hoy los catalanes Ravenblood en la sala Excalibur de Madrid. Tras la caída del grupo Algarada se les sumará la banda  A Blackened Sight para esta noche rompernos el cuello.   Os recordamos que la entrada pasará a costar 9 euros en taquilla. Toda la información de este evento en: www.facebook.com/events/273870149410762/?fref=ts Y una canción de los Ravenblood

Dark Moor – «Ars música»

El año 2013 nos trae uno de los regresos más esperados que teníamos dentro de nuestro país, una banda con una proyección indiscutible tanto a nivel nacional como internacional como es Dark Moor, que regresa con un disco titulado "Ars Música". Y es que el regreso era bastante esperado después de la buena acogida y buena crítica que tuvo el antecesor de este disco que hoy os traemos hasta Metaltrip, titulado "Ancestral Romance", un disco que hizo que la banda diese un salto de calidad más en su carrera y se destapase como una de las mejores bandas que tenemos, al menos a día de hoy, en nuestras tierras. Con este "Ars Musica", la banda da un salto más en sus composiciones, ganando un plus de calidad, y demostrando que son músicos con años de experiencia y muchas tablas junto a ellos, marcándose un gran álbum que, sin duda alguna, no dejará insatisfecho a ningún fan de Dark Moor, e incluso me atrevería a decir que les reportará nuevos fans, al menos todos aquéllos que aún no conozcan a la banda y les guste el sonido sinfónico de bandas como Tears Of Martyr, o otras como los archiconocidos Serenity. El disco se compone de 13 cortes de lo que Dark Moor mejor sabe hacer, donde podemos encontrarnos a la banda en un gran estado de forma y con ganas de deleitar a todos sus seguidores con un disco tremendo, como ya hicieran hace tres años con el citado "Ancestral Romance", una banda que ha ido en un aumento de calidad progresivo, que se hace más patente con cada disco y cada directo que da la banda, lo que les augura una prometedora carrera, a pesar de que son ya músicos con una amplia trayectoria. "Ars Music (Intro)": Una introducción que nos mete de lleno en el universo que la banda pretende crear en este disco. De corte misterioso a la par que épico, nos encontramos ante un tema de unos dos minutos de duración en el que podemos contemplar el enorme trabajo que se ha hecho con las orquestaciones, quedando estas muy bien elaboradas y grabadas, y formando un compacto conjunto que envuelve al oyente y le mete de lleno en la escucha de este disco. "First Lance Of Spain": Tema que, valga la expresión, es muy Dark Moor. Quiero decir que es un tema de los que se pueden escuchar en la banda como sus mejores obras, combinando leves cambios de ritmo durante el tema, con unas guitarras afiladas pero con uno sonido muy limpio por parte de Enrik García (que se marca un gran riff en la parte central del tema, como es costumbre en él); un combo de base rítmica por Roberto Cappa a la batería y Mario García a las cuatro cuerdas que sirve de apoyo de forma inmejorable para que Alfred Romero despliegue todo el potencial que tiene como vocalista, dejando un tema sensacional, con unas orquestaciones que le dan un ambiente muy trabajado, y que hacen que sea un tema muy bueno para comenzar el disco, introduciéndote de lleno en el universo que la banda crea en cada álbum y que lo único que puedas hacer sea seguir escuchando este asombroso trabajo. "It Is My Way": Un tema que se inicia con esa mezcla inconfundible de sonidos que suele hacer Dark Moor, haciendo que un gran riff de guitarra se mezcle con las orquestaciones de una forma que muy pocas bandas consiguen lograr. Un tema que coge un corte algo más intimista durante las estrofas, con un Alfred que saca sus mejores galas a relucir para envolver al oyente con su voz, apoyado en la enorme base rítmica que posee Dark Moor, y secundado por las seis cuerdas de la banda, cuya calidad quedó fuera de toda duda hace bastante tiempo. Un gran tema para seguir el recorrido por este "Ars Musica". La parte instrumental cobra especial relevancia en los estribillos, donde coge un plus de fuerza para acompañar a Alfred y los coros que hay en el tema, dejando un estribillo con un corte de calidad incuestionable, e incluso cierto toque épico. "The Road Again": El tema se inicia con gancho y fuerza, capturando al oyente dentro de los sonidos que salen por los altavoces y no dejándole salir. La entrada de Alfred, con un combo de guitarras limpias y algún pequeño punteo eléctrico queda, sencillamente, genial. Un tema donde Dark Moor demuestra su gran nivel, y lo bien que se entienden los músicos que forman parte de la banda. Los coros a cargo de Berenice Musa (con la que ya contaron en el "Ancestral Romance") resultan soberbios, haciendo que el estribillo sea el punto que termina de enganchar al oyente, dando como resultado de todo esto una grandísima composición. "Together As Ever": El tema se inicia cañero, con un punteo de guitarra soberbio por parte de Enrik García. La entrada de Alfred se produce con toda la armonía que el talentoso vocalista es capaz de imprimir a este tema, haciendo gala de la pedazo de voz que posee, y demostrando ser, a día de hoy, uno de los mejores vocalistas que tenemos en España. Un tema que sigue la fórmula que llevamos viendo en este disco, orquestaciones que le dan un corte épico al tema, mezclándose con unos coros tremendos, y un tema de gran calidad, con una vorágine de sonidos que atrapa al oyente casi sin quererlo, siendo una gran composición, y demostrando que este disco viene dispuesto a pegar muy fuerte, y demostrar que Dark Moor se merecen todo el reconocimiento del mundo. "The City Of Peace": El tema se inicia con mucha caña, sacando a relucir esa influencia del Power que la banda siempre ha tenido. Un tema de ritmos rápidos y que se combinan con los sonidos de las orquestaciones que la banda ha incluido en un grandísimo tema. Alfred se sigue mostrando a un altísimo nivel, marcándose el que posiblemente sea el mejor disco de Dark Moor hasta la fecha. Un tema con cambios de ritmo interesantes en los puntos más adecuados, para darle el corte épico que la banda busca, sin perder la esencia que siempre les ha caracterizado, magnífico trabajo y magnífica canción. "Gara And Jonay": Y siguiendo el homenaje que la banda le ha rendido en algunos temas a la herencia cultural española, nos encontramos con esta canción. Un tema que se inicia con teclado y la voz de Alfred en un tono muy melódico y cargada de armonía. Poco a poco se unen los demás instrumentos, comenzando por la base rítmica, en un tema con un corte más íntimo, pero no por ello exento de calidad, pues el trabajo realizado, sobre todo a las voces, es sensacional, y dejan un grandísimo tema para la historia de la banda, siendo para mí uno de los mejores de este disco, y visto el nivel creo que es muy difícil destacar un tema por encima de los demás. "Living In A Nightmare": Volviendo a la senda de las influencias más power metaleras de Dark Moor, nos volvemos a encontrar con un tema plagado de fuerza, con ritmos rápidos, un bajo excepcional y unas guitarras de sobresaliente. Alfred sigue a lo suyo, haciendo gala de su grandísima voz. Un tema de orquestaciones épicas y que bien podría alcanzar el nivel de obra maestra de la historia de Dark Moor, pues la verdad es que la combinación de sonidos que salen por los altavoces es tremendamente buena, con un grandísimo nivel, y además usando lo que la banda mejor sabe usar, orquestaciones de gran nivel combinadas con ese toque de caña que son capaces de aportar a su música. "El Último Rey": Si hay otra forma clásica de hacer música por parte de Dark Moor, sin duda la vamos a poder encontrar en este tema, cantado íntegramente en castellano por cierto. Un tema donde las orquestaciones adquieren más importancia, rozando casi un papel protagonista durante los sectores instrumentales del tema, así como en los estribillos. Un tema en el que, una vez más, la banda muestra el gran nivel que posee, y sobre todo, que son capaces de parir obras épicas como este tema, ya que este corte épico que tiene es totalmente indiscutible, gracias sobre todo a las orquestaciones y la voz de Alfred Romero, magnífica canción, aunque me siga resultando un tanto extraño escuchar temas en castellano en esta banda. "Saint James Way": Un tema con gancho y caña, nuevamente. El toque orquestal es maravilloso, haciendo una introducción al tema con potencia y garra. Una vez más, la entrada de voz es cogiendo todo el peso del tema, apoyándose para ello en una base rítmica inmejorable y en sonidos limpios de guitarras, para desembocar en un estribillo que alcanza, como es costumbre en Dark Moor, el apogeo del tema, enganchando al oyente con la combinación de sonidos que salen por los altavoces, en un muy buen tema que nos acerca al final de este magnífico trabajo. "Spanish Suite (Asturias)": El tema se inicia con un riff de guitarra soberbio por parte de Enrik García, que marca una introducción al tema demostrando sus cualidades con las seis cuerdas. A los pocos segundos se le van incorporando tanto las orquestaciones que la banda ha incluido en este tema como la base rítmica, repartiendo caña cuando nos aproximamos al minuto del tema. Un recorrido por un tema puramente instrumental que resulta ser un broche de oro inmejorable para un retorno por todo lo alto por parte de Dark Moor, un retorno que, como ya hemos comentado, no va a dejar indiferente a nadie, y que seguramente a sus fans guste y mucho. La edición limitada del CD contiene además dos bonus tracks, una versión acústica del tema "The Road Again", y la versión instrumental del tema "Living In A Nightmare". El disco ha sido grabado en los New Sin Studios de Italia y producido por Luigi Stefanini (Rhapsody Of Fire, Labyrinth, Vision Divine) y Enrik García, y estará a la venta el 18 de junio del presente año. Dark Moor son: Alfred Romero - voz Enrik García - guitarra Mario García - bajo Roberto Cappa - batería Los sitios donde podrás encontrar toda la información de la banda son: www.dark-moor.com www.facebook.com/pages/DARK-MOOR/69276031993?fref=ts El tracklist de este "Ars Musica" es: Ars Music (Intro) First Lance Of Spain It Is My Way The Road Again Together As Ever The City Of Peace Gara And Jonay Living In A Nightmare El Último Rey Saint James Way Spanish Suite (Asturias) The Road Again (Acoustic Version) Living In A Nightmare (Orchestral Version) Scarlet Records 2013. 9/10   By: joseph@metaltrip.com

Ragnarök 2013 – Lichtenfels (Alemania) – Sábado 6/04/13

Segundo día del Ragnarök Festival, amaneció  más soleado y sin el frio del día anterior, cosa que se agradeció, sobre todo los que habían pasado la noche anterior en el camping a temperaturas bastante bajas. Con  más gente en el festival y muchas ganas  de pasarlo muy bien viendo a tantos grupos de Viking/Pagan y ritmos oscuros y ancestrales, nos dispusimos a vivir nuestra segunda jornada de festival. Esto es lo que vimos desde muy primera hora de la mañana.   Rabenwolf: Rabenwolf  procedentes de Hamburgo fueron los encargados de abrir esta segunda jornada del festival y a una hora muy temprana ya que iniciaron su actuación sobre las 11.00 de la mañana dispuestos a hacernos disfrutar muchísimo con su folk metal de tintes oscuros. Los alemanes con un público que bastante numeroso pese a las horas  eran (quizás necesitaban quitarse algo de frio después de la noche anterior)  dejaron  el pabellón muy alto en los 25 escasos minutos que duró su actuación,  ya que animaron e  hicieron disfrutar muchísimo   a los allí presentes desde el primer minuto con  tema de su álbum debut  titulado “Aus alten Zeiten”  como fueron  “Aufbruch” con la que iniciaron su actuación con Skadia muy bien a la flauta,  destacando Stormmson a la voz  y Lord a la guitarra ,  un enorme vikingo de rastras que sobresalía y llamaba la atención con respecto a sus compañeros, “Der ewige Kampf ” con mucha fuerza, con ellos moviéndose , el público aclamándoles en la que destacaron   la combinación de voces de Hati a los teclado  y Stormmson, que lo vivió y ponía mucho empeño, “Sturmzeit” con buenos riffs de guitarra de Æringi al principio del tema y la voz limpia de Hati, para seguir con los guturales y la voz oscura de Stormmson y “Gezeiten” en la que bajaron un poco el ritmo, más melódica que las anteriores, muy buena. Un buen concierto, con un buen sonido y con mucha actitud el de los de Hamburgo que se nos hizo muy corto y nos dejó con ganas de mucho más, esperamos volver a verlos pronto sobre el escenario para poder disfrutar más si cabe de su actuación. Asenblut: La actuación de ASENBLUT  nos mostraba en sus primeros compases a una banda influenciada por el Black metal de tonos agudos y baterías rápidas, con un sonido un tanto chillón pero resolutivo a fin de cuentas y con unos músicos dispuestos a levantar el ánimo a los primeros madrugadores del festival. Nada que ver con lo que los alemanes nos iban ofreciendo a medida que pasaban los minutos ya que las canciones se iban sucediendo sin que pudiésemos encasillar a la banda en un estilo concreto.  Hasta el punto en el que las referencias a los suecos Amon Amarth eran tan evidentes que hacían olvidar esos primeros registros más "extremos". Death Metal marcadamente melódico con fases de buen Thrash Metal se intercambiaban a partes iguales mientras el guitarrista principal Claus Cleinkrieg adornaba los temas con unos solos un tanto obligados y no siempre eficaces. Actuación correcta en líneas generales pero sin mucho más que destacar. Northland: Y llego el momento de los Españoles Northland sin duda una de las bandas que más nos hizo disfrutar con su Folk metal divertido y fresco, haciendo que el pabellón se convirtiera en una auténtica fiesta y que nosotros nos pusiéramos muy contentos por ver como una banda de nuestro país había moverse a los Alemanes, cantar, bailar y levantar sus cuernos al son de su música. Hoy por hoy podríamos decir que Northland  son una de las bandas nacionales con mejor proyección internacional  y eso quedo muy  patente desde el primer minuto de su actuación la cual iniciaron con su tema homónimo. Con un buen sonido, con ellos muy compenetrados y con su vocalista Pau dándolo todo a la voz guitarra en mano, y es que el chico tiene mucho nivel  y sobre todo sabe carisma para ganarse a un público que por lo menos en el día anterior se mostró bastante parado  y disperso con algunas bandas, una pena que llegando al final del tema Alex tuviera un problema con su guitarra teniendo que abandonar el escenario permaneciendo fuera del casi todo el resto de la actuación. Supliendo el resto de la banda su ausencia con mucha profesionalidad, continuando con temas como “Whispers In The Wind”, “Where The Heroes Die” en el que Pau pide al público un Wall of Death, organizándose el público rápidamente para que a su señal se organizara la fiesta, los golpes, los saltas y todo lo que ello conlleva, muy divertido y ella que destaco muchísimo Pau Vázquez al violín. “The Old Town's Inn”  que Pau presento, animando a todos a cantar y saltar al ritmo divertido de la canción y ya llegando al final ” Immortal Forest Song” en la que Pau cede su guitarra a Alex para que vuelva al escenario, detalle muy aplaudido por todos  y “Revenge” un broche de lujo para una actuación muy buena pese a los problemas técnicos que tuvieron, esperamos volver a verles muy pronto sobre el escenario y que tengan mejor suerte. El set list de Northland fue: Northland Whispers In The Wind Where The Heroes Die The Old Town's Inn Immortal Forest Song Revenge Midnattsol: No había mucha expectación por ver a la banda alemano-noruega en el Ragnarök a juzgar por la afluencia de gente que había cuando aparecieron, uno tras otro, tan sólo con el cartel de fondo con su logo y dejando que su carismática vocalista (Carmen Elise Espenæs) saliera la última, toda ella como es habitual vestida de blanco pero en esta ocasión falda corta y vestido plasticorro. Sin nada de los molestos humos de atrezzo, Midnatsöll comenzaron con intro seguido de “Haunted”, de su nuevo álbum, con buen sonido pero con algún problemilla puntual en el micro de Carmen que fue rápidamente resuelto. Todo el peso de la banda recae en las ganas que tiene la gente de ver a la noruega (hermana menor de la maravillosa Liv Kristine) pero ya la hemos visto varias veces y es que …. Que es muy mona, que su generoso escote le hace ganar adeptos y poco más ya que el  salero tiene poco y cantar, voz dulce pero es tan sosita y creo que tan tímida que después de mirarla y admirarla físicamente, el interés decae bastante. El resto de la banda se compenetra mucho con ella pero por lo menos lo intentan más, se mueven mucho más que otras bandas del festival y sobre todo mola ver a su preciosa bajista, Birgit Öllbrunner que da animación al show, dentro de lo que cabe esperar. Su semi Folk-Metal es un tanto sosito o digamos mejor descafeinado sólo resultando más interesante cuando se ponen a vocalizar en noruego que entonces es cuando se llena el escenario de más energía y fuerza como en el mejor tema que tocaron, “En Natt i Nord”, un tema más rápido que el resto del show, con Carmen intentando animarnos (a los de primeras filas con su escotazo sí les llegó sus intenciones) pero te imaginas más de su voz de lo que realmente te llega, una lástima. Tras la marchita, un tema lento y melodioso pero que ahí nos demostró Carmen que el poderío de familia (de Liv) no lo tiene vino otro tema en Noruego precioso, largo y muy bien desarrollado que me encantó llamado “Kong Valemonts Kamp” para casi unirlo con “My Re-creation” como final a un concierto sosito en general. Su setlist fue: Intro Haunted Metamorphosis En Natt i Nord Kong Valemonts Kamp My Re-creation Obscurity: En el momento en el que los alemanes OBSCURITY saltaban al escenario del Ragnarök Festival, el abarrotado recinto contaba ya con un aspecto inmejorable. Una importante cantidad de gente se acercaba expresamente hasta aquí con la intención de disfrutar y participar activamente de este show aniversario de la banda, la cual quería celebrar sus 15 años de vida de una manera especial. El show contó con alguna que otra sorpresa pero, sobre todo, con fuego.  Mucho fuego. Constantemente y en algunas ocasiones, sin venir mucho a cuento en mi humilde opinión. Ni que decir tiene que la actuación de OBSCURITY fue una de las más celebradas y esperadas por parte de los asistentes al festival. No en vano, los de North Rhine-Westphalia cuentan tras de sí con un largo recorrido en la escena alemana, con seis discos editados hasta la fecha y un buen número de actuaciones a lo largo y ancho del país. El último álbum, denominado precisamente "Obscurity", fue el que contó con una mayor representación dentro del setlist de la banda. El tema que da nombre tanto a la banda como al propio disco fue interpretado junto a cuatro fans, que tuvieron la oportunidad de colaborar en este aniversario tras haber participado previamente en un pequeño concurso a través de Internet. En líneas generales resultó un concierto sobrio y completo, con sonido demasiado abrumador por momentos, pero que nos muestra una banda activa y respaldada por un buen número de seguidores. Pagan/ Viking metal de aspecto melódico y pesado, que resultó ciertamente monótono en algunas fases. Riger: Con gran expectación esperaba la gente la actuación de los germanos Riger, que tienen muy a honra su cultura. Con mucho público congregado frente al escenario, una intro con tono muy solemne y mucho humo sobre el escenario, saltaron los cinco integrantes de Riger, con Ingo Tauer, su vocalista como exponente principal. Con pecho descubierto y con una actuación muy fibrosa y sentida fue la nota más destacada de un grupo que canta en alemán y que tiene una música muy cercana al Viking con letras alusivas a la cultura germana más tradicional. Su ataque empezó con “Vinter mauern aus stein” un tema muy poderoso, que con la cantidad de humo que pusieron sobre el escenario, parecía que estábamos en los bosques de Turingia haciendo el bárbaro, más que en un concierto. “Brandschiff” con partes más melódicas seguía la línea guerrera de la banda. El resto de músicos me resultaron muy estáticos durante su concierto y solo Ingo daba señales de vida sobre el escenario. Una parte más melódica vino con “Germania”, con partes de guitarra más melódicas. Con “Streyf”recuperamos el tono más solemne y con ligero regustillo Amon Amarth. El último corte fue “Auf die atmen” con un riff de guitarra pegadizo, todo un himno que levantó a la gente. Interesante me resultó el concierto de Riger, aunque mejorable la parte escénica de los músicos y tanto humo me sobra, pero hay que verles más veces para poder medir su potencial. El set list de los alemanes fue: Prolog Vinter mauern aus stein Des blutes stimme Angriff Brandschiff Zunft der Lúgner Germania Streyf Auf die atmen Hellrunar: Le tocaba el turno a esta banda alemana de Pagan Black Metal que después de una bienvenida a los asistentes, fueron los únicos de todo el festival que comenzaron su show presentándose con un “Somos Helrunar” para entrar a saco a descargar potentemente su primer tema, “Unten und im Norden” que sonó sobre todo contundente, bruto que es lo que todos los asistentes buscábamos aunque con un sonido un tanto difuso de instrumentos. Después de tanta caña estábamos ya cogiéndoles el tono a esta formación cuando zas, bajada de rollo con un frenazo para ir desarrollando temas con mucha melodía pero que fue un cortazo de ganas de marcha para lo que el público esperaba aunque su vocalista se encargó de mantener el interés de la gente con una marcadísima pronunciación de las frases de sus temas, en alemán, con lo que pudo transmitir perfectamente sus historias ancestrales de naturaleza y leyendas que fueron muy bien recibidas para de repente otra aceleración brutal – era como corro, freno, corro en su desarrollo, a trompicones. La ausencia total de efectos de humo fue característica de su show permitiéndonos contemplar totalmente a la banda (cosa rarísima en el festival en general) por lo menos te facilitaba fijarte en los dedos mientras sonaban unos riffs de guitarra muy conseguidos con la curiosidad de que en algunos temas sostenían los tonos durante segundos dándole un final muy original a los mismos y que resultaron muy del agrado del público. Además de presentarse a sí mismos como banda, tuvieron el detalle de primeramente – en alemán – explicar el contenido de las letras de los temas cosas que a excepción de Midnatsöll y de los fantásticos Northland, nadie más hizo. No tuvieron tampoco mucho tiempo para explayarse pero quizás fue mejor para ellos ya que los temas son todos de corte muy similar y si les escuchas durante ya tiempo puede que te lleguen a resultar monótonos – un concierto con algún altibajo por el desarrollo del mismo de corro/freno/corro pero a mí fueron de los que más me gustaron. Su setlist fue: Unten und im Norden Unter dem Gletscher Nebelspinne Aschevolk Älter als das Kreuz Menhir: Y llego el momento de los Alemanes  Menhir banda de pagan Metal que se caracteriza por  los riffs armónicos de sus guitarras, ritmos de velocidad media, voces limpias y un aire oscuro en alguno de sus tema. Con bastante público, con el escenario adornado con un dos pancartas con el logo del grupo tras las cuales se encontraba prácticamente escondido  su batería Erwin  y una enorme piedra en representación del nombre del grupo iniciaron su actuación con el tema homónimo de la banda, en el que pudimos apreciar la buena voz de Heiko Gerull con sus distintos matices, en algunos momentos mas oscuros, para continuar con temas como “Wotans Runenlied” muy aclamado y cantado por el público, destacando mucho el teclado ,“Einherjer”  donde destacó la voz de Heiko y la guitarras de Fix, con ellos algo parados, al igual que el público, “Das alte Lied des Windes”donde se movieron algo más. Un actuación buena, con sonido bueno, pero sin terminar de conectar del todo con el público que algunos momentos se mostraba algo frio quizás porque ya se iba notando el cansancio después de dos días de fiesta. Nocte Obducta: Banda alemana del Palatinado que fue de las representantes del Avant-Garde Metal en el festival por lo que tenías que ir en plan abierto a que sonidos intensos te invadieran y así lo consiguieron con su sonido creando atmósferas misteriosas durante todo su show. Con un comienzo muy melódico, muy tranquilo y lleno de sentimiento, los alemanes arrancaron con “Leere”, de su recién sacado álbum “Umbriel”, un tema instrumental en su mayor parte hasta que después de dejar el ambiente lleno de suavidad y melancolía, aderezado con efectos de luces tenues rojas y azules, aparecieron sus vocalistas consiguiendo unos fantásticos dobletes de voces, casi todos guturales pero en tonos distintos que arrancaron brazos en alto de acompañamiento. Me sorprendió totalmente su bajista, muy influenciado por Miun de los Dream Theater a la hora de sostener su instrumento del que salían a veces notas un tanto chocantes y en discordancia con el resto de la composición. Me encantaron los finales vocales de los temas, con screams en dos tonos perfectamente sincronizados y cuando eran un tanto limpias (no totalmente) cambiaban radicalmente a voces muy varoniles, con mucha templanza y acompañadas perfectamente por la banda cuyo guitarrista lleva un peinado a lo Misfits flequilloso total (que sinceramente le tenía que estar molestando pero bien a la hora de tocar). Temas largos, composiciones muy curradas y sobre todo creadores de una atmósfera misteriosa que es verdad que a la hora de directo y más en festival, necesitas estar muy despejado y con muchas ganas para que no te dejen chafao pero musicalmente son una pasada sobre todo al escuchar temas como el fantástico “November”, el larguísimo penúltimo tema totalmente envolvente que arrancó muchísimos más aplausos que muchas de las bandas del festival para terminar ya más metidos en sonidos más rápidos de Black Metal clásico con “Solange…” ya más rápido. Muy buen concierto pero mejor en sala que en festival – se les apreciará todavía más su alta calidad. Su setlist fue: Leere - (Teil II) Es fließe Blut Der Durst in meinen Augen Glückliche Kinder Fick die Muse November / Und Pan spielt die Flöte (Desîhras Tagebuch, Kapitel II) Solange euer Fleisch noch warm ist Solefald: Como en todos los festivales siempre descubres una banda que te llama la atención y en esta ocasión, fueron los noruegos de Solefald los que llamaron positivamente mis respetos. Definirles musicalmente es muy difícil, ya que en cada canción vamos descubriendo múltiples facetas de una banda que hace Metal, pero llena de matices diferentes e influencias de lo más variado, por partes de teclado y sintetizadores que aún le dan mayor variedad. Todo ello perfectamente estructura y creando temas muy interesantes. Unos músicos vestidos un tanto estrafalariamente, sin seguir los cánones metaleros, pero con una música de alto nivel. En la variedad de sus canciones podemos encontrar influencias más Punk como “CK II Chanel NO.6”, partes más extremas como en “Red view”, partes más industriales, partes más melódicas, donde uno de los cantantes se resentía. Cerraron su concierto con “When The moon is on the wave”, pidiendo que guardáramos silencio, para pedir que acompañáramos la música con nuestras palmas, para regalarnos un tema variado y con mucha intensidad, donde el cantante flojeó en las partes de las voces más claras. Una banda muy polifacética, variada y a primera vista y escucha muy interesante. El set list de los noruegos fue: Jernlov CK II Chanel NO.6 Red View The USA Don’t exist Backpacka baba Sun I call Vitets vidd I Verdi Philosophical revolt When The moon is on the wave Carpatian Forest: Para mi gusto lo mejor del festival con los catalanes Northland por lo menos, esta banda Noruega de True Norwegian Black Metal (TNBM) hicieron todo lo que hay que hacer en un festival, saber estar en escena, hacer algo para que te acuerdes del concierto por los detalles, llevar algún efecto y si encima tocas pues mejor. Vale que no fuera la noche de su vida ni de su carrera pero en comparación con el resto (algunos de lo más coñazo), los noruegos salieron totalmente a lo suyo, maquillados y con su intro solemne misteriosa, muy buen sonido y para que te acordaras de ellos, con más de una cerveza en el cuerpo jota de su pequeñito vocalista, graciosísimo, poniendo por lo menos el toque simpático. Con un barrigón exagerado saliendo por encima de su apretado cinturón de balas y cara de estar en mitad de Nochevieja,  mantuvo increíblemente el tipo sin caerse después de algunos traspiés o con cables o a saber balanceándose a punto de darse con todos los vampíricos morros en el suelo al intentar que su botaza se quedara encima del monitor. Estos sí llevaron un sonido claro, potente, con un volumen brutal pero no molesto y dando cera de la buena, nada de parones entre temas y tonterías – salieron a demostrarnos que fueron muy dignos representantes del género musical más conocido de su país. Me encantó la forma tan tajante, tan cortante de terminar los complicadísimos temas que sonaban como si se hubiera acabado el mundo al final, zas y la compenetración entre ellos mientras el pequeñajo daba su aprobación asintiendo con la cabeza poniendo unos caretos súper graciosos sobre todo al lado del tocino de su compañero que recordaba su maquillaje totalmente a Slipknot. Además tuvieron el detalle de hacer su particular versión del “Overkill” de Motörhead pero adaptándola totalmente a su estilo, fantástico, fue la caña y para mí, de los más logrados temas escuchados del festival porque era ese tema pero a la vez no era, provocando algún pogo y mucho cachondeo. Esto les animó totalmente alargando la duración de su set más de lo normal pudiendo ver en el cronómetro como pasaban ampliamente de los minutos que les habían dado. La nota mala fue el primer conato de pelea mala, en serio y de mal rollo que he visto en mi vida en algún evento alemán – en las primeras filas dos tontos muy tontos pero que afortunadamente no fue a más. Para mí fue de lo mejor con mucho del festival ya que fueron totalmente de estrellas pero actuando con clase con temazos como “One With Earth” o “He is Turning Blue”. Me encantó. Vreid: Había ganas de volver a ver a los noruegos. Bueno digo ver por decir algo, porque el encargado de la máquina de humo se quedó con el dedo pegado y su concierto fue entre tinieblas, con una dificultad extrema para ver a los músicos de los que solo podíamos distinguir sus siluetas. Desconozco si es cosa de la banda, del manager o del técnico, pero flaco favor se hacen creando un ambiente tan poco acertado. Musicalmente empezaron fuertes, con uno de los grandes temas que tienen en su nuevo trabajo “Welcome farewell” llamado “The Ramble” con una banda que no se les puede poner ningún pero y que tanto musicalmente, como sobre el escenario nos mostraron lo mejor que saben hacer. Tanto Sture, como Strom realizaron una gran labor a las guitarras, con un sonido muy compacto y por momentos apabullante. Hubo momento para el recuerdo, con temas más antiguos como “Songen åt fangen”, con las partes más oscuras y extremas de su actuación, que contrasto con el siguiente tema, otro tema nuevo, más en concreto el que da título a su nuevo trabajo de estudio “Welcome farewell”, con partes más tranquilas, aunque acaba con los guitarristas trabajando a tope. Personalmente, considero una pena que no pudiéramos verles por la sobredosis de humo que había sobre el escenario. Los temas se iban sucediendo, como la envolvente “Arche” o la más atípica “Alarm”, que vino procedida por alarmas grabadas que despedían la PA de la Sala. “Sights of Old” levantó un conato de palmas y con una parte instrumental muy completa, con su curiosa forma de mezclar las partes más extremas con el Rock. Con “At the Brook” seguíamos en tinieblas y nos presentaron su tema más tranquilo y con partes más melódicas.  Para cerrar no podía faltar su clásico “Pitch Black”, que puso un cierre frenético y cargado de electricidad. Una banda muy compacta y en ascenso, pero su concierto marcado por la enorme cantidad de humo que les rodeó. El set list de Vreid fue: The Ramble The Reap Songen åt fangen Welcome Farewell Arche Alarm Sights of Old Raped by Light At the Brook Pitch Black Secrets Of The Moon: Cincuenta minutos era el tiempo destinado a que los Black Metaleros SECRETS OF THE MOON  levantaran de alguna manera el, ya por entonces, decaído ánimo de los asistentes. Ser los últimos en un festival no debe ser nada fácil para una banda de estas características y, a pesar de que los alemanes pusieron todo de su parte para revertir la situación, la actuación de SECRETS OF THE MOON no resultó todo lo satisfactoria que se esperaba. Los de Osnabrück facturaron un Black metal ciertamente atmosférico y penetrante que, si bien goza de una extraordinaria salud en disco, no llegó a cuajar del todo en un ya derrotado y saturado público. Hemos publicado las fotos del Ragnarök Festival 2013 en nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: marcos@metaltrip.com, rocio@metaltrip.com javier@metaltrip.com y gema@metaltrip.com

Kathaarsys en directo hoy en Zaragoza, mañana en Madrid

El “New Age Eurotour 2013” de los gallegos Kathaarsys estará este fin de semana en Zaragoza y Madrid, tras haber recorrido varias ciudades europeas. El primer concierto será esta noche, 19 de Abril en la Sala Utopia de Zaragoza con: Conviction Wrym Summon Kathaarsys Las entradas anticipadas aún se pueden conseguir a 8€, para costar en taquilla 10€. Las entradas están a la venta en: Sala Utopía, Infiernos Rock Sisters, Mic Informatica, Leyenda Rock y www.metaltripshop.com. El concierto dará comienzo a partir de las 21horas. En Madrid, el concierto será mañana sábado 20 Abril 2013 en la Excalibur Metal (San Raso 19-21, Madrid) con: Tromort Eternal Storm Kathaarsys Las entradas tienen el mismo precio que en Zaragoza y se pueden comprar en:  Nightfall, TNT Arguelles, Carrefour Viajes Príncipe de Vergara 103, Sun Records, Alcalá Cómics y www.metaltripshop.com.   Los sitios de información de Kathaarsys son: www.kathaarsys.t15.org www.facebook.com/pages/Kathaarsys/70840290415 Los organizadores nos mandan el video promocional de los conciertos:

Sujeto K este fin de semana en Murcia

Sujeto K actuará este fin de semana en Murcia, en la Sala B, junto con invitados de lujo: Lobesia y Collateralzero. A continuación tenéis los detalles del concierto, que empezará a las 23:00 Hrs. A un precio anti crisis: Sujeto K + Lobesia + Collateralzero Sábado 20 de Abril 2013 – Sala B - Murcia 23:00 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 6 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 8 EUROS Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix, Abadía Gothic Shop y www.ticketea.com Os dejamos un videoclip de Sujeto K:

Detalles del nuevo trabajo de Essence

Los daneses Essence están de enhorabuena. Pues aparte de sacar un disco el pasado 29 de Marzo vía Noiseart Recods llamado “Last Night Of Solace” han sido confirmados como teloneros de los Hypocrisy.   Este nuevo trabajo contará con tres bonustracks para la edición japonesa, os dejamos con el tracklist. 1. Intro 2. Final Eclipse 3. Arachnida 4. For the Fallen 5. Children of Rwanda 6. Gemstones 7. Dark Matter 8. Last Night of Solace 9. Opium 10. Fractured Dimension 11. Blood Culture - Live at Roskilde 2011 (Bonus Track) 12. Children of Rwanda - Live at Roskilde 2011 (Bonus Track) 13. Lost In Violence - Live at Roskilde 2011 (Bonus Track) Toda la información en: www.facebook.com/EssenceMetal?fref=ts http://www.essencemetal.com/news.aspx Y una canción de los Essence

Este sábado Coilbox en concierto

Este sábado en la sala Independance de Madrid (Calle Doctor Cortezo, 1 (Metro: Sol). Tendremos al grupo Coilbox presentando su nuevo trabajo de estudio, junto a BECOME WRATH.   El precio de las entradas es: 8 euros (anticipada) 10 euros (taquilla) 20 euros (Premium) A la venta ya en: Escridiscos, Sun Records y coilbox.ticketea.com Los horarios son: 21:00 apertura de puertas 21:30 Comienzo actuaciones Toda la información de Coilbox en: www.facebook.com/coilboxoficial?ref=ts&fref=ts Y una canción de Coilbox:

Concierto de The Seed en Ponferrada

Tenemos información de las próximas actuaciones de la banda madrileña, THE SEED, que estará muy pronto embarcados en una gira por varios puntos del territorio nacional. Será la primera vez que los madrileños actúen en Ponferrada aunque no es su primera descarga ya que han estado tocando en multitud de conciertos y festivales, incluso realizando giras que los han llevado por varios países europeos. Practican una brutal mezcla de Death, Thrash y Groove y en este concierto de Ponferrada, presentarán su impresionante nuevo disco “Pull the trigger…and bite this bullet” a través de su aplastante directo. Estos son los datos del concierto: The Seed Irksome El próximo viernes 3 de Mayo 2013 en la Sala La Vieja (C/ Las Delicias, 6) de Ponferrada. El concierto empezará a las 22:00h. La entrada tiene un precio de 4 € que se venderá exclusivamente en taquilla. Entre las 20 primeras personas que la compren se sorteará un pack de camiseta + CD de THE SEED. IRKSOME son unos jóvenes locales que continúan presentando su primera maqueta “When All is Lost in Khaos” con su intenso Groove metal. Este evento forma parte de las acciones que  la Organización del LIVE FOR MADNESS METAL FEST desarrolla al margen del festival, siempre con el apoyo al metal underground nacional como principal objetivo. Más información de las bandas en: www.theseedmetal.com www.facebook.com/theseedmetal www.facebook.com/irksomeband

«Isis», nuevo disco de Mathesis

“Isis”  es el nuevo disco en solitario de Mathesis, nombre artístico de Antonio López Moreno, productor de bandas como Light Among Shadows, Perseidan o Legendaria entre otras. Este disco combina el metal progresivo/sinfónico con varios estilos y ha contado con la colaboración de numerosos músicos amigos. En unos días se anunciará  la salida y el nombre del primer single de adelanto, en el cual participan músicos como Adrien Fowl (Light Among Shadows, Legendaria), Alejandro Tineo (Light Among Shadows, Legendaria) o Esteban Ruiz (Perseidan). “Isis” es el primer disco en solitario del músico tras "Glorious Freedom", editado en septiembre del 2011. Más información en: www.mathesismusic.com      Twitter: @antoniolopezmor  

Primer single de Black Sabbath

Los míticos Black Sabbath nos dejan escuchar el primer tema de su nuevo trabajo “13” que verá la luz el próximo 11 de Junio.   Os recordamos las fechas de la gira que darán: Nov. 20 - Hartwall Arena, Helsinki, Finland Nov. 22 - Friends Arena, Stockholm, Sweden Nov. 24 - Telenor Arena, Oslo, Norway Nov. 26 - Forum, Denmark, Copenhagen Nov. 28 - Ziggo Dome, Holland, Amsterdam Nov. 30 - Westfalenhalle, Dortmund, Germany Dec. 02 - Bercy, Paris, France Dec. 05 - Fiera Arena, Milan, Italy Dec. 07 - 02 Arena, Prague, Czech Republic Dec. 10 - 02 Arena, London, UK Dec. 12 - Odyssey Arena, Belfast, Ireland Dec. 14 - Arena, Sheffield, UK Dec. 16 - Hydro, Glasgow, UK Dec. 18 - Arena, Manchester, UK Dec. 20 - LG Arena, Birmingham, UK El tracklist de 13 será: * End Of The Beginning * God Is Dead? * Loner * Zeitgeist * Age Of Reason * Live Forever * Damaged Soul * Dear Father Toda la información en: www.facebook.com/BlackSabbath?ref=ts&fref=ts www.blacksabbath.com/ La canción la podéis escuchar pinchando el siguiente enlace

Los Suaves – Sala Salamandra (Barcelona) – 12/04/13

Otro año mas llegan Los Suaves a Barcelona. Esta vez, por circustancias desconocidas, no llegan en fechas navidañas como venía siendo normar y su Gira de los 1.000 conciertos visitó Barcelona en plena primavera. Como siempre sin entradas en taquilla y un lleno completo, lo que da muestras de la lealtad del público de Barcelona a los gallegos. Llegamos a la sala, bastante pronto sobre las 21 horas y ya pudimos darnos cuenta del ambiente en la zona, con los bares llenos de gente con sus camisetas del famoso gato, simbolo del grupo orensano y que daba muestras que el concierto iba a vivir un grandísimo ambiente, como así fue. Las puertas de la Salamandra, se abrieron puntualmente como salia reflejado en entradas y carteles. Cosa que no pasó con el grupo, que salio al escenario treinta minutos despues. La espera no fue dura para la gente, se le veia comprando en el puesto de camisetas y tomando algo antes de la noche, que les esperaba. Se veia una pantalla sobre el escenario, donde salia el simbolo del grupo en 3D, proyectado. Cuando de pronto, se baja la musica, las luces y empieza la marcha nupcial, que daba a empezar el espectaculo, que la gente vitoreaba esperando a sus ídolos orensanos. Los Suaves salieron a escena, como es habitual, primero los guitarras, Cereijo y Fernando, despues el bateria Tino, a continuacion el bajista, Charlie y por ultimo, el frontman del grupo Yosi, la estrella especial y entrañable de la banda. El grupo salió con sus pintas, como siempre camiseta y vaqueros, con la diferencia de Fernando, chaleco y camiseta blanca, en este caso,  Yosi iba con la camiseta, que sacaron a la luz, en edicion especial de su fecha en Londres. Las miradas del publico, siempre hacia Yosi, con su particular forma de actuar y cantar. Siempre la incógnita es como estará Yosi, al que se veia con una salud, debil, los años pesan, tenia un cabello blanco que se unia a la barba un tanto descuidada que gasta en la actualidad. Los demas componentes no se movian de su lugar, estáticos como es norma de la cada, donde se habian partido, pero se le veia felicidad en las caras y satisfacción por la enorme reacción de la gente ante sus canciones. Fue comenzar el primer tema de la noche, “No puedo dejar el Rock”, tema que la gente no se esperaba como primer tema, causando un tanto de sorpresa, pero que fue recibido con enorme calor. En general fue una noche especial, recordando temas menos oidos desde hace tiempo, con un repertorio, digno para recordar, "Palabras para Julia", "Maldita sea mi suerte", "Martires del Rock and Roll", "Si te atraves a nacer", en general fue un reportorio lleno de sorpresas, por los viejos seguidores de la banda, compuesto por temas de tres sus decadas, los 80,90 y principios de los 2000, que creo que nos satisfizo a todos y más cuando se tira de temas menos habituales, pero clásicos de la banda. Dificil decisicion por su parte, pero la gente, no puso pegas al ser temas que todo el mundo conocia, y viteoraba y gritaba, como si le fuera la vida, y afinando sus voces con cerveza. No faltó el momento donde Yosi aparece con la Senyera catalana que se fusiono con la bandera galega, que siempre es un momento especial en los conciertos de Los Suaves. Fue un concierto de dos horas y media, intenso y divertido, donde a la hora de empezar, se apagaron luces, para tomar un relax, donde decidi acercame al merchandise, donde presenciamos una gran variedad de camisetas, sudaderas y pequeños detalles, chapas,llaveros,imanes y pegatinas que tiene la banda con su marca. Ni cinco minutos, tardaron en salir al escenario y volver a la carga, donde la gente no paro de gritar, hubo tambien momentos de relax, para ellos, para el que estaba alli no, cuando Yosi, salio con una guitarrra acustica, para cantar el tema “Pardao” y “Llegastes hasta mi”, donde la gente cantaba como si fuera un tema electrico, acompañando y ayudando a Yosi como uno más, digno de destacar. Fue un concierto como suelen dar Los Suaves casi siempre, bastante bueno, en su linea rockera y directa. Una buena sala, para mi gusto, donde el tecnico de sonido y luces, hicieron que fuera musica lo que oyereamos y no ruido. Sensacional el paso por Barcelona de la Gira de los 1.000 conciertos de Los Suaves, muy grato recuerdo. Set list de la noche fue: No puedo dejar el Rock Cuando los sueños se van Palabras para Julia Maldita sea mi suerte Una ciudad llamada perdicion Si te atreves a nacer Por una vez en la vida Viajando al fin de la noche ¿Sabes? Phill Lynott murió Mártires del Rock and Roll Pardao Llegastes hasta mi Siempre Igual Cuando la musica termina Dulce castigo Dolores se llamaba Lola San Francisco Express Peligrosa Maria Ya nos vamos La noche se muere   Crónica y fotos: Javier Zamora “Bufón”

Nuevo Videoclip de Airbourne

Desde Australia y con amor nos llega el nuevo videoclip de Airbourne, "Live It Up", que será parte de su nuevo álbum. El nuevo trabajo de los herederos de Acdc saldrá a la venta el 20 de Mayo, bajo el nombre de "Black Dog Barking", y podremos volver a disfrutar de la energía y potencia de estos locos melenudos que nos recuerdas los buenos tiempos de ese estilo único que viene de más allá de las Antípodas. Aquí tenéis el videoclip, disfrutadlo y romperos el cuello: