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Exkissitos, detalles de la gira con Mötley Trüe

No hay nadie que gane a las bandas de este país en cuestión de tributos y homenajes, entre gente como los fantásticos PINK TONES o como los súper divertidos EXKISSITOS tenemos unos shows que son un cúmulo de detalles iguales de las bandas originales además de hacernos pasar unos momentos muy entretenidos. Ahora la banda homenaje a KISS madrileña, EXKISSITOS aparece de nuevo en Madrid, estos son los datos ya que vienen acompañados de otra súper banda Mötley Trüe. EXKISSITOS en estarán en concierto con Mötley Trüe 6 de Abril en la Sala Hangar en Burgos y 13 de Abril 2013 en la Sala Cats de Madrid Se llama Tribute Tour 2013 la gira y no debéis perdérosla. Allí estaremos para contarlo. De momento, disfrutad con el vídeo de EXKISSITOS.

Korpiklaani, Hypocrisy y Grave Digger se suman al cartel

El festival Belga Graspop  también acaba de confirmar mas bandas a su plantel que se celebrará la semana siguiente al Hellfest Open Air. Las tres nuevas confirmaciones son: Korpiklaani Grave Digger Hypocrisy Toda la información en: www.facebook.com/graspop?ref=ts&fref=ts www.graspop.be/nl Y una canción de los Korpiklaani:

Web, Rotting Christ y Testament al Vagos Open Air

El festival Vagos Open Air acaba de volver a mover ficha con tres confirmaciones bastante interesantes. Esta edición se celebrará el 8 y 9 de agosto.   Las nuevas incorporaciones son: Web Rotting Christ Testament Toda la información en: www.facebook.com/pages/VAGOS-OPEN-AIR/136892946329758?ref=ts&fref=ts http://www.vagosopenair.eu/ Y una canción de los Rotting Christ que se han marcado un discazo

Sorteo Massacre Tour Fest 2013

El Massacre Tour Fest 2013 va a empezar a rodar. Para ofreceros la posibilidad de asistir vamos a sortear DOS ENTRADAS DOBLES, para cada una de los conciertos. Las bandas que van a participar en el Massacre Tour Fest 2013 son: Dellamorte Dellamore Low Gravity Ebola DP Diabulus In Extremis Semilla Animal World To Come Wasting The Genesis Inordem (solo en la fecha de Badajoz) Las fechas confirmadas del Massacre Tour Fest y por las que podrás optar a las Dos entradas dobles son: 13/04 Sala Metalarium – Badajoz: Low Gravity + Inordem + Ebola Dp + Semilla Animal 27/04 Sala Rumble - La Nucia – Alicante: World To Come + Ebola dp + Dellamorte Dellamore + Low Gravity 04/05 Sala Der Fliegende Hollander - Sevilla: Ebola dp + Diabolus In Extremis + Low Gravity + Wasting The Genesis 11/05 Sala La Casa Invisible - Málaga: Wasting The Genesis + Semilla Animal + Dellamorte Dellamore + World To Come 18/05 Sala Rock Palace – Madrid: Dellamorte Dellamore + Diabolus In Extremis + World To Come + Semilla Animal 1/06 Sala Supersonic - Cádiz: Diabolus In Extremis + Low Gravity + Ebola dp + Semilla Animal 15/06 Sala La Guarida del Dragón - Alcantarilla – Murcia: Semilla Animal + World To Come + Wasting The Genesis + Diabolus In Extremis Para optar a las entradas solo tienes que enviar un email a info@metaltrip.com, con el Asunto Massacre más la ciudad para las que quieres las entradas (Ejemplo Massacre Badajoz). En el email es importante que pongas: Nombre y apellidos DNI La recepción de correos para cada concierto finalizará a las 11am del día anterior a cada concierto. Hay un recopilatorio del Tour con el título de "The Attack Of The Scarecrow", que se puede escuchar en: http://massacretourfest.bandcamp.com/

The Bluefields, The Vegabonds – Sala Boite (Madrid) – 27/03/13

Para comenzar bien la Semana Santa, nos fuimos al centro de Madrid, a la Sala La Boite, para disfrutar de una buena noche de Rock totalmente americano con la descarga de unos ya conocidos, THE VEGABONDS abriendo para una buenísima banda también del mismo sitio, THE BLUEFIELDS. Ambiente muy guapo en la sala alcanzando creo casi el lleno o por lo menos había mucha más gente que en conciertos anteriores. Por fin.   The Vegabonds: A eso de las 22:15, salieron a escena THE VEGABONDS, esta joven banda de Auburn, en Alabama,  sitio de los Estados Unidos más profundos, ha heredado lo mejor de bandas clásicas como Allman Bros y más digamos recientes como The Black Crowes dándole, eso sí, una originalidad a los temas haciendo que el Southern Rock no esté anquilosado. No hacía mucho que vinieron a visitarnos pero han aprovechado la salida de su “The Vegabonds- RCA Studio-B”, un álbum que ha sido posible gracias a la recaudación de la gente y la verdad, qué pasta más bien invertida además de una idea original. Con sus pintillas americanas de estar por casa, mucha camisa de cuadros, era curioso ver como los únicos que estaban más espaciados eran, Daniel Allen- Vocalista, con Bryan Harris, (batería) y Richard Forehand a la guitarra – este último con su cara inexpresiva no nos dedicó ni la más leve sonrisa durante todo el concierto. El resto de la banda, Alex Cannon, (guitarra), Paul Bruens al bajo y Jamie Hallen al teclado tenían como medio metro cuadrado aunque podían haberse venido más para el lado izquierdo que había sitio. La gente estaba muy animada desde los primeros acordes de “Sink or Swim” fallándoles un poco el sonido que no estuvo muy ajustado durante prácticamente todo el concierto ya que se oían más unos instrumentos que otros sobre todo el volumen de la guitarra de Richard que sobresalía por encima de todo. El concierto fue un repaso a su carrera aunque tengo que confesar que al principio no me estaban gustando tanto como la vez anterior que les vi ya que los temas elegidos, no son tan auténticos de Southern Rock porque es donde aprovecharon para introducir detalles demasiado chocantes o sorprendentes a un estilo que es como muy puro pero THE VEGABONDS han sabido salir muy airosos del reto de meter detalles modernos, más comerciales o animados según se mire por lo menos dando originalidad a su música. Temas como “The Wanderer” – de su “Dear Revolution Free” fueron muy bien recibidos para luego pasar a ritmos más melódicos, más tranquilos como “The Wanderer” con la guitarra marcadamente subida del resto y con un sonido de teclado precioso lleno de armonía. Me gustó mucho Daniel, su vocalista, no paró de vivir y sentir lo que interpretaba, con su pandereta ocasional, dándole vidilla y bailando al más puro estilo de gente como Chris de los Black Crowes, no es que tenga una voz tremenda pero su acentazo puramente americano y la pasión que pone cuando canta hizo que para mi gusto fuera el mejor de todos – que no es por nada pero verles es un poco soso, es mejor escucharles. Fue el típico concierto de menos a más, te gustan, te dejan un poco así al principio pero consiguen meterte en el concierto para terminar toda la sala bailando. Abarcaron toda clase de subgéneros dentro de la música más profunda de los Estados Unidos, con pinceladas Blues, mucho Country melódico de las nuevas tendencias con toques de Blue Grass (muy leves) como en “Run, Boy Run” para pasar a homenajear a una impresionante banda que les ha influido y mucho, The Allman Bros con una versión del fantástico “The Heist” que les salió genial para regalarte los oídos con fuerte influencia de sonidos de los 70s que te transportaban al pasado con gran facilidad sobre todo por las notas provenientes del teclado. Otro de los momentos álgidos y que más me gustaron de la descarga fue el “Streetlight Gipsy” con toda la banda haciendo coros, un tema muy vacilón y pegadizo para pasar al momento patriota (me encanta) muy americano en “American Eyes”, con unos redobles de tambor de soldado en el fondo que para mi estaba grabado pero les quedó muy bien mezclado creando un ambiente un tanto militar añejo de enfrentamientos Norte-Sur. Ya nos habían dado en el gusto a todos porque aquí ya la peña estaba muy animada con ellos sobre todo cuando arrancaron con las primeras notas de “Georgia Fire”, un tema de medios tempos dedicado a los colegas que tienen por ese precioso Estado, haciéndonos bailar de nuevo con los detalles funky que metieron, poquitos pero muy bien estructurados arropando toda la banda en los coros a Daniel, que seguía cada vez vocalizando con más pasión  aunque ya no llegaba tanto rompiéndose su voz alguna vez ya casi alcanzando el final que unido con la melodía rockerilla, recordaba a gente rockera pero más accesible al oído como Bryan Adams. Se les echaba el tiempo encima y después de gracias mil cerraron con “Shaky Hands” dejándose un tema en el tintero pero habiendo estado más de una hora y algo sobre el escenario (creo que 1h y 15`) gustándonos mucho, variedad y nuevos aires en el Rock Sureño gracias a esta banda – sosos en escena visualmente pero muy agradables de escuchar estos THE VEGABONDS. Su set list fue: Sink or Swim Party Time Cruise Das Wake Up The Wanderer Whiteboy Smooth Run, Boy Run The Heist – Allman Bros cover Streetlight Gypsy American Eyes Resolution Watching You Georgia Fire Shaky Hands Ballad of The Movers n Shakers – no la tocaron The Bluefields: Ya tarde, a las 23:35h aparecieron THE BLUEFIELDS desde Nashville (Tennessee) en pequeño escenario teniendo al público muy receptivo a su favor, ya contentos con la actuación de THE VEGABONDS, así que a por más Rock del bueno. Esta banda cuenta con músicos experimentados en otros proyectos como Jason and the Scorchers que cuenta con el guitarrista, Warner E. Hodges, Dan Baird (con un gracioso sombrero de copa gris) como guitarra con los Georgia Satellites, el efectivo Brad Pemberton en la batería miembro también de Ryan Adams y última incorporación en la banda y por último, Joe Blanton, a las voces que también está con Royal Court of China – ya con toda esta presentación es que definitivamente es gente que lleva el Rock en la sangre y que toca porque le mola tocar. Comienzo a saco con “If Not Now, When?”, con mucha actitud y muchas ganas de ganarse al público aunque desde el primer momento el sonido les jugaba malas pasadas – no es que se oyera fatal pero sobre todo Warner E. Hodges (guitarra rubio) pasó bastante mal rato intentando pisar todos los pedales, ajustando todas las clavijas para que eso sonara bien y perdiendo un poco la concentración; después de varios temas quedó casi subsanado pero se le notaba que estaba un tanto agobiado por la incidencia. Sus temas son variados aunque no tanto como los de la banda anterior, basándose mas THE BLUEFIELD en los sonidos del auténtico y genuino Rock americano, con pinceladas de Blues pero dejando de lado totalmente sonidos más modernos como los escuchados en THE VEGABONDS. Casi sin interrupción arremetieron con “Don’t Blame Me”, de su último trabajo “Ramshackle”, un tema más lento que el primero pero con fuerza, con garra y dejando que la banda se acoplara en el pequeño escenario. Ya sonaba mejor cuando se escucharon las primeras notas de “Don’t Let Me Fall”,  un tema largo, pegadizo y que mostraba a unos entregados músicos disfrutando de su cometido aunque Warner seguía ahí un poco agobiado con el sonido de su instrumento. Siguió “Bad Old Days”, el primer tema que escribieron Joe y Dan, presentado por el vocalista como un conjunto de experiencias de juventud en Tennessee con el que volvió la caña Rockera más movida a la sala destacando la combinación de sonidos de guitarra, machaconas y rápidas, un trallazo  siendo uno de los temas que más me gustaron del concierto. Después de este, Warner consiguió un susurro general de oooohhhhhh cuando sacó una Les Paul roja, preciosa, de dos mástiles y que provocó que un fan le gritara… “Stairway to Heaven”… consiguiendo la  sonrisa del resto del público y también de los músicos, no sonaron esas notas sino las que da comienzo al “Lay It On The Line”, un tema a lo Country más melódico muy bonito y que fue cantado por el pintoresco tipo del sombrero, Dan Baird con una voz mucho más rota que la de Joe acompañado por Warner y el vocalista en los coros. Como todos tuvieron su momentazo, le tocaba ahora el turno al batería, un tipo muy alto para la batería que llevaba, camisa de cuadros y que parecía que no hacía nada pero que nos encantó en el comienzo de “Flat Out Gone”, mucha rapidez y pegada fuerte, metiendo el ritmo en segundos en todos los allí presentes que nos lo estábamos pasando pipa con la banda sobre todo porque este tema es marcha loca recordando el “Rocker” de AC/DC, puro Rock n Roll fresco y sencillo pero que encanta. El show era una combinación perfecta de aceleración y tranquilidad por lo que después de la caña venía ahora el turno de más country melódico con “Trainwreck”, un tema ya rozando en la balada con unas limpias guitarras muy bonitas y Joe poniendo mucho sentimiento en la interpretación, viviéndolo a mas no poder. Fue guapo estar viendo a una banda que se lo pasa genial en el escenario tocando y que además tienen el detalle de pedir aplausos para sus teloneros, THE VEGABONDS, antes de tocar “Sweet Medusa”, un tema de su último álbum y que es uno de los singles extraidos del mismo, también melódico mezcla de fuerza y dulzura a la vez. Joe presentó su música como “Strip Music”, de garito totalmente americano con la popular barra vertical empezando el siguiente tema, “She is so sick”, con tanta fuerza que el slide de Warner salió despedido de su mano provocando las risas de los fans. A partir de ese momento ya vino la parte, para mí, más repetitiva y monótona, con largos temas como “Belong” que está fantástico pero que me dio la sensación de que seguían  y seguían con las mismas notas no sabiendo cómo poner el punto y final del mismo o con el siguiente, “Wake It Up”, más setentero y con sonidos a lo Zeppelin. Para el final dejaron su tema estrella, “Repair My Soul”, muy elaborado y con diferentes sonidos de guitarra alternándose, con medios tiempos y con un tono vacilón de Joe, tema más comercial que el resto. Ya habíamos llegado a la hora y cuarto de concierto cuando la banda dijo adiós pero retirándose tan sólo unos breves momentos al camerino ya que volvieron con más fuerza y ganas para arrancarse con la parte más cañera y rockera de su show, ya cerca de la una de la madrugada siendo una pasada que encantó a todos dejándonos muy contentos con las dos pedazo de bandas que habíamos visto, una buenísima descarga de la mejor música genuina americana, me encantó THE BLUEFIELDS. Su set list fue: If Not Now When Don’t Blame Me Don’t Let Me Fall Bad Old Days What You Won’t Do Lay It On the Line Flat Out Gone Trainwreck Sweet Medusa She’s so Sick Belong Wake It Up Repair My Soul Done – Twistin – Call Man Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

Asfáltika – «Mundo de Cristal»

ASFÁLTIKA es el resultado de la evolución de una banda tributo a Asfalto y a Metallica que decidieron dar el paso de componer su propio material y tras un tiempo de preparación, ahora sacan al mercado este fantástico, “Mundo de Cristal”, un larga duración que presenta a una banda muy consolidada y que os vamos a comentar a continuación. Primero tenemos que daros los detalles básicos de la banda: Esta banda es de Madrid y está formada por: José A. Álvarez a las voces, Javier Canseco como bajista, Elena Álvarez a los teclados, Ismael Gutiérrez a la guitarra y por último con la colaboración de Joaquín Arellano, “El Niño” a la batería. Se formaron en 2009 como Asfalticca cambiando por una “K” en confirmación a su evolución de banda tributo a proyecto propio. Este trabajo “Mundo de Cristal”, ha sido grabado en los Mágica Estudios siendo producido y masterizado por Pepe Herrero. Un librero muy cuidado todo ello en tonos azulados/grises, con las letras y fotos de la banda, da paso a un trabajo muy elaborado con sonidos Metal Symphonico que no te dejarán indiferente, auténtica proyección internacional, muy a lo bandas como Rhapsody por haber utilizado instrumentos como violines o el pito castellano, un instrumento que le da  el tono Folk como en el corto tema que da comienzo a este “Mundo de Cristal” y que crea un ambiente relajado y acogedor para que te intereses en escuchar lo que viene más tarde, un tema muy fácil de que te guste, “Encerrado” y que ha sido elegido por la banda como base de su vídeoclip. Unos bonitos coros con un estribillo extremadamente fácil de que se te aloje en tu cabeza a la segunda escucha, impresionante. Con José A. Álvarez vocalizando con un tono melancólico y lleno de sentimiento, la banda hace gala de maestría para en pocas notas dar paso a lo que mejor saben hacer, a dar caña en plan Symphonic Metal de influencia nórdica aunque en tonos castellanos. Misma orientación a los sonidos provenientes de las nórdica europa en el siguiente tema, dando protagonismo al teclado de Elena en “Infierno”,  solemne y con unos bonitos coros,  otro tema para recordar enseguida. "Mundo de cristal" sigue con temas rápidos, animados fiel reflejo del sonido de la banda como en “Batallas” donde para mí lo que más choca es la voz de José A. al estar acostumbrada a oir este tipo de temas en Inglés y generalmente con voz femenina, un efecto que sorprende. Temas intensos, como “En Mi Corazón”, con un efecto de guitarras de las que te van saliendo por los canales alternativamente, derecha – izquierda con la voz desgarrada de José A. que sabe darle la intensidad y el sentimiento a lo que interpreta arropado por sus compañeros que han logrado unos preciosos coros en todo el disco. Donde hace gala la banda de su potencial es en el tema “Por Verte Sonreir”, totalmente a lo Symphonic Metal italiano, con la participación de Glory Romero, poniendo el toque femenino acoplándose en plan dueto con José A. mientras podemos escuchar plenamente a toda la banda en uno de los temas más completos del disco – no tiene desperdicio aunque el final me deja un poco así. Es un álbum largo, con 13 temas pero de ahí es verdad que tiene cosas de relleno que si puede que tengan importancia en el plan conceptual, en su conjunto pero también es verdad que yo los cortes con gente hablando no me gustan, como el 5º corte, “Qué es el Hombre” o el “Lamentos”pero seguro que están ahí por algo. Para el final han escogido un suave tema, “Ahora Toca Recordar” para dejarte todo tranquilo y relajado después de la tralla de este “Mundo de Cristal”. Es de los discazos del año tanto por presentación, por letras, intensidad, unos temas muy elaborados y con colaboraciones de lujo como: Pepe Herrero: pianos, violines, cuerdas y arreglos. Fran Soler: solo en "Última voluntad". Dani Aller: pito castellano en "Oceanos de soledad". Isaac Palon: voz en "Eres mi libertad". Glory Romero: voz en "Por verte sonreir". Ismael Filthó: teclados en "Sombras del pasado". Prólogo: Leo Jiménez. Ahí es nada. Os l recomendamos – ya veréis cómo se os pegan los temas, imposibles de olvidar fácilmente. La lista de temas de este “Mundo de Cristal” es: Oceanos de soledad Encerrado Infierno Batallas Qué es el hombre Mundo de cristal En mi corazón Lamentos Eres mi libertad Sombras del pasado Por verte sonreir Última voluntad Ahora toca recordar Más información de la banda en: www.asfaltika.com Autoproducido 8,50/10   By: rocio@metalrip.com

Nuevo videoclip de Keep of Kalessin

Los blackers noruegos Keep of Kalessin, han estrenado un nuevo videoclip en el festival noruego Inferno Fest.   Y aunque nadie se lo esperaba para nada, en el inferno de noruega su compañero Obsidian comentó que no sabían nada acerca de Thebon quien se había ido a Sudáfrica y no ha vuelto a dar señales de vida. Toda la información de Keep of Kalessin en: www.facebook.com/keepofkalessin?fref=ts Y aquí la canción

Teaser del nuevo disco de Children of Bodom

Los fineses Children of Bodom estrenaran u nuevo trabajo Halo Of Blood el próximo mes de Junio, y a continuación nos dejan un pequeño teaser del disco. Este será el tracklist que llevará el disco 01. Waste Of Skin 02. Halo Of Blood 03. Scream For Silence 04. Transference 05. Bodom Blue Moon (The Second Coming) 06. The Days Are Numbered 07. Dead Man’s Hand On You 08. Damage Beyond Repair 09. All Twisted 10. One Bottle And A Knee Deep La gira que tendrá lugar en otoño serán los días: Además os recordamos las fechas de su gira por la península 26/10/13  Barcelona  Razzmatazz 1 27/10/13  Madrid  La Riviera 29/10/13  Sevilla   Sala Custom 02/11/13 Santiago de Compostela Sala Capitol 03/11/13 Barakaldo  Rock Star Live Entradas a la venta próximamente Toda la información en: www.facebook.com/childrenofbodom?fref=ts www.cobhc.com/ Y aquí el pequeño teaser del disco

Detalles del nuevo trabajo de Dark Tranquility

Los suecos Dark Tranquility sacarán su nuevo disco de estudio el próximo 27 de Mayo bajo el nombre Construct.   La imagen anterior es la portada, así como también nos han desvelado el tracklist del nuevo trabajo. Su tracklist será: 1.For Broken Words 2.The Science Of Noise 3.Uniformity 4.The Silence In Between 5.Apathetic 6.What Only You Know 7.Endtime Hearts 8.State Of Trust 9.Weight Of The End 10.None Becoming Toda la información de Dark Tranquility en: www.facebook.com/dtofficial?fref=ts www.darktranquillity.com/site/construct-info-and-tracklisting/ Y aquí el teaser del nuevo disco

Nuevo EP de My Dying Bride

Los británicos pioneros del Doom Metal, mas bien conocidos como My Dying Bride, publicarán un nuevo EP el próximo 13 de Mayo llamado “The Manuscript”.   "The Manuscript" contendrá 4 nuevos y exclusivos temas; un viaje oscuro de 27 de minutos en el que MY DYING BRIDE nos vuelve a sorprender con puras delicias musicales. Os recordamos que su anterior trabajo “A Map of Our Failures” vio la luz el pasado año, así como la presencia de los británicos este año en un par de festivales por el momento. 22 Junio- Hellfest- Francia 26 Julio- Metaldays- Estonia Toda la información en: www.facebook.com/pages/My-Dying-Bride-Official-uk/282179138510618?fref=ts http://www.mydyingbride.net/ Y una canción de estos chicos para ir amenizando la espera

Nuevo videoclip de Serenity

Los austríacos Serenity acaban de poner a la venta su tan esperado nuevo álbum de estudio War of Ages, del que nos presentan su nuevo videoclip del single.   Además de eso os recordamos que estarán en la próxima edición del MFVF, junto a Tarja, ReVamp, Delain, Chaostar entre otros. Toda la información en: www.facebook.com/serenityaustria?fref=ts www.serenity-band.com/ Y aquí el nuevo videoclip del single Wins of Madness

Nuevo tema de los Amorphis

Los fineses Amorphis estrenarán su nuevo trabajo de estudio “Circle” el próximo 19 de Abril, anteriormente nos dejaron un primer temilla para ir amenizando la espera. Ahora nos desvelan un segundo single para lo que nos esperará en unas semanas en nuestras manos. Os recordamos los detalles de la gira que tendrán los Amorphis por nuestra península AMORPHIS + Artista Invitado Martes 12 de Noviembre, 19:30 hrs. Sala Apolo (Barcelona) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Miércoles 13 de Noviembre, 19:30 hrs. Sala Rock City (Valencia) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Harmony, Tipo, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Jueves 14 de Noviembre, 19:30 hrs. Sala Custom (Sevilla) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Sábado 16 de Noviembre, 19:30 hrs. Sala But (Madrid) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com Domingo 17 de Noviembre, 19:30 hrs. Sala Kafé Antzokia (Bilbao) Anticipada: 24€ / Taquilla: 28€ Venta de Entradas: Arise, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025, ticketea.com y kulturalive.com Toda la información en: http://www.facebook.com/amorphis?fref=ts http://amorphis.net/ Y aquí este segundo tema

Nuevo trabajo de Ayreon

El gran Arjen Lucassen (Ayreon, Stream of Passion) nos complace a través de su facebook con la increíble noticia de que sacará nuevo disco en otoño bajo el nombre “The Theory Of Everything”. Además también es sorprendente pues ha trabajado en algunas de las pistas del nuevo trabajo “The Mistery of Time” de Avantasia, estaremos ansiosos por la nueva entrega de este genio. Toda la información en: www.facebook.com/ArjenLucassenOfficial?fref=ts www.arjenlucassen.com/ Y una canción de este musicazo:

Video de «Vuelve» de Zenobia

La banda riojana Zenobia nos presenta su nuevo video, de la balada “Vuelve”, que está incluida en su último trabajo “Armageddon”. Este nuevo video de “Vuelve”, lo han vuelto a realizar la gente de CraneoPro, que ya colaboró en su anterior video. Las imágenes de “Vuelve” han sido grabadas entre Logroño y Bilbao. Además, los riojanos nos anuncian nuevas fechas de su gira de presentación de Armageddon”. Las fechas confirmadas de sus conciertos son: 13/04 Murcia-Sala B 27/04 Gijon-Sala The Class + Eden 10/05Palencia-Sala Golden 18/05Arroyo De Cuellar (Segovia)-Festival Rock And Tapas 24/05Leon-Sala Studio 54 08/08 Festival Leyendas Del Rock – Villena (Alicante) 14/09 Castrillo Del Val (Burgos)-Festival Wings To Rock Más información de Zenobia en: www.zenobia.org www.facebook.com/ZenobiaBanda Este es el video de “Vuelve”:

Detalles del «Feel the Monster» de Killus

“Feel the Monster” será el título del próximo lanzamiento de los sorprendentes Killus. Killus, bandas de Metal Industrial, nos desvelan los primeros detalles de su próximo lanzamiento “Feel the Monster”, que se pondrá a la venta a finales de mayo a través de Art Gates Records. El álbum ha sido completamente grabado y mezclado por Killus y masterizado por el conocido Daniel Cardoso de Portugal (Noctem, Angelus Apatrida, Anathema, Anneke Van Giersbergen, Switchtense etc.) El diseño de la portada y el resto del artwork han corrido a cargo de Damien Worm, reflejando la oscura y tétrica visión de la banda. Las canciones incluidas en “Feel the Monster” son: We're alone in this world (Intro) Feel the monster Bastards I can't feel it Forever and ever Crush our minds Fuck'n'Roll The night of the knife The darkness of the crypt Holy Bible I'm dead tonight Satanic Verse (Bonus track) En el tema “Bastards” ha colaborado Mechanical Ash, guitarrista en la conocida formación Static X / Davey Suicide. Más información de Killus en: www.facebook.com/pages/Killus/83017936756 www.reverbnation.com/killus www.myspace.com/killusgroup

Metalmania en Murcia el 12 de Abril

La banda de tributo de Metallica, Metalmania, siempre muy activa nos anuncia su próximo concierto en Murcia, para el próximo viernes 12 de Abril en la Sala Musik. Metalmania, con una larga trayectoria sobre sus espaldas y una importante número de conciertos, tocarán en Murcia los temas clásicos de la banda de San Francisco. Con una formación actualmente compuesta por: Ricardo ”Heny”: Voz Marcos “Billy”: Guitarra y Coros Javi “Rufo”: Guitarra Mario: Bajo Alvaro: Batería Como banda invitada de este concierto estarán la banda de Cartagena Skullmania. Las entradas anticipadas están a 5€, para costar en taquilla 8€. Las entradas están a la venta en Discos Tráfico. La apertura de puertas será a las 22h, para comenzar los conciertos a las 22:30h. Más información de las bandas en: www.myspace.com/metalmaniaweb www.skullmania.com.es Esta es la versión de Metalmania del “Seek & destroy”:

Moonshide ficha por Crystal Eyes Records

Moonshide, el nuevo proyecto de David Garcia (ex-Amadeüs), ficha por Crystal Eyes Records para la edición de su primer álbum de estudio, que saldrá publicado después del verano. Moonshide es la unión de músicos muy experimentados de la escena española. Los chicos de Moonshide nos muestran un metal realmente técnico y con mucha fuerza. Sonido actual y contundente como el que se practica hoy día, pero demostrando esa técnica que han adquirido a lo largo de los años. Hacen un Metal Progresivo de corte técnico. La formación de la banda es: David Garcia (guitarra y teclados) Mireia Cuesta (voces) Luis del Canto (guitarra) Daniel Barros (bajo) Alberto del Canto (batería) Antes que el primer trabajo, han editado un EP, llamado “Chains of agony”, que tendrá distribución gratuita. El EP incluye el siguiente track list: Chains Of Agony B/W Helpless Wretch Meltdown              Más información de Moonshide en: http://moonshidecontact.wix.com/moonshide www.facebook.com/moonshide

H.E.A.T el 13 y 14 abril en Madrid y Barcelona

Os recordamos que los suecos H.E.A.T regresan  a nuestros escenarios dos años y medio después, en una mini gira que les va a traer por Madrid y Barcelona en abril de 2013 y en la que nos presentaran su último trabajo de estudio titulado Address The Nation. Estas son las fechas: 13 abril en la Sala Ramdall de Madrid    Horario: 19:00h (apertura de puertas) Entradas: 16€ + gastos 14 abril en la Sala Salamandra de Barcelona Horario: 19:00h (apertura de puertas) Entradas: 16€ + gastos Más información en: www.heatsweden.com/ www.facebook.com/heatsweden A continuación os dejamos el enlace del video del tema titulado “It's All About Tonight”:

Vagos Open Air 2013 – Vagos (Portugal) – Abono 2 días

El Vagos Open Air 2013 ya está en marcha. Esta nueva edición se va a celebrar en la Quinta do Ega en Vagos (Portugal), los próximos días 9 y 10 de Agosto. Como viene siendo norma en el Vagos Open Air, las confirmaciones son de auténtico lujo. La edición del 2013 ya tiene confirmados a: Saxon Iced Earth Lacuna Coil Moonsorrow Tarantula Secret Lie Las entradas anticipadas para los dos días las tenemos a la venta anticipada por 52€ más gastos. Las primeras compras van con camiseta incluida. Las entradas están a la venta en: www.metaltripshop.com Toda la información del Vagos Open Air en: www.vagosopenair.eu   Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception: For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

Avantasia – «The Mystery of Time»

Acabando el mes de marzo nos encontramos con el nuevo trabajo del proyecto paralelo del polifacético Tobias Sammet, hablamos de Avantasia y del nuevo trabajo de este gran proyecto, llamado “The Mystery Of Time”. Si observamos detenidamente la portada, parece que nos puede evocar algo así como un cuento de navidad, pero nada más lejos del concepto del álbum, pues un disco en el que se recogen un buen puñado de temazos, que recuerdan a los Avantasia de siempre, con caña, con garra y con mucho gancho, combinando esa forma de hacer música contundente y directa con sectores más melódicos con una atmósfera de sonidos al alcance de pocas producciones. Y es que Tobias Sammet es así, un personaje de lo más variopinto, que tan pronto es capaz de hacer un tema totalmente power metalero como es capaz de ponerse el mono de trabajo y hacer una preciosa balada, a medios tiempos y que recuerdan a los mejores tiempos de Scorpions, todo un genio creativo sin duda.  “Spectres”: Durante los primeros compases nos vamos a encontrar con una introducción de corte épico, muy apropiada para este proyecto de Tobias Sammet. Tras lo cual, vamos a entrar en un tema con un ritmo sencillo de seguir pero plagado de fuerza y, sobre todo, unas líneas vocales excepcionales, adaptando el tono al momento del tema según lo requiere, quedando un tema magnífico y una apertura de disco soberbia, como sólo Tobias Sammet con Avantasia es capaz de hacer, un verdadero inicio por todo lo alto para este nuevo trabajo, que hace que quieras escuchar el resto del disco. “The Watchmakers Dream”: Como no podía ser de otra forma en un disco de Avantasia, subimos el nivel de caña y el ritmo del tema un poco para seguir la andadura por esta nueva obra maestra. Una canción donde, como es habitual, Tobias Sammet juega con los juegos de voces que le dan los colaboradores y una sección rítmica impecable, para dejar grabado un trallazo de tema con gancho y caña, que además cuenta con unos coros magníficos, y donde Sascha Paeth demuestra ser un pedazo de guitarrista, haciendo un solo de guitarra sensacional a mitad del tema más o menos. “Black Orchid”: Este es uno de esos temas que salen una vez cada mucho tiempo, un tema muy complete, con una base rítmica plagada de potencia, unas guitarras con el punto justo de distorsión para acompañar a la orquestación, compactado todo ello de forma magistral para ser la base idónea donde los vocalistas pueden desplegar todo su potencial, jugando con sus entonaciones como les da la gana para dejar grabado una canción impresionante, que alcanza su máximo apogeo en los estribillos, que llegan a sonar con cierta épica, magnífico trabajo de todos para dejar esta gran canción para el recuerdo. “Where Clock Hands Freeze”: El tema se inicia con un segmento orquestal magnífico justo antes de empezar a repartir caña, recordando a los primeros trabajos de Avantasia por esos ritmos rápidos y cañeros, con unas guitarras que están dispuestas a regalar grandes riffs y, como no podía ser de otra forma, unas líneas vocales envidiables, plagadas de potencia y fuerza, que dejan un gran tema muy apropiado para saltar, sin dejar de lado esa épica que Avantasia ha ido ganando con el paso de los años. Un tema donde podemos apreciar este proyecto en su máximo esplendor. “Sleepwalking”: El tema que se presentó como single. Es un tema de calidad, de ritmos más relajados que el anterior, pero que una vez escuchado todo el disco queda un poco fuera de lugar. No se puede dudar del enorme trabajo de Tobias Sammet y de la colaboración magnífica de Cloudy Yang, un tema con unas melodías fantásticas y donde se ha realizado un buen trabajo compositivo, pero que escuchando el conjunto del disco se queda un poco descolgado. Pese a este pequeño punto negativo, una muy buena canción a modo de balada prácticamente, que se pega a la cabeza y te puedes pasar todo el día canturreando casi sin darte cuenta. “Savior In The Clockwork”: Uno de las dos canciones largas del disco, de algo más de 10 minutos de duración. Un tema donde Tobias Sammet ha realizado un trabajo bestial para crearlo, desplegando todas sus armas y poniendo toda la carne en el asador en un tema que va a pasar a la historia de Avantasia como una de sus obras maestras. Se inicia con una breve sección orquestal a modo de introducción para pasar a repartir caña como sólo a Tobias Sammet se le puede ocurrir, a todo trapo justo antes de que entre la sección vocal, momento en el que las guitarras pierden (momentáneamente) parte de su distorsión para hacerle de colchón al trabajo vocal, y recuperándola al llegar a los estribillos, que siguen sonando magistralmente épicos con los coros de fondo. Otro gran punto a favor del tema es esa forma de jugar con los ritmos y los sonidos de los instrumentos que han tenido, dejando un tema que puede dividirse en varias partes, pero que están compactados de forma sensacional, dejando seguramente el tema más completo del disco, y uno de los mejores de la historia de Avantasia. “Invoke The Machine”: Retomemos la caña un poco, con un tema directo y potente, que vuelve a recordar a los temas más potentes de la historia de Avantasia. Un tema con una base rítmica plagada de fuerza y con unas guitarras distorsionadas para lograr la atmósfera deseada, cañera y potente, con sus pequeños compases algo más melódicos, predominados por teclados a nivel musical. A nivel vocal vamos a encontrar lo que se puede esperar de Avantasia, unas líneas vocales muy trabajadas, en las que podemos encontrar un juego de voces magnífico y que bordan el tema. “What’s Left Of Me”: Un tema que juega con los medios tiempos y los ritmos más relajados, siendo casi como una segunda balada. Un tema que además de jugar con las líneas vocales como suele ser costumbre en Avantasia, contiene unas orquestaciones fantásticas, que hacen de esta canción una verdadera belleza de tema, con unos sonidos que envuelven al oyente y lo atrapan para que lo escuche de principio a fin. Un gran trabajo sin duda alguna, y un tema maravilloso, y de estos en la carrera de Avantasia no hay muchos, lo que lo hace aún más llamativo. “Dweller In A Dream”: Recuperemos la fuerza y la caña, un tema que, tras el anterior, viene en un buen momento para volver a repartir caña con esos grandes sonidos que sólo un proyecto como Avantasia puede tener, unas líneas vocales sensacionales que juegan entre sí como quieren, con un riff de guitarra sensacional y una base rítmica potente, que se junta todo en una atmósfera de sonidos que envuelve y atrapa al oyente, y le hace disfrutar de un tema con garra, fuerza y gancho, ante todo contundente y que viene dispuesto a que nos dejemos el cuello. Magnífica canción, sin duda alguna. “The Great Mystery”: El cierre del disco no podía ser de otra forma más que con un tema de unos 10 minutos de duración, donde Tobias Sammet despliega todas sus armas para cerrar el disco de Avantasia por todo lo alto. Un tema que mezcla magníficas orquestaciones con los grandes trabajos vocales que vamos a poder encontrar en este tema, dejando un tema muy completo, con unos sonidos magníficos y que, como no podía ser de otra forma, cierra el disco por todo lo alto, teniendo algún que otro cambio de ritmo en el tema que lo hace aún más adictivo, sobre todo la parte final, que resulta sumamente adictiva, con un ritmo fácil de seguir, pegadizo y unas orquestaciones tremendas. Sensacional el trabajo realizado por todos los que han intervenido en esta canción, dejando un broche de oro como punto y final a un gran disco, un trabajo muy esperado desde que se supo que habría un nuevo disco de Avantasia, y un disco que, desde luego, merece y mucho la pena escuchar, y que esperemos que lleven al directo con la misma calidad mostrada en la galleta que contiene este “The Mystery Of Time”. Para este nuevo trabajo, Tobias Sammet se ha rodeado una vez más de algunas de las mejores voces del panorama actual, siendo algunas de las colaboraciones con las que ha contado en este nuevo trabajo: Joe Lynn Turner (ex-Rainbow, ex-Deep Purple), Eric Martin (Mr. Big), Ronnie Atkins (Pretty Maids), Biff Byford (Saxon), Michael Kiske (ex-Helloween, Unisonic), Arjen Lucassen (Ayreon, ex-Vengeance), Bruce Kulick (Grand Funk Railroad, ex-KISS, ex-Meat Loaf), Russell Gilbrook (URIAH HEEP), Cloudy Yang... La orquesta con la que ha contado para grabar este trabajo ha sido la German Film Orchestra Babelsberg. Los miembros de Avantasia, colaboraciones aparte, son: Tobias Sammet: voz y bajo Sascha Paeth: guitarras y producción Felix Bohnke: batería Michael “Miro” Rodenberg: teclados y orquestación Los sitios donde poder encontrar toda la información de este gran proyecto de Tobias Sammet: www.tobiassammet.com www.facebook.com/avantasia El tracklist es: Spectres The Watchmakers Dream Black Orchid Where Clock Hands Freeze Sleepwalking Savior In The Clockwork Invoke The Machine What’s Left Of Me Dweller In A Dream The Great Mystery Nuclear Blast 2013. 9.5/10   By: joseph@metaltrip.com

Entrevista a Leo Jiménez

Con motivo de la visita a tierras andaluzas de Leo Jiménez tuvimos la oportunidad de charlar un rato con él y su banda, sobre su último disco, la gira y diversos asuntos de índole musical.   Animal solitario es el título del nuevo disco, ¿es el primer disco cien por cien Leo Jiménez? Para nada, este es el tercer disco en solitario, con otra denominación, pero el tercero, y desde mi salida de Saratoga, siempre he hecho el disco que quería hacer. Por lo tanto, ¿los dos discos anteriores con otra denominación, son considerados tu carrera en solitario, pero con otros músicos acompañándote? Siempre ha sido así, lo podía haber llamado de otra manera, pero es mi carrera en solitario. A la hora de participación en el álbum, ¿en qué medida ha participado el resto de la banda? En cuanto a composición no demasiado, pero si es verdad, que, por ejemplo,  a la hora de componer las baterías yo ya tenía en mente a Carlos, y por lo tanto las compuse pensando en su manera de tocar, al igual que el bajo con Edu. Además de conocerlos desde hace años. Aparte de dar su opinión en la grabación, diciéndome lo que está bien y está mal, siendo sinceros y claros. En cuanto a las letras, ¿son temas personales o has tocado algunos otros temas? La mayoría son vivencias personales, pero hay algunas de temas más generales. Desde que compongo siempre he intentado componer letras que me lleguen pero que al mismo tiempo lleguen a mi público, me gusta hacer música para la gente pero que me además me muevan a mí por dentro. De todas formas suelen ser temas bastante generales, como en el primer tema “Desde niño”, de cuando empezamos a escuchar metal, o quien no ha tenido un amigo que le ha fallado, o ha perdido a alguien querido. Escribo sobre temas que existen, no sabría escribir sobre dragones y guerreros, que no quiere decir que no me guste escucharlo, simplemente que yo no podría escribir sobre estos temas. Temas ya en concreto, háblanos sobre Misantropía, un tema muy particular, pero, ¿esta sacada de un momento particular o ves la sociedad así de jodida? Hombre, la sociedad está muy jodida, pero luego hay momentos en los cuales te queda alguna esperanza. Sin ir más lejos, hace unos días se nos fastidio la furgoneta yendo de un concierto a otro, y gracias a la ayuda de muchas gente desconocida pudimos llegar a nuestro destino y con el equipo intacto. Pero claro, hay muchísima gente, que sí, que por desgracia no tienen ninguna educación, como cederle tu sitio en el metro a una persona mayor, o simplemente entrar en un lugar y dar las buenas tardes y que nadie te conteste. La canción va sobre esto, de la desaparición de estos pequeños valores, y que básicamente al final tengo uno que ir al médico a decirle estoy hasta la coronilla de todo. Una de las canciones que más me han gustado es “Vuela alto” ¿Qué nos puedes decir de ella? Es una canción algo complicada, pues la letra no deja muy claro de qué va, aunque en un principio está dedicada a todas aquellas personas que dedican sus vidas a ayudar a los que no tienen medios, los cooperantes, y más exactamente a la mujer de un amigo, que en un viaje a Perú, pues tuvo un accidente y falleció, y con la ayuda de él sacamos la letras. Creo que es un balada distinta, pero por eso mismo especial. Otro tema del disco, “No habrá más canciones para ti”, me ha sorprendido por la crudeza de su guitarra y del tema en sí, posiblemente sea el tema más cañero que has hecho en tu carrera en solitario. ¿Te has planteado, añadirle a este tipo de temas también unas voces más crudas? Pues posiblemente en el próximo álbum haga algún  que otro pinito, pero no de forma general, para eso ya hay otros. Si la vida me ha dado peras, pues comeré peras. Mi estilo es mi estilo, no es que no me gustaría, pero mejor me dedico a lo que se, y eso se lo dejo a otros, como Mero de Cuernos de Chivo, por ejemplo. -Hay algo que me ha resultado curioso en la producción del disco y es el sonido de las guitarras rítmicas, muy crudas. Pues puede ser porque estaba enfadado y por los amplificadores nuevos, con un sonido muy peculiar  y muy crudo, y si esta hecho a conciencia. Con este álbum has conseguido un muy buen contrato discográfico, con Warner, además has conseguido llegar al número 11 en la lista de ventas de discos. Por supuesto, mucha gente lo primero que dice al oír esto, es que ya te has vendido, pero luego escuchas temas precisamente como este o el mismo misantropía, que son de los temas más cañeros de tu carrera. ¿Crees que todavía tienes que demostrar algo? Pues mira, a estas alturas de mi carrera, la verdad es que me da lo mismo lo que digan ciertas personas, que creo que son gente que tiene envidia y no han llegado a nada con sus bandas y proyectos. El problema es de ellos, no mío. En España tenemos una concepción en ciertas cosas un poco antigua, que si te ficha una multinacional, ya te vas a vender. Si Warner me ha fichado es porque quiere lo que yo ofrezco, no va a ficharme para ponerme a hacer baladitas. ¿Crees que en España, por supuesto, siempre hablando de música heavy, todavía existe lo que podríamos llamar analfabetismo musical? Por supuesto, y en por desgracia, demasiado. Pero afortunadamente, cada vez empieza a haber más gente, como tú, como nosotros, que piensa que si por fin un grupo que nos mola llega al número uno en ventas, le vamos a aplaudir y nos alegraremos de su éxito y no le llamaremos vendido por eso. Por supuesto que me alegrare cuando una banda que conozco consiga el éxito, si eso será beneficioso para mí también, ayudara a que mi estilo de música lo escuche más gente y eso me dará la oportunidad de llegar a más gente. También están los talibanes del metal, que consideran que el metal tiene que ser una música marginal, o que porque cambias algo tu estilo ya te has vuelto comercial, alguien me llego a decir que los Cradle of filth se habían vuelto comerciales. Pero sinceramente, creo que no deberíamos dedicarle demasiado tiempo a esta gente, no merecen tanto la pena. Bueno, el disco está funcionando, la gira también, ¿hay Leo Jiménez, como proyecto en solitario, para rato? Por supuesto, esto es un tren que no va a parar nadie. ¿Y alguna parada para recuperar viejos proyectos, como Stravaganzza? Pues puede ser en cualquier momento, es proyecto que esta solo aparcado, no está disuelto. Pero cuando llegue el momento, no creo que sea ahora, no es una buena época, pero llegara. ¿Y con Supra, hay algo en el horizonte? Pues de momento no y es triste, me critican por ser un vendido, pero saco un disco de Death Metal y ni caso, pero bueno, no está descartado del todo en el futuro. Pues se nos acabó el tiempo, que la gira siga igual de bien y si queréis decir algo para despediros. Pues que espero que os guste el concierto y que seguiremos en brecha. Un abrazo.   By: Augusto Arevalo

Machine Head busca nuevo bajista

Tras la marcha de Adam Duce, Machine Head no se han dormido en los laureles y han iniciado las audciones para contratar un nuevo bajista. Esta contratacion tendrá un carácter temporal, para cubrir su gira de este verano, dentro del cartel del itinerante Rockstar Energy Drink Mayhem Festival en Estados Unidos. La banda va a aceptar y examinará las solicitudes a través de YouTube que deben incluir lo siguiente: Video: Una actuación de los temas enumerados a continuación, donde hay que cantar y tocar el bajo mientras se interpretan dichas canciones. **Los vídeos grabados con cámara de móvil se aceptará siempre que tenga una visión estable** Una presentación breve de 1 o 2 minutos hablando sobre vuestra experiencia musical, experiencias de gira… Estos videos hay que subirlos enYouTube y enviar el enlace o enlaces a: MHBassAuditions@gmail.com En el Email se deben incluir las interpretaciones de: This Is The End Halo Beautiful Mourning Para más información en la web oficial del grupo: www.machinehead1.com/ Os dejamos una Jam que han echo hace poco con Steel Panther:

Heathen nos visitarán en el mes de Junio

Los norteamericanos Heathen nos visitarán en dos increíbles fechas a España que serán fiestas oficiales y calentamiento del Leyendas del Rock con sorteos de entradas, camisetas y un montón de cosas más.   Para esta gira vendrán acompañados de  GenerationKillOfficial y DUST BOLT. 19 de Junio - > Barcelona Razzmatazz 3 Anticipada: 18€ / Taquilla 23€ Venta de Entradas: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es, en el teléfono 902 150 025 y ticketea.com 20 de Junio -> Madrid Rockitchen Anticipada: 18€ / Taquilla 23€ Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Toda la información de las bandas en: www.facebook.com/heathen.official?fref=ts www.myspace.com/officialgenerationkill http://www.facebook.com/dustbolt Y una canción de los Heathen para ir calentando motores

Queensryche estrenan canción

Los grandes rockeros de Seatle, los Queensryche tienen intención de recuperar su trono dentro del panorama musical, además de estrenar nuevo vocalista os recordamos que firmaron contrato con Century Media (Heaven Shall Burn, Arch Enemy, In Flames, entre otros).   Pues nos deleitan con una canción del que será su nuevo trabajo que verá la luz el próximo mes de Junio. Aunque todavía no tenemos muchos más detalles. Toda la información en: www.facebook.com/Queensryche?fref=ts www.queensrycheofficial.com/home.cfm Y aquí la tan esperada canción