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Los madrileños ANTIGUA vuelven a la carga con un nuevo trabajo que se llama “Sangre, Sudor y Buen Rollito”, continuación de su primer álbum “Trece Razones Para Seguir” y que aquí os comentamos. Ha sido grabado en los Studios Olmo de Madrid apostando la banda muy fuerte en este trabajo rodeándose de algunos de los mejores músicos nacionales que han ofrecido muy gustosamente su colaboración. Una portada muy sobria y elegante, no dejando ver a los miembros del grupo en ningún momento, curiosamente ni dentro del libreto muy trabajado que contiene todas las letras pero no su careto, nos quedamos sin verles pero confiamos hacerlo en directo que mola más. Ante todo y primeramente debemos comentar que este “Sangre, Sudor y Buen Rollo” es ante todo Rock n Roll, fresco, sencillo, a los primeros Rolling Stones y sin pretensiones de aburrir con rebuscamientos, muy bien grabado sin que destaque ni voz, ni batería ni ningún otro instrumento por encima del resto, todo muy equilibrado. Yo creo que ante todo han querido demostrar la sencillez de la banda a priori para que luego tú adentres en detalles, que te lo curres un poco a la hora de apreciar su música, sencillo pero luego ofrece mucho más de lo que a una primera escuchada aparece. Desde el primer tema, “Sólo soy un sueño”, ya te haces una idea del sonido puro de la banda, fresco Rock n Roll muy primitivo pero no por ello trasnochado de ese que gusta a muchos tipos de público distintos y con una guitarra que para mí es de lo mejor del álbum, que se recrea sacando sonidos simples pero atractivos. No sólo hay Rock n Roll, también hay ritmos Blueseros en “Quiero Volar”, con unas vocales arrastradas, lentas y llenas de sentimiento que evocan ambientes cargados de humo y whiskey. Lo que más me ha sorprendido y no le termino yo de coger el tranquillo es a la voz de Juan Olmos pero para gustos los colores, resultándome a mi demasiado forzado y artificial como por ejemplo en “Sigues Buscando” o en “La Ley está escrita”, recordándome a Javier Gurruchaga por la forma de vocalizar. Es un trabajo largo, tiene 12 cortes ninguno de relleno en los que también incluyen un homenaje a Asfalto con “Es nuestro momento”, una versión en la que cuentan con la voz del gran Julio Castejón. Para el final la banda muestra su lado más poperillo, más facilón como en “Eres el único”, con ritmos más divertidos e intrascendentes. Como colofón del disco, “Sexo, Rock & Whiskey” mostrándonos de nuevo el auténtico sonido de ANTIGUA contando con la colaboración en la voz de Marina Portillo, dándole ese toque femenino y distinto al álbum. En resumen, creo que ANTIGUA han apostado más por sonidos muy clásicos alejándose del rollo más duro e intentando abarcar mucho más tipo de público distinto cosa que estamos seguros que con más apoyo por los medios especializados en este tipo de fans, lo conseguirán. Su lista de temas: Solo soy un sueño Te crees algo especial Quiero volar Es nuestro momento Mientras caiga de pie Sangre, sudor... y buen rollo Dulce perdición Sigues buscando La ley ya está escrita Tu sangre me sienta bien Eres el único Sexo, Rock & Whisky Autoproducido 2012. 6,50/10   By: rocio@metaltrip.com

Para este sábado 8 de septiembre, empezamos fuerte con el Femme Fatale Festival VII, que se va a celebrar en la Sala Ritmos y Compás de Madrid. El cartel del Femme Fatale Festival VII lo forman: Black Shark Vanishine Bloody Grass La Suite F Las entradas anticipadas están al precio de 8€ anticipadas, para costar 10€ en taquilla. Las entradas las puedes comprar en nuestras webs: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com La apertura de puertas será a las 19:30h. Además ahora, Renacer Producciones te regalará entradas de sus conciertos comprando: 5 ENTRADAS + 1 DE REGALO 10 ENTRADAS + 2 DE REGALO Por cada 5 entradas compradas para alguno de nuestros eventos te regalamos una entrada más para el mismo evento. Si compras 10 te llevas 2 gratis y así sucesivamente. Organiza a tus colegas y disfrutad juntos de los conciertos como lo que deben ser, una gran fiesta llena de buena música y buenos amigos, para que nadie se quede fuera.

Third Dim3nsion, desde Aranjuez, vienen dando conciertazos cada vez que salen a escena. resaltando la espectacular actuación en el Granito Rock. Será su último concierto antes de meterse a grabar el que será su primer álbum, después de varias maquetas que han recibido muy buenas críticas. Pero como han demostrado en varias ocasiones, su fuerte es el escenario, puesto que cuentan con un directo atronador. Si os gusta el Power onda Gamma Ray, no debéis dejar de verles.

Döria son de Barcelona y vienen a presentar su recién estrenado disco de debut, Despertar. Con un Hard Rock de gran calidad, la banda llega a la calidad para dejarnos con el mismo buen sabor de boca que están dejando al público catalán con cada una de sus actuaciones. Además esta será la primera actuación de la banda en Madrid y están dispuestos a dejarse la piel en el escenario.

Edhellen es una de las bandas más prometedoras de Alicante y la Comunidad Valenciana. Son muy conocidos en su tierra por su directo espectacular viniendo a Madrid para presentarnos su disco “Sombra Y Anhelo”. En este trabajo encontramos un sonido espectacular, y nos transporta a todos a la época en la que grupos como Avalanch, Warcry o Dark Moor, sonaban en todos los programas de radio de nuestro estilo, mediados y finales de los 90s.

The Last Vegas son una banda de un sonido muy peculiar y personal, combinando Rock con Garage y Glam muy característica. Es una banda con una potencia sónica inusual para este tipo de bandas por lo que es imperdonable perdérselos. Más información en: http://www.myspace.com/thelastvegas

La última jornada del Summer Breeze 2012 amaneció con un sol de justicia y con un calor en las horas centrales del día bastante importante. La manguera de agua que tan diligentemente manejó el personal de seguridad se convirtió en protagonista y el principal aliado para sofocar el importante calor ambiental. Naglfar: Tras una noche algo movida, empezábamos nuestra última jornada en el Summer Breeze con algo de oscuridad, con los suecos Naglfar, una banda de Black Metal, que iba a tocar a plena luz del día y con el sol pegando de lo lindo. Una banda ya veterana y con trayectoria a sus espaldas, pero no muy frecuente en el circuito de festivales europeos. Venían a presentar su nuevo trabajo, “Tera”, que han editado a través de Century Media, lo que les abre muchas puertas. Nos ofrecieron un concierto de Black Metal clásico, con un sonido muy bueno, pero con una puesta en escena muy sobria y austera. Nos ofrecieron desde el principio alguno de los nuevos temas como “Pale horse”, que sigue la línea clásica de la banda, con un Black Metal old school, con unas parte de guitarras de los guitarristas Andreas y Markus más melódico, que da lugar a atmósferas más oscuras y siniestras. Pero todas esas atmósferas quedan algo deslucidas a plena luz del sol y más pegando como pegaba, tanto que la mangera de agua se hacía un tesoro por conseguir. Hubo tiempo para temas más pesados y densos como “The Darkest Road”. Otro de los temas nuevos, “III: Death Dimension Phantasma”, en la misma línea cruda y más clásica dentro del Black Metal. La brutalidad de su música se contraponía con la apatía escénica. No me gusta ver que las bandas no intentan trasmitir nada y solo se dedican a tocar. El público que permaneció muy frio durante su concierto, intento animar algo a la banda al empezar con “The Brimstone Gate”, un tema algo más accesible y más metalero, que anticipó a su corte más brutal, “A Swarm of Plagues”, donde dieron muestras de su parte más brutal y donde si lograron trasmitir algo de solemnidad. Finalizaron su actuación con su corte más denso, “Harvest”, con un cierto toque ambiental. Mucha brutalidad para empezar el día, pero un grupo que no supo trasmitir su música y su sentir al personal. El set list de los Naglfar fue: Pale Horse Spoken Words of Venom The Darkest Road The Perpetual Horrors III: Death Dimension Phantasma I Am Vengeance The Brimstone Gate A Swarm of Plagues Harvest Audrey Horne: Sobre las 15:00 salían al escenario de la carpa los noruegos Audrey Horne y aunque alguno de sus integrantes tocan en bandas de Black Metal como Enslaved, el estilo musical de Audrey Horne es algo muy aparte y sin ninguna relación con el Black Metal  y ha sido descrita como Hard Rock melódico y pesado, algo parecido al Stoner pero mucho menos denso y oscuro, es  un rock  limpio, más feliz y divertido. Con la carpa un poco vacía ya que coincidían con Sepultura, iniciaron su actuación con su tema “Straight to your grave” con un sonido muy compacto  y con su vocalista Toschie, todo un showman animando e interactuando con nosotros muy divertido y simpático, moviéndose muchísimo al igual que el resto del grupo, continuando con “This Ends Here” con el publico un poco parado pero Toschie no cesaba de hacernos guiños hasta que consiguió captar nuestra atención y contagiarnos su entusiasmo ya que poco a poco empezamos a movernos con ellos y es que cada canción era un himno en si mismo. En “Show & Tell” disfrutamos muchísimo viendo el desparpajo de  su bajista  a la hora de tocar y de hacer los coros, vestido con la típica falda de cuadros alemana, muy simpático, junto a Ice Dale que no paraba de moverse y de situarse en el borde del escenario acercándose al público. Con “Youngblood” lo vivieron muchísimo, mostrándose muy divertidos y con “The Goes a Lady” que fue presentada por Toschie bajaron un poco el ritmo y en ella destaco nuevamente su bajista a los coros y Kjetil Greve a la batería, continuando con “Bridges and Anchors” tema un tanto lento y depresivo al principio pero que luego se volvió rockero y moderno, con unos estupendos coros, finalizando con “Redemption Blues”. Concierto divertido el de los chicos de Audrey Horne con un sonido fresco y compacto demostrándonos que son unos músicos llenos de creatividad y talento. El set list de Audrey Horne fue: Straight To Your Grave This Ends Here Show & Tell Youngblood There Goes A Lady Bridges And Anchors Redemption Blues Unleashed: Llegaba la hora del Death Metal más clásico, con los suecos Unleashed. Una vez más íbamos a poder disfrutar de las huestes del señor Johnny Hedlund. Mucho, pero que mucho calor, con una humedad importante que hacía difícil mantenerse al sol y un escenario sin muchos ornamentos para recibir la descarga de los suecos. A pesar de los pequeños y casi típicos problemas de sonido al principio, el concierto de Unleashed sonó muy poderoso con una descarga de Death Metal old school, de las que gustan a sus fans. Todo siempre muy contundente y grandilocuente, con títulos como “Destruction Of The Race Of Men”, con la que abrieron su concierto, totalmente rompecuellos. A pesar del sofocante calor, las primeras filas del concierto eran un hervidero. Como no podía ser de otra manera, el calor se notaba en sus caras y es que a la gente del norte de Europa enseguida se lo notan los colorcillos del calor sofocante. Johnny presentó a la banda antes de hacer “Fimbulwinter”, un tema nuevo muy Death, sin ningún tipo de concesión a machete. Como otras bandas del festival, los suecos venían a presentar nuevo trabajo de estudio, con el nombre de "Odalheim", del que nos regalaron cortes como “Fimbulwinter” o la avasalladora “The Great Battle Of “Odalheim”. No faltó al final su clásico “Hammer batallion”, que resultó como todo su show muy poderoso y avasallador. Los Unleashed cumplieron con creces y dieron un show muy contundente y lo que se les pedía, aunque como en todos los festivales siempre se echan de menos algunos temas. El set list de los suecos fue: Destruction Of The Race Of Men This Time We Fight The Longships Are Coming Fimbulwinter To Asgaard We Fly Wir kapitulieren niemals Victims Of War The Great Battle Of Odalheim Hammer Batallion Desaster: Sobre las 15:55 salían al escenario los alemanes Desaster banda de Black Metal y Thrash con  20 años de experiencia a su espalda e influenciados por bandas como Black Sabbath, Venon, Destructor  y con letras que hablan principalmente de odio, de guerra y de satanismo. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Satan´s Soldiers Syndicate”, con poco público en la carpa pero con muchos fans en las primeras filas que disfrutaron su actuación desde la primera nota, continuando con “Sacrilege” con una batería súper potente de Odín, con su vocalista Sataniac demostrándonos su fantástica voz y con su guitarrista Infernal sin parar de moverse. En “Sacrilege” tuvieron algunos problemas técnicos con la guitara de Infernal ya que  durante algunos minutos prácticamente no se escucho y mientras tanto  Sataniac intento interactuar y ganarse a un público que no terminaba de animarse del todo, excepto las primeras filas como dijimos antes. En “Divinge Blosphmies” los problemas técnicos continuaron, una pena porque lo estaban haciendo muy bien aunque rápidamente fueron solucionados continuando dando caña y es que este grupo es muy potente, siguiendo con temas como “Splendor of the Idds”, “Profanation” ambas ya con un sonido bueno, para finalizar con “Metalized Blood” con la carpa algo mas llena pero sin que parte del público les prestase mucha atención. El setlist de Desaster fue: Satan's Soldiers Syndicate Sacrilege Divinge Blasphemies Splendour Of The Idols Profanation Hellbangers Metalized Blood Devil's Sword Sepultura: Una vez más en este verano y ya son unas cuantas, íbamos a ver a los brasileños Sepultura en el Summer Breeze. Como comentó Derrick Green, iba a ser su último concierto en Europa por este verano, así que esperábamos algo especial, que no lo hubo. Su set el habitual en los festivales, sin exceptuamos el concierto especial que hicieron para el Wacken. Es muy cierto, que en Alemania son muy grandes y en el Summer Breeze a pesar del fuerte calor que sufríamos, llenaron el Main Stage. Tras la correspondiente intro, fueron a por nosotros directamente, con un “Beneath The Remains”, que sonó totalmente apabullante, con una Derrick Green, que toma el mando de operaciones, pero siempre con el permiso de Andreas Kisser, que se reserva los momentos estelares de los solos. No faltan los momentos, en los que el señor Green se lanza a la percusión para dar más color y calor a su actuación, como en “Refuse/Resit”, que puso toda la carne en el asador. El calor era sofocante y los encargados de seguridad no daban abasto con la manguera, regándonos con un agua gratificante que al menos por momentos lograba calmar el bochornazo que vivíamos. Cada vez que veo a Sepultura últimamente, me llama la atención su batería Eloy Casagrande, que ha sido un gran acierto su incorporación a la banda y con el han ganado en contundencia y versatilidad. El show tuvo altibajos, en función de los temas que nos regalan. No se puede negar que los temas más antiguos tienen mucha más aceptación que los más modernos. Musicalmente, suenan como una máquina, donde quizá la voz del señor Green se resienta un poco. Pero si al final se reservan cuatro trallazos como “Territory” o “This is fucking Territory”, como lo presentó el señor Green, con locura generalizada, el “Arise” que sonó demoledor, como una hostia al unísono de Stallone y Schwarzenegger en sus mejores tiempos, la siempre éxotica y tribal “Rattamahatta”, donde Paulo saca su bajo de cuerdas verdes y no podía faltar, “Roots Bloody Roots”, que puso a votar a todo el público. Sepultura son grandes y con los temazos que tiene siempre son un valor seguro en un festival. Las canciones que hicieron los brasileños fueron: Intro Beneath The Remains Refuse/Resit Kairos Relentless Convicted In Life Dialog Choke Mask Substraction Territory Arise Rattamahatta Roots Bloody Roots Lacuna Coil: Con bastante público y muy expectantes ya que hacía bastante tiempo que no pisaban tierras alemanas, salían al escenario los italianos Lacuna Coil  encabezados por su guapísima vocalista Cristina Scabbia y de su compañero a la voz Andrea Ferro. Su set list estuvo centrado en su nuevo trabajo titulado “Dark Adrenaline” que iban a presentarnos ya que están sumergidos desde hace unos meses en la promoción del mismo y la verdad es que sin olvidar sus clásicos de siempre fue todo un acierto ya que este nuevo álbum esta a la altura de sus mejores composiciones, quizás más cuidado que discos anteriores. Por razones desconocidas dieron su concierto sin bajista y todas las líneas de bajo fueron sampleadas cosa de la que casi no nos dimos ni cuenta ya que sonaba muy bien (cosas de la tecnología). El tema elegido para iniciar su actuación fue “I Don´t Believe in Tomorrow”  con un sonido regular ya que casi no se les escuchaba y con ellos moviéndose, con Cristina interactuando con nosotros, continuando con “I Want Tell You” que cantamos junto a ellos, mejorando un poco el sonido, “Kill the Light” tema de su nuevo disco y que fue presentada por Cristina, muy simpática. En “Heaven´s ALie” otro de sus clásicos el publico estaba bastante entregado pese al calor que hacía y el sol  que era bastante fuerte, siguiendo con “Our Truth” otro clásico. Cristina Scabbia nos dirigió unas palabras para agradecernos a nosotros  y al festival para decirnos que era un placer estar y tocar  en  Summer Breeze en su 15 aniversario y además presentar el siguiente tema “Upside Down” también de su último trabajo, con ellos moviéndose,  sobre todo Andreas que iba de un lado al otro del escenario, destacando la potente batería de Cristiano Mozzati y con  Cristina  junto a Andreas poniendo mucho sentimiento a la hora de la interpretación, siguiendo con temas como “To the Edge” , “Fragile” donde Cristina nos incita a cantar junto a ellos consiguiéndola, con todos aplaudiendo con ella, muy simpática, con Andreas saltando, moviéndose muchísimo, interactuando con nosotros igual que Cristina, que en un momento del tema cogió una baqueta y se puso a tocar junto a Cristiano. “Give me Something More” fue  presentada por Cristina y en ella bajaron el ritmo un poco, con un sonido otra vez regular ya que se les escucho con poca nitidez y bajo, con sus guitarristas moviéndose algo mas ya que durante los anteriores temas estuvieron quizás un poco estáticos, finalizando su actuación con “Trip the Darkness” de su nuevo disco y “Spellbound” un clásico. Buen concierto donde los italianos pesen a los problemas con el sonido lo pusieron todo sobre el escenario. El setlist de Lacuna Coil fue: I Don't Believe In Tomorrow I Won't Tell You Kill The Light Heaven's A Lie Our Truth Upsidedown To The Edge Fragile Swamped Give Me Something More Trip the Darkness Spellbound Cattle Decapitation: Íbamos a empezar nuestra ronda de conciertos en la Party Stage, o la carpa. Tenía que empezar fuerte y siguiendo los consejos de nuestro compañero de viaje, nos tocaba ver un poco de Grind, con los americanos Cattle Decapitation. Defensores de los derechos de los animales, pero torturadores de nuestros cuellos. No reunieron mucho público, con lo cual el ambiente se iba a resentir. El show de los americanos no tuvo desperdició. Mejor dicho de su cantante y líder, Travis Ryan, que dio un verdadero concierto de aptitud y ganas y un verdadero espectáculo con sus salivazos y mocos. Travis estaba como poseído y sus movimientos siempre muy eléctricos y contundentes no dejaban indiferente a nadie. Musicalmente navegan en un terreno más Death, pero con voces más Grindcore y su particular forma de enfocar las voces. Las primeras filas tenían ganas de moshear y algún que otro surfeo vivíamos. Riffs muy crudos, mucha intensidad y electricidad, con unos temas cortos y realmente poco variados. Seguir la electricidad de Travis daba y merecía la pena haber estado presentes en el concierto. Era un concierto sin freno, con un volumen brutal, más alto que la mayoría de los grupos que participaron en la carpa. Solo Travis daba señales de vida, el resto de la banda muy estática. “Regret” con Travis desgañitándose y casi perdiendo la voz. Se permitió preguntarnos cuantos teníamos el nuevo CD, a lo que tuvo una respuesta masiva, donde lógicamente mintió el 99% Un concierto muy intenso, con una batería frenética, que echaba humo, eléctrico y algo diferente, pero musicalmente algo lineal. El set list de Cattle Decapitation fue: Carbon Living Breathing Tests Forced Your Disposal DNR Lifestalker Regret Projectile Kingdom Paradise Lost: Con la portada de su nuevo disco como telón de fondo salían al escenario los Ingleses Paradise Lost que en estos momentos se encuentran inmersos en la promoción de su último trabajo “Tragic Idol” y tuvieron que hacer frente a dos problemas como fueron el calor que hacía y los problemas de sonido, pero eso no les impidió darlo todo sobre el escenario haciendo una actuación sobresaliente, aunque el público se mostraba bastante parado teniendo que hacer su vocalista Nick Holmes muy simpático y sonriente un gran esfuerzo para conseguir que los allí presentes se empezaran a mover junto con ellos consiguiéndolo poco a poco, tema tras tema. Abrieron su actuación con “The Enemy” de su álbum “In Requiem “seguida de “Honesty in Death” de su nuevo álbum, con un buen sonido, con Nick Homes  bastante entonado y con un alto rendimiento de su voz, destacando su guitarrista Aaron Aedy, muy dinámico y que fue una gozada verle tocar ya que lo vive, lo disfruta, no para de sonreír, de interactuar con el público, trasmitiendo muy buen rollo. Con el publico algo más animado que en los dos primeros temas llego el momento de “Erased” uno de sus clásicos, seguido de “Forever Faiture” donde bajaron el ritmo, “Tragic Idol” donde destaco Greg Mackintosh ,con unos magníficos riffs al final del tema, “Fear of Imperding” que también es de su nuevo disco y que Holmes nos presentó, una de las pocas veces que se dirigía a nosotros pidiéndonos que le siguiéramos, “Enchantment” donde Holmes se mostro mas activo, “In this we Dwell” donde Gregor lo dio todo para cerrar con la clásica y conocidísima “Say Just Word” cierre habitual de sus conciertos y con la que disfrutamos muchísimo, un buen concierto de los de Halifax, que nos dejo un  buen sabor de boca. El setlist de Paradise lost fue: The Enemy Honesty In Death Erased Forever Failure Tragic Idol Pity The Sadness One Second As I Die Fear Of Impending Hell Enchantment In This We Dwell Faith Divides Us - Death Unites Us Say Just Words Nifelheim: Ahora íbamos a cambiar de tercio totalmente, con los suecos Nifelheim. Que pintas, que grande. Totalmente macarras con sus cueros, sus botas, sus pinchos y su aptitud sobre el escenario. Una estética demoledora e infernal. Da gusto ver bandas así que llevan el Metal por las venas y así te hace sentir cuando los ves sobre el escenario. Luego musicalmente se podrá discutir que te guste o no, pero esa aptitud es la que nos gusta. Solo con ver a Hellbutcher, su cantante, y la intensidad que le pone, las caras que pone, los gestos, las llamadas de atención a su público, para que todo el mundo se entregue con la banda, merece la pena. Además, la puesta en escena la tienen trabajada con sus cambios de posiciones, poses, maquillajes y caretos genuinos. Su música entre el Thrash más satánico y salvaje y un Black Metal más primitivo no te da un instante de tregua, con fuertes y demoniacos riffs y un ambiente absolutamente ensordecedor y apabullante. Temas siempre relacionados con el diablo, “Black evil”, “Possessed by Evil”, “Demonic evil”, vamos para cantarlos en el coro de la iglesia. El trabajo de los guitarristas, absolutamente apabullante. Tanto Apocalyptic Desolator, como Vengeance from Beyond se encargan de crear la suficiente brutalidad para dar más realismo a su puesta en escena. Un show muy salvaje y brutal, que se nos hizo pero que muy corto. El set list de Nifelheim fue: Evil Blasphemies Black Evil Possessed by Evil Demonic Evil Infernal Flame of Destruction War Of Doom The Bestial Avenger Storm of the Reaper Storm of Satan's Fire Shining: Mucha gente se congregó en el Party Stage para seguir las evoluciones del concierto de los suecos Shining, o más bien de su cantante, showman o simplemente personalidad, Niklas Kvarforth. El grado de realidad de su actuación quizá solo el mismo la sabe, pero lo que si es una realidad que solo seguir sus evoluciones te da para un concierto o más. Si la música es importante, el concierto de Shining merece la pena seguir las evoluciones de Niclas Kvarforth, desde su salida renqueante con una capucha, con un cigarro y botella de Jack Daniels en mano, hasta su posiciones de rodillas, bajadas al foso bajándose los pantalones, tortas y escupitinajos con sus compañeros (curioso incidente con su guitarrista, que se dio buena hostia en “Submit to Self-Destruction”), más botellas, arrastrarse por el suelo, poner al batería a cantar, provocaciones a los alemanes (que no gustaron en un sector del público que abandonó la carpa)…. Vamos que no te aburres viéndole, el solo da para un concierto. Es un frontman totalmente peculiar y personal, que personalmente me da mucho juego para acercarme a ver a Shining y que me merezca la pena. A nivel musical los Shining nos ofrecieron igualmente un show peculiar, desde la inicial “Låt oss ta allt från varandra” que habría con una intensidad muy importante, sus canciones mostraron la variedad y versatilidad que te ofrece una banda que por momentos navega en el Black Metal, por momentos tiene toques más Progresivos, incluso pueden parecerte Jazz o momentos más Doom, momentos más lentos, más melódicos, momentos para solos donde Niclas llamaba la atención, como para destacar la labor de sus compañeros. Una variedad musical que hace su música un tanto difícil y peculiar. Niclas es el centro de las miradas, le odias o le amas, pero no te deja indiferente. Se extendieron con su show más de diez minutos, saltándose a la torera los horarios, pero mereció la pena seguir a un personaje diferente y genuino. Musicalmente no me convencieron, pero si me ofrecieron algo diferente, de lo que no se ve todos los días. El set list de Shining fue: Låt oss ta allt från varandra Vilseledda barnasjälars hemvist Yttligare ett steg närmare total jävla utfrysning Människa o'avskyvärda människa Ohm (Sommar med Siv) (Seigmen cover) Submit to Self-Destruction Förtvivlan, min arvedel Asphyx: Con quince minutos de retraso, por lo que se habían extendido los Shining y tras un concurso de disfraces que montó la organización, sobre las 20:50 horas salieron a la carpa los holandeses Asphyx , banda de Death Metal que incorpora Doom Metal y Thrash Metal en su música y que con solo escuchar las primeras notas del primer tema que interpretaron “The quest for Absurdity” nos hicieron olvidar su impuntualidad ya que su vocalista Martin Van Drumen lo dio todo con su potente voz. Con un brutal Death  que no nos dio ningún momento de tregua, poniendo a los holandeses en un nivel muy importante. Continuando con temas como “Vermin” donde destaco Paul Boayens con su guitarra distorsionada hasta extremos imposibles, acompañado de una batería que sonaba tremendamente potente a cargo de Bob Bagchus. “ Into The Timewastes” de su último trabajo “Deathhammes”, donde no pararon de moverse y de interactuar con un público más que entregado. “Ms Bismarck”, “Der Landser” en su versión alemana y que fue muy aclamada y en la que se mostraron muy simpáticos, con muchas sonrisas y yendo de un lado para el otro del escenario, mostrando una intensidad brutal y sin parar sobre el escenario, para llegar a todo el mundo y mostrarse más cercanos, viéndoseles muy compenetrados y cómplices entre ellos, finalizando su actuación con la clásica “The Rack”. El poderío de la voz de Martin Van Drumen, hizo que el concierto adquiriera niveles importantes de brutalidad y fuera de los más ovacionados de la noche. Concierto sobresaliente con un sonido muy bueno, haciéndonos disfrutar muchísimo con su música muy cañera, sin tregua, demostrándonos que son un grupo con muchas tablas sobre el escenario. El setlist de Asphx fue: The Quest Of Absurdity Vermin Scorbutics Into The Timewastes M.S. Bismarck Death The Brutal Way Der Landser (German Version) Deathhammer Wasteland Of Terror Forgotten War The Rack Vallenfyre: Sobre las 21:55 salieron al escenario los chicos de Villenfyre, una nueva súper banda de Death  Metal compuesta por Gregor Mockistosh (Paradise Lost) a la guitarra y voz, Hamish Glencross (My Dying Bride) a la guitarra, Adrian Erlandsson (Paradise Lost, At the Gates) en la batería, Mully a la guitarra rítmica  y Scoot (Doom) al bajo. Vamos una reunión de músicos importante, que nos retuvo en la carpa para seguir sus evoluciones. Mockintosh que fue quien ideo la formación de la banda y la cual hizo en honor a su fallecido padre que fue el que le introdujo en el mundo de la música y por ello todos iban de profundo luto sobre el escenario El setlist de su concierto hizo un repaso a los temas de su único y reciente trabajo titulado “A Fragile King” con temas como “All Will Suffer”, donde destacaron los guturales de Mockintosh, sin concesión en ningún momento, con melodías brutales, “Cathedrals of Death” bastante oscura, “Seeds” algo mas Doom, finalizando con “Desecration”, todos temas oscuros donde está presente en todo momento la muerte, el dolor y las atmósferas más tenebrosas. Fue muy placer ver a este grupo ya que esta era su quinta actuación y quién sabe si la ultima. El set list de Vallenfyre fue: All Will Suffer The Divine Have Fled Ravenous Whore Cathedrals Of Dread The Grim Irony Humanity Wept A Thousand Martyrs Seeds As The World Collapses Desecration Amon Amarth: La actuación de los suecos era el plato fuerte del día y porque no decirlo del Festival. Era su último concierto de la Gira de “Sutur rising”, tal y como comentó Johan Hegg durante el concierto. La expectación alrededor del Main Stage era máxima y me atrevo a afirmar que fue la banda que más público reunió para ver su concierto. Cuando nos acercamos al escenario principal, el recinto mostraba un lleno importante y nos costó encontrar un sitio más o menos decente para poder seguir las evoluciones de los suecos. Amon Amarth son unos habituales del Summer Breeze y siempre han sido una banda muy valorada en el festival y si a esto le sumamos que en Alemania son venerados, era normal tanta expectación. Esperábamos algo especial en cuanto a escenografía, pero salieron con las mismas pancartas y paneles que en la Gira, eso si abusaron demasiado de la pirotecnia y fuegos artificiales y me resulto escasa la iluminación que tuvieron para ser un cabeza de cartel y sobre todo el sonido, que siempre sonaron más bajos que el resto de bandas. Como principal sorpresa, fue que hicieron “Under the Northern Star”, canción que había utilizado el festival hacía tres ediciones como banda sonora y que se notó que no es un tema que hacen habitualmente, pero personalmente agradecí escuchar. El set que hicieron los suecos, el habitual, comenzando su show con un poderosísimo “War of the Gods”, con muchas columnas de fuego, con resbalón de Johan Hegg incluido al que se sobrepuso con facilidad. Olavi y Johan a las guitarras se nota que han hecho un importante número de conciertos juntos, mostrando un alto grado de compenetración. Por su parte, Ted, el bajista es junto a Johan el más activo de la banda, con mucha pose y posturita. El público muy entregado desde el principio, respondía a todos los guiños de Johan Hegg. “Runes to My Memory”  y “Destroyer of the Universe” eran un mar de crowsurfing del público. Era muy difícil cuantificar la cantidad de gente que voló por encima de nuestras cabezas, pero si era espectacular verles volar. Tras anunciar Johan que era su último show de la gira, recibió una de las ovaciones de la noche. Con “Death in Fire” tienen uno de los puntos fuertes de su concierto, con muchas columnas de fuego y un juego de luces rojas y amarillas, que hicieron un efecto de infierno. El fuego y el crownsurfing seguían con “Live for the Kill”. A Johan se le veía contento y más comunicativo que en otros conciertos, siempre con su sonrisa. Por si alguien se despistaba o se dormía, el sonido de los abundantes petardos que utilizaron como efecto, les despertaría. Cuando utilizaban luces con tonos más oscuros hacía la visión de la banda más difícil. El público fue un mar de palmas para seguir el ritmo de “The Fate of Norns”, con muchas melenas al viento. Los amagos que siempre utilizar para introducir “The Pursuit of Vikings”, que puso patas arriba el recinto. La sorpresa musical de la noche, como hemos comentado, fue “Under the Northern Star”, una canción muy ligada al festival y que particularmente me resultó muy agradable. Johan tuvo el bonito gesto de agradecer a su gente, tour manager y personal de gira su ayuda, lo que resultó muy aplaudido. El resto de temas, “For Victory or Death” o “Victorious March” una fiesta, con Johan Hegg con el martillo de Thor en mano, donde los surfeos y palmas fueron la nota dominante. Quedaban los dos bises habituales en el set de los suecos, “Twilight of the Thunder God” y “Guardians of Asgaard” donde el final de fiesta vino con fuegos artificiales y petardos. Musicalmente estuvieron impecables, con la pega del volumen del sonido y la floja iluminación que tuvieron. Me sobraron los excesivos petardos y fuegos, pero siempre son gustos. El set list de Amon Amarth fue: War of the Gods Runes to My Memory Destroyer of the Universe Death in Fire Live for the Kill Cry of the Black Birds The Fate of Norns The Pursuit of Vikings Under the Northern Star For Victory or Death Victorious March Bises: Twilight of the Thunder God Guardians of Asgaard Con los suecos dimos por terminado nuestro festival, ya que nos acercamos a ver a Katatonia, pero el escenario no estaba iluminado, con unos suecos casi actuando en penumbra, donde solo estaba iluminado el fondo con la pancarta que llevan actualmente, con la portada de su último trabajo. Tal situación, no nos invitó a quedarnos a verlo y con el cansancio que llevábamos en el cuerpo, optamos por una retirada a tiempo. Hemos publicado más fotos del Summer Breeze 2012 en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Un festival que cada día es más importante es el BLOODSTOCK OPEN AIR (el B:O:A). Este año han asistido unos 11.300 fans en Catton Park, Derbyshire (Inglaterra) y junto con las actividades de la zona organizada por Daily Motion, lograron unos 20.000 visitantes durante todo el finde, que ya son unas cifras razonables. La responsable de la contratación de bandas, Vicky Gregory comenta: Estamos flipadísimos este año por la asistencia tan grande que ha sido la mayor en los 12 años de existencia del B:O:A con 11.300 fans que nos han comentado que las bandas han estado genial y que hemos hecho un buen trabajo deseando repetir la experiencia en el 2013. Es gratificante saber que el Metal todavía está vivo y muy bien en el Reino Unido!!. Así que los organizadores del BLOODSTOCK no se han dormido en los laureles habiendo ya confirmado para el 2013 a los norteamericanos ANTHRAX como cabeceras e invitados especiales para el sábado. La edición del 2013 se va a celebrar del 8 al 11 de Agosto, en Catton Park en Derbyshire (Inglaterra). Cada año se van a poner las pilas para hacerlo más y mejor el BLOODSTOCK OPEN AIR. Para los que tengáis pensado asistir, salen a la venta ya las anticipadas al precio de 100 Libras Esterlinas (más los gastos) para los 4 días. Además y si habéis ido al festi este año, podéis entrar en un concurso para ganar dos abonos con cámping incluido – sólo tenéis que rellenar la encuesta y a ver si hay suerte. La podéis cumplimentar en: www.bloodstock.uk.com Para que os vayáis animando a conocer festivales nuevos, os ponemos un tema de los Anthrax llamado “Madhouse”:

Ha llegado a nuestro poder el último trabajo de una jovencísima banda llamada STEAK NUMBER EIGHT (el filete número 8), llamado “All is Chaos”. Para los seguidores del Post Rock o de los sonidos más modernos, no son  Metal pero bueno, hay de todo en la Viña del Señor. Os contaremos que STEAK NUMBER EIGHT, provienen de Bélgica, de Wevelgem y sus miembros son: Brent Vanneste: guitarras/vocalista Joris Casier: batería Jesse Surmont: bajo Cis Deman: guitarras Llevan sólo desde 2009 dando guerra, pero como tienen poco más de 20 años, les auguramos una larga carrera musical, de hecho siendo tan jovencitos, ya han sacado el disco a través de Metal Hammer así que empezamos bien. Comienza este “All is Chaos” con un tema agresivo a más no poder, sobre todo por el nombre ya que es “Dickhead” cuya traducción del yankee es gilipollas así que más directos no pueden ser. Tras una voz en off escuchamos un ruido de fondo como que se te ha roto algún aparato electrónico y ya comienzan unas guitarras muy sucias, muy distorsionadas y juntas en un solo bloque con la batería y bajo. Todo en tonos muy graves y muy ásperos para ir pasando a unos ritmos animados que quedan un poco raros al final al escucharlos sobre todo cuando meten las voces. Todo queda tan etéreo que te da la impresión de que no se oye el CD en condiciones. Su música la verdad es que es un compendio de estos modernos que no te entra a la primera sobre todo por cómo está grabada la voz en comparación con el resto de los instrumentos. Tras este largo tema, más guitarreos en tonos graves como el anterior y un grito desgarrado da paso al segundo tema, “Pyromaniac”, que tienes que ser muy abierto de oído para que te entre. Ritmos raros, voz y resto de la banda cada uno por su lado, son como dos temas en uno. Muchos screams pero poca chicha, con cambios de ritmo del chaos a la melodía pero sin mucha conexión, con texturas desconcertantes y a veces muy difíciles de tragar como en “Pyromaniac”. Con “The Calling” ya vuelven a la armonía, a los sonidos más tranquilos en ocasiones muy atmosféricos con algún detalle incluso un poco Doom como en “Blackfall” o por los ritmos tan melancólicos, lentos y arrastrados como en “Track into the Sky” con muchos acordes dulces y repetitivos, creando una sensación de relajación al comienzo y obsesiva después. Lo curioso es la voz tan de adulto o tan madura que tiene Brent para la edad que tiene, una voz muy personal aunque no es del todo a resultarme agradable en ciertos momentos al oído como en el ya mencionado “Pyromaniac”. Ya para el final dejan el tema más digamos duro por las guitarras y la composición, “Man Vs. Man” aunque les dura poco ya que cuando cogen un ritmo, no lo sueltan pudiéndose escuchar una tímida guitarra no muy rebuscada que digamos. Para el final han dejado un algo, no sé si es un tema o algo similar llamado “The Perpetual” cuyo comienzo puede que te haga pensar que el disco se ha terminado, luego ya retoman pero vamos que induce a error aunque luego da paso a partes de lo mejor de este difícil “All is Chaos” hasta que viene el corte y hasta aquí hemos llegado sonando un pitido de esos como Soundgarden al final para que sepas que mejor pones la tele. Por mucho que me lo he puesto y he pensado en “verde”, he hecho lo mejor de mi para apreciarlo…, que no, que hay que ser mu moderno para que te mole esto. Su lista de temas es: Dickhead Pyromaniac The Calling Blackfall Stargazing Track into the Sky Trapped Man Vs. Man Drowning in your Blood Perpetual Más información de la banda en: www.steaknumbereight.com http://shop.steaknumbereight.com/ Metal Hammer UK 2012 – 5/10   By: rocio@metaltrip.com

Nos esperaba una jornada intensa de conciertos en el Summer Breeze 2012, con un día bastante apacible y con bastante sol, buen ambiente y muchas ganas de festival. Una jornada soleada, con una temperatura agradable y con una visita por el camping nos dimos cuenta las ganas que había de festival. Crowbar: Nuestro primer concierto del día eran los americanos Crowbar, del simpático y agradable guitarrista Kirk Windstein (Down). Bajo un sol importante, con las mayores temperaturas del día, los americanos empezaron a desgranar su show, con un escenario austero, solo con la pancarta que representa su último trabajo de estudio, sin ningún tipo de artificio, solo ellos con su público. “Conqueríng” abrió su show, con unas guitarras muy crudas, y con un show escénico muy austero, solo defendido con los comentarios simpáticos del señor Windstein. Las altas temperaturas hicieron funcionar la manguera de agua, que tan diligentemente manejaba el personal de seguridad y que junto con la música, se convirtió en la principal protagonista de la velada. Los Crowbar fueron desgranando sus temas crudos, con un sonido muy americano, que combina pasajes lentos y más pesados, con partes más Hardcore e incluso con toques Punk Rock. La voz del Sr. Windstein tampoco está para muchos excesos. Tuvieron un sonido muy bueno, de los más nítidos de la jornada, lo que ayudo a dar más crudeza a las guitarras. Cerraron su show con “The Cemetery Angels”, un tema que define a la perfección su forma de interpretar la música, con partes más rockeras y animadas, combinado con partes más densas, lentas y que ponen la nota distintiva. Un concierto ameno, pero sin grandes emociones. El set list de Crowbar fue: Conquering New Dawn The Lasting Dose Sever the Wicked Hand Self-Inflicted High Rate Extinction All I Had (I Gave) Planets Collide The Cemetery Angels Mono INC: Los siguientes en actuar en el Pain Stage eran los alemanes góticos, Mono INC. A punto de publicar su nuevo trabajo de estudio, “After the war”, nos resultó curioso que tuvieran gente con una banderita y con la típica mochila de venta ambulante, vendiendo CDs en primicia entre el público. Curiosa muestra de merchandising. También me llamó la atención el cambio de púbico, ya que acudieron a las primeras filas los más góticos, con sus particulares formas de vestir y bailar, que pusieron la nota diferente a las actuaciones del festival. Con una intro muy épica, fueron saliendo todos los componentes de la banda, empezando por la batería y la corista, Katha Mia hasta que salió al final su carismático cantante Martin Engler. Se nota que en Alemania tienen una legión importante de seguidores fieles y que están incondicionalmente con la banda, por la reacción que se vio desde el principio, con una gente atenta a cualquier guiño desde el escenario. El concierto empezó con ritmos muy electrónicos y góticos, con “This Is The Day”, con un estribillo que era cantado por el público y que daba muestras de la comunión de la banda con su gente. Unos temas muy machacones y repetitivos, con muchos arreglos electrónicos y que Martin se empeño en más de una ocasión en alargar haciendo cantar a la gente los estribillos. Por momentos, temas como “Temple Of The Torn”, recordaban la solemnidad de las marchas militares, por su insistencia. La siguiente en presentar era “After the war”, que es el tema que da título a su nuevo trabajo y que no es otra que la versión de Gary Moore en versión gótica y con mucho adorno de columnas de fuego, un tanto deslucidos a plena luz del día y que finalizó el señor Engler con unos platillos. Lo siento, pero me quedo con la original. “Passenger” puso la nota original, con el señor Engler cantando con su guitarra acústica. Temas por momentos muy maquineros, que levantó la locura entre los más bailones. La batería prestaba sus voces en la mayoría de los temas y tuvo su momento de protagonismo con un solo un tanto descafeinado a mitad de su concierto, que sirvió para relajar los ánimos y que la llevó incluso a jugar con los aplausos de la gente. Para el final de su concierto quedaban la electrónica “Revenge”, la industrial “Voices Of Doom” donde el guitarra Carl Fornia se fue a la tribuna de los VIP a tocar y “Get Some Sleep” donde el señor Engler una vez más se dio su baño de masas particular. Un concierto diferente, que sobre todo gustó a sus fans y que recibieron una gran ovación final. El set list de Mono INC. Fue: This Is The Day Temple Of The Torn After The War Arabia Passenger Drum Solo Revenge Voices Of Doom Get Some Sleep Unearth: Sobre las 16:05 en el escenario principal y con bastante publico salían al escenario los veteranos Unearth, grupo de Metalcore americano que se caracteriza por usar guitarras de siete cuerdas y bajos de cinco, con un disco bastante reciente en el mercado y que nos iban a presentar ya que no es un grupo que visite mucho estas latitudes y era la primera vez que tocaban en el Summer Breeze. El tema elegido para iniciar su actuación fue “The Great Dividers” de su segundo trabajo titulado “The on Coming Storm” con su guitarrista Buz Mc Grath sentado en el borde del escenario tocando su guitarra  con el resto del grupo moviéndose muchísimo, continuando sin tregua con “Watch It Burn” de su último trabajo  con su vocalista Trevor Phipps interactuando muchísimo con el público, con John Maggard muy potente al bajo y sobre todo destacando el contraste de voces limpias de su guitarrista Ken Susi con las duras de Trevor. En “Arise The War Cry” también de su último trabajo, Trevor nos dirigió unas palabras para presentarlo y agradecernos por estar allí, comprobando desde la primera nota que se trata de un tema muy cañero, con estupendos riffs de Buz. Siguiendo su actuación con “This Lying World” otro de sus clásicos con el público sin parar, con John moviéndose muchísimo y Trevor saltando y haciendo acrobacias sobre el escenario, “Bloodlust Of The Human Condition” que también fue presentada por Trevor y en la que nos pidió que hiciéramos un Circle –pit , destacando el solo de Buz en el final del tema, “Zombie Autopilot” también de su último trabajo muy potente desde el principio hasta el final, “This Glorious Nightmware” donde Trtevor no pidió que levantáramos los brazos y saltáramos a su señal, para finalizar con “Giles”. Concierto muy bueno, con un buen sonido, en el que disfrutamos muchísimo viéndolos saltar de un lado para el otro del escenario pese al calor que hacia y que se nos hizo mas soportable ya que al final de su actuación fuimos mojados por una manguera de bomberos que había en un lado del escenario y que hizo las delicias de mas de uno. El setlist de Unearth fue: The Great Dividers Watch It Burn Arise The War Cry This Lying World Bloodlust of the Human Condition Zombie Autopilot This Glorious Nightmare Eyes of Black Endless Giles Nile: Sobre las 17:10 y con un sol de justicia salían los americanos Nile  que iban a hacernos disfrutar de su Death Metal duro y contundente con sus letras basadas en la religión y el arte del antiguo Egipto, transportándonos a este mundo mítico con sus sonidos potentes y su brutal forma de tocar. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Sacrifice Unto Sebek” de su disco “legacy of the Catacumbs”, tema potente con una batería muy contundente, atronadora, haciéndose patente la buena voz de Karl Sanders que nos maravillo  con sus guturales y su velocidad a la hora de interpretar los temas. Con un buen sonido continuaron con temas como “Defiling the Gates of Ishtar” de su disco “Black sedes of vengeance” que fue presentada por Karl y que además aprovecho para agradecernos por estar allí y decirnos  que  Summer Breeze era un fantástico festival  y que estaba disfrutando mucho, “Ithyphallic” donde  se mostraron un poco mas parados que en los otros temas anteriores, “Supreme Humanism of Megalomania”  de su último trabajo  “At the Gate of Sethu” y que fue presentada por  Karl , donde se movieron un poco más, destacando los riffs de guitarra y la voz. En “Permitting The Noble Dead To Descend To The Underworld”  bajan un poco el ritmo, pero sin dejar de tener la misma contundencia, continuando con “Sarcophagus” donde el público no paro de saltar y hacer crow surfing, para finalizar con “Black Seeds Of Vengeance”. Buen concierto donde disfrutamos de los profundos guturales de Karl y la aplastante batería de George que todavía retumba en nuestros oídos. El setlist de Nile fue: Sacrifice Unto Sebek Defiling the Gates of Ishtar Ithyphallic Supreme Humanism of Megalomania Permitting the Noble Dead to Descend To the Underworld 4th Array of Dagon Sarcophagus Lashed to the Slave Stick Black Seeds of Vengeance Black Sun Aeon: Sobre las 17:50 salieron al escenario de la carpa los fineses Black Sun Aeon capitaneados por Tuomas Saukkanes productor y promotor además de ser componente de otras bandas como Before the Dawn y The Final Harvest. Black Sun Aeon salieron dispuestos a hacernos disfrutar mucho de su metal melancólico basado en la infinita belleza de la tristeza, combinando voces oscuras con voces limpias y voces femeninas, combinación perfecta y original. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Funeral Of The World” de su álbum “Routa” donde destaco la voz potente de Tuomas cantando desde su batería con su guitarrista en primer plano haciéndole los coros, moviéndose e interactuando con nosotros, tema bastante largo, seguido de  “Frozen” de “Routa” donde apreciamos el contraste de voces entre la oscura de Tuomas y la limpia de Mikko  Heikkila, muy buena, con el público que era numeroso disfrutando bastante. Con  “Solitude” de su último disco “Blacklight Deliverance”bajaron un poco el ritmo, este  tema  fue quizás más triste  y oscuro que los anteriores, sobresaliendo la bonita voz de Janica Lemm, muy compenetrada con la  de MIKKO Heikkilä y en contraste con la de Tuomas, con los componentes del grupo  un poco parados excepto Pyry Hansiai a la guitarra que no paraba de mover la cabeza desde su posición. En “Oblivion” también de su último disco subieron quizás un poquito el ritmo, ya que fue un poco más animada y en la que volvimos a escuchar las voces limpias de Janica y Mikko, con una batería muy potente de Tuomas, finalizando su actuación con la oscura “funeral” con un sonido menos nítido y Tuomas cantando desde su batería. El setlis de Black Sun Aeon fue: Funeral of the World Frozen Solitude Oblivion Nightfall Funeral Heidevolk: Empezaba mi ronda de conciertos en la carpa, en el Party Stage, con un nuevo concierto de los vikingos holandeses Heidevolk. Casi jugaban en casa, aunque canten en holandés y se notaba, los Heidevolk lograron reunir un importante número de seguidores viendo su concierto. Sin mucha dilación, los Heidevolk fueron a matarnos desde el principio, con sus dos voces, guitarras más duras y partes más Folk, con su conocido tema “Nehalennia”, que podéis imaginar cómo puso la carpa, patas arriba, con los alemanes deseosos de fiesta, pogos y surfear. La banda se notaba que estaba comprometida con su concierto y desde el principio se notó aptitud, muchas ganas de agradar. Los movimientos en el escenario eran constantes, pero organizados. El humo ayudaba a dar más ambiente festivo a su concierto. Sin casi descanso, otro de los temas más festivos de los Heidevolk, “Ostara” o el siguiente “Saksenland”, con la inestimable colaboración de su público. Estética de sus componentes muy vikinga, salvo uno de sus cantantes, Joris Boghtdrincker, más adecuado para otras bandas más relajadas, pero no por eso dejó atrás a sus compañeros y se entregó como el que más. Nos faltaron los brindis, los cánticos en masa, los temas más nuevos “Een Nieuw Begin” y “De Toekomst Lonkt”. No echamos de menos los circle pit. Pero que ganas de fiesta tiene la gente. Uno grupo de Folk Metal y se monta la de Dios. Me encanta. Ni que decir tiene que con “Vulgaris Magistralis” y su particular estribillo, se monto el jolgorio y el final de fiesta que les proporcionó una gran ovación. Una banda muy apropiada para la fiesta y así se lo tomó el público, con un rato divertido y para hacer un poco el bárbaro. El set list de Heidevolk fue: Nehalennia Ostara Saksenland Een Nieuw Begin De Toekomst Lonkt Als De Dood Beest Bij Nacht Vulgaris Magistralis Before The Dawn: Sobre las 19:20 horas y con la carpa medio vacía salían al escenario los fineses Before the Dawn para hacernos disfrutar con su peculiar estilo ya que mezclan con especial fervor el Death melódico y el Gothic Metal con partes melancólicas.   El tema elegido para iniciar su actuación tras la intro fue “Pitch-Black Universe”, con Tuomas Saukknen a la voz, demostrando ser muy bueno, con un buen sonido, con Pyry Hanski a la guitarra sin parar de mover la cabeza, continuando con “Wraith” donde destaco la potente y arrolladora batería de Joonas Kauppinen. Bajando un poco el ritmo y con la voz de Tuomas quizás con un matiz menos oscuro llego “Fear Me” con el simpático Juno junto con Tuomas interactuando con nosotros ,levantando el puño en alto para incitarnos a movernos con ellos, siguiendo casi sin respiro con “Throne Of Ice”  con un estupendo solo de guitarra, tema más lento , donde apreciamos que la carpa estaba un poco mas llena, “Eclipse” con la voz   oscura de Tuomas en todo su esplendor, “Fallen World” que fue presentada por Tuomas y esta fue una de las pocas veces que se dirigió a nosotros ya que las canciones fueron encadenadas una tras de otra sin tregua entre ellas, para finalizar con “Phoenix Rising” tema homónimo de su último disco con la que el público aplaudió mucho y disfruto un montón. El set list de Before The Dawn fue: Intro Pitch-Black Universe Wraith Fear Me Throne of Ice Eclipse Fallen World Unbreakable Phoenix Rising Insomnium: Ahora era turno de los finlandeses Insomnium, nos tocaba un poco de Death Metal Melódico con un cierto toque melancólico y vaya si lo tuvimos. Desde la intro, que fue el único momento de paz, hasta el final, los finlandeses nos dieron un poco de caña. Muchas partes instrumentales, como en “Through the Shadows”, pero la desgarradora voz del bajista y cantante Niilo Sevänen nos invadió durante todo su concierto. Tuvimos sorpresa durante su concierto, durante la interpretación de “Only One Who Waits”, con la aparición de Mikael Stanne, de Dark Tranquillity, para sorpresa de todos, que estuvo con los finlandeses sobre el escenario y por lo que se vio, de muy buen rollo entre ellos. Un tema muy poderoso, que les quedó absolutamente brutal. Si a todo esto le sumamos temas con melodía, una entrega por la banda y una calidad de sonido que les ayudó bastante durante su concierto, fueron desgranando sus temas con una gran aprobación de la mayoría de los que estábamos en la carpa. “Unsung” se llevó una gran ovación por su riff crudo y peleón, con un rollo más melancólico y envolvente. La misma línea siguió con “The Killjoy” donde se empezaron a hacer más numerosos los surfeos y la entrega con la banda. La intensidad subía por momentos. El concierto lo cerraron con “One for Sorrow”, un tema más lento y envolvente, con una atmosfera melancólica que te persigue. Un tema más denso y con más pausa. Sorpresa muy agradable con Insomnium, que demostró un alto nivel musical y unas ganas importantes por agradar en el Summer Breeze. ¿Qué comen en Finlandia que salen grupos como setas y tan buenos? El set list de Insomnium fue: Inertia Through the Shadows Only One Who Waits Down With the Sun Unsung The Killjoy Mortal Share One for Sorrow Krisiun: Sobre las 21:55 salieron al escenario de la carpa los brasileños Krisiun, grupo de Death Metal con un sonido peculiar, formado por  tres hermanos como son  Moyses Kolesne a la guitarra, Max Koplesne a la batería y Alex Carmago al bajo y voz,  los cuales fueron directamente al grano y nos hicieron disfrutar de un concierto muy correcto donde destaco su metal solido, con un sonido compacto, intenso y potente.   Algún seguidor Suramericano en las primeras filas, siempre fieles con los brasileños. El tema elegido para empezar fue “Ominous”  destacando la buena voz de Alex que no paraba de moverse, siguiendo con “Combusting Inferno” que fue presentada por Alex, con una guitarra muy potente, una batería a toda velocidad, impresionándonos a todos por su precisión y contundencia. En “The Will To Potency” el publico que era poco numeroso se mostro muy animado, respondiendo a las llamadas de atención de Moyses que no paraba de moverse, continuando con “Vicious Wrath” muy buena en la que vimos un circle-pit en el publico, “Ravager” muy aclamada para finalizar con “Blood Of Lions “y “Kings Of Killing” donde el público se enloqueció y no paro de moverse hasta la última nota. Siempre me pasa con los Krisiun que me falta algo en el escenario, siempre muy dispersos y con poco movimiento. El set list de Krisiun fue: Ominous Combusting Inferno The Will to Potency Vicious Wrath Ravager Descending Abomination Hatred Inherit Blood of Lions Kings of Killing Immortal: El momento fuerte del día no era otro que un nuevo concierto de la banda más famosa de Black Metal, los Immortal. Un concierto más, que como viene siendo habitual en los noruegos los pipas se encargaron de preparar minuciosamente y controlando todos los aspectos que puedan afectar al normal transcurrir de un concierto. Mucha expectación en el Main Stage, concentrándose muchísima gente para ver  a los de Abbath. La maquinaria de Immortal empieza a funcionar con su solemne intro, y sin mucha dilación el escenario cubierto de humo durante la mayor parte de su concierto, empieza a escupir las proclamas de Abbath y el Black Metal cada vez más accesible de los noruegos. La maquinaria en directo de los Immortal se complementa con unos movimientos muy acompasados de Abbath y Apollyon, intercambiando posiciones siempre de forma muy estudiada, un importante complemento de pirotecnia, fuegos, humos y demás que hacen que no puedas estar distraído ni un segundo durante su concierto. Incluso el parco en palabras Abbath, estuvo más dicharachero que en otras ocasiones. El Show es el mismo que vienen dando los últimos años, sin muchas variaciones en el set, salvo que en el primer corte, “Withstand the Fall of Time” apenas pudimos escuchar a Abbath cuando cantaba. Tanto humo dificultó la visión por momentos del escenario y es lo que tiene abusar con los cañones para dar más ambiente. Ni “Solarfall” y un poco “Sons of Northern Darkness” consiguieron levantar a un frio público. La sucesión de petardos y explosiones, nos mantenía vivos y atentos al concierto. Se fueron sucediendo los temas, “Damned in Black” o la envolvente y misteriosa “At the heart of Winter”. En un extremo del escenario Abbath empezó “In My Kingdom Cold”, lo que me llamó la atención, ya que es poco habitual que se salieran de los confines del escenario. Un tema más clásico y oscuro. Igualmente atípico fue que Abbath se sentara en un extremo del escenario para que la gente le aplaudiese y para presentar “Tyrants”, lo que me resultó un tanto raro y más la lluvia de fuego de bengalas, más propio de Kiss o grupos similares que de una banda de Black Metal. Lo cierto es que Immortal no toma prisioneros por el camino y da pocos segundos de tregua para el descanso, si no que se lo pregunten a las primeras filas en “One by One”, que unieron con “Beyond the North Waves”, que a media velocidad resultó uno de sus temas más intensos. Acabaron con “All Shall Fall”, muy clásico y intenso. Como siempre un final rápido, sin muchas concesiones a la galería y a otra cosa. Actuación correcta, muy profesional, pero que no llegó a adquirir tintes de gran concierto, ni llegar a involucrar al público. Cumplieron con un show que tienen muy trabajado y que en breve se les pedirá algo más. El set list de los noruegos fue: Withstand the Fall of Time Solarfall Sons of Northern Darkness The Rise of Darkness Damned in Black Triumph At the Heart of Winter In My Kingdom Cold Tyrants One by One Beyond the North Waves All Shall Fall Corvus Corax: Con bastante público y con su vestimenta característica de guerrero salían al escenario los alemanes Corvus Corax, banda muy conocida en esas tierras y fuera de ellas por su música neo medieval  y por tocar  una gran variedad de instrumentos autóctonos. La puesta en escena de estos chicos era bastante espectacular ya que el escenario estaba presidido por un gran tambor japonés que era una gozada escuchar cada vez que era aporreado, con una iluminación en tonos rojos y bastante humo. Los chicos de Corvus  Corax bastantes números no pararon en ningún momento, haciéndonos bailar con el sonido de sus gaitas y sus tambores japonés  desde la primera nota hasta la última. En el setlist  elegido para su actuación estuvo compuesto por temas clásicos como “Mile Anni passi Sunt”, “Venus Vina Musica” o “In Taberna” donde “Gjallarhoni”, “Fiach Dubh” donde destaca el sonido de los cuernos, “Havfrue”, “Ragnarök” donde nos hablan sobre el destino de los dioses o “Na Lame Se” con la que finalizaron su actuación  con explosión pirotécnica incluida y con la que nos  llevaron  a un puerto donde vimos zarpar barcos de forma lenta , tema con un cierto aire fúnebre. Muy buen concierto el de los alemanes que nos transportaron a un mundo  lejano de reyes, de grandes barcos, de vikingos y de dioses celtas,  lleno de poesía y sentimiento. El setlist de Corvus Corax fue: Gjallarhorni Sverker Fiach Dubh Mille Anni Passi Sunt Venus Vina Musica In Taberna Bibit Aleum Havfrue Ragnarök Na Lame Se Un día muy intenso de conciertos, con mucha variedad, que dio para mucho y algo más. El calor del día y la acumulación de horas de pié pudo con nosotros y optamos por una retirada a tiempo. Hemos publicado más fotos del Summer Breeze 2012 en nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Los hombres de negro californianos más famosos, después de Men in Black, METALLICA, están a tope trabajando en lo que será su Metalli-3D, alias una peli de ellos en tres dimensiones. Ahora nos piden colaboración de los fans para poder terminarla.   La cita será en Vancouver, en el Rogers Arena y los tickets costarán $5 (sólo eso, sin gastos adicionales) y todos los beneficios irán destinados al Greater Vancouver Food Bank. Lo que quieren es que vaya mucha peña para recaudar fondos y para que aparezca mucho ambientazo en la película. Podéis tener más información de este show y de muchos más a través de www.ticketmaster.ca. A partir del 26 de Agosto 2012 tambien se pueden adquirir a través de Metallica.com pero ojo, sólo 4 tickets como mucho por persona. El Rogers Arena abrirá sus puertas a las 05:00 pm para este show y Metallica aparecerán a las 06:30pm, será muy pronto pero hay que hacerlo todo bien y os podáis ver los afortunados que podáis asistir a este show cuando se estrene la película el verano que viene. Mientras a gritar, METALLICAAAAAAA!!!!. Más información de Metallica en: www.metallica.com Mientras tengamos más noticias en forma de publicación de Metallica, vamos a ver su clásico “The Four Horsemen”:

Volvemos a daros información sobre ese festival itinerante llamado HEIDENFEST y que es una pasada para los amantes del Folk, el Pagan y de la buena música. Se han unido al cartel WINTERSUN que nos traen un nuevo tema y un nuevo vídeo.   El nuevo album de WINTERSUN saldrá el 12 de Octubre 2012 a través de Nuclear Blast y podéis tener más información de ellos y del álbum en: www.facebook.com/wintersun Este HEIDENFEST lleva también a esas cacho bandas como KORPIKLAANI VARG TROLLFEST KRAMPUS Que encima se harán acompañar de alguns sorpresas más como FINNTROLL + EISREGEN (DE Shows) + ARKONA (NL Shows). Aquí tenéis las fechas del HEIDENFEST 2012    19.10 DE - Oberhausen, Turbinenhalle *Extended Show* 20.10 DE - Stuttgart, LKA Longhorn *Extended Show* 21.10 NL - Tilburg, 013 *Extended Show* 22.10 CH - Pratteln, Z7 23.10 CH – Fribourg, Fri-Son ***NEW*** 24.10 IT - Bologna, Estragon 25.10 AT - Wien, Gasometer 26.10 DE - Leipzig, Hellraiser 27.10 CZ - Prague, KD Vltavska 28.10 PL - Krakow, Studio 29.10 DE - Hamburg, Markthalle 30.10 DE - Berlin, Postbahnhof 31.10 DE - Munich, Backstage 01.11 DE - Saarbrücken, Garage 02.11 DE - Geiselwind, Music Hall *Extended Show* 03.11 DE - Giessen, Hessenhallen *Extended Show* 04.11 BE - Antwerp, Trix Mäs información y tickets en : www.heidenfest.eu www.facebook.com/heidenfest Este es el tráiler del Heidenfest:

A TEMPERED HEART comienza en Septiembre a dar una serie de conciertos acompañados de buenísimas bandas así que tomad nota en vuestras agendas:   13/09 FNAC “El Triàngle” de Pça Catalunya – Barcelona 14/09 Fiesta de inauguración de la sala Reus Concerts – Reus – Tarragona + Rise To Fall + Laments of Silence + Ankor + She Comes To Bury + U-Rock 15/09  Metal Rising Fest II - Sala Music Boxes - Palau-solità i Plegamans - Barcelona Podéis consultar toda la información de A Tempered Heart en: https://www.facebook.com/events/180906268708127/

Mañana, sábado 1 de septiembre, tendrá lugar el Renacer Metal Festival, que se va a celebrar en la localidad de Miguelturra en Ciudad Real, en el Auditorio Cere (Zona Parque). El cabeza de cartel serán los legendarios Bella Bestia. Pero el resto del cartel no tiene desperdicio: Bella Bestia Lujuria Overloud Mysterika Celtiberian Maremagnum Las entradas anticipadas están al precio de 10,60€. En taquilla costarán 15€. Las entradas anticipadas las puedes comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com La apertura de puertas será a las 19:30 horas y el festival durará hasta las 5 de la mañana. No puedes perderte una nueva actuación de los Bella Bestia. Aquí los tenemos con su tema “Un puntapie en el trasero”:

KILL DEVIL HILL, la nueva banda del genial VINNY APPICE (Black Sabbath, Heaven and Hell, Dio) el bajista Rex Brown (Pantera, Down), el guitarrista Mark Zavon y a las voces  Dewey Bragg empiezan una gira por Norte América para presentar su álbum del mismo nombre que salió ya vía Steamhammer/SPV. La página de Internet Metal Injection, tiene un documental en el cual se puede ver a la banda y conocerles más, con entrevistas, su origen, cómo compusieron el álbum y mucho más, este documental está producido por ESL Music Group y aquí tenéis un enlace para verlo: www.metalinjection.net/tv/view/9790/kill-devil-hill-mini-documentary     No han podido venir a Europa por circunstancias y temas ajenos a la banda pero en cuanto se pueda, vendrán por aquí porque seguro que es una pasada su directo. Este noviembre estarán de gira por Norteamérica con Alice Cooper, casi nada desde el 23 hasta el 29 de Noviembre 2012. Todavía faltan más fechas por confirmar. Estas son las fechas de momento del Kill Devil Hill Live 2012: 8/31: Marlborough, MA @ The Lazy Dog 9/1: Long Island, NY @ Revolution 9/4: Winston, Salem, NC @ Ziggy's 9/5: Morgantown, WV @ 123 Pleasant St. 9/6: Huntington, WV @ Whiskey Rocks 9/7: Lancaster, OH @ Mickey's 9/8: Chesterfield, MI @ New York, New York 9/12: Cleveland, OH @ Peabody's 9/13: Chicago, IL @ Double Door 9/14: Joliet, IL @ Mojoes 9/15: Janesville, WI @ Back Bar Con Alice Cooper: 11/23: Denver, CO @ The Paramount Theater 11/25: Reno, NV @ The Grand Sierra Theater 11/27: San Francisco, CA @ The Warfield Theater 11/29: Los Angeles, CA @ The Orpheum Theater 11/30: Las Vegas, NV @ The Pearl Theater Para más información de la banda:  www.killdevilhillmusic.com    www.facebook.com/killdevilhillmusic    www.spv.de    Aquí tenemos a KILL DEVIL HILL, con su video "Strange": 

Después de una noche lluviosa en el Summer Breeze 2012, que se prolongó hasta media mañana, todo apuntaba a que íbamos a vivir las peores pesadillas a las que sobrevivimos en el barro del Wacken. Pero no, a media mañana, la lluvia paró y el cielo se abrió para regalarnos un tiempo muy bueno durante todo el fin de semana, que incluso nos llevó a pasar bastante calor. El temido barro no apareció por ninguna parte del recinto. Hemos de reconocer que este buen tiempo, el buen ambiente y nuestra facilidad para enrollarnos en los festivales, hizo que nuestra tarde de conciertos empezara más tarde de lo habitual, pero no por ello no lo vivimos de forma intensa. Iced Earth: Sobre las 18.20 horas y con su nuevo cantante Stu Block tras la marcha de Matt  Barlow salían al escenario los americanos Iced Earth, para hacernos disfrutar de un concierto muy correcto , con un buen sonido, con bastante publico a pesar del calor y el sol que hacia  todavía a esas horas. Los chicos de Iced Earth se mostraron quizás un poco parados sobre el escenario, muy correctos, destacando la seriedad de su guitarrista Troy Steele  con sus estupendos riffs, la buena base rítmica formada por Freddie Vidales al bajo y Brent Smedley a la batería, que sonaron muy bien y la voz de Stu  que lo hizo maravillosamente haciendo que por momentos nos olvidáramos de que estábamos ante un nuevo vocalista. El setlist elegido por los americanos fue muy variado interpretando temas de su nuevo trabajo como “Dystopia”, “V”, “Anthem” y clásicos como “Burning Times”, “I died for you”, “Watching Over Me” o “Iced Earth” cantadas y aclamadas por el publico allí presente.  En Alemania los americanos siempre tienen su segunda casa y el número de seguidores es muy grande. El Setlist de Iced Earth fue: Dystopia Burning Times Slave to the Dark I Died for You V Pure Evil Wolf Anthem Ten Thousand Strong Boiling Point Watching Over Me Iced Earth Die Apokalyptischen Reiter: Sobre las 19:25 y con muchísimo publico salían al escenario los alemanes Die Apokaliptischen Reiter iniciando su actuación con un discurso en alemán que la verdad te ponía los pelos de punta y parecía transportarte a otra época, para empezar a sonar sin tregua las primera notas de “…Von Ende Der Welt”  muy aclamada por un público más que fiel, continuando con “Riders on the Storm”  con todos entregadísimos desde el primer minuto, disfrutando mucho con ellos, haciendo crow surfing , cantando y bailando in parar y es que estos chicos son muy divertidos, siguiendo la fiesta con “Es Wird Schlimmer” tema cañero en el que destaco la batería de SR G y la voz de Fuchs que demostró ser un gran showman, interactuando  con todos nosotros , moviéndose , bailando, muy bueno. Fuchs se dirige a su público para presentar el siguiente tema “Revolution” que cantamos con él desde el principio hasta el fin continuando con “Der Adler” en el que bajaron un poco el ritmo y en el que debemos destacar al singular Dr. Pest  (el sado masoquista) a los teclados que se encontraba posicionado como de costumbre en su columpio que le sirve como base para su instrumento además de balancearse en el en los tiempos muertos , haciendo las beses de base para a él a la hora de arrancarse a latigazos con sus compañeros , personaje más que entrañable. Con “Wir Reiten”  uno de sus himnos pudimos ver un wall of death a petición de Fuchs, uno de los de verdad, no como los que se hacen aquí en España, y es que los alemanes son expertos en ello , una locura con Fuchs moviéndose de un lado para el otro del escenario, y Ady destacando a las 6 cuerdas, sonando muy bien, y algo que nos llamo mucho la atención fue  que desde el escenario se inicio una lluvia de camisetas blancas que todo el mundo se apresuro a recoger, mientras se iniciaba “Die Baten”   una locura, moviéndonos ,cantando su épico himno  siguiendo con temas como “Komm” , “Reitermania” para finalizar con “Die Some Scheint” un broche perfecto para un gran concierto. El Setlist de Die Apokaliptischen Reiter fue: ... vom Ende der Welt Riders on the Storm Es wird schlimmer Revolution Der Adler Wir reiten Die Boten Die Schönheit der Sklaverei Nach der Ebbe Komm Seemann Reitermania Die Sonne scheint Behemoth: Sobre las 20:30 salían al escenario principal los polacos Behemoth y el público que era bastante numeroso, se mostraba muy expectante ya que tenían ganas de verlos sobre el escenario, tras su esperado regreso después de superados los problemas de salud de su vocalista Nergal. Todo muy solemne y misterioso, con sus habituales píes de micro. Los polacos nos tenían preparada una puesta en escena bastante elaborada y trabajada, como viene siendo habitual en los conciertos. Con sus característicos micrófonos con las serpientes enrolladas y los símbolos babilónicos, que a mí personalmente me parecen una pasada  presidiendo el escenario junto con dos grandes cruces invertidas a ambos lados, utilizando mucho humo, una iluminación en tonos rojos, llamas, todo muy acorde a su estilo, convirtiendo el escenario en un autentico infierno. Con “Ov Fire and the Void” se ganaron al público desde la primera nota, con su death metal potente y enérgico, con Nergal  mostrándose frio , altivo muy en su papel, demostrándonos que se encuentra muy bien tanto vocal como físicamente , continuando con “Demigod” que fue presentada  por Nergal con un sonido quizás mucho más nítido que en el tema anterior, con el publico disfrutando muchísimo de su oscuridad y de sus movimientos más que ensayados de los componentes del grupo y es que se nota que están más que compenetrados entre ellos. En “Moonspell  Rites”  y “Conquer All” pudimos disfrutar de un “inferno” arrollador tras la batería, continuando con temas como “Christians to the Lions”  uno de sus clásicos en la que vimos las dos grandes cruces invertidas en llamas a la vez que también se encendían sus micrófonos. No faltanban los espectáculos de pirotecnia y demás parafernalia que suelen utilizar en sus conciertos.  Con “Alas, Lord Is Upon Me”  vimos juegos pirotécnicos, con explosiones, llamas, humo y mucha actitud seguida  de “Slaves Shall Serve”, “23” tras un pequeño descanso en el que fueron muy  aclamados, para finalizar con su clásico “Lucifer”, en la que vimos una explosión de papelitos negros, que es lo que menos les pega. Muy grandes los polacos, que nos hicieron disfrutar muchísimo con su lección de música oscura y extrema. El set list de los polacos fue: Ov Fire and the Void Demigod Moonspell Rites Conquer All Christians to the Lions Alas, Lord Is Upon Me At the Left Hand ov God Slaves Shall Serve Chant for Eschaton 2000 Bises: 23 (The Youth Manifesto) Lucifer Eluveitie: Sobre las 21:35 con mucha gente salían al escenario los suizos Eluveitie, uno de los grupos del momento dentro del Folk metal, que este verano están haciendo muchos conciertos en los festivales europeos, compuesto  por  ocho miembros que hacen que el escenario se vea súper lleno y utilizando distintos instrumentos musicales que solo ellos saben hacer sonar a la perfección y muy compenetrados. Los chicos de Eluveitie cuentan en tierras alemanas  con un `publico muy fiel y eso lo pudimos ver desde que empezó la primera nota de su tema “Helvetios” tras su habitual prologo, ya que se mostraba muy  entregado, moviéndose y cantando junto con ellos continuando con “Luxtos”  tema también  su último álbum  “ Helvetios” en el que centraron gran parte de los temas de su actuación, “Neverland” en la que no pararon de moverse y que sonó muy bien para llegar  a “Meet the Enemy” antes de la cual Chrigel Glanzman nos dirige unas palabras para presentar el tema y pedirnos que hiciéramos un circle pit. Con  “Uis Elveti” uno de sus clásico se desata la gente,  disfrutando muchísimo, bajando el ritmo con  “A Rose for Epona” tema más lento y en el que Chrigel Glanzman delega en Anna Murphy  su papel de vocalista, dedicándose más a la labor instrumental. Muy buen tema en el que destaco principalmente la voz de Anna. Continuando su show con la conocidísima “Inis Mona” también con Anna a la voz junto con Chrigel, muy coreada, siguiendo con Alesia” muy bonita, donde la melódica voz de Anna contrasta  de forma muy agradable con los guturales de Chrigel,  “Kingdom Come Undone” donde disfrutamos de forma muy nítida de la combinación de instrumentos y vimos a Simeón Koch  darlo todo a la guitarra para finalizar con “Havoc” seguida sin tregua de “The Siege”, buen concierto muy en la línea de  lo que siempre nos presentan los suizos. El setlist de Eluveitie  fue: Prologue Helvetios Luxtos Neverland Meet the Enemy Uis Elveti A Rose for Epona Inis Mona Alesia The Uprising Kingdom Come Undone Havoc The Siege Epilogue Ghost Brigade: De Nuevo a la carpa del Party Stage para disfrutar del concierto de los finlandeses Ghost Brigade, que sin mucho tiempo de preparación saltaron al escenario para descargar un primer tema como “Lost in a loop”, cargado de intensidad y electricidad, sin ninguna concesión especial a la galería. Con más de media carpa de público viéndoles, lo que no estaba nada mal para coincidir con uno de los platos fuertes del día, como los alemanes Subway To Sally. Austeros, pero intensos, comenzaron su show intenso que sobre todo fue disfrutado por unas primeras filas, más ocupado por chicas que en otros conciertos. Atmosferas pesadas y más doom nos envolvía. La iluminación más tenue y oscura ayudaba a crear ese ambiente más siniestro y pesado, que por algunos momentos llegó a saturar. Temas largos, con Manne Ikonen, su cantante viviendo con mucha intensidad las notas musicales. Sus compañeros al tiempo acompañando con head banging los intensos riffs que desprendían sus instrumentos. “Into The Black Light”, fue su momento más ovacionado, por unos fans muy leales y seguidores de la banda. Si hay una palabra que puede definir el paso de Ghost Brigade por el Summer Breeze, está fue intensidad, en un concierto cargado de atmósferas envolventes y muy evocativas. Melodías que te llevan a terrenos más melancólicos, cargadas de electricidad. El set list de Ghost Brigade fue: Lost In A Loop Traces of Liberty Breakwater Into The Black Light My Heart Is A Tomb Clawmaster Soulcarvers Excrementory Grindfuckers: Con los alemanes, llegó la fiesta. Con una carpa del Party Stage con bastante afluencia, eso si menos que en otras ocasiones habíamos visto a Excrementory Grindfuckers. Son una banda de Grindcore, que llevan el cachondeo allí por donde tocan. Vestidos con atuendos playeros, el batería en bikini, los guitarras en bermudas y con estética de turista en la playa, con  su teclista con unas bermudas horrorosas y un flotador. La decoración del escenario al uso playero y todo muy festivo. Incluso durante el concierto lanzaron pelotas de playa con su logo, para que nos divirtiéramos con ellas, vamos que todo un fiestón típico de festival alemán. Musicalmente, temas muy grindcore, con dobles voces, todo muy irreverente e inesperado, guitarras muy crudas y con partes de los estribillos que todos cantaban y que lógicamente nosotros poco entendíamos. Allí son verdaderos himnos festivos, que incluso en los parones de las canciones todo el mundo corea. Los mosh y los surfeos fueron la tónica de todo el concierto, incluso más de uno de los músicos bajo al foso a poner el micro a las primeras filas. Todo cachondeo, con letras en castellano en algunos momentos. Actuación muy divertida y que rompe con los conciertos habituales que vivimos en un festival. Todo muy playero. El set list de los alemanes fue: Popmposer Schnaps Excrementory Heimscheißer Crack Looking for Grindcore Nein, kein Grindcore Das bisschen Grindcore Grindcora Halb & Halb Veganerweibchen Hawaii Taschengeld Vater Morgana Staatsgrind Picknick im Zenit metaphysischen Wiederscheins der astralen Kuhglocke Flummi, das Reh Blitz Final Grindown In Solicitude: Nuestro día de conciertos finalizo con los suecos In Solicitude, una banda que está creciendo exponencialmente y que en la segunda vez que les hemos visto, nos han gustado mucho más. Comienza su actuación y el típico olor a incienso que invade sus actuaciones nos asalta sin avisar. Unas canciones que navegan entre el Heavy Metal y terrenos más oscuros, con un rollo más tétrico y tenebroso. Riff muy oscuros y misteriosos, con una labor de sus guitarristas Niklas y Erik, que dentro de su sobriedad escénica llevan todo el peso musical de una banda que cada día suena más compacta. El espectáculo y lo menos típico lo pone su misterioso cantante Hornper, con su zorro colgado al cuello y su intensidad a la hora de cantar las canciones, pone una nota diferente a la actuación de los suecos. La mayoría del set de los suecos se basa en temas de su “The World. The Flesh. The Devil” que editaron con Metal Blade. El rollo más esotérico y misterioso tomo el Party Stage y la actuación de In Solicitude convenció y se llevó una importante ovación. El set list de los suecos fue: We were never here Demons The world, the flesh, the devil Poisoned, blessed and burned To her darkness Witches sabbath Un día muy intenso que no nos dio para más, había que descansar para el resto de jornadas del Summer Breeze. Hemos publicado más fotos del Summer Breeze 2012 en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Nos ha llegado a través de Carmen de TENNAGE HEAD MUSIC, el último trabajo de una banda muy desconocida en España llamada THE KENTUCKY BRIDGEBURNERS que se llama “Hail Jesus” y que a continución os comentamos. Primero una breve descripción de la banda y luego ya pasamos a contaros de qué va el asunto. THE KENTUCKY BRIDGEBURNERS es el proyecto de Blaine Cartwright, muy conocido por ser el frontman de Nashville Pussy y de formar tambien parte de Nine Pound Hammer. Blaine sintió la necesidad de combinar sus andanzas con estas dos mencionadas bandas con otro proyecto más personas así que recurrió a : Earl Crim – guitarra, coros Rob Hulsman – batería Todd Gorrell – bajo Y él mismo como guitarra y vocalista principal A su vez llamó para colaborar a Ruyter Suys en los teclados y ayuda en voces junto con Erin Reynolds para coros y todos juntos entraron en los Nitrosonic Studio en Lexington, Kentucky para grabar este “Hail Jesus”, puro Southern Rock con toques muy rock and roleros aunque podemos encontrar detalles de otros estilos en este álbum. Disponemos de la versión promocional así que no os podemos informar de si vienen las letras en la versión comercial; lo que sí os diremos es que la portada es muy atrevida, con la figura de Jesucristo que ha cambiado Su Corazón por un micro, pudiéndole traer muchos problemas de censura en varios países del mundo, el primero en el suyo, U.S.A.  Pasemos a la música que ofrece este “Hail Jesus”; desde el homónimo tema que da comienzo al disco, encontramos ante todo Southern Rock muy actual, con mucha fuerza y a la vez muy animado y divertido. Mucho toque de Rock n Roll clásico lo que hace que el disco, si no eres muy fan de este tipo de música tan americano, no se te haga pesado ni repetitivo. Tienes a veces toques de Rolling Stones o a lo Steven Tyler de Aerosmith como en los coros del 2nd tema, “Don’t Knock”, de corte más años 60 con Erin a los coros poniendo la nota dulce al disco. A continuación viene un tema fantástico, de lo mejor del álbum llamado “Look it up in the Bible”, con unas fantástica base rítima, más rockanrolera y rápida que en el resto del disco, casi en plan Status Quo acompañando a la muy personal voz de Blaine. Son fantásticas las guitarras en este tema, haciendo que muevas tu pierna al compás sin darte cuenta. No sólo hay marcha, tambien tiene momentos más intensos como en “You Got to Move”, con melodías arrastrando las frases mientras las guitarras hacen de las suyas a mitad del tema consiguiendo un tema que va in crescendo en intensidad a lo largo de su desarrollo. Eso sí, la voz en este tema no me ha gustado nada por el desgarro, por la sequedad de la misma resultando demasiado ahogada y forzada, me resultan mucho más agradables de escuchar la parte instrumental que es fantástica. Largos desarrollos en general dejando a los miembros explayarse, nos imaginamos que en directo este tema en concreto es fantástico para la improvisación. Los seguidores más acérrimos de AC/DC estarán encantados con el corte “Scream the Devil Away” por el comienzo a lo más puro del sonido de los escoces-australianos aunque es preferible antes de comenzar a escuchar la voz que no me llega a gustar del todo por la forma de cantar. Además hay para todos los gustos dentro de las tendencias de la música americana, con toques del más puro y veloz Rockabilly en “Lord, I am here”, sólo faltnndo el sonido del contrabajo invitando el ritmo a dar palmas sin cesar, todo el disco en general es muy animado invitando al movimiento aunque deja para el final la auténtica Gospel, “Go in Peace”, una vacilada de órgano de breves segundos que nos deja ya totalmente enganchados al evangelio pregonado en todo el disco – no hemos comentado que este trabajo es un auténtico trabajo de Gospel – (palabra de Dios), un estilo musical de corte totalmente religioso y no por ello aburrido o ñoño, aquí hay mucha marcha y puro espíritu Rock n Roll. Tambien hemos de comentar que no todos los temas han sido compuestos por Blaine Cartwright, hay versiones más que aceptables de Black Oak Arkansas, The Staple Singers, Fred McDowell and Reverend Gary Davis además de haberle cogido “prestado y sin permiso” algunas frases de otro que está bastante enganchado a la religión, Bob Dylan.  Si queréis un trabajo bien hecho, muy americano y con grandes dosis de puro Rock n Roll americano, no dejéis pasar por alto este “Hail Jesus”, ofrecido por THE KENTUCKY BRIDGEBURNERS, os encantará. Disponible para la venta en la web de Nashville Pussy : www.nashvillepussy.com en rarezas. Su lista de temas es: Hail Jesus 2:18 Don't Knock 4:32 Look It Up In The Bible 3:02 You Got To Move 5:14 Keep The Faith 3:00 Scream The Devil Away 6:12 We All Know What Jesus did 4:46 Lord Here I am 3:16 They Laid Jesus Christ In His Grave 3:47 Go In Peace 0:52 Teenage Music 2012. 8/10   By: rocio@metaltrip.com

El próximo día 7 de setiembre Barcelona se tiñe de negro! Zareg, Nyctophobia y Elathan en directo en la sala BeGood de Marina, bajo el nombre de Final Negre. Tres bandas de Black Metal que de seguro no dejarán indiferente a nadie. La entrada a este evento será totalmente gratuita y se abrirán las puertas a las 22:00 de la noche. La dirección exacta de la Sala Be Good es C/ Sancho de Ávila Nº 78 (Metro Marina). En el concierto podréis obtener cualquier artículo de merchandising de cada grupo! Si no has escuchado alguno de los tres grupos: Elathan: http://ensomsjel.wix.com/elathan#!home/mainPage - www.facebook.com/elathanblackmetal Nyctophobia: www.myspace.com/nyctophobiahorde Zareg: www.myspace.com/zareg

En tierras del norte de España se celebraba la tercera edición del VAQUES FEST 2012, y este año la organización se la jugó trayendo grupos internacionales que rara vez asoman sus caras por España. Grupos clásicos que ya no hacen grandes giras, pero que se animaron a pasear unos días por Lugones, una preciosa localidad cercana a Oviedo, que además estaba de fiestas locales. Debido a la gran demanda de entradas, la organización se vio obligada a sustituir el recinto en el que se celebrarían los conciertos, lo que permitió una más que cómoda localización. A las afueras de la ciudad, cerca de la piscina municipal, y bajo la protección de árboles y edificios, el viento que se levantó durante el festival, no se notó y se pudo, a pesar de una ligera sensación de frío, estar a gusto. En este y muchos otros aspectos, la organización fue un auténtico Goliath, pues además de buenos grupos, se preocupó ante todo de la comodidad y bienestar de los rockeros que venían sobre todo del norte de España. Incluso estuvimos hablando con un chico irlandés y una compañera de medios de USA, que hacía un reportaje sobre festivales menores por Europa. Se notaba el trabajo detrás de esta iniciativa. No me cansaré de repetir que los grandes festivales que se celebran en nuestro país, deberían aprender de estas iniciativas, que organizan muy bien y que sobre todo priman la seguridad y el confort de los asistentes. Una gran barra, con toldo, ofrecía comida y bebida a buen precio. Dos puestos de venta de camisetas y cd´s de segunda mano aprovechaban el emplazamiento para ofrecer algunas rarezas y ropa a un precio por debajo de lo normal. La única pega, el precio de la camiseta oficial del festival, 20 euros que a pesar de ser más barata que la de otros festivales, me pareció excesivo por la calidad de la misma. Destacar la gran labor de todos los voluntarios, repito, voluntarios, que atendieron en las barras a más de 600 visitantes. Gente como Cristian, Noe, Edu o Sarabeth, junto con otros más de  8 compañeros pusieron las ganas y el trabajo para que todos estuviéramos bien servidos. Mención también a los servicios sanitarios, disponibles en todo momento por si surgía alguna situación de riesgo, al igual que la seguridad a cargo del grupo RE-LOAD, atentos en todo momento y que cuando, en Artillery, el público les exigió más, estuvieron de diez. Al lado de la carpa de barras, había mesas con sillas para beber y comer, pues ofrecía bocadillos, perritos y patatas fritas además de bebidas.  Los baños eran las clásicas cabinas, pero sorprendentemente la cantidad era mayor que la de festivales con una asistencia mayor de público, lo que evitó las engorrosas colas de espera. Lo de los grupos asistentes es realmente de traca. Lo dieron todo, fueron puntuales y hábiles en los cambios de escenario, compartieron con el público y dieron un más que meritorio recital. Aggresion demostraron que el Thrash español está en alza. Alltheniko fueron un cachondeo, con un bajista y vocalista que en todo momento entabló contacto con el público, estando todo el grupo posteriormente disfrutando de los conciertos mezclados entre la masa. Vendetta fueron quizás los más aburridos, pero aún así dieron un correcto concierto. Scanner fueron impresionantes, es una locura la cantidad de años que llevan en inactivo y lo bien que sonaron. Nocturnal Rites fueron la sorpresa, pues entre “ojetes” (explicación en la crónica de conciertos), risas y bajadas al foso del vocalista, dieron un auténtico show inolvidable. Y Artillery fueron una apisonadora. Venían con la formación original, a excepción del vocalista, y arrasaron con el recinto. La asistencia estimada se superó con creces, habiendo más de 700 personas, procedentes de Coruña, Lugo, Bilbao, Valladolid, Cáceres, Valencia, Barcelona o Madrid. Los grupos fueron el gran atractivo, pero seguro que la fiesta posterior en el pub Ragnarok y la cada vez mejor organización también tuvo mucho que ver. Pronto colgaremos las crónicas de los conciertos, pero os aseguro que el año que viene me apunto, porque ante el éxito de este año, habrá sorpresas más que agradables. Y como siempre digo, estos pequeños festivales son los que curten al “heavie” de verdad, y son cada vez mejores.   Crónica y fotos: Yalinku Melero Octavio Fotos: Carlos de la Puente Sánchez

Tercera jornada del Metalcamp 2012, que además de conciertos nos ofrece otro tipo de actividades para que puedas pasar unas perfectas vacaciones de Metal. Doomed: Me acerqué al escenario principal a las 4 de la tarde, desafiando el calor intenso para ver a los eslovenos death Doomed. Había escuchado algo de este grupo y me habían parecido interesantes… pero lamentablemente no lo fueron.   El calor era aplanante y en el escenario probablemente más. La poca gente que como yo se acercó a verlos ocupaban las escasas sombras de un sol todavía muy alto, y unos poquitos valientes sudaban enfrente del escenario.  Y la actuación de los músicos pareció regida justamente por el plomo del sol. Daba la impresión de que les pesaban los instrumentos y de que tocaban sin ganas, con unas caras en las que no se lució ni una sonrisa, aunque recibiendo de plano el sol en los ojos es difícil hacer algún gesto que no sea el de entornarlos. El cantante hablaba al público entre canción y canción sin mucho entusiasmo, y los músicos se movían con el mismo aplomo. Tampoco sonaron bien, y de esto creo que no se puede culpar al sol ni al local, en Metalcamp si un  grupo suena mal es cosa de ellos, porque el sonido de ambos escenarios es buenísimo. Lo que percibí musicalmente fue un sonido embarullado y  nada claro con muchísima menor calidad que en grabación. Una diferencia realmente notable. Creo que en directo no coordinan bien los instrumentos. Una pena porque en grabación están realmente bien. Warbringer: Me quedé por allí esperando al siguiente grupo: los norteamericanos Warbringer que también actuaron con el sol de cara, levemente más fresco… lo que cambia de las 4 a las 5 de la tarde… pero eso sí, con bastante más público, sobre todo ante el escenario dispuestos a sudar con los músicos. Y ambos, músicos y público, lo hicieron, porque los de arriba salieron a darlo todo desafiando el sofocante calor y los de abajo llegaron con ganas de tralla dando la espalda al sol. Una puesta en escena llena de energía, sobre todo del cantante que se prodigaba en gestos y movimientos bastante agresivos, pero también el resto de los músicos se movían sin parar con muchas ganas, incluso el batería que de vez en cuando se levantaba para animar al público, que respondía con animados circles,  lo que también quedaba reflejado en las sonrisas de satisfacción que lanzaba el cantante y los comentarios entre canciones llenos de complicidad y cercanía. Y en cuanto a la música, excelente. Un thrash metal clásico rapidísimo y contundente con una voz poderosa y llena de fuerza. Nile: Le tocó el turno después a los populares Nile, popularidad ganada a pulso por su gran calidad musical y por su originalidad en la creación de ritmos que evocan al Egipto faraónico. Y por ello yo esperaba que el escenario y ellos mismos también lo evocaran, pero me quedé con las ganas. En el escenario no había otra cosa que los músicos con sus instrumentos vestidos con las ropas que mejor les vinieron a mano. Espectáculo cero. El cantante muy simpático, sí, hablando con la gente entre canciones y tal y el guitarrista sonriendo sin parar pero ahí no se movían apenas nadie, el bajista aun greñeaba de vez en cuando y se paseaba hasta la batería tranquilamente, eso sí. Y aunque la calidad de la música fue estupenda y el setlist bueno, mezclando temas más lentos y marcados con otros más rápidos, me resultaron un poco aburridos. Dark Salvation: Cuando acabaron Nile me fui al segundo escenario a ver qué se cocía por allí, y tras la oportuna espera (tiene narices la cosa, que con dos escenarios siempre haya que tener media horita muerta de espera a que empiece la banda que toque porque los horarios coinciden)  actuaron Dark Salvation que venían de Liechtenstein. Y estos son uno de esos grupos que los escuchas en grabación y no te dicen mucho y luego en directo te sorprenden. Hacen death metal melódico y salieron al escenario con ganas de comérselo y con el lugar bastante lleno de público con ganas de tralla. Y la banda dio la tralla esperada y más. Sonaron estupendamente y además no pararon de moverse, con unos riff profundos, rápidos y melódicos alternados con momentos más marcados y contundentes. Lo dicho, me sorprendieron gratamente. Dust Bolt: Y me quedé en este escenario para ver a Dust Bolt, grupo germano esta vez, de Thrash metal de nueva generación muy bien hecho, rápido y melódico con una batería aplastante y unas guitarras con gran variedad de tonos y acordes, y unas melodías originales. La puesta en escena bastante dinámica, con volteos de melenas de todos los miembros, constantes, y algún paseo ocasional. Y si el público era numeroso con la banda anterior, con esta puedo decir que el lugar estaba completamente lleno con la gente acompañando a la banda con sus gritos, aplausos y bailes varios. En conclusión su música es buena y original y su puesta en escena enérgica. Hay más fotos del Metalcamp 2012 subidas a nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Los valencianos Noctem han sido incluidos como invitado especial en la gira Serpent Sermont Tour 2012 junto a Marduk e Immolation. Con esto los Noctem vuelven a girar por los escenarios europeos. Los Noctem siguen presentando su último álbum llamado "Oblivion" (Rising Records/Metalblade Records). Las fechas del Serpent Sermont Tour 2012 son: 31/08  (GER) Berlin / K17 01/09  (GER) Leipzig / Theater Fabrik 02/09  (CZ) Ostrava / Barrak Music Club 03/09  (HUN) Budapest / Blue Hell 05/09  (ROM) Bucarest / Fabrica 06/09  (BUL) Sofia / RBF Club 07/09  (GRE) Thessaloniki / 8ball 08/09  (GRE) Atheens / Kyttaro Live 09/09  (MAC) Skopje / MKC 10/09  (SER) Beograd / Gun Club 11/09  (CRO) Zagreb / Mochvara 12/09  (SLO) Ljubljana / Gala Hala 13/09  (ITA) Firenze / Garage 14/09  (ITA) Roma / Traffic Live Más información de las tres bandas del Serpent Sermont Tour 2012: www.marduk.nu www.myspace.com/immolation www.noctemofficial.com www.facebook.com/noctemofficial Aquí tenemos en acción a los Noctem, con su tema "The Arrival of the False Gods":

Hoy nos levantamos con malas noticias para el Metal Nacional, con un comunicado de Avalanch que nos indica que lo dejan por el momento, pero sin saber si es el final. Os reproducimos el comunicado de la banda. A todos nuestros fans y amigos: Con el sabor agridulce de un ciclo que termina. Tras todos estos años repletos de momentos gratificantes, conciertos inolvidables, discos que son parte de la banda sonora de nuestras vidas, amigos en infinidad de países... nos hemos dado cuenta de que debemos echar pie a tierra y detener esta aventura que es Avalanch. Es una decisión difícil de tomar pero consciente y llena de coherencia, tras años de trabajo ininterrumpido en los que hemos conseguido alcanzar metas nunca imaginadas. La tomamos con la satisfacción de haber creado un legado forjado con el corazón, compartido con todos aquellos que habéis sentido en alguna ocasión nuestras canciones. No sabemos si esto es un punto final o tal vez un punto y aparte, el tiempo dirá. Siendo sinceros con nuestros sentimientos, sólo podemos transmitiros la intención de cesar indefinidamente la actividad en este momento dulce de nuestra carrera. Siempre hemos intentado ser coherentes con nuestra manera de entender el arte y por extensión la propia vida. Hace pocos días pudimos sentir el calor del público español en el festival Leyendas del Rock y próximamente nos despediremos en México compartiendo escenario junto a Scorpions. Queremos aprovechar este comunicado para transmitir la buena relación que existe entre todos los integrantes de Avalanch, compañeros y amigos de mil y una aventuras. Cientos de conciertos y miles de kilómetros a nuestras espaldas han servido para consolidar nuestra amistad y profundo respeto. Somos conscientes de las suspicacias que pueden generar este tipo de decisiones, pero nos daremos por satisfechos si nuestros fans confían en este mensaje de unión que queremos transmitir y que muchos de vosotros habéis podido comprobar, incluso personalmente, a lo largo de estos años. Nuestra gratitud, una vez más. Siempre estaréis en nuestros corazones. Alberto Rionda, Fran Fidalgo, Marco Álvarez, Chez García, Ramón Lage y Dany León. Una pena, solo esperamos que sea un punto seguido y pronto vuelvan a los escenarios.

Próximamente en Molins de Rei, habrá un evento metalero genial, con la actuación de HELL, organizado por la asociación METAL DEFENDERS, que aprovecha esta ocasión como clausura de la temporada de dicha asociación. Será dentro del marco de la fiesta mayor de dicha localidad de Molins de Rei. A parte, la asociación hermana ETHEREAL FEST, siempre ayudando a Metal Defenders, se une a la fiesta trayendo a los italianos SPIRITUAL FRONT como despedida y clausura de actividades de la entidad. Dos asociaciones unidas en un mismo fin. 10º Anviersario de METAL DEFENDERS 28 de Septiembre 2012 A las 23:00h Molins de Rei – Pl. de la Llibertat Entrada Gratuita Con la súper actuación de HELL SPIRITUAL FRONT PROMESES DE MART ENRAGER SARRAMANGU ...IN MOLINS AS IT IS IN HELL!!! HELL, la genial banda, desaparecida a mediados de los ochenta, volvió a juntarse a principios de nuestra actual década contando esta vez con el genial guitarrista y miembro de los míticos Sabbat Andy Sneap (que tambien es el actual productor de los últimos discazos de Accept, Testament, Exodus y muchos otros), y también con el brutal cantante David Bower, actor en la BBC, extraordinario doblador de voces y vocal en musicales; para sacar el genial disco Human Remains que les proporcionó al instante un contrato con la discográfica Nuclear Blast. Será una ocasión genial para disfrutar de esta banda. Además, habrá el concurso de bandas locales, una Metal Battle llamada “Empalma't” que este año coincide con la participación en esta de los aclamados ENRAGER, juntamente con PROMESES DE MART y SARRAMANGU. No sólo habrá buenos conciertos sino que para los que tengan ganas de quemar la fiesta que lleve encima, después de toda la noche de conciertos, y antes de que rompa el alba, se iniciará el correfoc “Les Matines del Camell” que terminará con un almuerzo popular. Una noche completa que estará aliñada con las barras a precios popularísimos (a modo de fiesta mayor, anti crisis total) de las diferentes entidades, donde también estará representada  MetalDefenders (barra que, por motivos lógicos, instamos a todo el mundo a buscar para así celebrar junto a nosotros tal evento y poder seguir patrocinando eventos guapos como este). Aquí está la información del evento – en Facebook   http://www.facebook.com/events/343225415765124/ Y para saber como llegar, nada mejor que un mapa de Google Maps: http://goo.gl/maps/i4KqU Para mayor información de la asociación :  MetalDefenders www.MetalDefenders.com www.facebook.com/MetalDefenders www.myspace.com/MetalDefenders666

Como una fiesta anticipada, el Summer Breeze 2012, estos últimos años ha añadido una jornada más a su calendario, con conciertos solo en el escenario de la carpa que lleva el nombre del Party Stage. Este año esta primera jornada, en líneas generales ha tenido menos público que en otras ediciones. Municipal Waste: La primera banda que iba a ver esta tarde noche eran los americanos Municipal Waste, que llevan el Thrash Metal más clásico y rápido por bandera. Las dos veces que les había visto, me habían dejado un gran sabor de boca, por su aptitud y simpatía. Esta tarde en Alemania fue todo lo contrario. No niego su aptitud, sus ganas de divertir, pero te pones a analizar su concierto y durante una hora estuvimos escuchando los mismos cliches y y los mismos ritmos, sin dar ninguna nota variada a su actuación. Thrash Metal muy rápido, con guitarras, bajo y batería a toda velocidad, con un Tony Foresta que tenía que tener algún problema en la voz porque muchas veces no llegaba y su voz se resentía. Además su compañero, a la guitarra, Ryan Waste presentó varios de los temas, lo que te hacía ver que Tony no andaba muy allá de la voz. Temas de todos sus discos, “Mind eraser”, la más densa y pesada “Wolves of Chernobyl”, la más enérgica e irreverente, “The Thrashin' of the Christ”, que formo los mayores pogos y surfeos, llevaban el mismo ritmo y se hacían un tanto repetidos, un tanto locos y por momentos llegaron a parecer algo deslavazados. Los americanos tienen nuevo trabajo bajo el brazo, “The fatal feast”, del que nos regalaron “You're Cut Off”, o el mismo tema que da nombre al disco, pero que no aportan ninguna novedad a su música. Los más acérrimos seguidores del Thrash Metal más ochentero y festivo se lo pasaron en grande con los pogos y mosh que se montaron, incluso algún circle pit, pero su concierto no pasará a los anales de la historia, además de los problemas de voz de Tony, que le impidieron estar a tope. El set list de Municipal Waste fue: Unleash the Bastards Mind Eraser You're Cut Off Wolves of Chernobyl The Thrashin' of the Christ Beer Pressure / Authority Complex Acid Sentence Black Ice Wrong Answer The Fatal Feast Toxic Revolution Bang Over / Sweet Attack Headbanger Face Rip/Terror Shark Black President Repossession Sadistic Magician Born to Party Bullet: Sin lugar a dudas, el concierto de los suecos, fue el concierto de la noche. Que buenos son estos suecos, que conjugan como nadie el Heavy Metal más clásico, con los ritmos más primigenios y crudos de AC/DC. Que estética más ochentera, que buenos. Como si la gente lo supiera, la carpa se llenó y tenía un ambiente excepcional. Además, ellos lo sabían e iban a darlo todo ante un público hambriento de Heavy Metal, más clásico. Tuvimos la suerte de tener el estreno de su nuevo trabajo en el primer tema, “Full pull” un tema muy crudo y fibroso que puso patas arriba la carpa y a un público que desde el segundo uno estuvo con los suecos. El orondo cantante, Hell Hofer, con esa voz tan característica, que por momentos te recuerda al propio Bon Scott era el verdadero animador del concierto, con sus posturas, y porque no decirlo con su simpatía. Los guitarras, Hampus y Erik, nos destrozaban con sus hachas en forma de guitarra, a base de unos riffs matadores y con mucha fuerza. Además, cuando una banda tiene aptitud sobre el escenario se nota. Los cambios de posiciones eran constantes, las posturitas, las poses graciosas y las ganas de agradar, contagian y hacen un concierto muy divertido. Si a todo esto le unes que los temas tienen fuerza, gancho y melodía, reunes todos los factores para hacer un gran concierto. Habíamos retrocedido en el tiempo unos 30 años, estábamos en los años 80, por estética, por música y por aptitud. Había pogos, mucha ebullición en las primeras filas y como es lógico gente volando por nuestras cabezas. Temas de los suecos, como “Rolling Home”, la poderosa “Stay Wild” ponían una nota poderosa a la apacible campiña alemana. Gran concierto de poco más de una hora, muy intenso y que nos dejó muy satisfechos con los suecos de Bullet. El set list de Bullet fue: Full Pull Turn It Up Loud Rambling Man Dusk Til' Dawn Rolling Home Highway Pirates Back On The Road Heading For The Top Roadking Stay Wild The Rebels Return Bite The Bullet Rage: Sobre las 22:40 saltaron  al escenario de la gran  carpa  los  alemanes Rage dispuestos a hacernos disfrutar a los allí presentes que éramos mucho ya que estaba bastante llena. Los alemanes salieron con mucha fuerza , no dando tregua en ningún momento, ofreciéndonos un concierto correcto, sin fisuras , con un sonido excepcional, eligiendo para empezar su actuación  con “Twenty One” de su último álbum “21” con bastante humo en el escenario,  la gente muy animada y Víctor Smolsky deleitándonos con sus fabulosos solos de guitarra , no parando de  moverse en ningún momento, dejándonos encantados con su forma de tocar, y es que es una delicia ver a este hombre sobre el escenario. Con el publico aclamándoles llegó “Paint the Devil on the Wall” uno de sus clásicos del disco “welcome to the  Other Side” con Victor sin parar de moverse y Peavy  Wagner demostrándonos que su voz sigue en buen estado sin poder un ápice en directo, tocando también el bajo de forma potente y agresiva, interactuando con el publico mostrándose simpático  aunque no era muy difícil de conseguir que respondiéramos  ya que  estábamos entregados a ellos desde el principio. Volviendo a su nuevo álbum interpretaron “Serial Killer” tema potente y cañero aunque con cambios de ritmo, combinando voces duras y limpias de Heavy que fue   acompañado en los coros por  Víctor, tema muy bueno con estupendos riffs de guitarra y una batería atronadora de  André Hilgers que se mostro  muy profesional , la verdad es que no echamos en falta a Mike Terrana  en ningún momento , continuando con “No  Regrets” de su álbum “Speak of the Dead” presentada por Víctor con la que bajaron quizás un poco el ritmo, pero en la que no faltaron los solos de Víctor al que se le veía disfrutar muchísimo. En  “Refuge” que cantamos todos con ellos  volvieron a subir el ritmo otra vez  y pudimos disfrutar viendo a Peavy y a Victor tocando el  bajo y la  guitarra a  la vez  en primer situados en primer plano sobre el escenario  y es que hacen una combinación de lujo, se nota muchísimo feeling entre ellos  y eso se transmiten en la interpretación de los temas , una gozada. Peavy se dirige a nosotros para presentar el siguiente tema “Great Old One” otro de sus clásicos que sonó muy cañero en todo momento y en la que  interactuaron con nosotros, siguiendo con “Empty Hollow” recordatorio de su disco “String to a web”, la conocidísima “Higher then the Sky” con la que la carpa se vino arriba y que cantamos al unísono con ellos el fácil estribillo y  sin poder parar de movernos  para finalizar con “Soundchaser” dejándonos a todos más que encantados. El setlist de Rage fue: Twenty One Paint the Devil on the Wall Serial Killer No Regrets Refuge Great Old Ones Empty Hollow Higher Than the Sky Soundchaser Tankard: Sobre las 00:00 horas salieron al escenario los alemanes y divertidos Tankard con su disco último disco “A girl called cerveza”  casi recién salido del horno ya que vio la luz el 27 de julio. Los chicos de Tankard que  este año celebran su 30 aniversario  nos hicieron disfrutar mucho con su thasth metal divertido y alcohólico ya que salieron al escenario dispuestos a beberse todas las cervezas que pudieran e incitarnos a nosotros a hacer lo propio  con sus letras en las que nos hablan de cerveza, chicas y juerga. Los alemanes iniciaron su actuación con el tema “Zombie Attack” uno de sus clásicos, con su vocalista Gerre corriendo de un lado para el otro de forma frenética sobre el escenario, sonando muy potentes, con un público bastante entregado que no paraba de mover la cabeza.  Sin bajar el ritmo  tras ser presentado por Gerre llegó “The morning After” en la que siguieron  sin para de moverse , destacando los riffs de  guitarra de Andreas Gutjahr  continuando con “Rules for Fools”de su álbum “Vol(I)me 14” con un buen sonido , con Frank Thorwarth al bajo  destacando , unos coros muy buenos y Gerre sin parar, demostrando mucha energía y potencia, interactuando con nosotros  e invitándonos a seguir su vertiginoso ritmo, “Slipping From Reality” donde  subieron a una chica del publico a bailar y moverse con ellos , tirándose Gerre al suelo y colocándose ella  encima del para bailar de forma sugerente. Y llego el momento de “A girl Called Cerveza” el  primer tema que interpretaron  de su nuevo álbum  que fue presentado por Gerre  cerveza en mano, destacando la potente batería de Olaf Zissel, con Gerre sin parar de moverse, tirándose la cerveza encima para refrescarse e interactuando con el público que estaba más que entregado, cantando el estribillo de la canción en honor a la cerveza, bebida más que querida y deseada por la mayoría de los allí presentes. Cambiando un poco el ritmo llego “Chemical Invasion” con Gerre sin para (menudo aguante tiene este hombre) y con Andreas y Frank intercambiándose las posiciones  constantemente, con el publico aclamándoles en todo momento, siguiendo con “Minds on the Moon” con un ritmo divertido, unos buenos coros,  un estribillo fácil, muy buena. Continuando la fiesta con “Die With a Beer in your Hand” otro de sus himnos cerveceros y que Gerre nos volvió a presentar con una cerveza en la mano viéndose en el publico bastantes cuernos en alto para brindar con el. Con “The Metal Lady Boy” llego el siguiente tema de su nuevo disco, que también fue presentado por Gerre  que nos hablo del  disco y de su  nueva discográfica Nuclear Blast para acto seguido empezar a subir gente del publico  al escenario para que les acompañaran, muy bueno, finalizando con “Freibier” y “Empty Tankard” un final perfecto para su actuación con todos saltando y cantando con ellos. El setlist de Tankard fue: Zombie Attack The Morning After Rules for Fools Slipping From Reality Stay Thirsty! A Girl Called Cerveza Chemical Invasion Minds on the Moon Die with a Beer in Your Hand The Metal Lady Boy Freibier (Empty) Tankard Hemos publicado más fotos del Summer Breeze 2012 en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com