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El cuarto y último día del WACKEN OPEN AIR 2012, el sábado 4 de Agosto 2012, amaneció nublado y presagiaba que nos iba a caer la del pulpo de nuevo pero llovía un poco, se quitaba y así estuvo casi toda la jornada incrementando más las sucursales de la piscina municipal que se localizaban en el camping, en la entrada del festival y algún cruce de caminos. El barro lo inundaba todo pero todavía no había llegado a su máxima expresión. Esto es lo que nos mojamos, perdón disfrutamos. Después de la aventura que nos supuso la noche anterior llegar a la tienda, y la aventura en la que se había convertido llegar a los recintos del festival, nos dispusimos a vivir la cuarta y última tarde del Wacken Open Air 2012, en un terreno anegado por el barro. Gamma Ray: Sobre las 13:00 y después de un gran esfuerza para llegar hasta el recinto del festival y hasta el escenario desde el campin por la gran cantidad de barro que había conseguimos ver salir al escenario a los Alemanes Gamma Ray, que salieron con mucha fuerza para animarnos un montón y hacernos disfrutar y olvidarnos de las malas condiciones del terreno por un rato. Los Alemanes eligieron para iniciar su actuación  ”Dethrone Tyranny” empezando fuertes desde el principio, con el público que poco a poco iba siendo más numeroso, y es que costaba llegar, muy animado, moviéndose y cantando desde el principio junto a Khai Hansen (con una gran sonrisa en la cara  como siempre)  y sus chicos, para rápidamente empezar la animada y divertida  “Heaven Can Wait” de su primer disco ,   con un buen sonido, con todos disfrutando muchísimo viendo a Henjo y a Dirk Schlächter ( que iba sin camiseta enseñándonos su cuerpo musculado)  Moviéndose de un lado al otro del escenario, interactuando con nosotros. Con Khai Hansen animándonos y saltando se  inicio  Fight de su disco Majestic  con la que bajaron un poquito el ritmo, con un buen sonido y unos buenos coros que cantamos con ellos, destacando los riffs de guitarra de Khai y de Henjo en algunas partes de la canción que se situaban en primer plano del escenario  los dos juntos para ello,  continuando con “Empathy” en la que disfrutamos en todo su esplendor de la voz de Khai que se mostraba muy comunicativo junto a  Dirk Schlächter y Henjo que no paraban de moverse, llegando el momento de la primera versión de Helloween con “Ride the Sky”  animándonos mucho  más si cabe, cantando al unísono el publico con ellos, muy buena con Khai muy expresivo a la hora de la interpretación, y con Dirk y Henjo muy sonrientes al igual que Khai . Una vez presentada por Khai y llegados al ecuador de su actuación empezaron las primeras notas de “To the Metal”con la que nos volvimos a venir arriba con ellos y que cantamos  todos desde la primera nota hasta el final , seguida de la primera parte  ”Rebellion in Dreamland”  con el publico aclamándolos , para continuar con la segunda versión de Helloween el  Clásico “ I Want Out”  para finalizar con “ Send Me a Sign” . Buen concierto de los alemanes que consiguieron que disfrutáramos muchísimo y nos olvidáramos por algunos momentos de todo el barro que nos rodeaba. El setlis de Gamma Ray fue: Induction Dethrone Tyranny Heaven Can Wait Fight Empathy Ride the Sky To the Metal Rebellion in Dreamland I Want Out Send Me a Sign Henry Rollins’ Spoken Word: En la preciosa carpa apareció este artistazo americano, ya pasados los 50 y con el mismo aspecto de años ha. No es un concierto de él ni tan siquiera berrea como con su banda o como con Black Flag; es un monólogo de una hora, increíblemente ameno que se te pasa volando. Ocurrente, simpatiquísimo, directo y crítico además de mostrarse como una persona cercana muy orgulloso por cierto de haber alcanzado la cincuentena. Hubo partes un tanto repugnantes como lo que contó de una rata pero así fue el show, muy ameno y manteniendo el interés de todos los presentes, yo flipaba cómo alguien puede estar charlando a toda leche durante una hora y tú como público, no cortarte las venas y encima divertirte. Muy bueno no, rodando la genialidad. Napalm  Death: Sobre las 14:00 horas salen al Black Stage los reyes absolutos del grindcore los ingleses Napalm Death  con un sonido muy bueno dieron un concierto  rápido, contundente y directo al grano con  Mark Greenway  dándolo todo a la voz con esos magníficos guturales, mostrándose muy participativo y comunicativo presentando la mayoría de las canciones, bromeando con el público e interactuando con el. A pesar del barro pudimos ver algún circle pit que fue realizado a petición de Mark   y es que este hombre consigue mover a la gente ya que es muy expresivo y conecta rápido con el público, aunque no fue fácil porque en un principio la gente estaba bastante paradas, quizás hacia la mitad de la actuación no se vino arriba  (Cosa que no me extraña dada las malas condiciones del terreno)  y la lluvia que aunque fue menos que en otras ocasiones volvió a hacer su aparición. Debemos destacar los ritmos trepidantes de la guitarra de  Mitch que hacia también los coros a Mark haciendo una mezcla de voces muy buena y la batería atronadora de Danny Herrera que todavía retumban en nuestros oídos. Axel Rudi Pell: Sobre las 15:00 y en el True Metal Stage salían al escenario el guitarrista Axe Rudi Pell acompañado del resto de la banda, compuesta por el excepcional  Mike Terrana a la batería muy divertido con su cresta rubia, Volker Krawczak al bajo, Ferdy Doernberg a los teclados y su maravilloso cantante Johnny Gioeli, para hacernos disfrutar de  su metal con un sonido casi inconfundible, con su estilo muy personal. Para iniciar su actuación eligieron su tema  “Ghost in the Black”  de su último trabajo titulado “Circle Of The Oath”,  con un sonido muy bueno , potente  , con el publico bastante animado (había salido el sol), melodías de guitarras muy buenas, y un estribilo muy elaborado donde Johnny Gioeli demostró  tener una  voz muy buena que va como anillo al dedo al estilo del guitarrista y juntos componen un tándem del más alto nivel ya que posee   una voz  cálida, armoniosa y potente , se  ve mucho  feeling  entre ambos,  continuando con temas como “Strong as a Rock” , “Before I Die” con un estribillo más sencillo, que nos resulto más fácil de cantar, con un ritmo que hizo   que aunque no quisiéramos nos moviéramos junto con ellos, con Johnny  de un lado al otro del escenario, interpretando y viviendo muchísimo las canciones, “The Masquerade Ball”  enlazada con” Casbah”  y  “Dreaming Dead”  presentadas por Johnny en las que destacaron los teclados de Ferdy  y con las que bajaron un poco el ritmo para seguir con “Mystica” en la que incluyeron una parte de 'Mistreated' de Deep Purple finalizando con Circle of the Oath y “Tear Down the Walls” enlazada con “ Nasty Reputation”. Concierto muy bueno, con un sonido estupendo, con un vocalista con una voz maravillosa y una excelente interpretación y ejecución  perfecta del resto de la banda. El setlist de Axe Rudi Pell fue: Ghost in the Black Strong as a Rock Before I Die The Masquerade Ball / Casbah / Dreaming Dead Mystica Circle of the Oath Tear down the Walls / Nasty Reputation Six Feet Under: Esta banda norteamericana es muy querida en Wacken ya que ellos son los autores de la versión del “T.N.T.” en plan Death que utilizar el festival en sus vídeos y que toca el toro colorado ese que tienen de mascota. Con una pobrísima iluminación con sólo algunos focos verdes a veces y otros en naranja, comenzaron con un “Welcome Motherfuckers” ya provocando con “Stripped, Raped and Strangeld”, contando con un buen sonido, bajo de volumen pero que resaltaba la voz gutural tan profunda y tan personal de Chris y las de sus compañeros más limpias. Sus larguísimas rastas moviéndose en círculo era la única animación que salía del escenario, estando bastante quietos mientras tocaban, destacando la actuación de su batería que con un kit muy pequeño supo aprovecharlo al máximo sacando un sonido del doble pedal increíble aunque lo que más se notaba eran los guturales del vocalista, tan personales. Les vi más apagadillos que en el Christmas Metal Fest donde simplemente fueron de los Reyes del Festival, aquí fue más soso o también que un escenario tan grande hace que este tipo de bandas quede un poco deslucida. Tuvieron que luchar para ganarse la atención del público no esta vez ni con la lluvia ni con tormenta, ya que lucía un sol precioso y hacía un calor húmedo atroz, mucho peor, lucharon contra un balón que alguien trajo y que le robó al público – ya se sabe que donde hay fútbol hay alegría y nos lo pasamos bomba, pero genial jugando la Copa de Europa en el mayor lodazal que os podáis imaginar, patada al balón y salía disparado acompañado de una mezcla olorosa de tierra mojada, cervezas derramadas en el suelo y pis???? – mejor dejarlo. Qué risa, fue genial. Aprovecharon para presentar temas de su nuevo álbum con lo que la peña prefirió el balón y el cachondeo antes que estar por la labor de conocer sus temas nuevos no captando de nuevo su atención hasta que no tocaron la versión de Cannibal Corpse, “Hammer Smashed Face” y sobre todo la ya mencionada “T.N.T.” que le dan un toque original y divertido al tema, genial. Bueno pero no genial como en la otra fecha alemana de esta gira que vimos. Su setlist fue: Stripped, Raped and Strangled No Warning Shot Revenge of the Zombie Feasting on the Blood of the Insane Victim of the Paranoid Human Target Reckless The Day the Dead Walked Seed of Filth Deathklaat Shadow of the Reaper Silent Violence Torn to the Bone Hammer Smashed Face Testament: Sobre las 17:30 en el True Metal Stage salieron al escenario los estadunidenses Testament  con mucho público expectante  por  ver y escuchar  su Thrash metal clásico, incluso coreaban su nombre pidiéndoles que salieran y esto fue rápido porque tras una intro muy épica  y al grito de Wacken!!!!!  por parte de Chuck Billy iniciaron su actuación con su  “Rise Up” primer tema de su ultimo y  recientemente estrenado trabajo “The Dark Roots of Earth” que prácticamente nos venían a presentar y que sonó  muy bien, con Billy con una estupenda voz y en  unas buenas  facultades físicas (o eso es la impresión que nos dio) con un micrófono  muy original que hacía las veces de  guitarra, moviéndose los componentes del grupo  bastante sobre el escenario e interactuando mucho con un público que se mostraba entregadísimo desde el primer minuto y sin bajar el ritmo llego “The New Order” de su segundo trabajo  seguida de “The Peacher” con  estupendo solos  de guitarra de Alex Skolnick, muy buena la voz y los coros, “Native Blood” de su nuevo trabajo que se inicia tras unas palabras de agradecimiento y de presentación de Billy con humo en el escenario y ellos moviéndose un montón  al igual que el público que ya estaba imparable, “True American Hate” en el que destaco la guitarra de Eric Peterson y la batería de Gene Hoglan atronadora, “ More “Than Meets the Eye” donde apreciamos muy bien la  buena la voz Billy  y sus cambios de registro. En  “Into the Pit” el sonido fue un poco regular , apreciándose   peor  las guitarras y la voz continuando con “Practice What You Preach” tema que  Billy dedico a Randy Blythe cantante de Lamb of God y que sigue detenido, finalizando con   ”3 Days in Darkness”. El setlist de Testament fue: Rise Up The New Order The Preacher Native Blood True American Hate More Than Meets the Eye Dark Roots of Earth Into the Pit Practice What You Preach Over the Wall D.N.R. (Do Not Resuscitate) 3 Days in Darkness Cradle of Filth: Se hace raro ver a esta banda tan particular y oscura a plena luz del día y con un brillante sol que volvió a aparecer durante su actuación no atrayendo a mucho público que digamos. Una intro solemne y larga acompañada por los chirriantes grititos de Dani Filth, su pequeñito vocalista y líder dio comienzo al show abriendo con “Humana Inspired to Nightmare”. Hicieron prácticamente los mismo que vienen haciendo desde hace muchas giras, con el kit de batería situado en la derecha del escenario, la banda dedicándose a tocar y todo el show escénico recayendo sobre Dani que da saltitos súper graciosos, intenta llegar al micro, da un par de alaridos chirriantes tan personales  y vuelve a irse otra vez, no para de hacer los mismos movimientos todo el set pero resulta de lo más divertido, claro el problema es que van en serio. Contaron con sonido nítido y sobre todo pudimos disfrutar en esta ocasión de su teclista que salió muy elegante, incluso con alguna semi-sonrisa, adquiriendo mucho más protagonismo que en otros shows, siempre aparte y casi escondida con su instrumento pero esta vez nos maravilló con una voz preciosa, estuvo genial, la mejor vez que la he visto. Hubo de todo, comenzó con temas más intensos, creando demasiada melancolía para lo que la peña necesitaba aunque luego se fue animando para ir incrementando la velocidad del kit de batería y de las guitarras muy distorsionadas aunque creo que abusaron de los efectos pregrabados de coros quitándole autenticidad a su show. Cambios de ritmos frecuentes, pasando de la caña a tiempos cercanos al Doom y dejando lucirse a su teclista, como en la entrada de “Her Ghost in the Fog”, que fue la base de casi todo el show. No resultó muy monótono su show, presentando ampliamente Dani los temas, contando antes de qué van pero no lograron captar totalmente el interés y la atención de los fans allí congregados, además presentaron temas nuevos de su reciente álbum, “Ebony Dressed for Sunset”  así que les costó aún más ya que la peña sólo se la vio entusiasmada con el final con el conocido “From Cradle to Enslave”, no antes. Respuesta fría en general a su show que a mí me gustó pero no me entusiasmó como otras veces aunque la voz de Dani me resultó mucho más interesante por la cantidad de matices que le dio, alaridos, guturales, limpias, muy diferentes y con mucha fuerza. Su set list fue: Humana Inspired to Nightmare Heaven Torn Asunder Honey and Sulphur Gilded Cunt Lilith Immaculate Nymphetamine (Fix) Her Ghost in the Fog Ebony Dressed for Sunset The Forest Whispers My Name Cruelty Brought Thee Orchids From the Cradle to Enslave Amon Amarth: Se hacía la noche rápidamente y la expectación creció por momentos, con uno de los momentos estelares de la tarde, con la aparición de los vikingos de Amon Amarth, que lograron congregar un importantísimo número de seguidores frente al Party Stage. Con el show que han llevado durante toda la presentación de “Sutur rising”, los vikingos de Amon Amarth, no les importó el barro, las inclemencias del tiempo, ni lo desapacible de la situación. Venían a conquistar la Holy Land, y a juzgar por las grandísimas ovaciones que recibieron, lo consiguieron. La intro que utilizan, ya un clásico para los que les seguimos, anticipa una salida en tromba con el “War of the Gods”, donde Olavi y Johan a las guitarras marcan el particular Death que utilizan los suecos. Movimientos muy estudiados en los suecos y como siempre en sus apariciones en los festivales, con el sonido algo más bajo que el resto de bandas. Imagino que lo hacen para sonar más nítidos, pero algunas veces resta fuerza a su actuación. Lo que venía después, “Runes to My Memory”, con mucho molinillo, brazos en alto y “Destroyer of the Universe” de su último trabajo, anticiparon un “Death in Fire”, donde las columnas de fuego fueron la nota protagonista y con una banda que sonó brutal. “Live for the Kill”, que sonó un poco a Maiden, anticipó un “Cry of the Black Birds” que sonó brutal y poderosa, que hizo que nos entregáramos por completo a la música de los suecos y allí todo el mundo sacaba la melena al viento. Johann hablaba lo justo, pero siempre con una sonrisa en la cara, con su simpatía y presencia se gana a la gente y se notó cuando presentó “The Pursuit of Vikings”, con cambio de telón incluido, que puso patas abajo el embarrado terreno del Wacken. Quedaban “For Victory or Death” y “Victorious March”, donde los fuegos artificiales y el fuego fueron más protagonistas, con mucho surfeo sobre nuestras cabezas. Quedaban los bises, donde reservaron “Twilight of the Thunder God” y como dice Johan, la historia de dos hermanos, “Guardians of Asgaard” que significó el final y la gran ovación para una banda que nos dejó con ganas de mucho más. Un show muy grande, con una figura como la de Johan Hegg que se reivindicó como uno de los más grandes frontman del presente y que se nos hizo pero que muy corto, nos quedamos con ganas de mucho más. El set list de Amon Amarth fue: Intro War of the Gods Runes to My Memory Destroyer of the Universe Death in Fire Live for the Kill Cry of the Black Birds The Fate of Norns The Pursuit of Vikings For Victory or Death Victorious March Bises: Twilight of the Thunder God Guardians of Asgaard Scorpions: A las 21:45 y supuestamente con el cielo despejado, comenzaba la última actuación en la historia de Scorpions en un Festival así que reunieron a muchísima gente esperando que aquello fuera espectacular y soltar lagrimitas pero lo que soltamos fue una serie de exabruptos, tacos y blasfemias dedicadas a esta banda que nos dejó cabreados no, peor. Mismo show con alguna alteración muy leve del que estában llevando desde hace un par de años y que vimos en Graspop y en Hellfest, no gustándonos mucho en aquellas ocasiones con que en esta, despedida total, mucho menos. Un intro para presentarse como banda un poquito y sobre todo introductorio del “Make it Real para dar paso a mucho pum pum, mucho humo y mucha gilipollez, qué pena tener que decirlo. Estaba eso petao y aguantamos todos como machos cuando después de sentir un leve escalofrío comenzó otra tromba de agua molestísima aumentando los niveles de barro aún más. La banda, lejos de agradecer que estuviéramos aguantando ahí la pedrada, pasó ampliamente dedicándose a soltar los temas tal cual, sin ningún tipo de nada, ni feeling ni gracia ni salero para dejar al bobo-payasito de su batería, Kottack hacer su estúpido show. Klaus Meine salió con su gorra para atrás, gafas de sol y bastante delgado, cantó muy bien, se le notan los años evidentemente pero em general mal porque a un frontman como el no se puede perdonar eso. Frío, apático y pasando del tema, vale que os retiréis hombre de Dios pero no así. Rudolf a su bola, con sus saltos y sus guitarreos que tan famoso le han hecho pero se puede cortar el aire con un cuchillo del ambiente tan tenso que transmiten. Con 2 pantallas de vídeo dentro del escenario, parecido al show de los Gunners y con la batería alzándose en el aire para que le veamos mejor su careto y pelo a lo Vince Neil de joven transcurrió el show con la gente esperando que se animaran y la banda esperando a que la gente se largara, muy triste. Moló porque los temas son entrañables pero por nada más, “The Zoo”, el marchoso “Coast to Coast” y “Loving You Sunday Morning”, tocadas todas seguidas. Se animaron un poco saliendo un sonido increible con el “Dynamite”, un temazo que me encanta y que le dio vidilla al show pero que cayó de nuevo en picado al largarse los 4 para dejar paso al interminable y coñazo sólo de Kottack, enseñando lomo (con un hortera tattoo de Rock n Roll) a juego con su camiseta más hortera todavía. Se levanta, se pone encima de la batería, se señala la espalda y nos hace perder el tiempo porque no es un Scorpions por mucho que el resto le intente dar un protagonismo que ni se lo merece ni debe tener. La lluvia no, el coñazo concierto era lo que hizo que mucha gente no viera el único cachito que moló con el “Blackout” y Rudolf luciendo los tenedores en los ojos como en el famosísimo álbum, digo esto porque me quiero animar un poco porque cuando recuerdo el concierto me dan ganas de llorar. Más ganas me dieron cuando la banda dio paso a “Coming Home” a dos macizorras con menos gracia y salero que yo, con una sierra mecánica a lo Blackie que hacían que cortaban una estatua de las figuras de los Scorpions originales y saltaban chispas mientras la banda se había pirado al bar…., nos mirábamos entre nosotros con ganas de decir, pero esto qué porras es?. El que más interés puso con Rudolf fue Mattias Jabbs, el eterno semicontratado que fue el que más alto dejó el pabellón saliendo a primera línea del escenario y mojándose con nosotros, amplia sonrisa y disimulando la mala actitud de “sus jefes” que se habían pirado otra vez dejándole sólo con su solo, valga la redundancia. Como bis el impresionante “Still Loving You” más cantado por la gente (blackers y metalcorianos incluidos) que por ellos sacando tímidamente los móviles ya que se te caía uno al suelo y date por jodido, el barrizal llegaba hasta el tobillo o más para terminar con el “Rock You like a Hurricane” y hala, ni Holiday ni leches, que os den. Fatal. Nada que ver con el increible es poco “Night To Remember” de 2005 con más lluvia y más ganas – aquí hicieron que no te diera pena que se retiren, que encima fijo que es mentira. La decepción del festival con mucho. Su setlist fue: Sting in the Tail Make It Real Is There Anybody There? The Zoo Coast to Coast Loving You Sunday Morning Rhythm of Love Raised on Rock Tease Me Please Me Hit Between the Eyes Dynamite Kottak Attack Blackout Six String Sting Big City Nights Bises: Coming Home Still Loving You Rock You Like a Hurricane Dio Disciples: En la carpa y con mucho público esta banda tributo y homanaje oficial al gran DIO con una formación de súper lujo formado por Tim "Ripper" Owens, Toby Jepson, Simon Wright, Craig Goldy, James Lomenzo y Scott Warren. Volumen brutal, muy alto o quizá demasiado sobre todo para un sitio cerrado aunque muy espacioso. En el fondo un dragón precioso más homenaje a DIO que fue recordado durante el corto show. Comenzó la pasada de concierto con el animado “Stand Up and Shout”, con Toby Jepson impresionante, qué voz, cómo nos recordaba a Ronnie James con los tonos esos altos e interpretando “Holy Diver” de sobresaliente, me gustó mucho más que Tom “Ripper” Owens, más apagado y con un timbre de voz que no me encaja para este tipo de shows. Lo mejor fue el fantástico repertorio, de los mejores temas del Maestro encantándome “Stargazer” que es para mí lo mejor de DIO junto con Kill the King incluyendo un tema de “Magica”, ese disco demasiado infravalorado para la calidad que tiene, el “All the Fools Sailed Away”. Tambien homenaje a la etapa de DIO en Black Sabbath con “Neon Nights” con la banda sonando como un cañón, lástima del cansancio inmenso que teníamos todos que hacía muy difícil mover el cuello ya después de 4 días intensísimos. Lo que me extrañó es que no saliera con ellos a escena Doro Pesch, que todavía continuaba en el festival porque la vi firmando esa misma tarde y que en otros lugares, como Madrid, sí que apareció con ellos. La intensa y sentida “Heaven and Hell” hizo que cogíéramos fuerzas para terminar el show muy animados con el saltarín “Rainbow in the Dark” que levantó a todos los ya muertos que andábamos por allí. Un show que se hizo muy corto y que fue un sencillo homenaje al Maestro y una forma buenísima de despedir el festival ya que estaba el asunto como para volver al recinto, totalmente impracticable pero nos fuimos muy contentos por el buenísimo concierto que habíamos visto. Nos hizo quedarnos muy a gusto hasta el final olvidándonos del híper cansancio durante una hora. Muy buenos los discípulos, DIO puede estar más que orgulloso. Su setlist fue: Stand Up and Shout Holy Diver Kill the King All the Fools Sailed Away Neon Knights Man on the Silver Mountain Stargazer Long Live Rock 'n' Roll Heaven and Hell Rainbow in the Dark Machine Head: Después del sabor agridulce que nos dejaron los alemanes, otro desplazamiento al Party Stage para ver otro plato fuerte, los americanos Machine Head, que aparecían de nuevo en el Wacken, presentando nuevo trabajo, por lo que era un concierto muy esperado. Mucha gente se volvió a concentrar sobre el escenario. El recinto anegado, embarrado. Todos mojados después de la tromba de agua que nos cayó durante Scorpions, por lo que pedíamos que los Machine Head dieran un conciertazo para conseguir retenernos. Así fue en su primera mitad, con una banda entregada, un volumen atronador y una selección de canciones que hicieron que a pesar de lo embarrado del terreno, el cansancio y la acumulación de público, las primeras filas vibrasen y no parasen un solo momento. Luces rojas y  “I am Hell”, “Old”, “Imperium” y “A Thousand Lies” para empezar, con columnas de fuego, sonido brutal y una banda entregada a tope, con un Rob Flynn empeñado en los circle pit, pidiéndolos con insistencia. Los riffs sonaban brutales en nuestro cerebro, el sonido te machacaba hasta no poder dejar de mover tu cuello al ritmo de los americanos. Pero como viene siendo habitual en las actuaciones de Machine Head, el señor Robert Flynn, se empeña en darnos discursos eternos y pesados (muy habitual en algunos frontman últimamente). Con una actuación tan brutal, una selección de temas tan buena, una gente tan entregada, tanto discurso sobra. Ni descanso, ni leches. Tiene una hora para darlo todo y particularmente me sobra tanto halago (que los hace en todos los festivales que le hemos visto), tanto apoyo al Metal y demás mandangas. Toca y calla, que lo hacéis muy bien, que no nos interesa tanto peloteo barato. No faltó su dedicatoria a Randy de los Lamb of God, que fue de lo poco útil que comentó. Un final poderoso, con “This Is the End”, la mágica “Halo”, que proporciona los momentos más mágicos del concierto y un “Davidian”, que a pesar del barro proporcionó los momentos más locos de la noche. Musicalmente un concierto brutal y de diez, pero cuando se pone a dar los discursos peloteros y largos que nos da, dan ganas de meterle en mitad de un pogo para que nos recuerde lo buenos que somos. El set list de Machine Head fue: I Am Hell (Sonata in C#) Old Imperium A Thousand Lies Locust Aesthetics of Hate Darkness Within This Is the End Halo Davidian No quedaban fuerzas para más (estamos mayores), nos quedaba un difícil y complicado camino a la tienda, por esos caminos embarrados del Wacken. No os cuento la odisea, los patinazos y lo que pasamos hasta que llegamos. Ahora lo recordamos como una anécdota graciosa, pero el momento resultó difícil. Hemos publicado más fotos del Wacken Open Air 2012 en nuestra página del Facebook. Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & gema@metaltrip.com javier@metaltrip.com

Dentro de nada tendremos por España una serie de conciertos que darán dos bandas por una, vienen ARCH ENEMY acompañados nada menos que por los canadienses VOIVOD. Esta banda lleva desde 1982 dando cera siendo uno de los mayores representantes del Thrash Metal Progresivo de todos los tiempos y sin duda todo un referente. Por sus filas desde 1982, han pasado gente como Jason "Jasonic" Newsted, quién acababa de dejar Metallica cuando se unió a sus filas. Han tenido muchos cambios de formación y álbumes tan grandes como “Dimension Hatröss" o "Nothingface" o su álbum del mismo nombre que fue sin duda el de más éxito. Desgraciadamente, su fundador Piggy falleció en 2005 víctima de una terrible enfermedad cuando tenían planteado lanzar su segundo album de estudio post-reunion; por este horrible motivo no aparecieron en directo hasta encontrar un sustituto digno hasta 2008 cuando Daniel "Chewy" Mongrain (Martyr y ex-miembro de Gorguts o Cryptopsy entre otros) se unió a ellos encajando a la perfección. Ahora vienen con más fuerza que nunca junto a la exitosa banda sueca ARCH ENEMY. VOIVOD traerán su próximo y esperado nuevo album "Target Earth", el primero con "Chewy" como miembro oficial en la banda. Aún así habrá varios temas que incluyen riffs y composiciones del fallecido Piggy. Esta es la información de la gira: ARCH ENEMY + VOIVOD + Artista Invitado 23/10 Sala Totem (Villaba, Pamplona), 20:00 hrs. 25/10 Sala Capitol (Santiago de Compostela, A Coruña) 26/10 Sala La Riviera (Madrid) 27/10 Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Las entradas están a la venta en la Red www.ticketmaster.es y en: Pamplona: Cervecería The Indian. El Infiernito Guitar Shop, Viajes Divertis, Tatuajes Tai y Rockefor Bar (Pamplona), Bar Sibemol (Barañain). Santiago de Compostela: Elepé (Vigo). Portobello (A Coruña). Madrid: Sun Records Barcelona: Revolver, Pentagram. Una ocasión estupenda para ver en directo a dos bandas punteras en la Música. Más información de las bandas: www.archenemy.net www.voivod.com Aquí tenemos a los Voivod con su tema homónimo:

VITA IMANA, una banda que está que se sale siguen de gira por toda España. Después participar en el Sonisphere Getafe Open Air, en el Viña, en el Derrame o en el Costa de Fuego Festival. Presentan su ULUH Tour en Madrid el próximo 17 de Noviembre 2012 así que os damos información al respecto porque es una cosa especial. Concierto de VITA IMANA fin de gira, con sorpresas, con artistas invitados de lujo y teniendo una duración prevista de 2 horas nada menos de buenísima música y mejor interpretación. Repasarán sus clásicos así como su nuevo trabajo al completo siendo grabado esta actuación en DVD. VITA IMANA concierto FIN DE GIRA el 17 Noviembre 2012 en Madrid Sala Arena (Antigua Heineken) – Princesa, 1 – Metro Plaza de España. Show especial de 2 horas interpretando al completo el disco "ULUH" y más. Grabación en HD para edición en vídeo. Invitados especiales. A las 20:00h. A 12 € las entradas anticipadas, y 15 € en taquilla. Las entradas están a la venta en la red www.ticketmaster.es. Más información de la banda en: www.vitaimana.com Aquí tenemos un video del paso de Vita Imana por el Sonisphere:

Vuelve la Sala EXCÁLIBUR METAL de Vallecas a dar cera de la buena. En esta ocasión será con el concierto de OXIDED los que serán los encargados de devolver buenas actuaciones a la escena madrileña. Desde aquí aplaudimos a los organizadores y nos regocijamos de que en la Sala Excálibur de Madrid  donde tan buena música hemos visto y tan buenos ratos hemos pasado. Estos son los datos del evento, el Viernes, 31 de Agosto 2012. OXIDED en directo A las 22:00h Precio: 5€ Sala Excálibur Metal (Metro Portazgo/Nueva Numancia – Sanz Raso, 9 – Vallekas, Madrid) Vuelve Oxided con su formación original en la despedida momentánea de su gran batería, Israel Jiménez. SI queréis disfrutar del mejor Hard Rock ochentero/90 y más esta es tu banda y tu concierto. No os lo perdáis. Todo a ayudar a la escena del directo en todas partes que los tiempos están chungos y no hay que hacerlos más duros, para duro el Metal.

METALCAMP 2012. LUNES 6 de agosto. Primer día. Día de calor y playa, y tarde de música que comencé con: Inmate: Su concierto fue en el segundo escenario. Difícil definir este grupo que tiene una música rayando el thrash metal e incluso el heavy metal pero cantan con dos voces death. En cualquier caso una mezcla que queda estupendamente bien. Muy marchosos tanto en música como en escena. Adornaron el escenario con dos cartelitos laterales y con sus movimientos y greñeos constantes. Muy cercanos al poco público que había… en el escenario principal estaban tocando Napalm… al que consiguieron meterse en el bolsillo rápidamente con su energía y sus frases entre temas. La gente lo pasó muy bien y así lo demostró animando, apoyando, gritando y bailando. Muy buen concierto. Testament; Cambié después de escenario para ver a Testament, que lo primero que nos regalaron fue un precioso telón de fondo con el careto de un señor al que le salían dragones del pelo. No es coña, era muy muy bonito, la portada de su último álbum dark roots of Earth. Luego una apoteósica entrada con música grandilocuente de fondo y después un concierto muy bien ejecutado.  La verdad es que el sonido en Metalcamp es espectacular. Y con un setlist de lo más completito con temas de todas la épocas comenzando con Rise up, tema que abre también el Dark roots of Earth y del que tocaron 3 temas. Y el micro del señor Chuck semejante a una espada laser verde de la Guerra de las Galaxias. Muy simpático, llamando motherfuckers a la gente, y eso todos sabemos que es un signo de cariño, y ahí enervando a un público muy numeroso aunque no abarrotado pero con un buen llenado del lugar. Su puesta en escena fue bastante tranquilita. Todos los músicos sin parar de caminar de aquí para allá, pero con tranquilidad. En general un buen concierto. Este fue su setlist: Rise Up The New Order The Preacher Native Blood True American Hate More Than Meets the Eye Dark Roots of Earth Into the Pit Practice What You Preach Over the Wall D.N.R. (Do Not Resuscitate) 3 Days in Darkness The Formation of Damnation Dark Funeral: Cerraron el segundo escenario la noche del lunes. Y no puedo comprender que pongan a esta banda en el segundo escenario ni aun cerrando, cuando el año pasado vimos en el escenario principal a Belthegor o Watain. Lo cierto es que este año se ha dejado un poco de lado el black metal, cosa que no me satisface en absoluto.  Ellos tampoco se esforzaron mucho en la puesta en escena con el cartel de la banda al fondo del escenario y su personal atrezo nos tuvimos que quedar. No se adornó el escenario, no hubo pirotecnia… en fin, pobre, pobre para lo que este grupo suele dar en directo y tampoco me satisface que dependiendo de dónde los veas te lleves un conciertazo de la hostia o una cosa normalita. Por lo demás muy bien. Sonaron perfectamente con la extrema rapidez y fuerza que les caracteriza, se pasearon por el escenario exhibiendo su agresivo look, y contactaron perfectamente con la gente. La zona del segundo escenario por supuesto abarrotada y volcada en la banda, y es que Dark Funeral, lo repito, es una banda para escenario principal. La nota especial la pusieron el bajista y guitarrista que al finalizar el concierto bajaron al foso y fueron dando la mano a toda la primera fila de público, para después volver a subir al escenario y tocar unos bises. Fue un concierto muy bueno, pena del lugar y de la falta de espectáculo.   Martes 7 de agosto. 2º día. Finntroll: Ya empezaba a caer el sol y a darnos un respiro cuando aparecieron en el escenario principal los finlandeses Finntroll con su folk-death potente y dinámico, y una linea irregular negra cruzandoles la cara y parte del cuerpo. Sonaron muy bien y nos dieron un show divertido, sin  hacer nada especial, aparte de una solicitud de wall of death que fue generosamente respondida por el público bastante numeroso y con ganas de divertirse. La verdad es que no se puede escuchar esta música estático, es imposible no moverse escuchándola. Kataklysm: Les tomaron el relevo Kataklysm. Muy potentes salieron estos canadienses al escenario. Nos regalaron un concierto lleno de energía que provocó que la gente se moviera sin parar durante todo el tiempo, además de tener un sonido perfecto. La verdad es que cuando se habla de grupos ya con nombre como los que tocaron en Metalcamp, parece superfluo decir que tocan bien en directo, por supuesto que tocan bien, si no, no estarían donde están. Lo raro sería que tocaran mal, desafinados o con acordes fuera de lugar… bueno también los hay que te sorprenden en ese sentido… pero desde luego este no fue el caso, tocaron muy muy bien. En medio del concierto el cantante pidió que se hiciera el circle más grande que se hubiera hecho nunca, y que llegara desde el escenario hasta la torre de sonido…. Se hizo un wall of death gigante que llegó desde el escenario hasta la torre de sonido… ¿Quién quiere circles pudiendo hacer walls?... Bueno, pues después del wall que sorprendió al cantante, éste repitió la petición del circle y esta vez si que fue realizado… realmente grande. Fue uno de los conciertos que más se disfrutaron. Wisdom: Cerraron el escenario principal, con poco más de media horita de actuación, que ese era el tiempo que tenían asignado. Es un grupo relativamente joven, que vinieron desde Hungría a dejar su toque de power metal. Con una buena puesta en escena, corriendo por el escenario todos los músicos (menos el batería… se entiende), incitando a acompañar con palmas y gritos, invitando a cantar estribillos, y una música también bastante buena. Vale, no vamos a decir que sean los reyes del power, pero estos chicos lo hacen realmente bien. El cantante tiene una voz potentísima y unos registros muy altos. Y tras esta bonita actuación continuó la fiesta en la zona de playa. Hemos publicado más fotos del Metalcamp en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Segunda jornada del más grande festival de Heavy Metal, el Wacken Open Air 2012. El día amanecía cubierto, que como luego sucedió, los peores pronósticos se cumplieron, con abundantes lluvias y con la invasión del barro de todo el recinto. Amanecimos relativamente temprano, con el ritual habitual en un festival, con una ducha mañanera reparadora, con abundante gente esperando, por eso llegamos tarde al primer concierto que queríamos ver, los americanos Sacred Reich, de los que solo pudimos ver los dos temas finales, por lo que mejor no opinar para no meter la pata. Sanctuary: Empezábamos nuestra ronda mañanera de conciertos con los reaparecidos Sanctuary de Warrel Dane y Jim Sheppard de Nevermore. Los americanos con tan solo dos discos y con un rollo totalmente clásico de Heavy Metal, no consiguieron reunir mucha gente frente al escenario. Además, su show a plena luz del día y con una actitud sobre el escenario poco activa, tampoco animaron mucho al personal. Temas clásicos, con cliches clásicos para presentar los temas, iban cayendo uno tras otro, “Die for My Sins”, la machacona “Taste Revenge” o la más pesada, “Future Tense” con más pena que gloría. Solo seguidos por los más acérrimos seguidores de las primeras filas. El concierto iba transcurriendo entre temas más densos, con una parte rítmica un tanto pesada, que no daba lugar a muchas variaciones. Hicieron su particular versión del “White rabbit” de Jefferson Airplane, que fue de las que más ovación recibió y de la que se aprovecharon para hacer el tema que da nombre a la banda, “Sanctuary”, que su ritmo lento se vio acompañado por las palmas del público. Finalizó su concierto con “Battle Angels”, más animado. Un concierto un tanto raro, con temas densos y con poca concesión a la galería, que solo llenó a sus verdaderos fans, pero no creo que ganasen muchos nuevos con su concierto en el Wacken. El set list de Sanctuary fue: Eden Lies Obscured Die for My Sins Taste Revenge Future Tense The Mirror Black White Rabbit (Jefferson Airplane cover) Sanctuary I Am Low (World Premiere) World is Wired Battle Angels Kamelot: Sobre las 14:45  en el True Metal Stage teníamos una cita con los chicos de Kamelot  y estábamos muy  expectantes  por  ver y escuchar  a su nuevo vocalista el sueco Tommy Karevik Los chicos de Kamelot salieron con mucha fuerza  con una puesta en escena que consistía en una gran pancarta con el nombre de la banda y con muchas llamas y humo, eligiendo para empezar su actuación su tema  “Rule the World”  de su álbum “Ghost Opera” con un sonido muy regular que no nos dejaba apreciar muy bien los matices de voz de Tommy Karevik, pero si podemos decir que se parecen muchísimo a los de Roy Khan, continuando con  “ Ghost Opera”  en la que el sonido siguió siendo regular  ya que casi no se escucha la guitarra pero con la que consiguieron que el público se animara ya que hasta este momento se mostraba bastante parado, muy buenos los coros de Alize . Con “Center of the Universe”  mejora  bastante el sonido destacando las llamas que salían de las múltiples bombonas situadas en la parte delantera del escenario y que nos llamaron mucho la atención, con el publico cantando el estribillo de la canción, continuando con “The Human Stain” también de su “Ghost Opera”  con la que bajan un poco el ritmo con el sonido mejorando aunque la guitarra no se termina de escuchar del todo bien, destacando Olivier Palotai  a los teclados. En “The Great Pandemonium” de su  álbum Poetry  for  the  Poisoned donde los sonidos son más modernos,  pudimos disfrutar de la voz de Tommy Karevik en todo su esplendor ya que el sonido fue bastante bueno,  con Alize realizando unos fantásticos coros y Thomas Youngblood deleitándonos con unos muy buenos riffs de guitarra, continuando con “When the Lights are Down” donde el cielo poco a poco se empezó a poner negro y empezó a llover, pero ellos seguían dándolo todo sobre el escenario mientras los allí presente buscábamos desesperadamente nuestro chubasqueros y un sitio donde refugiarnos ya que  no tenía pinta de ir a parar durante mucho tiempo y la cantidad de agua que caía era impresionante. Concierto pasado por agua el de los chicos de Kamelot  que lo dieron todo hasta el final a pesar del poco público que les acompaño hasta el final de su actuación. El setlist de Kamelot fue: Rule the World Ghost Opera Center of the Universe The Human Stain The Great Pandemonium When the Lights are Down Sacrimony Forever Karma March of Mephisto Overkill: Tras la avalancha de agua recibida, una verdadera cortina de agua, que a los que no llevábamos chubasquero nos empapó completamente, no dirigimos de nuevo al Black Stage para volver a vivir un nuevo concierto de los neoyorkinos Overkill. Mis notas no tengo que decir que acabaron encharcadas y en la basura, totalmente ilegibles, así que tiro de memoria para contaros el concierto de Bobby Blitz. El recinto ya iba cogiendo forma y con las primeras trombas de agua se formaron importantes balsas de agua y la primera capa de barro. El concierto, como viene siendo habitual con Overkill empezó frenético, a base de su Thrash más ochentero, que tuvo en “Elimination”, el perfecto punto de inflexión, para decir, hemos venido aquí a martillear vuestros cerebros. Los americanos son un valor seguro en cualquier festival. Su experiencia les hace tener claro cuál es el ritmo de concierto que quieren y saben llevar a su público a su antojo. Ni que decir tiene, que los pogos, surfeos y circle pit eran la tónica general de su concierto, aunque el barro y la lluvia quitaron muchos espectadores al concierto. Venían a presentar su nuevo trabajo de estudio, “The Electric Age”, del que nos regalaron dos temas como la inicial “Come and Get It”, la más eléctrica “Electric Rattlesnake”. Un concierto muy profesional, redondeado por temazos como “In Union We Stand” o “Fuck You”, que una vez más y a pesar del barro nos supieron a gloria. El set list de los Overkill fue: Come and Get It Bring Me the Night Elimination Wrecking Crew Electric Rattlesnake Hello From the Gutter Ironbound Save Yourself Old School In Union We Stand Rotten to the Core Fuck You (The Subhumans cover) The Boss Hoss: Otra vez salió un sol abrasador haciéndonos pasar un calor húmedo asfixiante que secó en parte nuestra ropa durante la actuación de esta americanizada banda alemana. Salen todos en plan Country Western, vaqueros, camisa de cuadros y sombrero beige que según ellos, hacen Cow-Punk (Punk de vaca), alias un Rock Sureño más distorsionado, más rápido y muy marchoso aunque bastante monótono y repetitivo. Son del estilo de Volbeat pero sin alcanzar la garra de los daneses. Es de destacar la varonil voz de Boss Burns (Alec Völkel) que lleva el protagonismo principal aunque delega bastantes veces en el resto de sus compañeros alternándose en las voces, todas ellas graves y llenas de personalidad, muy acorde con el estilo Western predominante en su música. Muy bonito el enorme telón de fondo, estilo americano profundo, en blanco y negro con un Cadillac con unos cuernos desproporcionadamente enormes en el capó que le daba espectacularidad a su show como si de súper estrellas se tratase. La gente se animó aunque es verdad que su estilo y su rollo no pegaban mucho en este festival, hubiera estado mejor en una carpa que en semejante escenario (el True Metal Stage). Como cosa curiosa, sacaron un grupo de mariachis acompañándoles con sus trompetas, sombreros y movimientos al unísono, la verdad es que era curioso y al público el detalle pareció gustarle. Lo mejor de esta banda, la combinación de voces tan profundas, ese acentazo americano y cuando se ponen marchosos como en el “Yihaaaa”, uno de los temas más coreados. Para un rato están muy bien porque son distintos y te rompen los esquemas de este festival. Un rato distinto y agradable aunque si hubiera durado menos su actuación, hubiera estado mucho mejor apreciándolo en su totalidad. No tenemos setlist. Coroner: Después de haber visto a los suecos Opeth en el pasado Costa de Fuego, mi cuerpo navegando entre el barro pedía algo más de guerra. Así que osado de mi, patinando entre el barro me encaminé entre los mares del Wacken al Party Stage para darme una ración de buen y técnico de Metal Extremo, con tintes progresivos con sus suizos Coroner. Las primeras filas del Party Stage eran un autentico lodazal, que la organización no se preocupó de mejorar en los días que restaban de festival. Esta situación proporcionó escenas de lo más graciosas durante el concierto de Coroner, con peleas en el barro, abrazos, pogos, deslizamientos sobre el suelo….. Vamos que tenía que estar con dos ojos, uno en el escenario y otro en los divertidos embarrados, entre los cuales había más de uno de nuestro viaje empeñado en abrazarnos. Temas clásicos de los suizos, que en su fase actual se definen pues su buen hacer, con ese toque técnico que les pone como grandes músicos, pero sin perder la fuerza y el toque más extremo que tienen sus temas. No dudan en meter samplers y partes electrónicas a sus temas, en forma de relleno y recurso musical que ayuda a su actuación. Rom Broder, sigue llevando el peso de la banda. Esta versión más madura de los Coroner nos gusta y mucho, muy profesionales y versátiles, han perdido la crudeza, pero han ganado en intensidad y recursos musicales, para poder disfrutar de un gran concierto como el que les vimos en Wacken. El set list de Coroner fue: Golden Cashmere Sleeper, Part 1 (Intro only) Internal Conflicts Serpent Moves Masked Jackal Status: Still Thinking Metamorphosis The Lethargic Age Semtex Revolution Divine Step (Conspectu Mortis) Grin (Nails Hurt) Opeth: Tras un rato de tregua que nos dio la lluvia aunque con el cielo nuevamente nublado salieron al escenario los Suecos Opeth que venían a hacernos disfrutar de su Death  Metal Progresivo, realizando una actuación muy correcta, con una ejecución perfecta muy a su estilo y con un buen sonido. El tema elegido para iniciar su actuación fue  “The Devil's Orchard”  tema contundente,  de ritmo imposible  y con muy buenos riffs de guitarra continuando con “I Feel the Dark” donde nuevamente empezó a llover, disminuyendo otra vez en numero el público, pero eso no impidió que Mikae l Åkerfeldt siguiera demostrando su buena voz tanto en su parte más melódica como en los guturales. En “The Lines in My Hand” la lluvia era nuevamente intensa, pero no tanto como en el concierto de Kamelot, continuando con un buen sonido, con Mikae muy simpático y realizando una ejecución perfecta a la guitarra, seguida de  “ Heir Apparent” que fue presentada por Mikae, con mucho humo con ellos moviéndose e interactuando con los presentes, con una batería muy potentes, melodías de teclado muy buenas, con el publico disfrutando bastante. Con Mikae animándonos continuaron su actuación con “Demon of the Fall” tema cañero con la que movimos la cabeza y nos animamos un montón ya que nuevamente dejaba de llover, siguiendo con “The Grand Conjuration” con la gente moviendo la cabeza a pesar de tener  todo mojado y los pies llenos de barro  y con Mikae  dándolo todo a la voz, tema muy bueno, finalizando con  “Deliverance”. Buen concierto  el de los suecos Opeth aunque nuevamente pasado por agua. El setlist de Opeth fue: The Devil's Orchard I Feel the Dark The Lines in My Hand Heir Apparent Demon of the Fall The Grand Conjuration Deliverance Hammerfall: La mejor banda sueca de Power Metal alemán (según sus propias palabras) despiertan pasiones en el Wacken habiendo tocado allí en multitud de ocasiones, esta vez en el True Metal Stage y con el chiringuito lleno de gente, con un sol radiante y con muchas ganas de fiesta, tanto ellos como nosotros. Primeramente un sonido muy molesto como de sirena de fábrica y una voz en off dieron la bienvenida a la banda que tomaba posiciones entre el humo del escenario. Abrieron con un “Patient Zero”, buen sonido y mucho pum pum y fuego, tan característico de sus shows. Con su pinta habitual, Joachim salió con el pelo más cobrizo y Óscar luciendo ese pelo Marilyn Monroe que se nos ha puesto y que sólo cree él que le sienta bien llevando además unos pantalones vaqueros, cosa rara en un grupo de Power Metal como ellos. Seguidamente empezaron a darnos un repaso de sus grandes temas como “Heading the Call”, con Joachim con bastante buena voz, muchísimo mejor que en ocasiones anteriores ya desde el primer tema. Como curiosidad y para demostrarnos lo heavy que es, llevaba una chupa de cuero llena de tachas a pesar de los 30ª con mucha humedad que había.  Yo creo que esta banda es en Wacken donde da generalmente lo mejor de ella, con unos riffs demoledores y una velocidad de batería tremenda, da gusto así, moviéndose todo el rato, poniendo posturas y dando cera, luego les ves en otros shows y parecen otra banda distinta. Tuvieron a muchísimo público entregadísimo, coreando todos los temas ya que lo mejor del show fue eso, el repertorio (setlist) con clásicos como “Steel Meet Steel” o “The Dragon Lies Bleeding” con todos haciendo coros a Joachim y las guitarras fantásticas haciendo dobletes. El clima, el sonido y el ambientazo con miles de palmas en el aire hicieron del set un momentazo Wacken, fue genial haciendo que la banda se creciera más y más provocando entre tema y tema gritos de Hammerfall, Hammerfall que se incrementaron cuando Joachim gritó eso de Let the Hammer….. Fall!!!! Contestado por medio Wacken. Con más fuego (llamarada saliendo de abajo a arriba del escenario y más petardazos que resultan un coñazo por lo repetitivos) dejaron para el final el solemne “One More Time”, cantando en tonos muy bajos por Joachim para invitarnos a todos a headbanguear con el “House of Fire” final terminando su show con todos saltando y cantando. Conciertazo y lección de Power Metal con mucha clase y calidad. Su setlist fue: Patient Zero Heeding the Call Any Means Necessary B.Y.H. Blood Bound Steel Meets Steel Last Man Standing Renegade The Dragon Lies Bleeding Let The Hammer Fall One More Time Hearts On Fire LEAVES EYES: Era de los primeros shows que veíamos en el Party Stage, con no mucha gente ya que los noruegos de los fiordos vikingos tuvieron que competir con otros noruegos muy importantes, Dimmu Borgir encima estos acompañados de una impresionante orquesta clásica. Liv Kristine y su banda no se amedrentaron ante la robada de clientela que tuvieron, se trajeron un drakkar en el escenario que era una auténtica pasada, con la proa levantada que daba miedo, una pantalla de vídeo en el fondo del escenario donde proyectaban muchas preciosas imágenes de Noruega, de leyendas, de ella en palacios y en el mar…., todo para hacer un ambiente nórdico misterioso fantástico, qué bonito. Abrieron con “Njord”, con desembarco de guerreros vikingos bajando del drakkar incluidos, un especátulo muy guapo, luciéndo Liv un corpiño con falda no muy nórdico pero estaba guapísima y lo más importante, no la he visto mejor nunca, qué voz, qué manera de interpretar tan dulcemente temas tan bonitos como ese mismo o el “Take the Devil in Me”, de lo mejorcito. Le fue acompañando en algunos temas su macizísimo marido (que todo hay que decirlo), Alexander, de Atrocity,  que es genial, tan grande, con ese melenón que me gasta y a la vez cómo se mueve, no para haciéndo duos con ella muy sensuales y logrande un contraste brutal entre la operística y dulce voz de la rubia y el vozarrón gutural que da miedo de él, como la Bella y la Bestia en vikingo. Se marcaron un tema en noruego, sacado del Folcklore del bello país nórdico que puso los pelos de punta, un espectáculo digno de ese festival. Después de más batallas vikingas y de seguir Liv alcanzando tonos altísimos cada vez más dulces y fantásticos nos invitó a irnos a… France! saltando todos los que estábamos allí al escuchar los primeros acordes de esta pegadiza canción (demasiado, ya estuve todo el Wacken recordándola, cómo se pega jodía). Par terminar y ya dejarnos flipados con algo que no se vé nada más que allí, en Wacken, apareciendo Alexander vestido de guerrero vikingo para interpretar con ella “Froja’s Theme”, qué pasote. Para mí de las sorpresas por el pedazo de show siendo en mi opinión de lo mejorcito del Wacken 2012. Genial. Su setlist fue: Njord Ocean's Way Velvet Heart My Destiny Farewell Proud Men Solemn Sea Melusine Spirits' Masquerade Take the Devil In Me Kråkevisa Emerald Island For Amelie Elegy Temptation To France Froya’s Theme Dimmu Borgir: Llegaba uno de los momentos importantes de la tarde en el Black Stage, con los noruegos Dimmu Borgir, acompañados del coro y Czech National Symphonic Orchestra, llenando el escenario de músicos elegantemente vestidos, junto con los trajes característicos que suelen llevar los reyes del Black Metal sinfónico. La cosa prometía y mucho. Pero desde el arranque “Xibir”, donde la orquesta y coro nos introdujeron en el mundo enrevesado de los noruegos, la cosa se vio que no iba a ir por terrenos más grandilocuentes y si por un contraste entre las partes más orquestales y las partes más brutales que imprimían los noruegos. Todo sonaba como muy sinfónico, con un sonido regular al principio. Con Shagrath de maestro de ceremonias y por lo que pudimos seguir por las pantallas, donde se aprecian más los detalles en el Wacken, alguno de los músicos de la orquesta se lo pasaron en grande con los noruegos, yendo alguno maquillado como los artistas principales. Dimmu empezó su participación con “Born Treacherous”, muy grandilocuente, que nos lleva a un ambiente muy avasallante, donde cuentan con la ayuda de Agnete Kjølsrud, la vocalista de Djerv. “Gateways” se abrió con la ayuda del coro que les acompañaba, donde la energía y el ambiente subió varios grados, que se vieron rebajados cuando en el siguiente tema, la orquesta interpretaba al modo clásico “Dimmu Borgir”, cortando con serrucho el ambiente creado anteriormente. El caso que lo de la orquesta recibía aplausos, pero notaba el ambiente muy frio. Con ”Chess With the Abyss” otra vez la orquesta ayudó a los noruegos a decorar su tema. Una guitarra acústica abría “Ritualist”, que nos ofreció una avalancha de sonido, con su Black Metal old school. De los temas más solemnes, “A Jewel Traced Through Coal” subieron el ambiente, pero que otra vez más se corto, con la parte orquestal del “Eradication Instincts Defined”, que esta vez fue recibido con cierta frialdad. El resto más de lo mismo, con partes orquestales, que cortaban la electricidad que causaban los noruegos. Solo la grandilocuencia de “Puritania” y “Mourning Palace”, mereció la pena, de un concierto un tanto irregular, donde las partes orquestales nos cortaron el ritmo. El set list de los noruegos fue: Xibir (Orchestra & Choir only) Born Treacherous Gateways Dimmu Borgir (Orchestra & Choir only) Dimmu Borgir Chess With the Abyss Ritualist A Jewel Traced Through Coal Eradication Instincts Defined (Orchestra & Choir only) Vredesbyrd Progenies of the Great Apocalypse The Serpentine Offering Fear and Wonder (Orchestra & Choir only) Kings of the Carnival Creation Puritania Mourning Palace Perfection or Vanity (Orchestra & Choir only) In Flames: Un poco antes de que aparecieran los suecos en escena, estábamos todos intentando no caernos al barrizal espantoso que cubría todo el recinto, apiñados como sardinas en lata. Esta banda despierta pasiones en Alemania y por ello eran los cabeceras de cartel del último día del Wacken. Se trajeron un espectáculo impresionante para dar comienzo a su set. Parecía un andamio enorme que ocupaba el enorme escenario pero el caso es que aparecía como tapado con una tela blanca. Vimos arriba una figura parecida a Anders Friden, (vocalista) tocando un piano mientras había mucho ruido, mientras aparecieron más figuras de supuestos miembros de la banda hasta que de repente aquello parecía desplomarse como un muro que se cae, pero estaba tan bien hecho que nos engañaron a todos porque fue un efecto visual fantástico ya que allí no caía nada. A continuación los miembros de la banda aparecieron en el escenario donde no había ni restos del andamio, un pasote y dio comienzo la descarga de los suecos con Jester’s Door. La peña intentaba saltar pero te quedabas pegado al fango habiendo un ambientazo tremendo, qué caña. Iban todos igual vestidos, en plan espantoso, como si el dueño de un saloon del Oeste se tratara, con chaleco de rallas y camisa blanca. Un sonido fantástico, una luminotecnia digna de un cabecera y todas las llamas (In Flames, claro) que os podáis imaginar. La banda sonaba como un cañón, con Anders con sus guturales desgañitados, agachándose mientras salían sus alaridos muy graves mientras escuchábamos unas guitarras muy armonizadas y resaltando entre la brutalidad de su música. Así cayó “Cloud connected” y el fantástico “Trigger” con todos intentando saltar y la banda muy metida en el show. Todo iba fantástico hasta que lo de siempre, las gilipolleces de Anders que de una hora se pasa casi media entre tonterías, hablando, haciendo que saca fotos del público y cosas así. Se cree el más gracioso del mundo y puede que lo sea pero preferimos que la banda de caña y él se calle. Cada par de temas un parón, volvía la caña, otro parón y así. Mucho petardo y fuegos artificiales, pero creo que la música de los suecos no necesita tanto adorno. Fue un show muy irregular, lleno de muchos  altibajos pero más bajos que altis, más partes coñazo que cañeras. Toda la atención se la lleva Anders estando el resto estático, preocupados de tocar y pasando de las  tonterías de su vocalista, hay como dos partes diferenciadas en la banda y eso no mola. Escogieron un peor repertorio que el que ofrecieron en el Costa de Fuego aunque es verdad que el show que montaron no lo ves en ningún sitio con unos cuadros (los del andamio) que se encendían y apagaban y que fue una pasada pero dan una de cal y tres de arena. Para el final lo mejor de su carrera con Deliver Us o “Take this Life” para terminar con “My Sweet Shadow”, muchas llamas, pirotecnia y la sensación que me producen siempre, que si se callara y tocaran sería buenísimo su show, aunque con tanta interrupción y partes sin llenar, baja mucho la calificación llegando a pensar siempre qué morro tienen.  Su set list fue: Jester's Door Cloud Connected Trigger Where the Dead Ships Dwell Only for the Weak Reroute to Remain Crawl Through Knives Delight and Angers The Quiet Place The Chosen Pessimist Fear Is the Weakness Alias The Mirror's Truth System Deliver Us Take This Life My Sweet Shadow In Extremo: Sólo los más valientes y los muy fans de la banda se quedaron en el barrizal para ver a esta curiosa banda alemana que está en los carteles del 90% de los festivales alemanes y más este año, a donde vas están y para mí perfecto porque me encantan. En el Black Stage, con toda la luminotecnia entre naranja fuerte y rojo (simulando fuego que tanto les mola) salieron con la misma pinta que en el Metalfest a excepción de Morguenstern, el gordito marinerito, el del arpa y los instrumentos raros, que se ha rapado totalmente el coco cambiando su look de finales de mayo y cogiendo otra vez bastante peso. Sonido bueno, muy nítido aunque como siempre en este escenario (el Black) demasiado bajo de volumen para lo que te esperas y eso que tenía que ser al revés. Me gustó mucho el repertorio de los alemanes esta vez, dedicándose a tocar muchos temas de los que me molan como “Herr Mannelig” (un clásico en su setlist), el bailongo “Spielmannsfluch” (con echo al final pregrabado) y la bomba, de nuevo incluida en el setlist al final “Vollmond”, que la habían quitado hacía un par de giras y que afortunadamente ha vuelto a sonar. Lo que no me gustó nada fue la frialdad entre ellos, me da muy mala espina porque nunca han sido la alegría de la huerta pero me di cuenta de que ni se miran. Otro detalle es que su vocalista, el más carismático de todo los Folk alemanes que pululan por ahí, Die Latze Unicorn, se le nota más solo que la una en su interpretación, él se lo guisa y se lo come yendo como en una dirección y la banda en otra, su forma de moverse, de bailar como cayéndose de medio lado así en plan raro brilló por su ausencia así como el trenecito que hacían los gaiteros junto con Der Morguenstern, el arpero. El repertorio muy guapo pero escénicamente muy muy frío y soso. Tocaron esa medio bailonga discotequera infame “Viva la Vida” que tantos beneficios les ha dado en Alemania pero que no les pega nada llevando muchos efectos de lluvia, tormentas y truenos grabados restándole autenticidad al show. Para terminar, mucho humo, fuego pum pum  con “Villeman Og Magnhild” pero una despedida de lo más helado y soso. Algo pasa con ellos que se nota más en un súper show de cabeceras como en este caso y no tanto en el cartel de un Hellfest por ejemplo, ya veremos qué pasa con estos. Su set list fue: Sterneneisen Frei zu sein Zigeunerskat Herr Mannelig Sängerkrieg Flaschenpost Unsichtbar Zauberspruch No. VIIacias   Spielmannsfluch Omnia Sol Temperat Siehst du das Licht Viva La Vida Küss mich Vollmond Rasend Herz Villeman Og Magnhild D.A.D.: No quedaba casi ni el Tato en el barrizal fangoso cuando los daneses del DIsneyland After Dark salieron en escena, esa circunstancia yo creo que influyó mucho en la descarga de la banda porque les hemos visto muchas veces, dándose unos shows geniales y aquí estuvo bien, sin más. También te pilla el cuerpo no cansado, lo siguiente que no puedes más y les estás viendo pudiendo más la imagen de tu saco frío en la tienda que el rubio bailando pero no mucho. Sonido aceptable, el símbolo de la banda detrás y su bajista luciendo su colección de instrumentos (preciosos, qué caña) mientras caían temas como “Isn´t That Wild” o “Monster Philosophy”. Fueron muy profesionales, demasiado porque lo que mola de estos es cuando se pone su vocalista a hacer el gamberro, a meterse con la peña saliendo un poco pedo pero no era el caso. Aparte de la estupenda voz que tiene es característico suyo la forma tan rockera, tan chula y tan provocativa que tiene de interpretar los temas, metiéndose con el público, dando guerra pero no fue el caso. Nos miraba como diciendo, vaya cara sueño que tienen estos, comenzó a chispear encima y a bajar esa bruma nórdica tan “agradable” así que no tuvieron el mejor ambiente que digamos no saltando muchos como en otras ocasiones con su hit final “Sleeping My Day Away”, con lo que mola el tema pero eran las 3 de la mañana después de más de 14 horas de tralla así que pocos bailes aunque quieras. Otra vez será y mejor esta gente en sala o escenario pequeño, los disfrutas mucho más. Su setlist fue:  A New Age Moving InJihahIsn't That WildEverything GlowsReconstrucdeadGrow or PayMonster PhilosophyI Want What She's GotBad CrazinessSleeping My Day Away                                                           Todavía quedaba un día completísimo con muchísimas bandas aunque pareciera mentira pero así. Después de una hora andando llegamos a la tienda no muertos, peor pero el Wacken es The Holy Land. Hemos publicado más fotos del Wacken Open Air 2012 en nuestra página del Facebook. Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & gema@metaltrip.com javier@metaltrip.com

Como los europeos curran que da gusto, ya están a tope con los festivales del año que viene, uno de los primeros que se va a celebrar y que mola mucho es el RAGNARÖK FESTIVAL 2013, en Alemania. El RAGNARÖK FESTIVAL se va a celebrar del 5 al 6 de Abril 2013 en Lichtenfels, Alemania. Vamos a hacer viaje como todos los años. El sitio es muy bonito, es muy cómodo y hay ambientazo la mar de divertido, además de poder ver a bandas tan punteras en el género Pagan/Viking/Folk/Death y demás extremos como: Abinchova Agrypnie Asenblut Ava Inferni Carpathian Forest Der Weg einer Freiheit Fjoergyn Flammensturm Helrunar Heretoir Maladie Menhir Nocte obducta Nothgard Riger Secrets of the Moon Shining (SWE) Under that Spell Vreid La venta de entradas para el festival y el camping, así como del pack del X aniversario, en la web oficial del festival: www.ragnaroek-festival.com Daremos más detalles del viaje muy pronto. Todos al Ragnarök Festival 2013, vahuuuuuu!!!!! Los Secrets Of The Moon traerán algo de oscuridad al festival, aquí tenemos su tema “Nyx”:

Tenemos el primer álbum de STRUENDO, una potente banda proveniente de Córdoba que nos presenta su primer larga duración llamado “Maldito Seas” y que os pasamos a comentar. Primero queremos que les conozcáis, STRUENDO está formado por : César Vega – vocal & rítmica José María Martínez “Tapi” – Guitarra solista David Muñoz – batería Antonio Pulido “Ñoño” – bajo Que ellos mismos se han compuesto y producido este “Maldito Seas”, que ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios “Sala de Máquinas” de Lorca por Manuel Torroglosa. Desde el primer tema, “Las Carga el Diablo”, se manifiesta el estilo de STRUENDO, Thrash Metal con una gran influencia de bandas americanas sobre todo de los primeros Megadeth o cuando Metallica no hacían el moñas, dando mucha importancia a las guitarras que han quedado muy cristalinas en ocasiones para luego transformarse en otras completamente distintas pero todo con una gran calidad, digo cristalinas en plan Murray/Smith como en el tema comentado. Largas partes instumentales donde desarrollan todo su potencial siendo muy agradables de escuchar, muy originales y elaboradas. La voz de César Vega es muy seca, muy afilada y muestra clara influencia del pelirrojo que todos sabemos. En “Solo Estas Perdido”, hay una muy clara velocidad a lo Metallica de sus comienzos en plan Whiplash, siendo de esos temas que cuando te das cuenta te estás moviendo sin pensar. La influencia de Megadeth, en todas las variantes de la carrera de los californianos, queda patente en el tema “Juguetes Rotos”, con unas guitarras fantásticas y unos cambios de ritmo muy conseguidos con una voz maligna y amenazante. Una de las cosas tambien más atractivas de este “Maldito Seas” es la variedad de ritmos de sus temas que hace que no se te haga pesado de escuchar en absoluto ya que no sabes con qué te vas a encontrar en sus largos temas como el que da título al disco, “Maldito Seas” o el comienzo lento y machacón de “”Fantasmas del Pasado”, este más homenaje al Rock Español que a sonidos Yankees. Termina STRUENDO su álbum con una demostración total en “Judas” de su sonido y de lo que la banda puede llegar a ofrecer, mucha caña, mucha clase y con la juventud que tienen, se les augura un largo camino por delante. Este “Maldito Seas” es de lo más trabajado y cuidado que ha llegado a nuestro poder, esperamos verles pronto en directo porque en su corta carrera ya han teloneado a gente como Metallium y a importantes bandas así que por algo será. Mientras os recomendamos este disco, “Maldito Seas”. En resumen, un gran trabajo y si os gusta el Thrash bien hecho, seguro que os encantará. Por cierto, no dejéis de mirar la portada, es la caña, un diez para José Antonio Nevado García. Su MySpace: http://www.myspace.com/struendometalgrunge Las canciones de Struendo incluidas en "Maldito Seas": Las Carga el Diablo Solo Estas Perdido Ha Llegado Tu Hora Juguetes Rotos Maldito Seas Fantasma Del Pasado Resistiré Resuena El Grito Judas Autoproducido 2011. 8,50/10   By: rocio@metaltrip.com

Los 4 Jinetes de Negro, alias los METALLICA, reciben homenajes y tributos y uno de ellos es el de Metalmania, que sigue con su Gira X Aniversario por varias ciudades españolas. Os recomendamos que los veáis porque molan. Estas son las fechas que tienen de su Gira de X Aniversario: 5/10 All the People –Segovia + Null System + La Suerte del Sordo 6/10 Sala Camelot – Salamanca + Null System + La Suerte del Sordo 20/10 Villafranca – Navarra - Festival de bandas tributo “Monsters of Rock Tribute Night” – Polideportivo Municipal 17/11 Santander Metal Fest – Santander Más información de Metalmania en: www.myspace.com/metalmaniaweb Aquí los tenemos en acción, a Metalmania, con el “Master of puppets” en el Viña Rock 2010:

Ya tenemos cerrada la fecha de Madrid, de la gira de Kreator, Morbid Angel, Nile y Fueled By Fire. Las fechas de la gira peninsular son: 08/11 Madrid, Penelope 09/11 Pontecesures, Chanteclair 10/11  Bilbao, Santana 27 11/11  Barcelona, Salamandra 1 Los precios de las entradas son 30€ más gastos anticipada, para costar en taquilla 34€. Todas las entradas de la Gira a la venta en: www.metaltripshop.com wwww.metaltrip.com Los horarios de los conciertos son: 08/11 Madrid, Revirock 18:00 hrs -> Puertas 18:30 hrs -> Inicio Más información de las bandas en: http://kreator-terrorzone.de/ www.morbidangel.com www.nile-catacombs.net/ www.myspace.com/fueledbyfire Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada.   Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters - upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

Ya tenemos cerrada la fecha de Madrid, de la gira de Kreator, Morbid Angel, Nile y Fueled By Fire. El concierto de Madrid será el próximo 8 de noviembre 2012, en la Sala Revirock (Calle de las Cavilas, 4). Las fechas de la gira peninsular son: 08/11 Madrid, Revirock 09/11 Pontevedra, Valga 10/11  Bilbao, Santana 27   11/11  Barcelona, Salamandra Los precios de las entradas son 30€ más gastos anticipada, para costar en taquilla 34€. Todas las entradas de la Gira a la venta en: www.metaltripshop.com wwww.metaltrip.com Los horarios de los conciertos son: 08/11 Madrid, Revirock 19:00 hrs -> Puertas 20:00 hrs -> Inicio 01:00 hrs -> Fin estimado 09/11 Pontevedra, Valga 21:00 hrs -> Doors 22:00 hrs -> Inicio 03:00 hrs -> Fin estimado 10/11  Bilbao, Santana 27    18:30 hrs -> Puertas 19:30 hrs -> Inicio 00:30 hrs -> Fin estimado 11/11  Barcelona, Salamandra 18:00 hrs -> Puertas 19:00 hrs -> Inicio 00:00 hrs -> Fin estimado Más información de las bandas en: http://kreator-terrorzone.de/ www.morbidangel.com www.nile-catacombs.net/ www.myspace.com/fueledbyfire Autentica Gira de nivel. Hasta que llegue la fecha, un tema clásico de los Kreator llamado “Violent Revolution”:

Con la visita al Summer Breeze 2012, que se celebra en la bonita localidad alemana de Dinkelsbühl, hemos acabado personalmente nuestro periplo por unos cuantos festivales por toda la geografía europea, que nos ha tenido medio verano viviendo en una tienda de campaña. Tras leer (que lo hacemos y en muchos medios), las crónicas de alguno de los festivales más importantes en España y  las primeras opiniones que hemos recibido de otro festival recientemente celebrado, seguimos creyendo y pregonando a gritos, que en España (salvando algunas excepciones, también muy recientes), los organizadores no respetan a su público. Como siempre intentamos comentar lo que vemos o vivimos, sea bueno o malo, pero cuando lees algunas cosas te entristece ver el grado de poca identidad que se puede llegar a tener o simplemente en enorme desconocimiento que hay al hablar de festivales de Metal. Si se dice las cosas malas que hay en un festival, que por desgracia en España son bastantes, ayudamos a los organizadores a mejorar. Si se dice a todo si señor, el año siguiente repetiremos la mayoría de las quejas, y ¿cuantos años van ya?. ¿Por qué podemos afirmar esto? Pues realmente, por muchas cosas, pero solo vamos a tomar de ejemplo el Summer Breeze 2012. Por 79€ que cuesta la entrada, tienes: Cuatro días de festival, de calidad. Un cartel variado en estilos y con estrellas de las más importantes en la actualidad. Si, de una 2ª fila, pero al fin y al cabo, grupos que tienen capacidad de congregar al menos 20.000 personas. Tres escenarios de calidad, con una pantalla bien visible entre los dos más grandes y con un sonido la mayoría de las veces sobresaliente. Un recinto de césped y en la parte más cercana del escenario principal (la más castigada por presencia de público), de adoquines y que no levantan polvo y proporcionan un piso firme y que te ayuda a la visión de todos los conciertos. Unas torres de sonido, que son para eso. No mastodónticos palcos que impiden la visión de los que pagan las entradas. Una variedad y cantidad importante de puestos de comida y bebida, para poder comer cuando y como quieras, sin grandes colas, ni agobios y lo más importante, donde la calidad no es deplorable. Instalaciones muy bien señalizadas, que te permiten encontrar todo en cualquier momento. Información gráfica en forma de guía, que por 1€ te proporciona toda la información del festival. Merchadising variado y calidad, a un precio más que razonable, que no te obligan a pagar una pasta por una simple camiseta de dudosa calidad. Servicios o WC, tanto en el Recinto o en el Camping, en gran cantidad y por norma general practicables. Diréis que no es importante, pero uno que es finolis no torea en cualquier plaza. Una zona de mercadillo variada y con múltiples productos, calidades y precios. Unos atractivos en forma de patrocinios comerciales, puestos artesanales, zonas de concursos que ofrecen otro atractivo al festival. Un camping decente y muy amplio. Aquí me puedo extender por páginas y páginas, pero es repetir la misma historia. Un sitio acondicionado, donde las piquetas si no entran con la mano, casi. Donde las duchas son cabinas individuales, con agua caliente. Zonas de supermercado para comprar alimentos y bebidas de primera necesidad, sin necesidad de pagar una burrada por ellas. Un camping organizado en calles, identificado por zonas. Con amplio espacio de enormes praderas, donde puedes acampar con los coches, llevar equipos musicales, grifos de cerveza, discotecas ambulantes, caravanas y demás frikadas que se les ocurre. Accesos fáciles y accesibles. Hay paradas para taxis, aparcamientos disuasorios, muchos buses gratuitos al pueblo más cercano. Todo muy bien organizado, tanto a la llegada, como a la salida, coordinado y con personal que te ayuda o señaliza para facilitar nuestros movimientos. Unas entradas preciosas, que simulan al logo del festival, de las que seguro coleccionas. Un ambiente de Metal, donde la gente va a divertirse, sin malos rollos (que también los ahí), muy alemán, que es la mayoría del público existente. Un puesto de firmas, o de acceso al festival perfectamente organizado, donde la gente no es más lista que los demás y busca colarse sin respetar al que se esfuerza por conseguir una foto de su ídolo. Una sensación de seguridad, que lleva un equipo competente y respetuoso, que no solo está pendiente que pagues y no te cueles, y que también vela porque no haya imprudencias, avalanchas o simplemente se ocupa de coger una manguera y que la gente alivie el calor del ambiente. Facilitan el trabajo de las personas que vamos a hacer un trabajo en el festival, con zonas para poder fotografiar con amplio espacio para muchos (lógicamente hay diferentes niveles de acceso y muchas veces limitado por los propios artistas), zona que facilitan las conexiones o la recarga del material. Zonas de descanso y zonas de contacto con los músicos. Unas actuaciones musicales algo diferentes, dentro de la escasa variedad que actualmente ofrecen las bandas consagradas en sus actuaciones. Podemos ver colaboraciones entre músicos, canciones sorpresas, producciones más trabajadas y una entrega diferente (que habla poco de un artista), pero si es verdad que vemos algo especial. Puedo seguir con las diferencias. Simplemente, piensa lo que has vivido en algunos festivales en España y compara. Creo que como público debemos exigir y recompensar a los festivales nacionales que cumplen (que también los tenemos) y hacer ver a los que no cumplen, en que fallan. Pero como en estas primeras impresiones, también nos gusta comentar lo que no nos pareció bien, vamos a ello: El precio de la bebida algo alto para ser un festival en Alemania, con 3,30€ los 0,40cl de cerveza. Lo apretado de la Agenda de conciertos, que hace un sin vivir nuestra estancia en el festival. Quizá unos grupos menos y con más tiempo para tocar, pueden hacerlo más llevadero. Un número de duchas algo corto en el camping. No meter ninguna banda española, que las hay y de mucha calidad. Con todo esta comparación, que me viene al pelo para explicaros el Summer Breeze 2012. Haciendo un balance, lo tengo claro: con lo que me cuesta el viaje y la entrada, merece la pena ir a Dinkelsbühl y vivir un gran festival de Heavy Metal, que poco a poco va creciendo y consolidándose como una cita ineludible. Sigo pensando que no todo lo que se hace fuera es lo mejor, pero en los festivales, aún tenemos bastante por avanzar. En cuanto a las bandas del Summer Breeze 2012 y que estamos trabajando ya en desarrollarlo, hemos disfrutado de conciertazos de Bullet, Behemoth, Asphyx, Insomnium, Iced Earth, Amon Amarth (último concierto de la gira y que falló solo en el volumen) ….. Bueno, cada persona tiene su concierto, su banda, su momento y su percepción, pero ver tanta variedad y calidad, nos ha dado muchísimas impresiones. Me quedo y repetiré en el Summer Breeze, porque me parece un festival muy bien organizado, de calidad, de gran ambiente, que suele reunir carteles muy interesantes (por cierto, en la edición de 2013 ya está confirmados los In Flames), de un precio asequible, con buenas instalaciones y que cuida a sus clientes, su público. Como bien decia uno de nuestros acompañantes, el 2013 repito en esta verbena. El resto juzga por ti mismo. Hemos publicado las fotos del Summer Breeze 2012 en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com Fotos: gema@metaltrip.com

Uno de los cruceros que se viene haciendo los últimos años, es el SWEDEN ROCK DOUBLE CRUISE, un anticipo del festival sueco y que en un fin de semana va a recorrer el trayecto entre Estocolmo y Helsinki. SWEDEN ROCK DOUBLE CRUISE,  ojo que hay dos, el que zarpa el día 4 (melódico) y el otro más cañero que ya son dos días – del 5 al 6 de Octubre del 2012. Crucero del  4/10/2012 (parte más melódica): Michael Monroe Magnum Jorn Rage (melodic set) Morgana Lefay Praying Mantis In Solitude Crucero del  5 al 6/10/2012 (parte más heavy): Satyricon Macabre Amorphis Finntroll Rage (Hard set) Portrait Antichrist Dentro de nada publicarán el running order u horario de actuaciones. Las entradas, incluyendo alojamiento a bordo empiezan a partir de las 595 SEK (aprox. 70€). Para mayores de 18 años. Más información en: www.swedenrockcruise.com Uno de los clásicos de Michael Monroe “Man With No Eyes”:

Un festival como el Metal Blood Fest nace en Madrid con la idea de dar promoción a las bandas nacionales, junto con alguna banda internacional más experimentada.   Esta primera edición del Metal Blood Fest tendrá lugar el próximo jueves 27 de Septiembre en la Sala Ritmo y Compás de Madrid. Como banda principal tendrá a los italianos Regarless of Me, que vendrán a Madrid a presentar su segundo trabajo de estudio “Pleasures and fear” y su nueva y guapa vocalista Arys Noir. El cartel del Metal Blood Fest es el siguiente: Regardless Of Me Demon Bloody Grass Sixx Ways Las entradas anticipadas están a la venta por 11€,  14€ en taquilla y se podrán adquirir a primeros de septiembre en: Sun Records, TNT Rock Bar (Argüelles) Carrefour Viajes (Príncipe de Vergara, 103)  y por internet (ya a la venta) en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com   La apertura de puertas a será a las 20:00. Más información de las bandas en: www.facebook.com/regardlessofme www.myspace.com/regardlessofme/music      www.demon-spain.com   www.facebook.com/pages/Bloody-Grass/215464561820352      http://www.facebook.com/sixxways     Vamos a ver a los Regardless Of Me, con su tema “Frozen”, la versión de Madonna:

Atención, a todos aquellos que tengáis una banda de las guapas, a todos aquellos que llevéis un Spielberg en las venas y que ambos queráis pasar unos excelentes ratos, además de ser muy interesante para vuestra vida profesional, participad en el CONCURSO DE CORTOS INSPIRADOS EN PANTERA.   INDUSTRIAL BLOODBATH FILMS  organiza un tributo triforma que es un certamen de cortos, un documental y un concierto de versiones llamado Industrial Bloodbath Fest / A Tribute to Pantera como homenaje y reconocimiento a la genial banda americana a través de un festival de cortos. Parar ello, podéis presentar cortometrajes inspirados en la banda de Texas que se proyectarán el próximo 29 de septiembre 2012, día que también se dará a conocer el nombre del ganador elegido por un jurado formado por músicos y directores de cortos, todos ellos fans de Pantera. El afortunado se llevará a casa un trofeo que entusiasmará a los seguidores de los Cowboys from Hell, una pasada. Atención, las bases del concurso son de lo más simple, tenéis que: mandar vuestro vídeo (grabado con móvil, cámara de fotos, vídeo cámara, tablet, etc.) de menos de 5 minutos. Lo que importa es vuestro personal homenaje a PANTERA. Inspiración libre : sus locuras, su música, las sensaciones que transmiten, sus letras, etc. Plazo : hasta el 20 de Septiembre 2012 Bases completas en el blog: http://industrialbloodbathfest.blogspot.com Bajo el marco de este INDUSTRIAL BLOODBATH FEST / A TRIBUTE TO PANTERA, los asistentes podrán disfrutar de un documental que rinde tributo al grupo elaborado por Industrial Bloodbath y de un concierto de versiones de Pantera de más de dos horas y media Será el : 29 de Septiembre 2012, a partir de las 19:30h de la tarde en el Espai Jove La Fontana (Gran de Gracia, 190)  Metro Fontana. Barcelona. Entrada Gratuita y consumiciones a precios populares. Para que les conozcáis, os diremos que Industrial Bloodbath films es una asociación sin ánimo de lucro que se dedica a promover la cultura del Metal y del género fantástico a través de la realización de proyectos audiovisuales (como la webserie Clenchas de Cortex) o eventos donde se mezcla la proyección de vídeos de género y conciertos. Ésta ha sido la segunda edición del festival Industrial Bloodbath Fest, que ha precedido la fiesta de presentación de la serie Clenchas de Cortex. En ella se ofreció también un concierto de versiones variadas (desde Heavy hasta Death Metal) que tuvieron una gran acogida por parte de un numeroso público. Desde aquí les deseamos toda la suerte a Industrial Bloodbath Films en este evento al cual os animamos a participar y por supuesto a asistir. Si deseáis contactar con su responsable para temas relacionados con este evento y con otros que organizan: Carles Hortolà - 680214230 carleshortola@gmail.com industrialbloodbath@gmail.com

Una banda que pegó muchísimo en los 90 y en todo su exitazo se medio retiraron son GREEN DAY, divertidos, provocadores y muy marchosos, regresan ahora publicando una caja con todos sus discos de estudio.  Próximamente a la venta, en concreto el 28 de Agosto 2012, el martes que viene. Los norteamericanos GREEN DAY publican una caja con todos sus discos de estudio llamada “The Studio Albums 1990-2009” a la venta el martes que viene, 28 de Agosto 2012 donde se incluyen 8 discos con los 3 primeros trabajos que lanzaron con el sello Lookout!, muy raros de encontrar y a la vez muy buscados por los más fans.  Este es el lanzamiento que nos hacen a la espera de que GREEN DAY publique nuevo material, un esperado nuevo trabajo de los californianos. Estos discos que ahora lanzan, reflejan la evolución de su carrera sin olvidar el Punk Rock de sus comienzos. La publicación de esta caja sirve de anticipo al esperado lanzamiento de una trilogía de discos que tendrá su primera entrega el 25 de septiembre 2012. Fue en 1994 con el fantástico “Dookie”, tercer álbum en su carrera, cuando la banda se dio a conocer en todo el mundo vendiendo la friolera de 15 millones de discos y ganando su primer Grammy ® a la “Mejor Interpretación de Música Alternativa”. Anteriormente habían editado dos álbumes (1039/Smoothed Out Slappy Hours y Kerplunk) siguiendo su carrera en estudio sacando Insomniac, Nimrod, y Warning a la vez que embarcándose en largos tours por el mundo. Pero fue su álbum de 2004 “American Idiot” el que volvió a dar más aún en la diana entrando en el  No. 1 en el chart de Billboard con cinco éxitos, obtuvo siete nominaciones a los Grammy ® y ganaron dos, uno de ellos por “Mejor Álbum de Rock”. En 2009, Green Day lanzó “21st Century Breakdown”, con el que ganaron otro premio Grammy ®  al “Mejor Álbum de Rock”. Esto dio lugar a dos singles de éxito: "Know Your Enemy" con el que obtuvieron el disco de oro, y el doble disco de platino "21 Guns", que les valió tres MTV Video Music Awards  en 2009 incluyendo “Mejor Video de Rock”. Green Day también se llevó a casa un American Music Award por “Mejor Artista Alternativo”. Esperamos ansiosos este nuevo disco en estudio pero mientras a disfrutar de este The Studio Albums 1990-2009” de GREEN DAY. Más información en: www.greenday.com Este es un tema de los conocidos de Green Day, “American Idiot”:

El día 10 de agosto 2012 me dirigí a la pequeña localidad burgalesa de Hontoria del Pinar, para cubrir el festival Hontoria del Metal 2012(valga la redundancia), que este año celebraba su segunda edición.    En el pueblo me encontré con los organizadores, muy jóvenes todos, los cuales me dieron mi acreditación y me llevaron al sitio del festival, donde una vez allí pude observar la zona de acampada muy bien señalizada y con recomendaciones respecto al cuidado del lugar. Otro muy buen aliciente fue que contiguamente al sitio de las actuaciones estaban las piscinas del pueblo, que en pleno verano se agradecen mucho. En el Hontoria del Metal había un solo  y modesto escenario, con el espacio suficiente y su juego de luces guardaba las actuaciones separado por una valla amarilla, quedaba justo al lado del bar, todo esto en un ambiente familiar y acogedor con un gran ambiente con muy buen rollo por parte de los fans. Superbia: La apertura de puertas estaba prevista a las 23:00h como así fue dando comienzo a las actuaciones siendo la primera la de los jóvenes burgaleses SUPERBIA. Esta banda local es un cuarteto que en sus cuarenta minutos de presentación, tocaron solo covers mayormente de Tierra Santa, a lo que añadieron un tema instrumental dando la correspondiente bienvenida al festival. Tenemos que destacar en su actuación que su batería e vino arriba y practicó un extremo headbanging con un mini solo de batería. Mientras tanto, los metaleros seguían llenando el recinto de a poco  pudiendo  ver a las demás bandas compartiendo unos minutos con el público, algo propio de festivales pequeños. Después de la actuación de SUPERBIA y ya pasada la medianoche, era el turno de la segunda banda, el cuarteto burgalés TRIAJE quienes con mucho más continuaron la fiesta. Este cuarteto local tiene un sonido de  sucio Rock 'n Roll con actitud Punk, que fue bien recibido tocando sólo temas de su autoría con una actitud desinhibida de la banda cuando en una canción sacaron un tanga masculino que colocaron en la cabeza del guitarrista provocando las risas y subiendo el buen rollo del festival en tan sólo 40 minutos de actuación. Su setlist fue: Crudo y a romper Te va a dar igual Tarde Yerma Temor y temblor Territorio Comanche Síndrome de la vieja loca Perderemos el control En el infierno de una guerra Sorpresa............... Lo de todos los días (dedicada a la monotonía diaria) Oker: Llegaba ya el turno de los cabezas de cartel de esa noche, sorprendiéndonos de buena manera el quinteto madrileño OKER, con su Heavy Metal de corte clásico, con toques actuales. Comandados por la frontwoman Carmen Xina, que pese a su baja estatura te pone la piel de gallina con los altos registros de su voz.  Fue genial su bandera con la mascota de la banda que recuerda a Eddie con las palabras bien puestas: ''DALE CAÑA''. Desde el inicio se mostraron seguros, muy profesionales y dueños de la escena,  encarnando el espíritu del Heavy Metal  ochentero incluyendo la vestimenta de toda la banda. A  estas alturas de la noche,  la gente estaba muy animada y entregada con la banda sentimiento que con su guitarrista fue recíproco devolviendo el cariño recibido bajando a la primera fila y compartiendo un gran momento con los fieles fans que allí se encontraban. Su setlist fue: Intro Dale caña La hora de actuar  (reivindicación para los jóvenes incluida). Traidor Burlando a la muerte Luchar es tu fe Voy a marcharme Yo mismo Kiero Rock Joven rockero Oker Rebeldes de acero Antecessor: Tras un  de un corto espacio de tiempo subían los terceros de la noche, los también burgaleses ANTECESSOR que son un cuarteto  que practica un furioso Thrash Metal. Esta banda estuvo  concisa en su presentación y fueron la primera banda en donde casi todos los integrantes practicaron headbanging. Fue una sorpresa para mí ya que `personalmente no sabía que la zona de Burgos contase con tantas bandas de Metal. Creo que es hora de relacionarme más, una muy buena agradable sorpresa. ANTECESSOR tocaron casi sólo temas propios de su disco “Hijos de la ira” en sus cincuenta minutos de actuación. Su setlist fue: Predicando en el desierto Hágase mi voluntad El peso del alma Resurrection (Chimaira cover) Hijos de la ira Cortó sus alas Desperate cry (Sepultura cover) Creo Estallido: Ya llegábamos al final de la noche siendo la banda encargada de cerrar la jornada del primer día del festival fueron el cuarteto soriano ESTALLIDO. Estos chicos hacen Heavy Metal y fueron los más jóvenes del festival junto con SUPERBIA dedicándose,  como estos, a interpretar covers de bandas españolas y una canción de Thrash Metal dedicada a ANTECESSOR. Así de amable es el mundo del Metal que cuando estaban tocando ESTALLIDO,  miembros de las otras bandas bailaban pogo como hermanos. Un buen final para rematar una noche de Metal. Acabó el primer día con una audiencia que no supero las 200 personas que disfrutaron mucho y creando  muchas expectativas de frente al segundo día. Después de un merecido descanso ya estaba listo para cubrir el día fuerte, la segunda jornada,  pues tenía dos cabezas de cartel tan importantes como LUJURIA y SILVER FIST pudiendo observar un aumento considerable de tiendas de campaña en el cámping conforme se acercaba la tarde y noche. Dalle: La primera banda en tocar fue DALLE, tocando en casa ya que es la banda de los organizadores del festival siendo un trío que practica un Heavy Metal contundente.  Al inicio de su concierto Gonzalo a la vez  vocalista y guitarrista de la banda,  agradeció a público y medios de comunicación su apoyo.  En su actuación contó con la ayuda de su bajista  que intercalaba en labores vocales con Gonzalo, nos regalaron temas de su autoría y dos covers teniendo en su actuación nos deparaban dos agradables sorpresas como que emocionados llamaron a Silverio (ex vocalista de Muro y actual de Silver Fist) para interpretar un tema siendo muy aplaudido el detalle. Buen inicio del concierto, que ya ponía la temperatura del Metal a una alta temperatura. Además y  como no, también  al joven vocalista de BROCKA, la banda valenciana que repetía en el festival por segunda ocasión. Los Dalle tuvieron un tiempo de 50’ de setlist que fue: Into the water Escenario Psicópata La bestia Juicios de Dios Dalle Campo de concentración (Barón rojo cover) Otra más La noche Maldición Pesadilla nuclear Guerrero de desierto (Sherpa cover) Silver Fist: Como segunda banda y a toda caña, llegaban SILVER FIST, que cuenta entre sus filas con la experiencia de Silverio Solorzano más conocido como Silver, siempre conocido por su trayectoria de Muro. Como siempre en todas sus actuaciones, salieron a arrasar y fueron a saco desde un inicio, dando todo lo que pudieron y manteniendo conversación con los asistentes entre canción y canción, lo que animó más el concierto. En un momento dado, Silver nos presento al muy joven baterista de a banda que tiene 18 años y que es un crack el tío, cómo toca este chaval a pesar de su juventud teniendo una gran carrera y seguro que exitosa por delante. Estuvieron sobresalientes;  no dejaron a nadie indiferente y la gente lo agradeció formando pogos por doquier dando mucho gusto ir a un metalofestival, olvidas la maldita crisis y te sientes feliz. Nos esperaba una sorpresa  más, Silver llamó a sus compañeros de Muro para tocar dos canciones. Con la gente gritando: ESTE MURO NO SE CAE¡¡¡¡¡ y con metaleros subiendo al escenario para compartir la magia de este momento.  Una muy buena actuación que duró 60 minutos y que tuvo una gran sorpresa que fue muy aplaudida. Genial. Su setlist fue: Mártir El predicador Cielo o infierno El miedo Piel roja Corazón de metal (dedicada a todos nosotros) Aún creo en ti Lágrimas de sangre Tormento Por siempre En llamas Lujuria: La tercera es la vencida como dice el refrán y seguían en el orden del cartel los segovianos LUJURIA. Que más se puede decir de esta banda, pues que Óscar Sancho demostró de nuevo ser uno de los vocalistas más carismáticos del Heavy Metal español. Hemos de comentar que literalmente se comieron al público y al pueblo, no sin antes recordarnos sus veinte años de trayectoria. Fue algo imperdible ver a Oscar ensalzar los valores de lucha del pueblo castellano y latinoamericano en estos duros momentos. Por supuesto tampoco olvidaremos sus jocosas alusiones al sexo (característica de la banda) incluyendo una felicitación al teclista que pronto será padre. Siempre hay de todo en los conciertos de Lujuria, risas y también denuncia teniendo una clara protesta contra la Iglesia católica y a los políticos en la canción: ''Dejad que los niños se acerquen a mí'', con su  baterista que  hizo una cruz invertida con sus baquetas. Otra sorpresa en su actuación fue que de nuevo los organizadores subieron al escenario y compartieron la última canción, cuando Oscar se bajo y fue alzado con vítores por gente la primera fila. Muy divertido y comprometido, como siempre con una aptitud muy rockera. Su “sex-list” fue: Escuadrón 69 Estrella del porno El heavy no es violencia (Pedro Bruque cover) Jeckyl y Miss Hyde Joda a quien joda Traidores y criminales (dedicada a los políticos) La favorita del Rey (dedicada a su majestad) Dejad que los niños se acerquen a mí (contra la pederastia) Viejo rockero Cae la máscara (contra la doble moral) No soy carne de cañón Destrucción (V8 cover) Merece la pena Corazón de heavy metal Mistweaver: Con los ánimos muy arriba por la actuación de los segovianos, pero ya con mucha menos gente en el recinto, se presentaban los también burgaleses MISTWEAVER, quinteto que toca Death Metal dando de inicio su vocalista y guitarrista dio las gracias a los todavía presentes. Su actuación no tuvo concesiones, fueron directos al grano en sus cincuenta minutos de concierto, con un Death Metal contundente y poderoso, que puso patas arriba la noche castellana. Su actuación sólo con temas propios. Brutales. Siendo su setlist fue: Intro Voices from the grave/De profundis Into the realms of the dead Blood in the night The curse A new vision of the apocalypse The pestilence Sons of darkness 666-Thecall He who takes your soul Dream´s domain The end is near Brocka: Como colofón final y casi con la misma gente presente, le tocaba el  turno a los valencianos BROCKA,  un cuarteto que con su desenfadado Heavy Rock nos devolvieron las ganas de rockear en  la ya bien entrada madrugada. No se hicieron pesados y consiguieron mantener la atención de los que allí quedábamos. Los momentos fuertes de su concierto vinieron con las versiones de Baron, del “Resistiré” y la fiestera “Vamos muy bien” de Obus. Buenos amigos de los organizadores con estos compartieron una que otra canción y con su música animada e intensa, se dejaron querer por los metaleros en sus 70’ minutos de actuación interpretando los siguientes temas en su setlist: Dejame Noche canalla Pasa de mí Esclavos Volvemos Carretera del rock Devorando Resistiré (Baron Rojo cover) Nuestro Rock (dedicada al Rock estatal) Pide una más Seduceme Brockn'roll Amor Vamos muy bien (Obús cover) Llegamos a la finalización del festival Hontoria del Metal, el cual me dejó con un buen sabor de boca siendo un evento que está  bien organizado y se notan las buenas ganas de continuar, pero necesita del apoyo de los metaleros especialmente de los burgaleses así que ánimo a todos, burgaleses y no de allí para que tenga muchas ediciones más¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡   Crónica y fotos: David Ricardo Garcia Moya

Un festival en Bembibre, León. Da gusto que en sitios menos habituales en el circuito rockero, se apunten a organizar eventos. Hablamos del BURNHEAD FEST. Aquí os damos completa información: BURNHEAD FESTIVAL 24 y 25 de Agosto 2012 Bembribre (León) - Auditorio Bembibre Arena Con las actuaciones de: Viernes 24 de Agosto: Rise To Fall Dawn of the Maya Dredd Reign of Chaos Remember These Eyes Sábado 25 de Agosto: Después de todo Vita imana No Drama Venganza Hostil Amphismind Apertura de puertas 21:00 H. Comienzo del Festival 21:30 H. Precio: 14€ por día / 24€ abono Venta de entradas en:  www.ticketea.com Más información del festival en: http://burnheadfest.blogspot.com.es/

Muy bien nos habían hablado de ediciones anteriores del incipiente festival Portugués, el Vagos Open Air 2012, no solo por los carteles resultones, buenos y variados, sino también por el emplazamiento, organización, y algo muy importante a día de hoy, los precios. Cuadrando las fechas, finalmente hubo expedición Granadina, con bastante y numerosa representación, una sorpresa al planearlo todo con poquito tiempo. Partimos el Jueves por la mañana ya que los conciertos empezaban el Viernes, y a primera hora de la tarde pululábamos por el camping en un ambiente de muy buen rollo, poca cafrería (En esto los Portugueses tienen un buen punto a favor, amabilidad y sentido común ante todo) y ganas de pasarlo bien. La acampada es un punto muy a favor del festival, pues dispone de árboles que proporcionan una buena sombra, las duchas bordean al lago que hay en las inmediaciones, son numerosas, suficientes y amplias (nunca encontrarás cola en ellas), hay kioskos de comida y bebida 24h en la misma acampada, un generador donde cargar el teléfono móvil, y todo esto en un radio de 5 minutos andando. Punto fuerte de este festival. Tras la correspondiente juerga y resaca del Jueves noche, al empezar los conciertos por la tarde, pudimos visitar la zona y comprobar los escasos precios de Portugal en cuanto a hostelería se refiere. Northland: Ya en el recinto, un campo de fútbol bien acondicionado con una amplia lona para evitar polvaredas (Algunos deberían tomar nota), numerosas barras, suficientes puestos de comida y baños, aparte de su correspondiente grada a la sombra en la que descansar, pudimos comprobar que el sonido del festival es otro de sus fuertes. Llegamos a la hora donde los Catalanes NORTHLAND hacían bailar a la amplia audiencia que se deleitó con su folk metal de corte trallero y festivo, fue una alegría comprobar como una banda nacional hace fans y se cuentan por legiones en el extranjero, dejaron muy buen sabor de boca, compenetrados en directo y con un buen saber hacer en ratito del que dispusieron. Sonaron temas como “Where the Heroes Die” con la que abrieron el show, la homónima “Northland”, “Whispers in the wind” y “Revenge”, el himno con el que cerraron. Muy buenos los Catalanes! Eluveitie: Desde Suiza, ELUVEITIE continuaban con los sonidos folclóricos fusionados con una base trallera. Sorprendía cómo ocho personas en el escenario con múltiples instrumentos sonaban a la perfección, compenetrados y perfectamente ecualizados. Era por momentos increíble. Los suizos repasaron su discografía prestando especial atención a su último LP “Helvetios”, el cual interpretaron casi en su totalidad, aparte de incluir un par de temas de “Slania”, entre ellos el himno de la banda, “Inis Mona”, canción con la que la gente enloqueció, pogos y más pogos y buenísimo directo de los Suizos. Por señalar alguna parte negativa, se me hacían bastante “poperas” las partes interpretadas por la vocalista. Enslaved: Llegaba el turno de uno de los grupos que por casualidades de la vida más he visto en los últimos años, y es bueno decir que siempre es una nueva experiencia disfrutar de un show de los Noruegos ENSLAVED, pues no sabes por dónde te pueden salir en cuanto a repertorio, si bien teniendo una base más o menos habitual las sorpresas también son recurrentes en su directo. Con un sonido perfecto y puntualidad “Portuguesa” (otra gran virtud del festival), empezaban con “Ethica Odini” a repasar su amplísima discografía. Muy equilibrado entre discos fue el setlist, cosa que se agradece. Grandes temas como “Fusion of sense and earth”, “Return to Yggdrasil” o “Ruun” estuvieron presentes, así como la versión de Led Zeppelin “Inmigrant Song” (Es la segunda vez que la escucho en vivo y no me ha defraudado en ninguna de las ocasiones), o la antiquísima Alfadr Odinn, que hizo las delicias de los fans de la época más antigua de la banda. Cerraron con la habitual “Isa”, y creo que el público quedó con muy buenas sensaciones. Grutle Kjellson no pierde la sonrisa ni las ganas de animar e interactuar con el público, grandes Enslaved, hasta la próxima!. Arcturus: Después de la descarga de los Noruegos, otros también Noruegos, la “incógnita” del festival (Y lo digo desde un punto de vista subjetivo por la disparidad de opiniones en cuanto a sus directos que cargan desde hace un tiempo), ARCTURUS. En el Hellfest de este año no me dejaron para nada mal sabor de boca y ICS Vortex me pareció un buen frontman, cachondo y con un punto de locura muy vistoso y gesticulador, pero he de decir que en el Vagos Open Air no me llenaron en demasía. Son muy buenos músicos (¿Qué se va a objetar de una banda que lleva a Hellhammer en la batería?) y clavan las canciones en directo, pero para mí el punto débil es ICS Vortex, el cual me maravilla en estudio en los diversos grupos que participa o ha participado. Arcturus se reconocen fácilmente por su diversidad de propuestas, y si hay partes cantadas con voz gutural, ¿por qué no en directo?, esto sumado a los gestos un poco estúpidos o a los intentos de cantar operísticamente le restó puntos a una actuación que eligió un buen repertorio donde estuvieron presentes bastantes temas de mi disco preferido de los Noruegos, el clásico rompedor, “La Masquerade Infernale”. Ab Absurdum, Nightmare Heaven, Alone, The Chaos Path o Painting My Horror, con la que cerraron, fueron algunos de los temas interpretados. At The Gates: Llegaba uno de los platos fuertes del primer día y del festival entero, los Suecos AT THE GATES, los cuales están cuajando actuaciones impresionantes desde la reunión de 2008. Tercera vez que los veía desde entonces y una de las que más me ha gustado, aparte del atractivo del genial sonido que disfrutaron y de tener más tiempo para actuar, por ende un setlist más amplio, como siempre centrado en su último LP “Slaughter Of The Soul”. Tomas Lindberg se gana al público desde la primera canción, que como siempre es “Slaughter of the Soul”, los hermanos Bjorler compenetrados, Adrian Erlandsson desde el kit de batería atronador y Martin Larsson, algo más parco en movimientos dieron un absolutísimo conciertazo de principio a fin. Cold, Terminal Spirit Disease, Windows, World of Lies... no faltó ningún clásico, incluso se atrevieron con canciones algo más olvidadas como Forever Blind, que yo no recuerdo haber presenciado en esta gira de reunión. Como siempre, el final se compuso por el clásico por excelencia Blinded By Fear y la primigenia Kingdom Come. Un 10 para los Suecos, que tenían sólo de rivales por el trono del Vagos Open Air a los Estadounidenses Overkill el siguiente día. Pero aún no había acabado este Viernes de pasión, y para nada que había acabado. Nasum: Los grinders NASUM llegaron, vieron y vencieron con su grind Sueco de corte clásico. La reunión de este año ha reportado buena crítica tras buena crítica, y no es para menos, con el sentido homenaje al fallecido Mieszko y el gran papel que está haciendo Keijo de Rotten Sound. Fueron una absoluta apisonadora, tema tras tema hicieron de su grind machacón, antiguo y violento un campo de batalla donde hubo mosh por doquier. Excelentes los Suecos. Con estos “invitados especiales” (pues los añadieron cuando el cartel estaba ya cerrado) se cerró el primer día del Vagos Open Air, fuimos a descansar, reponer fuerzas y estar operativos para el Sábado, segundo y último día. Chtonic: El Sábado llegábamos rato antes de que los Taiwaneses CHTHONIC nos propusieran su metal ecléctico, quizás algo difícil de digerir por lo variado de la propuesta, que se mueve entre el death metal melódico (con muchos matices). El punto a favor fue la compenetración y simpatía con el público, aparte de darlo todo en directo. A algunas personas les encantaron, pero a otros como yo que desconocíamos la naturaleza de su propuesta nos resultaron algo “raretes”, quizás con el tiempo les pille el punto y pueda disfrutarlos en condiciones. No obstante, un buen y solvente directo de los Taiwaneses. Textures: Prácticamente lo mismo me ocurrió con TEXTURES. Los vi excelentísimos músicos, con un buenísimo directo y composiciones más que trabajadas, pero su propuesta musical no casa con mis gustos. No pararon de moverse, animar y es cierto que se ganaron al público, pero algo parecido a las sensaciones “encontradas” con CHTHONIC viví con Textures. Coroner: El  mítico combo thrasher-técnico Suizo CORONER hicieron acto de presencia a media tarde para deleitar a quienes entendemos que el thrash también tiene cabida para lucimientos técnicos sin perder ápice de agresividad. Entiendo que a mucha gente les puedan parecer algo aburridos o sosos, bien es cierto que nunca han sido grandes animales come-escenarios como otros coetáneos suyos, pero disfrutamos de un show donde clavaron las canciones de estudio en el directo. Eché de menos temas de su gran RIP y también de Punishment for Decadence, ya que sólo interpretaron Masked Jackal, centrándose en Grin (Serpent Moves, ese gran temazo, Internal Conflict, The lethargic Age) y en Mental Vortex (Divine Step, Semtex Revolution...), genial la interpretación de Tommy T. Baron, Ron Royce y Marquis. Overkill: Para barrer cual huracán viajaron OVERKILL al Vagos Open Air con la condición de cabezas de cartel del segundo día junto a Arch Enemy. Sin duda es una de las mejores bandas de thrash metal en directo, es la tercera vez que los veía y nunca fallan, es más, como el buen vino, con los años parece que mejoran, y no sólo se limitan a sacar discos de estudios ya no a un nivel digno, sino de notable alto, también barren en directo. Bobby Blitz es un frontman excelente y cada vez lo aprecio cantar mejor. Pura actitud y compromiso, al igual que el resto de la banda, un combo compacto y excelente en directo. Canciones nuevas con las que empezaron (Come and Get It, Bring me the night) enlazadas con auténticos clásicos (Interpretar Elimination nada más empezar como tercera canción fue el preludio de la violencia sónica que nos iba a aplastar), Wrecking Crew, Electric Rattlesnake, Hello from the gutter, Ironbound, Old School que no imaginaba iban a tocar, la clásica Necroshine o el himno por excelencia In union we stand fueron algunos de los temas que nos hicieron saltar, brincar y poguear durante las casi dos horas de actuación. Para finalizar, un bis con Deny the Cross, Rotten To The Core y Fuck You... casi nada! Por siempre OVERKILL. Arch Enemy: Después de esta apisonadora, superarlos era difícil, pues dejaron el listón más que alto. Los Suecos ARCH ENEMY subían al escenario comandados por Angela Gossow y Michael Amott en una notable versión que dejó a todo el mundo satisfecho, fans y menos fans, pues su directo es incontestable.   Centraron evidentemente el repertorio en Khaos Legions, su último disco de estudio, el cual no he escuchado mucho, pero los temas suenan potentes, en la onda de los últimos discos. Bloodstained Cross, No Gods, No Masters, Under black flags we march, Dead eyes see no future, Silent Wars, We Will Rise, Ravenous, My Apocalypse o la antigua y sorpresa para mí, Fields of Desolation, con la que cerraron el show. Hemos publicado más fotos del Vagos Open Air en nuestra página de Facebook.   Crónica: José Luis Medina Castro Fotos: Carmen Ortiz Moreno

Están las bandas a tope terminando todos sus trabajos de cara a la nueva temporada, así que hoy os presentamos el nuevo trabajo de los suecos EVOCATION, que ya están de estreno con un tema de su nuevo disco “Illusions Of Grandeur”, ya en el horno para salir el 25 de Septiembre. Su nuevo trabajo, “Illusions Of Grandeur” será publicado en CD, Digipak limitado, LP deluxe y descarga digital, conteniendo estos temas: Illusions Of Grandeur Well Of Despair Divide And Conquer Perception Of Reality Metus Odium I’ll Be Your Suicide Crimson Skies Into Submission The Seven Faces Of God Final Disclosure Para saber más de esta buenísima banda sueca, EVOCATION online: www.evocation.se www.facebook.com/evocationswe www.myspace.com/evocationswe Aquí podéis escuchar el nuevo tema de Evocation:

Este era mi primer año en el nuevo LEYENDAS DEL ROCK 2012, edición BENIEL (Murcia), y la verdad es que me quedo con un balance bastante positivo. El recinto es un colegio, El Rio Segura de  Beniel, lo que garantizó no demasiadas dificultades a la hora de entrar y un buen sonido gracias a los muros del patio. El público respondió como siempre, llenando el recinto y con una asistencia más que loable en los dos días del festival, de los cuales el primero era gratuito. La organización lleva años luchando para que este festival que congrega gente todos los años, no desaparezca. Sufriendo y gozando es su lema, y como tal, le hacen honor.  Gozada fue el sonido del que disfrutamos prácticamente todo el fin de semana, las descargas llenas de energía y ganas de la mayoría de los grupos. Todos ellos agradecieron el aguante del público y se entregaron al completo. Hubo mucho mensaje reivindicativo y varios dardos envenenados para todos esos trajeados que nos están haciendo la vida imposible a todos los habitantes de este país. Hubo puntualidad en los conciertos, quitando el pequeño retraso de Stratovarius, del cual la organización no tuvo culpa. En ese aspecto, un trabajo realmente excepcional por parte de la organización, que además se preocupó de traer un auténtico cartelazo para esta edición. Gozada también fue el recibimiento de los habitantes de Beniel, que lejos de querer aprovecharse de las hordas heavies, nos sorprendieron con precios muy accesibles tanto en bebida como en comida. Cerca tanto del recinto de conciertos como de la zona de acampada, había varios comercios y un par de bares que proveyeron de bebida y comida en abundancia a todos los asistentes a precios muy populares. Cervezas a un euro, botellas de agua de litro y medio a menos de un euro, desayunos, bocatas, etc... Variedad que se agradece y detallazo de los Benielenos. Pero el sufrimiento también tenía su ración para el público. Llegamos a media tarde, con tiempo suficiente para montar las tiendas, comprar algo de bebida fresca y acercarnos al recinto de conciertos. La visión de la zona de acampada ya era un presagio de lo que nos esperaba, y como dijo un compañero, "que somos, heavys o niñitos". Somos heavys, pero no ganado. Lo que teníamos delante era un descampado de tierra dura, un sol de duro calor, y un sólo árbol en toda la explanada, rodeado ya por los primeros valientes que habían llegado. Las famosas cabinas de ducha, que la organización había prometido, para mayor comodidad sobre todo de las chicas, brillaron por su ausencia. En su lugar, 10 salidas de agua, "duchas", de estas que se usan para lavar al ganado, lucían imponentes ante la zona de acampada, junto con 8 cabinas de aseo. Insuficiente. Clavar las tiendas era una odisea, sólo solventado con un martillo de picar carne, así de duro era el suelo. Como si el suelo duro como roca, el calor sofocante, la falta de baños, de duchas para seres humanos y unos muy dudosos focos de luz no fueran suficientes, el único acierto organizativo en la zona de acampada, una gran carpa que daba cobijo frente al sol, algo de bebida y comida, terminó siendo un martirio. Durante las dos noches, no dejaron ni por un segundo de repetir el mismo disco recopilatorio una y otra vez, no permitiendo dormir ni una hora seguida, pues el volumen era abusivo. Llegué a pensar que era para que consumiéramos bebidas energéticas como única opción.Una auténtica falta de respeto al descanso de gente que al día siguiente se enfrentaría a 17 horas de buenos conciertos. Esos detalles son los que diferencian un festival de un botellón en un parking. El recinto era otro cantar. Una zona de aspersores cerca de la entrada, permitía refrescarse cuando fuera necesario, además de estar a la sombra de un toldo y de árboles, había aseos portátiles y una fuente de agua en el patio, potable  Un mercadillo con más de diez puestos, tres barras de bebida y un par de puestos de comida harían arrodillarse de vergüenza a cierto festival celebrado a finales de mayo cerca de la capital. Cubrió sobradamente, junto con los comercios del pueblo, las necesidades del público. Además, se permitía meter botellas de plástico y comida, lo que es normal y natural, y es de agradecer, pues de esa manera las posibilidades de situaciones malas por deshidratación no ocurrieron.  Contaba también con una zona para minusvalía, muy bien ubicada, que no estuvo muy poblada debido a lo que ya sabemos: la gente sabe respetar, y se vieron varias sillas de ruedas en primeras filas, sin problemas y que permitió que la gente que en ellas había disfrutaran de los grupos lo más cerca posible.¡¡¡ Un diez para la peña que creaba un circulo de amistad y protección alrededor!!!! En definitiva, quitando el horror de la zona de acampada, que por muy cerca que esté, eso es un sufrimiento, un muy buen festival, con grupos geniales, un público maravilloso, una organización muy currada y un pueblo muy hospitalario. Esperemos que el año que viene encuentre una mejor localización para el camping que permita un mínimo de descanso. Crónica y fotos: Yalinku Melero Octavio

La famosa empresa metalera ROCK THE NATION, tiene sus premios a los mejores como los Óscars del Cine. Se iniciaron en 2009 y desde esa fecha, STEELWING y SUICIDAL ANGELS han sido los ganadores. junto con SKULL FIST al lanzar estas tres bandas unos discos de impresión. Los ROCK THE NATION AWARD recibieron votaciones para STEELWING al haberse salido en sus conciertos junto a SABATON, GRAVE DIGGER o POWERWOLF en la categoría de banda novel del año sobre todo por sus directos en los Metalfest (ver crónicas en post anteriores). Tambien les han votado con ese nueva promesa, la prestigiosa revista TERRORIZER estando destinados a ser un nombre importante en la escena Metal en el futuro. Para este año, KRAMPUS desde Italia y NEXUS INFERIS desde el Reino Unido son de las bandas que llevan muchos cupones para ganarlo. KRAMPUS van a sacar “Survival of The Fittest“ en breve, el día 24 de Agosto habiendo tocado en Metalcamp y estando confirmados en el Heidenfest Tour con WIntersun and Korpiklaani. NEXUS INFERIS sacaron  „A Vision of the Final Earth“ en Enero y salieron de exitosa gira en el Full of Hate tour con Behemoth, Cannibal Corpse and Legion of the Damned habiendo participado tambien en los Metalfest y Extremefest 2012. Tres años con unas bandas totalmente ganadoras!!!. ¿Quién ganará este año? Se puede probar suerte para un futuro. Si tienes una banda, no lo dudes…. Más información en : www.award.rockthenation.eu

Otro festival que viene en unos días, el llamado TERRITORIO LUNAR, ¿qué es?,¿ de qué va? Os lo contamos aquí. TERRITORIO LUNAR es un evento que sale de las entrañas ya hace, con este, 4 años (desde entonces no ha parado de crecer en calidad y asistencia de público) en los que se dan cita las mejores bandas deHard-Rock, Psicodelia, Stoner y similares ingredientes sonoros, ideal para todos aquellos que disfruten con el buen directo de los músicos. TERRITORIO LUNAR - IV Edición 31 Agosto + 1 Septiembre 2012 Santa María del Páramo (León) - Calle Fray Santiago Franco 31 AGOSTO, 22:00h LOSMALVERDES, HAVALINA, THE NAKED HEROES 1 SEPTIEMBRE, 22:00H PYRAMYDAL, ELDORADO, MARS RED SKY Acampada libre en el Polideportivo Municipal. Con piscinas por si queréis refrescaros. La entrada al festival será gratuita. TERRITORIO LUNAR es posible gracias a la tenacidad de los organizadores, TABERNA BELLFAST y ojo, es un evento GRATUITO que se costea con la venta de merchan (camisetas, chapas, bolsos...) y con las barras así que a poneros todos hasta las orejas. Sería imposible su celebración  sin el apoyo de los comercios patrocinadores y del Ayuntamiento de Santa María del Páramo, mira un Ayuntamiento que hace cosas buenas, ya podrían aprender otros. Así pues esperamos vuestra asistencia, que llevéis muchas ganas de disfrutar y de  llevaros algo de recuerdo del evento para contribuir a que esto se haga todos los años, así a contribuir todos.  También habrá pinchadas y duelos de DJ’s, sorteos, risas, buenas compañías y amor en cantidades industriales.... Lo demás... ¡ya es cosa vuestra! La información de las bandas que actúan es: HAVALINA (Madrid) www.facebook.com/HavalinaMadrid MARS RED SKY (Burdeos, Francia) www.facebook.com/marsredskyband ELDORADO (Madrid) www.facebook.com/eldoradorock THE NAKED HEROES www.facebook.com/99diamond PYRAMIDAL (Alicante) www.facebook.com/pyramidalband LOS MALVERDES (Ponferrada) www.facebook.com/los.malverdes

El 2 de Agosto 2012, en el Wacken Open Air 2012, amaneció con el típico Wacken Weather, alias el clima típico de esta pequeña y marchosa localidad del norte de Alemania, amanece lloviendo, a los cinco minutos está raso, hace un calor que te mueres, en diez minutos estás pelao de frío, etc etc aunque predominando más un bochornazo del tres nada apropiado para ir de negro y con botas pero mejor que se hubiera estado así. Primer día con el recinto ya abierto para ver shows en el Black y en el True Metal Stage comenzando por : Skyline: Esta banda juega en casa y con enchufe, es la banda donde uno de los creadores del Wacken, Thomas Jensen, donde comenzó sus pinitos en la música así que suelen tocar todos los años en el festival y son ideales para calentar el ambiente y dar la bienvenida a los fans. Este año sin la participación de Thomas Jensen. Buen sonido y buenas interpretaciones de temas de U.D.O., AC/DC, Journey (Separate Ways) y un épico “Warriors of the World” de Manowar que levantó a las masas que en ese momento ya estaban dentro dispuestas a disfrutar de lo que le echaran. Lo mejor de la banda, su compenetración siendo un sólido bloque musical y sobre todo su vocalista, buenísima voz y con matices que eran muy parecidos a los diversos cantantes a los que versioneaba, buenísima la de Journey, increíble y mira que es difícil. Una autentica discoteca de los mejores temas de Rock y Heavy, la apertura del festival. Creíamos que iba Thomas a salir en la formación pero estaría súper liado y no dio señales de vida. Sí contaron con las colaboraciones de súper lujo a las que nos tienen acostumbrados como U.D.O. y Doro, que no pueden faltar aquí en el Wacken (si no, no lo hay). La alemana cantó nuestro himno, “We are the Metalheads” con su peculiarísima voz siendo coreado por todos. Lo que menos me gustó fue la Metal Queen alemana, se pintó los ojos mogollón y tenía un muestrario ferretero encima, en los límites está el gusto pero estuvo genial, rockera y majísima, como siempre. Muy buena apertura de la súper fiesta Wacken 2012. Sepultura and the Tambours du Bronx: Una de las características del Wacken es que lo que no veas aquí no lo ves en ningún sitio y la actuación de Sepultura era un show especial estando ellos acompañados por una banda de aporreadotes de bidones de gasolina franceses llamados “Tambours du Bronx”. Cuando estábamos viendo a Skyline estábamos flipados de lo que prometía, con muchísimos bidones tuneados ahí con dibujos de rayos rojos aunque luego fue más lo que esperábamos que lo que realmente nos ofrecieron. Esta gente (mucha, demasiada) son un combo de percusión que mezclan industrial con ritmos ancestrales, todos al mismo tiempo, vale pero … algo pasó que hizo que se quedara todo en el aire. Salieron Sepultura y en principio el sonido era bajito con lo que una banda con tanta tralla se queda descafeinada. Además se notaba a la legua que entre los tamboreros y la banda no había mucho feeling que digamos, de eso nos dimos cuenta todos los asistentes. Comienzo con una mezcla de temas de la banda para arrancar con un potente Refuse/Resist con los tamboreros en el fondo atizando – eran muchos, como unos 15 o así pero no se oía bien, quedaba todo como muy Light. A continuación otro tema bombazo, “Sepulnation” y más de lo mismo, además Derrick, el inmenso vocalista de color, no estaba tampoco muy por la labor pasando de comunicarse con el público y eso que es un tío que se lo curra mucho en ese aspecto y más debía aquí, en el festival con más feeling que hay, nada de un Wackeennnn ni nada hasta sólo cuando tuvo que presentar un tema de su nuevo álbum, “Kairos”. Este tema sí quedó mejor ya que a partir de ahí les subieron el sonido y ya pudimos apreciar la marcha rítmica de los otros aporreando los bidones – es un lío estar así siguiendo el compás tanta peña, hay que tener mucha concentración y eso sí que tenía este combo sobre todo en un tema versioneado de Prodigy, lleno de ritmo y fuerza. Lo mejor fue llegando al final con “Territory” con Andreas Kisser yendo arriba y abajo del escenario, pasando de los tamboreros y marcándose una versión muy personal de ella, con un largo estribillo en el demostraron todo su poderío.Al final todos con una percursión fantástica en “Roots” estando muchísimo mejor que al comienzo pero en general fue una de las decepciones gordas del Festival. Lástima, teníamos muchas ganas trodos. Su set list fue:  Mixture Refuse/Resist Sepulnation Kairos Mask Dialog We've Lost You Structure Violence (Azzes) Requiem Fever Firestarter Territory Amaranthe: Sobre las  18:20 en  gran Carpa concretamente en el Headbanger Stage  salían al escenario los Chicos de Amaranthe banda de Power Metal con bastantes tintes death metaleros  cosa que consiguen  con su maravillosa combinación de voces ya que cuentan con tres vocalistas destacando  de forma diferente cada una de ellas, ya que combinan las voces  melódicas  Elize  y  Jake   con los guturales  de Andreas. Elize  y Jake que cantan en conjunto gran parte de las letras de las canciones hicieron una muy buena actuación ya que su ejecución fue perfecta y estuvieron muy afinados a la hora  de interpretar las composiciones melódicas, directas, fáciles y pegadizas una de las característica de la banda que hizo que nos resultase muy fácil aprendernos las canciones y cantar los temas junto con ellos. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Leave Everyhing Behind” primer tema de su primer  disco que hizo que el público que llenaba la gran carpa disfrutara muchísimo desde el primer minuto, destacando las voces de los tres vocalistas, los sonidos samplerizados y electrónicos  otra de las características de la banda, continuando casi sin tregua con “Serendipity” con Alize interactuando y animando constantemente y es que esta chica no tiene nada que envidiar a ninguna de las famosas vocalistas del mundo del metal de este momento ya que además de tener una bonita y magnífica voz se mueve como pez en el agua sobre el escenario. Otros temas con los que nos hicieron movernos y cantar sin parar fueron “My Transition”, “Automatic”,  “Amaranthine” todos ellos  interpretados casi sin tregua llegando a la emotiva “Rain” en la que Alize se lucio vocalmente enlazándola con “It´s All Abaut Me”  con un estribillo sencillo que nos engancho nuevamente con facilidad y el cual cantamos al unísono con ellos. Llegando al final de la actuación y con el sonido que fue muy bueno en casi toda su actuación yendo a peor nos deleitaron con ”Call Out My Name” tema con gran ritmo con un estribillo quizás mas complejo, pero que no nos dejo indiferentes, finalizando con “Hunger”  tema que resume la esencia de la banda y que sonó muy raro. Muy buen concierto que se nos hizo incluso corto en el que disfrutamos muchísimo cantando y bailando las melodías y ritmos modernos de Amaranthe. El setlis de Amaranthe fue: Leave Everything Behind Serendipity My Transition Automatic Amaranthine Rain (It's All About Me) Call Out My Name Hunger U.D.O.: Otro de los participantes clásicos en el Wacken Open Air es el menudo cantante alemán Udo Dirkschneider, con su banda U.D.O. Momento esperando por los más clásicos seguidores del Heavy Metal, el escenario del True Metal Stage presentaba la primera gran entrada del festival. Además el sol acompañaba la actuación del pequeño y poderoso artista. Udo juega en casa y se nota que tienen una legión importante de seguidores. Tiene unos importantes ayudantes con su guitarrista de toda la vida Stefan Kaufmann e Igor Gianola, que son los que llevan el peso importante de los riffs poderosos y repetidos de los alemanes. Como viene siendo habitual en los show de los alemanes mezclan canciones de su banda original y a la que le debe buena parte de su fama, los Accept, con los temas propios de U.D.O. en sus diferentes etapas. Sigo pensando que siempre son mejor recibidos los temas más antiguos, pero siempre encontramos disparidad de criterios. Tras abrir con tres clásicos de U.D.O. “Rev-Raptor”, la repetitiva “Thunderball” y “Leatherhead” levantó las primeras ovaciones y puso a cantar a su público, sobre todo en la parte del estribillo. La primera versión de Accept venía con “Screaming for a Love-Bite”, que fue muy bien recibida. Un problema que vi en el concierto era los parones entre canciones que poco a poco fueron restando ritmo al concierto. Tras una siempre maravillosa versión del “Princess of the Dawn”, como siempre muy Heavy y donde todos nos desgañitamos en cantar, vinieron las sorpresas en forma de colaboraciones. Primero con la musa del festival Doro, que revivió mejores glorias con “Dancing With An Angel”, en un dueto más que curioso y que hace 20 años muchos hubiéramos pagado un pastón por verlo en directo. Muy melosa la versión. La siguiente sorpresa fue el cambio de banda y la aparición de sus antiguos compañeros en la época del Mean and Machine, Andy Susemihl, Mathias Dieth y el propio hijo, Sven a la batería. Juntos hicieron cuatro temas, “Animal house” muy clásica y con un estribillo que te golpea, “Heart of gold”, “The want war”, donde había un mar de metal head sobre volando nuestras cabezas, pero la cosa se hacía un tanto repetitiva. Los temas tienen similar estructura y quizá se echó en falta algo más variado. En “Break the Rules”, devolviendo el favor a U.D.O., el señor Mr. Lordi, saltó al escenario para compartir la velada del simpático alemán. Era curioso ver la diferencia de envergadura sobre el escenario. Los bises quedaron para “The Bogeyman” un tema muy clásico de la banda y la fiesta final, con todos los músicos sobre el escenario, “Balls to the Wall”, que me resultó muy curiosa. Un concierto que nos resultó un tanto largo, más por la repetición de temas y los constantes parones entre canciones, pero siempre los temas de U.D.O. formarán parte de la historia del Heavy Metal. El set list de U.D.O. fue: Rev-Raptor Thunderball Leatherhead Screaming for a Love-Bite (Accept cover) Vendetta Princess of the Dawn (Accept cover) Dancing With An Angel (with Doro Pesch) Head Over Heels (Accept cover) Animal House (with Andy Susemihl, Mathias Dieth) Heart of Gold (with Andy Susemihl, Mathias Dieth) They Want War (with Andy Susemihl, Mathias Dieth) Break the Rules (with Andy Susemihl, Mathias Dieth) Man and Machine Metal Heart (Accept cover) Bises: The Bogeyman Balls to the Wall (Accept cover) (with Doro, Andy Susemihl, …) Saxon: Con luz de día, buen clima, con muchísimo público de todas las edades, ruidos raros bastante coñazos y molestos y muchísimo humo saliendo del escenario, aparecieron en escena los incombustibles Saxon siendo la octava vez que actuaban en el True Metal Stage de Wacken. A por todas como siempre, con luminotecnia que al principio pasaba desapercibida y luego era tremenda acompañada de un sonido excelente comenzaron como en estas últimas giras con el clásico “Heavy Metal Thunder” sonando como un cañón. Llevaban un enorme telón al fondo con el Crusader con el dibujo de sus últimas giras pero inexplicablemente con la bandera inglesa en vez de la alemana o la del Wacken.  La banda lleva muchos años dando cera y se toman cada concierto como si fuera un examen aunque es verdad que al principio de este les vi más tomárselo en plan frío y profesional que considerar esto como un fiestón y conciertazo. El caso es que se fueron metiendo más y más en el concierto, contagiándose de la calidez del recibimiento y del ambientazo que se fue creando después de arremeter con clásicos de toda la vida como “Power and the Glory” (brutal) o “Motorcicle Man” con Biff soltando sus impresionantes silbidos, fiuuuu fiuuuuuuuu, fiuuu fiuuuuuuuu. Comenzaron los surfeos en masa con ellos y yo creo que eso fue una de las cosas que hizo a la banda meterse más en el show. Al que cada día veo más apagadillo es a Nibbs Carter, su bajista que ha frenado muchísimo su ritmo de carreras y movimientos frenéticos, la verdad es que no tiene 20 años ya. El resto de la banda en su línea con un Paul Quinn efectivo y maravilloso a la vez que mucho más bien de salud no quedándose estático como si le hubiera dado un lumbago espantoso (como pasó en Madrid hace años) y haciendo dobletes con Dough Scarrat. El concierto estaba alcanzando mucha intensidad e iba volviéndose frenético así que la banda mete un tema a medio tempo como “Dogs of War” para ir frenando un poco y darnos un pequeño respiro pero sin bajar la intensidad, por lo menos para tomar aire pero fue como un Redbull porque seguidamente y a saco “Motorcycle Man” y “I got to Rock to Stay Alive”. Aquí ya se le veía a Bifford más contento, ya más como es él con la voz ya a tono y subiendo y subiendo cada vez más. El ambientazo era tremendo y qué mejor que agradecérselo a los fans con Biff con voz semi gutural lanzando las primeras palabras de su famosísimo “Crusader” que esta vez sí volvieron a incluir en el setlist. En el interior del escenario, la luminotecnia pusieron luces en forma de cruces cuando todos voceábamos eso de Cruseiiiiidaaaaaaaaa  cambiando él la letra en esta ocasión por “Warriors in Wackeeennn”, provocando el delirio. Le tocaba ya el turno al resto de la banda paral lucirse siendo el turno de Nigel Glocker, su batera de toda la vida, con mucho mejor aspecto y demostrando que si te haces un solo es así, como él, sabiendo y no dando el coñazo como muchos. Así transcurrió el concierto, de menos a más en progresión geométrica y extrañamente sacando el fantástico juego de luces con forma de Águila no en su tema, en “The Eagle Has Landed” sino en el “Wheels of Steel”, si es la primera vez que lo ves flipas, un clásico aquí en Wacken.  Por cierto, en este tema y Biff ya muy animado, se bajó a la cámara de la Tele (Wacken Tube) montándose en ella y diciendo que me voy a Londressss…. Casi lléndose al otro escenario, genial. No sólo fue él el que se bajó para estar más cerca de los fans sino que Nibbs Carter tuvo su momento Angus Young al subirse encima de un roadie (pobre hombre, hay que ser muy burro para llevar a este con guitarra incluida, medio corriendo por ahí) y darse un pinocho al lado de los fans en el fantástico “Strong Arm of the Law”, otro de los temas más coreados. Ya pidió Biff opinión si tocaban el 747 u otra así que nos regaló los dos temazos para tener a todo el mundo la mar de contento mientras salía muchas columnas de humo y ya la noche permitió disfrutar de una luminotecnia brutal, qué caña madreeee. Pero claro, todo llega a su fin y tras más humo (demasiado, el jodefotos ataca de nuevo), llegamos al final de un pedazo conciertazo memorable. Saxon nunca falla y aquí no iban a ser menos aunque al principio me hubiera gustado un poco más de salero con el público que para eso es Wacken. El set list de Saxon fuel: Heavy Metal Thunder Hammer of the Gods Power and the Glory 20,000 Ft Never Surrender Dogs of War Motorcycle Man I've Got to Rock (To Stay Alive) Crusader Rock the Nations Drum Solo Battalions of Steel Heavy Metal Thunder Hammer of the Gods Power and the Glory 20,000 Ft Never Surrender Dogs of War Motorcycle Man I've Got to Rock (To Stay Alive) Crusader Rock the Nations Drum Solo Battalions of Steel Volbeat: Enorme expectación por ver el regreso a los escenarios europeos de los daneses Volbeat y su original mezcla musical. Sin duda, la mejor entrada de la noche y empezaron los apretones por coger un sitio aceptable (ya que en el Wacken es muy difícil ver un concierto en condiciones), frente al Party Stage. Una gran pantalla en el escenario y un gran pancarta con el logo de la banda presidían un enorme escenario, que esperaba la salida de Volbeat. Al ritmo del “Born To Raise Hell”, la canción de Motörhead, fueron saliendo al escenario los de Michael Poulsen. ¿Qué decir del concierto de Volbeat?. Sin duda alguna, uno de los conciertos del festival, por calidad, variedad y buenas tablas sobre el escenario. Los daneses empezaron muy fuerte con dos temazos, de los mejores que tienen “The Human Instrument” y “Guitar Gangsters & Cadillac Blood”, con lo que nos ganaron muy rápido. Esa combinación del Metal con el Rock & Roll más clásico se ha ganado el corazón de muchos y si encima le añadimos que contaron con un sonido muy bueno, pues su concierto se vio muy favorecido. Es curioso como una banda con tan solo cuatro CDs ha conseguido ganar una reputación tan importante, como para encabezar un día el cartel del más grande festival de Metal. Las primeras filas hervían, los empujones y los vuelos sobre nuestras cabezas muy constantes. Temas de la fuera y potencia de “Mary Ann's Place” con ese regustillo a Metallica y la que lleva un rolla más ranchero,“Fallen”, con un ritmo que engancha, se ganaban las ovaciones más grandes. Tampoco faltaron las sorpresas con la aparición de Mille Petrozza al micro en “7 Shots”, junto a los guitarristas daneses Hank Shermann y el idolatrado  Michael Denner, que pusieron la nota original y especial de la actuación. “Sweet Unicorns”, con un contrabajo, puso la nota más clásica. Barney el cantante de Napalm Death salió a colaborar con su particular forma de cantar y moverse en el escenario en “Evelyn”, que no hacía más que engrandecer el concierto de los Volbeat. Quedaba la parte de los bises, con cinco temas diferentes entre si como “A Warrior's Call” con una iluminación un tanto particular, destacando las letras V y B, su versión de Dusty Springfield del tema “I Only Want to Be with You”, “Pool of Booze, Booze, Booza”, “Still Counting”, donde el humo se apropió del escenario y su ya clásica versión de Slayer del “Raining Blood” que puso la nota final de un concierto que rozó el sobresaliente y que no hace más que confirmar que Volbeat es una enorme realidad y una banda muy válida para encabezar cualquier festival. El set lis de Volbeat fue: Born To Raise Hell (Motörhead song) - Intro The Human Instrument Guitar Gangsters & Cadillac Blood Another Day, Another Way Sad Man's Tongue A Moment Forever / Hallelujah Goat Mary Ann's Place Who They Are Fallen 7 Shots (con Mille Petrozza de Kreator) Heaven nor Hell 16 Dollars Radio Girl Sweet Unicorns Evelyn (con Barney de Napalm Death) The Mirror and the Ripper Bises: A Warrior's Call I Only Want to Be with You (Dusty Springfield cover) Pool of Booze, Booze, Booza Still Counting Raining Blood (Slayer cover) (instrumental outro) Con este concierto dimos por finalizada la noche de conciertos, pero no la festiva que se alargó un poco más. Hemos publicado más fotos del Wacken Open Air 2012 en nuestra página del Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & gema@metaltrip.com javier@metaltrip.com