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Los legendarios, eternos e incombustibles KISS de Paul Stanley y compañía sacan al mercado el día 8 de octubre un auténtico bombazo.  Su nuevo álbum, “MONSTER”, sigue la línea marcada por la banda a partir de su anterior trabajo, “Sonic Boom”, del año 2009. Tres años después nos sorprenden con un auténtico baúl de rock, repleto de cortes rápidos y de justa duración. La portada es Kiss de pata negra, con los cuatro integrantes, con Paul y Gene destacados, pero muy sutilmente, lo que denota la unión de esta formación, que desde mi punto de vista es la de mayor calidad que han tenido. Portada donde destaca lo que siempre han buscado, el grupo son ellos, sus canciones pueden subir o bajar de calidad, pero siempre serán Kiss. Estamos ante un disco que marcará época, pues es una de sus mejores composiciones, el mejor sin duda de los tres últimos trabajos. Muy rockero, con presencia e importancia de cada uno de los miembros del grupo, lleno de matices y detalles, pero siempre dentro del estilo que tanto ha dado a fans y adeptos del heavy rock. El primer tema, “Hell or Hallelujah”, se había dado a conocer, y es un tema de apertura de concierto claramente. Muy cañero, con guitarras afiladas y solos de muchísima calidad, coros que te llevarán a la locura en sus conciertos, y una estructura que promete espectáculo, algo que siempre tendrás con Kiss. Muy buen tema para abrir el apetito. “Wall of Sound” es muy corto, menos de tres minutos, muy blues y con un sonido muy años 70, estilo presente en todo el CD, Tema que llama a mover la melena y destrozarte el cuello. La tercera canción, “Freak”, tiene ese estribillo tan personal de estos grandes, cantado a coros, con la voz de Eric Singer de fondo que le da un toque muy épico a la canción, es el tema que suena más a los primeros años de Kiss, trabajado y con los clásicos cortes y cambios de ritmo que dan a Paul la oportunidad de lucirse en sus susurros. Llega el tema con la voz de Gene Simmons, “Back to the Stone Age”, con un comienzo muy fuerte, con un sonido muy moderno, con guitarras casi post grunge, y un sólo genial que llena el tema de sutilezas. Una canción cargada de energía, gritos de furia y la batería a pleno rendimiento. Con “Shout Mercy” vuelve Paul a lucir un estado envidiable de voz. Es el corte más fiel al sonido del grupo de la última década, que seguramente incluirán en sus setlist de la gira, pues es muy coreable y con una estructura perfecta para el directo. Este tema me ha gustado especialmente, sobre todo por el cambio de ritmo central, que trae uno de esos solos que han subido la calidad de la banda como la espuma de una cerveza bien tirada. “Long Way Down” tiene un sonido más stoner, es la composición más plana del disco, y a pesar de ser un buen tema, no está entre los mejores del trabajo, por su estructura más simple y porque en mi opinión no aporta nada nuevo. Voces de iglesia protestante y el tan olvidado cencerro dan paso a una canción donde el bajo juega un papel fundamental. Hablamos de “Eat Your Heart Out”, con un sonido cercano a los Rolling Stones, con una  batería muy fiestera y un estribillo que se pega en seguida. Uno de   los mejores solos de todo el disco, está en esta canción, largo y profundo, compartido por Paul y Tommy. Gran tema, de los mejores del disco. “The Devil is Me” está hecha por y para Gene Simmons, tanto por la letra como por su presencia vocal. Se parece a “God of Thunder”, con unas guitarras que suenan geniales y llenas de personalidad, muy rockera y con matices de rock and blues. Llega el turno de Tommy Thayer a la voz, con “Outta This World”, metido en la piel del hombre de las estrellas. No me termina de convencer el tema, es una composición que no está acorde con el estilo del disco, pero llena de personalidad Kiss. Tema de lucimiento del hacha y que ocupa el mayor rango de tiempo dentro del disco. Una voz más tenue, sin tanta fuerza, anuncia el tema de Singer, “All for the Love of Rock and Roll”. Rock puro en su esencia, romántico y ochentero, buena composición que le da al disco variedad. La voz de Singer no tiene mucha potencia, pero es perfecta para canciones como esta. El penúltimo tema, “Take Me Down Below”, es un combate de voces entre Thayer y Paul, y es realmente bueno. El bajo marca toda la estructura musical de la canción, y se nota la mano de Gene en la composición del mismo. Los cambios de ritmo de mitad del tema son geniales, muy trabajados y con enorme presencia de tonos graves, y para mi gusto, Tommy se luce en las voces. La última canción es perfecta para cerrar el disco. “Last Chance”, donde  vuelve a la potencia de las raíces de Kiss, sin duda dentro de las tres mejores del disco. Guitarras afiladas, una batería machacona, el bajo constante, el medio tiempo que clama por palmas y el final apoteósico. En resumen, Kiss en estado puro. Llegado al final del disco sólo puedo decir una cosa: se hace corto, pero intenso. Es muy bueno, Kiss está viviendo una tercera juventud, y el trono les espera. Muchas alegrías me ha dado este grupo, y sin duda, este “Monster” es una de ellas. Bueno, auténtico y repleto de Rock and Roll con la marca registrada de la factoría Kiss. Track List de MONSTER: Hell or hallelujah Wall of sound Freak Back to the stone age Shout mercy Long way down Eat your heart out The devil is me Outta this world All for the love of rock and roll Take me down below Last chance La formación actual de Kiss es: Paul Stanley – Voces y guitarra Gene Simmons - Voces y bajo Tommy Thayer - Guitarra y voces Eric Singer – bateria y voces Universal Music Group. 9/10   By: yalinku@metaltrip.com  

Os recordamos que Leprous, la joven banda noruega de avant-garde y progresivo, se encuentran de gira  por Europa y esta  pasara por   España   este mes de octubre: el lunes 15 por  Barcelona, el martes 16 por  Madrid y el miércoles 17 en Bilbao. La gira, bajo el nombre de European Progressive Assault, también incluye a los suecos Loch Vostok, los andorranos  Persefone y los noruegos Ørkenkjøtt. Las fechas  de su gira europea  son las siguientes: 28/09: Oslo (Noruega) - John Dee 05/10 Copenhague (Dinamarca) - Pumpehuset 06/10 Praga (República Checa) - ExitUs 09/10 Bucarest (Rumanía) - Silver Church 10/10 Sofia (Bulgaria) - Mixtape 5 11/10 Belgrado (Serbia) - Gun Club 13/10 Pratteln (Suiza) - Galery 15/10 Barcelona (España) - Razzmatazz 2 16/10 Madrid (España) - Ritmo Y Compás 17/10 Bilbao - Por anunciar 20/10 París (Francia) - Le Divan Du Monde 21/10 Vosselaar (Bélgica) - Biebob 22/10 Londres (Reino Unido) - Underworld 25/10 Essen (Alemania) - Turock 26/10 Zoetermeer (Holanda) - Borderij 27/10 Eindhoven (Holanda) - Effenaar Más información de las bandas en: www.leprous.net www.lochvostok.com www.persefone.com www.myspace.com/orkenkjott Os dejamos el video del tema titulado “Restless”:

El próximo 12 de octubre, con motivo del segundo aniversario de la web METAL&US (www.metalius.es), tres de las mejores bandas emergentes del panorama se dan cita en la céntrica sala Boite Live! de Madrid para ofrecer un espectáculo que no dejará indiferente. Eikostate, Moebio y Morti se repartirán una noche cargada de sorpresas. EIKOSTATE es una banda proveniente de Barcelona. Su fórmula se basa en la mezcla de rock con música tradicional japonesa y las pegadizas melodías pop, siendo el resultado de esta mezcla el espectacular "Tribute to perseverance". MOEBIO llega a la sala como una de las fechas clave de su "Tour del Alma", gira que pretende, por una parte, presentar la nueva formación y por otra poner el punto y seguido a su magnífico "Geometría del Alma", su segundo trabajo de directo que les ha llevado por España durante dos años. Una oportunidad perfecta para ver a la banda antes de que comience la grabación de su nuevo álbum. MORTI, por su parte, será el encargado de poner el punto y final a una noche mágica. El polifacético artista acude a la capital con un show cargado de sorpresas. Un espectáculo inigualable. Las entradas tienen un precio de 10 euros en anticipada y 12 euros en taquilla, pudiendo conseguirse anticipadamente reservándolas en el correo: entradas@moebioweb.com Una oportunidad única de ver a estas tres bandas juntas. Más información en: www.moebioweb.com Os dejamos el video de “Sin Miedo” de Moebio:

Como cada año, desde hace 11 años (la edición 2013 es su onceaba edición), se celebrar el Masters of Rock, un pequeño festival en la localidad de Vizovice (Rep.Checa). Es un festival al aire libre, que ya ha contado con varios grupos interesantes en sus anteriores ediciones.   Este año pasado, ha tenido muy buena acogida por la participación de bandas como Sabaton, Korpiklaani, Arch enemy, Nightwish, Kamelot, Within temptation entre otros muchos. Para esta edición de 2013, se celebrará entre los días 11 y 14 de Julio en Vizovice (Rep.Checa). El primer grupo confirmado para el 2013 es: Accept (Heavy metal / Alemania) El precio de las entradas saldrá más adelante junto a más cartel, estar pendientes. Toda la información en la Web oficial: www.mastersofrock.cz Una canción de los Accept “Teutonic Terror”:

Para este próximo domingo 14 de octubre, se va a celebrar la II edición del Festival San Nicasio Rock de Leganés, que tendrá a nuestros legendarios Barón Rojo, como artistas principales. El II Festival San Nicasio Rock de Leganés se va a celebrar en el Recinto Ferial de las fiestas del barrio de San Nicasio de la localidad madrileñas de Leganés. El cartel es más que atractivo, con: Baron Rojo Teto (Rock and Roll Show) Hell’s Fire Phoenix Rising El festival es gratuito, no podemos pedir más. El concierto dará comienzo a partir de las 19 horas. Más información de las bandas en: www.baronrojo.net www.tetorock.com www.myspace.com/hellsfirerock www.phoenixrisingmetal.com

De nuevo los valencianos Prometheus en concierto con su  Gira "Metal Unity". En esta ocasión la parada será este sábado 13 de Octubre en San Vicente del Raspeig (Alicante), en la Sala La Iguana (C/. Artesanos, 6 - Pol.Canastoll). Junto a los Prometheus estarán Agadon y Storm, formando un trío de bandas que aseguran unas horas de buen metal. La entrada tan solo cuesta 6€. El concierto dará comienzo a partir de las 21:30 h. Toda la información de las bandas en: www.prometheusrock.com www.facebook.com/agadonmetal

La Sala Ritmo y Compás en Madrid, especializada por ser una academia de música, también lo es por dar conciertos. Hace unos días, concretamente el día 8 contaba con los rusos Arkona, aunque esta vez será algo diferente y será un concierto nacional de la mano de la legendaría banda de rock urbano Topo y la banda del ex-cráneo Johan Cheka, Phantasy. Topo vendrán en la presentación de su nuevo DVD “noche en Madrid”. Los horarios son: Phantasy: 10 de la noche Topo: 11 de la noche Precio de la entrada 10 euros sin consumición.  

La banda de Rock Big Bang estará en concierto este próximo viernes 12 de octubre en la Sala Crossroads de Terrasa en Barcelona. Este concierto de Big Bang servirá para presentar los temas de su nuevo trabajo “Diez tragos”. Como banda invitada estarán Violeth. El concierto tendrá un precio razonable de 4€. El concierto empezará a partir de las 22 horas. Toda la información de la banda en: www.bigbang.es

El pasado martes 2 de Octubre 2012 tuvimos el inmenso honor y placer de ir a ver una de las bandas más legendarias y entrañables de la Música, CANNED HEAT. Estos americanos se formaron en 1965 cuando muchos de nosotros no estábamos en los planes de la descendencia de nadie y son muy importantes por haber formado parte de uno de los más increíbles festivales de la Historia, el que cambió todo, el WOODSTOCK 1969. Si ahora nos vamos a festivales y nos lo pasamos pipa es gracias a estos. Por cierto antes de meterme en el concierto de ayer, es obligatorio ver la película de ese festival – habéis oído? – y estad atentos a la misma que luego os preguntaremos sobre ella – en serio, marcó un antes y un después en el mundo. CANNED HEAT vino a la Sala Caracol de Madrid congregando a poquísimo público para el pedazo de banda y lo legendarios que son pero martes, la peña sin curro, ni dinero ni nada, cabreados y tristes en general aparte de que poca promoción se hace a estas cosas, hizo que sólo unos pocos nos lo pasáramos tela de bien con ellos. La banda que vino a la Caracol fue: Larry Taylor Fito de la Parra Harvey Mandel Dale Spalding Este último el único que no estuvo en el famosísimo festival. No llevaron teloneros, para qué? – todos los que estábamos allí no queríamos otra cosa, queríamos verles a ellos, a los grandes, qué fuerte. No me lo podía creer. Con unas camisetas no muy allá, sosas y un tanto hippiosas (a 25€ y toda su discografía (20€-10€ etc)  aparecieron los legendarios a las 21:15’ aproximadamente con una cálida lluvia de aplausos y gritos americanos de yu huuuuuu!!!! . Con un aspecto buenísimo para la pila de años que tienen, cogieron sus instrumentos muy silenciosamente y comenzó un recital de clase, elegancia, calidad y fuerza que nos dejó flipadísimos ya que primer tema y a flipar, “On the Road Again”, qué fuerte, qué sonido y qué porquería de luces, todo en semipenumbra, una luz verde cegadora y ya, no permitiendo verles y eso que yo estaba en primerísima fila. No daba abasto a ver quién cantaba, cómo lo hacían, quién relamas  movía más o menos… Harvey Mandel salió con cara de pocos amigos, se sentó y se mantuvo así casi todo el show, sacando sonidos guapísimos a su preciosa guitarra de llamas californianas, pero eso sí, comunicativo con el público cero pelotero. No se le veía apenas, ni a él ni al resto de sus compañeros y a Fito, en su batería pequeñaja y simplona (de las más pobres que he visto en mucho tiempo y menos para una banda de esta categoría) mucho menos, porque aquello sonaba a directo si no, se podría haber ido al bar que nadie se hubiera dado cuenta porque no se veía nada. Fue el que más vidilla dio también porque el idioma hace mucho y este gran mexicano es muy gracioso, fue el que más estuvo por la labor de agradar al público y estuvo haciendo una pequeña explicación de todos los temas. Me encantó la pinta de obrero de Missouri de Larry Taylor al bajo, con su americanísima camisa de cuadros, su barba a lo Amish y sus gafas además de que se explayó con las 4 cuerdas de su instrumento que al final nos dejó a todos flipadísimos. Con su cara semi escondida entre la penumbra y las gafas, al final se fue metiendo en el concierto en plan comunicativo sintiéndose más y más a gusto a medida de que iban pasando los temas dándonos una lección de cómo sacar sonidos increíbles a su instrumento ya para el final, cómo sonaba!!. El digamos “nuevo” de la banda,  Dale Spalding, con su camisa hawaiana tocó la harmónica que era una auténtica pasada, cantó, hizo coros y además se encargó de acompañar a Harvey en las guitarras, un tío muy completo y que fue el que ayudó a Fito a darle vidilla comunicativa al show, soltando parrafadas en un Inglés yankee precioso e intentando hablar en castellano siendo corregido por Fito, este tranquilo, sosegado y expidiendo una paz…, una calma…, de flipar. Después de comenzar con el entrañable “On the Road”, con la peculiarísima voz de Fito, entre gangosa y dulce que nadie ha podido imitar jamás, pasaron a dar la “Bienvenida a Caracol” al entregadísimo personal el cual tenía una sonrisa de oreja a oreja del flipe que acabábamos de empezar a vivir. Seguidamente y siguiendo sin una luz decente o normal en un escenario, Fito siguió dando paso a los temas, comentando que venía uno llamado “Time Was” que escribieron hace mucho mucho tiempo pero que sonó muy actual con ese toque tan rockero de harmónica y guitarra unida a la vez, todo el mundo ya entregadísimo con la banda pero los comentarios de no se vé, jolín con la mierda las luces eran constantes – es que un poco más y les alumbrábamos con una linterna. Siguió el show ya pasando a Dale la responsabilidad de las voces, cosa que me gustó poco ya que lo que yo quería era escuchar la voz de Fito que desde el primer día que la escuché me pareció no de este mundo y dieron paso a unos ritmos Funkies pero con dureza, muy bailongos y vacilones pero con caña, nada que se pareciera a los que hacen las bandas de la Motown y demás, tema instrumental bastante largo de esos que capta tu atención inmediatamente y te hace seguir el ritmo sin pensarlo, cautivador completamente aunque si los hubiéramos visto con más luz…… Aquí tuvieron ya el primer solo de guitarra de Dale, muy de ritmos de los 60s, mientras estaba sentado, ausente del público pero sacando lo que pocos pueden de su guitarra aunque ya al final el sentimiento que lleva dentro y la intensidad del tema le hizo ponerse de pie ante las ovaciones del público que seguía animando la canción con onomatopeyas descaradamente Yankees como Waaauuuu, yu-huuuuuúuu, silbidos de dale caña y demás, genial. En “Fine Little Mama”, de Elmore James, hubo un momentazo recordatorio homenaje a un Señor que ha hecho mucho por nuestra felicidad, John Lee Hoocker haciendo un tema según Fito de “Rock Cantirano” que es un estilo que mezcla perfectamente el Blues con el Rock n  Roll así que todos escuchamos muy atentamente este fantástico temazo con una dulce y expresiva guitarra llena de armonía a cargo de Dale que la verdad que es el que más curra de los 4 (para eso es el nuevo). Contó con la ayuda de un slide que iba y venía por el mástil de su creo Gretchen, cómo sonaba eso acompañado de la base rítmica del resto, yo ya no quiero vivir porque lo he oído todo, es broma. El concierto subía y subía de intensidad tanto musical como de nostalgia ya que los temas tenían todos casi más años que el Acueducto de Segovia pero suenan más duros, más rockeros y más fuertes que muchos que pululan por ahí y van de moderneces. Uno que nos encantó fue el que sabíamos todos como dijo Fito, el “Shake Your Money Maker” pero no el de Black Crowes, sino otro homónimo con unos fantásticos ritmos de armónica, ayyyy cómo ponía ese instrumento, como las motos – uno de los sonidos más eróticos que existen. Cuando teníamos las manos doloridas de aplaudir venía la bomba, el temazo de los 60 y de muchas décadas antes y después, uno que les encumbró totalmente y que aparece en el Film de Woodstock, “Going Up The Country” con ese ritmo entre fácil y vacilón que te encanta y que da paso a uno de los booguies más increíbles que existen, como dijo Dale, “you got it babeeeeee” – cómo mola antes de meter la armónica, qué ovación se llevaron a pesar de la oscuridad soltando Fito un “Gracias Familia”, totalmente desde el lado oscuro. No podíamos seguir con el corazón así, tan emocionado así que un poco de relax no nos vino mal, llegó la parte mística del concierto con “Cristo Redentor”, un tema compuesto por Harvey y Larry en 1966, un clásico instrumental, precioso pero donde metieron un sonido de armónica que me resultó un poco chocante y raro – aquí fue donde el concierto se hizo muy denso, muy lento, quizás demasiado en algunas partes pero la culpa la tuvo el de las luces o el que le dio la orden porque los temas así necesitan vida y aquello era a oscuras casi y todo lento, no hombreeeee, eso no se hace. Ya llevábamos una hora de actuación cuando otra vez Blues del guapo pero del rápido, música típica del Sur de los fantásticos Estados Unidos que tanto nos gusta y nos divierte tocar,  como dijo el simpático Fito de la Parra desde su pequeña batería. Aquí estuvimos esperando a Larry que muy profesional afinaba su guitarra porque nosotros nos preocupamos mucho de que suene todo perfecto, aclaró Fito por estar todos esperando al barbudo guitarrista. Vino ya la bajada para el final del concierto, vaya por Dios, todavía sin luces donde Fito presentó la “Primera Canción Anti-Droga” de la Historia de la Música, - todos nos sonreímos pero como él aclaró, claro que fue una canción anti-droga, la primera y la compusimos nosotros porque éramos los más expertos en Drogas – y es que estos se ponían hasta las trancas pero era la edad y la época, no era como ahora. La primera canción anti-droga, “Speed Kings”, habla de Anphetamine Annie, una coleguilla suya experta en este tipo de pastillitas animadoras de tu vida, una pasada mezcla de Southern Blues Rock muy animada y buenísima, qué pasada de gente, cómo tocan y qué temazos escogieron. Siguieron así cuando ya rozábamos la hora y media larga, intensa, fantástica de show pero a oscuras, en Braille totalmente, ah, aquí hay una barba – pues este es Larry, ah, aquí hay una batería, pues aquí debe estar Fito, así, qué triste. Para terminar, un fantástico Booguie, Booguie, genialmente interpretado y que hizo decir a Dale unas frases en castellano balbuceante .. nosotros estamos Canned Heat – para corregirle Fito en plan profe de escuela, nosotros SOMOS, no estamos… ay…, deben ustedes perdonarle porque está aprendiendo y lleva años haciéndolo, - pero lo intento – replicó Dale en un Inglés yankee así como but I Try!!!! : Para terminar definitivamente el fantástico show que estábamos viviendo, dejaron para el final con unos sonidos de armónica impresionantes y unos guitarreos por parte de Harvey que forzó hasta el límite su instrumento, le daba y le daba, qué tío – ya pudimos verlo un poco más porque algún listo pensante dijo de encender un foco verde – qué detallazo oyessss después de tocar las notas del himno de los Estados Unidos y sonar un tema junto con Fito después presentando a la banda (qué ovación todos más merecida) y dejar a Larry en el bajo con uno de los solos más originales y penetrantes con su piunj, piunj, djent, toingggg, de sus cuatro cuerdas que sonaban como 16 para terminar unido a Fito en la batería en un fantástico fin de fiesta. Unidos los cuatro agradeciendo al público sus aplausos y vítores, se fueron tras una hora y cincuenta minutos de CCC, clase, calidad y caña. Qué grandes y que feliz me habéis hecho Canned Heat – poder verles y escuchar esos temas con los que todos hemos crecido fue un lujo, darle la mano a Larry fue uno de mis sueños (más soso que una sartén, eso sí) y poder escuchar en directo por la misma voz el Going to the Country y el On the Road no se paga con nada. Hemos de agradecer a Canned Heat el habernos hecho rockeros y que si somos así ahora es por ellos. Muy grandes aún a oscuras, genial. Su set list fue: On the Road Again Time Was I am her man Fine Little Mama Shacke Your Money Maker Going Up the Country So Sad Christo Redentor Future Blues Rolling Tumb Annie (Speed Kings) Let’s Work Togheter Bis: Booguie   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com

El próximo 13 de Octubre Koma estarán actuando en la sala Arena de Madrid ofreciendo un concierto muy especial, ya que será la última vez que podremos ver en la capital a la banda con su vocalista Brigi Duque, que hace unos meses decidió dejar la banda, una vez concluida esta gira, tras mas de 15 años al frente del grupo.   Las  Entradas para el concierto del próximo día 13 en Madrid  están  ya a la venta en todos los establecimientos de la red Ticketmaster (Fnac, Carrefour, Halcón Viajes…), también puedes adquirir tus entradas on-line a través de www.ticketmaster.es Lugar: Madrid Fecha: Sábado 13 de octubre de 2012 Recinto: Sala Arena Hora: 21:00 horas (Apertura puertas: 20:00) Entradas: 15€ (+ gastos distribución) Tras el anuncio de la marcha de Brigi del grupo, KOMA han arrancado su última gira con el con unos conciertos memorables demostrando porque llevan tantos años arrasando en los escenarios. Su fuerza y contundencia no tienen igual y sus fans disfrutan de cada canción como si fuera la última vez Recordamos las fechas de la gira: 13 /10 Madrid 26 /10 Hospitalet de llobregat (barcelona) 31 /10 Valladolid 2/11 Murcia 3/11 Valencia 23/11 Zaragoza 24/11 Bilbao 29/12 Pamplona. Hatortxurock Como Aperitivo a lo que podréis disfrutar os dejamos un video de su canción titulada " La Almohada Cervical":

Llega hasta nosotros una noticia de Inordem que fichan por la agencia Kivents.   Inordem que tras un breve descanso para recomponer la banda y preparar nuevo material vuelven a la escena con un nuevo trabajo llamado “La Miseria de Dios”. Este nuevo trabajo, es un álbum presentado en dos partes (dos discos en formato físico), con un diseño y formato muy atractivos. Grabado en los Estudios Sadman por Carlos Santos y masterizado por el prestigioso productor, Mika Jussila en los Finnvox Studios de Helsinki. Según anuncia la banda, este nuevo trabaja tendrá “un sonido mas contundente que nunca, unas letras reivindicativas, estudiadas y la potente voz de Joan, que no dejará indiferente a ningún fan del Metal. Este último disco de Inordem se identifica por su agresividad, fuerza, contundencia y por un marcado estilo cercano al Thrash Metal”. El CD saldrá a la venta el próximo día 18 de Octubre. En la actualidad los Inordem son: Carlos Cabrera: batería Sergio Basanta: guitarra solista Jota F. Torres: bajo Joan Hernández: voz Para seguir las noticias de Inordem en: www.inordem.com    www.facebook.com/INORDEM    www.youtube.com/Inordem   El primer adelanto del trabajo es el nombre que da título al disco, “La miseria de Dios”:

Los alemanes Helloween, quienes confirmaban que el 18 de Enero saldría a la venta su nuevo disco llamado “Straight Out Of Hell”, ahora nos confirman que no será una simple continuación del Gamble With The Devil o el 7 Sinners, si no una obra maestra mas épica, con potentes riffs. También volver a anunciar que harán una segunda parte del tour con los también alemanes Gamma Ray, y tendrán varias fechas entre ellas cuatro en España que serán las primeras del tour. El tracklist que compone “Straight Out Of Hell” es el siguiente: Nabataea (7:03) World Of War (4:56) Live Now! (3:10) Far From The Stars (4:41) Burning Sun (5:33) Waiting For The Thunder (3:53) Hold Me In Your Arms (5:10) Wanna Be God (2:02) Straight Out Of Hell (4:33) Asshole (4:09) Years (4:22) Make Fire Catch The Fly (4:22) Church Breaks Down (6:06) Another Shot Of Life Burning Sun (Hammond version) (Dedicada a Jon Lord) Se sabe que habrá una edición limitada con bonustracks, y alguna sorpresa más. Os iremos informando poco a poco de las noticias. Y una gran canción de su antiguo disco 7 sinners, "World Of Fantasy":

Otra cita con el Thrash Metal surge en Madrid con la visita de los croatas War-Head, que tras sus recientes conciertos acompañando a los brasileños Violator, se ha embarcado en una gira por la península para mostrarnos su calidad. Uno de los conciertos de los que tenemos información es el que van a dar en Madrid el 25 de Octubre en la Excalibur Metal (Sanz Raso, 19-21 – Metro Nueva Numancia), acompañados por dos bandas brasileñas como Nervochaos, Minus Blindness. War-Head es una banda de Thrash/Death Metal nacida en Croacia en 2002. Han participado en festivales tan prestigiosos como el Metalfest Open Air de Croacia 2012, el Sarajevo Metal Fest, han participado como finalistas del Metal Battle Wacken Croacia, en el Rockmaraton Festival 2011, etc. Recientemente han girado por España, con gran éxito, acompañando a los brasileños Violator. Les acompañaran los brasileños Nervochaos. Banda de Death Metal, llevan en la escena desde el 1996, con nada mas y nada menos que 5 álbumes de larga duración en el mercado. Se presentan en Madrid después de haber tocado con grupos de la talla de Venom, Cannibal Corpse, Krisiun, Napalm Death, Kreator, Biohazard, Dismember, Agnostic Front, Disgorge (EE.UU.), Belphegor y una larga lista. Y por último podremos ver a los también brasileños Minus Blindness. Un trio de Thrash Metal con dos discos en el mercado. Nacidos en el 2008 y han sido teloneros de Sepultura en el Salvador, su tierra natal. Las entradas anticipadas están a 8€, para costar en taquilla 10€. Las entradas se pueden comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com El concierto dará comienzo a partir de las 20 horas. El resto de fechas en la Península: 18/10. Zaragoza  - Arena Rock 19/10. Guadalajara  - Sala Bumerang 20/10. Palencia  - At.Mosh.Phera 21/10. Braga (POR) - Dinaamo 22/10. Vigo  - Frenopatiko 23/10. Salamanca  - 13 Mono 24/10. Badajoz  - Sala Metalarium 25/10. Madrid  - Sala Excalibur 26/10. Castellón De La Plana  - Emetic Club 27/10. Aldaia/Valencia  - Agora 28/10. Badalona  - Sala Estraperlo Toda la información de las bandas en: www.war-head.net www.nervochaos.com.br  www.myspace.com/MinusBlindness   Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

Otra cita con el Thrash Metal surge en Madrid con la visita de los croatas War-Head, que tras sus recientes conciertos acompañando a los brasileños Violator, se ha embarcado en una gira por la península para mostrarnos su calidad. Uno de los conciertos de los que tenemos información es el que van a dar en Madrid el 25 de Octubre en la Excalibur Metal (Sanz Raso, 19-21 – Metro Nueva Numancia), acompañados por dos bandas brasileñas como Nervochaos, Minus Blindness. War-Head es una banda de Thrash/Death Metal nacida en Croacia en 2002. Han participado en festivales tan prestigiosos como el Metalfest Open Air de Croacia 2012, el Sarajevo Metal Fest, han participado como finalistas del Metal Battle Wacken Croacia, en el Rockmaraton Festival 2011, etc. Recientemente han girado por España, con gran éxito, acompañando a los brasileños Violator. Les acompañaran los brasileños Nervochaos. Banda de Death Metal, llevan en la escena desde el 1996, con nada mas y nada menos que 5 álbumes de larga duración en el mercado. Se presentan en Madrid después de haber tocado con grupos de la talla de Venom, Cannibal Corpse, Krisiun, Napalm Death, Kreator, Biohazard, Dismember, Agnostic Front, Disgorge (EE.UU.), Belphegor y una larga lista. Y por último podremos ver a los también brasileños Minus Blindness. Un trio de Thrash Metal con dos discos en el mercado. Nacidos en el 2008 y han sido teloneros de Sepultura en el Salvador, su tierra natal. Las entradas anticipadas están a 8€, para costar en taquilla 10€. Las entradas se pueden comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com El concierto dará comienzo a partir de las 20 horas. El resto de fechas en la Península: 18/10. Zaragoza  - Arena Rock 19/10. Guadalajara  - Sala Bumerang 20/10. Palencia  - At.Mosh.Phera 21/10. Braga (POR) - Dinaamo 22/10. Vigo  - Frenopatiko 23/10. Salamanca  - 13 Mono 24/10. Badajoz  - Sala Metalarium 25/10. Madrid  - Sala Excalibur 26/10. Castellón De La Plana  - Emetic Club 27/10. Aldaia/Valencia  - Agora 28/10. Badalona  - Sala Estraperlo Toda la información de las bandas en: www.war-head.net www.nervochaos.com.br   www.myspace.com/MinusBlindness Este es el video de War-Head llamado “Terrorizer”:

Desde el  pasado 15 de septiembre ya está disponible en las diversas plataformas digitales el disco de Amadeus. Este nuevo trabajo, además ya está disponible en tienda online de la banda, y en formato digital a través de las plataformas habituales como  iTunes, Spotify, Amazon, Deezer y en la tienda online de  “El Santo Grial”  el nuevo disco de Amadeus titulado “Black Jack”  y desde 26 se encuentra a la venta  en formato físico.   Diez son los temas que componen el tracklist de este Black Jack: Prólogo: Mea Culpa Multiverso Tres Milagros Al Diablo Cabello de Angel Juliet Vulnerables Por todos los Santos El barco de Papel Epilogo Para presentar  este “Black Jack” la banda barcelonesa tiene previsto realizar una serie de conciertos por varios sitios de España como son: 27/10 Sala Mephisto, Barcelona + ANKOR + MASTERLY 3/11 Sala Lemon, Madrid + MASTERLY 24/11 Sala Ágora Live, Valencia  MASTERLY + ASTRAL + GRYAL 1/11 Sala Arena Rock, Zaragoza + ETERNITY Más información de la banda en: www.amadeustheband.com www.facebook.com/#!/amadeustheband?fref=ts

Tenemos en nuestro poder, el nuevo trabajo de los noruegos Enslaved, tal vez el más elaborado, el más experimental y el más currado. El nombre de esta entrega es “Riittiir”. La portada podemos deducir que es algo curiosa con esa forma y el nombre del disco también le da un aire de que puede no gustar pero aquí estamos para daros impresiones. Thoughst like hammers: Para ser la primera canción del disco es de las más curradas, la sincronización entre el gutural y las voces limpias, con una atmósfera algo más tétrica, hacen de este tema de 9 minutos una pura delicia para los oídos. Death In The Eyes Of Dawn: Un muy buen tema para headbang, las melodías oscuras con punteo y una perfecta atmósfera oscura que esta desde principio a fin del disco dejan volar a tu imaginación. Veilburner: Sin duda de las mejores canciones del disco, perfecta para un buen directo. La forma en que se sincronizan cada uno de los instrumentos para que luego una voz gutural se una y le de caña sin necesidad de ser extremo hacen que este tema sea simplemente perfecto. Roots Of The Mountain: Si te gusta Satyricon, este es uno de los temas que más te va a recordar a ellos con su trabajo “Now Diabolical”, lo que le puede distar de ser una canción de satyricon es la voz limpia usada en momentos puntuales. RIITIRR: Canción que da nombre al disco, con potentes y rápidos riffs de guitarra y una batería con doble bombo que les sigue mucho el juego. Materal: La canción más deprimente del disco, ya desde el comienzo empieza a dar sensaciones de angustia para seguir con una poderosa recreación oscura y con una voz gutural que de vez en cuando parece estar pidiendo auxilio. Storm of Memories: Si crees que solo lo cañero mola, estas muy equivocado, este tema tiene partes lentas y doloras, al mismo tiempo que tiene partes rápidas. Forsaken: La canción más larga del disco, perfecta para cuando quieres estar tumbado relajado sin pensar y recrear una atmósfera dentro del sitio que estés. Un muy buen disco recalcado de buenos temas, rápidos, cañeros, lentos, oscuros, con sensaciones agridulces a la hora de escuchar. Los miembros que son de Enslaved son: Ivar Bjørnson Grutle Kjellson Arve Isdal Cato Bekkevold Herbrand Larsen Los sitios donde encontrarás todo de enslaved: www.facebook.com/enslaved?fref=ts www.enslaved.no   Su tracklist es: Thoughts Like Hammers Death In The Eyes Of Dawn Veilburner Roots Of The Mountain Riitiir Materal Storm Of Memories Forsaken Nuclear blast 2012. 7/10   By: carlos@metaltrip.com

Para los amantes de los sonidos más clásicos pero que suenan completamente actuales como los de LED ZEPPELIN, estamos de enhorabuena. Se estrena el próximo 17 de Octubre una película de esta increíble banda británica. Una película que refleja lo que pasó en el 02 de Londres con la reunión de los 3 miembros de LED ZEPPELIN ante los afortunados 20.000 que ganaron el derecho de poder adquirir los tickets para verlos en el 2007.  Allí estuvieron Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham (hijo del original batería de la banda) dando caña a todos sus increíbles temas. El comentario de los asistentes fue general; impresionante, increíble, madre mía y cosas así. Ahora tenemos la oportunidad de ver en los mejores cines, este extraordinario documento visual y sonoro de la actuación de estos cuatro grandísimos.  De momento hay que entrar en la web de CineRock para ver el listado de los cines que van a proceder a proyectar la película – también en www.ledzeppelin.com podemos ver un adelanto de la misma. Todo este concierto del 02 está grabado en alta definición y como el sitio (02) suena espectacularmente bien, ya aseguramos que es una pasada. Más de 20 millones de personas (entre ellos, nosotros y no nos tocó, sniff sniff) mandaron la solicitud para poder tener derecho a comprar las entradas para la reunión de los 3 + Jason y tan sólo 20.000 pudieron pasar a verles. Ahora es nuestra oportunidad aunque sea en el cine de comprobar qué pasó. Todos al cine, a recordar las millones de veces que hemos visto The Song Remains the Same, ahora otra nueva de LED ZEPPELIN – a disfrutar.

Hemos asistido a un evento, el Animal Rock Fest, que en su II edición, pretende ser un referente no sólo en la escena musical nacional sino que además sirva para ayudar a la Protección Animal que tan fastidiada está en nuestro cruel y bárbaro país. El evento, como decía, se llama ANIMAL ROCK FEST y se ha celebrado el 29 de Septiembre 2012 en Madrid, en la Sala Ramdall con cuatro bandas que han prestado su tiempo y su arte a recaudar fondos para este caso la protectora AXLA. Las bandas fueron: KITSUNE ART, DABELYU, OLDUVAI y cerrando MOEBIO. Dos puestos de merchandising – uno para la Protectora (AXLA) y otro para seguir financiando el festival con una camiseta muy guapa a 10€. Hemos de destacar que había entrada VIP a 15€ que era la caña, con camiseta incluida, 4 púas y cupones para los sorteos como el de una preciosa guitarra – enhorabuena a los afortunados. La entrada sólo costaba d5€ la normal y era preciosa, con el lobo imagen del ANIMAL ROCK FEST, nada que ver con las de impresora o cajeros, jeje. Kitsune Art: Muy pronto a las 19:00h aparecieron KITSUNE ART en el pequeño escenario de la sala. Con el arrojo, la maestría en escena de la que pudimos disfrutar hace unas pocas semanas en la Sala Caracol (ver post anterior) y con muchas ganas de agradar, esta jovencísima banda dio un conciertazo muy breve que se pasó volando pero súper intenso. Son de Alcorcón y en un metro y poco de escenario, era como si estuvieran en el Wembley Arena, dando vidilla y animación a un evento que acababa de comenzar y donde la gente está más por saludar a los colegas que por prestar atención pero ellos, con su curiosa mezcla de Metal con ritmos más modernos o alternativos y con un cantante que es de lo mejorcito que hemos visto últimamente, con una pronunciación en un Inglés perfecto, una variedad de registros muy grande y que se desenvuelve muy naturalmente en el escenario. El resto de los componentes es un conjunto de energía y potencia aunque es verdad que sus ritmos tan modernos, con algún toquecillo entre rapero y “raro” te sea un poco desconcertante por la rotura de armonía y cambios de ritmo tan bruscos que meten en sus temas. Tocaron muy poquito tiempo pero incluso a gente ajena al Metal y que no había visto una banda así en su vida, lograron que se fijaran en ellos siendo todo un logro. Me gustaría destacar la pegada de Jon, enérgica y muy bruta como debe ser encima dando espectáculo pero es de los que más animación da detrás de un kit de batería en los nuevos tiempos. Dentro de poco en Madrid de nuevo, no os los perdáis. Su setlist del Animal Rock Fest fue: Puppets Those Memories Another Chance My Mind CHI Fading Away Lost Soul Special Reflexion The Hate is Not Enough Dabelyu: Un grupo de Euskadi que no dudó en bajarse de Bilbao a Madrid para colaborar con el Animal Rock Fest así que ya por eso se merece un aplauso. DABELYU vinieron además a presentarnos su trabajo “11” con un estilo entrando de lleno en la tendencia Metal evolucionado admitiendo muchos tipos de ritmos dentro de la dureza de su música dándole originalidad y frescura aunque a veces puede que arriesgaran demasiado pero la tendencia actual se inclina por ahí. Destacaría lo directa que es su música, es agresiva y sin concesiones pero muy bien estructurada con unas guitarras distorsionadas que le dan un fondo denso y oscuro a los temas. No tenían mucho espacio para moverse pero estuvieron muy simpáticos con el público que no paraba de animarles y fotografiarles, creando más buen ambiente todavía y es que la noche prometía. En general gustaron y fueron animados durante todo su corto show el cual se lo tomaron muy profesionalmente y como presentación en Madrid de su arriba mencionado trabajo “11”. Como fue predominante en el festival contaron con un sonido nítido, a un volumen justo y agradable para una sala como esa y supieron aprovechar los minutos que tuvieron. Habrá que verles más veces, son muy interesantes. Su set list fue: Amen Por Triplicado Mártir Decadencia Humana Como Cristal Bufón “11” Iron El Color de las Lágrimas Cara sin Cruz Olduvai: Tengo que decir que fueron para mí la sorpresa de la noche y de varios meses, impresionante. No les conocía, no sabía nada de ellos y cuando aparecieron en escena me resultó chocante la presencia de una chica monísima, rubita, muy delgadita con una camiseta con un 23 enorme que poco tenía que ver con la apariencia de las front women que todos conocemos. A su lado un bajista pelirrojo con largos rizos, muy grandote a su lado y que piensas así, sin haberles escuchado…, jeje parecen Arch Enemy a nivel físico, pero es que cuando comenzó el conciertazo resulta que son casi mejores que los idolatrados suecos, no sólo se parecen físicamente a priori sino que Olduvai hacen un Metal muy poderosos, con Silvia, vocalista con los mismos registros que Angela Gossow en growls (guturales) pero a la vez contando con una dulce y muy cálida voz limpia cosa que la sueca no tiene o por lo menos no la saca a relucir y lo hace tan bien como Silvia. Todo el mundo salió encantado de escuchar temazos como “Faith Kills” o “Here I Am” para terminar con “The Extinction” con ligeros toques a otra banda sueca muy popular, In Flames. Lo que más me gustó, además de la variedad de registros de la voz, fue la piña que la banda forma junto a ella, una solidez que pocas veces he sentido en una banda que no había visto anteriormente – un escenario demasiado pequeño para una banda tan grande. Como curiosidad, vi en el setlist que aparecía “Frozen” y aunque estuve lo más atenta que pude durante el concierto, no creo que fuera la de la Madonna que a todo el mundo le da por versionar porque no sonó nada parecido.  Al loro con OLDUVAI, darán mucho de qué hablar, fantástico, temblad Arch Enemy, aquí lo hacen mejor. Su set list fue: Intro No Return Asleep Nemesis Faith Kills Winter Storms Frozen Here I Am Control Me The Extinction Moebio: Las estrellas de la noche y curiosamente con la banda que creo que menos público había, no por ellos sino porque a esa hora comenzaba otro evento del estilo en otro lugar, una lástima. A Moebio le falló entiendo salir después de los anteriores, Olduvai, ya que era muy difícil superar el listón tan alto que dejaron aparte que se le unió que su música era lo más flojito del cartel del ANIMAL ROCK FEST. Temas muy suaves, demasiado dulces, como rockanrolerillos pero de los que se quedan digamos en el intento, guitarras suaves y todo políticamente correcto digamos, me resultaron al oído como los Dire Straits, ese plan, de los que es una banda rockera pero que por lo menos a mí me hubiera gustado más agresividad, más caña o más arrojo, todo muy controlado con ritmos que se repetían durante varios temas, dándote la sensación de esto lo he escuchado antes. Creo que ellos no se metieron de lleno en el concierto ni el público estaba al final muy por la labor salvo un reducido grupo que se lo pasó en grande con todos. Su música fue muy acorde con su puesta en escena estando su cantante repitiendo el mismo movimiento de levantamiento de brazo todo el rato, resultaba un tanto monótono y para lo que yo me esperaba de ellos, muy suave y melodioso, creía que eran mucho más cañeros la verdad. Me dio la sensación al final de que ya tenían prisa por terminar o quizá fue el tiempo que les daba la sala para celebrar el evento se estaba terminando, así que aunque su vocalista comentó: ¿en la última me tiro , eh?, pues todavía estamos esperando el gesto. Ya les veremos en otra ocasión, seguro que le dan más tralla que en esta ocasión. Su set list fue: Intro Abismo Invencible Eterna Metáfora Geometría del Alma Sin Miedo Revolver Vuelve a mí Hotel Madrid Nos ha gustado mucho la idea de que el ANIMAL ROCK FEST tenga continuidad; el primero fue muy guapo y esta ocasión no se ha quedado atrás – muy buenas bandas y una razón que las une, la Protección Animal – esperamos con ganas la III Edición. Enhorabuena a Dani y a su equipo por el buen trabajo hecho – todo a la hora y perfecto. Gracias por todo.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: Roberto Fierro

Que este otoño/invierno estaría cargado de conciertos no es una noticia nueva. Pero la calidad de quienes nos visitarán este año, está más allá de toda discusión. Steve Vai visitará nuestro país el próximo mes de diciembre, presentando su último trabajo “The Story of Light”. El maestro de la guitarra nos hará volar en las 6 cuerdas, 12 o 24, según la Ibanez que saque al escenario en cada tema. Estas son las citas: 10/12 Sala Capitol – Santiago de Compostela 14/12 Sala Razzmatazz – Barcelona 15/12 Sala Santana 27 – Bilbao 16/12 Sala La Riviera – Madrid 17/12 Auditorio y C. Congresos Víctor Villegas - Sala Narciso Yepes - Murcia Las entradas ya están a la venta a través de www.nvivo.es, al precio de 28 euros anticipada. El nuevo LP de Steve Vai "The Story Of Light" salió el 14 de agosto a través de Flavored Nations, y muchos de sus temas caerán en estos conciertos. Toda la información del sensacional guitarrista en: www.vai.com Tema del nuevo disco, “Gravity Storm” en directo:

Los fineses Stratovarius después de perder a su batería Jörg Michael, conseguir un muy buen reemplazo para el Rolf Pilve y estar en las ediciones de este año del Masters Of Rock (Rep.Checa), y del Leyendas del Rock (España), acaban de desvelar que para el año que viene tendremos nuevo disco. A eso se le suma una impresionante gira con los Suecos Amaranthe quienes vinieron el pasado Diciembre con Hammerfall, también presentando nuevo disco. Esperamos que esta gira se decante por pasar por nuestro país. Los sitios donde encontraremos la información de ambas bandas: www.facebook.com/AmarantheBand?fref=ts www.facebook.com/stratovarius?fref=ts www.stratovarius.com/pages/intro.php www.amaranthe.se Y una canción de los fineses en directo  “Black Diamond”:

Este sábado 13 de Octubre, en la sala Gruta 77, Madrid, llegados desde el mismo Infierno, y de la mano de Suffer Inc.,  RORY KELLY y la banda nacional SEÑOR MAMUT nos traen una buena sesión de Rock and Blues genuino. Tras haber lanzado tres discos con CRANK COUNTY DAREDEVILS, y ante la aparente disolución de estos, RORY KELLY (guitarra/voz) decidió que era el momento de mover ficha en solitario. Junto a su padre Mike a la batería y Billy Miller al bajo, comenzó con esta triple amenaza con la que ya han lanzado tres discos, siendo el último, “(Don”t Shake My) Family Tree”, todavía más sucio que los anteriores. Musicalmente hablando, Kelly lo que ha hecho ha sido llevarse el sonido de CCD a terrenos en los que se mueve con mayor facilidad. Del Sleazy al Southern Rock con altas dosis de Blues en el interior con temas que harán que tu corazón se ponga a bombear más rápido. Su último disco, “(Don”t Shake My) Family Tree”, le vuelve a traer de nuevo a nuestro país, haciendo parada el próximo sábado 13 de octubre en Madrid, en la sala Gruta 77. La última vez que pisó ese escenario esta fue la sensación que se llevó Pedro Rubio de 20 Minutos: “Crank County Daredevils”se encargaron de romper todos los pronósticos y firmar una de las actuaciones más potentes, lascivas y extremas que pueden verse hoy en día sobre un escenario”. En esta ocasión estarán acompañados por SEÑOR MAMUT, la banda deDiego García (guitarra de los Trogloditas). RORY KELLY'S TRIPLE THREAT+ Señor Mamut Sábado 13 de Octubre Madrid (Gruta 77) Anticipada: a tan solo 6 Euros. Los promotores no quieren que nadie deje de ver la banda, de gran calidad. Entradas a la venta en Escridiscos, Gruta 77 y Ticketea.com. Aquí un tema de Rory Kelly llamado "Better Than The Blues":

Os recordamos las fechas de los próximos conciertos de Gotthard y Unisonic por España. Serán para este fin de semana, dentro de este  mes de octubre. Podremos disfrutar del paso por España de los suizos Gotthard, acompañados de  unos invitados muy especiales como son Unisonic, con músicos ilustres en sus filas, como Michael Kiske y Kay Hansen. Los suizos Gotthard, que van a venir con Nic Maeder como nuevo cantante, tras el trágico fallecimiento de Steve Lee, nos presentaran los temas de  su ultimo disco titulado “Firebirth”. Asimismo  Kiske, Hansen and cia, es decir, los flamantes Unisonic van a ser los "very Special Guest" presentando  su nuevo disco “Unisonic”. Las  tres fechas de los conciertos de GOTTHARD + UNISONIC  por España son: Jueves 11 de octubre (víspera de fiesta) – BARCELONA – Sala Apolo Viernes 12 de octubre – MADRID – La Riviera Sábado 13 de octubre –  PAMPLONA – Sala Totem Las entradas se pueden  adquirir en: Para el show de Madrid de GOTTHARD + UNISONIC, a través de Sun Records, Tiendas Tipo, www.metaltripshop.com y TicketMaster Para Barcelona y Pamplona están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. Para más información de las bandas: www.gotthard.com www.myspace.com/unisonic Para ir haciéndonos una idea de lo que podremos ver os dejamos este video del tema "Starlight" de Gotthard:

¿Quien dijo que en España no se hace buen metal? ¿Que las bandas solo cantan en castellano? Pues aquí In Vain se nos presentan con este 2º disco una de las bandas Españolas más prometedoras y en auge que podemos encontrar hoy en día con un lanzamiento como este "In Death We Trust" que comentaremos a continuación. La formación que ha grabado el disco es la formada por: Daniel Cordón - Voz y Guitarra Daniel Martin - Guitarra Pablo Fernandez - Teclado Teo Seoane - Batería Mario Arredondo - Bajo Producido, mezclado y masterizado por IV en los IV estudios de Rivas Vaciamadrid en 2012. El CD tiene 9 Temas mas 1 Intro es lo que nos presentan estos jóvenes chavales con muchas ganar de dar a conocer que el Metal Español tiene un nombre y cabida dentro de nuestro mundo del metal extranjero con discos como este donde practican un Heavy/Speed Metal muy rapido, contundente y dejando un gran sabor de boca a todo aquel que adora el metal. Tras una intro titulada "The Skies Are Burning" con grito al final incluido pasamos a la súper veloz y contundente "War Machine" donde podemos ver unas guitarras muy veloces y aceleradas y una batería muy machacona con unos coros muy fáciles de aprender y corear y donde no puedes parar de moverte y disfrutar de un gran tema, continuamos con "Sons of Truth" tema que empieza muy épico a lo Manowar cantando en tonos bajos y subiendo de repente el nivel vocal e instrumental del tema, teclado presente en estribillo muy coreado y genial para el directo, solo de guitarra bueno intercalado con teclados, con "In Death We Trust" nos encontramos con uno de los grandes temas del disco, con un comienzo con teclados y guitarras melódicas y épicas dando cambio a un ritmo muy machacon onda Trash Metal con una batería brutal a lo largo del tema y con cambios de ritmo a lo largo del mismo que nos hace pensar en la calidad que tienen estos chicos, gran tema. "Into The Abyss - Part I" se abre con un solo de guitarra y una gran presencia de teclados a lo largo del tema con unos punteos muy buenos y unos solos muy interesantes, en este tema se aprecia la voz de Daniel en buena forma, pasamos a "Ghost Galley" (Pirate Bonus) posible idea de un bonus track pero muy original en la presentación y donde nos encontramos con un tema típico Speed Metal/Power Metal muy sinfónico y donde en el estribillo se aprecian unos coros muy elaborados y agresivos a la vez con la voz muy dura y cruda durante los mismos, buen trabajo vocal y de teclados a lo largo del tema, "Into The Abyss - Part II" seria la continuación del tema comentado con anterioridad y en la que tiene un comienzo que te puede recordar a los Riot mas Power metaleros y veloces, batería muy marcada y acentuada a lo largo del tema con unas guitarras rítmicas buenas y un solo bastante bueno adornado además de unos coros con el típico estribillo Oh,Oh,Oh......Que muchas veces hemos escuchado pero que siempre son de agradecer y mas con un ritmo tan acelerado como el de este tema. "Sun Hunters" comienza con una intro de un niño llorando y nos encontramos con uno de los temas mas distintos a lo largo del disco con un medio tiempo que puede recordar sobre todo en los coros a Metallica de los últimos años, buen solo de guitarra, "Through Hell To Paradise" es una canción dedicada al desaparecido Ronnie James Dio en el cual el peso del tema recae sobre los teclados de Pablo Fernandez que hace una gran labor en todo el tema y donde podemos notar influencias de la musica de Ronnie tanto instrumentalmente como en algún momento de la voz y un gran estribillo junto a un solo muy emotivo, gran tema y para cerrar el disco" Far From Home" tema que empieza nuevamente con un teclado melódico y donde destaca nuevamente la batería y  unos coros muy pegadizos y épicos aunque un poco repetitivos y simples y un solo muy Power metalero en una onda Stratovarius, Gamma Ray, y una gran interpretación del teclado en todo el tema. Aunque actualmente acaban de incorporar teclista seguirán adelante después de este gran disco que les tiene que dar a conocer un poco mas y donde si solo te dicen el nombre de la banda (Hay unos In Vain Noruegos) y lo escuchas piensas que estas delante de una grabación de fuera de nuestras fronteras y luego te sorprende cuando sabes que son de aquí con una mejor producción y la voz mas trabajada y elaborada el próximo disco de estos chicos puede ser el salto definitivo Las canciones incluidas en este “In Death we trust” son: The skies are burning War machine Sons of truth In death we trust Into the abyss - part i Ghost galley Into the abyss - part ii Sun hunters Through hell to paradise Far from home Autoproducido 2012. 8/10   By: Manuel Pérez Garcia

Tras diez años después de su primera y única visita como vocalista de los británicos JUDAS PRIEST, TIM ‘RIPPER’ OWENS, volvía a Valencia con su propia banda, para convertir la tediosa tarde de un domingo cualquiera en una tarde llena de metal. Quelonio: Los primeros en empezar ante un discreto club de fans, fueron los valencianos QUELONIO. El quinteto, con fémina al frente, practica un heavy metal clásico, tirando en power y bastante blandengue. La voz de Teresa es aceptable, y concuerda bastante bien con las notas de guitarra y bajo. Quizá deberían recortar en poses de estrellonas rancias, pero eso con práctica se abandona. ‘Ave Fénix’, fue uno de los temas más celebrados y que cerró el show. Decentes. Sandstone: Los SANDSTONE, venían de Irlanda y le daban demasiado empaque a unas canciones que, sobre poseer unos acordes realmente violentos, con mucha pegada en la batería y agresividad en las guitarras; eran demasiado largas por contener unos solos excesivos aunque muy bien ejecutados. A nivel vocal, tanto su voz líder con sus dos coristos le daban una dimensión a las canciones diferente por lo bien conjuntadas que quedaban. ‘America’, ‘Sleep’ y ‘On Fire’ fueron temas destacables. Interesantes pero pesados. Tim “Ripper” Owens: Se acercaba por fin el momento y se notó en la entrada ya que la sala albergó a unas ciento treinta personas deseosas de escuchar a RIPPER. Ataviado con una americana de piel con ribetes reflectantes y gafas de sol; fue soltando temas como ‘The Ripper’, ‘Time Of Changes’, ‘Burn In Hell’ y ‘Don’t Talk With Strangers’. Con el público totalmente entregado, la verdad hay que decir que a RIPPER la voz le ha mejorado muchísimo. Más acoplada que antes, con más progresiones y con unas graves altamente asentadas (la diferencia vital entre RIPPER y HALFORD era justamente que el primero era más grave que el otro) brilló entre el amasijo de líneas de guitarra y bajo nítidas y una batería pesada. Para redondear un set-list en el que muchos echamos en falta ‘Painkiller’, sonaron ‘Scream Machine’, ‘When The Eagle Cries’, la ineludible ‘Diamonds And Rust’, ‘Heart Of A Killer’, ‘Hell Is Home’, ‘Human Race’, ‘One By One’ y las acertadísimas versiones de ‘Flight Of Icarus’ de IRON MAIDEN y ‘Heaven And Hell’ de BLACK SABBATH & DIO. Un broche de oro para un show magnífico.   Crónica y fotos: KAT S.F.