Últimos posts

Hoy nos encontramos con la noticia con que una de las giras mas esperadas, la de Kamelot, ha cambiado de fechas. Kamelot ha cancelado la fecha de Bilbao y ha añadido otra. Este es el comunicado de la productora: ¡ATENCIÓN! Cambios importantes en la gira de KAMELOT. Acaban de ser confirmados para actuar como cabezas de cartel en el festival METAL LORCA el próximo sábado 10 de Noviembre, de modo que las fechas sufren cambios quedando así: De esta manera, la gira de Kamelot, acompañados de Xandria, Triosphere y Blackguard queda así: 9/11 Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) - Las entradas adquiridas para Razz2 el día 11 siguen siendo válidas para ésta fecha 10/11 METAL LORCA FESTIVAL - Santa Quiteria (Lorca, Murcia) + Gigatron + Arkania 11/11 Sala Caracol (Madrid) - Las entradas adquiridas para Arena el día 10 siguen siendo válidas para ésta fecha- Concierto de Barakaldo CANCELADO. Lamentamos las molestias causadas. Los sitios donde podemos encontrar las cosas de kamelot son: www.facebook.com/kamelotofficial www.kamelot.com/ Y este es un gran tema de ellos “When the lights are down”:

El pasado 1 de septiembre se celebraba uno de los festivales más esperados por los amantes del heavy en Jaén, el Barcia Metalfest. Esta era en su séptima edición, que volvía a ser un éxito. El festival empezó por la mañana con varias actividades y con un concierto de los jienenses SDM.  Se vieron arropados por bastante gente, haciendo además antes un concurso de punteos siendo esta la primera vez y sorprendiendo a los que allí se daban citan para empezar un día heavy al completo. The Pink Elephants: Ya por la tarde un rato después de abrir las puertas, los catalanes The Pink Elephants habrían el festival como ganadores del primer concurso de maquetas que organizaba el mismo festival y que tuvo una gran respuesta por los grupos participantes. Los de Barcelona empezaban con el tema “My city”, dejando caer otros conocidos en su repertorio y que circulan por la red como “Say goodbye”, con el que ya habían hecho levantarse al publico que ya estaba por allí, por cierto más que otros años para ser el primer grupo. “Shake the baby “ era otro de los conocidos  de esta banda, que derrochan buen punk rock y que a pesar de haberse vistos obligados a hacer algunos cambios en la formación para el festival, apenas se notaba y cerrando con “”We hate you”. El grupo gusto bastante y demostraron que fueron merecedores del premio que recogían por parte de la organización. Ice Rose: El siguiente grupo en subir al escenario seria Ice Rose, que pese a la ronquera de su vocalista, cuajaron un buen concierto con temas muy conocidos por todos. Durante su concierto, tuvieron ocasión de versionar desde Extremoduro a Black Sabbath, pasando por Motorhead con el tema “Ace space”, para mí la mejor de actuación. Seguida antes de un solo de batería buenísimo. Además dieron espectáculo,  sobre todo el vocalista que es todo un showman, no paro de animar al público durante todo el concierto, que se lo pasó en grande. Por cierto, esta banda debido a algún cambio  hizo el ultimo concierto con el nombre de Ice Rose, ahora se llaman 13 días. Santelmo: Y era el turno de uno de los grandes esperados de la noche, Santelmo que hicieron uno de los mejores conciertos  que he visto en mucho tiempo. Empezaron su show con la canción que da título a su último disco y siguiendo con “Juicio a la muerte” y  “la tempestad” también del último cd. También tocaron algunas del anterior disco que era una prueba para su nuevo vocalista Nacho Ruiz, que sin duda paso con nota el concierto y donde se gusto en temas como “Los creyentes”  o “Daría lo que fuera”, que daban fe de que esta banda encontró la voz apropiada. El que sí que sorprendió, fue Jaime Olivares que volvía al grupo y quizás tras su batería hubo gente que no se dio cuenta de que era el primer concierto desde su vuelta al grupo. Qué decir del gran Jero, que además de ser una excelente persona, demostrándolo rodeado de público al acabar el concierto, es un fuera de serie en el escenario. Eso si se acompañado de una gran banda como son Luisma, Jose  y los ya citados, lo que es raro es que no tengan los concierto que se merecen. Tras más de doce canciones en las que hicieron disfrutar a los asistentes cerraban con otro clásico “bosque de hojas muertas” pero al poco volvían a salir haciendo otras dos mas “Junio del 44” y una pedazo de versión que nos dejo alucinados del “I want out” de Helloween, que es la primera vez que se la escucho. En definitiva dejaban el listón bien alto para el que venía a continuación. Leo jimenez: Que había creado una gran expectación entre  el público, subía al escenario a eso de la una de la mañana. Tras sonar la intro de la b.s.o de Conan y abriendo su concierto con el tema “Condenado”  y siguiendo con “El elegido” de su anterior banda 037, de la que luego haría alguna mas del primer y segundo disco  como “Bebe de el” o “Caminos de agua”  dándole al publico los temas que podían esperar, aunque es verdad que nunca llueve a gusto de todos y podría haber variado algo mas entre todas sus canciones, ya que de “Títere con Cabeza” fue del álbum que mas toco, como fue el caso también de la balada  “Llévame”. El concierto que iba tocando a su fin aun deparaba alguna sorpresa como fue con el tema “Impotencia” de Stravaganzza, pero de la que solo tocaron un fragmento dejándonos a todos con una sensación extraña y finalmente se despedían con “Volar”, pero por poco tiempo ya que tras la negativa del publico a que se fuera, volvía a salir la banda para hacer una de las canciones más bonitas que ha escrito Leo “Parte de mi”, de su época en Saratoga y ya sí que tocaba a su fin con “Resurrección”, también de la banda en la que era compañero de Jero y “Volver” las dos últimas canciones de un concierto y un festival redondo, aunque a Leo se le noto un poco bajo en el sonido, o es que Santelmo habían sonado demasiado fuerte, el caso es que un año más el Barcia Metalfest cierra con la satisfacción de haber llevado el buen Heavy Metal a Torreperogil y ya van siete.   Crónica y fotos: Juanma Peña Martínez

Ayer por la tarde, a través de Metalcry.com los Dark Code publicaron su primer video. Esta primera edición la han hecho del tema “Processed Mind”, un tema inédito que irá incluido en su segundo trabajo de estudio.   La grabación ha sido a cargo de la Soul School Films de Vitoria, gracias a un concurso que ganó Dark Code en 2012. Processed Mind ha sido grabado en Vitoria y un pueblecito cercano llamado Cuartango. En él, podemos ver emplazamientos tan originales como el Museo Artium de Vitoria. Para la grabación fue necesario contar con unos 40 extras reunidos a través de las redes sociales. Merece la pena ver el video por su calidad y potencia musical. Toda la información de Dark Code en: www.myspace.com/darkcodemetal www.facebook.com/darkcodeofficial   Twitter: @darkcode2009 Este es el video de Dark Code de su tema “Processed Mind”:

En nuestra mano ha caído el disco de los franceses Whyzdom, titulado Blind?. En el cual podemos encontrarnos con la sorpresa de que la bella “Clementine” y con la llegada de su nueva vocalista “Elvyne Lorient” quien tiene una muy potente voz para este disco. La portada de dicho disco incluye a los miembros del grupo con los ojos tapados y se puede presenciar a Elvyne Lorient en el disco (una táctica que ya han hecho muchos grupos como epica o leaves’ eyes). Un disco que llegará a las tiendas el 30 de octubre  de parte de la mano de Scarlet Records. Es hasta ahora el segundo trabajo de la banda y el más elaborado. The Lighthouse es la canción con la que se inicia el disco y donde podemos encontrar una guitarra muy agresiva, que según va continuando la canción va decayendo para darle más importancia a la voz. Para continuar el disco le sigue la canción  Dancing with lucifer  la cual cuenta con un inicio algo mas operístico con un doble pedal y en las partes de estribillo se une un coro. En esta canción la voz de Elvyne encaja a la perfección en el grupo y no hace que decaiga. En el tema Cassandra’s mirror nos encontramos con un principio totalmente de ópera, con algún que otro violín y una flauta. Uno de los temas más tranquilos de la banda y quizás canción que podría servir como single, a medida que va avanzando el tema nos encontramos diferentes elementos, incluyendo voces masculinas. On the Road to Babylon es un tema peculiar puesto que va incluido con una orquesta y diferentes tipos de voces, una canción totalmente recomendable de escuchar. Seguimos con Paper princess que es un tema más melancolico, un tema donde se usan principalmente piano y voz. A medida que avanza la canción se van notando diferentes elementos pero la melancolía sigue estando presente en la voz de la cantante. The Spider no es de los temas que más llamen la atención en el disco, es buen tema pero el hecho de cambiar unas guitarras buenas por elementos operísticos y luego centrarse en la voz de Elvyne no es algo que se pueda destacar en un grupo. La intro en The wolves es muy simplona, pero a medida que avanza la canción encuentras elementos y una atmósfera que deja frío, pese a que luego le dan un poco de caña para animar es uno de los temas que más atmósfera tiene el disco. Seguimos en la línea de lo instrumental para Venom And Frustation, canción totalmente sacada para una película romántica. Lonely road es uno tema un tanto peculiar, el método de combinar voz y batería y que a mitad de canción se unan el resto de los instrumentos y le den también una importancia al teclado hace que este tema se quede en bonito o sorprendente. Con The Foreseer nos encontramos con una canción un tanto peculiar, unos juegos de teclado al principio de la canción y que según avanza va jugando con el resto de instrumentos hasta el momento que empezamos a oír la voz donde todo vuelve a la normalidad pero de fondo nos encontramos algún violín para darle emoción al disco. Y para acabar Cathedral Of The Damned el tema más largo del disco y cuenta con una bonita orquesta y unas muy buenas voces al principio de la canción para luego darle inicio a una canción algo lenta. Los componentes de Whyzdom son: Elvyne Lorient - voz Vynce Leff - guitarra y orquestación Regis Morin - guitarra Xavier Corrientes - bajo Marc Ruhlmann - teclados Chaumeaux Nico - batería Los temas incluidos en “blind?” son: The lighthouse 5:54 Dancing with lucifer 5:51 Cassandra’s mirror 6:30 On the road to Babylon 7:51 Paper princess 6:28 The spider 6:07 The wolves 7:35 Venom and frustration 7:27 Loney roads 5:03 The foreseer 6:01 Cathedral of the damned 10:28 Toda la información de la banda la encontramos en www.facebook.com/WHYZDOMproject?ref=ts www.whyzdom.com Scarlet Records 2012. 7, 50/10   By: Carlos de la Puente Sanchez

Los alemanes Varg van a editar un nuevo DVD, que llevará el nombre de “Guten Tag” y ha sido dirigido por Grupa 13, que también ha trabajado con bandas de la entidad de Kreator, Ensiferum o Behemoth. Habrá una primera edición con tirada limitada, que saldrá publicada el próximo 5 de octubre, con un digi pack, un libreto de 20 páginas y el DVD. Además, el álbum estará disponible en CD y en las plataformas digitales. El contenido del DVD es: "Live at Wolfszeit Festival 2011" (approx. 60 Min.) Jagd Wir sind die Wölfe Schwertzeit Sieg oder Niedergang Wolfszeit Blutaar Viel Feind viel Ehr Donareiche Nagelfar Wolfskult  Skal "Wolfstage" (approx. 38 Min.) Un documental de la banda Una película de la Gira con entrevistas, escenas en el backstage y material en directo Más información de Varg en: www.varg.de    Aquí tenemos la presentación de “Guten Tag“:

Tenemos ya la temporada de conciertos en marcha. Vamos a empezar a tope con un montón de conciertos y eventos para comenzar bien el Otoño. Uno de ellos es la actuación de ROAR en Madrid.   Los Roar son una banda tremenda que estará descargando en Madrid, este mismo sábado 15 de Septiembre en la Sala Ritmo y Compás – Madrid – (Conde de Vilches, 27 – Metro Cartagena, Avda de América y Diego de León). Los Roar estarán presentando su primer trabajo, que lleva el título de “King o Hell”. El cartel además tiene invitados de lujo. Quedaría así: Roar Iron Curtain Devastated Entradas a la venta por 10€ anticipada, en The Sinner y Tyrant Bar de Argüelles, Hellraiser y Motorizer El concierto dará comienzo a las 20:00horas. Más información del concierto en: www.facebook.com/metalechoes

Un primer día bastante cargado en el Brutal Assault 2012, que empezamos más tarde de lo que quisiéramos ya que la cola en las duchas fue bastante larga. Totem: Preparándome para obtener una primera fila con el objetivo de disfrutar de Arkona me tope casi sin querer con los TOTEM. Nada más pisar el escenario comenzó la vocalista a meter tralla. Tal era así que se le quedó pequeño entre tanto salto y head banging, lo cual, no afectaba para nada a la calidad de su voz.   Tuvo tiempo de interactuar bastante con el público haciéndoles gritar temas como "Right Now", e incluso alguna broma soltó del tipo "Me parece que esta es ya vuestra quinta cerveza", cosa no del todo cierta, ya que a pesar de ser las 12:30 de la mañana, algunos ya habían desayunado más de cinco diría yo. En resumen, un grupo muy recomendable en directo que cuenta con un sonido de calidad y una energía en el escenario bastante potente. Toxic Holocaust: Pocos, muy pocos minutos estuvieron en el escenario los thrashers. Tenían unos 30-35 minutos disponibles, de los que aprovecharon no más de 25, por lo que la sensación del concierto fue buena, pero algo rácana, cosa que otros grupos no hicieron. Temazos como Wild Dogs o Nuke The Cross sonaron atronadores, pero nos quedamos con ganas de más. Ojalá pasen pronto por la península y podamos disfrutar de algo menos rácano. Arkona: Me habían recomendado mucho a los Rusos, ya que el folk no es mi fuerte, y no dudé en quedarme a verlos al ver el ímpetu con el que salieron a escena. Conciertazo, con partes muy rápidas, otras más de folk “hímnico” al uso, y una vocalista que arrasa , el cierre con “Yarilo” puso patas arriba el escenario Jagermeister al medio día. Otra visión del concierto de Arkona: Y ya calentitos gracias a la banda anterior, finalmente aparecen en escena ARKONA. Casi indescriptible la calidad que ofrecieron en este show y, sobre todo, la forma en que casi Masha echa el escenario abajo. El poder que ejercía la vocalista sobre el público, propició la formacion de un Wall Of Death con ella misma marcando el pistoletazo de salida. "Stenka Na Stenku" nunca había causado tantos estragos. Eso sin contar que se ganó a los espectadores checos con comentarios del tipo "Vosotros sois mis hermanos". Y como no, nunca faltaba un salto, un headbanging o unas cuantos bailes alrededor del escenario. Hasta un tambor le vimos alzar a esta mujer al aire en medio de uno de los temas. Menudo fiestón se montó. Definitivamente un grupo muy recomendable en directo del que, sin duda alguna, los españoles disfrutarán muchísimo en el momento que se nos presenten en Octubre por nuestras tierras. General Surgery: Con muchas ganas esperaba la actuación de los míticos goregrinders Suecos, y fue bastante más intensa de lo que esperaba. Tema tras tema, enlazaron una actuación buenísima, con un gran sonido, gran actitud, especialmente por enlazar 3 ó 4 temas “de más” ya que  daba la sensación de no tenerlos preparados y querer aprovechar el tiempo al 100%, cosa que el público agradeció con un mosh bien violento.   Un 10 para los Suecos con un set centrado evidentemente en “Necrology”, de lo mejor del Jueves y del festival. Crowbar: Finalmente los veteranos CROWBAR se nos presentan ofreciendo un show completamente diferente al anterior. Ritmos lentos pero poderosos retumban en el escenario. Un público ya ganado de antemano se agolpa lo más cerca posible del grupo mientras unos pocos aprovechan para ir a comprar más cerveza. Personalmente he de decir que pocos temas rompieron tanto como "All I Had I Gave". El sonido fue extremadamente bueno y lo dieron todo. Un grupo muy recomendable en directo si gustas escuchar este estilo de música pero bastante aburrido después de haber escuchado tanta tralla. Lock Up: Después de nuestro descanso para comer, venía uno de los platos fuertes del día. La “súper banda” compuesta por Tomas Lindberg, Anton Reiseneger, Nicholas Barker y Shane Embury fue un auténtico torbellino violento que destrozó bien temprano los tímpanos de quienes nos acercamos a escuchar esa auténtica lección de tralla directa y bien compuesta, dirigiendo el repertorio desde su último LP “Necropolis Transparent”, ejecutando otros de “Hate Breeds Suffering” o “Pleasure Pave Sewers”, y dos sorpresas con sendas versiones de Terrorizer (“Storm of Stress” y “Fear of Napalm”. Muy muy grandes.   Swallow The Sun: Con dos fans acérrimos de la banda a mi lado y muchísimas ganas de seguir escuchando buena música, tuve la oportunidad de ver a SWALLOW THE SUN en el escenario de Jagermeister. Hay que destacar que la banda no pegaba demasiado con el resto del cartel, pero aún así iba dispuesta a abrir mis oídos a semejante grupo. Ciertamente tocaron bastante bien. El verdadero problema en ellos radicaba en la prácticamente nula interacción con el público. Apenas se dirijieron a la multitud que les escuchaba y, especialmente Mikko permaneció todo el rato postrado como un maniquí enfrente del micro cuando no le daba por marcharse a encenderse un pitillo para pasar de alguna forma los momentos libres en que no tenia que cantar. Por muy bien que sonara me atrevería a decir que todos, excepto algún que otro fan, nos sentimos verdaderamente embajonados con semejante actuación. Una verdadera pena, dado que realmente contaron con un buen setlist y sonaron bastante bien. Krisiun: Con mucha rabia el trío Brasileiro se presentaba a generar una buena descarga y dosis de violencia y tralla, quizás algo lineales, pero es que no hay que pedirles más, pura brutalidad sin concesiones, muy agradecidos con el público que allí se congregó, y muchos detalles en los discursos, especialmente agradecidos con la comunidad latina que por allí pululaba. Otra visión del concierto de Krisiun: Menuda armaron los Krisiun después de la bajon del último grupo. Y vaya idea la mía la de meterme en una primera fila con semejante tralla de banda. Parecía que el mismísimo infierno hubiera bajado a la fortaleza de Josefov para romperme el cuello entre tanto surfero gustoso de aporrear mi cabeza. La gente enloquecía en cada canción que sonaba y, por si fuera poco, el cantante sabía cómo seguir dando ánimos al público para que se desahogaran rompiéndose la crisma entre ellos. "The Will To Potency" fue uno de los temas en los que halagó y animó a la gente a perder la cabeza y, por supuesto, con semejante tralla de temazo lo consiguió. Eso sin contar que el guitarrista y cantante tuvo el bonito detalle de enviar un saludo a sus fans sudamericanos que allí estaban en la primera fila dispuestos a desnucarse por ellos. Todo sea dicho, a pesar de correr peligro en medio de semejante batalla campal, sonaron atronadores. Tanto es así que ciertamente no me importaría repetir concierto. Aunque está claro que me ubicaría bastante más lejos. Ministry: Uno de los platos principales del menú de este 17º Brutal Assault los Industriales veteranos estadounidenses Ministry.   El sonido era tan atronador que los que no disponíamos de tapones para los oídos (Error!!!) tuvimos que ingeniárnoslas con pañuelos de papel porque era imposible que no nos estallaran los tímpanos. Desconozco gran parte del trabajo de la banda, pero en directo me gustaron bastante. Ritmos marciales, cañeros, sin concesiones ni respiros, Al Jourgensen es una auténtica bestia, no para de hacer aspavientos y gestos bizarros. Un setlist variado entre épocas y que finalizó con la auténtica locura que es “Thieves”. Dimmu Borgir: Mucha expectación había por la colocación como cabezas de cartel a los Noruegos. No los había visto nunca en directo, y si bien es cierto que no me apasionan, sus antiguos trabajos los conozco, los he escuchado desde la adolescencia y tenía ganas de ver cómo se lo montaban. El comienzo fue magnífico con “Spellbound” y “In death's embrace”, el resto del concierto fue muy dinámico, con mucha comunicación y colaboración del público, el sonido fue genial y el final con el clásico “Mourning Palace” hizo las delicias de todos, fans de la antigua o nueva época. Otra visión del concierto de Dimmu Borgir: Y como una resulta que se cree muy heavy, pues sigue ahí, aguantando la primera fila a base de codazos y empujones en su eterna espera por Dimmu Borgir. A la salida de los susodichos era ya imposible ver un hueco vacío en toda la zona. Por allí no cabía ni un alma más, desde luego. Después de una hora eterna de espera en la que los técnicos se volvieron locos para ofrecer la mayor calidad de sonido posible, los Dimmu Borgir se acercan para abrir con una impactante "Spellbound". Después de unos cuantos trallazos de temas también le llegó su momento a "Progenies of the Great Apocalypse", tema mítico donde los haya aunque no fuera de los más aclamados por el público. Ofrecieron un show fantástico, aunque tal vez tengamos que recriminarles los pedazos de samples que acoplaron al show. Eso sí, las ganas con las que nos quedamos de seguir escuchándolos no nos las quitó nadie. Resultó un show corto para un pedazo de grupo como Dimmu Borgir. Inquisition: He aquí uno de mis cabreos respecto a la organización. Hasta ahora no había reseñado la presencia de un tercer escenario llamado “Budvar Club Stage”, con una capacidad para unas 1000 personas aproximadamente, lugar elegido para que descargaran su furioso Black Metal los Chilenos. No pudimos entrar a la carpa porque la gente llegaba ya a las puertas, y el calor era insufrible. Un auténtico error lo de esta carpa, al menos en la actuación de Inquisition. Una pena no poderlos reseñar por su directo, muy esperado como podéis comprobar, por la gente que acudió al Brutal Assault. Nile: Primera vez que les veía, se me habían escapado en muchas ocasiones cerca de mi provincia, y las sensaciones fueron más que positivas. Un repertorio súper variado, con presencia de todos o casi todos los discos, actuación que únicamente se vio empañada por la pedalera de la batería, que en los dos últimos temas le hizo pasar una mala jugada al gran George Kollias. Kafir!, Ithyphallic, Sarcophagus o la elegida para cerrar, Black seed of Vengeance, fueron algunos de los temas allí interpretados. Hay más fotos del Brutal Assault subidas a nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: José Luis Medina Castro & Yaiza Melodia Gonzalez Rodriguez Fotos: Gema Von Tildod

Si este año el WACKEN OPEN AIR ha colgado el cartel de no hay entradas, esperamos que dentro de poco hagan lo mismo para la 24ª edición de dicho festivalazo en 2013 porque ya se han vendido 50.000 entradas. La impresionante cantidad de 50.000 entradas ya se han vendido para el WACKEN OPEN AIR, edición 2013 quedando sólo 25.000 por vender para el mayor festival de Heavy Metal del mundo. Los organizadores nos mandan, a los fans, un gran gracias por el apoyo durante todos estos años. Se espera que como siga así la cosa, el WACKEN OPEN AIR cuelgue en Octubre el cartel de no hay localidades así que este año no os demoréis y adquirir vuestros viajes lo antes posible. Tenemos oferta hasta Octubre.  Por razones de seguridad y para mayor comodidad de los fans, se han establecido unas medidas para personalizar las entradas con el fin de que se vayan a la porra los reventas y evitar las falsificaciones. El WACKEN OPEN AIR 2013 se celebrará del 1 al 3 de Agosto y han confirmado ya a: ANTHRAX DEEP PURPLE NIGHTWISH, ARCH ENEMY LINGUA MORTIS con RAGE SABATON DORO – Con concierto exclusive de 30ª aniversario. Este año ya os anunciamos que tenemos plazas limitadas, con vuelo directo desde Madrid. Pero también tenemos salidas desde Barcelona y Bilbao. Consultar otras ciudades. Toda la información del festival en: www.wacken.com Que ganas de volver a ver a Anthrax. Aquí os dejo con su video “The Devil You Know”:

Los suecos Therion acaban de anunciar que este podría ser su último tour en mucho tiempo.   Después de un comunicado de su líder donde nos comunica que su último disco únicamente se podrá conseguir en dicho evento. Os reproducimos su comunicado: “Tras 25 años, Christofer Johnson, fundador de la banda Therion, ha anunciado que no editarán ningún nuevo disco de la banda ni realizarán ninguna gira durante muchos años. En el futuro, solamente se les podrá ver en algún festival de vez en cuando”. Su nuevo y último trabajo, "Les Fleurs Du Mal", se venderá únicamente en sus conciertos durante la gira europea Flowers of Evil Tour. Este nuevo trabajo será toda una sorpresa, ya que nadie, ni siquiera los medios, lo podrán escuchar hasta el primer concierto de esta gira. Christofer Johnsson también ha confirmado que en cada concierto de su gira Flowers of Evil Tour, dedicará varias horas a estar con sus fans, firmando CDs, haciéndose fotos y hablando con todos y cada uno de ellos. Será una bonita despedida. Recordamos que esta gira tiene 3 fechas en nuestro país con sus teloneros  Elyose y Antalgia: 4/10 Sala Arena - Madrid 5/10 Sala Razzmatazz 2 - Barcelona 6/10 Sala Rock Star Live - Bilbao Más información de las bandas en: www.megatherion.com www.myspace.com/ellyose http://antalgia.net/ Espero que en esta Gira no sea la última vez que los veamos en directo. Por si acaso, un tema de los suecos llamado “Son Of The Staves Of Time”:

Desde Cádiz nos llega una banda llamada DIÁBULUS IN EXTREMIS que nos presenta su álbum “Parar el tiempo”. Estos cuatro gaditanos le pegan pero bien al Thrash Metal y es para nosotros un placer presentar este trabajo. Primero os diremos que DIABULUS IN EXTREMIS está formado por músicos con una amplia experiencia como son: Oscar Vazquez (voces) Alex Gómez (bajo) Pedro Gómez (guitarras) Luis Martín (batería) La portada, muy trabajada obra del artista brasileño Jean Michel  de tipo abstracto,  induce nada más verla a echarle imaginación a ver qué la banda ha querido reflejar, no es de las simplonas, como ya decimos está muy currada. La banda ha escogido para grabarlo el Puerto de Santa María, en “La Resort”, con Alvaro Brady  y Javier Rondán quien se ha encargado de la mezclarlo y masterizar este “Parar el Tiempo”. Primer tema, “Maldito Traidor” después de una intro muy suave y corta reflejando totalmente el estilo de DIABULUS IN EXTREMIS, Thrash Metal sin condiciones, a saco, con veloces guitarra y una batería desbocada cuya unión con el bajo forma una base rítmica que para mí es un bloque que constituye lo que más me ha gustado de todo este “Parar el tiempo”. Las partes instrumentales son fantásticas, el sonido es muy nítido y es un gusto poder saborear los punteos prestándoles un poquito de atención. No nos adentraremos en comentar uno por uno los temas, todos ellos interpretados en castellano cosa que choca un poco al principio ya que la dicción es muy clara y se entienden en general las letras, no estando muy acostumbrado a ello. No todo es corre, corre, corre y ya, también hay temas en medios tempos como el tercer corte del disco, relajando esa sensación de velocidad que es característico de los gaditanos aunque la “paz” no dura mucho ya que en breves instantes un cambio de ritmo y otra vez enganchados al género aunque con corte más Heavy Metaleros más clásicos. Muy influenciados por los Metallica de sus comienzos en algunas estrofas pero predominando los detalles del más puro Metal alemán, lo que más produce un tanto de es la voz de Óscar Vázquez, muy desgarrada, con una dicción perfecta pudiendo entender esas letras agresivas y directas de la banda pero con un tono demasiado igual en todos los temas y demasiado monótona y en algunos casos como en el tema “Lágrimas en la Lluvia”  con tonos demasiado bajos y secos, incluso a veces como de grupo de Rock Español,  no le cojo el tranquillo pero para gustos los colores. Este “Parar el Tiempo” rebosa velocidad y agresividad por todas partes en castellano, con unos ritmos trepidantes y unas guitarras que como hemos comentado, son una delicia. Para el final, la banda ha apostado por un tema muy famoso y que te cuesta una escuchada a fondo ya que es una versión muy Diabulus del “Tie Your Mother Down” de Queen, en plan Thrash y con mucha cosecha propia, tanto que resulta muy difícil reconocerla, nada de los ritmos divertidos de la banda británica, aquí es velocidad y una voz que como le oiga el Freddy ya puede correr. Resulta chocante, sorprendente y divertida ideal para cerrar los directos de DIABULUS que seguro que serán atroces. Por cierto, muy gracioso la frase del final, casi en off que cierra el disco y que ha quedado de lo más sincero y natural, una genial forma de decir hasta aquí. Listado de temas de “Parar el Tiempo” Intro Maldito Traidor Sol Negro Parar el Tiempo Soldados Rasos Tocar el Cielo Lágrimas en la Lluvia Soy tu interior Un día más Abismo Tie your mother down (Queen) – cover. Redes sociales de Diabulus In Extremis: www.diabolusinextremis.es www.facebook.com/diabolusinextremis www.myspace.com/diabolusinextremis www.youtube.com/ Autoproducido 2011. 7,00/10 By: rocio@metaltrip.com

Los valencianos Prometheus vuelven a la carga, después del parón veraniego, para presentar su tercer disco “1001”. Su próximo concierto será el próximo sábado 15 de septiembre en Almería, en la sala Madchester Club, en el parque Nicolás Salmerón, haciendo esquina con la calle Martínez Campos. Estarán en concierto junto con los locales, Brageseth. Los Prometheus estarán presentando su nuevo disco: “1001”, grabado en los Estudios Fireworks, de la mano de Fernando Asensi. Por el otro, los almerienses BrageSeth prometen hacernos disfrutar con sus temas clásicos y alguna que otra sorpresa. La entrada está a tan solo 5€ con una consumición. Las entradas anticipadas se podrán comprar en el pub La Caverna (C/ San Lorenzo, 13, Almería). La apertura de puertas será a las 22:00 horas. Toda la información de las bandas en: http://es.myspace.com/brageseth www.prometheusrock.com

Si hace pocos días anunciábamos el cartel del I Metal Blood Fest. Hoy damos más detalles de los Regardless Of Me, banda italiana de Death Metal melódico italiano, que hará su presentación oficial en exclusiva en el I Metal Blood Fest, el próximo jueves 27 de Septiembre en la Sala Ritmo y Compás de Madrid. Los Regardless Of Me presentaran su nuevo álbum “Pleasures And Fear”, en fecha exclusiva en Madrid. Además están de estreno, con nueva vocalista, la espectacular Arys Noir. Regardless Of Me es una banda de Death Metal Melódico Progresivo, formada por Emiliano Sicilia como guitarrista principal-vocalista y líder del proyecto, Enrico Cassano al bajo, Fulvio Torresani a la batería y ahora la espectacular cantante Irene, de nombre artístico Arys Noir. Regardless Of Me han girado prácticamente por toda Europa y han tocado en festivales tan prestigiosos como Bloodstock Open Air, con Fear Factory (agosto de 2010) y el  Femme Metal Fest en Birmingham (2011), con muy buenas impresiones por parte de la crítica musical. Un grupo con una gran proyección internacional, de mucha calidad, que no te puedes perder y que merece la pena ver en directo, porque darán mucho que hablar en los próximos años. El Cartel del I Metal Blood Fest lo forman: Regardless of Me Demon Bloody Grass Sixx Ways Las entradas anticipadas están ya a la venta por 11€, para costar en taquilla 14€. Las entradas anticipadas se pueden adquirir en Sun Records, Carrefour Viajes (Príncipe de Vergara, 103), Pub TNT Argüelles y por internet en www.metaltripshop.com.   Este es un video de los Regardless of Me, en directo con su tema “So cold”:

La fantástica banda Americana, concretamente de San Diego,  AS I LAY DYING está a punto de lanzar su 6º álbum, “Awakened”, entre el 21/24 de Septiembre 2012 a través del sello Metal Blade. Tiene un lanzamiento de lujo con CD para coleccionistas, DIgipack con bonus DVD y demás también con formato vinilo. Para saber más de este lanzamiento, echad un click en: www.metalblade.com/asilaydying/ Además podréis escuchar el primer single “Cauterize” y también podéis hacer la reserva exclusiva y tener la posibilidad de poder pillar camisetas exclusivas o banderas de la banda Además vienen por aquí, por España, formando parte del cartel que viene con los también americanos Trivium, con Caliban y Upon a Burning Body. Las fechas de los conciertos son: 16/11 Barcelona – Appolo 17/11 Bilbao – Santana 27 18/11 Madrid – La Riviera La formación que ha tomado parte en “Awakened” es : NICK HIPA (guitarra), TIM LAMBESIS (vocalista), JORDAN MANCINO (batería), PHIL SGROSSO (guitarra) JOSH GILBERT (bajista) Siendo este disco la continuación de su afamado Decas (2011), que alcanzó el nº 2 de las listas de iTunes Rock. Ahora vienen a Europa, después de tocar por ahí con Slipknot, Slayer y más en el Rockstar Mayhem Festival, la gira es una pasada ya que vienen con TRIVIUM, CALIBAN y UPON A BURNING BODY antes de volver a USA. Fechas además de las nacionales especificadas anteriormente: 15/10/12 – UK – Manchester – Ritz 16/10/12 – UK – Glasgow – ABC 17/10/12 – UK – Birmingham – Institue 19/10/12 – UK – Bristol – Academy 20/10/12 – UK – Norwich – UEA 21/10/12 – UK – London – Shephards Bush Empire 22/10/12 – BE – Brussels – AB 23/10/12 – FR – Paris – La Bataclan 25/10/12 – NL – Tilburg – 013 26/10/12 – DE – Herford – X 27/10/12 – DE – Stuttgart – LKA 28/10/12 – DE – Köln – Live Music Hall 30/10/12 – SE – Malmö – Kulturbolaget 31/10/12 – SE – Stockholm – Arenan 02/11/12 – FI – Helsinki – The Circus 04/11/12 – NO – Oslo – Centrum Scene 05/11/12 – SE – Gothenburg – Tradgarn 06/11/12 – DK – Copenhagen – Vega 07/11/12 – DE – Berlin – Huxleys 08/11/12 – DE – Hamburg – Docks 10/11/12 – DE – Chemnitz – Südbahnhof 11/11/12 – DE – München – Backstage Werk 12/11/12 – IT – Milan – Live Club 13/11/12 – CH – Solothurn - Kofmehl 14/11/12 – AT – Wien – Gasometer Más información de esta banda en www.asilaydying.com www.facebook.com/asilaydying www.twitter.com/asilaydyingband www.youtube.com/asilaydying Y un poco de música de los americanos, de su tema "Electric Eye":

Dentro de lo que está siendo el panorama conciertos, muy cargado para este otoño, donde tenemos un buen repertorio de conciertos este final de año, cargado de buenas dosis de metal, pero uno de los más espectaculares será el de Luca Turilli’s Rhapsody. Así es el bueno de Luca (Dreamquest, ex - Rhapsody, Luca Turilli’s), ha formado una banda compuesta por: Alessandro Conti – Voz Luca Turilli – Guitarras, Teclados, Composiciones Dominique Leurquin – Guitarras Patrice Guers – Bajo Alex Landenburg – Batería Quienes nos visitaran en el mes de Noviembre junto a los Alemanes, Freedom Call y Orden Ogan y a los Italianos Vexillum. Las fechas de los conciertos son: 14/11 Bilbao-Santana 27 15/11 Madrid- Caracol 16/11-2012 Barcelona- Bikini De momento, toda la información de Luca Turilli’s Rhapsody la puedes encontrar en: www.ltrhapsody.com Un ejemplo de los que podemos ver con Luca Turilli's Rhapsody y su tema “Dark fate of Atlantis”:

FATHER GOLEM es una banda proveniente de Madrid, con amplias miras internacionales. Su estilo es Progresivo pero con algunos toques que van más allá, con pinceladas incluso de Jazz que hacen a su música muy original – su disco se llama “I/O” y aquí os lo comentamos. La banda viene de Madrid y ha hecho las delicias de todos los aficionados a este tipo de Música ya que se echaba en falta una banda de este estilo que tengas tantas miras a triunfar fuera de nuestras fronteras. No todo va a ser Dream Theater que aquí tenéis lo mismo y mejor. Sus componentes son: Dani Castro: Vocalista Jouni Pihlman: batería y percusión Check: bajista y teclados Fernando San Juan: guitarra rítmica Jani Pihlman: guitarra solista No son nuevos músicos, cuentan ya con una larga experiencia desde 1999 bajo el nombre de “Bajo Zero” aunque es recientemente cuando en 2009 con la entrada de Jani en la formación, se adentran ya en terrenos musicales como los actuales. Una portada muy austera y sobria, por no decir de lo más soso y esaborío, con el nombre de la banda, el título y ya en tonos marrones, deja paso a un libreto ya más cuidado, con fotos de los miembros apareciendo en imágenes misteriosas y oscuras al lado de las letras de los temas. Todo este trabajo es obra de Cristina Martín Hernández. FATHER GOLEM ha autoproducido este disco contando con Jani como ingeniero y ser el responsable de la masterización, llevando a cabo las mezclas con la ayuda de Erik Monsonís. Este “I/O” es toda una agradable sorpresa con unos temas muy largos (entre 7 y 9 minutos)  donde la banda desarrolla todo lo que puede dar y más. Un Metal Progresivo muy en elegante, muy elaborado con temas todos interpretados en Inglés en los que podemos apreciar un vocalista, Dani Castro, con unos tonos y un registro de voz a lo Bruce Dickinson, aunque parezca raro por la dificultad que esto entraña, hay que alabar su forma de ir alcanzando los registros, con gran influencia del cantante británico y que hace pensar que este se ha cambiado de estilo. Desde el primer tema, “Perfect Chaos”, la banda experimenta, desarrolla unas composiciones muy elaboradas teniendo algún toque oriental que le da exotismo aunque no dejando la dureza de lado, ellos van a saco, contundentes pero a la vez con unos cambios de ritmo que en principio resultan chocantes ya que no sabes por dónde te van a salir. Cuentan en muchos temas con una sólida base rítmica donde se asientan las guitarras y la voz de Dani llena de diferentes matices. Este disco es muy variado, no hay temas que sean iguales o muy parecidos al resto, comenzando por ejemplo “Circle of Light” con unas guitarras gravemente distorsionadas que dan el punto de dureza necesario, aquí también se sale la base rítmica perfectamente acompañando al resto de sus compañeros aunque es verdad que los temas resultan quizás un poco largos pasando a ciertas partes elegantes sí pero demasiado extensas. Eso sí, la combinación de dureza y melodía de las guitarras resulta excelente, contando este tema con unos pasajes guitarreros quizás de lo mejor del disco. Al ser tan extenso, (9:49’) parece como 3 temas en uno. Para los fans más metaleros, es obligatoria una escucha de por ejemplo, “Last Man On Earth” con unas fantásticas partes instrumentales muy contundentes antes de dar paso a la elegante voz de Dani. Para el final, FATHER GOLEM han dejado su parte más tranquila, tambien aquí llena de melodía y elegancia aunque a estas alturas del disco hubiera preferido que siguieran con más velocidad. Un efecto en plan robot en ciertas partes vocales le dan un toque original para ya dejar que se explaye y luego deje paso a una de las partes más bonitas de guitarra del disco. Tanta intensidad y virtuosismo deja paso a unas de las guitarras más duras al comienzo de “Part II Impact” en el que la banda demuestra a lo que puede llegar aunque los cambios de ritmo puede que no sean fáciles de apreciar necesitando más de una escucha. En definitiva, este “I/O” es un disco elaboradísimo, muy bien planteado y desarrollado sobre todo para la venta internacional. No parece un producto de los que se hacen por aquí, cuidando todos los detalles al máximo y demostrando una banda cuya solidez musical está con este trabajo más que probada. Tanto si os va el Progressive como si no, una escucha atenta bien la merece. Las canciones incluidas en el álbum de Father Golem son: I- Perfect Chaos (7:29) II- Circle Of Light (9:49) III- Sole Survivor (7:24) IV- Last Man On Earth (9:30) V- Infrared (8:20) (The Evercycling Journey): VI- Part I. Trapped Among Gravity Fields (4:32) VII- Part II. Impact! Toda su información en: www.fathergolem.com www.myspace.com/fathergolem www.facebook.com/fathergolem Autoproducido 2012. 8/10 By: rocio@metaltrip.com

Por primera vez pisábamos la mayoría de los que viajamos con Metaltrip el Brutal Assault 2012, festival que celebraba su 17ª edición en Jaromêr, en el fuerte militar conocido como Pevnovst Josefov. Muy bien habían hablado de los precios, sonido, y el cartel de esta edición era de absoluto lujo, con unos cabezas de cartel compuestos por Dimmu Borgir, Ministry, Amon Amarth, Immortal y Machine Head, y otras tantas “golosinas” que comprendían los estilos más extremos del metal. Organización, detalles y acampada: El punto fuerte del festival es el recinto, amplio aunque en “horas puntas” quizás se hiciera algo estrecho. Numerosísimos puestos de comida, desde los típicos de Kebab, Hamburguesas, Pizzas y Bocadillos, a otros más raretes en festivales como los Fish&Chips, Carne de Cerdo al peso (Con el cerdo dando vueltas asado, evidentemente), Comida vegetariana y vegana, Mexicana, Griega... a bastante buen precio (Se pagaba en cupones, la comida estaba entre 2 y 3 cupones la unidad, y cada cupón equivalía a 1.20€, el precio de la cerveza, medio litro) Suficientes barras aunque escasas a determinadas horas, y un único puesto para cambiar el dinero por las fichas, es lo que eché de menos. Para contarrestar las carencias, existe una zona acondicionada donde subiendo una empinada cuesta, se pueden disfrutar los conciertos sentado en bancos o en el mismo césped. También han acondicionado un búnker como tetería y hay grandes zonas de césped donde descansar. El paraje es idílico sin duda. Los fallos del festival desde nuestro punto de vista se cometieron en la acampada. El primer día hubo una cola excesivamente grande para cambiar las pulseras, y al haber adquirido el camping VIP (Ya que el festival tiene fama de que hay algún que otro amigo de lo ajeno) tuvimos que hacer otra cola gigante, aunque todo se subsanó en el menor tiempo posible. Si mejoraran esto y el tema de las duchas, ya que eran escasas, y algo más de limpieza en los sanitarios, sería un festival cuasi perfecto. No todos son defectos, y la idea del camping VIP es genial. Con una pulsera aparte, sólo puedes acceder a la zona donde tienes la tienda, con vigilancia 24h. El sonido de los conciertos en general fue muy muy bueno, salvo excepciones evidentes ya que tocan muchos grupos al día. Algo de retraso en la última jornada y Sodom que llegaron tarde por un vuelo retrasado tocando a las 2:20 de la madrugada fue lo más reseñable, por lo demás, chapeau. Miércoles 8 de Agosto: warm-up show: Tras conseguir las entradas, el pase del camping VIP y establecernos, ya habían actuado varias de las bandas previstas para esta fiesta de presentación. ANAAL NATHRAKH: Una de las grandes sorpresas del festival. El vocalista, Dave Hunt (también vocalista de Benediction) salió cojo a escena, con muletas y gestos visibles de dolor durante todo el concierto. Gesto que les honra pues podían haber cancelado su show con toda lógica, pero los Ingleses están hechos de otra pasta y disfrutamos durante un buen rato de sus apocalípticos sonidos, con Shane Embury de Napalm Death como invitado especial durante todo el concierto al bajo. Sin duda, un conciertazo, de los mejores del festival para mí. ROOT: Desconocía prácticamente a esta banda Checa con un amplio recorrido en los años, y la verdad que no conectaron demasiado conmigo, tenían estribillos coreables y un buen directo, pero el desconocimiento tuvo que ver en que no entendiera demasiado su propuesta, eso sí, los Checos arrastraron a mucha gente que quiso verles. Apuntados. ALCEST: Neige y los suyos presentaban su tercer LP en el Brutal Assault, el cual no me ha dicho mucho, no obstante, tiene buenos temas muy resultones en directo, como el que abre, “Autre Temps”. Determinados temas me hacen pensar que Alcest no es una banda muy de directo, ya que Neige no transmite mucho, pero otros como “Percées de Lumière” me encantan y fueron muy coreados. Hay más fotos del Brutal Assault subidas a nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: José Luis Medina Castro & Yaiza Melodia Gonzalez Rodriguez Fotos: Gema Von Tildod

Los Noruegos Kamelot, quienes visitaran la península en Noviembre con su nuevo vocalista, Tommy Karevik y con la presentación de su nuevo álbum “”ilverthorn” (que se va a editar en Europa 29 octubre), nos desvelaron en el día de ayer quienes serían las bandas que les acompañarían. Los jóvenes Alemanes Xandria quienes ya pasaron con la gira de Epica repiten y al parecer no son los únicos, ya que los Noruegos Triosphere, quienes nos visitaron con Sonata Arctica en 2011 también están incluidos como el paquete. Y para rematarlo el grupo de Folk/Death Canadiense Blackguard, una promesa difícil de ver por estas Tierras. El cartel confirmado queda así: Kamelot Xandria Triosphere Blackguard Las fechas en España son: 9/11 Barakaldo- Rock Star Live 10/11 Arena- Madrid 11/11 Razzmatazz 2- Barcelona Las entradas están a la venta a través de la Red www.ticketmaster.es y en: Madrid: Sun Records Barcelona: Revolver, Pentagram Más información de las bandas en: www.kamelot.com www.xandria.de www.thetriosphere.com www.myspace.com/blackguard Este es el single de su nuevo trabajo, Sacrimony (Angel of Afterlife):

Se acerca este gran festival, En Vivo Festival 2012, que año tras año nos trae sorpresas. Apostando por la diversidad musical, con grupos de hip hop, punk, heavy metal, pop-rock, cumbia-regaee, chilout y rock. Para todos los gustos, para todos los públicos y accesible a muchos bolsillos. Este año han cambiado la localización, se espera una gran afluencia de público, y de un público muy diverso. Se lo tenían bien guardado los organizadores, pero la bomba de este año son los recién confirmados BAD RELIGION y SOULFLY, como bandas internacionales. Son dos grupos difíciles de ver por nuestras costas, dos grupos con los que muchos hemos crecido y que harán las delicias de los asistentes. Para más información, dirigiros a la página oficial del evento, pues así nos relataban la noticia desde la página web: http://envivofestival.com/2012/ Ahora ya podemos decir que en el En Vivo 2012 aún quedaban muchas sorpresas por desvelar… Bad Religion, Soulfly y Los Suaves encabezan la lista de diez incorporaciones que cierran el cartel de la tercera edición del festival, que tendrá lugar del 27 al 29 de septiembre en el recinto que se levantará en torno al Auditorio Miguel Ríos de Rivas Vaciamadrid y que contará con cuatro espacios de conciertos y 57 artistas. Bad Religion será el cabeza de cartel de la jornada del viernes 28, donde compartirá protagonismo junto a otros artistas de la entidad de Macaco, Sôber, Rosendo,Celtas Cortos, Nach o CPV. La combativa banda de Los Angeles entró a finales de julio al estudio a grabar su decimosexto disco. Formados en 1979 en el sur de California, Bad Religion son una de las formaciones más influyentes del punk-rock. Su disco ‘Suffer’, de 1988, ha sido catalogado por muchos críticos como el disco más relevante del género. Por su parte, Soulfly y Los Suaves serán los responsables de encabezar la jornada inaugural del jueves 27. Los brasileños Soulfly, liderados por Max Cavalera (fundador de los legendarios Sepultura), ejecutan un metal que bebe de clásicos como Black Sabbath, Iron Maiden o Motörhead. Con un carácter político muy marcado en sus letras, Soulfly cuenta ya con más de 10 referencias discográficas desde su fundación en 1997. La última de ellas, ‘Enslaved’, salió a la venta el pasado mes de marzo. Por su parte, Los Suaves, surgidos en Ourense a finales de los 70 son una de las bandas más importantes que ha dado el rock español. Cuentan con once discos de estudio, cinco directos, cuatro recopilatorios y son los autores de auténticos himnos generacionales como ‘Dolores se llamaba Lola’ o ‘Malas noticias’. Completan el listado de incorporaciones El Puchero del Hortelano (flamenco, ska, world music desde Granada), Deep End (power trio de rock y metal procedente de Cádiz), Niño Mandarina (rock con aire festivo desde Vallekas)D. A. 0 y las bandas tributo A pelo y tú (Platero y tú), Cover Inc (tributo a bandas internacionales de rock desde Muse a Slipknot), y The Buzz Lovers(Nirvana). Asimismo, aprovechamos también para anunciar que se caen del cartel La Vela Puerca, que finalmente no podrán actuar en esta edición del En Vivo. Todos estos nombres se unen a otros previamente confirmados, como los de Extremoduro, que ofrecerán en el En Vivo su único concierto en Madrid dentro de la gira ‘Robando perchas del hotel’; El Drogas, que presentará su nuevo proyecto en el festival;Berri Txarrak, Chambao, Def Con Dos o un espectacular cartel programado en el espacio hip-hop con Nach, Violadores del Verso, CPV, SFDK, La Excepción, Morodo o Falsalarma, entre otros. Precios definitivos hasta el festival. Concluimos recordando que, a pesar de que inicialmente se anunció que tras la última oferta de bono se subirían los precios, se ha desechado esa idea al tener que aplicar también el 13% de incremento correspondiente a la subida del IVA impuesta por el Gobierno a partir del pasado 1 de septiembre. De modo que el precio definitivo del bono de 3 días adquirido en la venta anticipada es de 47€+gastos (1€ más si quieres recibir junto al bono el nuevo EP de El Drogas) y los bonos para el espacio Hip-Hop quedan estipulados en 24,50€+gastos la anticipada y 30€ en taquilla. En breve ofreceremos los horarios de cada actuación. Más abajo podéis ver la distribución por días del cartel de artistas. Ya queda menos… ¡¡Te esperamos del 27 al 29 de septiembre en Rivas Vaciamadrid en un En Vivo que promete ser inolvidable!! EN VIVO 2012 Del 27 al 29 de septiembre RIVAS VACIAMADRID Recinto Auditorio Miguel Ríos Apertura de puertas jueves 27: 19.00h Apertura de puertas viernes 28 y sábado 29: 18.30h

Tenemos en nuestras manos el que será el ultimo disco de la banda de Metal sinfónico procedente de Rumanía, MAGICA, trabajo que se titulará “Center Of Te Great Unknown”, y su lanzamiento al mercado está previsto para el próximo 12 de octubre  vía AFM Records. La portada del disco ha sido creada por Claudio Bergamin, con un diseño mas que cuidado y bonito, quizás una de las mejores portadas de su discografía. MAGICA  se originó en el 2002, año en el que grabaron varios demos. Después del éxito obtenido tras sus dos primeros álbumes, tuvieron la oportunidad de viajar por toda Europa siendo los teloneros de bandas como Apocalyptica y Nightmare entre otras. Este será su quinto trabajo de estudio y en él, los fans podrán disfrutar de un álbum diverso y potente compuesto por once temas en los que nos sorprenderán  con la destacada voz de Ana Mladinovici y  el estupendo trabajo a la guitarra de Bodgan “Bat” Costea y  basados historias sacadas de   libros como " The Diary Of Admiral " de R.E. Byrd, " Godess Of Atvatabar " por W. Bradshaw, y " Beasts, Man And Gods " por F.A.Ossendowsky y unos cuantos  mas autores  de  aventuras. Este  “Center Of The Great Unknown” se inicia  con una corta introducción para rápidamente  sonar las primeras notas del tema que da nombre al disco, con un estilo bastante Power aunque con mucha  melodía ,  destacando la bonita voz de Ana Mladinovici, con un estribillo muy pegadizo  que hace que no podamos evitar terminar cantándolo y con unas guitarras muy cuidadas  pero sobre todo al final del tema, continuando con  “Masterspell” con la que bajan un poquito el ritmo al principio pero poco a poco se vuelve mas rápido destacando la batería de Sebastián Natas y el papel del bajo de Tiberiu Dutu, con la voz de Ana como protagonista principal acompañada de unos coros en el estribillo  que le quedan muy bien, tema quizás mas melódico que el anterior, con Bogdan Costea con sus estupendos y trabajados riff de guitarra, tema muy bueno. En  “King Of The World” siguen la línea del tema anterior con un estilo mas melódico, con cambios de ritmo, con la voz de Anna quizás con tonos mas altos, muy buena, con buenos riffs  y solos de Bogdan, con unos buenos coros que combinan muy bien con la voz de Anna, continuando con “Open” donde volvemos a ver nuevamente el estilo power metal de los primeros inicios de la banda, “The Earth Is Young?” donde volvemos a encontrar un estribillo fácil y pegadizo, un ritmo bastante power, pero que hace movernos ,  con riffs rápidos, tema con una composición mas sencilla que los anteriores.  Con “Te Step Into The Night”  bajan un poco el ritmo, no es tan divertido  ya es tema con una batería mas cañera, un ritmo mas duro, menos power, con cambios de ritmos,  muy buenas las guitarras, la composición y la melodía,  siguiendo en la misma línea con “No Horizon” con buenos solos de guitarra al principio del tema, con cambios de registro de voz muy buenos de Anna y  guitarras potentes durante toda la canción.  “One Angry Gaia” se inicia con potentes riff de guitarra, con la voz menos lirica de Anna con menos falsetes, con buenos coros, tema rápido, batería  bastante cañera, continuando “Mark Of Cain” muy de la línea del anterior tema, quizás menos cañera, con mucha melodía, con Anna luciéndose mas a la voz y Bogdan en los solos de guitarra del final del tema. Y llegando al final de  este “Center Of The Great Unknown” nos encontramos  con   “Under The Auroras” muy al estilo de los temas del principio del disco, más rápidos, con unos buenos coros que son  duros y que hacen contraste con la voz de Ana, cerrando con  “Daca 2012” que es un nonus track cantado en su lengua natal y   en el que disfrutamos la voz de Anna en todo su esplendor. Un buen trabajo, con unos buenos temas, con buen sonido y sobre todo con una buena voz. Los componentes de  MAGICA son: Ana Mladinovici - Vocals Bogdan Costea - Guitar Emy Burcea - Guitar Tiberiu Dutu - Bass Sebastian Natas – Drums Los temas de “Center Of The Great Unknown” son: Center of the Great Unknown Masterspell King of the World Open The Earth Is Young? Step into the Night No Horizon One Angry Gaia Mark of Cain Under the Auroras Daca 2012 (bonus track) Toda la información de la banda la encontramos en: www.magicaband.net www.myspace.com/magicaband AFM Records 2012. 7,50/10 By: gema@metaltrip.com

La banda de Rock melódico de Barcelona, Hardreams nos anuncian que ya tiene listo su tercer trabajo, que llevará por nombre “Unbroken promises”. Este “Unbroken promises” contiene once canciones completamente nuevas. Tal como anuncia la banda ”de puro hard rock melódico!”. Además, Hardreams formará parte del concierto que la promotora "Live4Aor" ha preparado para este próximo día 22 de Septiembre en la sala Caracol de Madrid, con la visita de los suecos Alien. El cartel estaría formado por: Alien Chasing Violets Hardreams Más información de Hardreams en: www.facebook.com/hardreams http://twitter.com/hardreams www.myspace.com/hardreams hardreamsmusic@hotmail.com Un video presentación del concierto:

Penúltimo día del Metalcamp 2012, donde nos esperaban conciertos muy interesantes y quizá uno de los días más fuertes en cuanto a cartel. Korpiklaani: El jueves me acerqué a la zona de conciertos justo para ver a Korpiklaani, y como yo casi todo el mundo. Lo que me encontré por el camino fue una auténtica marea humana caminando en la misma dirección. Y antes de que comenzaran a tocar el recinto ya estaba abarrotado. El primer llenazo que se vio en el festival. Sí, había habido antes grupos que habían llenado, pero ninguno como éste. Ellos salieron simpatiquísimos al escenario, con un atuendo diferente al acostumbrado de faldas tipo escocés. Esta vez salieron de negro, con pantalones ajustados. Los del cantante estaban adornados con cremalleras aquí y allá, al más puro estilo heavy metal. No pararon de moverse todo el tiempo, sobre todo el cantante que en ocasiones parecía haberse vuelto loco, tirándose por el suelo y hasta hizo un sostenido de guitarra paseándola por el suelo. El único ajeno a la fiesta fue el acordeonista que estuvo muy parado y serio durante todo el concierto. Y por supuesto la gente también loca haciendo surfeos sin parar, uno detrás de otro o varios a la vez. En el repertorio de temas que tocaron también me sorprendieron pues aunque tocaron la mítica Vodka se dejaron en el baúl Beer, beer y Tequila, para centrarse en canciones con una temática de mitología finlandesa. Yo diría que quieren quitarse la imagen folklórica que les estaba creando tanta exaltación del alcohol, para pasar a dar una imagen más rockera y de banda “seria”.  Y creo que hacen bien y que además están justo en el momento oportuno para hacerlo, cuando ya se han ganado una gran fama y aceptación y la gente les conoce bastante bien. Apuraron tanto su tiempo que mientras se despedían les iban desmontando el escenario por detrás. Se me pasó volando. Fue sólo una hora de diversión, espectáculo y buen sonido. Creo que es el mejor show que he visto de esta gente, y ya les he visto varias veces. Edguy: Les siguieron los alemanes Edguy, grupo al que tenía muchas ganas de ver porque me gustan pero no los había visto nunca como tal, aunque una vez vi a Avantasia, la metal ópera ideada por Tobias Sammet, el líder de Edguy, y esta vez no me decepcionaron nada, (la de Avantasia tampoco) sino todo lo contrario, disfruté muchísimo del concierto y eso que Tobías estaba lesionado el pobre. Nos lo contó al finalizar la primera canción: nos pidió perdón por no moverse mucho explicándonos que  había tenido un accidente hacía 3 semanas y media y  tenía una lesión que le dolía mucho. Y no me extraña, el 14 de julio en el festival Bang your head, se cayó desde el escenario al foso, metiéndose el piñazo del siglo el pobre: se rompió la nariz, varias costillas, se dio un golpe grave en la cadera y todo ello adornado con varias quemaduras y cortes. ¡Y el tío siguió el concierto hasta el final a pesar del evidente dolor!!!  Bueno pues el 9 de agosto ahí estaba en Metalcamp, dándolo todo como podía, y a pesar de las limitaciones de movimiento, lo hizo francamente bien. De aquí para allá todo el tiempo, animando a la gente a cantar y divertidísimo. Entre canciones contaba alguna cosa que nos hacía reír. Por ejemplo que ahora, con la lesión, se parecía a Ozzy Osbourne por las formas de andar y moverse por el escenario… y era verdad. Encantador, riéndose de si mismo y simpatiquísimo. El resto de los músicos también geniales, sin parar de moverse todo el tiempo, y también muy cercanos al público apoyando en todo momento a Tobias.  Todo adornado con un gran telón de fondo con la vistosa portada de su último álbum “Age of the joker”.  Apuraron el tiempo todo lo que pudieron, también les desmontaron el escenario mientras se despedían, y Tobías prometió formalmente volver a Metalcamp. Hay que decir que el sonido no fue muy limpio aunque tampoco fue malo en absoluto. El aforo fue un poco menor que para Korpiklaani, pero con gente muy entregada. Edguy es de esos grupos que tienen fans muy fieles. Me quito el sombrero ante Tobias Sammet por su fortaleza y simpatía. Me gustaría mencionar aunque solo sea, que al mismo tiempo estuvieron tocando en el segundo escenario los españoles Jotnar, y fue una lástima que coincidiera con Edguy porque me hubiera gustado verlos. Quien los vio me dijo que habían estado muy bien. Septic Flesh: Cuando acabaron Edguy me fui al segundo escenario a ver a Incantation, y por casualidad se me ocurrió mirar el running order colgado en las inmediaciones del escenario, y por casualidad me enteré de que Incantation se habían caído y en su lugar tocaban Septic Flesh, que en un principio iban a coincidir con Amon Amarth. A Incantation no los he visto nunca y me apetecía verlos, pero a Septicflesh si que los he visto y se que me gustan mucho, así que me alegré de poder verlos… aunque no estuvieron mal, es el peor concierto que he visto de ellos, además de muy corto, solo media hora. El cantante no se trajo ese pie de micrófono tan bonito que tiene. Por lo demás la música sonó estupenda, aunque me parece que los temas del último álbum no tienen tanta fuerza como los anteriores, creo que son más tranquilitos y de menor calidad. Pero, como iba diciendo, sonaron estupendos, y el cantante conectó muy bien con el público gritando “Slovenia scream for me” (Eslovenia grita para mi). Por cierto, el lugar estaba abarrotado de gente que ya antes de salir el grupo, coreaba su nombre,  y la gente encantada con la actuación, y pidiendo bises, que no hubieran estado nada mal para un concierto tan corto, pero que no los hubo. Este fue su corto setlist: The Vampire from Nazareth Communion A Great Mass of Death Pyramid God Oceans of Grey Anubis Persepolis Amon Amarth: Y de allí de vuelta otra vez al escenario principal a ver a Amon Amarth. Y si el lugar estaba lleno para Korpiklaani, para Amon Amarth estaba absolutamente abarrotado. Ni siquiera Slayer, que fue la banda que más llenó el año pasado, había llenado tanto. Desde luego fueron los triunfadores de festival. Y nos demostraron con su actuación que no se merecían menos. Estuvieron absolutamente impresionantes, me dejaron con la boca abierta todo el tiempo. Hicieron un espectáculo tremendo con cañones de fuego por todo el frente del escenario que a veces echaban llamaradas comenzando en un lado del escenario y acabando en el otro, otras veces salían llamaradas en forma de abanico de dos cañones, también nos regalaron en varios temas fuegos artificiales, que salían del suelo del escenario hacia el cielo, o cascadas de chispas de fuegos artificiales que caían desde el techo. Los músicos no pararon entre hacer molinillos, andar de aquí para allá, juntarse a tocar entre ellos… capitaneados por un Johan lleno de energía que derramaba a cada paso, a cada movimiento y a cada grito, riendo, hablando con la gente y haciéndoles gritar, con expresiones de completa satisfacción. En el penúltimo tema – Twilight of the thunder god, sacó un gran martillo de Thor (un poco cutre, todo hay que decirlo) y lo golpeó contra el suelo estallando un chorro de fuegos artificiales. No se podía dejar de prestar atención a lo que ocurría en el escenario en todo momento, fue increíble, sin ninguna duda el mejor concierto que he visto de ellos. Satisfacción total. Este fue su setlist: War of the Gods Runes to My Memory Destroyer of the Universe Death in Fire Live for the Kill Cry of the Black Birds The Fate of Norns The Pursuit of Vikings For Victory or Death Victorious March Twilight of the Thunder God Guardians of Asgaard Hay más fotos del Metalcamp 2012 subidas a nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Los Dünedain siguen ofreciendo fechas de conciertos para presentar su último trabajo "Mágica", que han llamado El Tour de la Rabia. Las nuevas fechas confirmadas son: 22/09 Málaga - Sala Eventual Music 29/09 Badajoz - Sala Metalarium 13/10 Pozal de Gallinas (Valladolid) - Festival Atalaya Rock Hasta nuevas novedades, más información de Dünedain en: www.dunedain.es www.myspace.com/dunedainmetal www.facebook.com/dunedain.oficial

En el día de hoy nos encontramos con la triste noticia de que Sime Koch (Guitarrista) de Eluveitie, deja la banda. Tras 8 años acompañando a la banda en grandes giras, festivales y un ultimo paso por el  festival español Leyendas del Rock, nos encontramos el comunicado en la página oficial de Eluveitie de su salida de la banda. Esperemos que esta ausencia no modifique sus planes de Gira. También recordaros el paso de Eluveitie por España Junto a Sabaton y Wisdom. Miércoles 3 de Octubre: Razzmatazz 2, Barcelona Jueves 4: Totem, Pamplona Viernes 5: Caracol, Madrid Y en caso de querer ver a Eluveitie con Simeon dará 2 últimos conciertos: 20 de septiembre en kofmehl (Solothurn, ch) 29 de diciembre en el “Eluveitie and Friends” Más información de Eluveitie en: http://eluveitie.ch/ Hasta verles en directo nos conformamos con su clásico “Inis Mona”:

TIMELESS es una banda proveniente de Chile y desde tan lejos nos presentan su álbum “Condenado”. Es un placer para nosotros dedicarles una reseña comentando este nuevo trabajo ya que merece una escucha y más. TIMELESS son chilenos, de Talcahuano, es una buena banda de “Brutal HardRock”  que desde 2010 han estado gestando este “Condenado”, perseverancia y tranquilidad son fundamentales para conseguir trabajos bien hechos como este que en general ya adelantamos que nos ha encantado por la elegancia que desprende este “Condenados”. Sus miembros son: Andrés Oreña, voz y teclados David Valenzuela – guitarra César Roa – bajista Miguel Torres, - batería También hay que destacar que han contado con la participación del bajista Ricardo Cortés, en “Si Yo Amo a Quien Debo Amar” y “Perdóname”, también David Prats en el tema “El vuelo de la libélula” y  Mikael Carlsson en los temas “Historia del Cielo”, “Condenado”, “El Centinela” y “El Vuelo de la Libélula”.   Este “Condenado” tiene una muy bonita portada y en general presentación pero quizás demasiado oscuro todo en general no permitiendo disfrutar a primera vista del precioso dibujo de la portada y sobre todo de la parte posterior, muy bonito pero lamentablemente todo queda como difuminado y es una pena ya que es una pasada.  No os puedo poner de quién es porque está la letra tan pequeña y oscura que ni con lupa, en fin, a ver si lo encuentro por ahí pero de momento se queda sin momento de gloria. Tampoco se pueden leer los agradecimientos, ni los detalles del disco, te hace darte cuenta de lo cegata que estás, muy mal. Abre este “Condenado” el tema, “Historia del Cielo”, reflejo de su calificativo de “Brutal Hard Rock”, rápido y poderoso, como un galope desbocado sin caer en el Thrash con la voz de Andrés llena de personalidad aunque los tonos altos no son su fuerte pero tiene una gran técnica para disimularlo y encajarla en el conjunto del tema que se mete directamente en tu cerebro pudiendo recordar fácilmente el estribillo. Ya aquí se hace una idea del estilo sofisticado de la banda, con composiciones llenas de detalles fallándole sólo para mi modesta opinión la voz en algunos temas del disco, destacando el protagonismo de los teclados, en toda su variedad, tonos Hammond setenteros, tonos Black, de todo. Es curioso lo que me ha recordado a bandas como Asfalto, el segundo tema del disco, “Si yo amo a quien debo amar”, muy a lo mejor del Rock Español de todos los tiempos habiéndome venido a la mente momentos muy agradables. Este “Condenado” tiene de todo, incluso medios tempos a lo Dream Theater cuando se frenan como en “El Centinela”, un tema instrumental donde la banda desarrolla toda su fuerza tanto compositiva como de interpretación. Una muy buena base rítmica, machacona y contundente deja explayarse a los teclados, omnipresentes pero no pesados en los temas. Aquí dejan el HardRock para adentrarse en terrenos Progresivos llenos de armonía pero sin perder ni un ápice de fuerza. Incluso se adentran en el Rock n Roll más clásico al final con “Ángel de la Luz”, sorprendente ya que se aleja del estilo de la banda pero que salen airosos de la propuesta, hay para todos los gustos. Ya con el “Vuelo de la Libélula” terminan este trabajo volviendo a sorprender utilizando unos teclados con clara influencia oriental, muy bonitos recordando a bandas nacionales nuestras como Medina Azahara por el toque semi árabe aunque de nuevo la voz me ha costado bastante encajarla por el tono utilizado siendo para mi gusto mejor el tema en su parte instrumental, habiendo introducido la banda un conjunto de recursos muy variados para llegar a muchos tipos de público. Un final exótico para un disco muy completo. Escuchadlo, no es muy habitual tener noticias del Metal de Chile y la verdad, está muy elegantemente hecho.  Su lista de temas es: Historia del Cielo Yo amo a quien debo amar Condenado El Centinela Perdóname Delator Ángel de la Luz El vuelo de la Libélula Para más información, estas son las webs de TIMELESS: www.myspace.com/timelessthno www.facebook.com/group.php?gid=16669412972 Autoproducido 2012. 7,50/10   By: rocio@metaltrip.com