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Nos esperaba una jornada intensa de conciertos en el Summer Breeze 2012, con un día bastante apacible y con bastante sol, buen ambiente y muchas ganas de festival. Una jornada soleada, con una temperatura agradable y con una visita por el camping nos dimos cuenta las ganas que había de festival. Crowbar: Nuestro primer concierto del día eran los americanos Crowbar, del simpático y agradable guitarrista Kirk Windstein (Down). Bajo un sol importante, con las mayores temperaturas del día, los americanos empezaron a desgranar su show, con un escenario austero, solo con la pancarta que representa su último trabajo de estudio, sin ningún tipo de artificio, solo ellos con su público. “Conqueríng” abrió su show, con unas guitarras muy crudas, y con un show escénico muy austero, solo defendido con los comentarios simpáticos del señor Windstein. Las altas temperaturas hicieron funcionar la manguera de agua, que tan diligentemente manejaba el personal de seguridad y que junto con la música, se convirtió en la principal protagonista de la velada. Los Crowbar fueron desgranando sus temas crudos, con un sonido muy americano, que combina pasajes lentos y más pesados, con partes más Hardcore e incluso con toques Punk Rock. La voz del Sr. Windstein tampoco está para muchos excesos. Tuvieron un sonido muy bueno, de los más nítidos de la jornada, lo que ayudo a dar más crudeza a las guitarras. Cerraron su show con “The Cemetery Angels”, un tema que define a la perfección su forma de interpretar la música, con partes más rockeras y animadas, combinado con partes más densas, lentas y que ponen la nota distintiva. Un concierto ameno, pero sin grandes emociones. El set list de Crowbar fue: Conquering New Dawn The Lasting Dose Sever the Wicked Hand Self-Inflicted High Rate Extinction All I Had (I Gave) Planets Collide The Cemetery Angels Mono INC: Los siguientes en actuar en el Pain Stage eran los alemanes góticos, Mono INC. A punto de publicar su nuevo trabajo de estudio, “After the war”, nos resultó curioso que tuvieran gente con una banderita y con la típica mochila de venta ambulante, vendiendo CDs en primicia entre el público. Curiosa muestra de merchandising. También me llamó la atención el cambio de púbico, ya que acudieron a las primeras filas los más góticos, con sus particulares formas de vestir y bailar, que pusieron la nota diferente a las actuaciones del festival. Con una intro muy épica, fueron saliendo todos los componentes de la banda, empezando por la batería y la corista, Katha Mia hasta que salió al final su carismático cantante Martin Engler. Se nota que en Alemania tienen una legión importante de seguidores fieles y que están incondicionalmente con la banda, por la reacción que se vio desde el principio, con una gente atenta a cualquier guiño desde el escenario. El concierto empezó con ritmos muy electrónicos y góticos, con “This Is The Day”, con un estribillo que era cantado por el público y que daba muestras de la comunión de la banda con su gente. Unos temas muy machacones y repetitivos, con muchos arreglos electrónicos y que Martin se empeño en más de una ocasión en alargar haciendo cantar a la gente los estribillos. Por momentos, temas como “Temple Of The Torn”, recordaban la solemnidad de las marchas militares, por su insistencia. La siguiente en presentar era “After the war”, que es el tema que da título a su nuevo trabajo y que no es otra que la versión de Gary Moore en versión gótica y con mucho adorno de columnas de fuego, un tanto deslucidos a plena luz del día y que finalizó el señor Engler con unos platillos. Lo siento, pero me quedo con la original. “Passenger” puso la nota original, con el señor Engler cantando con su guitarra acústica. Temas por momentos muy maquineros, que levantó la locura entre los más bailones. La batería prestaba sus voces en la mayoría de los temas y tuvo su momento de protagonismo con un solo un tanto descafeinado a mitad de su concierto, que sirvió para relajar los ánimos y que la llevó incluso a jugar con los aplausos de la gente. Para el final de su concierto quedaban la electrónica “Revenge”, la industrial “Voices Of Doom” donde el guitarra Carl Fornia se fue a la tribuna de los VIP a tocar y “Get Some Sleep” donde el señor Engler una vez más se dio su baño de masas particular. Un concierto diferente, que sobre todo gustó a sus fans y que recibieron una gran ovación final. El set list de Mono INC. Fue: This Is The Day Temple Of The Torn After The War Arabia Passenger Drum Solo Revenge Voices Of Doom Get Some Sleep Unearth: Sobre las 16:05 en el escenario principal y con bastante publico salían al escenario los veteranos Unearth, grupo de Metalcore americano que se caracteriza por usar guitarras de siete cuerdas y bajos de cinco, con un disco bastante reciente en el mercado y que nos iban a presentar ya que no es un grupo que visite mucho estas latitudes y era la primera vez que tocaban en el Summer Breeze. El tema elegido para iniciar su actuación fue “The Great Dividers” de su segundo trabajo titulado “The on Coming Storm” con su guitarrista Buz Mc Grath sentado en el borde del escenario tocando su guitarra  con el resto del grupo moviéndose muchísimo, continuando sin tregua con “Watch It Burn” de su último trabajo  con su vocalista Trevor Phipps interactuando muchísimo con el público, con John Maggard muy potente al bajo y sobre todo destacando el contraste de voces limpias de su guitarrista Ken Susi con las duras de Trevor. En “Arise The War Cry” también de su último trabajo, Trevor nos dirigió unas palabras para presentarlo y agradecernos por estar allí, comprobando desde la primera nota que se trata de un tema muy cañero, con estupendos riffs de Buz. Siguiendo su actuación con “This Lying World” otro de sus clásicos con el público sin parar, con John moviéndose muchísimo y Trevor saltando y haciendo acrobacias sobre el escenario, “Bloodlust Of The Human Condition” que también fue presentada por Trevor y en la que nos pidió que hiciéramos un Circle –pit , destacando el solo de Buz en el final del tema, “Zombie Autopilot” también de su último trabajo muy potente desde el principio hasta el final, “This Glorious Nightmware” donde Trtevor no pidió que levantáramos los brazos y saltáramos a su señal, para finalizar con “Giles”. Concierto muy bueno, con un buen sonido, en el que disfrutamos muchísimo viéndolos saltar de un lado para el otro del escenario pese al calor que hacia y que se nos hizo mas soportable ya que al final de su actuación fuimos mojados por una manguera de bomberos que había en un lado del escenario y que hizo las delicias de mas de uno. El setlist de Unearth fue: The Great Dividers Watch It Burn Arise The War Cry This Lying World Bloodlust of the Human Condition Zombie Autopilot This Glorious Nightmare Eyes of Black Endless Giles Nile: Sobre las 17:10 y con un sol de justicia salían los americanos Nile  que iban a hacernos disfrutar de su Death Metal duro y contundente con sus letras basadas en la religión y el arte del antiguo Egipto, transportándonos a este mundo mítico con sus sonidos potentes y su brutal forma de tocar. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Sacrifice Unto Sebek” de su disco “legacy of the Catacumbs”, tema potente con una batería muy contundente, atronadora, haciéndose patente la buena voz de Karl Sanders que nos maravillo  con sus guturales y su velocidad a la hora de interpretar los temas. Con un buen sonido continuaron con temas como “Defiling the Gates of Ishtar” de su disco “Black sedes of vengeance” que fue presentada por Karl y que además aprovecho para agradecernos por estar allí y decirnos  que  Summer Breeze era un fantástico festival  y que estaba disfrutando mucho, “Ithyphallic” donde  se mostraron un poco mas parados que en los otros temas anteriores, “Supreme Humanism of Megalomania”  de su último trabajo  “At the Gate of Sethu” y que fue presentada por  Karl , donde se movieron un poco más, destacando los riffs de guitarra y la voz. En “Permitting The Noble Dead To Descend To The Underworld”  bajan un poco el ritmo, pero sin dejar de tener la misma contundencia, continuando con “Sarcophagus” donde el público no paro de saltar y hacer crow surfing, para finalizar con “Black Seeds Of Vengeance”. Buen concierto donde disfrutamos de los profundos guturales de Karl y la aplastante batería de George que todavía retumba en nuestros oídos. El setlist de Nile fue: Sacrifice Unto Sebek Defiling the Gates of Ishtar Ithyphallic Supreme Humanism of Megalomania Permitting the Noble Dead to Descend To the Underworld 4th Array of Dagon Sarcophagus Lashed to the Slave Stick Black Seeds of Vengeance Black Sun Aeon: Sobre las 17:50 salieron al escenario de la carpa los fineses Black Sun Aeon capitaneados por Tuomas Saukkanes productor y promotor además de ser componente de otras bandas como Before the Dawn y The Final Harvest. Black Sun Aeon salieron dispuestos a hacernos disfrutar mucho de su metal melancólico basado en la infinita belleza de la tristeza, combinando voces oscuras con voces limpias y voces femeninas, combinación perfecta y original. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Funeral Of The World” de su álbum “Routa” donde destaco la voz potente de Tuomas cantando desde su batería con su guitarrista en primer plano haciéndole los coros, moviéndose e interactuando con nosotros, tema bastante largo, seguido de  “Frozen” de “Routa” donde apreciamos el contraste de voces entre la oscura de Tuomas y la limpia de Mikko  Heikkila, muy buena, con el público que era numeroso disfrutando bastante. Con  “Solitude” de su último disco “Blacklight Deliverance”bajaron un poco el ritmo, este  tema  fue quizás más triste  y oscuro que los anteriores, sobresaliendo la bonita voz de Janica Lemm, muy compenetrada con la  de MIKKO Heikkilä y en contraste con la de Tuomas, con los componentes del grupo  un poco parados excepto Pyry Hansiai a la guitarra que no paraba de mover la cabeza desde su posición. En “Oblivion” también de su último disco subieron quizás un poquito el ritmo, ya que fue un poco más animada y en la que volvimos a escuchar las voces limpias de Janica y Mikko, con una batería muy potente de Tuomas, finalizando su actuación con la oscura “funeral” con un sonido menos nítido y Tuomas cantando desde su batería. El setlis de Black Sun Aeon fue: Funeral of the World Frozen Solitude Oblivion Nightfall Funeral Heidevolk: Empezaba mi ronda de conciertos en la carpa, en el Party Stage, con un nuevo concierto de los vikingos holandeses Heidevolk. Casi jugaban en casa, aunque canten en holandés y se notaba, los Heidevolk lograron reunir un importante número de seguidores viendo su concierto. Sin mucha dilación, los Heidevolk fueron a matarnos desde el principio, con sus dos voces, guitarras más duras y partes más Folk, con su conocido tema “Nehalennia”, que podéis imaginar cómo puso la carpa, patas arriba, con los alemanes deseosos de fiesta, pogos y surfear. La banda se notaba que estaba comprometida con su concierto y desde el principio se notó aptitud, muchas ganas de agradar. Los movimientos en el escenario eran constantes, pero organizados. El humo ayudaba a dar más ambiente festivo a su concierto. Sin casi descanso, otro de los temas más festivos de los Heidevolk, “Ostara” o el siguiente “Saksenland”, con la inestimable colaboración de su público. Estética de sus componentes muy vikinga, salvo uno de sus cantantes, Joris Boghtdrincker, más adecuado para otras bandas más relajadas, pero no por eso dejó atrás a sus compañeros y se entregó como el que más. Nos faltaron los brindis, los cánticos en masa, los temas más nuevos “Een Nieuw Begin” y “De Toekomst Lonkt”. No echamos de menos los circle pit. Pero que ganas de fiesta tiene la gente. Uno grupo de Folk Metal y se monta la de Dios. Me encanta. Ni que decir tiene que con “Vulgaris Magistralis” y su particular estribillo, se monto el jolgorio y el final de fiesta que les proporcionó una gran ovación. Una banda muy apropiada para la fiesta y así se lo tomó el público, con un rato divertido y para hacer un poco el bárbaro. El set list de Heidevolk fue: Nehalennia Ostara Saksenland Een Nieuw Begin De Toekomst Lonkt Als De Dood Beest Bij Nacht Vulgaris Magistralis Before The Dawn: Sobre las 19:20 horas y con la carpa medio vacía salían al escenario los fineses Before the Dawn para hacernos disfrutar con su peculiar estilo ya que mezclan con especial fervor el Death melódico y el Gothic Metal con partes melancólicas.   El tema elegido para iniciar su actuación tras la intro fue “Pitch-Black Universe”, con Tuomas Saukknen a la voz, demostrando ser muy bueno, con un buen sonido, con Pyry Hanski a la guitarra sin parar de mover la cabeza, continuando con “Wraith” donde destaco la potente y arrolladora batería de Joonas Kauppinen. Bajando un poco el ritmo y con la voz de Tuomas quizás con un matiz menos oscuro llego “Fear Me” con el simpático Juno junto con Tuomas interactuando con nosotros ,levantando el puño en alto para incitarnos a movernos con ellos, siguiendo casi sin respiro con “Throne Of Ice”  con un estupendo solo de guitarra, tema más lento , donde apreciamos que la carpa estaba un poco mas llena, “Eclipse” con la voz   oscura de Tuomas en todo su esplendor, “Fallen World” que fue presentada por Tuomas y esta fue una de las pocas veces que se dirigió a nosotros ya que las canciones fueron encadenadas una tras de otra sin tregua entre ellas, para finalizar con “Phoenix Rising” tema homónimo de su último disco con la que el público aplaudió mucho y disfruto un montón. El set list de Before The Dawn fue: Intro Pitch-Black Universe Wraith Fear Me Throne of Ice Eclipse Fallen World Unbreakable Phoenix Rising Insomnium: Ahora era turno de los finlandeses Insomnium, nos tocaba un poco de Death Metal Melódico con un cierto toque melancólico y vaya si lo tuvimos. Desde la intro, que fue el único momento de paz, hasta el final, los finlandeses nos dieron un poco de caña. Muchas partes instrumentales, como en “Through the Shadows”, pero la desgarradora voz del bajista y cantante Niilo Sevänen nos invadió durante todo su concierto. Tuvimos sorpresa durante su concierto, durante la interpretación de “Only One Who Waits”, con la aparición de Mikael Stanne, de Dark Tranquillity, para sorpresa de todos, que estuvo con los finlandeses sobre el escenario y por lo que se vio, de muy buen rollo entre ellos. Un tema muy poderoso, que les quedó absolutamente brutal. Si a todo esto le sumamos temas con melodía, una entrega por la banda y una calidad de sonido que les ayudó bastante durante su concierto, fueron desgranando sus temas con una gran aprobación de la mayoría de los que estábamos en la carpa. “Unsung” se llevó una gran ovación por su riff crudo y peleón, con un rollo más melancólico y envolvente. La misma línea siguió con “The Killjoy” donde se empezaron a hacer más numerosos los surfeos y la entrega con la banda. La intensidad subía por momentos. El concierto lo cerraron con “One for Sorrow”, un tema más lento y envolvente, con una atmosfera melancólica que te persigue. Un tema más denso y con más pausa. Sorpresa muy agradable con Insomnium, que demostró un alto nivel musical y unas ganas importantes por agradar en el Summer Breeze. ¿Qué comen en Finlandia que salen grupos como setas y tan buenos? El set list de Insomnium fue: Inertia Through the Shadows Only One Who Waits Down With the Sun Unsung The Killjoy Mortal Share One for Sorrow Krisiun: Sobre las 21:55 salieron al escenario de la carpa los brasileños Krisiun, grupo de Death Metal con un sonido peculiar, formado por  tres hermanos como son  Moyses Kolesne a la guitarra, Max Koplesne a la batería y Alex Carmago al bajo y voz,  los cuales fueron directamente al grano y nos hicieron disfrutar de un concierto muy correcto donde destaco su metal solido, con un sonido compacto, intenso y potente.   Algún seguidor Suramericano en las primeras filas, siempre fieles con los brasileños. El tema elegido para empezar fue “Ominous”  destacando la buena voz de Alex que no paraba de moverse, siguiendo con “Combusting Inferno” que fue presentada por Alex, con una guitarra muy potente, una batería a toda velocidad, impresionándonos a todos por su precisión y contundencia. En “The Will To Potency” el publico que era poco numeroso se mostro muy animado, respondiendo a las llamadas de atención de Moyses que no paraba de moverse, continuando con “Vicious Wrath” muy buena en la que vimos un circle-pit en el publico, “Ravager” muy aclamada para finalizar con “Blood Of Lions “y “Kings Of Killing” donde el público se enloqueció y no paro de moverse hasta la última nota. Siempre me pasa con los Krisiun que me falta algo en el escenario, siempre muy dispersos y con poco movimiento. El set list de Krisiun fue: Ominous Combusting Inferno The Will to Potency Vicious Wrath Ravager Descending Abomination Hatred Inherit Blood of Lions Kings of Killing Immortal: El momento fuerte del día no era otro que un nuevo concierto de la banda más famosa de Black Metal, los Immortal. Un concierto más, que como viene siendo habitual en los noruegos los pipas se encargaron de preparar minuciosamente y controlando todos los aspectos que puedan afectar al normal transcurrir de un concierto. Mucha expectación en el Main Stage, concentrándose muchísima gente para ver  a los de Abbath. La maquinaria de Immortal empieza a funcionar con su solemne intro, y sin mucha dilación el escenario cubierto de humo durante la mayor parte de su concierto, empieza a escupir las proclamas de Abbath y el Black Metal cada vez más accesible de los noruegos. La maquinaria en directo de los Immortal se complementa con unos movimientos muy acompasados de Abbath y Apollyon, intercambiando posiciones siempre de forma muy estudiada, un importante complemento de pirotecnia, fuegos, humos y demás que hacen que no puedas estar distraído ni un segundo durante su concierto. Incluso el parco en palabras Abbath, estuvo más dicharachero que en otras ocasiones. El Show es el mismo que vienen dando los últimos años, sin muchas variaciones en el set, salvo que en el primer corte, “Withstand the Fall of Time” apenas pudimos escuchar a Abbath cuando cantaba. Tanto humo dificultó la visión por momentos del escenario y es lo que tiene abusar con los cañones para dar más ambiente. Ni “Solarfall” y un poco “Sons of Northern Darkness” consiguieron levantar a un frio público. La sucesión de petardos y explosiones, nos mantenía vivos y atentos al concierto. Se fueron sucediendo los temas, “Damned in Black” o la envolvente y misteriosa “At the heart of Winter”. En un extremo del escenario Abbath empezó “In My Kingdom Cold”, lo que me llamó la atención, ya que es poco habitual que se salieran de los confines del escenario. Un tema más clásico y oscuro. Igualmente atípico fue que Abbath se sentara en un extremo del escenario para que la gente le aplaudiese y para presentar “Tyrants”, lo que me resultó un tanto raro y más la lluvia de fuego de bengalas, más propio de Kiss o grupos similares que de una banda de Black Metal. Lo cierto es que Immortal no toma prisioneros por el camino y da pocos segundos de tregua para el descanso, si no que se lo pregunten a las primeras filas en “One by One”, que unieron con “Beyond the North Waves”, que a media velocidad resultó uno de sus temas más intensos. Acabaron con “All Shall Fall”, muy clásico y intenso. Como siempre un final rápido, sin muchas concesiones a la galería y a otra cosa. Actuación correcta, muy profesional, pero que no llegó a adquirir tintes de gran concierto, ni llegar a involucrar al público. Cumplieron con un show que tienen muy trabajado y que en breve se les pedirá algo más. El set list de los noruegos fue: Withstand the Fall of Time Solarfall Sons of Northern Darkness The Rise of Darkness Damned in Black Triumph At the Heart of Winter In My Kingdom Cold Tyrants One by One Beyond the North Waves All Shall Fall Corvus Corax: Con bastante público y con su vestimenta característica de guerrero salían al escenario los alemanes Corvus Corax, banda muy conocida en esas tierras y fuera de ellas por su música neo medieval  y por tocar  una gran variedad de instrumentos autóctonos. La puesta en escena de estos chicos era bastante espectacular ya que el escenario estaba presidido por un gran tambor japonés que era una gozada escuchar cada vez que era aporreado, con una iluminación en tonos rojos y bastante humo. Los chicos de Corvus  Corax bastantes números no pararon en ningún momento, haciéndonos bailar con el sonido de sus gaitas y sus tambores japonés  desde la primera nota hasta la última. En el setlist  elegido para su actuación estuvo compuesto por temas clásicos como “Mile Anni passi Sunt”, “Venus Vina Musica” o “In Taberna” donde “Gjallarhoni”, “Fiach Dubh” donde destaca el sonido de los cuernos, “Havfrue”, “Ragnarök” donde nos hablan sobre el destino de los dioses o “Na Lame Se” con la que finalizaron su actuación  con explosión pirotécnica incluida y con la que nos  llevaron  a un puerto donde vimos zarpar barcos de forma lenta , tema con un cierto aire fúnebre. Muy buen concierto el de los alemanes que nos transportaron a un mundo  lejano de reyes, de grandes barcos, de vikingos y de dioses celtas,  lleno de poesía y sentimiento. El setlist de Corvus Corax fue: Gjallarhorni Sverker Fiach Dubh Mille Anni Passi Sunt Venus Vina Musica In Taberna Bibit Aleum Havfrue Ragnarök Na Lame Se Un día muy intenso de conciertos, con mucha variedad, que dio para mucho y algo más. El calor del día y la acumulación de horas de pié pudo con nosotros y optamos por una retirada a tiempo. Hemos publicado más fotos del Summer Breeze 2012 en nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Los hombres de negro californianos más famosos, después de Men in Black, METALLICA, están a tope trabajando en lo que será su Metalli-3D, alias una peli de ellos en tres dimensiones. Ahora nos piden colaboración de los fans para poder terminarla.   La cita será en Vancouver, en el Rogers Arena y los tickets costarán $5 (sólo eso, sin gastos adicionales) y todos los beneficios irán destinados al Greater Vancouver Food Bank. Lo que quieren es que vaya mucha peña para recaudar fondos y para que aparezca mucho ambientazo en la película. Podéis tener más información de este show y de muchos más a través de www.ticketmaster.ca. A partir del 26 de Agosto 2012 tambien se pueden adquirir a través de Metallica.com pero ojo, sólo 4 tickets como mucho por persona. El Rogers Arena abrirá sus puertas a las 05:00 pm para este show y Metallica aparecerán a las 06:30pm, será muy pronto pero hay que hacerlo todo bien y os podáis ver los afortunados que podáis asistir a este show cuando se estrene la película el verano que viene. Mientras a gritar, METALLICAAAAAAA!!!!. Más información de Metallica en: www.metallica.com Mientras tengamos más noticias en forma de publicación de Metallica, vamos a ver su clásico “The Four Horsemen”:

Volvemos a daros información sobre ese festival itinerante llamado HEIDENFEST y que es una pasada para los amantes del Folk, el Pagan y de la buena música. Se han unido al cartel WINTERSUN que nos traen un nuevo tema y un nuevo vídeo.   El nuevo album de WINTERSUN saldrá el 12 de Octubre 2012 a través de Nuclear Blast y podéis tener más información de ellos y del álbum en: www.facebook.com/wintersun Este HEIDENFEST lleva también a esas cacho bandas como KORPIKLAANI VARG TROLLFEST KRAMPUS Que encima se harán acompañar de alguns sorpresas más como FINNTROLL + EISREGEN (DE Shows) + ARKONA (NL Shows). Aquí tenéis las fechas del HEIDENFEST 2012    19.10 DE - Oberhausen, Turbinenhalle *Extended Show* 20.10 DE - Stuttgart, LKA Longhorn *Extended Show* 21.10 NL - Tilburg, 013 *Extended Show* 22.10 CH - Pratteln, Z7 23.10 CH – Fribourg, Fri-Son ***NEW*** 24.10 IT - Bologna, Estragon 25.10 AT - Wien, Gasometer 26.10 DE - Leipzig, Hellraiser 27.10 CZ - Prague, KD Vltavska 28.10 PL - Krakow, Studio 29.10 DE - Hamburg, Markthalle 30.10 DE - Berlin, Postbahnhof 31.10 DE - Munich, Backstage 01.11 DE - Saarbrücken, Garage 02.11 DE - Geiselwind, Music Hall *Extended Show* 03.11 DE - Giessen, Hessenhallen *Extended Show* 04.11 BE - Antwerp, Trix Mäs información y tickets en : www.heidenfest.eu www.facebook.com/heidenfest Este es el tráiler del Heidenfest:

A TEMPERED HEART comienza en Septiembre a dar una serie de conciertos acompañados de buenísimas bandas así que tomad nota en vuestras agendas:   13/09 FNAC “El Triàngle” de Pça Catalunya – Barcelona 14/09 Fiesta de inauguración de la sala Reus Concerts – Reus – Tarragona + Rise To Fall + Laments of Silence + Ankor + She Comes To Bury + U-Rock 15/09  Metal Rising Fest II - Sala Music Boxes - Palau-solità i Plegamans - Barcelona Podéis consultar toda la información de A Tempered Heart en: https://www.facebook.com/events/180906268708127/

Mañana, sábado 1 de septiembre, tendrá lugar el Renacer Metal Festival, que se va a celebrar en la localidad de Miguelturra en Ciudad Real, en el Auditorio Cere (Zona Parque). El cabeza de cartel serán los legendarios Bella Bestia. Pero el resto del cartel no tiene desperdicio: Bella Bestia Lujuria Overloud Mysterika Celtiberian Maremagnum Las entradas anticipadas están al precio de 10,60€. En taquilla costarán 15€. Las entradas anticipadas las puedes comprar en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com La apertura de puertas será a las 19:30 horas y el festival durará hasta las 5 de la mañana. No puedes perderte una nueva actuación de los Bella Bestia. Aquí los tenemos con su tema “Un puntapie en el trasero”:

KILL DEVIL HILL, la nueva banda del genial VINNY APPICE (Black Sabbath, Heaven and Hell, Dio) el bajista Rex Brown (Pantera, Down), el guitarrista Mark Zavon y a las voces  Dewey Bragg empiezan una gira por Norte América para presentar su álbum del mismo nombre que salió ya vía Steamhammer/SPV. La página de Internet Metal Injection, tiene un documental en el cual se puede ver a la banda y conocerles más, con entrevistas, su origen, cómo compusieron el álbum y mucho más, este documental está producido por ESL Music Group y aquí tenéis un enlace para verlo: www.metalinjection.net/tv/view/9790/kill-devil-hill-mini-documentary     No han podido venir a Europa por circunstancias y temas ajenos a la banda pero en cuanto se pueda, vendrán por aquí porque seguro que es una pasada su directo. Este noviembre estarán de gira por Norteamérica con Alice Cooper, casi nada desde el 23 hasta el 29 de Noviembre 2012. Todavía faltan más fechas por confirmar. Estas son las fechas de momento del Kill Devil Hill Live 2012: 8/31: Marlborough, MA @ The Lazy Dog 9/1: Long Island, NY @ Revolution 9/4: Winston, Salem, NC @ Ziggy's 9/5: Morgantown, WV @ 123 Pleasant St. 9/6: Huntington, WV @ Whiskey Rocks 9/7: Lancaster, OH @ Mickey's 9/8: Chesterfield, MI @ New York, New York 9/12: Cleveland, OH @ Peabody's 9/13: Chicago, IL @ Double Door 9/14: Joliet, IL @ Mojoes 9/15: Janesville, WI @ Back Bar Con Alice Cooper: 11/23: Denver, CO @ The Paramount Theater 11/25: Reno, NV @ The Grand Sierra Theater 11/27: San Francisco, CA @ The Warfield Theater 11/29: Los Angeles, CA @ The Orpheum Theater 11/30: Las Vegas, NV @ The Pearl Theater Para más información de la banda:  www.killdevilhillmusic.com    www.facebook.com/killdevilhillmusic    www.spv.de    Aquí tenemos a KILL DEVIL HILL, con su video "Strange": 

Después de una noche lluviosa en el Summer Breeze 2012, que se prolongó hasta media mañana, todo apuntaba a que íbamos a vivir las peores pesadillas a las que sobrevivimos en el barro del Wacken. Pero no, a media mañana, la lluvia paró y el cielo se abrió para regalarnos un tiempo muy bueno durante todo el fin de semana, que incluso nos llevó a pasar bastante calor. El temido barro no apareció por ninguna parte del recinto. Hemos de reconocer que este buen tiempo, el buen ambiente y nuestra facilidad para enrollarnos en los festivales, hizo que nuestra tarde de conciertos empezara más tarde de lo habitual, pero no por ello no lo vivimos de forma intensa. Iced Earth: Sobre las 18.20 horas y con su nuevo cantante Stu Block tras la marcha de Matt  Barlow salían al escenario los americanos Iced Earth, para hacernos disfrutar de un concierto muy correcto , con un buen sonido, con bastante publico a pesar del calor y el sol que hacia  todavía a esas horas. Los chicos de Iced Earth se mostraron quizás un poco parados sobre el escenario, muy correctos, destacando la seriedad de su guitarrista Troy Steele  con sus estupendos riffs, la buena base rítmica formada por Freddie Vidales al bajo y Brent Smedley a la batería, que sonaron muy bien y la voz de Stu  que lo hizo maravillosamente haciendo que por momentos nos olvidáramos de que estábamos ante un nuevo vocalista. El setlist elegido por los americanos fue muy variado interpretando temas de su nuevo trabajo como “Dystopia”, “V”, “Anthem” y clásicos como “Burning Times”, “I died for you”, “Watching Over Me” o “Iced Earth” cantadas y aclamadas por el publico allí presente.  En Alemania los americanos siempre tienen su segunda casa y el número de seguidores es muy grande. El Setlist de Iced Earth fue: Dystopia Burning Times Slave to the Dark I Died for You V Pure Evil Wolf Anthem Ten Thousand Strong Boiling Point Watching Over Me Iced Earth Die Apokalyptischen Reiter: Sobre las 19:25 y con muchísimo publico salían al escenario los alemanes Die Apokaliptischen Reiter iniciando su actuación con un discurso en alemán que la verdad te ponía los pelos de punta y parecía transportarte a otra época, para empezar a sonar sin tregua las primera notas de “…Von Ende Der Welt”  muy aclamada por un público más que fiel, continuando con “Riders on the Storm”  con todos entregadísimos desde el primer minuto, disfrutando mucho con ellos, haciendo crow surfing , cantando y bailando in parar y es que estos chicos son muy divertidos, siguiendo la fiesta con “Es Wird Schlimmer” tema cañero en el que destaco la batería de SR G y la voz de Fuchs que demostró ser un gran showman, interactuando  con todos nosotros , moviéndose , bailando, muy bueno. Fuchs se dirige a su público para presentar el siguiente tema “Revolution” que cantamos con él desde el principio hasta el fin continuando con “Der Adler” en el que bajaron un poco el ritmo y en el que debemos destacar al singular Dr. Pest  (el sado masoquista) a los teclados que se encontraba posicionado como de costumbre en su columpio que le sirve como base para su instrumento además de balancearse en el en los tiempos muertos , haciendo las beses de base para a él a la hora de arrancarse a latigazos con sus compañeros , personaje más que entrañable. Con “Wir Reiten”  uno de sus himnos pudimos ver un wall of death a petición de Fuchs, uno de los de verdad, no como los que se hacen aquí en España, y es que los alemanes son expertos en ello , una locura con Fuchs moviéndose de un lado para el otro del escenario, y Ady destacando a las 6 cuerdas, sonando muy bien, y algo que nos llamo mucho la atención fue  que desde el escenario se inicio una lluvia de camisetas blancas que todo el mundo se apresuro a recoger, mientras se iniciaba “Die Baten”   una locura, moviéndonos ,cantando su épico himno  siguiendo con temas como “Komm” , “Reitermania” para finalizar con “Die Some Scheint” un broche perfecto para un gran concierto. El Setlist de Die Apokaliptischen Reiter fue: ... vom Ende der Welt Riders on the Storm Es wird schlimmer Revolution Der Adler Wir reiten Die Boten Die Schönheit der Sklaverei Nach der Ebbe Komm Seemann Reitermania Die Sonne scheint Behemoth: Sobre las 20:30 salían al escenario principal los polacos Behemoth y el público que era bastante numeroso, se mostraba muy expectante ya que tenían ganas de verlos sobre el escenario, tras su esperado regreso después de superados los problemas de salud de su vocalista Nergal. Todo muy solemne y misterioso, con sus habituales píes de micro. Los polacos nos tenían preparada una puesta en escena bastante elaborada y trabajada, como viene siendo habitual en los conciertos. Con sus característicos micrófonos con las serpientes enrolladas y los símbolos babilónicos, que a mí personalmente me parecen una pasada  presidiendo el escenario junto con dos grandes cruces invertidas a ambos lados, utilizando mucho humo, una iluminación en tonos rojos, llamas, todo muy acorde a su estilo, convirtiendo el escenario en un autentico infierno. Con “Ov Fire and the Void” se ganaron al público desde la primera nota, con su death metal potente y enérgico, con Nergal  mostrándose frio , altivo muy en su papel, demostrándonos que se encuentra muy bien tanto vocal como físicamente , continuando con “Demigod” que fue presentada  por Nergal con un sonido quizás mucho más nítido que en el tema anterior, con el publico disfrutando muchísimo de su oscuridad y de sus movimientos más que ensayados de los componentes del grupo y es que se nota que están más que compenetrados entre ellos. En “Moonspell  Rites”  y “Conquer All” pudimos disfrutar de un “inferno” arrollador tras la batería, continuando con temas como “Christians to the Lions”  uno de sus clásicos en la que vimos las dos grandes cruces invertidas en llamas a la vez que también se encendían sus micrófonos. No faltanban los espectáculos de pirotecnia y demás parafernalia que suelen utilizar en sus conciertos.  Con “Alas, Lord Is Upon Me”  vimos juegos pirotécnicos, con explosiones, llamas, humo y mucha actitud seguida  de “Slaves Shall Serve”, “23” tras un pequeño descanso en el que fueron muy  aclamados, para finalizar con su clásico “Lucifer”, en la que vimos una explosión de papelitos negros, que es lo que menos les pega. Muy grandes los polacos, que nos hicieron disfrutar muchísimo con su lección de música oscura y extrema. El set list de los polacos fue: Ov Fire and the Void Demigod Moonspell Rites Conquer All Christians to the Lions Alas, Lord Is Upon Me At the Left Hand ov God Slaves Shall Serve Chant for Eschaton 2000 Bises: 23 (The Youth Manifesto) Lucifer Eluveitie: Sobre las 21:35 con mucha gente salían al escenario los suizos Eluveitie, uno de los grupos del momento dentro del Folk metal, que este verano están haciendo muchos conciertos en los festivales europeos, compuesto  por  ocho miembros que hacen que el escenario se vea súper lleno y utilizando distintos instrumentos musicales que solo ellos saben hacer sonar a la perfección y muy compenetrados. Los chicos de Eluveitie cuentan en tierras alemanas  con un `publico muy fiel y eso lo pudimos ver desde que empezó la primera nota de su tema “Helvetios” tras su habitual prologo, ya que se mostraba muy  entregado, moviéndose y cantando junto con ellos continuando con “Luxtos”  tema también  su último álbum  “ Helvetios” en el que centraron gran parte de los temas de su actuación, “Neverland” en la que no pararon de moverse y que sonó muy bien para llegar  a “Meet the Enemy” antes de la cual Chrigel Glanzman nos dirige unas palabras para presentar el tema y pedirnos que hiciéramos un circle pit. Con  “Uis Elveti” uno de sus clásico se desata la gente,  disfrutando muchísimo, bajando el ritmo con  “A Rose for Epona” tema más lento y en el que Chrigel Glanzman delega en Anna Murphy  su papel de vocalista, dedicándose más a la labor instrumental. Muy buen tema en el que destaco principalmente la voz de Anna. Continuando su show con la conocidísima “Inis Mona” también con Anna a la voz junto con Chrigel, muy coreada, siguiendo con Alesia” muy bonita, donde la melódica voz de Anna contrasta  de forma muy agradable con los guturales de Chrigel,  “Kingdom Come Undone” donde disfrutamos de forma muy nítida de la combinación de instrumentos y vimos a Simeón Koch  darlo todo a la guitarra para finalizar con “Havoc” seguida sin tregua de “The Siege”, buen concierto muy en la línea de  lo que siempre nos presentan los suizos. El setlist de Eluveitie  fue: Prologue Helvetios Luxtos Neverland Meet the Enemy Uis Elveti A Rose for Epona Inis Mona Alesia The Uprising Kingdom Come Undone Havoc The Siege Epilogue Ghost Brigade: De Nuevo a la carpa del Party Stage para disfrutar del concierto de los finlandeses Ghost Brigade, que sin mucho tiempo de preparación saltaron al escenario para descargar un primer tema como “Lost in a loop”, cargado de intensidad y electricidad, sin ninguna concesión especial a la galería. Con más de media carpa de público viéndoles, lo que no estaba nada mal para coincidir con uno de los platos fuertes del día, como los alemanes Subway To Sally. Austeros, pero intensos, comenzaron su show intenso que sobre todo fue disfrutado por unas primeras filas, más ocupado por chicas que en otros conciertos. Atmosferas pesadas y más doom nos envolvía. La iluminación más tenue y oscura ayudaba a crear ese ambiente más siniestro y pesado, que por algunos momentos llegó a saturar. Temas largos, con Manne Ikonen, su cantante viviendo con mucha intensidad las notas musicales. Sus compañeros al tiempo acompañando con head banging los intensos riffs que desprendían sus instrumentos. “Into The Black Light”, fue su momento más ovacionado, por unos fans muy leales y seguidores de la banda. Si hay una palabra que puede definir el paso de Ghost Brigade por el Summer Breeze, está fue intensidad, en un concierto cargado de atmósferas envolventes y muy evocativas. Melodías que te llevan a terrenos más melancólicos, cargadas de electricidad. El set list de Ghost Brigade fue: Lost In A Loop Traces of Liberty Breakwater Into The Black Light My Heart Is A Tomb Clawmaster Soulcarvers Excrementory Grindfuckers: Con los alemanes, llegó la fiesta. Con una carpa del Party Stage con bastante afluencia, eso si menos que en otras ocasiones habíamos visto a Excrementory Grindfuckers. Son una banda de Grindcore, que llevan el cachondeo allí por donde tocan. Vestidos con atuendos playeros, el batería en bikini, los guitarras en bermudas y con estética de turista en la playa, con  su teclista con unas bermudas horrorosas y un flotador. La decoración del escenario al uso playero y todo muy festivo. Incluso durante el concierto lanzaron pelotas de playa con su logo, para que nos divirtiéramos con ellas, vamos que todo un fiestón típico de festival alemán. Musicalmente, temas muy grindcore, con dobles voces, todo muy irreverente e inesperado, guitarras muy crudas y con partes de los estribillos que todos cantaban y que lógicamente nosotros poco entendíamos. Allí son verdaderos himnos festivos, que incluso en los parones de las canciones todo el mundo corea. Los mosh y los surfeos fueron la tónica de todo el concierto, incluso más de uno de los músicos bajo al foso a poner el micro a las primeras filas. Todo cachondeo, con letras en castellano en algunos momentos. Actuación muy divertida y que rompe con los conciertos habituales que vivimos en un festival. Todo muy playero. El set list de los alemanes fue: Popmposer Schnaps Excrementory Heimscheißer Crack Looking for Grindcore Nein, kein Grindcore Das bisschen Grindcore Grindcora Halb & Halb Veganerweibchen Hawaii Taschengeld Vater Morgana Staatsgrind Picknick im Zenit metaphysischen Wiederscheins der astralen Kuhglocke Flummi, das Reh Blitz Final Grindown In Solicitude: Nuestro día de conciertos finalizo con los suecos In Solicitude, una banda que está creciendo exponencialmente y que en la segunda vez que les hemos visto, nos han gustado mucho más. Comienza su actuación y el típico olor a incienso que invade sus actuaciones nos asalta sin avisar. Unas canciones que navegan entre el Heavy Metal y terrenos más oscuros, con un rollo más tétrico y tenebroso. Riff muy oscuros y misteriosos, con una labor de sus guitarristas Niklas y Erik, que dentro de su sobriedad escénica llevan todo el peso musical de una banda que cada día suena más compacta. El espectáculo y lo menos típico lo pone su misterioso cantante Hornper, con su zorro colgado al cuello y su intensidad a la hora de cantar las canciones, pone una nota diferente a la actuación de los suecos. La mayoría del set de los suecos se basa en temas de su “The World. The Flesh. The Devil” que editaron con Metal Blade. El rollo más esotérico y misterioso tomo el Party Stage y la actuación de In Solicitude convenció y se llevó una importante ovación. El set list de los suecos fue: We were never here Demons The world, the flesh, the devil Poisoned, blessed and burned To her darkness Witches sabbath Un día muy intenso que no nos dio para más, había que descansar para el resto de jornadas del Summer Breeze. Hemos publicado más fotos del Summer Breeze 2012 en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Nos ha llegado a través de Carmen de TENNAGE HEAD MUSIC, el último trabajo de una banda muy desconocida en España llamada THE KENTUCKY BRIDGEBURNERS que se llama “Hail Jesus” y que a continución os comentamos. Primero una breve descripción de la banda y luego ya pasamos a contaros de qué va el asunto. THE KENTUCKY BRIDGEBURNERS es el proyecto de Blaine Cartwright, muy conocido por ser el frontman de Nashville Pussy y de formar tambien parte de Nine Pound Hammer. Blaine sintió la necesidad de combinar sus andanzas con estas dos mencionadas bandas con otro proyecto más personas así que recurrió a : Earl Crim – guitarra, coros Rob Hulsman – batería Todd Gorrell – bajo Y él mismo como guitarra y vocalista principal A su vez llamó para colaborar a Ruyter Suys en los teclados y ayuda en voces junto con Erin Reynolds para coros y todos juntos entraron en los Nitrosonic Studio en Lexington, Kentucky para grabar este “Hail Jesus”, puro Southern Rock con toques muy rock and roleros aunque podemos encontrar detalles de otros estilos en este álbum. Disponemos de la versión promocional así que no os podemos informar de si vienen las letras en la versión comercial; lo que sí os diremos es que la portada es muy atrevida, con la figura de Jesucristo que ha cambiado Su Corazón por un micro, pudiéndole traer muchos problemas de censura en varios países del mundo, el primero en el suyo, U.S.A.  Pasemos a la música que ofrece este “Hail Jesus”; desde el homónimo tema que da comienzo al disco, encontramos ante todo Southern Rock muy actual, con mucha fuerza y a la vez muy animado y divertido. Mucho toque de Rock n Roll clásico lo que hace que el disco, si no eres muy fan de este tipo de música tan americano, no se te haga pesado ni repetitivo. Tienes a veces toques de Rolling Stones o a lo Steven Tyler de Aerosmith como en los coros del 2nd tema, “Don’t Knock”, de corte más años 60 con Erin a los coros poniendo la nota dulce al disco. A continuación viene un tema fantástico, de lo mejor del álbum llamado “Look it up in the Bible”, con unas fantástica base rítima, más rockanrolera y rápida que en el resto del disco, casi en plan Status Quo acompañando a la muy personal voz de Blaine. Son fantásticas las guitarras en este tema, haciendo que muevas tu pierna al compás sin darte cuenta. No sólo hay marcha, tambien tiene momentos más intensos como en “You Got to Move”, con melodías arrastrando las frases mientras las guitarras hacen de las suyas a mitad del tema consiguiendo un tema que va in crescendo en intensidad a lo largo de su desarrollo. Eso sí, la voz en este tema no me ha gustado nada por el desgarro, por la sequedad de la misma resultando demasiado ahogada y forzada, me resultan mucho más agradables de escuchar la parte instrumental que es fantástica. Largos desarrollos en general dejando a los miembros explayarse, nos imaginamos que en directo este tema en concreto es fantástico para la improvisación. Los seguidores más acérrimos de AC/DC estarán encantados con el corte “Scream the Devil Away” por el comienzo a lo más puro del sonido de los escoces-australianos aunque es preferible antes de comenzar a escuchar la voz que no me llega a gustar del todo por la forma de cantar. Además hay para todos los gustos dentro de las tendencias de la música americana, con toques del más puro y veloz Rockabilly en “Lord, I am here”, sólo faltnndo el sonido del contrabajo invitando el ritmo a dar palmas sin cesar, todo el disco en general es muy animado invitando al movimiento aunque deja para el final la auténtica Gospel, “Go in Peace”, una vacilada de órgano de breves segundos que nos deja ya totalmente enganchados al evangelio pregonado en todo el disco – no hemos comentado que este trabajo es un auténtico trabajo de Gospel – (palabra de Dios), un estilo musical de corte totalmente religioso y no por ello aburrido o ñoño, aquí hay mucha marcha y puro espíritu Rock n Roll. Tambien hemos de comentar que no todos los temas han sido compuestos por Blaine Cartwright, hay versiones más que aceptables de Black Oak Arkansas, The Staple Singers, Fred McDowell and Reverend Gary Davis además de haberle cogido “prestado y sin permiso” algunas frases de otro que está bastante enganchado a la religión, Bob Dylan.  Si queréis un trabajo bien hecho, muy americano y con grandes dosis de puro Rock n Roll americano, no dejéis pasar por alto este “Hail Jesus”, ofrecido por THE KENTUCKY BRIDGEBURNERS, os encantará. Disponible para la venta en la web de Nashville Pussy : www.nashvillepussy.com en rarezas. Su lista de temas es: Hail Jesus 2:18 Don't Knock 4:32 Look It Up In The Bible 3:02 You Got To Move 5:14 Keep The Faith 3:00 Scream The Devil Away 6:12 We All Know What Jesus did 4:46 Lord Here I am 3:16 They Laid Jesus Christ In His Grave 3:47 Go In Peace 0:52 Teenage Music 2012. 8/10   By: rocio@metaltrip.com

El próximo día 7 de setiembre Barcelona se tiñe de negro! Zareg, Nyctophobia y Elathan en directo en la sala BeGood de Marina, bajo el nombre de Final Negre. Tres bandas de Black Metal que de seguro no dejarán indiferente a nadie. La entrada a este evento será totalmente gratuita y se abrirán las puertas a las 22:00 de la noche. La dirección exacta de la Sala Be Good es C/ Sancho de Ávila Nº 78 (Metro Marina). En el concierto podréis obtener cualquier artículo de merchandising de cada grupo! Si no has escuchado alguno de los tres grupos: Elathan: http://ensomsjel.wix.com/elathan#!home/mainPage - www.facebook.com/elathanblackmetal Nyctophobia: www.myspace.com/nyctophobiahorde Zareg: www.myspace.com/zareg

En tierras del norte de España se celebraba la tercera edición del VAQUES FEST 2012, y este año la organización se la jugó trayendo grupos internacionales que rara vez asoman sus caras por España. Grupos clásicos que ya no hacen grandes giras, pero que se animaron a pasear unos días por Lugones, una preciosa localidad cercana a Oviedo, que además estaba de fiestas locales. Debido a la gran demanda de entradas, la organización se vio obligada a sustituir el recinto en el que se celebrarían los conciertos, lo que permitió una más que cómoda localización. A las afueras de la ciudad, cerca de la piscina municipal, y bajo la protección de árboles y edificios, el viento que se levantó durante el festival, no se notó y se pudo, a pesar de una ligera sensación de frío, estar a gusto. En este y muchos otros aspectos, la organización fue un auténtico Goliath, pues además de buenos grupos, se preocupó ante todo de la comodidad y bienestar de los rockeros que venían sobre todo del norte de España. Incluso estuvimos hablando con un chico irlandés y una compañera de medios de USA, que hacía un reportaje sobre festivales menores por Europa. Se notaba el trabajo detrás de esta iniciativa. No me cansaré de repetir que los grandes festivales que se celebran en nuestro país, deberían aprender de estas iniciativas, que organizan muy bien y que sobre todo priman la seguridad y el confort de los asistentes. Una gran barra, con toldo, ofrecía comida y bebida a buen precio. Dos puestos de venta de camisetas y cd´s de segunda mano aprovechaban el emplazamiento para ofrecer algunas rarezas y ropa a un precio por debajo de lo normal. La única pega, el precio de la camiseta oficial del festival, 20 euros que a pesar de ser más barata que la de otros festivales, me pareció excesivo por la calidad de la misma. Destacar la gran labor de todos los voluntarios, repito, voluntarios, que atendieron en las barras a más de 600 visitantes. Gente como Cristian, Noe, Edu o Sarabeth, junto con otros más de  8 compañeros pusieron las ganas y el trabajo para que todos estuviéramos bien servidos. Mención también a los servicios sanitarios, disponibles en todo momento por si surgía alguna situación de riesgo, al igual que la seguridad a cargo del grupo RE-LOAD, atentos en todo momento y que cuando, en Artillery, el público les exigió más, estuvieron de diez. Al lado de la carpa de barras, había mesas con sillas para beber y comer, pues ofrecía bocadillos, perritos y patatas fritas además de bebidas.  Los baños eran las clásicas cabinas, pero sorprendentemente la cantidad era mayor que la de festivales con una asistencia mayor de público, lo que evitó las engorrosas colas de espera. Lo de los grupos asistentes es realmente de traca. Lo dieron todo, fueron puntuales y hábiles en los cambios de escenario, compartieron con el público y dieron un más que meritorio recital. Aggresion demostraron que el Thrash español está en alza. Alltheniko fueron un cachondeo, con un bajista y vocalista que en todo momento entabló contacto con el público, estando todo el grupo posteriormente disfrutando de los conciertos mezclados entre la masa. Vendetta fueron quizás los más aburridos, pero aún así dieron un correcto concierto. Scanner fueron impresionantes, es una locura la cantidad de años que llevan en inactivo y lo bien que sonaron. Nocturnal Rites fueron la sorpresa, pues entre “ojetes” (explicación en la crónica de conciertos), risas y bajadas al foso del vocalista, dieron un auténtico show inolvidable. Y Artillery fueron una apisonadora. Venían con la formación original, a excepción del vocalista, y arrasaron con el recinto. La asistencia estimada se superó con creces, habiendo más de 700 personas, procedentes de Coruña, Lugo, Bilbao, Valladolid, Cáceres, Valencia, Barcelona o Madrid. Los grupos fueron el gran atractivo, pero seguro que la fiesta posterior en el pub Ragnarok y la cada vez mejor organización también tuvo mucho que ver. Pronto colgaremos las crónicas de los conciertos, pero os aseguro que el año que viene me apunto, porque ante el éxito de este año, habrá sorpresas más que agradables. Y como siempre digo, estos pequeños festivales son los que curten al “heavie” de verdad, y son cada vez mejores.   Crónica y fotos: Yalinku Melero Octavio Fotos: Carlos de la Puente Sánchez

Tercera jornada del Metalcamp 2012, que además de conciertos nos ofrece otro tipo de actividades para que puedas pasar unas perfectas vacaciones de Metal. Doomed: Me acerqué al escenario principal a las 4 de la tarde, desafiando el calor intenso para ver a los eslovenos death Doomed. Había escuchado algo de este grupo y me habían parecido interesantes… pero lamentablemente no lo fueron.   El calor era aplanante y en el escenario probablemente más. La poca gente que como yo se acercó a verlos ocupaban las escasas sombras de un sol todavía muy alto, y unos poquitos valientes sudaban enfrente del escenario.  Y la actuación de los músicos pareció regida justamente por el plomo del sol. Daba la impresión de que les pesaban los instrumentos y de que tocaban sin ganas, con unas caras en las que no se lució ni una sonrisa, aunque recibiendo de plano el sol en los ojos es difícil hacer algún gesto que no sea el de entornarlos. El cantante hablaba al público entre canción y canción sin mucho entusiasmo, y los músicos se movían con el mismo aplomo. Tampoco sonaron bien, y de esto creo que no se puede culpar al sol ni al local, en Metalcamp si un  grupo suena mal es cosa de ellos, porque el sonido de ambos escenarios es buenísimo. Lo que percibí musicalmente fue un sonido embarullado y  nada claro con muchísima menor calidad que en grabación. Una diferencia realmente notable. Creo que en directo no coordinan bien los instrumentos. Una pena porque en grabación están realmente bien. Warbringer: Me quedé por allí esperando al siguiente grupo: los norteamericanos Warbringer que también actuaron con el sol de cara, levemente más fresco… lo que cambia de las 4 a las 5 de la tarde… pero eso sí, con bastante más público, sobre todo ante el escenario dispuestos a sudar con los músicos. Y ambos, músicos y público, lo hicieron, porque los de arriba salieron a darlo todo desafiando el sofocante calor y los de abajo llegaron con ganas de tralla dando la espalda al sol. Una puesta en escena llena de energía, sobre todo del cantante que se prodigaba en gestos y movimientos bastante agresivos, pero también el resto de los músicos se movían sin parar con muchas ganas, incluso el batería que de vez en cuando se levantaba para animar al público, que respondía con animados circles,  lo que también quedaba reflejado en las sonrisas de satisfacción que lanzaba el cantante y los comentarios entre canciones llenos de complicidad y cercanía. Y en cuanto a la música, excelente. Un thrash metal clásico rapidísimo y contundente con una voz poderosa y llena de fuerza. Nile: Le tocó el turno después a los populares Nile, popularidad ganada a pulso por su gran calidad musical y por su originalidad en la creación de ritmos que evocan al Egipto faraónico. Y por ello yo esperaba que el escenario y ellos mismos también lo evocaran, pero me quedé con las ganas. En el escenario no había otra cosa que los músicos con sus instrumentos vestidos con las ropas que mejor les vinieron a mano. Espectáculo cero. El cantante muy simpático, sí, hablando con la gente entre canciones y tal y el guitarrista sonriendo sin parar pero ahí no se movían apenas nadie, el bajista aun greñeaba de vez en cuando y se paseaba hasta la batería tranquilamente, eso sí. Y aunque la calidad de la música fue estupenda y el setlist bueno, mezclando temas más lentos y marcados con otros más rápidos, me resultaron un poco aburridos. Dark Salvation: Cuando acabaron Nile me fui al segundo escenario a ver qué se cocía por allí, y tras la oportuna espera (tiene narices la cosa, que con dos escenarios siempre haya que tener media horita muerta de espera a que empiece la banda que toque porque los horarios coinciden)  actuaron Dark Salvation que venían de Liechtenstein. Y estos son uno de esos grupos que los escuchas en grabación y no te dicen mucho y luego en directo te sorprenden. Hacen death metal melódico y salieron al escenario con ganas de comérselo y con el lugar bastante lleno de público con ganas de tralla. Y la banda dio la tralla esperada y más. Sonaron estupendamente y además no pararon de moverse, con unos riff profundos, rápidos y melódicos alternados con momentos más marcados y contundentes. Lo dicho, me sorprendieron gratamente. Dust Bolt: Y me quedé en este escenario para ver a Dust Bolt, grupo germano esta vez, de Thrash metal de nueva generación muy bien hecho, rápido y melódico con una batería aplastante y unas guitarras con gran variedad de tonos y acordes, y unas melodías originales. La puesta en escena bastante dinámica, con volteos de melenas de todos los miembros, constantes, y algún paseo ocasional. Y si el público era numeroso con la banda anterior, con esta puedo decir que el lugar estaba completamente lleno con la gente acompañando a la banda con sus gritos, aplausos y bailes varios. En conclusión su música es buena y original y su puesta en escena enérgica. Hay más fotos del Metalcamp 2012 subidas a nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Los valencianos Noctem han sido incluidos como invitado especial en la gira Serpent Sermont Tour 2012 junto a Marduk e Immolation. Con esto los Noctem vuelven a girar por los escenarios europeos. Los Noctem siguen presentando su último álbum llamado "Oblivion" (Rising Records/Metalblade Records). Las fechas del Serpent Sermont Tour 2012 son: 31/08  (GER) Berlin / K17 01/09  (GER) Leipzig / Theater Fabrik 02/09  (CZ) Ostrava / Barrak Music Club 03/09  (HUN) Budapest / Blue Hell 05/09  (ROM) Bucarest / Fabrica 06/09  (BUL) Sofia / RBF Club 07/09  (GRE) Thessaloniki / 8ball 08/09  (GRE) Atheens / Kyttaro Live 09/09  (MAC) Skopje / MKC 10/09  (SER) Beograd / Gun Club 11/09  (CRO) Zagreb / Mochvara 12/09  (SLO) Ljubljana / Gala Hala 13/09  (ITA) Firenze / Garage 14/09  (ITA) Roma / Traffic Live Más información de las tres bandas del Serpent Sermont Tour 2012: www.marduk.nu www.myspace.com/immolation www.noctemofficial.com www.facebook.com/noctemofficial Aquí tenemos en acción a los Noctem, con su tema "The Arrival of the False Gods":

Hoy nos levantamos con malas noticias para el Metal Nacional, con un comunicado de Avalanch que nos indica que lo dejan por el momento, pero sin saber si es el final. Os reproducimos el comunicado de la banda. A todos nuestros fans y amigos: Con el sabor agridulce de un ciclo que termina. Tras todos estos años repletos de momentos gratificantes, conciertos inolvidables, discos que son parte de la banda sonora de nuestras vidas, amigos en infinidad de países... nos hemos dado cuenta de que debemos echar pie a tierra y detener esta aventura que es Avalanch. Es una decisión difícil de tomar pero consciente y llena de coherencia, tras años de trabajo ininterrumpido en los que hemos conseguido alcanzar metas nunca imaginadas. La tomamos con la satisfacción de haber creado un legado forjado con el corazón, compartido con todos aquellos que habéis sentido en alguna ocasión nuestras canciones. No sabemos si esto es un punto final o tal vez un punto y aparte, el tiempo dirá. Siendo sinceros con nuestros sentimientos, sólo podemos transmitiros la intención de cesar indefinidamente la actividad en este momento dulce de nuestra carrera. Siempre hemos intentado ser coherentes con nuestra manera de entender el arte y por extensión la propia vida. Hace pocos días pudimos sentir el calor del público español en el festival Leyendas del Rock y próximamente nos despediremos en México compartiendo escenario junto a Scorpions. Queremos aprovechar este comunicado para transmitir la buena relación que existe entre todos los integrantes de Avalanch, compañeros y amigos de mil y una aventuras. Cientos de conciertos y miles de kilómetros a nuestras espaldas han servido para consolidar nuestra amistad y profundo respeto. Somos conscientes de las suspicacias que pueden generar este tipo de decisiones, pero nos daremos por satisfechos si nuestros fans confían en este mensaje de unión que queremos transmitir y que muchos de vosotros habéis podido comprobar, incluso personalmente, a lo largo de estos años. Nuestra gratitud, una vez más. Siempre estaréis en nuestros corazones. Alberto Rionda, Fran Fidalgo, Marco Álvarez, Chez García, Ramón Lage y Dany León. Una pena, solo esperamos que sea un punto seguido y pronto vuelvan a los escenarios.

Próximamente en Molins de Rei, habrá un evento metalero genial, con la actuación de HELL, organizado por la asociación METAL DEFENDERS, que aprovecha esta ocasión como clausura de la temporada de dicha asociación. Será dentro del marco de la fiesta mayor de dicha localidad de Molins de Rei. A parte, la asociación hermana ETHEREAL FEST, siempre ayudando a Metal Defenders, se une a la fiesta trayendo a los italianos SPIRITUAL FRONT como despedida y clausura de actividades de la entidad. Dos asociaciones unidas en un mismo fin. 10º Anviersario de METAL DEFENDERS 28 de Septiembre 2012 A las 23:00h Molins de Rei – Pl. de la Llibertat Entrada Gratuita Con la súper actuación de HELL SPIRITUAL FRONT PROMESES DE MART ENRAGER SARRAMANGU ...IN MOLINS AS IT IS IN HELL!!! HELL, la genial banda, desaparecida a mediados de los ochenta, volvió a juntarse a principios de nuestra actual década contando esta vez con el genial guitarrista y miembro de los míticos Sabbat Andy Sneap (que tambien es el actual productor de los últimos discazos de Accept, Testament, Exodus y muchos otros), y también con el brutal cantante David Bower, actor en la BBC, extraordinario doblador de voces y vocal en musicales; para sacar el genial disco Human Remains que les proporcionó al instante un contrato con la discográfica Nuclear Blast. Será una ocasión genial para disfrutar de esta banda. Además, habrá el concurso de bandas locales, una Metal Battle llamada “Empalma't” que este año coincide con la participación en esta de los aclamados ENRAGER, juntamente con PROMESES DE MART y SARRAMANGU. No sólo habrá buenos conciertos sino que para los que tengan ganas de quemar la fiesta que lleve encima, después de toda la noche de conciertos, y antes de que rompa el alba, se iniciará el correfoc “Les Matines del Camell” que terminará con un almuerzo popular. Una noche completa que estará aliñada con las barras a precios popularísimos (a modo de fiesta mayor, anti crisis total) de las diferentes entidades, donde también estará representada  MetalDefenders (barra que, por motivos lógicos, instamos a todo el mundo a buscar para así celebrar junto a nosotros tal evento y poder seguir patrocinando eventos guapos como este). Aquí está la información del evento – en Facebook   http://www.facebook.com/events/343225415765124/ Y para saber como llegar, nada mejor que un mapa de Google Maps: http://goo.gl/maps/i4KqU Para mayor información de la asociación :  MetalDefenders www.MetalDefenders.com www.facebook.com/MetalDefenders www.myspace.com/MetalDefenders666

Como una fiesta anticipada, el Summer Breeze 2012, estos últimos años ha añadido una jornada más a su calendario, con conciertos solo en el escenario de la carpa que lleva el nombre del Party Stage. Este año esta primera jornada, en líneas generales ha tenido menos público que en otras ediciones. Municipal Waste: La primera banda que iba a ver esta tarde noche eran los americanos Municipal Waste, que llevan el Thrash Metal más clásico y rápido por bandera. Las dos veces que les había visto, me habían dejado un gran sabor de boca, por su aptitud y simpatía. Esta tarde en Alemania fue todo lo contrario. No niego su aptitud, sus ganas de divertir, pero te pones a analizar su concierto y durante una hora estuvimos escuchando los mismos cliches y y los mismos ritmos, sin dar ninguna nota variada a su actuación. Thrash Metal muy rápido, con guitarras, bajo y batería a toda velocidad, con un Tony Foresta que tenía que tener algún problema en la voz porque muchas veces no llegaba y su voz se resentía. Además su compañero, a la guitarra, Ryan Waste presentó varios de los temas, lo que te hacía ver que Tony no andaba muy allá de la voz. Temas de todos sus discos, “Mind eraser”, la más densa y pesada “Wolves of Chernobyl”, la más enérgica e irreverente, “The Thrashin' of the Christ”, que formo los mayores pogos y surfeos, llevaban el mismo ritmo y se hacían un tanto repetidos, un tanto locos y por momentos llegaron a parecer algo deslavazados. Los americanos tienen nuevo trabajo bajo el brazo, “The fatal feast”, del que nos regalaron “You're Cut Off”, o el mismo tema que da nombre al disco, pero que no aportan ninguna novedad a su música. Los más acérrimos seguidores del Thrash Metal más ochentero y festivo se lo pasaron en grande con los pogos y mosh que se montaron, incluso algún circle pit, pero su concierto no pasará a los anales de la historia, además de los problemas de voz de Tony, que le impidieron estar a tope. El set list de Municipal Waste fue: Unleash the Bastards Mind Eraser You're Cut Off Wolves of Chernobyl The Thrashin' of the Christ Beer Pressure / Authority Complex Acid Sentence Black Ice Wrong Answer The Fatal Feast Toxic Revolution Bang Over / Sweet Attack Headbanger Face Rip/Terror Shark Black President Repossession Sadistic Magician Born to Party Bullet: Sin lugar a dudas, el concierto de los suecos, fue el concierto de la noche. Que buenos son estos suecos, que conjugan como nadie el Heavy Metal más clásico, con los ritmos más primigenios y crudos de AC/DC. Que estética más ochentera, que buenos. Como si la gente lo supiera, la carpa se llenó y tenía un ambiente excepcional. Además, ellos lo sabían e iban a darlo todo ante un público hambriento de Heavy Metal, más clásico. Tuvimos la suerte de tener el estreno de su nuevo trabajo en el primer tema, “Full pull” un tema muy crudo y fibroso que puso patas arriba la carpa y a un público que desde el segundo uno estuvo con los suecos. El orondo cantante, Hell Hofer, con esa voz tan característica, que por momentos te recuerda al propio Bon Scott era el verdadero animador del concierto, con sus posturas, y porque no decirlo con su simpatía. Los guitarras, Hampus y Erik, nos destrozaban con sus hachas en forma de guitarra, a base de unos riffs matadores y con mucha fuerza. Además, cuando una banda tiene aptitud sobre el escenario se nota. Los cambios de posiciones eran constantes, las posturitas, las poses graciosas y las ganas de agradar, contagian y hacen un concierto muy divertido. Si a todo esto le unes que los temas tienen fuerza, gancho y melodía, reunes todos los factores para hacer un gran concierto. Habíamos retrocedido en el tiempo unos 30 años, estábamos en los años 80, por estética, por música y por aptitud. Había pogos, mucha ebullición en las primeras filas y como es lógico gente volando por nuestras cabezas. Temas de los suecos, como “Rolling Home”, la poderosa “Stay Wild” ponían una nota poderosa a la apacible campiña alemana. Gran concierto de poco más de una hora, muy intenso y que nos dejó muy satisfechos con los suecos de Bullet. El set list de Bullet fue: Full Pull Turn It Up Loud Rambling Man Dusk Til' Dawn Rolling Home Highway Pirates Back On The Road Heading For The Top Roadking Stay Wild The Rebels Return Bite The Bullet Rage: Sobre las 22:40 saltaron  al escenario de la gran  carpa  los  alemanes Rage dispuestos a hacernos disfrutar a los allí presentes que éramos mucho ya que estaba bastante llena. Los alemanes salieron con mucha fuerza , no dando tregua en ningún momento, ofreciéndonos un concierto correcto, sin fisuras , con un sonido excepcional, eligiendo para empezar su actuación  con “Twenty One” de su último álbum “21” con bastante humo en el escenario,  la gente muy animada y Víctor Smolsky deleitándonos con sus fabulosos solos de guitarra , no parando de  moverse en ningún momento, dejándonos encantados con su forma de tocar, y es que es una delicia ver a este hombre sobre el escenario. Con el publico aclamándoles llegó “Paint the Devil on the Wall” uno de sus clásicos del disco “welcome to the  Other Side” con Victor sin parar de moverse y Peavy  Wagner demostrándonos que su voz sigue en buen estado sin poder un ápice en directo, tocando también el bajo de forma potente y agresiva, interactuando con el publico mostrándose simpático  aunque no era muy difícil de conseguir que respondiéramos  ya que  estábamos entregados a ellos desde el principio. Volviendo a su nuevo álbum interpretaron “Serial Killer” tema potente y cañero aunque con cambios de ritmo, combinando voces duras y limpias de Heavy que fue   acompañado en los coros por  Víctor, tema muy bueno con estupendos riffs de guitarra y una batería atronadora de  André Hilgers que se mostro  muy profesional , la verdad es que no echamos en falta a Mike Terrana  en ningún momento , continuando con “No  Regrets” de su álbum “Speak of the Dead” presentada por Víctor con la que bajaron quizás un poco el ritmo, pero en la que no faltaron los solos de Víctor al que se le veía disfrutar muchísimo. En  “Refuge” que cantamos todos con ellos  volvieron a subir el ritmo otra vez  y pudimos disfrutar viendo a Peavy y a Victor tocando el  bajo y la  guitarra a  la vez  en primer situados en primer plano sobre el escenario  y es que hacen una combinación de lujo, se nota muchísimo feeling entre ellos  y eso se transmiten en la interpretación de los temas , una gozada. Peavy se dirige a nosotros para presentar el siguiente tema “Great Old One” otro de sus clásicos que sonó muy cañero en todo momento y en la que  interactuaron con nosotros, siguiendo con “Empty Hollow” recordatorio de su disco “String to a web”, la conocidísima “Higher then the Sky” con la que la carpa se vino arriba y que cantamos al unísono con ellos el fácil estribillo y  sin poder parar de movernos  para finalizar con “Soundchaser” dejándonos a todos más que encantados. El setlist de Rage fue: Twenty One Paint the Devil on the Wall Serial Killer No Regrets Refuge Great Old Ones Empty Hollow Higher Than the Sky Soundchaser Tankard: Sobre las 00:00 horas salieron al escenario los alemanes y divertidos Tankard con su disco último disco “A girl called cerveza”  casi recién salido del horno ya que vio la luz el 27 de julio. Los chicos de Tankard que  este año celebran su 30 aniversario  nos hicieron disfrutar mucho con su thasth metal divertido y alcohólico ya que salieron al escenario dispuestos a beberse todas las cervezas que pudieran e incitarnos a nosotros a hacer lo propio  con sus letras en las que nos hablan de cerveza, chicas y juerga. Los alemanes iniciaron su actuación con el tema “Zombie Attack” uno de sus clásicos, con su vocalista Gerre corriendo de un lado para el otro de forma frenética sobre el escenario, sonando muy potentes, con un público bastante entregado que no paraba de mover la cabeza.  Sin bajar el ritmo  tras ser presentado por Gerre llegó “The morning After” en la que siguieron  sin para de moverse , destacando los riffs de  guitarra de Andreas Gutjahr  continuando con “Rules for Fools”de su álbum “Vol(I)me 14” con un buen sonido , con Frank Thorwarth al bajo  destacando , unos coros muy buenos y Gerre sin parar, demostrando mucha energía y potencia, interactuando con nosotros  e invitándonos a seguir su vertiginoso ritmo, “Slipping From Reality” donde  subieron a una chica del publico a bailar y moverse con ellos , tirándose Gerre al suelo y colocándose ella  encima del para bailar de forma sugerente. Y llego el momento de “A girl Called Cerveza” el  primer tema que interpretaron  de su nuevo álbum  que fue presentado por Gerre  cerveza en mano, destacando la potente batería de Olaf Zissel, con Gerre sin parar de moverse, tirándose la cerveza encima para refrescarse e interactuando con el público que estaba más que entregado, cantando el estribillo de la canción en honor a la cerveza, bebida más que querida y deseada por la mayoría de los allí presentes. Cambiando un poco el ritmo llego “Chemical Invasion” con Gerre sin para (menudo aguante tiene este hombre) y con Andreas y Frank intercambiándose las posiciones  constantemente, con el publico aclamándoles en todo momento, siguiendo con “Minds on the Moon” con un ritmo divertido, unos buenos coros,  un estribillo fácil, muy buena. Continuando la fiesta con “Die With a Beer in your Hand” otro de sus himnos cerveceros y que Gerre nos volvió a presentar con una cerveza en la mano viéndose en el publico bastantes cuernos en alto para brindar con el. Con “The Metal Lady Boy” llego el siguiente tema de su nuevo disco, que también fue presentado por Gerre  que nos hablo del  disco y de su  nueva discográfica Nuclear Blast para acto seguido empezar a subir gente del publico  al escenario para que les acompañaran, muy bueno, finalizando con “Freibier” y “Empty Tankard” un final perfecto para su actuación con todos saltando y cantando con ellos. El setlist de Tankard fue: Zombie Attack The Morning After Rules for Fools Slipping From Reality Stay Thirsty! A Girl Called Cerveza Chemical Invasion Minds on the Moon Die with a Beer in Your Hand The Metal Lady Boy Freibier (Empty) Tankard Hemos publicado más fotos del Summer Breeze 2012 en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

El cuarto y último día del WACKEN OPEN AIR 2012, el sábado 4 de Agosto 2012, amaneció nublado y presagiaba que nos iba a caer la del pulpo de nuevo pero llovía un poco, se quitaba y así estuvo casi toda la jornada incrementando más las sucursales de la piscina municipal que se localizaban en el camping, en la entrada del festival y algún cruce de caminos. El barro lo inundaba todo pero todavía no había llegado a su máxima expresión. Esto es lo que nos mojamos, perdón disfrutamos. Después de la aventura que nos supuso la noche anterior llegar a la tienda, y la aventura en la que se había convertido llegar a los recintos del festival, nos dispusimos a vivir la cuarta y última tarde del Wacken Open Air 2012, en un terreno anegado por el barro. Gamma Ray: Sobre las 13:00 y después de un gran esfuerza para llegar hasta el recinto del festival y hasta el escenario desde el campin por la gran cantidad de barro que había conseguimos ver salir al escenario a los Alemanes Gamma Ray, que salieron con mucha fuerza para animarnos un montón y hacernos disfrutar y olvidarnos de las malas condiciones del terreno por un rato. Los Alemanes eligieron para iniciar su actuación  ”Dethrone Tyranny” empezando fuertes desde el principio, con el público que poco a poco iba siendo más numeroso, y es que costaba llegar, muy animado, moviéndose y cantando desde el principio junto a Khai Hansen (con una gran sonrisa en la cara  como siempre)  y sus chicos, para rápidamente empezar la animada y divertida  “Heaven Can Wait” de su primer disco ,   con un buen sonido, con todos disfrutando muchísimo viendo a Henjo y a Dirk Schlächter ( que iba sin camiseta enseñándonos su cuerpo musculado)  Moviéndose de un lado al otro del escenario, interactuando con nosotros. Con Khai Hansen animándonos y saltando se  inicio  Fight de su disco Majestic  con la que bajaron un poquito el ritmo, con un buen sonido y unos buenos coros que cantamos con ellos, destacando los riffs de guitarra de Khai y de Henjo en algunas partes de la canción que se situaban en primer plano del escenario  los dos juntos para ello,  continuando con “Empathy” en la que disfrutamos en todo su esplendor de la voz de Khai que se mostraba muy comunicativo junto a  Dirk Schlächter y Henjo que no paraban de moverse, llegando el momento de la primera versión de Helloween con “Ride the Sky”  animándonos mucho  más si cabe, cantando al unísono el publico con ellos, muy buena con Khai muy expresivo a la hora de la interpretación, y con Dirk y Henjo muy sonrientes al igual que Khai . Una vez presentada por Khai y llegados al ecuador de su actuación empezaron las primeras notas de “To the Metal”con la que nos volvimos a venir arriba con ellos y que cantamos  todos desde la primera nota hasta el final , seguida de la primera parte  ”Rebellion in Dreamland”  con el publico aclamándolos , para continuar con la segunda versión de Helloween el  Clásico “ I Want Out”  para finalizar con “ Send Me a Sign” . Buen concierto de los alemanes que consiguieron que disfrutáramos muchísimo y nos olvidáramos por algunos momentos de todo el barro que nos rodeaba. El setlis de Gamma Ray fue: Induction Dethrone Tyranny Heaven Can Wait Fight Empathy Ride the Sky To the Metal Rebellion in Dreamland I Want Out Send Me a Sign Henry Rollins’ Spoken Word: En la preciosa carpa apareció este artistazo americano, ya pasados los 50 y con el mismo aspecto de años ha. No es un concierto de él ni tan siquiera berrea como con su banda o como con Black Flag; es un monólogo de una hora, increíblemente ameno que se te pasa volando. Ocurrente, simpatiquísimo, directo y crítico además de mostrarse como una persona cercana muy orgulloso por cierto de haber alcanzado la cincuentena. Hubo partes un tanto repugnantes como lo que contó de una rata pero así fue el show, muy ameno y manteniendo el interés de todos los presentes, yo flipaba cómo alguien puede estar charlando a toda leche durante una hora y tú como público, no cortarte las venas y encima divertirte. Muy bueno no, rodando la genialidad. Napalm  Death: Sobre las 14:00 horas salen al Black Stage los reyes absolutos del grindcore los ingleses Napalm Death  con un sonido muy bueno dieron un concierto  rápido, contundente y directo al grano con  Mark Greenway  dándolo todo a la voz con esos magníficos guturales, mostrándose muy participativo y comunicativo presentando la mayoría de las canciones, bromeando con el público e interactuando con el. A pesar del barro pudimos ver algún circle pit que fue realizado a petición de Mark   y es que este hombre consigue mover a la gente ya que es muy expresivo y conecta rápido con el público, aunque no fue fácil porque en un principio la gente estaba bastante paradas, quizás hacia la mitad de la actuación no se vino arriba  (Cosa que no me extraña dada las malas condiciones del terreno)  y la lluvia que aunque fue menos que en otras ocasiones volvió a hacer su aparición. Debemos destacar los ritmos trepidantes de la guitarra de  Mitch que hacia también los coros a Mark haciendo una mezcla de voces muy buena y la batería atronadora de Danny Herrera que todavía retumban en nuestros oídos. Axel Rudi Pell: Sobre las 15:00 y en el True Metal Stage salían al escenario el guitarrista Axe Rudi Pell acompañado del resto de la banda, compuesta por el excepcional  Mike Terrana a la batería muy divertido con su cresta rubia, Volker Krawczak al bajo, Ferdy Doernberg a los teclados y su maravilloso cantante Johnny Gioeli, para hacernos disfrutar de  su metal con un sonido casi inconfundible, con su estilo muy personal. Para iniciar su actuación eligieron su tema  “Ghost in the Black”  de su último trabajo titulado “Circle Of The Oath”,  con un sonido muy bueno , potente  , con el publico bastante animado (había salido el sol), melodías de guitarras muy buenas, y un estribilo muy elaborado donde Johnny Gioeli demostró  tener una  voz muy buena que va como anillo al dedo al estilo del guitarrista y juntos componen un tándem del más alto nivel ya que posee   una voz  cálida, armoniosa y potente , se  ve mucho  feeling  entre ambos,  continuando con temas como “Strong as a Rock” , “Before I Die” con un estribillo más sencillo, que nos resulto más fácil de cantar, con un ritmo que hizo   que aunque no quisiéramos nos moviéramos junto con ellos, con Johnny  de un lado al otro del escenario, interpretando y viviendo muchísimo las canciones, “The Masquerade Ball”  enlazada con” Casbah”  y  “Dreaming Dead”  presentadas por Johnny en las que destacaron los teclados de Ferdy  y con las que bajaron un poco el ritmo para seguir con “Mystica” en la que incluyeron una parte de 'Mistreated' de Deep Purple finalizando con Circle of the Oath y “Tear Down the Walls” enlazada con “ Nasty Reputation”. Concierto muy bueno, con un sonido estupendo, con un vocalista con una voz maravillosa y una excelente interpretación y ejecución  perfecta del resto de la banda. El setlist de Axe Rudi Pell fue: Ghost in the Black Strong as a Rock Before I Die The Masquerade Ball / Casbah / Dreaming Dead Mystica Circle of the Oath Tear down the Walls / Nasty Reputation Six Feet Under: Esta banda norteamericana es muy querida en Wacken ya que ellos son los autores de la versión del “T.N.T.” en plan Death que utilizar el festival en sus vídeos y que toca el toro colorado ese que tienen de mascota. Con una pobrísima iluminación con sólo algunos focos verdes a veces y otros en naranja, comenzaron con un “Welcome Motherfuckers” ya provocando con “Stripped, Raped and Strangeld”, contando con un buen sonido, bajo de volumen pero que resaltaba la voz gutural tan profunda y tan personal de Chris y las de sus compañeros más limpias. Sus larguísimas rastas moviéndose en círculo era la única animación que salía del escenario, estando bastante quietos mientras tocaban, destacando la actuación de su batería que con un kit muy pequeño supo aprovecharlo al máximo sacando un sonido del doble pedal increíble aunque lo que más se notaba eran los guturales del vocalista, tan personales. Les vi más apagadillos que en el Christmas Metal Fest donde simplemente fueron de los Reyes del Festival, aquí fue más soso o también que un escenario tan grande hace que este tipo de bandas quede un poco deslucida. Tuvieron que luchar para ganarse la atención del público no esta vez ni con la lluvia ni con tormenta, ya que lucía un sol precioso y hacía un calor húmedo atroz, mucho peor, lucharon contra un balón que alguien trajo y que le robó al público – ya se sabe que donde hay fútbol hay alegría y nos lo pasamos bomba, pero genial jugando la Copa de Europa en el mayor lodazal que os podáis imaginar, patada al balón y salía disparado acompañado de una mezcla olorosa de tierra mojada, cervezas derramadas en el suelo y pis???? – mejor dejarlo. Qué risa, fue genial. Aprovecharon para presentar temas de su nuevo álbum con lo que la peña prefirió el balón y el cachondeo antes que estar por la labor de conocer sus temas nuevos no captando de nuevo su atención hasta que no tocaron la versión de Cannibal Corpse, “Hammer Smashed Face” y sobre todo la ya mencionada “T.N.T.” que le dan un toque original y divertido al tema, genial. Bueno pero no genial como en la otra fecha alemana de esta gira que vimos. Su setlist fue: Stripped, Raped and Strangled No Warning Shot Revenge of the Zombie Feasting on the Blood of the Insane Victim of the Paranoid Human Target Reckless The Day the Dead Walked Seed of Filth Deathklaat Shadow of the Reaper Silent Violence Torn to the Bone Hammer Smashed Face Testament: Sobre las 17:30 en el True Metal Stage salieron al escenario los estadunidenses Testament  con mucho público expectante  por  ver y escuchar  su Thrash metal clásico, incluso coreaban su nombre pidiéndoles que salieran y esto fue rápido porque tras una intro muy épica  y al grito de Wacken!!!!!  por parte de Chuck Billy iniciaron su actuación con su  “Rise Up” primer tema de su ultimo y  recientemente estrenado trabajo “The Dark Roots of Earth” que prácticamente nos venían a presentar y que sonó  muy bien, con Billy con una estupenda voz y en  unas buenas  facultades físicas (o eso es la impresión que nos dio) con un micrófono  muy original que hacía las veces de  guitarra, moviéndose los componentes del grupo  bastante sobre el escenario e interactuando mucho con un público que se mostraba entregadísimo desde el primer minuto y sin bajar el ritmo llego “The New Order” de su segundo trabajo  seguida de “The Peacher” con  estupendo solos  de guitarra de Alex Skolnick, muy buena la voz y los coros, “Native Blood” de su nuevo trabajo que se inicia tras unas palabras de agradecimiento y de presentación de Billy con humo en el escenario y ellos moviéndose un montón  al igual que el público que ya estaba imparable, “True American Hate” en el que destaco la guitarra de Eric Peterson y la batería de Gene Hoglan atronadora, “ More “Than Meets the Eye” donde apreciamos muy bien la  buena la voz Billy  y sus cambios de registro. En  “Into the Pit” el sonido fue un poco regular , apreciándose   peor  las guitarras y la voz continuando con “Practice What You Preach” tema que  Billy dedico a Randy Blythe cantante de Lamb of God y que sigue detenido, finalizando con   ”3 Days in Darkness”. El setlist de Testament fue: Rise Up The New Order The Preacher Native Blood True American Hate More Than Meets the Eye Dark Roots of Earth Into the Pit Practice What You Preach Over the Wall D.N.R. (Do Not Resuscitate) 3 Days in Darkness Cradle of Filth: Se hace raro ver a esta banda tan particular y oscura a plena luz del día y con un brillante sol que volvió a aparecer durante su actuación no atrayendo a mucho público que digamos. Una intro solemne y larga acompañada por los chirriantes grititos de Dani Filth, su pequeñito vocalista y líder dio comienzo al show abriendo con “Humana Inspired to Nightmare”. Hicieron prácticamente los mismo que vienen haciendo desde hace muchas giras, con el kit de batería situado en la derecha del escenario, la banda dedicándose a tocar y todo el show escénico recayendo sobre Dani que da saltitos súper graciosos, intenta llegar al micro, da un par de alaridos chirriantes tan personales  y vuelve a irse otra vez, no para de hacer los mismos movimientos todo el set pero resulta de lo más divertido, claro el problema es que van en serio. Contaron con sonido nítido y sobre todo pudimos disfrutar en esta ocasión de su teclista que salió muy elegante, incluso con alguna semi-sonrisa, adquiriendo mucho más protagonismo que en otros shows, siempre aparte y casi escondida con su instrumento pero esta vez nos maravilló con una voz preciosa, estuvo genial, la mejor vez que la he visto. Hubo de todo, comenzó con temas más intensos, creando demasiada melancolía para lo que la peña necesitaba aunque luego se fue animando para ir incrementando la velocidad del kit de batería y de las guitarras muy distorsionadas aunque creo que abusaron de los efectos pregrabados de coros quitándole autenticidad a su show. Cambios de ritmos frecuentes, pasando de la caña a tiempos cercanos al Doom y dejando lucirse a su teclista, como en la entrada de “Her Ghost in the Fog”, que fue la base de casi todo el show. No resultó muy monótono su show, presentando ampliamente Dani los temas, contando antes de qué van pero no lograron captar totalmente el interés y la atención de los fans allí congregados, además presentaron temas nuevos de su reciente álbum, “Ebony Dressed for Sunset”  así que les costó aún más ya que la peña sólo se la vio entusiasmada con el final con el conocido “From Cradle to Enslave”, no antes. Respuesta fría en general a su show que a mí me gustó pero no me entusiasmó como otras veces aunque la voz de Dani me resultó mucho más interesante por la cantidad de matices que le dio, alaridos, guturales, limpias, muy diferentes y con mucha fuerza. Su set list fue: Humana Inspired to Nightmare Heaven Torn Asunder Honey and Sulphur Gilded Cunt Lilith Immaculate Nymphetamine (Fix) Her Ghost in the Fog Ebony Dressed for Sunset The Forest Whispers My Name Cruelty Brought Thee Orchids From the Cradle to Enslave Amon Amarth: Se hacía la noche rápidamente y la expectación creció por momentos, con uno de los momentos estelares de la tarde, con la aparición de los vikingos de Amon Amarth, que lograron congregar un importantísimo número de seguidores frente al Party Stage. Con el show que han llevado durante toda la presentación de “Sutur rising”, los vikingos de Amon Amarth, no les importó el barro, las inclemencias del tiempo, ni lo desapacible de la situación. Venían a conquistar la Holy Land, y a juzgar por las grandísimas ovaciones que recibieron, lo consiguieron. La intro que utilizan, ya un clásico para los que les seguimos, anticipa una salida en tromba con el “War of the Gods”, donde Olavi y Johan a las guitarras marcan el particular Death que utilizan los suecos. Movimientos muy estudiados en los suecos y como siempre en sus apariciones en los festivales, con el sonido algo más bajo que el resto de bandas. Imagino que lo hacen para sonar más nítidos, pero algunas veces resta fuerza a su actuación. Lo que venía después, “Runes to My Memory”, con mucho molinillo, brazos en alto y “Destroyer of the Universe” de su último trabajo, anticiparon un “Death in Fire”, donde las columnas de fuego fueron la nota protagonista y con una banda que sonó brutal. “Live for the Kill”, que sonó un poco a Maiden, anticipó un “Cry of the Black Birds” que sonó brutal y poderosa, que hizo que nos entregáramos por completo a la música de los suecos y allí todo el mundo sacaba la melena al viento. Johann hablaba lo justo, pero siempre con una sonrisa en la cara, con su simpatía y presencia se gana a la gente y se notó cuando presentó “The Pursuit of Vikings”, con cambio de telón incluido, que puso patas abajo el embarrado terreno del Wacken. Quedaban “For Victory or Death” y “Victorious March”, donde los fuegos artificiales y el fuego fueron más protagonistas, con mucho surfeo sobre nuestras cabezas. Quedaban los bises, donde reservaron “Twilight of the Thunder God” y como dice Johan, la historia de dos hermanos, “Guardians of Asgaard” que significó el final y la gran ovación para una banda que nos dejó con ganas de mucho más. Un show muy grande, con una figura como la de Johan Hegg que se reivindicó como uno de los más grandes frontman del presente y que se nos hizo pero que muy corto, nos quedamos con ganas de mucho más. El set list de Amon Amarth fue: Intro War of the Gods Runes to My Memory Destroyer of the Universe Death in Fire Live for the Kill Cry of the Black Birds The Fate of Norns The Pursuit of Vikings For Victory or Death Victorious March Bises: Twilight of the Thunder God Guardians of Asgaard Scorpions: A las 21:45 y supuestamente con el cielo despejado, comenzaba la última actuación en la historia de Scorpions en un Festival así que reunieron a muchísima gente esperando que aquello fuera espectacular y soltar lagrimitas pero lo que soltamos fue una serie de exabruptos, tacos y blasfemias dedicadas a esta banda que nos dejó cabreados no, peor. Mismo show con alguna alteración muy leve del que estában llevando desde hace un par de años y que vimos en Graspop y en Hellfest, no gustándonos mucho en aquellas ocasiones con que en esta, despedida total, mucho menos. Un intro para presentarse como banda un poquito y sobre todo introductorio del “Make it Real para dar paso a mucho pum pum, mucho humo y mucha gilipollez, qué pena tener que decirlo. Estaba eso petao y aguantamos todos como machos cuando después de sentir un leve escalofrío comenzó otra tromba de agua molestísima aumentando los niveles de barro aún más. La banda, lejos de agradecer que estuviéramos aguantando ahí la pedrada, pasó ampliamente dedicándose a soltar los temas tal cual, sin ningún tipo de nada, ni feeling ni gracia ni salero para dejar al bobo-payasito de su batería, Kottack hacer su estúpido show. Klaus Meine salió con su gorra para atrás, gafas de sol y bastante delgado, cantó muy bien, se le notan los años evidentemente pero em general mal porque a un frontman como el no se puede perdonar eso. Frío, apático y pasando del tema, vale que os retiréis hombre de Dios pero no así. Rudolf a su bola, con sus saltos y sus guitarreos que tan famoso le han hecho pero se puede cortar el aire con un cuchillo del ambiente tan tenso que transmiten. Con 2 pantallas de vídeo dentro del escenario, parecido al show de los Gunners y con la batería alzándose en el aire para que le veamos mejor su careto y pelo a lo Vince Neil de joven transcurrió el show con la gente esperando que se animaran y la banda esperando a que la gente se largara, muy triste. Moló porque los temas son entrañables pero por nada más, “The Zoo”, el marchoso “Coast to Coast” y “Loving You Sunday Morning”, tocadas todas seguidas. Se animaron un poco saliendo un sonido increible con el “Dynamite”, un temazo que me encanta y que le dio vidilla al show pero que cayó de nuevo en picado al largarse los 4 para dejar paso al interminable y coñazo sólo de Kottack, enseñando lomo (con un hortera tattoo de Rock n Roll) a juego con su camiseta más hortera todavía. Se levanta, se pone encima de la batería, se señala la espalda y nos hace perder el tiempo porque no es un Scorpions por mucho que el resto le intente dar un protagonismo que ni se lo merece ni debe tener. La lluvia no, el coñazo concierto era lo que hizo que mucha gente no viera el único cachito que moló con el “Blackout” y Rudolf luciendo los tenedores en los ojos como en el famosísimo álbum, digo esto porque me quiero animar un poco porque cuando recuerdo el concierto me dan ganas de llorar. Más ganas me dieron cuando la banda dio paso a “Coming Home” a dos macizorras con menos gracia y salero que yo, con una sierra mecánica a lo Blackie que hacían que cortaban una estatua de las figuras de los Scorpions originales y saltaban chispas mientras la banda se había pirado al bar…., nos mirábamos entre nosotros con ganas de decir, pero esto qué porras es?. El que más interés puso con Rudolf fue Mattias Jabbs, el eterno semicontratado que fue el que más alto dejó el pabellón saliendo a primera línea del escenario y mojándose con nosotros, amplia sonrisa y disimulando la mala actitud de “sus jefes” que se habían pirado otra vez dejándole sólo con su solo, valga la redundancia. Como bis el impresionante “Still Loving You” más cantado por la gente (blackers y metalcorianos incluidos) que por ellos sacando tímidamente los móviles ya que se te caía uno al suelo y date por jodido, el barrizal llegaba hasta el tobillo o más para terminar con el “Rock You like a Hurricane” y hala, ni Holiday ni leches, que os den. Fatal. Nada que ver con el increible es poco “Night To Remember” de 2005 con más lluvia y más ganas – aquí hicieron que no te diera pena que se retiren, que encima fijo que es mentira. La decepción del festival con mucho. Su setlist fue: Sting in the Tail Make It Real Is There Anybody There? The Zoo Coast to Coast Loving You Sunday Morning Rhythm of Love Raised on Rock Tease Me Please Me Hit Between the Eyes Dynamite Kottak Attack Blackout Six String Sting Big City Nights Bises: Coming Home Still Loving You Rock You Like a Hurricane Dio Disciples: En la carpa y con mucho público esta banda tributo y homanaje oficial al gran DIO con una formación de súper lujo formado por Tim "Ripper" Owens, Toby Jepson, Simon Wright, Craig Goldy, James Lomenzo y Scott Warren. Volumen brutal, muy alto o quizá demasiado sobre todo para un sitio cerrado aunque muy espacioso. En el fondo un dragón precioso más homenaje a DIO que fue recordado durante el corto show. Comenzó la pasada de concierto con el animado “Stand Up and Shout”, con Toby Jepson impresionante, qué voz, cómo nos recordaba a Ronnie James con los tonos esos altos e interpretando “Holy Diver” de sobresaliente, me gustó mucho más que Tom “Ripper” Owens, más apagado y con un timbre de voz que no me encaja para este tipo de shows. Lo mejor fue el fantástico repertorio, de los mejores temas del Maestro encantándome “Stargazer” que es para mí lo mejor de DIO junto con Kill the King incluyendo un tema de “Magica”, ese disco demasiado infravalorado para la calidad que tiene, el “All the Fools Sailed Away”. Tambien homenaje a la etapa de DIO en Black Sabbath con “Neon Nights” con la banda sonando como un cañón, lástima del cansancio inmenso que teníamos todos que hacía muy difícil mover el cuello ya después de 4 días intensísimos. Lo que me extrañó es que no saliera con ellos a escena Doro Pesch, que todavía continuaba en el festival porque la vi firmando esa misma tarde y que en otros lugares, como Madrid, sí que apareció con ellos. La intensa y sentida “Heaven and Hell” hizo que cogíéramos fuerzas para terminar el show muy animados con el saltarín “Rainbow in the Dark” que levantó a todos los ya muertos que andábamos por allí. Un show que se hizo muy corto y que fue un sencillo homenaje al Maestro y una forma buenísima de despedir el festival ya que estaba el asunto como para volver al recinto, totalmente impracticable pero nos fuimos muy contentos por el buenísimo concierto que habíamos visto. Nos hizo quedarnos muy a gusto hasta el final olvidándonos del híper cansancio durante una hora. Muy buenos los discípulos, DIO puede estar más que orgulloso. Su setlist fue: Stand Up and Shout Holy Diver Kill the King All the Fools Sailed Away Neon Knights Man on the Silver Mountain Stargazer Long Live Rock 'n' Roll Heaven and Hell Rainbow in the Dark Machine Head: Después del sabor agridulce que nos dejaron los alemanes, otro desplazamiento al Party Stage para ver otro plato fuerte, los americanos Machine Head, que aparecían de nuevo en el Wacken, presentando nuevo trabajo, por lo que era un concierto muy esperado. Mucha gente se volvió a concentrar sobre el escenario. El recinto anegado, embarrado. Todos mojados después de la tromba de agua que nos cayó durante Scorpions, por lo que pedíamos que los Machine Head dieran un conciertazo para conseguir retenernos. Así fue en su primera mitad, con una banda entregada, un volumen atronador y una selección de canciones que hicieron que a pesar de lo embarrado del terreno, el cansancio y la acumulación de público, las primeras filas vibrasen y no parasen un solo momento. Luces rojas y  “I am Hell”, “Old”, “Imperium” y “A Thousand Lies” para empezar, con columnas de fuego, sonido brutal y una banda entregada a tope, con un Rob Flynn empeñado en los circle pit, pidiéndolos con insistencia. Los riffs sonaban brutales en nuestro cerebro, el sonido te machacaba hasta no poder dejar de mover tu cuello al ritmo de los americanos. Pero como viene siendo habitual en las actuaciones de Machine Head, el señor Robert Flynn, se empeña en darnos discursos eternos y pesados (muy habitual en algunos frontman últimamente). Con una actuación tan brutal, una selección de temas tan buena, una gente tan entregada, tanto discurso sobra. Ni descanso, ni leches. Tiene una hora para darlo todo y particularmente me sobra tanto halago (que los hace en todos los festivales que le hemos visto), tanto apoyo al Metal y demás mandangas. Toca y calla, que lo hacéis muy bien, que no nos interesa tanto peloteo barato. No faltó su dedicatoria a Randy de los Lamb of God, que fue de lo poco útil que comentó. Un final poderoso, con “This Is the End”, la mágica “Halo”, que proporciona los momentos más mágicos del concierto y un “Davidian”, que a pesar del barro proporcionó los momentos más locos de la noche. Musicalmente un concierto brutal y de diez, pero cuando se pone a dar los discursos peloteros y largos que nos da, dan ganas de meterle en mitad de un pogo para que nos recuerde lo buenos que somos. El set list de Machine Head fue: I Am Hell (Sonata in C#) Old Imperium A Thousand Lies Locust Aesthetics of Hate Darkness Within This Is the End Halo Davidian No quedaban fuerzas para más (estamos mayores), nos quedaba un difícil y complicado camino a la tienda, por esos caminos embarrados del Wacken. No os cuento la odisea, los patinazos y lo que pasamos hasta que llegamos. Ahora lo recordamos como una anécdota graciosa, pero el momento resultó difícil. Hemos publicado más fotos del Wacken Open Air 2012 en nuestra página del Facebook. Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & gema@metaltrip.com javier@metaltrip.com

Dentro de nada tendremos por España una serie de conciertos que darán dos bandas por una, vienen ARCH ENEMY acompañados nada menos que por los canadienses VOIVOD. Esta banda lleva desde 1982 dando cera siendo uno de los mayores representantes del Thrash Metal Progresivo de todos los tiempos y sin duda todo un referente. Por sus filas desde 1982, han pasado gente como Jason "Jasonic" Newsted, quién acababa de dejar Metallica cuando se unió a sus filas. Han tenido muchos cambios de formación y álbumes tan grandes como “Dimension Hatröss" o "Nothingface" o su álbum del mismo nombre que fue sin duda el de más éxito. Desgraciadamente, su fundador Piggy falleció en 2005 víctima de una terrible enfermedad cuando tenían planteado lanzar su segundo album de estudio post-reunion; por este horrible motivo no aparecieron en directo hasta encontrar un sustituto digno hasta 2008 cuando Daniel "Chewy" Mongrain (Martyr y ex-miembro de Gorguts o Cryptopsy entre otros) se unió a ellos encajando a la perfección. Ahora vienen con más fuerza que nunca junto a la exitosa banda sueca ARCH ENEMY. VOIVOD traerán su próximo y esperado nuevo album "Target Earth", el primero con "Chewy" como miembro oficial en la banda. Aún así habrá varios temas que incluyen riffs y composiciones del fallecido Piggy. Esta es la información de la gira: ARCH ENEMY + VOIVOD + Artista Invitado 23/10 Sala Totem (Villaba, Pamplona), 20:00 hrs. 25/10 Sala Capitol (Santiago de Compostela, A Coruña) 26/10 Sala La Riviera (Madrid) 27/10 Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Las entradas están a la venta en la Red www.ticketmaster.es y en: Pamplona: Cervecería The Indian. El Infiernito Guitar Shop, Viajes Divertis, Tatuajes Tai y Rockefor Bar (Pamplona), Bar Sibemol (Barañain). Santiago de Compostela: Elepé (Vigo). Portobello (A Coruña). Madrid: Sun Records Barcelona: Revolver, Pentagram. Una ocasión estupenda para ver en directo a dos bandas punteras en la Música. Más información de las bandas: www.archenemy.net www.voivod.com Aquí tenemos a los Voivod con su tema homónimo:

VITA IMANA, una banda que está que se sale siguen de gira por toda España. Después participar en el Sonisphere Getafe Open Air, en el Viña, en el Derrame o en el Costa de Fuego Festival. Presentan su ULUH Tour en Madrid el próximo 17 de Noviembre 2012 así que os damos información al respecto porque es una cosa especial. Concierto de VITA IMANA fin de gira, con sorpresas, con artistas invitados de lujo y teniendo una duración prevista de 2 horas nada menos de buenísima música y mejor interpretación. Repasarán sus clásicos así como su nuevo trabajo al completo siendo grabado esta actuación en DVD. VITA IMANA concierto FIN DE GIRA el 17 Noviembre 2012 en Madrid Sala Arena (Antigua Heineken) – Princesa, 1 – Metro Plaza de España. Show especial de 2 horas interpretando al completo el disco "ULUH" y más. Grabación en HD para edición en vídeo. Invitados especiales. A las 20:00h. A 12 € las entradas anticipadas, y 15 € en taquilla. Las entradas están a la venta en la red www.ticketmaster.es. Más información de la banda en: www.vitaimana.com Aquí tenemos un video del paso de Vita Imana por el Sonisphere:

Vuelve la Sala EXCÁLIBUR METAL de Vallecas a dar cera de la buena. En esta ocasión será con el concierto de OXIDED los que serán los encargados de devolver buenas actuaciones a la escena madrileña. Desde aquí aplaudimos a los organizadores y nos regocijamos de que en la Sala Excálibur de Madrid  donde tan buena música hemos visto y tan buenos ratos hemos pasado. Estos son los datos del evento, el Viernes, 31 de Agosto 2012. OXIDED en directo A las 22:00h Precio: 5€ Sala Excálibur Metal (Metro Portazgo/Nueva Numancia – Sanz Raso, 9 – Vallekas, Madrid) Vuelve Oxided con su formación original en la despedida momentánea de su gran batería, Israel Jiménez. SI queréis disfrutar del mejor Hard Rock ochentero/90 y más esta es tu banda y tu concierto. No os lo perdáis. Todo a ayudar a la escena del directo en todas partes que los tiempos están chungos y no hay que hacerlos más duros, para duro el Metal.

METALCAMP 2012. LUNES 6 de agosto. Primer día. Día de calor y playa, y tarde de música que comencé con: Inmate: Su concierto fue en el segundo escenario. Difícil definir este grupo que tiene una música rayando el thrash metal e incluso el heavy metal pero cantan con dos voces death. En cualquier caso una mezcla que queda estupendamente bien. Muy marchosos tanto en música como en escena. Adornaron el escenario con dos cartelitos laterales y con sus movimientos y greñeos constantes. Muy cercanos al poco público que había… en el escenario principal estaban tocando Napalm… al que consiguieron meterse en el bolsillo rápidamente con su energía y sus frases entre temas. La gente lo pasó muy bien y así lo demostró animando, apoyando, gritando y bailando. Muy buen concierto. Testament; Cambié después de escenario para ver a Testament, que lo primero que nos regalaron fue un precioso telón de fondo con el careto de un señor al que le salían dragones del pelo. No es coña, era muy muy bonito, la portada de su último álbum dark roots of Earth. Luego una apoteósica entrada con música grandilocuente de fondo y después un concierto muy bien ejecutado.  La verdad es que el sonido en Metalcamp es espectacular. Y con un setlist de lo más completito con temas de todas la épocas comenzando con Rise up, tema que abre también el Dark roots of Earth y del que tocaron 3 temas. Y el micro del señor Chuck semejante a una espada laser verde de la Guerra de las Galaxias. Muy simpático, llamando motherfuckers a la gente, y eso todos sabemos que es un signo de cariño, y ahí enervando a un público muy numeroso aunque no abarrotado pero con un buen llenado del lugar. Su puesta en escena fue bastante tranquilita. Todos los músicos sin parar de caminar de aquí para allá, pero con tranquilidad. En general un buen concierto. Este fue su setlist: Rise Up The New Order The Preacher Native Blood True American Hate More Than Meets the Eye Dark Roots of Earth Into the Pit Practice What You Preach Over the Wall D.N.R. (Do Not Resuscitate) 3 Days in Darkness The Formation of Damnation Dark Funeral: Cerraron el segundo escenario la noche del lunes. Y no puedo comprender que pongan a esta banda en el segundo escenario ni aun cerrando, cuando el año pasado vimos en el escenario principal a Belthegor o Watain. Lo cierto es que este año se ha dejado un poco de lado el black metal, cosa que no me satisface en absoluto.  Ellos tampoco se esforzaron mucho en la puesta en escena con el cartel de la banda al fondo del escenario y su personal atrezo nos tuvimos que quedar. No se adornó el escenario, no hubo pirotecnia… en fin, pobre, pobre para lo que este grupo suele dar en directo y tampoco me satisface que dependiendo de dónde los veas te lleves un conciertazo de la hostia o una cosa normalita. Por lo demás muy bien. Sonaron perfectamente con la extrema rapidez y fuerza que les caracteriza, se pasearon por el escenario exhibiendo su agresivo look, y contactaron perfectamente con la gente. La zona del segundo escenario por supuesto abarrotada y volcada en la banda, y es que Dark Funeral, lo repito, es una banda para escenario principal. La nota especial la pusieron el bajista y guitarrista que al finalizar el concierto bajaron al foso y fueron dando la mano a toda la primera fila de público, para después volver a subir al escenario y tocar unos bises. Fue un concierto muy bueno, pena del lugar y de la falta de espectáculo.   Martes 7 de agosto. 2º día. Finntroll: Ya empezaba a caer el sol y a darnos un respiro cuando aparecieron en el escenario principal los finlandeses Finntroll con su folk-death potente y dinámico, y una linea irregular negra cruzandoles la cara y parte del cuerpo. Sonaron muy bien y nos dieron un show divertido, sin  hacer nada especial, aparte de una solicitud de wall of death que fue generosamente respondida por el público bastante numeroso y con ganas de divertirse. La verdad es que no se puede escuchar esta música estático, es imposible no moverse escuchándola. Kataklysm: Les tomaron el relevo Kataklysm. Muy potentes salieron estos canadienses al escenario. Nos regalaron un concierto lleno de energía que provocó que la gente se moviera sin parar durante todo el tiempo, además de tener un sonido perfecto. La verdad es que cuando se habla de grupos ya con nombre como los que tocaron en Metalcamp, parece superfluo decir que tocan bien en directo, por supuesto que tocan bien, si no, no estarían donde están. Lo raro sería que tocaran mal, desafinados o con acordes fuera de lugar… bueno también los hay que te sorprenden en ese sentido… pero desde luego este no fue el caso, tocaron muy muy bien. En medio del concierto el cantante pidió que se hiciera el circle más grande que se hubiera hecho nunca, y que llegara desde el escenario hasta la torre de sonido…. Se hizo un wall of death gigante que llegó desde el escenario hasta la torre de sonido… ¿Quién quiere circles pudiendo hacer walls?... Bueno, pues después del wall que sorprendió al cantante, éste repitió la petición del circle y esta vez si que fue realizado… realmente grande. Fue uno de los conciertos que más se disfrutaron. Wisdom: Cerraron el escenario principal, con poco más de media horita de actuación, que ese era el tiempo que tenían asignado. Es un grupo relativamente joven, que vinieron desde Hungría a dejar su toque de power metal. Con una buena puesta en escena, corriendo por el escenario todos los músicos (menos el batería… se entiende), incitando a acompañar con palmas y gritos, invitando a cantar estribillos, y una música también bastante buena. Vale, no vamos a decir que sean los reyes del power, pero estos chicos lo hacen realmente bien. El cantante tiene una voz potentísima y unos registros muy altos. Y tras esta bonita actuación continuó la fiesta en la zona de playa. Hemos publicado más fotos del Metalcamp en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Segunda jornada del más grande festival de Heavy Metal, el Wacken Open Air 2012. El día amanecía cubierto, que como luego sucedió, los peores pronósticos se cumplieron, con abundantes lluvias y con la invasión del barro de todo el recinto. Amanecimos relativamente temprano, con el ritual habitual en un festival, con una ducha mañanera reparadora, con abundante gente esperando, por eso llegamos tarde al primer concierto que queríamos ver, los americanos Sacred Reich, de los que solo pudimos ver los dos temas finales, por lo que mejor no opinar para no meter la pata. Sanctuary: Empezábamos nuestra ronda mañanera de conciertos con los reaparecidos Sanctuary de Warrel Dane y Jim Sheppard de Nevermore. Los americanos con tan solo dos discos y con un rollo totalmente clásico de Heavy Metal, no consiguieron reunir mucha gente frente al escenario. Además, su show a plena luz del día y con una actitud sobre el escenario poco activa, tampoco animaron mucho al personal. Temas clásicos, con cliches clásicos para presentar los temas, iban cayendo uno tras otro, “Die for My Sins”, la machacona “Taste Revenge” o la más pesada, “Future Tense” con más pena que gloría. Solo seguidos por los más acérrimos seguidores de las primeras filas. El concierto iba transcurriendo entre temas más densos, con una parte rítmica un tanto pesada, que no daba lugar a muchas variaciones. Hicieron su particular versión del “White rabbit” de Jefferson Airplane, que fue de las que más ovación recibió y de la que se aprovecharon para hacer el tema que da nombre a la banda, “Sanctuary”, que su ritmo lento se vio acompañado por las palmas del público. Finalizó su concierto con “Battle Angels”, más animado. Un concierto un tanto raro, con temas densos y con poca concesión a la galería, que solo llenó a sus verdaderos fans, pero no creo que ganasen muchos nuevos con su concierto en el Wacken. El set list de Sanctuary fue: Eden Lies Obscured Die for My Sins Taste Revenge Future Tense The Mirror Black White Rabbit (Jefferson Airplane cover) Sanctuary I Am Low (World Premiere) World is Wired Battle Angels Kamelot: Sobre las 14:45  en el True Metal Stage teníamos una cita con los chicos de Kamelot  y estábamos muy  expectantes  por  ver y escuchar  a su nuevo vocalista el sueco Tommy Karevik Los chicos de Kamelot salieron con mucha fuerza  con una puesta en escena que consistía en una gran pancarta con el nombre de la banda y con muchas llamas y humo, eligiendo para empezar su actuación su tema  “Rule the World”  de su álbum “Ghost Opera” con un sonido muy regular que no nos dejaba apreciar muy bien los matices de voz de Tommy Karevik, pero si podemos decir que se parecen muchísimo a los de Roy Khan, continuando con  “ Ghost Opera”  en la que el sonido siguió siendo regular  ya que casi no se escucha la guitarra pero con la que consiguieron que el público se animara ya que hasta este momento se mostraba bastante parado, muy buenos los coros de Alize . Con “Center of the Universe”  mejora  bastante el sonido destacando las llamas que salían de las múltiples bombonas situadas en la parte delantera del escenario y que nos llamaron mucho la atención, con el publico cantando el estribillo de la canción, continuando con “The Human Stain” también de su “Ghost Opera”  con la que bajan un poco el ritmo con el sonido mejorando aunque la guitarra no se termina de escuchar del todo bien, destacando Olivier Palotai  a los teclados. En “The Great Pandemonium” de su  álbum Poetry  for  the  Poisoned donde los sonidos son más modernos,  pudimos disfrutar de la voz de Tommy Karevik en todo su esplendor ya que el sonido fue bastante bueno,  con Alize realizando unos fantásticos coros y Thomas Youngblood deleitándonos con unos muy buenos riffs de guitarra, continuando con “When the Lights are Down” donde el cielo poco a poco se empezó a poner negro y empezó a llover, pero ellos seguían dándolo todo sobre el escenario mientras los allí presente buscábamos desesperadamente nuestro chubasqueros y un sitio donde refugiarnos ya que  no tenía pinta de ir a parar durante mucho tiempo y la cantidad de agua que caía era impresionante. Concierto pasado por agua el de los chicos de Kamelot  que lo dieron todo hasta el final a pesar del poco público que les acompaño hasta el final de su actuación. El setlist de Kamelot fue: Rule the World Ghost Opera Center of the Universe The Human Stain The Great Pandemonium When the Lights are Down Sacrimony Forever Karma March of Mephisto Overkill: Tras la avalancha de agua recibida, una verdadera cortina de agua, que a los que no llevábamos chubasquero nos empapó completamente, no dirigimos de nuevo al Black Stage para volver a vivir un nuevo concierto de los neoyorkinos Overkill. Mis notas no tengo que decir que acabaron encharcadas y en la basura, totalmente ilegibles, así que tiro de memoria para contaros el concierto de Bobby Blitz. El recinto ya iba cogiendo forma y con las primeras trombas de agua se formaron importantes balsas de agua y la primera capa de barro. El concierto, como viene siendo habitual con Overkill empezó frenético, a base de su Thrash más ochentero, que tuvo en “Elimination”, el perfecto punto de inflexión, para decir, hemos venido aquí a martillear vuestros cerebros. Los americanos son un valor seguro en cualquier festival. Su experiencia les hace tener claro cuál es el ritmo de concierto que quieren y saben llevar a su público a su antojo. Ni que decir tiene, que los pogos, surfeos y circle pit eran la tónica general de su concierto, aunque el barro y la lluvia quitaron muchos espectadores al concierto. Venían a presentar su nuevo trabajo de estudio, “The Electric Age”, del que nos regalaron dos temas como la inicial “Come and Get It”, la más eléctrica “Electric Rattlesnake”. Un concierto muy profesional, redondeado por temazos como “In Union We Stand” o “Fuck You”, que una vez más y a pesar del barro nos supieron a gloria. El set list de los Overkill fue: Come and Get It Bring Me the Night Elimination Wrecking Crew Electric Rattlesnake Hello From the Gutter Ironbound Save Yourself Old School In Union We Stand Rotten to the Core Fuck You (The Subhumans cover) The Boss Hoss: Otra vez salió un sol abrasador haciéndonos pasar un calor húmedo asfixiante que secó en parte nuestra ropa durante la actuación de esta americanizada banda alemana. Salen todos en plan Country Western, vaqueros, camisa de cuadros y sombrero beige que según ellos, hacen Cow-Punk (Punk de vaca), alias un Rock Sureño más distorsionado, más rápido y muy marchoso aunque bastante monótono y repetitivo. Son del estilo de Volbeat pero sin alcanzar la garra de los daneses. Es de destacar la varonil voz de Boss Burns (Alec Völkel) que lleva el protagonismo principal aunque delega bastantes veces en el resto de sus compañeros alternándose en las voces, todas ellas graves y llenas de personalidad, muy acorde con el estilo Western predominante en su música. Muy bonito el enorme telón de fondo, estilo americano profundo, en blanco y negro con un Cadillac con unos cuernos desproporcionadamente enormes en el capó que le daba espectacularidad a su show como si de súper estrellas se tratase. La gente se animó aunque es verdad que su estilo y su rollo no pegaban mucho en este festival, hubiera estado mejor en una carpa que en semejante escenario (el True Metal Stage). Como cosa curiosa, sacaron un grupo de mariachis acompañándoles con sus trompetas, sombreros y movimientos al unísono, la verdad es que era curioso y al público el detalle pareció gustarle. Lo mejor de esta banda, la combinación de voces tan profundas, ese acentazo americano y cuando se ponen marchosos como en el “Yihaaaa”, uno de los temas más coreados. Para un rato están muy bien porque son distintos y te rompen los esquemas de este festival. Un rato distinto y agradable aunque si hubiera durado menos su actuación, hubiera estado mucho mejor apreciándolo en su totalidad. No tenemos setlist. Coroner: Después de haber visto a los suecos Opeth en el pasado Costa de Fuego, mi cuerpo navegando entre el barro pedía algo más de guerra. Así que osado de mi, patinando entre el barro me encaminé entre los mares del Wacken al Party Stage para darme una ración de buen y técnico de Metal Extremo, con tintes progresivos con sus suizos Coroner. Las primeras filas del Party Stage eran un autentico lodazal, que la organización no se preocupó de mejorar en los días que restaban de festival. Esta situación proporcionó escenas de lo más graciosas durante el concierto de Coroner, con peleas en el barro, abrazos, pogos, deslizamientos sobre el suelo….. Vamos que tenía que estar con dos ojos, uno en el escenario y otro en los divertidos embarrados, entre los cuales había más de uno de nuestro viaje empeñado en abrazarnos. Temas clásicos de los suizos, que en su fase actual se definen pues su buen hacer, con ese toque técnico que les pone como grandes músicos, pero sin perder la fuerza y el toque más extremo que tienen sus temas. No dudan en meter samplers y partes electrónicas a sus temas, en forma de relleno y recurso musical que ayuda a su actuación. Rom Broder, sigue llevando el peso de la banda. Esta versión más madura de los Coroner nos gusta y mucho, muy profesionales y versátiles, han perdido la crudeza, pero han ganado en intensidad y recursos musicales, para poder disfrutar de un gran concierto como el que les vimos en Wacken. El set list de Coroner fue: Golden Cashmere Sleeper, Part 1 (Intro only) Internal Conflicts Serpent Moves Masked Jackal Status: Still Thinking Metamorphosis The Lethargic Age Semtex Revolution Divine Step (Conspectu Mortis) Grin (Nails Hurt) Opeth: Tras un rato de tregua que nos dio la lluvia aunque con el cielo nuevamente nublado salieron al escenario los Suecos Opeth que venían a hacernos disfrutar de su Death  Metal Progresivo, realizando una actuación muy correcta, con una ejecución perfecta muy a su estilo y con un buen sonido. El tema elegido para iniciar su actuación fue  “The Devil's Orchard”  tema contundente,  de ritmo imposible  y con muy buenos riffs de guitarra continuando con “I Feel the Dark” donde nuevamente empezó a llover, disminuyendo otra vez en numero el público, pero eso no impidió que Mikae l Åkerfeldt siguiera demostrando su buena voz tanto en su parte más melódica como en los guturales. En “The Lines in My Hand” la lluvia era nuevamente intensa, pero no tanto como en el concierto de Kamelot, continuando con un buen sonido, con Mikae muy simpático y realizando una ejecución perfecta a la guitarra, seguida de  “ Heir Apparent” que fue presentada por Mikae, con mucho humo con ellos moviéndose e interactuando con los presentes, con una batería muy potentes, melodías de teclado muy buenas, con el publico disfrutando bastante. Con Mikae animándonos continuaron su actuación con “Demon of the Fall” tema cañero con la que movimos la cabeza y nos animamos un montón ya que nuevamente dejaba de llover, siguiendo con “The Grand Conjuration” con la gente moviendo la cabeza a pesar de tener  todo mojado y los pies llenos de barro  y con Mikae  dándolo todo a la voz, tema muy bueno, finalizando con  “Deliverance”. Buen concierto  el de los suecos Opeth aunque nuevamente pasado por agua. El setlist de Opeth fue: The Devil's Orchard I Feel the Dark The Lines in My Hand Heir Apparent Demon of the Fall The Grand Conjuration Deliverance Hammerfall: La mejor banda sueca de Power Metal alemán (según sus propias palabras) despiertan pasiones en el Wacken habiendo tocado allí en multitud de ocasiones, esta vez en el True Metal Stage y con el chiringuito lleno de gente, con un sol radiante y con muchas ganas de fiesta, tanto ellos como nosotros. Primeramente un sonido muy molesto como de sirena de fábrica y una voz en off dieron la bienvenida a la banda que tomaba posiciones entre el humo del escenario. Abrieron con un “Patient Zero”, buen sonido y mucho pum pum y fuego, tan característico de sus shows. Con su pinta habitual, Joachim salió con el pelo más cobrizo y Óscar luciendo ese pelo Marilyn Monroe que se nos ha puesto y que sólo cree él que le sienta bien llevando además unos pantalones vaqueros, cosa rara en un grupo de Power Metal como ellos. Seguidamente empezaron a darnos un repaso de sus grandes temas como “Heading the Call”, con Joachim con bastante buena voz, muchísimo mejor que en ocasiones anteriores ya desde el primer tema. Como curiosidad y para demostrarnos lo heavy que es, llevaba una chupa de cuero llena de tachas a pesar de los 30ª con mucha humedad que había.  Yo creo que esta banda es en Wacken donde da generalmente lo mejor de ella, con unos riffs demoledores y una velocidad de batería tremenda, da gusto así, moviéndose todo el rato, poniendo posturas y dando cera, luego les ves en otros shows y parecen otra banda distinta. Tuvieron a muchísimo público entregadísimo, coreando todos los temas ya que lo mejor del show fue eso, el repertorio (setlist) con clásicos como “Steel Meet Steel” o “The Dragon Lies Bleeding” con todos haciendo coros a Joachim y las guitarras fantásticas haciendo dobletes. El clima, el sonido y el ambientazo con miles de palmas en el aire hicieron del set un momentazo Wacken, fue genial haciendo que la banda se creciera más y más provocando entre tema y tema gritos de Hammerfall, Hammerfall que se incrementaron cuando Joachim gritó eso de Let the Hammer….. Fall!!!! Contestado por medio Wacken. Con más fuego (llamarada saliendo de abajo a arriba del escenario y más petardazos que resultan un coñazo por lo repetitivos) dejaron para el final el solemne “One More Time”, cantando en tonos muy bajos por Joachim para invitarnos a todos a headbanguear con el “House of Fire” final terminando su show con todos saltando y cantando. Conciertazo y lección de Power Metal con mucha clase y calidad. Su setlist fue: Patient Zero Heeding the Call Any Means Necessary B.Y.H. Blood Bound Steel Meets Steel Last Man Standing Renegade The Dragon Lies Bleeding Let The Hammer Fall One More Time Hearts On Fire LEAVES EYES: Era de los primeros shows que veíamos en el Party Stage, con no mucha gente ya que los noruegos de los fiordos vikingos tuvieron que competir con otros noruegos muy importantes, Dimmu Borgir encima estos acompañados de una impresionante orquesta clásica. Liv Kristine y su banda no se amedrentaron ante la robada de clientela que tuvieron, se trajeron un drakkar en el escenario que era una auténtica pasada, con la proa levantada que daba miedo, una pantalla de vídeo en el fondo del escenario donde proyectaban muchas preciosas imágenes de Noruega, de leyendas, de ella en palacios y en el mar…., todo para hacer un ambiente nórdico misterioso fantástico, qué bonito. Abrieron con “Njord”, con desembarco de guerreros vikingos bajando del drakkar incluidos, un especátulo muy guapo, luciéndo Liv un corpiño con falda no muy nórdico pero estaba guapísima y lo más importante, no la he visto mejor nunca, qué voz, qué manera de interpretar tan dulcemente temas tan bonitos como ese mismo o el “Take the Devil in Me”, de lo mejorcito. Le fue acompañando en algunos temas su macizísimo marido (que todo hay que decirlo), Alexander, de Atrocity,  que es genial, tan grande, con ese melenón que me gasta y a la vez cómo se mueve, no para haciéndo duos con ella muy sensuales y logrande un contraste brutal entre la operística y dulce voz de la rubia y el vozarrón gutural que da miedo de él, como la Bella y la Bestia en vikingo. Se marcaron un tema en noruego, sacado del Folcklore del bello país nórdico que puso los pelos de punta, un espectáculo digno de ese festival. Después de más batallas vikingas y de seguir Liv alcanzando tonos altísimos cada vez más dulces y fantásticos nos invitó a irnos a… France! saltando todos los que estábamos allí al escuchar los primeros acordes de esta pegadiza canción (demasiado, ya estuve todo el Wacken recordándola, cómo se pega jodía). Par terminar y ya dejarnos flipados con algo que no se vé nada más que allí, en Wacken, apareciendo Alexander vestido de guerrero vikingo para interpretar con ella “Froja’s Theme”, qué pasote. Para mí de las sorpresas por el pedazo de show siendo en mi opinión de lo mejorcito del Wacken 2012. Genial. Su setlist fue: Njord Ocean's Way Velvet Heart My Destiny Farewell Proud Men Solemn Sea Melusine Spirits' Masquerade Take the Devil In Me Kråkevisa Emerald Island For Amelie Elegy Temptation To France Froya’s Theme Dimmu Borgir: Llegaba uno de los momentos importantes de la tarde en el Black Stage, con los noruegos Dimmu Borgir, acompañados del coro y Czech National Symphonic Orchestra, llenando el escenario de músicos elegantemente vestidos, junto con los trajes característicos que suelen llevar los reyes del Black Metal sinfónico. La cosa prometía y mucho. Pero desde el arranque “Xibir”, donde la orquesta y coro nos introdujeron en el mundo enrevesado de los noruegos, la cosa se vio que no iba a ir por terrenos más grandilocuentes y si por un contraste entre las partes más orquestales y las partes más brutales que imprimían los noruegos. Todo sonaba como muy sinfónico, con un sonido regular al principio. Con Shagrath de maestro de ceremonias y por lo que pudimos seguir por las pantallas, donde se aprecian más los detalles en el Wacken, alguno de los músicos de la orquesta se lo pasaron en grande con los noruegos, yendo alguno maquillado como los artistas principales. Dimmu empezó su participación con “Born Treacherous”, muy grandilocuente, que nos lleva a un ambiente muy avasallante, donde cuentan con la ayuda de Agnete Kjølsrud, la vocalista de Djerv. “Gateways” se abrió con la ayuda del coro que les acompañaba, donde la energía y el ambiente subió varios grados, que se vieron rebajados cuando en el siguiente tema, la orquesta interpretaba al modo clásico “Dimmu Borgir”, cortando con serrucho el ambiente creado anteriormente. El caso que lo de la orquesta recibía aplausos, pero notaba el ambiente muy frio. Con ”Chess With the Abyss” otra vez la orquesta ayudó a los noruegos a decorar su tema. Una guitarra acústica abría “Ritualist”, que nos ofreció una avalancha de sonido, con su Black Metal old school. De los temas más solemnes, “A Jewel Traced Through Coal” subieron el ambiente, pero que otra vez más se corto, con la parte orquestal del “Eradication Instincts Defined”, que esta vez fue recibido con cierta frialdad. El resto más de lo mismo, con partes orquestales, que cortaban la electricidad que causaban los noruegos. Solo la grandilocuencia de “Puritania” y “Mourning Palace”, mereció la pena, de un concierto un tanto irregular, donde las partes orquestales nos cortaron el ritmo. El set list de los noruegos fue: Xibir (Orchestra & Choir only) Born Treacherous Gateways Dimmu Borgir (Orchestra & Choir only) Dimmu Borgir Chess With the Abyss Ritualist A Jewel Traced Through Coal Eradication Instincts Defined (Orchestra & Choir only) Vredesbyrd Progenies of the Great Apocalypse The Serpentine Offering Fear and Wonder (Orchestra & Choir only) Kings of the Carnival Creation Puritania Mourning Palace Perfection or Vanity (Orchestra & Choir only) In Flames: Un poco antes de que aparecieran los suecos en escena, estábamos todos intentando no caernos al barrizal espantoso que cubría todo el recinto, apiñados como sardinas en lata. Esta banda despierta pasiones en Alemania y por ello eran los cabeceras de cartel del último día del Wacken. Se trajeron un espectáculo impresionante para dar comienzo a su set. Parecía un andamio enorme que ocupaba el enorme escenario pero el caso es que aparecía como tapado con una tela blanca. Vimos arriba una figura parecida a Anders Friden, (vocalista) tocando un piano mientras había mucho ruido, mientras aparecieron más figuras de supuestos miembros de la banda hasta que de repente aquello parecía desplomarse como un muro que se cae, pero estaba tan bien hecho que nos engañaron a todos porque fue un efecto visual fantástico ya que allí no caía nada. A continuación los miembros de la banda aparecieron en el escenario donde no había ni restos del andamio, un pasote y dio comienzo la descarga de los suecos con Jester’s Door. La peña intentaba saltar pero te quedabas pegado al fango habiendo un ambientazo tremendo, qué caña. Iban todos igual vestidos, en plan espantoso, como si el dueño de un saloon del Oeste se tratara, con chaleco de rallas y camisa blanca. Un sonido fantástico, una luminotecnia digna de un cabecera y todas las llamas (In Flames, claro) que os podáis imaginar. La banda sonaba como un cañón, con Anders con sus guturales desgañitados, agachándose mientras salían sus alaridos muy graves mientras escuchábamos unas guitarras muy armonizadas y resaltando entre la brutalidad de su música. Así cayó “Cloud connected” y el fantástico “Trigger” con todos intentando saltar y la banda muy metida en el show. Todo iba fantástico hasta que lo de siempre, las gilipolleces de Anders que de una hora se pasa casi media entre tonterías, hablando, haciendo que saca fotos del público y cosas así. Se cree el más gracioso del mundo y puede que lo sea pero preferimos que la banda de caña y él se calle. Cada par de temas un parón, volvía la caña, otro parón y así. Mucho petardo y fuegos artificiales, pero creo que la música de los suecos no necesita tanto adorno. Fue un show muy irregular, lleno de muchos  altibajos pero más bajos que altis, más partes coñazo que cañeras. Toda la atención se la lleva Anders estando el resto estático, preocupados de tocar y pasando de las  tonterías de su vocalista, hay como dos partes diferenciadas en la banda y eso no mola. Escogieron un peor repertorio que el que ofrecieron en el Costa de Fuego aunque es verdad que el show que montaron no lo ves en ningún sitio con unos cuadros (los del andamio) que se encendían y apagaban y que fue una pasada pero dan una de cal y tres de arena. Para el final lo mejor de su carrera con Deliver Us o “Take this Life” para terminar con “My Sweet Shadow”, muchas llamas, pirotecnia y la sensación que me producen siempre, que si se callara y tocaran sería buenísimo su show, aunque con tanta interrupción y partes sin llenar, baja mucho la calificación llegando a pensar siempre qué morro tienen.  Su set list fue: Jester's Door Cloud Connected Trigger Where the Dead Ships Dwell Only for the Weak Reroute to Remain Crawl Through Knives Delight and Angers The Quiet Place The Chosen Pessimist Fear Is the Weakness Alias The Mirror's Truth System Deliver Us Take This Life My Sweet Shadow In Extremo: Sólo los más valientes y los muy fans de la banda se quedaron en el barrizal para ver a esta curiosa banda alemana que está en los carteles del 90% de los festivales alemanes y más este año, a donde vas están y para mí perfecto porque me encantan. En el Black Stage, con toda la luminotecnia entre naranja fuerte y rojo (simulando fuego que tanto les mola) salieron con la misma pinta que en el Metalfest a excepción de Morguenstern, el gordito marinerito, el del arpa y los instrumentos raros, que se ha rapado totalmente el coco cambiando su look de finales de mayo y cogiendo otra vez bastante peso. Sonido bueno, muy nítido aunque como siempre en este escenario (el Black) demasiado bajo de volumen para lo que te esperas y eso que tenía que ser al revés. Me gustó mucho el repertorio de los alemanes esta vez, dedicándose a tocar muchos temas de los que me molan como “Herr Mannelig” (un clásico en su setlist), el bailongo “Spielmannsfluch” (con echo al final pregrabado) y la bomba, de nuevo incluida en el setlist al final “Vollmond”, que la habían quitado hacía un par de giras y que afortunadamente ha vuelto a sonar. Lo que no me gustó nada fue la frialdad entre ellos, me da muy mala espina porque nunca han sido la alegría de la huerta pero me di cuenta de que ni se miran. Otro detalle es que su vocalista, el más carismático de todo los Folk alemanes que pululan por ahí, Die Latze Unicorn, se le nota más solo que la una en su interpretación, él se lo guisa y se lo come yendo como en una dirección y la banda en otra, su forma de moverse, de bailar como cayéndose de medio lado así en plan raro brilló por su ausencia así como el trenecito que hacían los gaiteros junto con Der Morguenstern, el arpero. El repertorio muy guapo pero escénicamente muy muy frío y soso. Tocaron esa medio bailonga discotequera infame “Viva la Vida” que tantos beneficios les ha dado en Alemania pero que no les pega nada llevando muchos efectos de lluvia, tormentas y truenos grabados restándole autenticidad al show. Para terminar, mucho humo, fuego pum pum  con “Villeman Og Magnhild” pero una despedida de lo más helado y soso. Algo pasa con ellos que se nota más en un súper show de cabeceras como en este caso y no tanto en el cartel de un Hellfest por ejemplo, ya veremos qué pasa con estos. Su set list fue: Sterneneisen Frei zu sein Zigeunerskat Herr Mannelig Sängerkrieg Flaschenpost Unsichtbar Zauberspruch No. VIIacias   Spielmannsfluch Omnia Sol Temperat Siehst du das Licht Viva La Vida Küss mich Vollmond Rasend Herz Villeman Og Magnhild D.A.D.: No quedaba casi ni el Tato en el barrizal fangoso cuando los daneses del DIsneyland After Dark salieron en escena, esa circunstancia yo creo que influyó mucho en la descarga de la banda porque les hemos visto muchas veces, dándose unos shows geniales y aquí estuvo bien, sin más. También te pilla el cuerpo no cansado, lo siguiente que no puedes más y les estás viendo pudiendo más la imagen de tu saco frío en la tienda que el rubio bailando pero no mucho. Sonido aceptable, el símbolo de la banda detrás y su bajista luciendo su colección de instrumentos (preciosos, qué caña) mientras caían temas como “Isn´t That Wild” o “Monster Philosophy”. Fueron muy profesionales, demasiado porque lo que mola de estos es cuando se pone su vocalista a hacer el gamberro, a meterse con la peña saliendo un poco pedo pero no era el caso. Aparte de la estupenda voz que tiene es característico suyo la forma tan rockera, tan chula y tan provocativa que tiene de interpretar los temas, metiéndose con el público, dando guerra pero no fue el caso. Nos miraba como diciendo, vaya cara sueño que tienen estos, comenzó a chispear encima y a bajar esa bruma nórdica tan “agradable” así que no tuvieron el mejor ambiente que digamos no saltando muchos como en otras ocasiones con su hit final “Sleeping My Day Away”, con lo que mola el tema pero eran las 3 de la mañana después de más de 14 horas de tralla así que pocos bailes aunque quieras. Otra vez será y mejor esta gente en sala o escenario pequeño, los disfrutas mucho más. Su setlist fue:  A New Age Moving InJihahIsn't That WildEverything GlowsReconstrucdeadGrow or PayMonster PhilosophyI Want What She's GotBad CrazinessSleeping My Day Away                                                           Todavía quedaba un día completísimo con muchísimas bandas aunque pareciera mentira pero así. Después de una hora andando llegamos a la tienda no muertos, peor pero el Wacken es The Holy Land. Hemos publicado más fotos del Wacken Open Air 2012 en nuestra página del Facebook. Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & gema@metaltrip.com javier@metaltrip.com

Como los europeos curran que da gusto, ya están a tope con los festivales del año que viene, uno de los primeros que se va a celebrar y que mola mucho es el RAGNARÖK FESTIVAL 2013, en Alemania. El RAGNARÖK FESTIVAL se va a celebrar del 5 al 6 de Abril 2013 en Lichtenfels, Alemania. Vamos a hacer viaje como todos los años. El sitio es muy bonito, es muy cómodo y hay ambientazo la mar de divertido, además de poder ver a bandas tan punteras en el género Pagan/Viking/Folk/Death y demás extremos como: Abinchova Agrypnie Asenblut Ava Inferni Carpathian Forest Der Weg einer Freiheit Fjoergyn Flammensturm Helrunar Heretoir Maladie Menhir Nocte obducta Nothgard Riger Secrets of the Moon Shining (SWE) Under that Spell Vreid La venta de entradas para el festival y el camping, así como del pack del X aniversario, en la web oficial del festival: www.ragnaroek-festival.com Daremos más detalles del viaje muy pronto. Todos al Ragnarök Festival 2013, vahuuuuuu!!!!! Los Secrets Of The Moon traerán algo de oscuridad al festival, aquí tenemos su tema “Nyx”:

Tenemos el primer álbum de STRUENDO, una potente banda proveniente de Córdoba que nos presenta su primer larga duración llamado “Maldito Seas” y que os pasamos a comentar. Primero queremos que les conozcáis, STRUENDO está formado por : César Vega – vocal & rítmica José María Martínez “Tapi” – Guitarra solista David Muñoz – batería Antonio Pulido “Ñoño” – bajo Que ellos mismos se han compuesto y producido este “Maldito Seas”, que ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios “Sala de Máquinas” de Lorca por Manuel Torroglosa. Desde el primer tema, “Las Carga el Diablo”, se manifiesta el estilo de STRUENDO, Thrash Metal con una gran influencia de bandas americanas sobre todo de los primeros Megadeth o cuando Metallica no hacían el moñas, dando mucha importancia a las guitarras que han quedado muy cristalinas en ocasiones para luego transformarse en otras completamente distintas pero todo con una gran calidad, digo cristalinas en plan Murray/Smith como en el tema comentado. Largas partes instumentales donde desarrollan todo su potencial siendo muy agradables de escuchar, muy originales y elaboradas. La voz de César Vega es muy seca, muy afilada y muestra clara influencia del pelirrojo que todos sabemos. En “Solo Estas Perdido”, hay una muy clara velocidad a lo Metallica de sus comienzos en plan Whiplash, siendo de esos temas que cuando te das cuenta te estás moviendo sin pensar. La influencia de Megadeth, en todas las variantes de la carrera de los californianos, queda patente en el tema “Juguetes Rotos”, con unas guitarras fantásticas y unos cambios de ritmo muy conseguidos con una voz maligna y amenazante. Una de las cosas tambien más atractivas de este “Maldito Seas” es la variedad de ritmos de sus temas que hace que no se te haga pesado de escuchar en absoluto ya que no sabes con qué te vas a encontrar en sus largos temas como el que da título al disco, “Maldito Seas” o el comienzo lento y machacón de “”Fantasmas del Pasado”, este más homenaje al Rock Español que a sonidos Yankees. Termina STRUENDO su álbum con una demostración total en “Judas” de su sonido y de lo que la banda puede llegar a ofrecer, mucha caña, mucha clase y con la juventud que tienen, se les augura un largo camino por delante. Este “Maldito Seas” es de lo más trabajado y cuidado que ha llegado a nuestro poder, esperamos verles pronto en directo porque en su corta carrera ya han teloneado a gente como Metallium y a importantes bandas así que por algo será. Mientras os recomendamos este disco, “Maldito Seas”. En resumen, un gran trabajo y si os gusta el Thrash bien hecho, seguro que os encantará. Por cierto, no dejéis de mirar la portada, es la caña, un diez para José Antonio Nevado García. Su MySpace: http://www.myspace.com/struendometalgrunge Las canciones de Struendo incluidas en "Maldito Seas": Las Carga el Diablo Solo Estas Perdido Ha Llegado Tu Hora Juguetes Rotos Maldito Seas Fantasma Del Pasado Resistiré Resuena El Grito Judas Autoproducido 2011. 8,50/10   By: rocio@metaltrip.com

Los 4 Jinetes de Negro, alias los METALLICA, reciben homenajes y tributos y uno de ellos es el de Metalmania, que sigue con su Gira X Aniversario por varias ciudades españolas. Os recomendamos que los veáis porque molan. Estas son las fechas que tienen de su Gira de X Aniversario: 5/10 All the People –Segovia + Null System + La Suerte del Sordo 6/10 Sala Camelot – Salamanca + Null System + La Suerte del Sordo 20/10 Villafranca – Navarra - Festival de bandas tributo “Monsters of Rock Tribute Night” – Polideportivo Municipal 17/11 Santander Metal Fest – Santander Más información de Metalmania en: www.myspace.com/metalmaniaweb Aquí los tenemos en acción, a Metalmania, con el “Master of puppets” en el Viña Rock 2010: