09/08/2012
El tercer y último día del GRASPOP METAL MEETING, el domingo 24 de Junio 2012, fue uno de los más pasados por agua en ese increíble festival belga. En las tierras de Flandes no llovía, diluviaba cuando vimos a:
Mayan:
Nos decantamos por tomar un rico café caliente y un bollo carísimo y esperar la salida a escena de Mayan. Los fugados de Épica venían acompañados de nombres ilustres, de un gran repertorio y de un público con ganas de verlos, arropados en el Marquee 1, la carpa grande. La sola presencia de Flor Jansen ya era aliciente suficiente para asistir al concierto, que competía en horario con Cancer Bats, un duro contrincante. Descargaron 8 temazos, derrochando energía, ganas, guturales soberbios y con la compañía de dos bellezones sobre el escenario. La base del grupo la forman Mark Jansen, Arien Van Weesenbeek, Frank Schiphorst, Isaac Delahaye, Jack Driessen y Rob Van Der Loo. Destacar de su concierto el muy buen sonido, una puesta en escena con constantes cambios e invitaciones y un set list potente, con un temazo contundente como “War on Terror”, que en directo gana entero y te destroza desde todos los lados. Esta formación, este sonido y estos temas me convencen mucho más que lo que nos ofrece la guapa Simon.
Set List Mayan:
Symphony Of Agression
Quaterpast
Course of Life
Essenza Di Te
Bite the Bullet
Drown the Demon
War on Terror
Sinner´s Last Retreat
Sebastian Bach:
Bajo una cortina de agua molestísima, un frío no muy acorde con un 24 de Junio y cuatro gatos enfundados en chubasqueros, apareció el guapísimo ex líder de Skid Row en escena cabreadísimo, nunca habíamos visto así.
Puede que fuera por la hora en la que le tocó actuar (13:00h de la tarde) o porque estaba cayendo la de Dios pero nosotros no teníamos la culpa, demasiado nos tuvo que agradecer que estuviéramos allí. Desde el primer momento estuvo más preocupado por no pegarse un leñazo por las botas que me lleva siempre, unas vaqueras nada apropiadas para no resbalarse que por estar a la altura de lo que es. El resto de la banda, que suele mantenerse en un discretísimo segundo plano se lo tomó de dos maneras, su jovencísimo guitarrista, el niño, confirmó que es el tío más soso, más sin sangre y más desaborido de la historia del Metal optando por salir con chubasquero, sudadera debajo, dos capuchas y ¡gafas de sol!!!!!! para estar aún más apartado de los fans y mantenerse más cerca de la salida del escenario. Su bajista fue el único que comenzó a pasárselo bien y a echarle lo un par de xxxx – sonreía y chapoteaba como los niños malos, Sebastian le miraba con cara de mala baba pero es verdad que hasta que no pasó parte del show, el único que hacía algo por animar y divertir aquello era el bajista, el único que se adentró en la pasarela para mojarse con todos nosotros mientras el otro guitarra se abstuvo de hacer ningún gesto que alterara más al altísimo vocalista.
Arrancaron con un mal “Slave to the Grind”, nada que ver con Suecia o con Francia, aquí frío, por cumplir y con la cara de no quiero tocar/cantar aquí cosa que no entendemos porque Sebastian no ha nacido en Écija precisamente y debía de estar muy acostumbrado a estos climas. De 50 minutos de show, 30 los dedicó a acordarse del inventor de la lluvia, con gestos feos y pidiéndole que los hiciéramos con él, a decir Fack, Fack, FAck (no ponemos tacos) pero en plan mal, con mala leche y a soltar por su preciosos morros que no quiero electrocutarme aunque a más de uno si le gustaría, me voy a caer, joé con la p.. lluvia, es que nadie va a hacer que escampe??? – entre tema y tema. Todos sonaban no muy allá, la peor vez que le hemos visto por lo menos en mi caso y ni los temas de Skid Row que tanto molan y que tanto usa como “Big Guns” “Monkey Business” gustaron, podía más el mal rollo que tenía y su cabreo que todo lo de más. Como no es tonto pero sí celoso asqueroso, cuando comprobó que la peña miraba más los chapoteos y las tonterías de su bajista que a él, cambió y a mojarse tocan, adentrándose en la pasarela y ya pasando a ser quien es aunque descafeinado. Nos regaló un tema de su nuevo disco que no había tocado antes, “Tunnel Vision” muy en la onda de su expanda para continuar con el famosísimo “18 & Life” no muy sentido, más bien pasado por agua. En plan broma y a modo de oración invocando a la clemencia de los dioses de la lluvia, esbozó la famosísima frase introducción del “The Number of the Beast”, - Vow to You Oh Earth and Sea….. después de “American Metalhead” (sin bromitas de Belgian Metalhead como en los otros shows) y “Monkey Business” – tocado como con el freno puesto. Un bonito “I remember you” quedo sólo en eso terminando con “Youth Gone Wild” un concierto regular, aunque me pese.
La verdad es que me dejó sorprendida a mal este tío que ha tocado en sitios más lluviosos que Dessel como Donington (2 veces) y que le afecte tanto las condiciones meteorológicas – no lo entiendo – le ponemos un seis porque se animó, un diez al bajista, un aprobado raspón al batera y otro guitarra y un cero al sosainas del niño. En fin.
Otra visión del concierto de Sebastian Bach:
Corriendo bajo un aguacero impresionante, nos dirigimos hacia el MainStage donde nos esperaba un concierto pasado por agua. Sebastian Bach tenía una difícil papeleta, frente a él había muchos valientes, bajo paraguas, bolsas y algunos, empapados pero con ganas de marcha. El escenario era un charco, y los 4 integrantes de la banda se apelotonaron en el centro, donde parecía que el agua no les sería mucho problema. El ex de Skid Row venía simpático, haciendo honor a la máxima de a mal tiempo buena cara. Levantando el dedo al cielo, constantemente se lamentaba de las condiciones climatológicas y del horario que le había tocado. Pero siempre desde un punto de vista muy cachondo y deleitándonos con un buen show, cargado casi en su totalidad de canciones de Skid Row y composiciones propias de gran calidad. Se le notan las ganas de reunión, cosa que está candente y muy posiblemente una realidad Con algunos problemas de sonido, solventados de la mejor manera posible, el recital pasó rápido y por agua, pero una cosa quedó clara, quedan pocos showmans como éste, y siempre es un placer presenciarlo.
Su corto y pasado por agua set list fue:
Slave To The Grind
Kicking & Screaming
Big Guns
Tunnelvision
18 and Life
American Metalhead
Monkey Business
I Remember You
Youth Gone Wild
Emmure:
Último día de esta edición de Graspop Metal Meeting 2012 y en el escenario Marquee II era el turno de Emmure, un banda que igual que sus coetáneas tiene escaso tiempo de vida pero que ha crecido como la espuma en la escena del Hardcore actual. Aun así sólo disponían de 45 minutos para demostrarnos que merecen tanta fama como han conseguido y de que pueden sonar igual de potentes en el escenario que en el estudio.
La banda apareció sobre el escenario, el vocalista de la banda llevaba como de costumbre mu chubasquero de su propia banda, ese día con excusa dado que a fuera de la carpa llovía a mares.
Una de las primeras canciones en sonar ese mediodía fue “Children of cybertron”, con la que empezó el frenético movimiento que ya no cesaría durante los cortos 45 minutos de su actuación en los que repasaron títulos como “Solar Flair Homicide” que era personalmente uno de los que más ganas tenia de oír, puesto que es una de las canciones donde en nuestra opinión existe un perfecto equilibrio entre brutalidad y las partes pesadas que caracterizan a las nuevas bandas de Hardcore, que no todos los grupos saben colocar de la manera correcta en sus temas y que si no se da ese caso pueden resultar aburridas o incluso romper el clima y el ritmo en la sala. Con el tema “Protoman” Emmure nos hicieron saltar durante los más de 3 minutos que dura dicho tema.
Como conclusión podemos decir que Emmure es una banda que merece la pena ver ya sea en sala como en festival, la única diferencia que encontraremos entre estos dos ambientes es el tiempo que se les permita tocar a la banda, por el resto disfrutamos muchísimo pudiendo vivir este directo.
Ugly Kid Joe:
En una de las carpas con bastante afluencia de público, aparecieron estos divertidos americanos que son una banda de las que pegaron un pelotazo con un tema “Everything About You” y a vivir que son dos días. Luego desaparezco y ahora vuelvo a seguir comiendo de ella. Había expectación por verles y la verdad es que fue uno de los más de divertidos y animados shows de las carpas. Con “Neighbour” comprobamos que su vocalista cuenta con la misma voz de hace 15 años atrás, qué de recuerdos nos trajo en cuanto abrió la boca – un flipote.
No sólo está bien vocalmente sino que se mantiene en forma y como buen frontman yankee, no parando de saltar, moverse, animar y dar caña al asunto. Whitfild Crane, su vocalista salió con una camiseta de los Motörhead, fruto de sus apariciones con la banda británico/sueca y estuvo muy bien, sobresaliendo del resto a excepción de su batería, muy Glam, muy Hard Rockero en su forma de tocar muchas veces de pié, moviéndose mucho y dando vidilla también.
Fue un show muy variado, con bailoteo, con mucha marcha, con canciones pegadizas y también momentazo intenso con “Cats in the Cradle”, que me sonó muchísimo al impresionante “Blaze of Glory” de Bon Jovi, con la guitarra acústica y ayudado en los coros por el resto de la banda, qué cambiazo de voz pasando de comercial a súper americana profunda, me encantó. Whitfil se fue animando y en plan gamberro (que es de lo que va la banda..) intentó subirse a las torres que sujetan el escenario siendo sujetado por el de seguridad que no se cortó ni un pelo a la hora de trincarle del cuello y echarle una bronca del tres, tú serás el cantante y el guaperas pero en la Seguridad mando yo, pareció espetarle.
Con ellos apareció Phil Cambell de Motörhead para seguir con la buena relación entre las bandas, por cierto tan distintas y las dos tan rockeras. Por cierto, Phil apareció con una camiseta de fútbol de Italia ya que estábamos en plena Eurocopa siendo muy aplaudida su aparición, de las pocas colaboraciones que hubo en este macro festival. Para finalizar su corto show, el más que famoso “Everything About You”, a la medida del SXXI y no tan divertido o tan fresco como en versión original cortando por lo sano un show que mereció un final más animado y no tan frío pero estuvo muy bien – me gustaron mucho más de lo que yo creía.
Su set list fue:
Neighbor
Panhandlin' Prince
Milkman's Son
Cats in the Cradle
God
Goddamn Devil
Everything About You
Europe:
Todavía con lluvia a mares y con poca gente viéndoles aparecieron en escena los suecos Europe, que a decir verdad no pegaban mucho con el resto de bandas del festival, pero por las que personalmente sigo teniendo debilidad.
Los suecos están en mitad de la promoción de su nuevo trabajo “Bag of Bones” y así lo notamos en el Graspop Metal Meeting, con sus tres primeros temas nuevos, “Riches to Rags”, “Not Supposed to Sing the Blues” y “Firebox”, que siguen la línea más rockera clásica que ha tomado la banda, muy influencia por las bandas más del rollo Purple.
Pero la gente muy tímida y apagada por la lluvia, lo que quería escuchar era sus clásicos y hasta que no sonó la primera “conocida”, que fue “Superstitious” no dio señales de vida. El sonido no era todo lo bueno que merecía la banda. Además el único que tenía vida en el escenario era Joey Tempest, que no paró un momento y el resto de la banda, muy estática y a los suyo, a tocar y poco más. “Scream of Anger” y “Demon Head”, fueron otros temas nuevos que fueron recibidos con mucha frialdad. Al contrario, cuando sonaron las primeras notas de “Rock the Night” o la final “The Final Countdown”, obtuvieron algo de respuesta, pero nada destacable.
Concierto profesional, sin grandes artificios y alegrías, pero siempre es una banda muy efectiva que ha tomado un camino más clásico y rockero.
Otra visión del concierto de Europe:
La lluvia arreciaba y el sol asomaba tímidamente en el horizonte, lo que dio lugar a un precioso arco-iris que fue aclamado por quienes esperábamos la salida de Europe. Una curiosidad que es otro motivo por los cuales recomiendo este festival: no hay demasiados“buitres”. Explico. Si hay 4 escenarios, más de 70 grupos, por estas tierras son muy contados los que permanecen en un sólo escenario todo el día esperando tristemente al cabeza de cartel.
Europe era un grupo que tenía muchas ganas de ver, pues soy de los que piensas que su tema estrella, “The Final Countdown” ni los representa ni les define. Su salida al escenario, bajo una suave llovizna, llenó al público de energía. Joey Tempest salió haceindo honor a su apellido, como una tormenta de energía, buen rollo y una voz impecable. Este es año de disco, y arrancaron con tres temas seguidos del inminente “Bag of Bones”, que en directo que sonaron geniales, sobre todo “Firebox” .Una pena que en la gira otoñal no pasen por España, pues volvería a verlos sin duda. Es muy motivante disfrutarlos en directo, lo dan todo, suenan genial y son grupo de estadios. No arrastran su legado y se han sabido adaptar a los nuevos tiempos, sonaron realmente atronadores y nos dieron la energía necesaria para afrontar el resto del día. “The beast” sonó increíble, y entre el público, y me incluyo, se veía a mucha gente haciendo “airguitar” con entusiasmo. Finalizaron con la imprescindible “The Final Countdown”, que coreo todo el público en una sintonía que ponía lso pelos de punta y te llenaba los ojos de lágrimas. Muy buen concierto, de los mejores del festival, y eso es mucho decir, porque repito, que enorme festival es este GRASPOP METAL MEETING.
El set list de los Europe fue:
Riches to Rags
Not Supposed to Sing the Blues
Firebox
Superstitious
Scream of Anger
Demon Head
The Beast
Rock the Night
Bises:
Prelude
Last Look at Eden
The Final Countdown
H2O:
Los americanos H2O fueron en tercer grupo en tocar en este último día de festival, que siempre vivimos con un sabor agridulce, si bien todos estamos cansados por dormir en nuestras tiendas incómodas y cansados por trasnochar (algunos más que otros, está claro), bandas como los americanos hacen que te den ganas de que el festival no termine pese a las condiciones adversas, como fue en este caso la abundante lluvia que cayó durante la noche y gran parte del día y que a más de uno nos pillo desprevenidos y acabamos muy mojados. Así pues cansados, mojados y sin apenas dormir a las 15.45 del mediodía nos encontrábamos en Marquee II dispuestos a ver a dicha banda.
La carpa estaba muy llena y nos costó adentrarnos entre la multitud para poder ver más o menos de cerca a la banda. Con un poco de retraso H2O aparecieron en el escenario y abrieron con el tema “1995”, año en el que se fundó la banda y empezó la aventura. En ella ya quedó patente el “palo” del que va la banda, marcados “Tupa, tupa” con una voz limpia a ratos muy apoyada por los coros del resto de componentes de la banda. En general la mayoría de canciones que sonaron esa tarde siguen esa misma línea ejemplos de ello son: “Still Here”, “Guilty by association” o “Spirit of 84”.
Como otras banda H2O también dedico tiempo de su set-list a homenajear a bandas como, Sick of it all, Madball o Black Sabbath, grupos que más tarde el vocalista mencionaría antes de cerrar el bolo con su famoso tema “What happened”, donde critican la escena Hxc Actual donde lo más importante es cómo vamos peinados i vestidos y no el duro trabajo y el sentimiento que movió a las primeras bandas a hacer buen Hardcore. Así mismo Toby Morse (Vocalista) añadió la cuña del Straight Edge como elección correcta en la vida.
Cuando a las banda les quedaban 5 minutos de tiempo se despidieron y desaparecieron para dejar paso a un pequeño artista en potencia, el hijo de Toby, que nos deleitaría con un sencillo solo de batería.
Gotthard:
Sobre las 15:45 en el Marquee 1 comenzaban su actuación los chicos de Gotthard eligiendo para ello "Dream on", pese a que Maeder todavía muestra cierta timidez , interpreto la canción a la perfección sonando muy potentes y con mucha fuerza y sin pausa llegó "Gone too far", perfectamente interpretada y haciendo levantar las primeras ovaciones entre el público, continuando con el medio tiempo "Remember it´s me", canción en la que Maeder con su guitarra acústica se muestra mucho más cómodo y suelto, poniendo mucho sentimiento a la hora de la interpretación.
Subiendo el ritmo después de la bonita balada llego "Hush" tema de Billy Joe Royal y que el grupo a lo largo del tiempo ha hecho suyo, con el publico bastante entregado cantando y moviéndose al son de la música, seguida de la intimista "One life, one soul" , "Mountain Mama" muy original con los toques cuasi psicodélicos de las guitarras , “ Right On “ con Leo Leoni en primer plano haciendo con el micro el divertido efecto wah-wah , y para finalizar no faltó el himno que crearan hace unos años "Lift u up" y la animadísima "Anytime anywhere" con un sonido un poco regular, pero con las que disfrutamos un montón.
Otra visión del concierto de Gotthard:
Tras una corta carrera, y nuevamente en la carpa grande, nos esperaba más Hard-Rock ochentero del bueno, con unos Gotthard que venían con nuevo cantante. Grata sorpresa fue ver que no sólo estaba a la altura, sino que cumple con creces, un aliciente más para verlos en Madrid en su gira con Unisonic. Durante el concierto se recordó al tristemente fallecido en Octubre de 2010, Steve Lee, lider y fundador de la banda. Llegamos con “Gone too Far” ya emepzada, habiéndonos perdido el primer tema. Esta es una de las pocas pegas que le pongo al festival, el echo que a poco que se extienda algún grupo, no llegas ni volando a los demás escenarios a tiempo de no perderte nada. Volviendo al concierto, fue un auténtico disfrute. Era el día con más presencia de Hard-rock y se notaba en el público asistente, que coreaba, cantaba y disfrutaba. En “One Life, One Soul”, se vieron hileras de gente abrazadas coreando y bailando la balada, mecheros, lágrimas y luces de móviles. Un tema dulce y muy romántico, que dio paso a numerosos besos entre las parejas presentes. Hay...el amor... No hay mejor manera que terminar un buen concierto que con “Lift U up” y “Anytime Anywhere”, y si encima el sonido acompaña, te quedas con la sensación de que esto hay que repetirlo.
El setlist de Gotthard fue:
Dream On
Gone Too Far
Remember It's Me
Hush (Billy Joe Royal cover)
One Life, One Soul
Mountain Mama
Right On
Lift U Up
Anytime Anywhere
Jon Oliva’s Pain:
Este inmenso músico, por sus conocimientos y por su peso, es muy querido en Bélgica habiendo tocado varias veces en Graspop. Con la carpa bastante poblada, apareció con cambio de formación y algunos kilos menos (de 300 ha bajado a 275), mostrando un aspecto muchísimo mejor que hace un par de años que le vimos donde tenía un semblante de color gris que daba yuyu y un susto al Miedo.
Comenzó el show con una voz rota, demasiado seca aunque mejor que la presentó la última vez pero haciéndonos soltar la lagrimita cuando nos acordábamos de otras apariciones suyas, encima arrancaron con “Gutter Ballet”, el exitazo de Savatage sonando igual de música pero no así de voz. Sentado en un gran piano blanco que sonaba impresionante, en el centro del escenario y sonriendo con esa cara a lo Dino Cazares (se parece un montón, son igual de feos los dos) se pasó todo el concierto entre vacilando, ligando y con una gran complicidad con las primeras filas, mejor con alguien de primera fila al que estuvo dando vidilla todo el santo concierto pasando un poco del resto de los asistentes aunque luego nos animó a acercarnos – sería por remordimiento de conciencia. La banda es él y ejerce de Jefe total, el resto le arropa, le apoya y sigue todas sus indicaciones mostrándose de lo más sumiso que he visto con alguien.
Tuvo problemas continuos con su micro resultando de muy mala educación, el broncazo que le echó al roadie aunque es verdad que con razón ya que no se le oía y el roadie por ahí, en la hora del desayuno pasando – cuando apareció le cayó la del pulpo pero hay público, queda muy feo. Entre el micro y que le pusieron un volumen brutal (como Barón Rojo, jeje) no sonó nada bien, sobresaliendo él tan por encima del resto que quedaba como dos bandas en una no siendo nada claro la base rítmica, todo como un bom, bom bom a veces hasta las más tranquilas como “Beyond the Doors of the Dark”.
Pidió palmas en “The Price You Pay” para seguir con otro gesto no muy elegante al coger la toalla negra para su sudor y después de limpiarse, pasársela por el sobaquillo, bueno sobacazo y por donde amargan los pepinos, de lo más basto/chabacano, de flipar. Lo mejor es cuando se arranca al piano, en plan lento porque sus temas son maravillosos pero la elegancia que tenía se ha ido al ¨Cielo, una lástima porque mete muchos temas de Savatage de los que molan. Al final el fantástico “Hall of the Mountain King”, animado con palmas y terminando siendo señalado por sus músicos –mejor que otras veces en solitario pero molaba mucho más antes y más basto que un collar de cocos, qué lástima.
Su set list fue:
Gutter Ballet
Edge of Thorns
24hrs
Agot
Beyond the Doors of the Dark
Strange Wings
Legions
The Price You Pay
Devastation
White Witch
Hall of the Mountain King
Believe
Killswitch Engage:
Salieron a escena tras sonar “The Boys are Back in Town”, de Thin Lizzy, dispuestos a arrasar con todo y no dejar títere con cabeza.
El cambio de vocalista no termina de convencerme, el retorno de Jesse Leach les dá un aire más metalcore que ha cambiado la personalidad que venía forjándose el grupo. La voz de Howard Jones era más dura y con una tonalidad muy característica, que llegaba a provocar walls of death. Eso sí, nada que reprochar al pedazo directo que tienen. Los de Massachusetts reventaron el recinto, con un Adam, guitarra con apariencia de Will Ferrell que no paraba quieto, de un lado al otro del escenario, molestando a sus compañeros continuamente y vacilando sin parar a todo el grupo, un verdadero mosquito cojonero que le dio un punto gracioso a la actuación. Los temas se sucedían sin pausa, haciendo participe al público en todo momento, siendo duros por momentos, melódicos y sobre todo sonando geniales, a pesar de las travesuras de su particular niño malo, que llegó hasta a desconectar la guitarra de su compañero. El concierto tuvo dos momentos cumbres que hicieron las delicias de los asistentes : cuando tocaron “My Curse”, dedicada a las preciosidades en el público y el final de concierto con la versión de “Holy Diver”, del gran, enorme, eterno Dio. Suena impresionante, y el sentimiento que le ponen se trasmite y nos trae la nostalgia de aquel pequeño elfo con una gran voz y que tanto ha hecho por el metal. Se agradece el detalle de grupos tan buenos como estos Killswitch Engage que tan buen concierto dieron y que cada vez que los he visto me han dejado una buena sensación de estar viendo una mezcla muy efectiva de Groove, Metalcore y Death.
El set list de Killswicth Engage fue:
Fixation on the darkness
Rose of Sharyn
Numbered Days
This is Absolution
Self Revolution
Take this Oath
The Arms of Sorrow
A Bid Farewell
Life to Lifeless
My Curse
The end of Heartache
My last Serenade
Holy Diver (cover de DIO)
Machine Head:
Otro paseo para el escenario principal, que me hizo pensar la cantidad de kilómetros que hacemos de un sitio para otro en los festivales. Era el turno de los Machine Head, que este año está haciendo su agosto en Europa, ya que no hay festival que se precie que no les lleve en su cartel.
El concierto empezó de una forma brutal, un sonido atronador y una banda que se le notaba motivada y poderosa. “Old” levantó a todo el personal, que no paró de saltar y animar a la banda. Lo mismo sucedió con “Imperium”, que sonó absolutamente brutal, con una batería de Dave McClain, que iba con una camiseta de los Korn, que sonaba atronadora y de las que te hacen vibrar la tripa. Los circle pit y los pogos eran la tónica general. Muy poderoso y genial.
Pero como viene siendo tónica en los conciertos de Machine Head, el señor Robert Flynn empezó con sus largos discursos corto un tanto el buen ritmo que llevaba el concierto. “Locust”, con sus tiempos cambiantes fue la siguiente, que no frenó el tiempo del concierto y que permitió a la gente seguir con su particular fiesta. Las pantallas además nos mostraban en detalle esos pogos y esos circle, lo que personalmente pienso que mola mucho. El “Halo”, sigue siendo de mis temas de los Machine, brutal el solo con esas guitarras que siguen poniendo los pelos de punta.
El final con un apoteósico “Davidian”, acompañados de parte de Hatebreed sobre el escenario, que hizo que la pista del GMM temblase.
Concierto muy Bueno y brutal, al que como siempre le sobran las excesivas charlas del señor Flynn.
El set list de Machine Head fue:
I Am Hell (Sonata in C#)
Old
Imperium
Beautiful Mourning
Locust
Aesthetics of Hate
Halo
Davidian
Behemoth:
Conciertazo, conciertazo total. Fue el momento demoniaco en medio de tanto Heavy Metal clásico y Hard Rockeo y los polacos se marcan cada conciertazo de flipar.
Carpa llena, ambientazo entre el público y mismo show escénico con las serpientes enrolladas de micro y los símbolos de Babilonia – pasote, muy buen sonido, muchas llamaradas, humo y una luminotecnia muy acorde con los acordes de los temas, perfectamente sincronizado y en tonos anaranjados/rojos dando más visión del Infierno, una pasada. Con “Ov Fire and the Void”, su primer tema, se ganaron a todos con su Death Metal del fantástico, no del bueno. Su líder y vocalista, Nergal, en pleno proceso de recuperación de su horrible enfermedad (leucemia), estuvo genial, distante, frío, altivo y muy en su papel de sumo sacerdote sumerio. Con sus bárbaros guturales y con la pedazo banda que son, retumbaba la carpa como pocas veces (con Amon Amarth) en el Graspop, qué lección de música extrema y oscura dieron, para mí son de las mejores bandas en directo por música, por presencia y por todo.
Hubo mucho ambiente de pogos pero en general la gente estuvo más al show que a montarla apreciando lo que es una lección de música oscura extrema, con riffs metidos dentro de las composiciones, con frecuentes cambios de ritmo, con una fuerza tremenda y haciendo que aunque no te guste el Death, te pares a pensar que hay algo más de los berridos y el doble bombo sin más. Genial.
Nada de charlas entre tema y tema, largos y muy elaborados fueron pasando sus clásicos como “Demigod” o terminando con “Lucifer” – conciertazo de los gordos – siempre grandes, aupa Behemoth, muy grandes.
Su set list fue:
Ov Fire and the Void
Demigod
Conquer All
Christians to the Lions
Alas, Lord Is Upon Me
At the Left Hand ov God
Slaves Shall Serve
Chant for Eschaton 2000
Lucifer
Gojira:
Sobre las 19:50 comenzaba la actuación de los franceses Gojira. Con bastante publico en la carpa, sonando muy bien, potentes y duros, eligiendo para empezar su tema “Oroborus” de su trabajo THE WAY OF ALL FLESH, quizás un poco parados en el escenario, pero con mucha actitud y presencia, destacando el buen trabajo de las guitarras y la voz de Joe Duplantier.
Siguieron su concierto con temas como “The Heaviest Matter of the Universe” de su tercer trabajo FROM MARS TO SIRIUS que fue presentada por Joe, muy potente con ellos moviéndose muchísimo más que al principio , “Backbone” con el publico moviendo la cabeza sin parar, con una batería potente y compacta y casi sin tregua ni respiro ya que estos chicos no se enrollaron nada y fueron directamente al grano llego “Remembrance” de su segundo trabajo THE LINK, “Love” de su primer disco TERRA INCOGNITA, con la que disfrutamos mucho, quedando claro que estos chicos son una apisonadora en directo , “Flying Whales” en el que pidieron al publico que hicieran un circle pit y así haciendo un repaso a su discografía llego el momento de “ L'Enfant Sauvage” single de su mas que reciente último trabajo, que suena muy bien en directo , finalizando con “ Flying Whales”.
El set list fue:
Oroborus
The Heaviest Matter of the Universe
Backbone
Remembrance
Love
Flying Whales
Toxic Garbage Island
L'Enfant Sauvage
Vacuity
Motörhead:
Hasta arriba de gente estaba el escenario principal con los legendarios que gustan a toda la familia del Metal, no hay nadie a quien no le molen (o no deben decirlo por lo menos).
Afortunados ellos que contaron con el mejor tiempo del festival, con sol, con el escenario grande (sin bombardero, aquí nada) y con un sonido muy guapo centrándose más en descargar los temas que en ofrecer show de luces (además tocaron con sol). La respuesta de la gente fue fantástica, no pararon de hacer surfeos todo el rato, iban cayendo uno tras otro dando más curro que ninguna banda a los de Seguridad cuyo Jefe se lo pasó en grande. Fue cuando hubo más volumen de surfeos, pogos, empujones de todo el festival, además gente de todas las edades, un ambientazo guapísimo y todos con Lemmy, Phil y Micky Dee, qué grandes.
Lemmy estaba mejor de cara que en el Sweden donde daba pena verle. El show fue idéntico volviendo a salir Whitfil Crane de Ugly Kid Joe con ellos en “Killed By Death” como en el Sweden – qué relación más intensa se traen las dos bandas, nunca lo imaginé y mola. También fueron saludando a gente de todos los países que por allí había volviendo a confundir Brazil con Perú en “Going to Brazil” pero está toldo por ahí, dijo Lemmy para suavizar la metedura de pata. No fueron mucho por la gran pasarela, más Phil que Lemmy que estuvo más parado aunque con la pedazo de gira que se hacen es normal que no gaste tantas fuerzas. Hubo solo fantástico de Micky Dee, el pequeño/grandísimo batería en “The One to Sing The Blues” volviéndose a lucir más todavía en la introducción del “Overkill”, de las cosas más grandes de la Humanidad, para cuándo en la lista de las maravillas del Mundo? – es la bomba, qué bueno. Con este tema cierran sus conciertazos y este fue de quitarse el sombrero y volvernos a rendirnos delante de estos tres, - qué fuerte, Motörhead. Qué grandes.
Su set list fue:
Bomber
Damage Case
I Know How to Die
Stay Clean
Metropolis
Over the Top
One Night Stand
The Chase Is Better Than the Catch
The One to Sing the Blues
Going to Brazil
Killed by Death . - -- con Whitfield Crane de Ugly Kid Joe
Ace of Spades
Overkill
Hatebreed:
El último día de festival llegaba a su fin para los asistentes regulares a las carpa (Marquee II) y es que Hatebreed iban a ser la última banda en tocar en esta edición del festival. Más cansados que al principio del día, nos dirigimos a las 21.50 a la carpa para ver lo que de seguro iba a ser un conciertazo de los que te dejan el cuerpo lleno de magulladuras, pero que no te importa, porque lo que has visto te compensa el posible dolor.
La carpa estaba hasta los topes, ahí dentro no cabía ni un alfiler más. Empezamos el bolo estando en segunda fila, pero al segundo tema tuvimos que irnos más atrás para poder disfrutar un poco de la banda y estar pendiente de algo más que del miedo a morir aplastado por un belga/alemán/holandés de 2 metros.
Abrieron el show con “Never Let It die”, con la que ya reclamaron un circle pit en cada extremo de la sala y como era de recibo los allí presentes respondieron, así que desde el primer momento eso se convirtió en una batalla campal. Más de uno acabó con el ojo morado o la nariz sangrando por algún golpe. La noche siguió avanzando y con ella temas como “Hollow ground”, “In Ashes they Shall Reap” “This is now”, entre otros fueron manteniendo el ambiente en la sala. Cuando el show llegaba a su fin tocaron su ya mítica canción “Destroy Everything”, en mi opinión buen un buen final, pero en contra partida hizo que los animos subieran de tal manera que al acabar el tema todos nos quedamos con ganas de más. Quitando esta pequeña observación y el riesgo por morir aplastado fue un concierto espectacular.
Es cierto que Hatebreed no son una banda difícil de ver, son bastantes habituales en muchos festivales y giran constantemente, así que son pocas las personas a las que les gusten que puedan decir que no les han visto, pero aun así es una banda que no aburre, por su capacidad de movilizar al público y su perfecta ejecución de temas en directo. Consiguen crear un sonido muy compacto y contundente donde haya el equilibrio perfecto entre calma y tempestad.
Children of Bodom:
Sobre las 21:55 de la noche salían al escenario los Finlandeses Children of Bodom capitaneados por su guitarrista y cantante Alexi Laiho eligiendo para iniciar su actuación el tema “Warheart”, por cierto muy buena elección ya que nos engancharon desde el principio.
Contaron con un buen sonido, moviéndose mucho, destacando los riff de guitarra de Alexi que no paraba de poner sus poses características a la hora de tocar y con una puesta en escena bastante buena, continuando sin tregua con “Hate Me” con el público muy animado moviéndose mucho, con una estupenda voz de Alexi y unos buenos teclados Janne Wirman.
Alexi se dirige a nosotros para darnos las gracias y presentar el siguiente tema “Silent Night, Bodom Night” muy potente, subiéndose Alexi a una plataforma para tocar y es que este chico no paraba de moverse y mientras tanto en el público se podía ver a bastante gente haciendo crowd sourfing a pesar de estar prohibido, continuando con la cañera “Shovel Knockout” con Alexi subido tocando sobre el capó del coche habían puesto en el escenario, siguiendo con “Needled 24/7 , “Everytime I Die”, “Deadnight Warrior” presentada por Alexi mientras toma aire, muy buena, con Alexi animando, destacando los teclados de Janne y el bajo de Henkka Seppälä y casi sin tregua empezó el prologo de “ Angels Don't Kill” con la que bajaron un poco el ritmo y durante la cual os contamos como nota graciosa que tiraron un sujetador al escenario desde el publico el cual fue recogido por Janne y colgado en su teclado.
Volviendo a subir el ritmo empiezan a sonar las primeras notas de “In Your Face” con luces rojas y azules y el sonido de una sirena, destacando la atronadora batería de Jaska Raatikainen y los guturales de Alexi, siguiendo con “Blooddrunk” antes de la cual Alexi y Janne bromean entre ellos resultando muy simpáticos,”I'm So Ronery” , “Downfall”, para finalizar con “Hate Crew Deathroll”.
Concierto muy bueno, que nos engancho desde el primer minuto, con una muy buena puesta en escena, un buen sonido, con el grupo muy compacto, sin duda una de las mejores actuaciones de la jornada.
El setlist de Children of Bodom fue:
Warheart
Hate Me!
Silent Night, Bodom Night
Shovel Knockout
Needled 24/7
Everytime I Die
Deadnight Warrior
Angels Don't Kill
In Your Face
Blooddrunk
I'm So Ronery (Trey Parker cover)(Snippet played by Janne)
Downfall
Hate Crew Deathroll
Guns N’ Roses:
Estábamos viendo a Children of Bodom en la carpa cuando descubrí que el tío más tardón de la historia de la música, el que siempre te hace esperar hasta 3 horas (nos lo ha hecho) a que le dé por aparecer, salió ANTES a tocar al enorme escenario del Graspop para cerrar el festival.
A correr tocan mientras descubríamos que podíamos hacerlo sin ninguna dificultad acercándonos no a las muy primeras filas pero de agobios, cero. En Bélgica, el Hardrockeo no mola, no es del gusto de este público, a estos les va el “Chandal Metal”, bandas del tipo de Soulfly, Slipknot, etc pasando de flecos, pañolitos y demás.
El show que lleva Axl es impresionante, de súper estrellas, de los guapos que se te quedan en la retina, el que ha diseñado el conjunto escénico es para darle un Óscar, precioso es poco, no paran de salir imágenes tremendas por su pantalla interior, hay un color espectacular, movimiento, dinamismo, todo y los afortunados que vayáis al Costa de Fuego espero que lo podáis ver.
Axl salió mucho menos motivado, normal, al descubrir que había menos gente con Motör y otras bandas que con él, cantando peor y más lentamente al igual que la banda de raros esos que me lleva porque sonaba con muchísima menos fuerza que en otros shows. Le salvó que es Axl, que es de lo mejorcito que hay y habrá, que tiene más glamour que la Paris Hilton y todos sus best friends juntos hasta cuando se suena los mocos y sólo coger el micro ya es de 10. Sus movimientos son algo mágico, sus balanceos, sus carreras y sus miradas de sobrado (con razón) y de chulo son de aplauso y nos encanta aunque a los belgas pues menos) abandonando poco a poco el recinto siendo por oleadas cuando atacaban con el “Chinese Democracy” (con algún coro pregrabado encima) o le tocaba a su extraña banda hacerse sus demasiado largos solos dejándoles casi idem.
Cuando sonaban los guapos como el impresionante, increíble y de diez “Estranded”, con él al piano maravilloso y las imágenes de los delfines en las pantallas, ayyy que me da. Sólo por eso ya merece el cansancio, la lluvia que habíamos pasado y todas las penalidades, es alucinante. No nos extenderemos mucho ya que fue clavado como espectáculo al del Hellfest añadiendo Axl aquí más cercanía al pasarse muchas veces por la pasarela, mostrándose delante de tus narices y provocándote subidón.
¿Habéis tenido un buen día? – preguntó muy altivo él, a lo Axl siendo de lo poco que le dio por darnos vidilla cordial. Como en otros shows, canta una y se pira corriendo al backstage – sería para seguir oyendo el partido? – no lo sabemos pero es continuo dejándonos con Dj Ashba que es el más Gunners de todos junto con Dizzy Reed. Por cierto, este guitarrista a pesar de ser lo más rockero que tienen (y el batera) cuando se marca sus solos hacen que recemos a Dios para que vuelva Slash y se dejen de gilipolleces cada uno por su lado. “Sweet Child o’Mine” sonó raro, raro, raro a veces demasiado rápido así como Slash en Hellfest la destrozó de otra forma así que empate y un cero a los dos por hacer tonterías con ese temazo. Lo que te deja alucinado es el “November Rain”, con él vestido con americana blanca, con sombrero tejano a juego y con esa voz nasal, aynnnnn – otro momento que pagas lo que sea así que todos al Costa de Fuego a verle de nuevo, perfecto así como el “Night Train” bailando, con esa sensualidad a chorros que tiene – puffff – de flipar. El concierto tiene altibajos, muchos, subidón con él que es lo más y bajonazo con su banda (sobre todo el bajista, papá de familia clasista) y sus interminables solos coñazos.
Si les echa y sale sólo con Dizzy Reed estaría genial, bueno, el batera es muy bueno. Al final quedaban 3 personas viéndole después de 2 horas y media largas de súper show a veces y show en otras – el cansancio hizo muchísima pupa y que muchos tenían que recoger ya y largarse lo que hizo él y su troupe muy fríamente como siempre, con My Way de Frank Sinatra, como diciendo, yo lo hago a mi manera, porque yo lo valgo.
Su larguísimo setlist fue:
Splitting the Atom
Chinese Democracy
Welcome to the Jungle
It's So Easy
Mr. Brownstone
Sorry
Rocket Queen
Estranged
Better
Shackler's Revenge
Solo coñazo de guitarra de Richard Fortus
Live and Let Die
This I Love
Used to Love Her
Motivation
Solo de piano guapo de Dizzy Reed
(Baba O' Riley) . notas – The Who
Street of Dreams
You Could Be Mine
Solo de guitarra más coñazo de DJ Ashba
(Mi Amor 2.0)
Sweet Child O' Mine
Another Brick in the Wall Part 2 – Axl al piano – impresionante.
Axl Rose Piano Solo – notas de Goodbye Yellow Brick Road
November Rain
Glad to Be Here – version de Bumblefoot
Don't Cry
Civil War
Knockin' on Heaven's Door – version de Bob Dylan
Nightrain
Bises :
Una mezcla de: Madagascar y Whole Lotta Rosie de AC/DC
Patience
Paradise City
Hay más fotos del Graspop Metal Meeting publicadas en nuestro Myspace y nuestra página del Facebook.
Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & Ester Perez Riba & Yalinku Melerogema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com
Leer más ...
