Últimos posts

Llega a nuestras manos la maqueta debut del grupo Kinnara, formación de la cual ya hemos comprobado el potente directo que tienen, titulado “2479”. El grupo está formado por Roberto “Iron” Galeano a la voz, Daniel Corregidor a la guitarra, Pablo Alobera al bajo, Israel Martín a la batería y, aunque ya no forme parte de la formación, si presente en el disco, Xavier Ycaza a los teclados. La maqueta es de producción propia, ya sabemos cómo son las cosas en el mundo discográfico. Esto se nota en la diferencia de volumen entre los temas, pero resulta ser un entretenido disco de mucha calidad. Y siempre es de agradecer el esfuerzo que se pone en cada tema, intentando transmitir la música que llevan dentro. Un corta intro de menos de dos minutos nos pone en camino de lo que nos depara el “lp”. Un bajo a galope, una batería muy heavy, unos teclado con ligeros toques power metal, un sólo de guitarra genial y un medio tiempo con rasgueos de un bajo que eriza la nuca nos presentan el primer tema, “Umbral”. Acordes de teclado y piano, acompañados del bajo, guitarra y batería crean el ambiente idóneo para la entrada de la voz, todos en un tempo cañero. La letra es profunda, escrita por Israel, y en una voz grave y pausada interiorizan en los pasos de un pasado que, como en la vida, siempre es difícil dejar atrás. La parte del sólo de guitarra ya nos deja el sabor de un muy buen guitarrista, rápido y penetrante. El final llega con un corte demasiado brusco para mi gusto. El segundo tema, “22 V”, escrito por Israel y Roberto. Es un gran tema, muy completo, con unos cambios de ritmos muy interesantes, unas dobles voces que relatan un amor perdido, un sentimiento no olvidado. El teclado tiene una presencia que define el sonido de esta canción, con un bajo que denota lo que más me gusta de este instrumento, el que sea tocado con dedos, no con púa. Se oye el rasgueo, lo que le da mucha personalidad al tema. El protagonismo recae en el teclado y la gran voz, con unas guitarras muy metalcore al final del tema que lo cierran de manera magistral. Tercer tema,”Hay una oferta para ti” con un comienzo más pausado, una batería un poco apagada pero una entrada de guitarra con rasgueos muy rockeros y un corte a cargo del teclado que da paso a la voz de Roberto. La letra está escrita por Xavier e Israel, y gira en torno a las heridas que causan las mentiras. Es un tema pausado, sin llegar a balada, desde mi punto de vista el menos cañero a nivel musical. El final sube en calidad, pero se queda corto. Llega el cuarto tema, “Abrazando la oscuridad”, que como su nombre indica, te invita a sumergirte en el lado oscuro al que la vida nos arrastra muchas veces. Escrita por Israel, la letra es realmente buena. El sonido galopa en un gran bajo y una guitarra muy sucia, con unos estribillos que llenan el sonido, una voz muy melódica y una composición realmente efectiva, con un medio tiempo suave y tenebroso, muy “Héroes del Silencio”, que antes de estallar nos deleita con un solo de guitarra de auténtica calidad, muy heavy. Sin duda, el tema más completo y lúgubre del disco. “Otro Rumbo”, quinto tema del sencillo, potente y de gran calidad, sigue la estela de la anterior canción. La composición y tiempo de cada estrofa está repleta de trabajo, con una presencia muy acertada de teclado, sobre todo en la parte instrumental, que nuevamente nos trae un sólo realmente bueno, un bajo que marca el ritmo, y sin duda, un apoyo de batería cuanto menos perfecto. El sexto tema es “Lunes de Negro”, canción en la que los rasgueos del bajo tienen gran presencia, junto con un teclado melódico, sonando más como piano que eléctrico. Voces grabes y segundas voces dolorosas, componen un tema desgarrante, con una letra llena de desespero y ganas de escapar del dolor causado. Unos muy efectivos cambios de ritmos, siempre apoyados en el piano. Un nuevo gran sólo lleno de calidad nos trae el final de la canción, con varias voces que rematan en muy buen tema. “Un mal sueño”, tema con un sonido muy bajo, de menor calidad de montaje y arreglos, suena un poco confuso, pues las voces se sobre ponen. No es un mal tema, pero con una mejor producción su sonido mejoraría mucho. ¡Estudios, espabilad que aquí hay un buen grupo! “Cenizas”, escrita por Pablo, el bajista, e Israel, batería, empieza con la presencia en primer plano del bajo, suave y tenebroso. Sin presencia audible del teclado, suena sucia pero efectiva, con una base rítmica buena, que nos trae el teclado y piano a mitad de canción, en unos cambios de velocidad que cierran el tema de manera muy brusca nuevamente. Buen tema con una letra continuista a lo escuchado en el resto del disco. “Sueños de despedida”, último tema del disco y el más largo, es sin duda el tema con mayor trabajo en la letra, por eso su extensión. De temática amor perdido, la guitarra y el bajo van por el mismo rail que le da un sonido muy bueno a la canción, con un estribillo a voces sobre puestas que esta vez si, quedan bien encajadas. La parte del sólo es realmente muy buena, con el bajo marcando, el teclado dejando una suave brisa y la guitarra volando en las notas. Le  sigue una parte muy suave, casi acústica, que te invita a cerrar los ojos y adentrarte en la siguiente estrofa de esperanza y continuidad, muy bien hilada por la voz, que como en todo el disco, suena muy rítmica. El final sin duda, el mejor de todo el disco. Buen disco, entretenido, con algunos altibajos, pero que os aseguro que en el directo se solventan completamente. Se nota trabajo y calidad, letras con dolor y sentimiento y no se hace una escucha pesada ni mucho menos. Kinnara es su nombre y el buen metal su bandera.    Autoproducido 2012. 7,50/10   By: Yalinku Melero Octavio

La banda madrileña Leyenda va a publicar un nuevo trabajo de estudio que llevará el nombre de “Ciudad del Caos”. La publicación será el próximo mes de septiembre bajo la compañía PICAP y la distribución de Actual Records. Este “Ciudad del Caos”, será el cuarto disco de la banda madrileña. El disco lo han grabado en los estudios La Guarida del Mapache y Royal Sound Studios, producido por Javier Palomeque (Santelmo, Nagasaki), y masterizado en PKO Studios por Caco Refojo (ganador de un Grammy). En este disco hay colaboraciones importantes como las de: Jero Ramiro (Santelmo, Saratoga, etc.), Carlitos (Mago de Oz), Silver (Muro, Silver Filst), Ignacio Prieto (Eden Lost, Atlas, etc.), Patricia Tapia (Khy, Mago de Oz, Nexx), Jose Paz (Santelmo, Koven), Eduardo Ortiz (Perfect Smile, Ad Astra), Yeray Corujo (Carromato, Black Rock), Alberto Maroto (Dark Moor, Dreamaker) y Roberto Gutiérrez (Kiss Fever Band, Leyenda). La actual formación de Leyenda la componen: Antonio S. Montemayor (voces y guitarras rítmicas) Diego Borealis (guitarras solistas) Javi García (bajo) Jack Soriano (teclados) Jörgen Bjurenlind (batería) El track list de “Ciudad del Caos” es: Un Nuevo Mundo Esmeralda Ciudad del Caos Tierra Prometida Quiero Alcanzar Todos Mis Sueños NM1G0 Héroes Requiem Héroes del Sol Naciente Junto a Ti Vestido Blanco Torre de Marfil (Horizontes Parte II) Ciudad del Bien Toda la información de Leyenda en: www.leyendarock.net www.facebook.com/leyendarock www.reverbnation.com/leyendarock www.myspace.com/leyendarockspace

Llegó el segundo día del Graspop Metal Meeting, con sol y nubes, estas más abundantes que el astro rey, pero que no nos fastidiaron las siguientes actuaciones. Adrenaline Mob: Sobre las 12:15 salían al escenario principal los americanos Adrenaline Mob que nos iban a presentar su trabajo Omerta, con una formación de lujo ya que está integrado por músicos d la talla de Mike Portnoy (miembro y fundador de Dheam Theater además de ex batería de Avenged Sevenfold), Russel Allen (cantante se Symphony X) junto con Mike Orlando y el bajista de Disturbed John Mayer. Los chicos de Adrenaline Mob nos ofrecieron un concierto con un buen sonido y en el que no pararon de moverse en todo momento sobre todo Mike Orlando que no paraba de hacerle guiños al público. El tema elegido para iniciar su actuación fue “Psychosane” muy bien interpretada por Russel Allen que ponía mucho sentimiento al cantar, con la voz rasgada y agresiva, con una batería muy potente y destacando el sol de guitarra y los coros, después de esta toma de contacto siguieron con “Feelin me” tema bastante animado, incluso con un aire Stoner, destacando los estupendos riff de Mike Orlando, al cual se le notaba que estaba disfrutando mucho ya que estuvo en todo momento muy simpático y sonriente. Y llego el momento de “Indifferent” single del disco y algo mas pausada que los temas anteriores pero a la vez rockera en la que la voz de Allen fue más limpia menos agresiva, con una letra muy pegadiza que cantamos, continuando con “Down to the Florr” seguida de “All on the Line” bonita balada presentada por Allen que a su vez nos presenta a ls miembros de la banda. Subiendo otra vez el ritmo llego con “Undaunted” con Allen con su sombrero negro invitándonos a todos a saltar junto  con el, tema muy cañero y bastante potente con un estilo un poco Groove, con la voz rasgada de Allen incluso mucho más de lo habitual en el  y con Mike Portnoy tocando la batería de pie,  finalizando con una versión del “The Mob Rules” de Black Sabbath. El setlist de Adrenalid Mob fue: Psychosane Feelin me Indifferent Down to the Floor All on the Line Hit the Wall Undaunted The Mob Rules While She Sleeps: El segundo día de festival venia cargado de potentes bandas de hardcore en cuanto al escenario Marquee II se refería. Este día nos tocó madrugar después de una larga noche. Puesto que a las  12.55 actuaban los ingleses While she sleeps., una banda  muy joven que ha conseguido hacerse un hueco en la escena. Tras una pequeña intro  en la que el escenario pasaba de estar vacío a acoger todos los integrantes de la banda empezó a sonar “Dead Behind The Eyes”  con la que consiguieron que los presentes en la sala despertaran por completo y con la que no dejaron lugar a dudas que el show iba a ser digno de recordar. Hay que remarcar que durante el concierto hubo lugar a canciones con motivos más melódicos, como ahora Crows, donde la banda sampleó el teclado de la intro de dicho tema y donde las partes pesadas y contundentes nos hacían movernos de otra manera. Durante la corta hora que duró el concierto Lawrence Taylor (Vocalista) se mostró atento y agradecido con el público. En numerosas ocasiones bajó del escenario para subirse a la valla que le separaba de sus fans. Así mismo como en todo buen concierto de HxC  no faltaron circle pits ni adeptos bailando mosh. En definitiva los ingleses consiguieron sonar muy nítidos y contundentes en una carpa donde era muy complicado. Primal Fear: Algo retirados, aprovechando nuestra hora de la comida vivimos la actuación siempre poderosa de los Heavy Metaleros alemanes Primal Fear. Desde la inicial “Strike”, la gente de Ralf Scheepers nos dio una pequeña dosis del Heavy Metal más clásico, con una banda que desde incorporó a los guitarristas Magnus y Alexander suena más compacta y poderosa. La voz de Ralf está en buena forma y sigue su esquema parecido al Rob Halford, donde los agudos son su punto más débil. En cualquier caso, su presencia escénica siempre es poderosa y rebosa simpatía a raudales. El show a plena luz del día no daba juego para grandes artificios técnicos, ni para un juego de luces espectacular. Himnos de Heavy Metal más clásico como “Metal Nation”, “Metal is forever” fueron de los más aclamados. Un concierto típico de los alemanes, algo breve, pero que puso la nota más metálica de la jornada. El set list de los alemanes fue: Intro (Unbreakable Pt.1) Strike Nuclear Fire Bad Guys Wear Black Seven Seals Metal Nation Final Embrace Metal is Forever Chainbreaker Death Angel: Una vez más íbamos a ver a esta leyenda del Thrash Metal del Bay Area de San Francisco. Tenían su concierto programado en el escenario del Marquee I, que presentaba un aspecto bueno para un concierto de Thrash Metal. Es su cantante Mark Osegueda quien lleva el peso de la actuación, no parando quieto ni un instante y poniendo siempre la nota simpática en sus comentarios. Si la rapidez y los ritmos rápidos son las notas características de la música de los americanos, no hay que perder de vista las partes instrumentales y más virtuosas, con un Rob Cavestany que es un verdadero placer verle subido a un escenario. El tema más thrash, “Kill as One”, se anticipó a su obra maestra, “The Ultra-Violence”, instrumental y todo un regalo para nuestros oídos. Ni que decir tiene, que las primeras filas se lo pasaron en grande mosheando y con muchos tumultos. El sonido lo encontré particularmente alto, que a veces hacía confusas las notas. Hubo momento donde incluso se llegó a perder el sonido del micro de Mark, pero que fueron pequeños lances que no deslucieron la descarga de los americanos. La nota particular la pusieron con su particular visión del “Heaven and hell” de Black Sabbath, que siempre despierta pasiones. Concierto muy correcto, sin llegar a emocionar, pero que puso la nota Thrash Metal en una tarde que combinó muchos estilos en la misma carpa. El set list de Death Angel fue: Thrashers Evil Priest Voracious Souls Kill as One The Ultra-Violence Mistress of Pain Final Death Heaven and Hell (Black Sabbath cover) Thin Lizzy: Espectacular, no se puede decir de otra manera. Una banda legendaria, nada en principio acorde con la edad del público que suele ir a este tipo de eventos (menos en el Sweden) y que suenan tan bien, con tanta clase y calidad que al final terminan gustando “a toda la familia”, a los metalcorianos (que abundan muchísimo en este festival), a los más extremos y por supuesto a los heavies de toda la vida. En el escenario grande, con su logo en letras brillantes de lamé,  dieron una lección magistral. Fueron muy listos y apostaron por un repertorio lleno de clásicos, de esos que has oído tres mil veces y así gustan a todos comenzando su show con “Are you Ready” y ya pasando casi sin descanso a todos los éxitos, “Jailbreak”, (muy coreado” y sobre todo el “Whiskey in the Jar” muy conocido por las diferentes versiones de este tema, sobre todo la de Metallica. Con unas ganas tremendas de agradar, fue de los conciertos más variados por la música, más animados (no tienen tablas en escena, qué va), los temas tan variados que fueron desde los cimientos del futuro Heavy Metal con el “Jailbreak” y con toques vacilones bailongos como en “Rosalie”, con miles de palmas animando el ambientazo y contestando a Ricky Warwick y Booguies en “Suicide”. Por cierto, en “Rosalie” hubo momento recordatorio/homenaje al tristemente desaparecido Gary Moore, que estuvo en la banda hace uuuuhhh – eso sí, yo algún recuerdo a Phil Lynnot no escuché y me sorprendió muchísimo. Las guitarras del legendario Scott Gorham y Damon Johnson sonaban fantásticas, duras, nítidas y contundentes aunque lo que más me impresionó fue a Ricky Warwick la voz que me recordaba a la de Phil, por lo grave, por el tono…. No sé, pero nunca creí que fuera este hombre a encajar tanto en esta banda al ser tan distintos The Almighty con estos pero la elección ha sido genial. Supo ganarse al público él y todos sus compañeros aunque hay que coger a Scott Gorham y decirle que se muestre más, que es una de las muchas “atracciones” de ver en la banda y se mantiene demasiado lejos del público, demasiado escondido agravado por el que maneja el humo en el escenario del Graspop que no tiene mesura, jorobando fotos y visión. Echa tanto que no ves nada más que blanco a veces, vale ya hombreeeee. En un momento se pasó el show aunque es verdad que no se estiraron ni un poquito, tocando sus 50’ muy escasos y al ser tan bueno, te da la sensación esa de “Ya?????” sobre todo cuando sonaron los primeros acordes del conocidísimo “The Boys Are Back in Town”, coreado por todos los miembros de la banda y hasta por miembros del equipo de Seguridad del Graspop (doy fe). Un concierto guapísimo y si lo bueno es breve (demasiado, duró muy poco) dos veces bueno no, cojonudo. Su setlist fue: Are You Ready Jailbreak Killer On The Loose Don't Believe a Word Whiskey in the Jar Rosalie Suicide Cowboy Song The Boys Are Back In Town Eluveitie: Sobre las 16:15 en el Marquee 1 empezaba la actuación de los chicos de Eluveitie, con un sonido muy bueno, solido y contundente, con una puesta en escena que consistía en dos pancartas laterales con el logo del grupo y una principal muy grande con el nombre del grupo además de una iluminación en la que predominaron los tonos blancos y azules. Con mucho público y bastante participativo eligieron para empezar el tema “Helvetios” con una batería muy potente, el público aplaudiendo sin parar aunque con ellos un poco parados al principio, cosa que poco a poco fue cambiando, continuando con “Luxtos”, “Neverland” para llegar a “Meet the Enemy” antes de la cual  Sevi Binder nos dirige unas palabras y nos pide que hagamos un circle pit, con un ritmo frenético, sonando muy bien y destacando los guturales de Sevi  y la flauta de Sevan Kirder. Bajando un poco el ritmo llega el momento de “A Rose for Epona” de su último trabajo en la que disfrutamos de la maravillosa voz de Sarah Kiener, destacando linda al violín y  con el publico jugando con unos globos grandes de colores, seguida de “Inis Mona” muy coreada y la maravillosa “Alesia” con Sarah nuevamente a la voz acompañada de Sevi, muy buena combinación de tonos. Y llego “Uxellodunon” con la que volvieron a subir el ritmo, con un buen papel d Sevan a la flauta y con Sevi dándolo todo a la voz, tema muy potente y rápido que hizo que no paráramos de mover la cabeza, finalizando con “Havoc” también de su último trabajo en el que sonó muy bien el violín de Linda y la Flauta de Sevan. El setlist de Eluveitie fue: Helvetios Luxtos Neverland Meet the Enemy A Rose for Epona Inis Mona Alesia Uxellodunon Kingdom Come Undone Havoc All Shall Perish: Desde Estados Unidos llegaba a Dessel una de las bandas más importantes en el panorama del Deathcore actual. All Shall Perish, un grupo cuya fama es comparable a la calidad musical de la formación. Hemos de decir que All Shall perish es una banda más o menos fácil de ver, dado que desde hace unos años tiene por costumbre visitar de vez en cuando la península para deleitarnos con su potente show. Al contrario que otras bandas que tocaron ese mismo día los estadounidenses tocaron no tuvieron problemas con el sonido, consiguieron un sonido muy compacto i contundente, podríamos decir que el momento más culminante del show fue en “Stabbing top urge Dissmulation” cuando la carpa se dividió en dos masas ansiosas por volver a juntarse en un tremendo Wall of death que terminaría con las últimas notas de dicha canción. Hay que remarcar que All Shall Perish no es de las bandas más antiguas en cuanto a la escena del Deathcore se refiera, pero en su corta vida ha aprendido a desenvolverse a la perfección en los escenarios, tanto en las salas como en los festivales. Decir que al menos a nosotros lo único que no nos gusto fue que se nos hizo un bolo demasiado corto para lo que nos tienen acostumbrados cuando los vemos en sala. Trivium: Sobre las 19:00 en el escenario principal y con bastante publico salieron los chicos de Trivium, que contaron con un buen sonido en toda su actuación, eligiendo para empezar “I Waves” tema homónimo de su último trabajo en el que disfrutamos de la estupenda combinación de voces graves y limpias, de una batería muy potente con Matt Heafi interactuando con el publico para seguir con “Pull Hare ron the Strings of your mrtyr ” de su álbum “Ascendancy” donde vimos un gran circle pit en la zona central del público, con  Matt dándolo todo a la voz junto con Corey Beaulieu a los coros. Subiendo aun el ritmo si cabe llego “rain” con una potente batería de Nick Augusto que todavía resuena en nuestros oídos, para seguir con “Black” también de su último trabajo y que es presentada por Matt que pide que levantemos los brazos todos a la vez, para finalizar con “Throes of Perdition” donde destacaron los estupendos riff de guitarra de Corey. El setlist de Trivium fue: I Waves Pull Harder on the Strings of your Martyr Rain Black The Deceived Dusk Dismantled Drowned and Torn Asunder Throes of Perdition Comeback Kid: Sólo de recordar este concierto de nos encoje el corazón y es que Comeback Kid fueron el grupo con peor sonido en todo el festival y no por su culpa si no porque la carpa Marquee II sonó horrible a partir de ese momento. Comeback  Kid sólo consiguieron sonar en un par de canciones al principio del bolo, después de eso el equipo petó y pasamos a escuchar únicamente la batería. Aun así todos los componentes de grupo siguieron adelante con su show como si nada. No sabemos exactamente cuál fue el motivo, si es que los altavoces que daban al grupo sonaban bien, o si querían dar lo mejor de ellos pese a las condiciones adversas de la carpa. Dicho esto, no podemos comentar demasiado más de como sonaron pues ya queda todo explicado, lo que sí que podemos decir es que fue una tremenda pena que no pudiéramos escucharlos, porque el set-list que Comeback Kid llevaba para la ocasión se lo merecía. Durante la velada sonaron temas del orden de “Wake up the dead”,  “Broadcasting...” y “False Idols” entre otros, en los que los ahí presentes tuvimos que cantar muchas de las estrofas para que no decayera el ánimo en la sala. Otra de las cosas que nos llamó la  atención fue que muy pocas personas abandonaron la carpa tras comprobar el mal sonido. Se quedaron allí y actuaron como si nada pasara, quitando claro, los insultos  y silbidos a los  técnicos de sonido de la carpa. Megadeth: Era la tercera vez que veíamos a los geniales californianos, esta vez con sol y buen tiempo pasando de la intensa lluvia de las otras veces. Mismo show escénico, con Dave Mustaine con la misma imagen de camisa blanca y vaqueros cambiando algunos temas con respecto a las apariciones del Hellfest y del Metalfest (Dessau), arrancando siempre con “Never Dead”, brutal sirviéndoles para ajustar el sonido seguido de “Head Crusher”, para dar paso a los cambios de ir jugando con el orden de “Trust”, “Hangar 18” (con un volumen demasiado bajo para lo que da de sí este tema”), “She Wolf” aunque no tocaron “Foreclosure of a Dream” y “Angry AGain” como en el festival Francés y en Dessau, los tiempos aquí son más ajustados, siendo casi idéntico al de la edición Oeste del Metalfest alemán. Es increíble que tres tíos llenen tanto un escenario tan enorme sin necesidad de ningún efecto adicional, solos ellos tres, Dave Mustaine, Chris Broderick y David Ellefson pero es que son de quitarse el sombrero sobre todo cuando se unen, con los pelos al aire y se marcan esos guitarreos tan característicos de la banda. Esta vez Dave estuvo más concentrado, se le notaba más tranquilo y contento, terminando los temas aplaudiendo la respuesta fantástica de los fans. Para mi gusto la vuelta de David Ellefson es totalmente un acierto, porque este que es un crack, ya sabe y asume perfectamente lo que hay (que el que manda y no se le discute) es el pelirrojo y cumple a la perfección su papel pero sin ganas de estrellato/liderazgo que no puede por el carisma y también la mala xxxxx del Mustaine. Este estuvo, como en los otros shows, cambiándose de guitarra, sacando la blanca preciosa, otra de dos mástiles a cada cual más bonita y a cada una le sacaba unos sonidos tan característicos suyos. Tiene el “detalle· de dejar a Ellefson su momento solo, para que se luzca el plenitud lo fantástico músico que es. Al igual que en el Hellfest, Dave nos comentó que quería oir nuestras “maravillosas” voces cantando con él “A Toute Le Monde” sonriendo con esa cara tan atractiva y a la vez enigmática que tiene (parece la Gioconda del Heavy Metal cuando se sonríe). Para ir llegando al final “Public Enemy nº 1!, el impresionante “Symphony of Destruction” con el público coreando la frase final, cortándolo en seco, un final clavado por fans y éllos y con “Peace Sells” con la aparición de Mc Vicar, su animalito de compañía para ya terminar con el “Holy Wars, Punishment Due” cambiándola un poquito y terminando Dave él solo diciendo  .. You have been Great and we have been Megadeth (habéis estado genial y nosotros hemos sido MEGADETH) . Qué grandes son: Su setlist fue: Never Dead Head Crusher In My Darkest Hour Hangar 18 Trust Angry Again She-Wolf Sweating Bullets Whose Life (Is It Anyways?) Public Enemy No. 1 Symphony of Destruction Peace Sells Holy Wars Punishment Due.. My Dying Bride: Turno para la nota más melancólica y triste de la tarde, con la aparición sobre las tablas del Marquee I de los británicos My Dying Bride, comandados siempre por el particular cantante Aaron Stainthorpe. ¿Qué decir de un concierto donde el cantante tiene esta forma tan particular de vivirlo? Cuanto menos te contagia esa intensidad que pone en su actuación, donde no para de actuar, lanzarle al suelo, sufrir, agonizar…. Vamos que le ves y el hombre te convence del sufrimiento que aflige su triste vida. Musicalmente, nos contagiaron de esos ritmos densos y pesados, donde los poderosos guitarrazos de Andrew y Hamish. Riffs oscuros con Aaron por los suelos vimos en “Bring Me Victory”, donde su densidad contagió el ambiente tétrico con el que quedó la carpa. Aaron nos contó que están grabando nuevo material, antes de presentar sus temas que ya son clásicos de la escena más Doom, como la más conocida “She Is the Dark”, la íntima e intensa “The Dreadful Hours” y  la seductora “The Cry of Mankind”.   Concierto y banda difícil, pero que si la sigues te encanta, aunque hay veces que les hemos visto con mucha más intensidad y más creibles. El set list de My Dying Bride fue: Your River Bring Me Victory From Darkest Skies The Prize of Beauty Thy Raven Wings For You She Is the Dark The Dreadful Hours The Cry of Mankind Twisted Sister: Aquí no iban de cabeceras de cartel como en el Graspop pero a estos yankees les da igual, se marcan conciertazos en todas partes y aunque les subas al remolque del tractor en las fiestas de tu pueblo, ellos se lo tomarán como si les fuera la vida en ello. Con muchísima menos gente que en el Sweden Rock Festival, con muy buen tiempo, Dee Snider con la melena rubia más corta que unos días antes aparecieron en escena, sin maquillaje como en su primeros tiempos y arrancando con una fuerza brutal, una energía arrolladora con “What You don’t Know (sure can hurt you) y con uno de los mejores frontmans actuales, Dee Snider bestial; todo de negro y tan dinámico y líder total. Nos dejó a todos impresionados de cómo sale, parece que va a salir disparado al aire por la pasarela que se adentra en el público, corriendo como un desesperado, girando el micrófono dando vueltas en el aire y con esa voz tan increíble que tiene. Cómo se puede correr, saltar, actuar e interpretar tanto y tan intensamente los temas sin notar tú nada de que respira, que necesita aire… , nada, como si fuera lo más fácil del mundo y que pasan los minutos y el tío sigue igual; en plena forma. Sin un segundo de parón, siguieron como en el resto de la gira con el fácil de corear y divertido “The kids are back” terminando Dee de rodillas como agradeciendo la acogida mientras el resto de su banda, seguía sacando una base para el compacta, como un sólido bloque. Tuvieron un sonido buenísimo, con buen volumen para apreciar cómo canta Dee (de lo mejor que hay ahora) y como sacan esos sonidos tan brutos el resto de sus compañeros. El que noté más parado que otras veces pero igual de burro fue a Animal Mendoza, el grandote bajista que coge su instrumento y no sé cómo no lo rompe en cachitos, le da cada golpe qué flipas, es como su nombre, Animal total. El bajo es precioso, con ese color azul restaurante chino con el logo de la banda, es una pasada además tiene unas piezas de muy buena calidad resistentes a los golpes que da el angelito. Tercer tema “Stay Hungry”  y ya nos habían cautivado a todos sobre todo porque hasta ese momento, sólo Ozzy y Dee habían logrado esa unión mística entre las bandas y el público, moviéndose y echando energía a raudales. Este hombre es un ARTISTAZO, completo, impresionante y que sólo verle como levanta los brazos en plan súper estrella (que lo es) con esos rizos de loca teñidos y feo como un demonio, ya vale pagar ell ticket de los 3 días sólo por él. Nos comentó que llevan todavía celebrando el 30 aniversario del “Stay Hungry” – cosa que está muy bien pero es verdad que llevan 3 décadas comiendo de ese disco y ya … y ya…. Ya huele y va siendo hora que metáis temas nuevos. Se explayó diciendo tacos contando que estábamos en plena etapa de censura y que si no puede decirlo, lo dirá mil veces, venga todos conmigo decir “sois unos jodidos enfermos cabrones” – más o menos o sea, Sick Motherfuckers sacando un gesto feo del público que nos hizo dedicar a la censura en todas partes. Aquí ya después de tanta caña y tanta velocidad, paró un pelín el ritmo con ese último trabajo de la banda (de hace 20? Años?) – el sentido e intenso “Wake Up Sleeping GianT” añadida al set list en comparación con otras apariciones de la banda en un festival y en esa posición en el cartel. Creo que como vio las caras de embozaditos alucinados y contentísimos perdidos que teníamos todos los presentes, Dee Snider aprovechó para repartir cera y comenzar una de sus charlas en contra de aquí y allí, de todos los malos aunque es verdad que tiene razón en lo que dice y comenta – como cuando dice que nosotros no seguimos a gente como los que salen de O.T. o American Idol. Les seguimos a ellos durante 30 años (y es rigurosamente cierto) que a ver dónde están esos supuestos cantantes en tres décadas, miradnos – no hemos triunfado por guapos y aquí estamos gracias a vosotros. Totalmente de acuerdo. Otra vez, después de las charletas (llenas de todas las formas posibles de usar el verbo fack fack fack fack… un taco muy usado en Inglés y que lo ponemos mal por la “censura” - jeje) siguieron otra vez retomando el ritmo desenfrenado del show con el genial “Shoot Them Down” con Dee saltando agarrado al micro, muy característico de él, espectacular ya que mientras está dando esos saltitos, no falla ni un tono, ni una nota, increíble y no se ahoga (más de uno le hemos visto echar el bofe por menos) para continuar, otra vez sin descanso sin el españolizado “Huevos con Aceite” o sea el “We’re not gonna take it” aunque aquí es Bélgica y no saben la bromita de cambiarlo como aquí. En este tema Dee flipó de ver cómo saltábamos todos y cantábamos y dijo – no necesitáis a la banda, vosotros sois la mejor banda” aprovechando nuestros coros para tomarse un respiro y vernos lo bien que nos lo pasábamos. Después de tanto baile y salto, vamos a ponernos más intensos y formales con el increíble “The Price” – es impresionante, aquí se explaya enseñándonos todo lo que puede darnos Dee, una pasada, qué sentimiento le pone al tema, qué expresión, ay, qué fuerte, terminando tirado con lo grande que es en el suelo como si tanta intensidad hubiera podido con él pero no.. porque inmediatamente nos invitó a compartir su pesadilla, con la luz roja que le desfigura el rostro (de feo a más feo) uniendo la lenta con el fortísimo “Burn in Hell”, sonando la banda como pocas en el Graspop, qué guitarras, qué batería de Jay Pero (siempre en la sombra pero efectivo y contundente) mientras él da el alarido bestial – qué fuerte. No podíamos casi con más pero seguían en escala ascendente en velocidad e intensidad sonora cayendo entonces “Under the Blade” – otra vez a correr y a moverse por la pasarela, qué tío más grande y qué banda más way. Pidió todo envalentonado Dee un circle pit pero le dieron pogo ya que no es el tipo de música que valga para las estampidas programadas, eso queda para otros – también pidió pectorales al aire y más de una vimos en la pantalla que le hizo caso para los aplausos de los fans. Ya íbamos camino del final de un show que se pasa siempre volando (cuando habla lo justo) dejando el más que famoso “I Wanna Rock” y todos a bailar/cantar/berrear otra vez, genial. Es fantástico ver tantos miles con el puño en alto siguiéndole espontáneamente, esa es la magia de un frontman, dirigirte, guiarte y dejarte flipado. Se fueron un momento para volver llenos de fuerza de nuevo con “S.M.F” (el sick motherfuxxxx) moviéndose como un poseso esta vez con el resto de la banda tan locos como él, todos contagiados de la energía bestial que salía del escenario mientras Dee Snieder parodiaba a Fxxx Lady Gaga (lady KK) terminando con sus carreras y posturas de súper estrella con fundamento un show impresionante que nos dejó a todos aplaudiendo a rabiar. Se salen, se salen y resalen – a ver si aprenden muchísimos de estos aunque hay que reprocharles que no incluyan temas nuevos – para cuándo algo nuevo? – no queremos que se retiren nunca. Su fantástico setlist fue: What You Don't Know (Sure Can Hurt You) The Kids are Back Stay Hungry Wake Up (The Sleeping Giant) You Can't Stop Rock 'n' Roll Shoot 'Em Down We're Not Gonna Take It The Price Burn in Hell Under the Blade I Wanna Rock S.M.F. Dimmu Borgir: Con la carpa del Marque I abarrotada para ver a los maestros del Black Metal sinfónico, había mucha expectación para ver su concierto. No se hizo esperar mucho con luces en tonos verdes y mucho humo con Sagrath y los suyos vestidos con sus característicos uniformes empezó un concierto enérgico y electrizante. Muy buen sonido y una iluminación de la mejor de la tarde, que a pesar del abundante humo no impidió que la visión del concierto fuera perfecta. Sigo pensando que su Black Metal se ha convertido en más accesible y por eso ha multiplicado su número de fans. Son sus temas más sinfónicos los que siempre tienen más seguidores. El sonido del teclado y los arreglos muy por encima del resto de instrumentos para enfatizar el lado más operístico de la banda. El trabajo de Silenoz y Garlder a las guitarras super efectivo, con esas particular sonido brutal que gastan los noruegos. Un concierto muy similar al que vivimos la semana anterior en el Hellfest, muy profesional con un sonido muy poderoso y con una banda muy profesional que sabe lo que hace. El set list de los noruegos fue: Intro Mourning Palace Spellbound (By the Devil) Vredesbyrd Kings of the Carnival Creation Dimmu Borgir Ritualist Gateways Puritania Encore: The Serpentine Offering Progenies of the Great Apocalypse. Perfection or Vanity Pennywise: La cita a las 22.25h prometía ya que era el turno de una banda de las grandes, de estas que han hecho historia y que hoy día siguen al pie del cañón con la misma ferocidad de sus inicios. Después del tremendo chasco que nos habíamos llevado con Comeback Kid nuestro ánimo estaba bastante bajo y esperábamos que los técnicos de sonido y la organización del festival hubieran puesto remedio a  los fastidiosos problemas que arrastraba dicha carpa. Como era de esperar la carpa Marquee II de lleno de personajes dignos de ver los punkies llevaban unas crestas imposibles de ver aquí en España, a 20 cm aproximadamente, pero no cabe decir que la mayoría de hardcoretas acudieron a la cita como un clavo para ver el espectáculo que Pennywise siempre promete. 15 min. Antes de la la banda empezará a tocar la carpa estaba ya casi llena y los ahí presentes coreábamos el pegadizo y mítico Bro Hymn. El tiempo iba pasando y Pennywise aparecieron con más de 10 minutos de retraso, que no hicieron más que acrecentar el aforo de la carpa e impacientar a los que llevaban ahí un buen rato esperando. Durante la velada hubieron momentos que recordaremos por siempre, cuando  Zoltán Téglás (Vocalista actual de la banda), anunció que la próxima canción era “Fuck Authority” el público enloqueció puesto que se trata de uno de los temas más emblemáticos de la banda y en el que queda muy clara la esencia de Pennywise. Como era de esperar la banda incorporó a su set-list para esa noche Bro Hymn, que fue muy acogida por el público y donde pudimos sentirnos todos uno cantando a la vez el pegadizo estribillo de escasa letra. Hacia al final de la noche y tras repasar míticas canciones como “Society”  y “Let Us Hear Your Voice” llegó el momento de ponernos tiernos con la versión que hace Pennywise de “Every Single Day”. En cuanto al escenario Marquee II no nos cabe duda decir que Pennywise fue el mejor show del día. Limp Bizkit: Después del conciertazo de Pennywise era el turno de Limp Bizkit, que eran los encargados de cerrar la segunda noche de festival. Como era de esperar no cabía ni un clavo en el Mainstage desde las 23.00 (empezaban a las 23.30). Así que no hubo más remedio que cruzar la inmensa multitud para encontrar un sitio más o menos cercano donde poder disfrutar del conciertazo que se acercaba. Bastante puntuales, se apagaron las luces del Mainstage y empezó a sonar “The Truth”, durante la intro fueron apareciendo todos los componentes, quedándose de espaldas al público un buen rato. “The truth” es uno de los temas más duros de la banda, que combinado con la voz crean lo que todos conocemos, el estilo personal que tiene Limp Bizkit. A dicho tema le siguió  “My generation” en la que los ahí presentes empezamos a sentir la necesidad de saltar sin parar durante todo lo que diró esa canción y más de uno/a durante todo el bolo. Como dato curioso Fred Durst (vocalista), nos tiene muy acostumbrados a cambiarse de ropa durante sus actuaciones, aprovechó la parte instrumental de dicho tema para aparecer de nuevo con su camiseta de los Celtics. El siguiente tema de la noche fue “Hot Dog” en el cual las luces volvieron a apagarse para dejar solo encendidas las de la máscara del guitarra. Al acabar la intro las luces volvieron a encenderse para dar paso al tema completo donde la mayoría de los presentes colaboraron activamente en el estribillo, “Hot dog” y dio paso a “Livin’ it up” donde tuvieron lugar los primeros circle pits del show. El único problema que le encontramos a Limp Bizkit es que al tratarse de una banda que alterna partes muy “cañeras” con otras más melódicas y ambientales es que a menudo eso le da lugar al vocalista para realizar extensos discursos donde la palabra Fuck, es la protagonista, como paso en el Sonisphere de Madrid. Hemos de decir que pese a que Ferd Dust aprovecho los bajones para hablar no se hizo pesado ni abuso demasiado de ellos. El show fue transcurriendo a la perfección y sin muchas sorpresas hasta que llegamos a “Eat you alive” que subió un chico del público a acompañar al vocalista durante dicho tema. La verdad es que el chico lo hizo demasiado bien como para tratarse de algo improvisado, pero aun así fue un puntazo el momento en el que el chico subió al escenario para coger el micro. Durante la noche también hubo lugar para los covers Limp bizkit versiono a: Nirvana, Megadeth, Metallica, Ministry, The who i Goerge Michael y como no hicieron su ya mítico show de subir a chicas al escenario para los clásicos “Show tits”, al que esta vez se añadieron molinillos de las chicas que se atrevieron a subir. En definitiva Limp Bizkit cada concierto iguala o supera su anterior show. Así pues fueron dignos merecedores de cerrar el segundo día de festival y de ser cabezas de cartel de este festival. El set list de Limp Bizkit fue: The Truth My Generation Hot Dog Livin' It Up Gold Cobra My Way Eat You Alive Smells Like Teen Spirit (Nirvana cover) (followed by Holy Wars / … more) Thieves (Ministry cover) Break Stuff Nookie Behind Blue Eyes (The Who cover) Take a Look Around Faith (George Michael cover) Rollin' (Air Raid Vehicle) Hay más fotos del Graspop Metal Meeting publicadas en nuestro Myspace y nuestra página del Facebook.  Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com & Ester Perez Riba & Yalinku Melero gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Ozzy Osbourne se presentaba en este Graspop Metal Meeting 2012 después del fiasco del año pasado, en el cual canceló el concierto sin dar tiempo a la organización del festival a buscar un sustituto de un nivel similar. La excusa de la reunión de Black Sabbath traía de gira un año más por Europa a Ozzy y compañía. Ante la ausencia por enfermedad, un cáncer que está tratándose, de Tony Iommi, el interés y la emoción estaba en la presencia de temas del grupo original. Ozzy and Friends fue el apaño pensado por el grupo ante las ausencias de Iommi y de Bill Ward. Desde el anuncio de la reunión de la banda, todo han sido problemas y soluciones rápidas. Asumiendo la ignorancia previa de la enfermedad del hacha del grupo, los despropósitos con Ward, los cuales llevan la firma de Sharon Osbourne, y los cambios en el set list hacen pensar mal. Yo personalmente me quedé con ganas de ver más temas, no es que Ozzy no me guste, pero soy más de Dio y de las canciones tipo "Childrem of the Grave" y "Sabbath Bloddy Sabbath", ausentes ambas. Mucho he leído y oído de lo que te espera de un concierto de Ozzy, y mi conclusión inicial no puede ser más en desacuerdo. Ozzy está abuelo, se le nota, su voz no es lo que era, pero sinceramente, me lo pasé genial y sonaron muy bien. Está claro que Ozzy Osbourne es una estrella que ha sobrevivido a si mismo rodeándose de grandes músicos. Y su legado perdurará, el heavy metal le debe mucho, pues fue parte del principio de todo.  Arrancó el concierto con un mini documental de la vida de Ozzy, un plato de ego echo imágenes, que ponía los pelos de punta y llenaba el ambiente de una magia que no se perdió durante el recital. Arrancaron con "Bark at the Moon", con un Ozzy animado acompañado de grandes músicos, un Gus G que no paraba quieto, moviéndose de un lado a otro del escenario desde la primera nota. "Mr. Crowley" fue la mecha que encendió al público que ya no se bajó de la nube hasta el final del concierto. Había ganas y se notaba en el ambiente, en el foso y en los rostros de muchos de los asistentes. El foso estaba abarrotado de fotógrafos, artistas y personal de seguridad ataviados con chubasqueros. En más de una ocasión, el hombre de la cruz negra les bañó con alevosía, a ellos y a las primeras filas, y para no ser menos, se bañó a si mismo, con un chorro de espuma que volaba desde las malévolas manos del príncipe oscuro. "Suicide Solution" fue el tercer  tema de la noche, apoyado en el galopante ritmo que salía del bajo de Blasko. Un tema denso, que Ozzy tenía que leer de los monitores, los años y los excesos no pasan en vano. "I don´t know" entraba con una gran guitarra y ponía la caña que necesitábamos, recordando los años 80 de Black Sabbath. Tommy Clufetos cumplía a la batería, mejorando a lo que podría haber sido la presencia de Ward, y Gus G clavaba el sólo en nuestros tímpanos. Tras unos baños de cubos de agua estratégicamente situados en el escenario, se lanzaron con "Shot in the Dark", otro tema con reminiscencias de los glamurosos años 80. Era el momento del primer dulce acaramelado de la noche, "Rat Salad", primer tema de Black Sabbath que caía. No suena igual sin la suciedad de la guitarra de Tony Iommi, pero verla en directo ya cambió el ambiente, alimentado por la crudeza del riff inicial. Temazo instrumental que daba un descanso al frontman y permitía el lucimiento del resto de la banda, preparándonos a todos los presentes para el momentazo de la velada: la salida a escena de Slash y Geezer Butler. El ex Guns and Roses ya había dinamitado el festival de forma magistral junto con Myles Kennedy y sus Conspirators, pero ver a Butler tocar el bajo de esa forma tan característica...no hay palabras que describan la sensación. "Iron Man" sonaba impresionante, con Gus G y Slash poniendo el sonido que llenaba el recinto, con Butler arremetiendo las notas con agilidad y autenticidad. El público estaba entregado, y Ozzy se lo pasaba bien, utilizando el título de la canción para demostrar a muchos escépticos que aún es un hombre de hierro. "War Pig", con ese riff tan sucio y macabro, nacido de la oscuridad y creado por el gran Iommi, sonó genial, se notaba el gran respeto al legado y si le sigue un temazo como "NIB", tu cabeza sólo puede viajar al pasado y dejarse llevar por el ritmo frenético de la música. Ozzy seguía a lo suyo, tirando cubos de agua, sonriendo y pasándoselo bien, transmitiendo buen rollo y demostrando que aún disfruta de esto. Tras un genial final de canción, Slash se retiró al backstage y en su lugar salió otro gran guitarrista que en su momento acompañó a Ozzy: Zakk Wylde. El lider de Black Label Society se apuntaba a la fiesta para dar descanso a Gus G, empezando con otro tema de Black Sabbath, aún con la presencia del gran Butler. "Fairies Wear Boots" sonó genial, pero con la guitarra muy limpia y sin los clásicos rasgueos entrelazados de Toni Iommi. El bajo de Geezer sonaba apoteósico y marcaba el ritmo en el que se movía el público. En este tema mejoró la voz de Ozzy y tenía al público en la palma de su mano. Soy muy fan de los sonidos de bajo tocados con dedos, no con púas. Es más grave y rítmico, no distorsiona ni ahoga las guitarras, y eso es de agradecer en un directo. Llegaba a su fin la ración de Black Sabbath, y volvía Blasko a sustituir al gran, enorme y genial Geezer Butler. El concierto continuaba con "I don´t want to change the World", que como el propio estribillo de la canción dice, dejaba claro que Ozzy no quiere cambiar a un mundo donde él no sea una estrella, ni quiere un mundo que le cambie a él ni a sus excentricidades. Un tema que no emocionó, y menos después de la potente descarga que acabábamos de presenciar. Pero la potencia volvió con "Crazy Train", el gran éxito de Ozzy en solitario, que hizo reventar el recinto con petardazos en el escenario. El público se entrego en alma y garganta a la canción, que sonó soberbia, tónica general en este Graspop 2012. La balada llegaba con "Mama, I´m Coming Home", tema suave y de lucimiento vocal del frontman para rematar una gran noche de la mejor manera posible. Ver sobre el escenario a Gus G, Slash, Wylde y Butler ya es de por si un orgasmo, pero oír y ver en directo "Paranoid", con 3 guitarras y dos bajos es indescriptible. El público sacó fuerzas donde no las había y gritó a pleno pulmón cada una de las estrofas de este temazo. El final me dejó con ganas de más y con un muy buen sabor de boca, sin ni un sólo reproche que hacerle al oscuro príncipe de las tinieblas. Buen final de concierto para un genial primer día de festival, que nos dejaba exhaustos y con ganas de un buen descanso porque lo que se nos venía encima era más y en algunos casos mejor, pues el Graspop es un festival de no parar, de disfrute y muy exigente físicamente, pues si quieres abarcar mucho, te toca correr. Hay más fotos del Graspop Metal Meeting en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Yalinku Melero Octavio

El líder de los fantásticos BEHEMOTH, Nergal no sólo se dedica a ir de gira por ahí y a componer de los mejores temas de Blackned Death Metal que hay sino que también tiene otros proyectos que nada tienen que ver con la música como el patrocinio del DEMON ENERGY DRINK, una bebida energética de esas necesaria vital para los festivales y que debemos consumir y a continuación os diremos por qué.   Demon Energy Drink es una bebida que parte de los beneficios de las ventas irán a la fundación DKMS, que está especializada en la investigación contra la leucemia y diversos tipos de cánceres malignos sobre todo en los fluidos vitales como la sangre. Nergal tiene o ha tenido leucemia de la cual está bastante recuperado pero el pobre hombre las ha pasado muy mal. Para saber de qué va la fundación, la web es www.dkmsamericas.org dkms.de Nergal comenta que ha decidido aceptar la oferta para ser la imagen y promocionar la DEMON ENERGY DRINK ya que se han portado muy bien conmigo, de hecho el trasplante de médula lo conseguí gracias a ellos. No he sido nunca fan de tomar ese tipo de brebajes pero me parece una buena idea colaborar con ellos para ayudar a los demás, con eso yo ya me considero más que pagado – me encanta la idea de hacer el bien a alguien y además, me encanta tanto el logo como el nombre así qué, por qué no aportar mi ayuda?. BEHEMOTH ha anunciado además que empezarán las audiciones del nuevo trabajo en Septiembre después de los conciertazos que se han dado en festivales como Graspop (ver post anteriores) y luego irán de gira por Europa del Este en Otoño. Nergal dice que este será el final perfecto para una serie de conciertos ya que hace mucho que no tocamos allí en la Europa del Este y sabemos que tenemos muchos fans esperándonos allí, vamos a volver rejuvenecidos y con hambre de tocar así que nos vemos muy pronto. Las fechas son: BEHEMOTH 10/08 Derbyshire, UK - Bloodstock 16/08 Dinkelsbühl, Germany  Summer Breeze 18/08 Eslovakia - Gothoom Fest 19/08 Theix, France - Motocultor 23/09 Moscow, Russia - Milk 24/09 St. Petersburg, Russia - Kosmonavt 26/09 Ekaterinburg, Russia - Tele-Club 28/09 Novosibirsk, Russia - Rock City 29/09 Krasnojarsk - Havana 30/09 Krasnodar, Russia - Arena 01/10 Minsk, Belarus - Re:Public 02/10 Kiev, Ukraine -Green Theatre Para más info de esta fantástica banda polaca: www.behemoth.pl www.myspace.com/behemoth Aquí tenemos un tema de los Behemoth llamado "Alas, Lord Is Upon Me":

El Barcia Metal Fest 2012 otra vez ha hecho un esfuerzo por reunir un cartel atractivo. Ya son siete ediciones del festival. Este año el Barcia Metal Fest 2012 se va a celebrar el sábado 1 de Septiembre en el Auditorio Torres Oscuras de Torreperogil (Jaen). El cartel lo forman: Leo Jiménez Santelmo Ice Rose The Pink Elephants Las entradas ya están a la venta al precio anticipado de 8€, para costar en taquilla 10€ y se pueden adquirir en: Discos Metrópolis (Ubeda y Linares) Ayuntamiento de Torreperogil Pub Don Fernando Pub Doble Cero El Barcia Metal Fest 2012 dará comienzo a partir de las 20:30 horas. Más información del festival en: www.barciametal.es Aquí tenemos el fabuloso nuevo video de Leo Jimenez “Tu Destino”:

Los del WACKEN OPEN AIR no descansan, todavía estábamos allí disfrutando de todo, lo bueno y lo malo que hemos vivido este año y ya estaban ellos maquinando, para preparar una nueva edición. Ya anuncian que la próxima edición, la 24ª, será espectacular con muchas sorpresas. Ya pueden anunciar que el WACKEN OPEN AIR 2013 tendrá las siguientes bandas: DEEP PURPLE ANTHRAX NIGHTWISH SABATON ARCH ENEMY DORO - 30th Anniversary Show LINGUA MORTIS FEAT. RAGE SUBWAY TO SALLY AMORPHIS - plus special Acoustic Show El pack de oferta de las entradas para el 2013 se ha agotado en muy pocas horas. Próximamente iremos dando de los viajes que vamos a montar para el Wacken 2013. Toda la información del Wacken en: www.wacken.com Todos al WAcken 2013. Los Sabaton son grandes en Alemania, aquí les tenemos con su tema “Uprising”:

Una banda que ha estado de gira este verano pasando por varios festivals son RIVAL SONS y ahora se embarcan en una gira de cabeceras de cartel que les servirá para presentar su nuevo trabajo, “Head Down” que verá la luz el 17 de Septiembre 2012. Esta es la ifomración. RIVAL SONS comienza su tour por Europa el 21 de Septiembre 2012, justo después de haber sacado “Head Down” unos días antes y después de estar girando este verano acompañando a bandas como GUNS N' ROSES y EVANESCENCE. MICHAEL MILEY, su batería y SCOTT HOLIDAY, guitarrista comentan que esta nueva etapa es genial habiendo cogido una gran experiencia y mucha energía de los conciertazos que se han dado y donde han recibido la aprobación total de los fans con palabras como “Vosotros sois el futuro de Rock n Roll”. Su nuevo álbum,  “Head Down” ha sido grabado en Nashville, Tennessee con la asistencia de dos nominados al Grammy como son el productor DAVE COBB (JAMIE JOHNSON, SHOOTER JENNINGS) y el ingeniero que sí lo ganó VANCE POWELL (JACK WHITE, THE WHITE STRIPES, KINGS OF LEON).  Las fechas de su próximo tour son: Sep. 21 - Brighton, UK - Concorde 2 Sep. 22 - Bristol, UK - Thekla Sep. 23 - Nottingham, UK - Rescue Rooms Sep. 24 - Sheffield, UK - Corporation Sep. 26 - Newcastle, UK - Academy 2 Sep. 27 - Glasgow, UK - Garage Sep. 28 - Manchester, UK - Ritz Sep. 29 - Wolverhampton, UK - Wulfrun Hall Oct. 01 - London, UK - Electric Ballroom Oct. 02 - Antwerp, Belgium - Trix Oct. 03 - Amsterdam, Netherlands - Melkweg Oct. 04 - Frankfurt, Germany - Zoom Oct. 05 - Berlin, Germany - Postbahnhof Oct. 07 - Warsaw, Poland - Hydrozagadka Oct. 08 - Vilnius, Lithuania - New York Club Oct. 09 - Tallin, Estonia - Rock Cafe Oct. 11 - Helsinki, Finland - Club Circus Oct. 12 - Tampere, Finland - Pakkaguane Club Oct. 13 - Oulu, Finland - Club Teatria Oct. 15 - Stockholm Sweden - Tyrol Oct. 16 - Oslo, Norway - Rockefeller Oct. 17 - Stavanger, Norway - Folken Oct. 18 - Bergen, Norway - Hulen Oct. 20 - Gothenburg, Sweden - Pustervik Oct. 21 - Copenhagen, Denmark - Vega Oct. 22 - Hamburg, Germany - Knust Oct. 23 - Munich, Germany - 59:1 Oct. 24 - Vienna, Austria - B72 Oct. 26 - Bern, Switzerland - Bierhubeli Oct. 27 - Milan, Italy - Magazzini Generali Oct. 28 - Zurich, Switzerland - Plaza Oct. 29 - Paris, France - Nouveau Casino Más información de RIVAL SONS en: www.rivalsons.com www.facebook.com/rivalsons www.myspace.com/rivalsons http://twitter.com/rivalsons Este es el tema de Rival Sons llamado “Pressure And Time”:

Los míticos rockeros americanos LYNYRD SKYNYRD van a editar este próximo 21 de Agosto su nuevo disco, que lleva el título de "Last Of A Dyin´Breed" a través del sello Roadrunner. Este es el primer álbum de estudio de estas leyendas del rock sureño desde la publicación en el 2009 de "God & Guns" que debutó en el puesto 19 en la lista de Billboard. El nuevo disco ha sido producido por Bob Marlette, que ya trabajó con ellos en el anterior álbum, y fue grabado en directo en el estudio. Liderados por Gary Rossington (guitarra), Johnny Van Zant (voz) y Rickey Medlocke (guitarra), la actual formación ha grabado un disco que hace honor al enorme legado de uno de los grupos fundamentales en la historia del rock. Hay que destacar la incorporación a Lynyrd Skynyrd de Johnny Colt, bajista original de The Black Crowes, que aceptó encantado la oferta del grupo. Con un catálogo que contiene mas de 60 discos y una venta global de mas de 30 millones de copias, Lynyrd Skynrd son uno de los grandes grupos de rock de todos los tiempos y siguen siendo un icono para las nuevas generaciones de aficionados y profesionales. El nuevo disco se pone a la venta en España en una edición especial que contiene 15 canciones en formato digipack.                                        Más información de la banda en: www.lynyrdskynyrd.com Esta es una de las nuevas canciones de Lynyrd Skynyrd ”Last of a Dyin' Breed”:

Con algo de retraso por la acumulación de festivales que hemos tenido durante estos meses, os contamos como fue el tercer día del Metalfest de Loreley en Alemania. DEATH ANGEL: Para este último día de festival, la organización nos preparaba un inicio un tanto light, quizás con la intención de que recobrásemos fuerzas para el arreón final que nos esperaba. Eran, por tanto, casi las 15:00 horas cuando salían a escena los californianos DEATH ANGEL. Thrash metal de la vieja escuela que levantó a los congregados frente al Freilichtbühne casi de inmediato. Otra nueva muestra de energía e hiperactividad la que nos ofrecían unos DEATH ANGEL que celebraban los 25 años de la edición de su primer álbum, "The Ultra-Violence".  Dicha celebración se vio reflejada con la interpretación durante más de 10 minutos seguidos de un solo tema compuesto por pequeños fragmentos de todas las canciones de este, ya mítico, trabajo. Por lo demás, nada que no conozcamos de los de San Francisco. Gran calidad técnica y una más que notable actitud sobre las tablas es lo que ofrecen siempre en directo, algo que el público agradeció y supo recompensar. EPICA: Los holandeses EPICA eran los encargados de poner el punto melódico a este último día del Metalfest. Su ya fructífera mezcla de sonidos más propios del Symphonic Power Metal con la dulce voz de  Simone Simons volvían a corroborar el buen estado anímico de la banda, que cuenta ya con un nuevo trabajo a sus espaldas y que parece no perder el norte en cuanto a influencias musicales. EPICA continúan firmes en sus convicciones tras los casi 10 años que han pasado desde que Mark Jansen abandonara AFTER FOREVER. Los holandeses completaron una magnífica actuación a pesar de que, en los instantes finales se notase cierta falta de frescura en los temas. Quizás una fórmula bastante repetida y que no deja lugar a muchas sorpresas. La presencia de Simone en plan estelar al frente de la banda supone, sin duda, una clara seña de identidad para la banda pero, desde fuera, parece el propio Mark el encargado de inclinar la balanza hacía un sonido algo más "extremo", gracias a sus continuas ayudas en los cambios de registro vocales. Buena aportación también del resto de miembros de la banda, siempre activos y atentos con la audiencia, Tras una rápida pasada por los primeros temas que componen su último "Requiem for the Indifferent", EPICA quisieron retomar en cierta manera sus álbumes predecesores con temas como "Sensorium", "Sancta Terra" o "Blank Infinity", aunque fue sin duda esta última publicación la encargada de copar la mayor parte del set list. DARK TRANQUILITY: Llevaba mucho tiempo sin contemplar una actuación de DARK TRANQUILITY y, tras su descargada en el Metalfest, me volvía a la mente una imagen que se me quedó grabada desde la primera vez que me crucé con ellos en un gran festival. Sin duda alguna, Mikael Stanne es de la personas más amables y agradecidas del mundo del metal y esta vez me lo volvió a demostrar con sus constantes sonrisas, agradecimientos y buenas palabras hacia el público alemán. Estos gestos van más allá del puro negocio o corporativismo que una banda pueda buscar para sus intereses. Mikael es un hombre que siente y disfruta su trabajo, así como vive apasionadamente el contacto con el público. Sin mucha parafernalia previa, saltaba a escena el sexteto sueco con ganas de levantar a una expectante audiencia, que se presentaba ya en gran número frente al escenario principal. No tardaron mucho los de Gothenburg en meterse a la gente en el bolsillo, a pesar del sonido un tanto embarullado que reinaba en estos primeros instantes. "Terminus (Where Death Is Most Alive)" era la encargada de abrir un set list en el que se siguen echando en falta algunos temas antiguos, aunque el estilo de la banda no haya variado en exceso. La actuación de DARK TRANQUILITY se sustentaba, en gran parte, sobre los cimientos de "Fiction" y "We are the void", con la notable presencia de samples y teclados que ello conlleva. Aún así,  la elección de temas no fue del todo desacertada, dando como resultado un setlist con bastantes alternativas en cuanto a melodía y rapidez. No serán, quizás, los mejores DARK TRANQUILITY de su carrera pero una vez más quedó demostrada su capacidad para alejarse de posibles estancamientos musicales y su cercana relación con los fans, la cual se presenta como uno de los argumentos principales para que los suecos permanezcan sin descolgarse de la elite. ENSIFERUM: Al contrario de lo que comentábamos con DARK TRANQUILITY, los finlandeses ENSIFERUM sí parecen haber llegado a un punto de estancamiento en su trayectoria. Los directos de la banda ya no resultan tan dinámicos como antaño, quizás algo previsibles, con lo que el resultado final no llega ser del todo satisfactorio para el espectador. Algo que no parece afectar a la afluencia de público, que sigue acercándose en masa cada vez que la banda finlandesa asoma por el escenario. ENSIFERUM, con su formación y vestimenta tradicional, complacieron al público alemán con, al menos, un tema nuevo, el cual estará disponible en formato digital a partir de finales de agosto, tal y como nos adelantaban los propios componentes. "Twilight Tavern" y "Tale of Revenge" daban rienda suelta a la locura en las primeras filas con unos más que peligrosos manteos de los seguidores más jóvenes. Ciertamente, los escalones de este curioso recinto no animaban mucho a intentar este tipo de cosas. Musicalmente hablando, los de Helsinki no ofrecieron nada que ya conozcamos pero, si algo nos llamaba la atención, era el vacío que provocaba en algunos temas la falta de todos los elementos registrados en disco. Concretamente, las partes más orquestadas se veían bastante afectadas al ser imposible reproducirlas con un solo teclado. Con regusto amargo y con algo de cansancio después de sus 50 minutos de actuación, ENSIFERUM se despedían de este Metalfest con sus ya clásicos "One More Magic Potion" y  "Iron", emplazándonos para una nueva ocasión con la excusa de su próximo nuevo disco. KYUSS LIVE!: Cuando nos preparábamos para una nueva descarga de los americanos FEAR FACTORY, recibíamos con sorpresa la noticia del cambio de orden entre estos y sus compatriotas KYUSS LIVE! Desconocemos si el cambio era consensuado entre ambas partes o fue decisión unánime de la organización pero, lo que si nos dio la impresión, es que el cambio no era bien recibido por todos. Con aires de enfado y sin apenas medir palabra, KYUSS LIVES! plasmaban su stoner/rock  de manera impoluta, mostrándonos una banda rejuvenecida y con una clase envidiable. No es vano, KYUSS son reconocidos por algunos como los padres del stoner/rock y, pese a llevar más de diez años sin publicar un disco, sus canciones no pasan desapercibidas entre los amantes del estilo. La velada arrancaba con una "Hurricane" perfectamente ejecutada y libre de impurezas en el sonido, para continuar con una emotiva "One Inch Man", perteneciente a su clásico"...And the Circus Leaves Town". Afortunadamente, y a pesar de la frialdad de los músicos, todos los temas fueron recibidos de forma ejemplar por un público calmado pero siempre atento y predispuesto. Quizás el tema de la comunicación entre artistas y audiencia fuese el único punto débil del recital de KYUSS LIVE!!, pero "Supa Scoopa and Mighty Scoop", "Green Machine" o "Whitewater" conseguían mantener un altísimo nivel. Espléndida actuación en líneas generales la de los americanos, que siguen conservando un importante legado de canciones, muy características del estilo por otra parte, y que supieron manejar los tiempos encima del escenario tal y como lo que son: parte importante de la historia del stoner/rock. FEAR FACTORY: Le llegaba al turno a unos FEAR FACTORY de nuevo hiperactivos, tras cambios de formación y disoluciones varias, para devolvernos por unos instantes a nuestra juventud. Los americanos copaban hace años las portadas de las revistas especializadas más importantes con su revolucionaria visión del metal moderno. Hoy en día FEAR FACTORY siguen explotando prácticamente la misma fórmula que los hizo famosos, con bastante gran acierto, todo hay que decirlo. Pero si hay algo que destaca sobre manera y que sigue sin cambiar en la banda es el desacierto vocal de Burton C. Bell en las partes limpias. Son ya muchas las ocasiones en las que hemos podido percibir que el pobre hombre es incapaz de entonar una canción decentemente, por mucho "delay" o efectos que le pongan a la voz. Es una gran lastre que mina considerablemente su buena labor como frontman y cabeza visible de la banda. Por suerte, en las canciones de FEAR FACTORY son mayoría las partes vocales más agresivas por lo que, acertadamente, se puede disimular un poco esa carencia. Por contra, nos encontramos al otro lado con la figura inconmensurable de un Dino Cazares pletórico y agradecido en todo momento y con Mike Heller como nuevo encargado de la batería, el cual tuvo una magnífica respuesta ante la difícil tarea de sustituir al gran Raymond Herrera. Afortunadamente, la elección de canciones que conformaban el setlist de la banda no admitía discusión alguna. Prácticamente todos los clásicos de la banda fueron interpretados de forma impoluta por unos músicos totalmente involucrados en su misión y que contaron, además, con el factor luz a su favor. El escenario se tornaba de un impactante azul industrial para cuando los de California entonaban "Edgecrusher", "Demanufacture" e incluso alguno de los temas que estarán incluidos en su, inminente, nuevo disco en estudio, "The Industrialist". "Self Bias Resistor" y "Replica" cerraban una intensísima actuación de FEAR FACTORY, que nos dejaban con una notable sordera por culpa del aplastante sonido del que contaron en este Freilichtbühne. IN EXTREMO: Por nuestra parte, y sin mucho tiempo más para disfrutar, llegaba el final de este interesante Metalfest West con la actuación de uno de los anfitriones de más éxito, IN EXTREMO. Ni siquiera el primer partido que la selección alemana disputaba en esta pasada Eurocopa era impedimento para que miles de personas se agolparan en las abarrotadas gradas de Loreley. No obstante, y por si alguno continuaba con el resquemor encima, el frontman de la banda, Das Letzte Einhorn, iba narrando entre canción y canción las novedades del encuentro. Pero centrándonos en el aspecto musical y, sobre todo, visual, IN EXTREMO volvieron a encandilar a una audiencia ya de por sí rendida a sus compatriotas. Los alemanes siguen manteniendo un estatus importante tras el paso de los años, labrado a base de esfuerzo y constancia y a una fórmula músico-teatral que mantiene expectante al público durante todo momento. En esta ocasión no iba a ser menos y, desde los primeros instantes, fuimos sorprendidos por buenas dosis de fuego y pirotecnia. "Sterneneisen", "Frei Zu Sein", "Zigeunerskat" daban rienda suelta a la pasión en las gradas, con todos los presentes cantando los temas al unísono y acompañando a la banda en casi todos sus actos. IN EXTREMO plasmaban sobre este Freilichtbühne parte de su último trabajo editado recientemente, un directo en el que sobresalen el aspecto visual y, como siempre, el uso de los instrumentos folk tradicionales. Más de hora y cuarto de recital en el que la comunión entre público y banda fue constante y nos volvió a mostrar el poder de convocatoria del que dispone el grupo alemán. Tras el amago de despedida de rigor, "Erdbeermund" y "Spielmannsfluch "  echaban el telón a esta edición del Metalfest West, dejándonos a todos muy satisfechos con lo vivido durante los tres días y confirmándonos la clara intención de volver el próximo año. Hay más fotos del Metalfest de Loreley subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Marcos Perianes Castillo

La banda de Metal Sinfónico, Ethernia acaban de anunciar su fichaje por la la discográfica Gothic rec&Productions. Ethernia es una  banda formada en el año 2010. Sus canciones llevan historias de cuentos  y leyendas,  donde la magia de la  dulce voz de Sara Romo , te atrapa y te hipnotiza como el canto de una  sirena en la era de Ulises. El grupo se ve fuertemente influenciado por bandas del panorama internacional como Nightwish, Sirenia, Xandria, Amberian Dawn o Within Temptation y otras nacionales como Dark Moor o Ebony Ark. La formación de Ethernia es: Sara Romo: vocalista David Grajea: guitarra Eliseo García: bajo Ángel López: batería Luis Manuel Hernández: teclado Más información de la banda y la discográfica en: http://musrioja.com/ethernia www.myspace.com/metalethernia www.facebook.com/etherniametal www.gothicrp.com

Acabamos de volver del WACKEN OPEN AIR 2012 con una mala noticia, ha habido un desgraciado fallecimiento de un Metalhead en esta edición 2012 según el Facebook del Festival y de la Cruz Roja alemana. Este año ha sucedido un trágico accidente en la zona de acampada del Wacken Open Air 2012. Un fan se cayó en la caravana donde dormía inhalando un gas tóxico que salía de un generador de potencia que estaba localizado en dicha caravana y cuya combustión no era la adecuada. Se cayó quedándose adormilado hasta que el gas tóxico hizo el resto debido al venenoso y mortal monóxido de carbono. Según parece ser, la persona estuvo inhalando durante bastante tiempo este gas sin saberlo hasta que se produjo su muerte. Después de alguna hora sin tener noticias de él, sus amigos fueron a buscarle encontrándose el cuerpo ya sin vida de su compañero. Llamaron a los servicios de emergencia del festival que acudieron inmediatamente aunque no pudieron lamentablemente hacer nada ya con su vida. Desde aquí nuestro más sentido pésame a la familia y amigos. Descansa en paz Metalhead.   Le ponemos como homenaje, el concierto completo de Amon Amarth, pasote.

KREATOR y MORBID ANGEL se han unido en una gira fantástica en la que han anunciado nada menos que 24 fechas más, entre ellas gira nacional por aquí. Además, Morbid Angel anuncia que su repertorio estará compuesto de sus clásicos de toda su historia. Estas dos grandísimas bandas de Metal Extremo unen sus directos en una gira europea y van a intentar tocar en todos los sitios posibles gracias a ROCK THE NATION. Morbid Angel tocarán temas de álbumes como “Altars of Madness“ o “Covenant”. Esta es la gira y las bandas que con ellos actúan son NILE y FULED BY FIRE nada menos. Las fechas en España son: 08/11 Madrid, Revirock 09/11 Pontevedra, Sala Chanteclair - Valga Pontecesures 10/11 Bilbao, Santana27   11/11  Barcelona, Salamandra 1     Las entradas de Kreator están a la venta en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com Los horarios de Bilbao del 10/11  Bilbao, Santana 27 son: 18:30 hrs -> Puertas 19:00 hrs -> Inicio Más información de las bandas en: www.facebook.com/KreatorOfficial www.morbidangel.com www.nile-catacombs.net www.myspace.com/fueledbyfire   Recepción de entradas: IMPORTANTE: las entradas serán entregadas en la Taquilla del concierto. Las entradas que se entregan son de taco. Para este concierto: Recogida exclusivamente en la Taquilla del Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y/o el DNI, te entregarán tú entrada de taco en la entrada. Tickets reception For this Gig To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you.

A las 12 en punto estábamos allí los que teníamos que estar: los músicos y yo. Bueno, vale, había más fotógrafos y gente de organización e incluso había algo de público, apenas 100 personas distribuidas en las gradas y unas 20 en primera linea. Retaliation Rompiendo el silencio de la cálida mañana entre los bosques de abetos Retaliation dieron el pistoletazo de salida a esta edición del festival con media hora de death metal alemán. El grupo tiene dos cantantes, los dos con voces guturales pero uno las hace algo más agudas que el otro así que juegan con esos sonidos entremezclándolos. Su música está bastante bien aunque hay que decir que no me impresionó con nada especial. Mezclan ratos de batería muy contundente y guitarras muy distorsionadas y  rápidas con otros algo más melódicos, si es que se puede llamar melódico a la brutalidad. La coordinación de los instrumentos en directo fue muy buena. Uno de los cantantes en la segunda canción se bajó al público saltando las vallas y promovió un pequeño circle con 5 o 6 personas más. Creo que es el tío que mejor se lo pasó de todo el festival. También estuvo en los conciertos de los demás entre el público, dándolo todo. Este tío era un auténtico terremoto en el escenario acompañado por un guitarrista, ambos no paraban de moverse y greñear. Un poquitín más parado era el otro cantante, y bastante más estáticos el otro guitarra y el bajista. Un pequeño defecto que les vi es que metían marcha a intervalos dejando que bajara algunos ratos. No supieron mantener ese ritmo frenético entre la gente, aunque hay que decir que la poca gente que había estaba bastante volcada. Kalebra Empieza Kalebra a las 12:45 como un clavo cumpliendo horarios, pauta que se mantendría durante todo el festival. Kalebra son un grupo local de una ciudad de la zona donde se celebró el festival. En las gradas había algo más de gente mientras que en primera linea no había casi nadie. Ellos dicen que hacer hardcore y grundge… a mi me parece que hacen doom. Su puesta en escena fue muy poca cosa. Ellos actuaron muy muy parados, aderezado con el detalle de que solo son 3 músicos (uno de ellos en la batería). No suenan mal. Lento pero con fuerza. La voz tampoco está mal alternando rasgada y melódica, aunque a veces la melódica no encajaba bien con la música. En algunos momentos algunos compases quedaban un poco perdidos y los instrumentos daban la sensación en esos momentos de tener tropiezos. Algunos trozos sonaron fenomenal pero en general resultaron muy monótonos. El bajista apareció en escena descalzo. Era el que más movía la cabeza, casi no se le veía la cara, con las greñas. Y eso y el humo que aderezó casi todas las actuaciones eran las distracciones visuales que nos ofrecieron esta banda. La gente estuvo bastante fría, ni más ni menos que como ellos, que apenas hablaron entre tema y tema, aunque tampoco es que los cantaran de corrido, no. Hacían sus paraditas pero no se les ocurría decir nada a la gente. Fue uno de los pocos grupos que no llevó cartel propio para colgar en el fondo del escenario. Hateprison A las 13:30 le tocó el turno a Hateprison grupo de brutal death alemán. El bajista lucía un instrumento de 6 cuerdas, que manejaba bastante bien. Mientras, seguía llegando gente a la grada mientras la parte cercana al escenario permanecía casi vacía. (Qué vagos somos, con lo bien que se está tirado en un asiento con medio litro de cervecica bien fría). La gente que estaba por allí de pie, tranquilita también. Y es que si no te meten caña… No se metieron mucha caña estos chicos, hablaban un poquito con la peña entre tema y tema, pero no mucho. La batería no es muy buena, con altibajos en su sonido, mientras que la voz está muy bien. Se escucharon bastantes disonancias a lo largo del concierto, por lo que solo se puede decir que fue un show muy mediocre. Defuse My Hate Siguieron la exhibición de metal alemán Defuse my Hate que empezaron su puesta en escena a las 14:15 horas. Estos cuatro chicos sonaron contundentes desde el primer acorde. Una música aplastante. Guitarras muy distorsionadas en una estupenda combinación de riff pesados y marcandos con la batería con otros más melódicos y rápidos, también acompañados con una batería más rápida y menos contundente.  El cantante mezclaba voz melódica con voz gutural, muy buenas las dos. Todos los músicos se metieron un montón de caña: el bajista parecía uno de los ACDC tocando a la pata coja y moviéndose de aquí para allá; y todos corriendo por el escenario, cambiando los lugares, greñeando, hablando con la gente y provocándola para que se involucren… en fin, muchísima energía, lo que se tradujo en que se fuera acercando la gente a la parte de delante y se fuera llenando. Porque la gente allí se estaba divirtiendo greñeando, moviéndose, aplaudiendo, haciendo circles… En fin, los chicos muy buenos y el espectáculo ofrecido también muy bueno. Setlist: The Diary Bleed Machine of Hate Eyes of Fire Rise Trivial Words Drowning Broken Smile Volksmetal Y a las 3 de la tarde llegaron Volksmetal un grupo entre la pachanga y el metal, armados con acordeón y trombón además de los instrumentos habituales. Lo primero que hicieron fue sacar un diablo de tamaño natural, y después de darle un par de vueltas por el escenario lo sentaron en una esquinita a vigilar el tema. En el tercer tema el cantante sacó un rastrillo de estos grandes para remover paja con el que se anduvo peinando.  Salió también una chica vestida con traje típico… de algún sitio… con un barril pequeño de cerveza y se puso a pasear por el foso (zona entre la valla de seguridad y el escenario) ofreciendo cerveza a la gente tanto en sus vasos como directamente en la boca. La chica salió en otro tema al escenario tirando folletos al público mientras bailaba, y en otro tercer tema acompañada de un hombre con pantalón corto y calcetines altos (igual también era típico de algún sitio) danzando juntos. Sonaron muy bien y muy divertidos. Escuchándolos daban ganas de dar saltos. El cantante se dirigía a la gente y les animaba a participar, se movía durante todo el espectáculo y ciertamente metió mucha marcha al público. El resto de músicos sin embargo no se movieron mucho, pero resultaba compensado por el cantante y la energía de la música. La voz del cantante era estupenda. Muy rasgada sin llegar a ser gutural. Las gradas continuaban llenándose de gente. Requiem Y sin prisa pero sin pausa continuamos el camino por la música alemana con Requiem, grupo bastante veterano de death metal que hacen una música muy rápida y machancante. Suenan justamente como una ametralladora. Pero muy bien. Muy bien compaginados. Casi todo el ritmo es rapidísimo aunque tienen algún tiempo algo más lento y marcado. Son muy machacones y lograron congregar en la parte de delante a muy poca gente, porque no se movían mucho, casi nada, como mucho algún paseo por el escenario. Es increíble con lo marchosa y rápida que es la música, lo parados que son ellos. Dedicaron un agradecimiento a la organización. Criminal Llegó el turno a Criminal, primer grupo extranjero, concretamente de Chile que vinieron hasta Alemania para exhibir un death metal bien hecho. Empezaron un poco fríos y parados pero poco a poco se fueron metiendo caña. Su sonido es muy contundente y rápido con una voz muy peculiar y bonita. No llevaron bajo sino dos guitarras. Tienen riffs bastante melódicos. Uno de ellos se pasó el concierto haciendo muecas y moviéndose como si estuviera totalmente enajenado. Hablaban con el público y le hacían reír aunque seguía habiendo poca gente. Con este grupo me ocurrió que al principio no me gustaron mucho pero conforme los fui viendo y escuchando me gustaron cada vez  más hasta que al final me dejaron convencida. Setlist: Order Resistance  The Ghost We Summoned Incubus Akelarre State Of Siege Still Born Rise and Fall Time Bomb Self Destruction The New Black A las 17:50 llegaron The New Black que de black no tienen nada más que el color, porque lo que hacen es rock un poco tipo experimental. Alemanes también. Y son los primeros en adornar el escenario con unos murales en ambos lados del escenario. Suenan estupendos con riffs complicados y bien hechos. Metiendo mucha tralla, moviéndose todo el tiempo, todos. Nos obsequiaron un show con muchísima energía. Todos lo hacen muy bien, el cantante tiene muy buena voz. En el cuarto tema el cantante salió con una máscara. Todos simpatiquísimos. Ya se iba llenando la parte de delante con gente que durante este concierto se movió bastante. Setlist: Why I Burn Everlasting Downgrade Welcome To Point Black Coming Home Not Me Into Modesty Last Chance Batteries & Rust The King I Was Drive More Than A Man Origin A las 7 de la tarde apareció en el escenario Origin, estadounidenses death dicen ellos… a mi me parecieron grind porque el cantante se “jartó” de hacer gorrinillos. En cualquier caso muy muy bestias. El cantante invitó a la gente a acercarse y la gente respondió a la llamada y les apoyó greñeando y haciendo circles. El cantante no paraba en el escenario. El guitarrista greñeaba todo el tiempo pero no se movía tanto como el cantante y el bajista era el que menos se movía, amén del batería que claro, ese siempre tiene que estar ahí detrás de la percusión. En el segundo tema el cantante se bajó al foso y cantó con la gente. Sin duda el cantante fue el que llevó todo el peso de la actuación. Suffocation Y a las 20:20 llegó el turno de Suffocation  los ya famosos estadounidenses de brutal death, que si los otros eran brutos estos no se quedaban atrás. Y para ser quien son aparecieron ahí sin cartel ni nada. Se subieron al escenario y se pusieron a tocar y a greñear, pero el único que se movía del sitio era el cantante. Los riffs, complicados, fueron muy bien ejecutados dentro de una música machacona como una apisonadora y rapidísima. El cantante hablaba con la gente entre canciones y se llevó el primer circle bien hecho del día. Antes habían hecho, sí, pero tan poca gente que se quedaban en amagos. J.B.O. A las 10 de la noche cambiamos de tercio totalmente. Después de la caña bruta bruta de los dos últimos grupos hacen acto de presencia los alemanes J.B.O. Me da a mi que para disfrutar a tope con este grupo es necesario saber alemán, y yo no se ni una palabra, así que tengo la sensación de haberme quedado a medias con ellos, pero por las pintas que se marcaron todo el concierto llegué a la conclusión de que es un grupo de cachondeo. Hicieron varias versiones de temas famosos como “Walk Like An Egipcian”, “Give Me Hope Joanna”, “Go West” o “Enter Sandman”, pero con la letra en alemán cambiada. Hacen un auténtico show cambiándose de ropa y ayudados por dos tíos más que salen en plan go-go en algunas canciones escenificando cosas como un striptease, tiroleses, monaguillos, sacan carteles para que cante la gente… Sacaron dos globos para el público. Hicieron bises y en la última canción unas J, B y O gigantes se hincharon en medio del escenario y lo llenaron. Había bastante gente tanto en la grada como delante y todo el mundo totalmente volcado, cantando todo el tiempo. La gente sabía todas las canciones. Por primera vez en el día hubo surf. En fin, un concierto divertidísimo incluso para mi que no tengo ni idea de lo que decían. Setlist: Walk With an Erection Gimme Dope Joanna / Fahrende Musikanten / Kuschelmetal Geh mer halt zu Slayer Dr. Met Arschloch und Spaß dabei Im Verkehr Kalaschnikow Bimber Bumber Dödel Dei Gänseblümchen Glaubensbekenntnis Schlaf Kindlein, schlaf / Älläbätsch Mei Alde is' im Playboy drin Ein guter Tag zum Sterben Verteidiger des Blödsinns Bolle Ein Fest Powerwolf Y a la hora de las brujas el momento más esperado por mi: Powerwolf , el grupo de heavy metal revelación del año pasado y uno de los que más posibilidades tienen en estos momentos en el panorama del heavy metal a mi modo de ver, tanto por su música como por su puesta en escena, ambas exquisitas, de una indudable calidad y extremadamente cuidadas. Estuvieron geniales. El sonido alto y claro, la música riquísima en matices y más en los temas más modernos donde se aprecia que van ganando en madurez musical. Si en álbum suenan bien, en directo no se quedan a la zaga, potentísimos y eso que tuvieron una importante baja, la de Charles Greywolf, uno de los hermanos, y la verdad es que son como Zipi y Zape, que el uno sin el otro no son nada. Hacen una pareja estupenda y fue una verdadera lástima no poderles ver juntos en acción. El motivo es que Charles estaba a punto de ser papá y decidió quedarse a esperar la venida de su hijo. Bueno, si es por eso, no tenemos nada que decir, ya nos veremos la próxima vez, que espero que sea pronto. Y el guitarrista sustituto fue otro miembro de la familia: Baxter Greywolf, creo que es primo de Matthew y Charles, si entendí bien, y el chaval hizo lo que pudo. Musicalmente nada que decir. No se notó nada malo. Al revés, ya he dicho que excelente. Pero la puesta en escena de este chico quedó un poco floja con respecto a la energía que desprenden el resto de los componentes. Y lo intentó, esa es la verdad, pero le faltó creérselo. Bueno, no estuvo mal para ser un remiendo. La puesta en escena fue impecable. Llevaron sus característicos paneles de ambientación religiosa catedralicia, y enriquecieron el show con llamaradas de fuego en primera linea del escenario y en una segunda linea por delante de la batería, lo que por otra parte llevó a que no se permitiera entrar al foso a hacer fotos y nos tuvimos que buscar la vida como pudimos. Y ellos corriendo por el escenario sin parar con las melenas al viento, los que las tienen, haciendo muecas como lobos furiosos, o lobos de los abismos infernales, pintados en blanco, rojo y negro. Allí todos ponían su granito de arena. Guitarristas y cantante no paraban de ir de un lado para otro, pero el teclado también dejaba su púlpito de acordes y paseaba por el escenario provocando al público e incluso el batería desde su sitio se levantaba y animaba con las baquetas. Y todos a una. Si el cantante pedía palmas, los guitarras apoyaban la petición. Siento en esa puesta en escena una conciencia de banda que me agrada muchísimo. Attila –el cantante- hizo demostraciones de su poderosa voz y en un tema se vistió con una elegante capa y portó en la mano un botafumeiro. Y también nos regalaron un precioso solo de batería donde se invitó a la gente a participar en él, invitación que fue totalmente aceptada. Falk Maria –el teclista- paseó un par de veces por el escenario portando banderas además de acercarse a primera linea a enervar al gentío. Fue una auténtica gozada de concierto. Para mí el mejor del festival. Nada más acabar ya estaba deseando volverles a ver… a ver cuándo puede ser. Setlist: Sanctified With Dynamite Prayer in the Dark Catholic in the Morning... Satanist at Night We Drink Your Blood Dead Boys Don't Cry Werewolves of Armenia Raise Your Fist, Evangelist Resurrection by Erection Saturday Satan Lupus Dei Varg Y los encargados de cerrar este intenso día fueron Varg también alemanes y esta vez de viking metal. Pintados como Turisas, con la cara roja y rayas negras. La música fue muy buena, muy potente y con un sonido genial, lo que pasa es que no se movían apenas en el escenario y después de un duro día de conciertos no es lo más recomendable para el público. Sin embargo hay que excusarles porque ellos tampoco estaban en su mejor momento porque uno de los guitarristas tuvo un accidente justo el día anterior y le tocó al bajista suplirlo, motivo por el que el bajista sale en las fotos tocando la guitarra, y aprenderse los temas a la guitarra en una mañana. La verdad es que no era la mejor situación para un concierto. Setlist: Wir sind die wölfe, Schwertzeit, Nagelfar Wolfszeit, Donareiche Blutaar, Viel feind viel ehr, Sieg oder niedergang Wolfskult, Rotkäppchen   Y de ahí a dormir que el día siguiente también era trallero.   Hay más fotos del Queens of Metal 2012 subidas a nuestra páginas de Facebook. Crónica y fotos: Teresa Cid Carazo

Banda de Valencia que hace un metal rápido, contundente y melódico, con voces líricas. Tienen unas influencias bastante diversas que van desde el Power metal de Blind guardian, Iced earth hasta el Black metal de Cradle of Filth.

Una nueva cita con el festival más grande de Rock a nivel Nacional. Nueva ubicación y un cartel de lujo.   Bandas confirmadas: Sober, Rosendo, Extremoduro, El Drogas, Berri Txarrak, Def con Dos, Obus, Mojinos Escozios, Skunk DF, Boikot... Este viaje tiene varias Rutas de los viajes: Ruta nº 1: salida La Coruña (26 Septiembre a las 22:30 desde Estación de Autobuses). Paradas en: Santiago de Compostela, Vigo, Ourense. Ruta nº2: salida Bilbao (27Septiembre a las 07:00 am, frente a Termibus). Paradas en Vitoria y Burgos. Ruta nº3: salida desde Barcelona (26 Septiembre a las 23:55pm desde la Plaza de España). Paradas en Lleida y Zaragoza. Ruta nº4: salida desde Málaga (26 Septiembre a las 23:55pm, desde La Catedral, esquina Telefonica). Paradas en Granada y Jaén. Ruta: nº 5: salida desde Huelva (26 Septiembre a las 23:55pm, desde Estación de Autobuses). Paradas en Sevilla y Córdoba. Todas las Rutas regresarán el domingo 30 de Septiembre, entre las 10 y 11am, desde el lugar convenido a la llegada al Festival. Incluye: Autobús ida y vuelta Abono Festival 2 días Precio por persona: Ruta Solo Bus Bus y Entrada 1.- Galicia: A Coruña, Santiago 75€ 115€ 2.- Bilbao, Vitoria 50€ 90€ 3.- Barcelona, Lleida, Zaragoza 50€ 90€ 4.- Málaga, Granada, Jaén 50€ 90€ 5.- Huelva y Sevilla 50€ 90€ Reserva de alojamientos (Consultar) Información del Festival: http://envivofestival.com Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com IMPORTANTE: al efectuar la reserva SIEMPRE indicar la ciudad de salida. Plazas Limitadas

Hemos estado este fin de en el Granito Rock, un festival que se celebra en Collado Villalba (Madrid), en plena sierra, fresquito y que en su línea modesta sigue intentando perdurar con la poca ayuda que recibe y con la ayuda de grupos, fans, medios y porque no decirlo de los políticos que también ayudan. Apostaron los organizadores por ofrecer buena tralla de aquí y de allá realizando un gran esfuerzo al traer a AXXIS, IN VAIN, VITA IMANA, OVERDOWN, MELBOURN Y SEXAINE, gratis y para todos los públicos. Desde aquí queremos agradecer a Jesús, el Organizador y a todo su equipo el tremendo esfuerzo realizado. Un Festival que se celebra en el mismo centro de la población, algo impensable en otros lugares como comentó Bernie de Axxis, sorprendidísimos por estar a las mil dando cera con todos los vecinos a pocos metros de los amplis y sin problemas. Muchos bares alrededor y casetas itinerantes además de un pequeño mercadillo con merchandising del festival baratísimo (a 8€ y 4€) además de bisutería preciosa y barata y muchas camisetas piratonas pero que molaban. Sexaine: Muy poquita gente había cuando salió esta banda, mezcla de integrantes de Cádiz y alguno de Madrid. Un buen sonido dependiendo de donde estuvieras (nosotros, en la derecha del escenario se oyó en general muy bien) y una actitud muy rockera, muy de comerse el mundo fue lo que caracterizó a la banda además de la estupenda voz de Alberto Zapata.   Mezcla de Hard Rock, con Rock n Roll clásico y contando con una grandísima influencia de AC/DC, y en los temas finales con un rollo más sureño, siempre dentro de su toque más Rockero. Sexaine levantó al poco público  asistente abriendo estupendamente el festival con el tema “Dinero” y aprovecharon el concierto para presentar su primer álbum “¿Eres Adicto?" siendo bien recibido ya que tiene mucho Rock n Roll, mucha energía y a esa hora vino genial. Como ya hemos comentado, manifestaron una actitud muy rockera cantando algunos temas de rodillas, dándolo todo. Temas como “Llamas” y “Tu otra mitad”, sonaron muy frescas, muy rockeras y divertidas logrando convencer a los que desafiaban el calor para verles. Eso sí, no me gustaba nada la forma que tuvieron de terminar los temas, muy seca y cortante, de repente, sobre todo lo noté en “No Quiero Parar”. Este tema, con influencias de Blues Rock al comienzo se interpretó sonando la voz de Alberto un poco rara, en comparación con los otros temas estando mejor, según mi opinión, en la parte instrumental que ahí la banda demostró mucha profesionalidad aunque se les acopló un poco al final. Me gustó mucho la energía que pusieron y las ganas sobre todo de agradar de sus componentes, muy compenetrados con LUKO (guitarras, coros), MARIANO PICARDO (guitarras, coros), JAIME DE HOCES (bajo, coros) y MANUEL PANTOJA (batería) además de Alberto en las voces. Tuvieron sólo ¾ de hora que supieron a poco, concierto muy rockero y estupendo para abrir el Granito. Su set list fue: Dinero Quiero Más una noche Caída Libre En Llamas Historia de una noche Tu Otra Mitad Cuervo Negro (Fuego y Sed) Oriente A 120 Melburn: Siguiente banda en el cartel y de nuevo poca gente para dar la bienvenida a una banda que se trajo una intro en plan película del espacio, muy futurista y que anticipaba movimiento posterior con “Tu Verdad”. Melburn son de Madrid, ganadores del concurso de bandas del Granito y fueron los representantes de los sonidos más alternativos y modernos en el festival. Sus integrantes son  Rodrigo Aragón (Voz y Guitarra), Pablo Diez (Batería), Martin Facci (Guitarra) y David Mielgo “Xavin” (Bajo y Coros) que intentaron camelarse al público pero ya de entrada su apariencia nada heavitona (con gorra de Billabong, ausencia de melenas, etc etc) les hizo esforzarse mucho para ganarse al público que sólo estuvo más receptiva con la banda sobre todo cuando saltaron al público a tocar, tiraron multitud de copias de su primera maqueta y alegraron el espectáculo con suelta de globos. Ya en el último tema fue cuando se mostraron más duros, con guitarras más agresivas y Pablo Díez, su batería, tocando de pie con garra y fuerza el tema “No Tengo Miedo” llevándose bastantes aplausos. Fueron de menos a más logrando ganarse a un público muy cerrado pero que terminaron apreciando el sonido de esta banda, la menos acorde de tocar en este cartel pero que supieron con profesionalidad y márketing ganarse al Granito Rock. Fue el complemento más moderno y joven a una noche la mar de Heavy y ellos salieron bien del reto tan gordo que les pusieron. Su set list fue: Tu verdad Esto Acaba de Empezar Mira Bien Más Fuerte Que Ayer Suerte No Tengo Miedo  Overdown: Sobre las 22:00 horas salían al escenario los chicos de Overdown con su metal moderno con algunos  toques progresivos, presentándonos su trabajo titulado “ETHEREAL” lleno de ritmos intrincados, voces oscuras, guturales mezclados con voces limpias, una buena base rítmica, con composiciones bastante elaboradas, mucha melodía  y  una batería contundente con muy buena pegada, eligiendo para abrir su actuación su tema “Sumeria” tema bastante melódico, con un sonido muy bueno,  con un poco más de público que en las actuaciones anteriores aunque un poco frio en un principio. Con “Genetic”  llego la fuerza y la rabia, con estupendos solos de guitarra, destacando la dualidad de voces de Juli, con cambios de ritmo,  con el publico más participativo ya que empezamos a ver algunos  pogos  en las primeras filas  y con ellos moviéndose un poco más sobre el escenario ya que quizás en un principio se mostraban un poco estáticos, continuando sin casi tregua con “Shattered Breathe” con la que bajaron un poco el ritmo, destacando los muy buenos guturales de Juli,  el  sintetizador de Rase que nos sorprendió  con sus  sonidos electrónicos muy modernos de los que disfrutamos en gran parte de la actuación. Juli nos dirige unas palabras para presentarse y dar agradecimientos al Festival; al pueblo de Villalba y a todos los allí presentes comenzando acto seguido tras la intro a sonar las primeras notas de “Ether Ruins”  con estupendo Riffs de guitarra muy metalizados y destacando el bajo de Jota, continuando con “The Charm of the Sirens” con la que vuelven a subir el ritmo  y que Juli tras contarnos que en la grabación del mismo colaboró Jom Howard (Threat Signal) nos dedico a todos los presentes y con el que disfrutamos muchísimo. Y ya llegando al final de su actuación “Welcome to Neverworld” y “Dont´t Let Us Fall Temptation” en la que pudimos apreciar los distinto estilos que mezclan con partes muy modernas y cambios de ritmo, destacando los coros que Rase hace a Juli, muy buenos. El setlist de Overdown fue: Sumeria Genetic Shattered Breathe Intro + Ether Ruins The Charm of the Sirens Welcome to Neverworld Don't Let Us Fall Into Temptation In Vain: Iban a poner la nota más Heavy Metal del Festival, así que ya de noche y tras unos largos preparativos saltaron los madrileños al discreto escenario del Granito Rock, con una pancarta con el logo de la banda de fondo y con sus instrumentos como únicas armas. Mala suerte tuvieron los In Vain al empezar su concierto, ya que problemas con el ampli de la guitarra de Daniel B. Martín, les dejó con su sonido a medias en el primer corte, lo que les restó fuerza, pero no ganas de agradar, ya que la banda siguió a lo suyo e intentar aprovechar el tiempo que tenían de actuación. Era la actuación más Heavy de lo que llevábamos de la noche. Cuando parecía que los problemas de la guitarra de Daniel se habían solucionado, vinieron los problemas con el micro del otro Daniel cuando presentaron el segundo corte, “In Death We Trust”, mientras la música poderosa de los madrileños se escuchaba, la voz apenas se lograba distinguir. Mala suerte para empezar su concierto. Ya parecía estar todo en orden. Dani, nos presentó “Jerusalem”, un tema de la que fue la segundo maqueta de la banda, un tema Heavy clásico, con un sonido ya en condiciones donde ya In Vain se empezó a soltar y regalarnos un buen tema donde Daniel ya tenía los dedos en forma para regalarnos un bonito solo. La música de los In Vain rica en contenido y con dos discos, tienen la suficiente variedad para hacer entretenido su concierto. “Hellhounds” y las dos partes de “Into the Abyss”, la primera más heavy con partes más thrash y la segunda con tintes más power, anticiparon a su particular versión del “Ride the Sky” de los primeros Helloween, que fue su tema más aplaudido y seguido, sobre todo desde el principio, que Dani capto su atención con la introducción a base del Happy, Happy Helloween. Con banda y público crecido, llegó “Hero”, su último corte más power y poderoso, que nos dejó con ganas de más. Un concierto que fue de menos a más y que nos dejó a la mayoría con ganas de un poco más de In Vain. El set list de In Vain fue: War Machine In Death We Trust Jerusalem Hellhounds Into the Abyss - Part I Into the Abyss - Part II Ride the Sky (Helloween) Hero   Axxis: Sobre las 00:00 y con bastante publico esperándolos salían al escenario los veteranos AXXIS que venían a hacer que nos lo pasáramos muy bien, cosa que consiguieron desde el primer minuto con su simpatía y su buen hacer  ya que Bernhard Weiss a parte de montar el espectáculo que siempre nos brinda, no  paraba de hablar con nosotros  en muchas ocasiones en español, agradeciéndo a la organización por hacer un festival tan maravilloso y a todos nosotros por estar allí, ya que les encanta estar en España. Los Alemanes nos deleitaron con un set muy completo en el que destacaron temas como “Utopía” en la que disfrutamos de la maravillosa y característica voz de Bernhard Weiss y su articular forma de interpretar las canciones y de moverse, "Heavy Rain” con unos estupendos riffs de guitarras, la conocida “'My Little Princess” que cantamos todos, “Kingdom of the Night” que hicieron en acústico para posteriormente hacerla en eléctrico, muy bueno, “Little Look Back” en la que nos llamo la atención la iluminación que llevaban ya que hacia el dibujo del logo del grupo, muy original, “Living in a World” con su estribillo fácil y animado que cantamos “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” con la que el publico se vino arriba junto con ellos . Muy buen concierto en el que además de disfrutar de la mayoría de sus temas clásicos nos deleitaron con magníficos solos de guitarra posicionándose Marco Wriedt en primer plano demostrando toda su maestría, un solo de batería de Dirk Brand que nos recordó mucho al estilo de Savatage que nos dejo maravillados y la nota simpática fue cuando Bernhard Weiss subió a una chica del publico para animar y participar en uno de los temas siendo aclamada por todos los allí presentes ya que lo hizo muy bien. Vita Imana: Cambiamos absolutamente de registro y tras la salida del escenario de unos clásicos como los alemanes Axxis y tras una larga y desesperante espera para los que teníamos el domingo ocupado, se preparó el escenario para la salida de los emergentes y abrumadores Vita Imana. Con pancarta y paneles a los lados con la temática de Vita Imana empezó la particular intro que utilizan los madrileños. Humo que invade el escenario empezaron a tope, con “Animal”, un tema en la línea de la banda, con batería a tope y unas guitarras crudas y afiladas, con una banda que sonaba apabullante. La banda en principio un tanto estática, salvo Javier Cardoso que el tio no para un instante quieto y a parte de desgañitarse no tiene sitio fijo en el escenario. Pepe, a parte del bajo hace los coros a Javier, poniendo siempre el contrapunto acertado. Llama siempre la atención en Vita Imana su contundencia y su toque original a la percusión, con una labor de Miríam cada vez más presente en su sonido. El Groove y el rollo tribal están muy presentes en el sonido de Vita Imana, que saben combinar a la perfección partes con riffs brutales, con partes más lentas e intensas. “Crudo invierno” tiene más rollo tribal y se nota el énfasis que le pone la banda a su sonido. La gente estaba encantada y surgieron ya los primeros gritos de apoyo a la banda. Javier susurrando introdujo “El Edén” un tema más Thrash que levantó un gran pogo, con partes más Groove. La banda se divertía y al presentar ya un clásico de la banda como “Parásito”, Javi pidió el primer wall of Death de la noche. Hubo momento para guitarras más crudas y densas, con un Puppy menos protagonista que otras veces que había visto a la banda. Rápidamente dejaron listo el escenario para la batukada que está haciendo característico de Vita Imana, con todos a las baketas, al que le han incorporado voces tribales, que personalmente creo que es rizar demasiado el rizo. Otro de los clásicos de la banda, “Gondwana”, más Groove, cruda e intensa, puso la nota más fibrosa de la noche. Javi aprovecho el momento para recordar que esta semana había sido el cumpleaños de Miriam, para que le cantásemos un cumpleaños feliz, pero no arrancó un cántico muy acompasado, pero aún así felicitamos a Miriam, que sabemos que tenemos lectores que siguen su carrera artística. Igualmente, Javier se acordó de un amigo que ya no está para presentar “Nada por ti“, muy poderoso y crudo, con momentos más pesados al final. Hubo momentos para acordarse de Jesús, el organizador del Granito. Tampoco se olvidaron de los políticos que nos joden. Quedaban temas como “Cráneo” con mucha percusión,  “Romper con todo” con un gran circle pit, que puso la nota simpática, la cruda “Sistema nervioso”, que provocó otro pogo gigante, para gusto del personal que se lo estaba pasando en grande, al igual que la banda. Quedaba poco y Vita Imana tenía a la gente entregada, le faltaba rematar la faena. Quedaba “Un nuevo sol”, un tema de rollo tribal, intenso con los coros de Pepe. Tenían una mala noticia de un familiar, al que quisieron dedicar el concierto en un bonito gesto. Con “Paranoia” Javi llamó otra vez a filas, para un nuevo wall of Death que provocó un enorme pogo, lo que me encanta y que debía dejar flipado a los vecinos que se acercaron a ver un concierto de Metal. Quedaba la final, “Quizás no sea nadie” con unos riffs brutales y donde fuimos llamados a sentarnos todos al suelo para salir a reventar y dejar a todos satisfechos con su gran concierto. Hacía tiempo que no les veía y creo que han potenciado su show y que han crecido y bastante, siendo una banda con un gran directo y mayor potencial. El set list de Vita Imana fue: Intro 11º 19’N  142º 15’E Animal Crudo invierno El Edén Parásito Batukada Gondwana Nada por ti Corpus Cráneo Romper con todo Sistema nervioso Un nuevo sol Paranoia Quizás no sea nadie Hay más fotos del Granito Rock 2012 subidas a nuestra página de Facebook. Crónica: rocio@metaltrip.com & gema@metaltrip.com

Mientras estamos disfrutando de la Tierra Prometida del Wacken Open Air, os pasamos las últimas noticias de los cruceros más marchosos, el 70000 TONS OF METAL y en otro post aparte, del BARGE TO HELL. El mayor festival flotante del mundo, el 70000 TONS OF METAL, ya tiene confirmada su ruta y los puertos donde va a atracar el buque “Majesty of the Seas”, un cacho buque que lo flipas y que será donde se desarrolle este fantástico festival con 40 bandas y 2.000 afortunadísimos fans que disfrutarán de unas vacaciones impresionantes, de Metal, claro, de la que molan. En aproximadamente 6 meses, el Buque llegará a Cockburn Town, en las Islas Grand Turk y Caicos que están en pleno Caribe. En esas fechas, (Enero 2013) el mar Caribe es como un plato precioso azul, a temperatura de aproximadamente 21 grados todo el rato y teniendo un alojamiento de auténtico lujazo. Ya estamos vendiendo pasajes, no os quedéis sin ellos. No hay backstage, todo el barco es esa zona!. Comes, te ríes, vas a la pisci o al Metal karaoke con tus bandas favoritas de las que ya hay confirmadas las siguientes; ANACRUSIS DIE APOKALYPTISCHEN REITER DORO DRAGONFORCE ENSIFERUM FLOTSAM AND JETSAM HELSTAR IMMOLATION IN FLAMES LACUNA COIL NILE RAGE and LINGUA MORTIS ORCHESTRA SABATON SUBWAY TO SALLY TURISAS   Del 28 de Enero 2013 al 1 de Febrero 2013, de Miami USA a Cockburn Town en la Isla Grand Turk y Caicos.   http://www.70000tons.com/ - para más información.   Si queréis ir, consultadnos – tenemos el paquete con vuelo, entrada en USA, alojamientos, festival, etc.

Primero os hemos hablado del 70000TONS OF METAL y ahora queda hablar de otro más cercano en el tiempo, el increíble crucero BARGE TO HELL. Es de los mismos organizadores del súper festival flotante pero este está más enfocado al Metal Extremo. Este es el mayor festival de Metal Extremo flotante, un pasote. El próximo 3 de Diciembre 2012, el BARGE TO HELL, el mayor crucero de Metal Extremo del mundo, zarpará durante 5 días y 4 noches por los mares del Caribe ofreciendo 80 shows, no te pierdes ni uno ya que aunque se solapen las actuaciones, vuelven a repetirla para que la veas en dos de los días. Como ya os hemos comentado, no hay restricciones en el barco en cuanto a zona de backstage, estás con las bandas todo el rato, de colegueo. El buque es fantástico, tienes todos los lujos, jacuzzi, piscina, masajes, de todo. Con una pedazo de piscina fantástica en la que puedes estar mientras ves a los grupos, como un marqués. Ya hay 27 bandas confirmadas, aquí están :   ARTILLERY AT THE GATES BEHEMOTH BELPHEGOR CORROSION OF CONFORMITY ENSLAVED HACKNEYED HOLY MOSES HYPOCRISY KAMPFAR KRISIUN LOUDBLAST MAYHEM MOONSPELL MORGOTH MUNICIPAL WASTE NAPALM DEATH PARADISE LOST POSSESSED ROTTING CHRIST SACRED REICH SANCTUARY SEPULTURA SIX FEET UNDER SODOM SOILWORK SOLSTAFIR   BARGE TO HELL del 3 de Diciembre 2012 al 7 de Diciembre 2012 desde Miami, Florida (USA) hasta el Nassau, Bahamas, una pasada. Más información : http://www.bargetohell.com/    Ya lo estamos vendiendo, no os quedéis sin vuestra plaza para el BARGE TO HELL. Qué crucero crucerazo.

No solo del Hellfest viven los heavies franceses, tienen más festivales que por su calidad deben ser conocidos por aquí para dar una mayor oferta musical al panorama del vecino país Uno de los más grandes es el Motocultor Festival Open Air. Esta nueva cita es el: MOTOCULTOR FESTIVAL 2012 OPEN AIR 17/18/19 Augusto 2012 En la Bretaña Francesa El cartel es de lujo, aquí los tenéis todos juntos y con el siguiente Running Order: Running order: MOTOCULTOR FESTIVAL OPEN AIR 2012 Viernes  17 Agosto : 13h00-13h45 Resistance 13h45-14h30 Miseducation of Masses 14h30-15h20 Cattle Decapitation 15h20-16h10 Trepalium 16h10-17h00 Devil Sold His Soul 17h00-17h50 Incantation 17h50-18h40 Still Volk 18h40-19h30 Inquisition 19h30-20h20 Seth 20h20-21h15 Eths 21h15-22h10 Corrosion of Conformity 22h10-23h05 KMFDM 23h05-00h00 Arkona 00h00-01h05 Electric Wizard 01h05-02h00 Immolation Sábado 18 Agosto 2012 : 13h00-13h45 Direwolves 13h45-14h30 Sublime Cadaveric Decomposition 14h30-15h20 Pater Pan Speedrock 15h20-16h10 No Return 16h10-16h55 Blockheads 16h55-17h45 The Adolescents 17h45-18h35 Noctem 18h35-19h30 Crowbar 19h30-20h15 Warmachine 20h15-21h10 Napalm Death 21h10-22h05 Municipal Waste 22h05-23h05 Dark Tranquility 23h05-00h00 Your Demise 00h00-01h05 Coroner 01h05-02h00 Sceptic Flesh Domingo 19 Agosto 2012 : 12h00-12h45 Impureza 12h45-13h30 Oil Carter 13h30-14h15 Collision 14h15-15h05 Inhume 15h05- 15h55 ADX 15h55-16h45 Exit Ten 16h45-17h35 Audrey Horne 17h35-18h20 Pervert Asshole 18h20-19h15 Beatallica 19h15-20h10 Myrath 20h10-21h05 Krisiun 21h05-22h00 Nightmare 22h00-23h00 Behemoth 23h00-23h55 Texture 23h55-01h00 Immortal Cartelazo total. Para más Información del festival en: http://motocultor-festival.com Los Immortal son un plato fuerte del festival. Aquí los tenemos con su tema “Blashyrkh”:

Este pasado martes 24 de julio se presentaban de nuevo por Madrid las huestes de Al Jourgensen y sus Ministry, para revivir de nuevo la banda que parecía nunca más iba a volver a tocar después del anuncio de sus despedida y nada más lejos, vino para presentar nuevo trabajo de estudio. Para abrir su concierto se acompañan de la banda de Rock noruega Djerv. Al entrar a la Sala La Riviera sobre las 8 de la tarde, el aspecto que presentaba no podía ser más desalentador, con menos de veinte personas, lo que es muy triste para un concierto. Poco a poco la cosa se fue animando y creo que llegamos a pasar con poco la media entrada de la Sala, pero eso si con buen ambiente y con ganas de diversión. Djerv: Tenía ganas de ver  esta banda noruega y más en concreto a su vocalista Agnete Kjølsrud, que algo debía tener cuando los Dimmu Borgir la habían invitado a trabajar en su último trabajo “Abrahadabra”. Había escuchado su disco, “Djerv” y me gustó por su frescura y esa combinación entre el Rock y el Metal extremo. Con muy poca gente empezaron su concierto con una banda que salió sin cantante, para empezar con su primer corte “Ladder To The Moon”, donde Agnete nos sorprendió al salir con una capucha y con una voz que debía tener cascada, porque o fui yo o su voz no estuvo en plenitud de condiciones en todo el concierto. Juego de guitarras muy rockeras y una banda,  que al menos intentaba agradar al poco público presente. Su show se basó casi en exclusiva en su disco “Djerv”, del que hicieron todos los temas menos uno. Con un tímido “buenas noches Madrid”, se presentaron comentándonos que venían de Noruega, lo cual es importante para dar a conocer su banda. Musicalmente el concierto iba transcurriendo sin emocionar, con tímidos aplausos y parte de culpa fue la falta de voz de Agnete, que se esforzaba por agradar con sus muecas constantes, ayudada por sus guitarristas, pero no levantaron al público en ningún momento. No les acompañó tampoco el sonido, poco nítido. “Immortal” llevaba un tono más rockero y machacón, con una banda que se esforzaba por agradar. Su tema más crudo, “The Bowling Pin”, tenía un estribillo más rockero, que si consiguió que alguno cantáramos con los noruegos. Para el final dejaron “Madman” y “Headstone”, dos temas con más ritmo y que le dieron algo más de vidilla al concierto e incluso arrancaron algún momento de palmas. Fin de un breve concierto, que no les quedará para los recuerdos a los fans que allí estuvimos, pero no todos los días puede salir bordado. El set list de Djerv fue: Ladder To The Moon Gruesome Twosome Blind The Heat Abmuse Immortal The Bowling Pin Madman Headstone Ministry: Llegaba el momento esperado por muchos para encontrarse a su héroe en el Defibrilla Tour, que pasaba por Madrid y la ocasión lo merecía. No faltaba su original píe de micro, la pantalla de video para lanzar sus proclamas, sus pintas y un ambiente de lo más particular. Todo ello montado para presentar su último trabajo “Relapse”. Tras una curiosa intro en la pantalla, con mensajes lanzados por el propio All, comenzaba el show con un All, que salió al escenario con cigarro y botella de vino en mano, como el que no quiere la cosa. Eso sí, las pintas que tiene es de estar castigado de la vida. Un tío que ha sido recuperado de la muerte en un par de ocasiones, bastante bien está, aunque por la forma de andar y moverse en el escenario parece el hermano pequeño de Ozzy. Pero en lo profesional, que es lo que nos importa, sus trabajos y sus múltiples proyectos siempre le han reconocido. Una de las cosas que veníamos a ver y escuchar eran los nuevos temas y no se hicieron esperar con “Ghouldiggers”, que tiene un estribillo potente y poderoso, que rápidamente nos hizo meternos en escena y vivir la música de los americanos. De todos es conocido el “cariño” que Al tiene por el ex presidente de los EEUU, George Bush hijo, al que le dedicó “No W”, que tras decirnos que lo sufrieron 8 años fue el principal protagonista de las imágenes que aparecían mientras sonaba la canción. El sonido era bueno, pero sin llegar a la perfección, tuvo momentos donde los instrumentos se llegaron a sobreponer. La iluminación la encontré un tanto sosa, muy mono cromática y algo oscura. Con sus curiosas pintas, no se corto en pedir un circle pit al presentar “Rio Grande Blood”, que sonó como querían sus fans, muy industrial. Otro de sus “admirados” a los que dedica una canción, el “Señor Peligro” encarnado en la figura de Chavez, protagonista de las imágenes y que no debe estar muy contento cuando la escucha y eso que musicalmente lleva una línea más pausada. La cosa iba bien, estaba convenciendo y eso ya es un paso importante para el transcurrir de los conciertos. Venía una canción que se puede considerar un clásico de la banda, “LiesLiesLies”, con un rollo más industrial, más machacón, con imágenes como muy pop y de rollo familiar. Acordándose de los banqueros de su país y el nuestro, que lógicamente no tienen muy buena fama (ganado a pulso), otro tema nuevo, el “99 Percenters”, con un estribillo que repite unas veces y con imágenes de revueltas. El guitarra y el bajista, a su rollo, entre canción y canción regalando púas para ganarse a las primeras filas. Un momento más confuso vino con “Watch Yourself”, dedicado a las millones de cámaras que nos vigilas. Las imágenes formaban parte del espectáculo, siempre impactantes e incisivas, como las que puso con “Life Is Good”, de un rolló bélico con tintes gore. Mete bastantes partes grabadas y el teclado hace su trabajo, para enriquecer la música de los americanos.  El batería, Aaron Rossi, tiene un curro importante, con marcar el frenético ritmo que obligan los temas de los Ministry. Quedaba la parte final del concierto, con “Waiting”, muy cruda y persistente, directa a la yugular, donde usaron mucho el recurso de las voces grabadas. “Worthless”, seguía la línea más machacona e industrial, con tintes casi paranoicas, con unas imágenes educativas del proceso de descomposición de los animales. Hay que ver lo que aprendemos en los conciertos. All nadie puede negar que no intentara convencer, llegándose a desgañitar. Nos presentó otro tema  nuevo, que da título al disco, “Relapse”, con uno de los solos de guitarra más largos de la noche. Un tema que fue muy bien recibido y que se acordaba de su “amigo” ex presidente era “The Last Sucker”, con un riff penetrante, con un ritmo más pausado pero machacon. Con “Khyber Pass / Double Tap”, vino la parte más lenta y envolvente, con All crecido y al ritmo de la música de sus compañeros se bajó al foso a darnos la mano uno a uno a todos los que se la dábamos. Técnicamente, se dio un baño de masas. Para los bises se reservaron los temas clásicos y que más gustan a la gente, despertando la locura en algunos casos. Abrieron los bises con “Psalm 69”, su tema más variado y muy machacon. “N.W.O.” que fue la más coreada de la noche, para abrir un Nuevo orden en el mundo, que roza la esquizofrenia y donde una vez más se acuerda de su amigo ex presidente. Para el final y sin parar, dejó “Just One Fix”, o la guitarrera “Thieves”, que levantó también una gran ovación. El final de fiesta de All vino con “So What”, muy electrónica, que con el micro en la mano se lo acercaba a la gente para ayudarle a cantar. Pero aún faltaba más, la versión de S.O.D. (Stormtroopers of Death), “United Forces”, que también está incluida en su último trabajo, que puso en versión de Ministry un trabajo más ochentero, con un rollo más Thrash y adornado con imágenes educativas sobre lo que deberíamos hacer ahora con los delincuentes que nos dirigen. En definitiva, un show intenso y entretenido de una banda, artista polémicos y que siempre muestra en público sus opiniones. Un show diferente en todos los sentidos y que personalmente lo encontré muy vibrante. El set list de Ministry fue: Ghouldiggers No W Rio Grande Blood Señor Peligro LiesLiesLies 99 Percenters Watch Yourself Life Is Good Waiting Worthless Relapse The Last Sucker Khyber Pass / Double Tap Bis: Psalm 69 N.W.O. Just One Fix Thieves So What Bis 2: United Forces (Stormtroopers of Death cover) Hay publicadas más fotos de este concierto en nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com

Segundo día de este entretenido festival que se desarrollaba en la sala Ritmo y Compás. Tras unas cañitas con el organizador compartiendo inquietudes, con media hora de retraso, empezando a las 20 horas, y con una afluencia de público realmente pobre, daba comienzo la segunda jornada del Acroama Summer Fest.   Una jornada caracterizada por un estilo más hardrockero y grunge que el día anterior. Una jornada, que a mí personalmente me dejó un muy buen sabor de boca, y donde presencié verdaderos buenos bajistas, pues en más de un grupo de los que tocaron esa tarde, la calidad de los mismos hacía que las canciones cabalgaran sobre los ritmos de ágiles dedos. Ekram: Los encargados de iniciar la velada, fueron “EKRAM”, cuarteto hardcore, con toques grunge de finales de los 90. Sus integrantes son Alex a la voz, Javi a la guitara, Patrick al bajo y Dani a la batería. Empezaron con “Revolution”,  temazo cañero, con un sonido de guitarra que iba perfectamente equilibrado con un grandísimo bajo. La voz de Alex tenía la pasión y la melancolia de la música que nació en Seattle, de aquel sonido triste pero potente, que se perdió en la historia de la música. Su segundo tema de la tarde, “Fire me Up”, me gustó especialmente. El grupo sonreía y disfrutaba, éramos pocos en el público, pero estábamos viviendo un buen comienzo de tarde. Al vocalista le dabas una tabla de surf y un fondo de playa, y anuncio años 90 montado. Eso le daba más personalidad si cabe al sonido que salía de su voz. “Coward” y “How to cancel your life” siguieron con la tónica de la actuación: buen rock, buena voz, buen hacer y perfecto sonido. El comenzar más tarde de la hora prevista obligó al grupo a prescindir de algún tema en su actuación.  Con “Tramp”, “The Eighth” y “Dead Chicken” la fuerza y el rock ya ambientaba la sala, y algo que no me pareció correcto, es la preferencia de los integrantes de algunos grupos el botellón fuera de la sala al apoyo a lo que estaba siendo un buen recital, rematado con “Whe are the Anarchy”, “Say the Word y “Bonebreaker”. Buen grupo, buena guitarra, buenísima voz, gran bajista y una batería muy heavy que le daba un punto más de velocidad a la actuación. Geniales! Kinnara: Los siguientes fueron para mi, los mejores de la tarde. Y eso que para ellos hubo algún fallo técnico. “KINNARA” es su nombre y un muy buen metal su bandera. La formación actual es un cuarteto, aunque han sido un quinteto con teclado. A mí personalmente me parecieron brutales, con un directo efectivo, de un sonido pulido, con tablas en todos sus integrantes, con un guitarrista, Daniel, al que era imposible hacer una foto, pues sus dedos volaban sobre el esbelto cuerpo de su instrumento. Con un vozarrón que llenaba el sonido de las canciones, arrancando notas de la garganta de Roberto “iron”, apoyados en una batería rápida y contundente, aporreada con maestría por Israel. Y todo esto surfeando en la actitud, profesionalidad y energía de las cuerdas de Pablo Alobera, bajista de la banda y uno de los motivos por los que insisto, fue un día de muy buenos bajistas. No paró ni por un minuto de moverse, mover la melena al ritmo y compás (nunca mejor dicho) de muy buenas composiciones. Tanto él como Roberto hicieron uso y disfrute de las ventajas de instrumentos inhalámbricos, bajando al público, paseándose por la sala y mezclándose con quienes estábamos asistiendo a una muestra de poderío metalero. Las letras llenas de dolor y emociones llegaban hasta lo profundo del alma, cantadas con furia y una voz grabe y potente, que les dará carretera para rato. Su set list fue: Intro No puedo seguir Oportunidad Fire it Up A.L.O. Otro Rumbo Mi Maldición Rebel Yell, (Versión de Billy Idol) 10 años Hard Stone Harlequins: La tarde continuaba con más rock and roll, hardcore con toques ochenteros de mano de los entretenidos “HARD STONE HARLEQUINS”. Estuvieron efectivos y sonaron muy bien, pero la impresión que a mí me dio no fue de entrega ni de  estar pasándoselo bien. Quizás pesaba la poca presencia de público, lo que podía desganar, pero a mi modo de ver, me gustó su sonido, pero me gustaría verlos nuevamente a tope. La pose macarra de los guitarristas les daba personalidad y rollo, sonando un rock muy americano, con solos muy Guns and Roses, y un vocalista muy activo y que hacía participar a un público que poco a poco empezaba a ser más nutrido, pero no llegando a las 50 personas a esa hora. Otra vez apoyados en una base rítmica de un genial bajista, que era el más activo y quién más ganas tenía de estar ahí. Tampoco ayudó la poca dimensión del escenario, que hacía que todos los integrantes estuvieran enlatados y más preocupados de no chocarse que de moverse. En cuanto a sonido y calidad de las composiciones, sin duda de lo mejor del festival, con temas pegadizos y rockeros como “On my Way”, “Proud” o la genial y cachonda “Motherfucker”. Buen concierto, pero desganado. Espero verlos en otra ocasión. Asfaltika: Tras un largo parón saltaron al tablado “ASFALTIKA”, el grupo de metal más clásico y voz más típica del heavy metal español. Nuevamente una actuación fantástica del bajo del grupo, Javier Canseco, que demostró saber hacer, clase y energía. Un corpachón que salpicaba simpatía y se movía continuamente. El vocalista, Jose, ponía mucho sentimiento en las notas, y cambiaba de registro para darle más énfasis a las frases que fluían en cada composición. Ismael, el hacha del grupo, muy concentrado todo el concierto,  rasgueaba un riff detrás de otro, mientras Elena a los teclados ponía el toque dulce con una voz muy melódica. Buenas canciones, acercándose por momentos a un power metal suave y en otros a un cañero heavy clásico. Empezaron con “Batallas”, y entre el público se veían a varias bellezas que portaban camisetas de ellos, de Kinnara y de Hard- Wires, el grupo que cerraba el festival. “Mundo de Cristal” fue el segundo tema, melódico y casi progresivo, para seguirle “Infierno infernal” y una recomendación muy acertada, las chupas de cuero, que las de plástico con el sudor son imposibles de quitar. “Que más da” y “En mi corazón” animaron a parte del público, especialmente a uno de los asistentes que vivió el concierto con intensidad y entrega, pues tenía gran parte de la pista, de la cual sorprendentemente se habían ausentado gran parte del público asistente, por el hambre y seguramente porque la mayoría esperaba al siguiente grupo. “Siempre estarás allí” y “Encerrado” cerraron  una actuación sobria y efectiva, con muchas ganas. Hard Wires: El festival llegaba a su fin con la presencia de Hard-Wires, el grupo con mayor trayectoria del festival. Se notó desde un inicio, tanto en las tablas de sus integrantes como en el sonido y la presencia de público. A esa hora ya había unas cien personas en la sala, cenadas y con ganas de rock. Toda la actuación corría a cargo del guitarrista y vocalista Kalen, argentino de nacimiento, que alternaba canciones en español y otras en inglés. Con un disco a las espaldas y un segundo trabajo en camino, el sonido acompañó toda la actuación, aunque no hubiera estado de más que hubiesen presenciado a los demás grupos. Montaron una buena fiesta final, aunque a mi me perseguía la sensación de estar viendo a las estrellas de la noche. Un recital muy completo, con la presencia de bailarinas ataviadas con pequeños trapos de cuero que apenas cubrían sus cuerpos, y que hicieron las delicias de los varones presentes en la sala. Me quedo sobre todo con el temazo “Afraid the Tell”, épico, con un estribillo muy pegadizo y con un sonido muy auténtico. En varías ocasiones cambiaron de guitarrista, uno un poco apático y el otro, invitado y colega del grupo, pasado de copas. Ya me habían comentado integrantes de otros grupos que el vaquero se bebía hasta el agua de los caballos. En alguna canción incluso hubo interrupciones por su parte a discursos de presentación de canciones. Después de algunas muy buenas canciones, el concierto finalizó en una especie de jam  pasada de alcohol, sensación de salón del oeste, que perdió interés para mi, por lo que decidí retirarme a mis aposentos con una sensación buenísima en lo referente a musicalmente, pero decepcionado y preocupado por la poca asistencia de público. Set list: Intro Reina del juego Sueños de un Rock and Roll En mi celda Reglas Intro (The end) The king of te road The End We cant Be our Last Night How it´s Going Hidden Secret Afraid to Tell Cashes of your life     No quiero que el metal y el buen rock muera en este país, y menos con la subida del IVA sobre conciertos que se nos viene encima. De todos y cada uno de los que mamamos buena música depende que esto no pase. De asistir a eventos como este depende que muchos grupos salgan adelante y no tengamos que conformarnos con las viejas glorias venidas de más allá del océano. Y como dirían Backyard Babies plasmado por Kinnara, Si te pasas con las drogas, no podrás hacer buen sexo ni buen Rock and Roll”. Hay más fotos de este festival subidas a nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Yalinku Melero Octavio

De nuevo los suecos Katatonia anuncian conciertos en la península. Esta vez sus próximos conciertos serán para el mes de noviembre, acompañado por unos teloneros de lujo, como los franceses Alcest y los americanos Junius. Las fechas de los conciertos serán: 24/11 Sala Salamandra 1 - Barcelona 25/11 Sala Arena - Madrid Los Katatonia vendrán a presentar su nuevo álbum, “Dead End Kings”, que editarán a finales de este mes de agosto.  “Dead End Kings” es su disco más conmovedor y ambicioso hasta la fecha. Fue grabado en los Ghost Ward Studios y en The City of Glass, producido por Anders Nyström y Jonas Renkse y mezclado por David Castillo, conocido por su trabajo previo con la banda y por trabajar con Opeth y Bloodbath entre otros.              “Dead End Kings” es el debut discográfico en Katatonia del guitarrista Per Ericsson y del bajista Niklas Sandin. Además, a Katatonia se les une una vez más Fran Default con su invaluable creatividad en samplers y sonidos ambientales. También les acompaña un invitado especial, el vocalista noruego de The Gathering, Silje Wergeland. Las entradas ya están a la venta a través de la Red www.ticketmaster.es. Más información del concierto y de las bandas en: www.rocknrock.com www.katatonia.com www.alcest-music.com http://juniusmusic.com/ Aquí tenemos una nueva canción de Katatonia llamada “Dead Letters” incluida en “Dead End Kings”:

Ya tenemos el disco de SECRET SIGNS, esa banda madrileña con aires internacionales, que por circunstancias ajenas a la banda, han tardado mucho en tener su primer álbum publicado pero aquí tenemos este “For a Lifetime” y aquí os ponemos de qué va. Primero os contaremos que Secret Signs está formado por : May Lucas (voz), Sergio López (teclista), José Manuel Torres (guitarra eléctrica, coros), José Luis Tarano (bajo y coros) y Raúl Ronco (batería) y su sonido es un dulce Melodic/Symphonic Metal con una maravillosa voz a cargo de May que no tiene nada que envidiar a Shannen o a Simone, producto nacional de primera calidad. La banda ha apostado por una portada muy bonita, muy acorde con su dulce y a la vez potente sonido dándonos pistas de qué hay en su interior, belleza compositiva y calidad. Viene con un completo libreto con las letras de los temas, todos ellos en Inglés, pero es verdad que o eres un lince o te cojes una lupa porque son tan pequeñitas que cuesta leerlas. El álbum consta de 10 temas y ha sido autoproducido por la banda, grabado en los estudios Oasis y en los Sonora, también en Madrid. Cabe destacar lo cuidado de las composiciones, los cambios de ritmo frecuentes pero no bruscos, la bienvenida a su “teatro o mundo” en plan gutural contrastando con la delicadeza de los temas como “Through the Stars” o el tema que me encanta “My Theater of Sadness and Pain”. Todo el disco denota una gran influencia de bandas que a Secret Signs son su referencia como Epica pero con una voz que te embelesa porque es muy operística pero no es de esos tonos que te recuerdan inmediatamente a teatro lleno de enjoyadas aplaudiendo a la Caballé, May Lucas es un cañón con una voz muy madura, muy firme que me recuerda muchísimo a la de Shannen del Adle de Within Temptation, mucho más que la de Tarja ya que se aleja de gorgoritos, es que ella llega con facilidad y aquí en este disco lo demuestra con creces. Si sigue así y perfeccionando su maravillosa voz puede llegar muy lejos, si no os lo creéis escuchad con atención este “Theater of Sadness and Pain¨”. Tambien destacamos la fuerza de la banda en plan de que saben darle dulzura y luego arrancarse en tromba en plan Nightwish y haciendo guturales muy lejanos en algunas partes en plan Tristania, creando el efecto mucho misterio pero tambien tienen punteos dando protagonismo a toda la banda como en la fantástica “Voices from the Afterlife” con una May espléndida y arropada perfectamente por la banda. La banda no se queda en derroteros propios de su estilo sino que se adentra tambien a experimentar como en el 8º tema “Forgotten Childhood”, con algún sonido árabe al comienzo que te deja muy sorprendido para ya pasar sin darte cuenta totalmente a su estilo, una banda muy joven con ganas de experimentar aunque luego el resultado en este tema no ha sido mucho de mi agrado pero para gustos los colores. No sólo hay marcha, hay momentos de relajación llegando al final como en “Searching for Angels”, especial para los directos y sacar el mechero, perdón, el móvil. Para finalizar caña de la buena en la introducción del tema muy Nightwish para mover la melena en plan desenfreno con “Black Stone Fire”, cambio a más lento y luego un estribillo la mar de pegadizo aquí ya más influenciados por el Heavy más clásico a lo Hammerfall para luego volver a su estilo, chocante pero final perfecto para un disco muy currado. Lo único que le puedo sacar de malo es que le he tenido que escuchar en varios sitios (PC, cadena) para apreciarlo del todo ya que las primeras escuchadas el sonido me tenía un tanto confundida, me parecía que no estaba todo junto, no sé un efecto raro. A mí personalmente me ha costado unas cuantas escuchas para apreciarlo en su totalidad, os animo a que lo hagáis porque no parece un producto de aquí en nada – es una suerte que la escena española cuente con bandas así. Son muy jóvenes así que larga vida a una banda distinta y que da gusto escucharles. Su lista de temas es: Words ♪ My Theatre of Sadness and Pain Words Voices from the Afterlife Through the Stars Battle for The Darkness Secret Signs Forgotten Childhood Searching for angels Black Stone Fire Más información de la banda en: www.secretsigns.es Autoproducido 2012. 7,50/10   By: rocio@metaltrip.com