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Billy Idol por primera vez en España

Los seguidores del artista británico Billy Idol estamos muy contentos, porque por primera vez visistará España, en dos conciertos en Barakaldo y Madrid.   Billy Idol se ha rodeado de una banda de lujo, compuesta por: Steve Stevens a la guitarra Stephen McGrath al bajo Derek Sherinian al teclado Billy Morrison a la guitarra rítmica Colson Jeremy a la batería Las fechas de los conciertos son: 17/07 Sala Rock Star Live - Barakaldo 19/07 Sala La Riviera - Madrid Las entradas están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. Más información de sus conciertos en: www.riffmusic.org   http://billyidol.net/        Aquí tenemos en acción a Billy Idol, con su clásico tema “Rebel Yell”:

El Rock Arena en Alicante el 7 de Julio

El próximo 7 de julio, se va a celebrar el Rock Arena en San Fulgencio (Alicante).   El cartel lo van a encabezar los navarros  Koma y los madrileños  Saratoga formando un cartel muy interesante. El cartel del Rock Arena queda así: Koma Saratoga Sphinx Centinela Döria Magnum 44 El festival será presentado por Jose A. Marroquí “El Brujo”, director de TNT Radio Rock.  Además, la emisora tendrá su stand de firmas para los grupos y actualizarán constantemente la Web. La entrada al Rock Arena es gratuita. El Festival está organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de San Fulgencio de Alicante. Más información del festival en: www.rockarena.es Además, si quieres conocer el Rock Arena y vives en Barcelona o Madrid, lo podrás hacer, ya que el Club de Fans de Döria ha organizado sendos viajes para poder disfrutar del Festival. El precio del viaje ida y vuelta son solo 30€. Los viajes están sujetos a cubrir las plazas del autobús, para que no pierda dinero el Club. Más información de los viajes en: doriafanclub@gmail.com  www.rockarena.es/?page_id=194 Un tema de los Saratoga llamado “Revolución” de su último trabajo “Nemesis”:

SAGA: «20/20»

Nuevo disco de esta legendaria banda Canadiense, Saga, que llega a nuestras manos y que en este 2012, con el nombre de “20/20”, que supone la reunión con el vocalista de toda su vida tras un periodo de 3 años fuera de la banda. Creados en 1977 y con 35 años de experiencia a sus espaldas, la formación que se nos presenta en este disco y este año es la formada por: Michael Sadler: voces, guitarra, bajo, synthesizer y batería Jim Crichton: bajo, teclados, guitarra Ian Crichton: guitarra Jim Gilmour: synthesizer, teclado, voces, clarinet y harmonica Mike Thorne: batería Vamos ya con lo que es el disco en general, destacar que es un disco muy recomendable para los amantes del género progresivo mezclado con toques de AOR y una propuesta original y diferente. Te pueden sonar a bandas como Rush, Yes combinadas con otras como Magnum, Ten...... Este es un CD donde lo que mas cabe destacar es la presencia del teclado en todos los temas muy por encima de resto de instrumentos, combinado con una voz de Michael Sadler muy melódica en la mayoría de los temas, todos los temas llevan una línea muy similar y si hubiera que destacar algunos yo diría "Spin it Again", "Lost for Words" épica balda donde las haya, "One of These Days" y "Show and Tell" donde los sintetizadores y los teclados se te meten en la cabeza con mucho ritmo y te das cuenta del gran trabajo que hay detrás de muchos temas, "Ball and Chain" nos muestra una parte muy melódica  combinada con partes mas duras, "Till the Well Runs Dry".nos embarca en unas melodías y estribillo muy pegadizos, "Six Feet Under" nos muestra desde el principio los derroteros por los que ira el disco es decir mucha melodía y teclados y una voz de Michael Sadler que se te quedara grabada con facilidad por la melodía y el estribillo La producción es muy buena teniendo cada instrumento su presencia en cada tema distinguiéndose cada instrumento en cada tema que tiene mas peso sin caer en instrumentos muy apabullados o cubiertos por otros, algo muy difícil de conseguir en estos días, gran producción y profesionalidad de esta ya legendaria banda. Para ser un disco que supone el nº20 de su carrera no está nada mal: El tracklist del disco es: Six feet under Anywhere you wanna go Ellery Spin it again Another day out of sight One of these days Ball and chain Lost for words Show and tell Till the well runs dry Toda la información de Saga en: www.sagaontour.ca www.youtube.com/earmusicofficial www.facebook.com/earmusicofficial   Ear Music 2012: 8/10   By: Manuel Pérez Garcia

Invadeath en Palencia este sábado

Para este sábado 30 Junio 2012, hay concierto de Metal en la Sala Navy Club, con los locales Invadeath como cabezas de cartel, donde presentarán en su ciudad los temas que contendrán el segundo y nuevo CD, más contundentes y compactos. Además, tendrás como bandas invitadas a Liquid Graveyard, proyecto actual de John Walker, antiguo guitarra de la mítica banda británica de Death Metal Cancer, junto con Adrian de Buitléar, ex bajista de Mourning Beloveth y la atronadora voz e Raquel Walker. Y los locales Niño Vudú, con su metal agresivo y experimental. El cartel quedaría así: Invadeath Liquid Graveyard Niño Vudú El precio de la entrada anticipada será de 8€, para costar en taquilla 10€. El concierto dará comienzo a partir de las 21:30 horas. Más información de las bandas: www.invadeath.tk www.myspace.com/liquidgraveyard www.myspace.com/niniovudu Una oportunidad para pasar una refrescante noche de verano, al ritmo de buen metal.

Hellfest 2012 – Clisson (Francia) – Impresiones generales

Bienveniue a HELLFEST pone en algunos carteles alrededor del festival francés del cual llegamos la semana pasada, pero por falta de tiempo y ante el inminente viaje a otro festival aún no hemos podido comentar. Que podemos decir, que es verdad, pero traducido al bienvenido al HELL – FEST, el festival del Infierno por muchas razones y al cual volveremos el año que viene a pesar de que seguimos viendo cosas que no son correctas para un festival de las dimensiones del gran evento francés. Primero hay que aclarar que el HELLFEST, como en años anteriores se celebra en un pueblo precioso francés, muy cerca de Nantes, Clisson. En este pueblo se puede ver que tiene una guerra contra algunos de los habitantes de dicha localidad, a los cuales, no muy acertadamente, no le hace gracia que miles y miles de personas, todas de buen rollo y con muchas ganas de fiesta y de dejarse pelas, rompan la tranquilidad excesiva de su vida. Así que no te lo ponen muy fácil la supervivencia durante los días de festival y no se ve mucha hospitalidad (no hay que generalizar, porque hay otros muchos que si lo ponen fácil). Aún así la gente vuelve en más y más cantidad al Hellfest, porque el pueblo no sabe el chollo que tiene a escasos metros, un festivalazo impresionante, el mejor cartel sin duda de toda la geografía mundial, gente de todas partes del planeta y mucho muchísimo buen rollo festivalero, así que den gracias a que somos muy civilizados (un poco guarretes, pero buenos chicos), somos un encanto y no nos hemos liado a pedradas contra ellos por querer fastidiar la FIESTA que supone tener a miles de festivaleros de todas partes. Ellos lo intentan, nosotros pasamos y el que en verdad ganas el el HEAVY METAL, demostrando a todos que por mucho que nos quieran hundir, estamos ahí. El Hellfest de este año ha variado su recinto habitual. En un paraje muy cercano, donde en años anteriores se ubicaba el camping, ya que los terrenos donde anteriormente se celebraba tenían construcciones en marcha. El HELLFEST tiene cosas muy mejorables como los poquísimos WCs que ha tenido este año dentro del recinto y en pésimas condiciones, y que nos ahorramos la descripción detallada de cómo estaban desde el primer día, porque acabamos de cenar, absolutamente vergonzoso y deplorables. Tambien pueden ser mejorables los accesos al recinto, la zona de acampada (en cuanto a condiciones, servicios, duchas, etc), que fue la que inspiró la famosa frase del “aterriza como puedas” y alguna cosa más como por ejemplo los habitantes más retrasados del pueblo (asunto ajeno al festival), pero tiene muchísimas cosas buenas que en ellas nos vamos a centrar.   La disposición de escenarios ha mantenido la de dos escenarios principales paralelos como los Mainstage 1 y 2, con otras carpas de escenarios menores, pero no por ello menos importantes, como los The Temple y The Altar, que eran los mayores. Otras carpas menores, pero que reunieron conciertos importantes fueron The Warzone y The Valley. Este año en las carpas, los accesos fueron peores que ediciones peores e incluso la visión desde determinados puntos de las carpas era peor que la de otros años. El sonido en líneas generales ha sido correcto y en eso no hay mucho que opinar. En el aspecto más positivo, no hay otro  cartel, selección de bandas, listado de artistas en toda Europa que se pueda comparar a lo que ha descargado allí en Francia, desde estrellazas como Guns n’ Roses (perdón, Axl Rose), Ozzy Osbourne and friends, bandas líderes en sus estilos más “nuevos” como   Dimmu Borguir, Amon Amarth, Behemoth, Within Temptation, gente con la que hemos crecido como Motlëy Crüe, leyendas míticas como Blue Oÿster Cult, Pentagram o Lynyrd Skynyrd, zapatilla cañera con Exodus o Hatebreed, representación española con Avulsed y Hamlet (desgraciadamente no con Haemorrage al final), Yankees como Biohazard, risas con Rompeprop,…., así nos podemos tirar hasta mañana nombrando grupazos que han estado en el Hellfest. Durante tres días, muchísimas horas (unas 14 diarias) en un ambientazo muy divertido. Qué más pedir por unos 150 EUR al cambio? – con eso te lo ves todo. Sonido bueno a veces, aunque se lo llevaba la ventolera sobre todo la del domingo por la noche con la fuerte tormenta que cayó a última hora, pero infinitamente mejor que otros festivales de dimensiones similares. En los escenarios grandes puedes ver sin demasiada dificultad y si eres avispada y dices exkusemuáaaa a gente como Motlëy Crüe o Sebastian Bach delante de ti y sin demasiados apretujones aunque sí teniendo cuidado con metalcorianos como Walls of Jericho o Exodus que provocaron mucha algarabía y alboroto pero bueno, eso es en todos lados. El ambiente siempre es de mucha fiesta y lo de los pogos, surfeos, circle pit o wall of Death son una constante absoluta. Solo había que ver la cara de sorpresa del cantante de los Lynyrd Skynyrd viendo pogos y los surfeos (menos que con otras bandas), durante su actuación.   Este año han hecho lo imposible porque comamos algo mejor que en ediciones pasadas, con algo más de variedad. La Organización ha montado con muchísimos más chiringuitos de comida contando ohhh aleluyaaaahhh  hasta comida vegetariana – a precios entre 5 y 8 EUR habiendo hasta churros y paella (no la de Arzak, ojo). Hasta puestos con ostras (muy apreciadas en Francia) y lo de siempre (kebabs, perritos) pero sin olvidar esos “deliciosos” grasientos bocadillos de patatas fritas (pommes, no de bolsa) y que  son seña de identidad del festival. Hasta chuches había, como en Alemania o Suecia. De beber menos menú, cerveza (11€ el litro y medio y 3€ el semichupito), pero también RedBull y el famoso Jagermëister – qué haríamos sin la bebida que te da alas? – me temo que nada. Indispensable. Para consumir en el recinto había que comprar fichas del festival para pagar, aunque en los puestos de comida admitían euros. Los “bancos” cambiantes estaban en algunas zonas del recinto, aunque sí es verdad que había bastante cola – pero en un festival con tanta sed y con tanta gente, es lógico. Lo importante, es que había barras para consumir en muchas partes del recinto, un punto a favor del festival. Con varios puestos de merchandising, era difícil que a priori te volvieras a casa sin camiseta del festival pero o estás raudo y veloz o se acabó. Vendida, no hay, sólo talla 3XL, etc etc. Hay que comprar rápido la camiseta o sudadera que te guste, porque rápido se acaban. Este año están aprendiendo de otros festivales y han aumentado la variedad de su merchandising. Hay toalla y chupetes entre sus surtidos. El merchandising de las bandas está en otra zona con precios entre 18/20 EUR hasta los 35€ de la horrible del Ozzy y la burrada del 75€ por una sudadera de Megadeth, pero la mayoría oscilaba por los 20€ por una camiseta, que es un precio razonable. Había camisetas de muchos grupos, pero otros pasaron del tema de venderlas. Justo al lado de la zona del merchan de las bandas, estaba la zona de firmas de los grupos, donde sin hacer muchas colas pudimos ver a Dimmu Borgir como si posaran para ti (por cierto, qué cambiazo dan sin maquillaje, qué cara de niños buenos bien criados). Justo al lado la concurridísima zona de prensa donde podías se supone, descansar un poco de llevar las cámaras de fotos y demás, pero que se convertía en disco-bola de chundachunda pachanguero por las noches terminando aquello en un fiestón desfasadísimo. Todos, músicos, festivaleros y curritos de fiesta durante 4 días. Una lástima de las trombas de agua y el barrizal formado, que ha sido el que ha fastidiado el tema del festival sobre todo con Ozzy Osbourne que terminó su actuación con todos los asistentes empapadísimos. Tambien pasaba lo mismo con los que se refugiaron en una de las inmensas carpas que tenía un agujero en el techo que hacía que hubiera una cascada improvisada mientras veías a gente como Brujería, etc. La lluvia a parte de deslucir el festival y alguna actuación, ha formado barrizal sobre todo en la zona de camping, haciendo algunas zonas impracticables para poder mantenerse en pie. El acceso al camping era un poco dantesco con tanto barro, caminando entre chapapote. Con tanto escenario (6), es imposible ver todo haciendo que terminaras reventado de ir de un lado para otro corriendo, todo el día igual – ya es verdad que tanto satura (aunque parezca mentira), porque el cuerpo tiene un límite el cual rozas todo el rato en el HELLFEST pero mola, es genial decir…, quíen queda por tocar aquí en este escenario, …, puesss – nada, Motley Crüe, Slash y Ozzy, luego nos vamos a Dimmu o a Biohazard. Así durante 3 días. Genial. Si te sentabas un rato, desfile de raros disfrazados (gente con una señal en la cabeza), embarrados, Mario Bros, mucho sujetador en chicos, etc etc así que si pasas de los grupos, no te aburres ni un segundo. Tambien tienes una amplia zona de mercadillo (muy completo) y al que no hay que pagar como en Wacken por entrar – precios bien y ofertones en CDs y en vinilos sobre todo. Da igual la lluvia, el inmenso lodazal formado, los baños anegados (esto hay que mejorarlo si o si) y la falta de duchas para tanta gente pero a cambio recibes el mejor conjunto de bandas, un ambientazo de fiesta todo el día y en general buen rollo. ¿Que llueve?, bueno, pues ya se secará, ¿que eres escrupuloso?, pues ya verás como se te pasa la tontería y lo mucho que te ríes y aprecias la comida de mamá y tu cama cuando vuelves de ese pedazo de festivalazo, al cual el nombre le viene que ni pintado – HELLFEST – nos vemos en 2013 con lluvia, con barro o sin él a convencer a los habitantes del pueblo de la maravilla que tienen y que deben de cuidar. Volveremos sin duda.                                                            Hay más fotos del Hellfest publicadas en nuestro Myspace y nuestra página del Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Deus Vult: «La puerta de los sueños»

Bajo este nombre, Deus Vult, se nos presenta este trió de rock donde nos presentan este nuevo EP compuesto de 8 temas y 1 bonus track que no figura en el EP tras darse a conocer con "La llave de plata" nos presentan este trabajo auto producido por ellos mismos y mezclado y masterizado en los estudios Gothslave. La formación que ha grabado este trabajo está compuesta por: Alejandro Quiles - Guitarra y Voz Fran j. Garcia - Bajo Rubén Navarrete Martin -Batería Aunque actualmente Rubén ha sido sustituido por Almudena Capel que será la responsable a partir de ahora en los directos. Hablando de la producción se puede observar un trabajo bien realizado a las guitarras con un sonido de rock ochentero y una voz que recuerda muchísimo por los tonos y los temas en algunas canciones a Bunbury y a Carlos Escobedo siendo casi todos los temas un 50% de cada cantante. El Disco se abre con una intro como el nombre del EP "La Puerta De Los Sueños" con teclado y guitarra y una atmosfera algo gótica, "Lilith (Entre Tinieblas)" es el tema que nos empieza a mostrar los registros similares a Bunbury (Época Buena con Héroes Del Silencio) y un tema donde la guitarra tiene gran presencia," El Espejo" y "El Laberinto" son 2 temas muy fáciles de recordar y con unos estribillos muy coreables y donde la voz a lo mejor suena un poco mas oscura y gótica aunque con gran personalidad. "Despertar" nos muestra la parte mas melódica y guitarras mas clásicas con la voz en tonos muy similares a Escobedo de la 1ª época, "Bendición" y "Gastando mi Alma" muestran unos acordes de guitarra muy conseguidos y una batería destacada en ambos temas, "H.P.L" es el último tema y el mas épico y duradero con una parte de solo interesante y donde la voz vuelve a tomar protagonismo. Sí dejamos el CD continuar después de esta canción nos encontramos con una canción oculta que es un tema instrumental bastante largo y con guitarras muy pesadas y un poco machaconas. Buen disco de esta banda que te recordara por momento a Héroes del Silencio, a Sober, incluso a Parálisis Permanente...Rock Ochentero con temas fáciles de aprender y coreables, el único pero es la producción de la voz que a veces suena un poco a eco y como si estuviera en un partenon pero también a lo mejor es lo que han querido para darle esa atmosfera un tanto gótica en algunos temas, buen "EP" que hará las delicias de los amante del genero La lista de las canciones incluidas son: La puerta de tus sueños (instrumental) Lilit (entre tinieblas) El Espejo Laberinto Despertar Bendición Gastando mi alma H.P.L. Toda la información de la banda en: www.myspace.com/deusvultgoth Autoproducido 2011. 6,50/10   By: Manuel Pérez García

Pink Tones – Sala Custom (Sevilla) – 16/06/12

Nunca he sido un gran fan de Pink Floyd, de hecho, debo confesar que tampoco es que los haya escuchado demasiado. Si, claro, sus canciones más famosas evidentemente, ¿Quién no ha escuchado alguna vez “Wish you were here”, “Money” o “Another brick in the wall”? Incluso debo decir, arriesgándome a una ejecución pública por parte de los fans de la banda, que la primera vez que escuche entero “Dark side of the moon” ni siquiera fue el álbum original de Pink Floyd, sino el tributo que grabaron los progresivos Dream Theater hace algunos años. Pero las cosas cambian, y algunos con la edad maduramos y aunque tarde, aprendemos a escuchar música, y lo que es más importante, buena música, con mayúsculas.   Una vez aclarada mi situación con respecto a la música de la legendaria banda británica y avanzando un paso más en mi madurez musical, me plante en la sala Custom de Sevilla para presenciar el concierto de una de las mejores bandas tributo, sino la mejor, de la música de Pink Floyd; y no es otra que Pink Tones. Una banda que lleva ya varios años girando interpretando los grandes temas de Pink Floyd, además de llevar todo un espectáculo visual acorde con la música que homenajean. Aunque no hacía falta animarme mucho, debo agradecer a mi queridísima amiga Rocío su grandísima recomendación, porque acertó de pleno, disfrute como un enano. Pero no nos anticipemos. A mi llegada a la sala me lleve la primera sorpresa al encontrarme una larguísima fila de gente esperando a entrar en el recinto, que al inicio del concierto presente un lleno absoluto. Cierto es que es la primera vez que Pink Tones visitan la capital sevillana y que su fama les precede. Bastante puntuales comenzaron las primeras notas de “Signs of life” para enlazar directamente con “One of these days” y a continuación sin apenas pausa el primer cañonazo “Speak to me – Breathe”. Ya a estas alturas era evidentemente el cuidado que ponen en todos los detalles para interpretar los temas; un sonido perfecto y limpio donde cada instrumente es fácilmente distinguible y un juego de luces espectacular que acompaña de forma personalizada a cada canción. Con “Time” continuaron el show, y no voy a volver a repetir lo de sin pausa, porque es que no existieron, salvo la previa a los bises; tampoco lo necesitaba. “A saucerful of secrets” dio paso a “Dogs”, y esta a una increíble interpretación de las cuatro primeras partes de “Shine on you crazy diamond”, una autentica pasada. Tras recordar un tema de la etapa post Roger Waters,  “On the turning away” y otro de “The wall”, “Hey you”, llego uno de los momentos del concierto con “Atomic heart mother” y la interpretación de una de las dos coristas que llevan (lo siento, no conozco sus nombres), que fue algo espectacular, durante todo el concierto, pero en este tema fue una pasada. Tras el subidon y para no bajar el listón se dedicaron a interpretar el resto de “The dark side of the moon” que aun les quedaba, desde “The great gig in the sky” hasta “Eclipse”. Y se metieron en la parte final del concierto, con “Is there anybody out there?”. Y entonces llego “Wish you were here”. Es complicado calificar esta canción y la interpretación que hicieron, pero valdría una sola palabra muy utilizada por estos lares, “temaso”. Con la épica y grandiosa “Echoes” acabarían el grueso de la actuación, antes de los bises. Que mejor que una canción de 24 minutos para darse un breve descanso, una maravilla con sus atmosferas y sus sonidos progresivos. Tras una breve pausa, y durante la cual nadie se movió, ni siquiera para intentar paliar el sofocante calor sevillano, comenzaron su resumida interpretación de “The wall”, con las tres partes de “Another brick in the wall”, “The happiest days of our lives” y por supuesto la final “Goodbye, cruel world”.  En esta parte del concierto es donde en el lado del escenario apareció el enorme muñeco hinchable del teacher, de las pocas cosas del espectáculo que pudieron permitirse en la pequeña sala, pero tal como dicen ellos mismos, mejor un 70% de Pink Tones que un 0%, estoy de acuerdo. Aun quedaba la traca final con “Run like hell” y por supuesto “Comfortably numb”, y tras casi tres horas de show, prácticamente seguidas, se despidieron con la aclamación y los aplausos de un público muy satisfecho con el concierto, prueba de ello es que los tuvieron saludando un buen rato antes de poder irse a descansar, también muy satisfechos y con la promesa de volver pronto, eso esperamos. En fin, estas noches son las que te hacen darte cuenta lo grande que es la música, y que independientemente de estilos, cuando asistes a un gran concierto, con una gran banda, y grandes canciones, aunque no sean suyas, siempre puedes disfrutar de ella.   Crónica y fotos: Augusto Arévalo

Barricada en Razzmatazz el viernes 29 de Junio

El legendario grupo navarro, Barricada, llega a ciudad condal, presentando el disco “Flechas Cardinales”, que es su primer disco sin Enrique Villareal “El Drogas” en sus filas. Aunque no pierden su fuerza en estudio y en directo, son ya 30 años en la carretera, de este grupo de Rock, que este próximo Viernes, 29 de junio de 2012, estarán en Barcelona en la Sala Razzmatazz 2 en concierto. El precio de las entradas anticipadas tiene un precio de 18 euros en la red www.ticketmaster.es. Toda la información de Barricada en: http://www.barricada.com.es/ Aquí tienes el videoclip de su tema, Punto de Mira, de su último disco:

Serj Tankian publica su tercer disco en julio

Serj Tankian publica nuevo disco el próximo 10 de Julio. Con el nombre de "Harakiri", será el tercer disco en solitario del cantante de System Of A Down. El álbum, que lleva el título de "Harakiri", término japonés que define un suicidio ritual, ha sido producido por el propio Tankian en su estudio de Los Angeles. Vlado Meller (Metallica, Red Hot Chili Peppers, Kanye west) ha masterizado el disco que contiene 11 canciones nuevas. El disco fue grabado con su grupo de gira: Dan Monti en la guitarra Mario Pagliarulo en el bajo Troy Zeigler a la batería Durante el  año 2011 Serj escribió el álbum, un año que Serj define como "el año mas ocupado y productivo de mi vida". Durante 12 meses Tankian publicó su segundo libro de poesía, giró con SOAD, actuó en Líbano y Armenia (donde tuvo reuniones con los líderes políticos y ofreció actuaciones benéficas), y por si fuera poco publicó cuatro discos; uno de jazz, otro de música electrónica, una sinfonía clásica llamada "Orca" y este nuevo álbum "Harakiri". Según declaraciones recientes de Tankian; "El disco es diferente a todo lo que he hecho hasta ahora como artista en solitario. Es mucho mas diverso y orientado al punk con influencias que van del Gótico a lo electrónico pasando por ritmos de los 80, heavy rock o canciones épicas y melódicas". Las letras del disco van de las experiencias personales a la temática social y Serj se ha mostrado muy involucrado con el movimiento "Occupy" americano. Más información de sus movimientos en: www.serjtankian.com Este es el tráiler del disco:

Iron Maiden, Alice Cooper – Aarons Amphitheatre At Lakewood – Atlanta (USA) – 23/06/12

Si el año pasado acabaron su The Final Frontier tour en Europa, este año, Iron Maiden ha decidido dar una vuelta de tuerca más y empezar una nueva gira con el sugerente nombre de Maiden England Tour. Esta gira, en el año 2012 no pasará por Europa, quedándose únicamente en Estados Unidos y Canadá, por lo que, como un año (hasta que se pasen por Europa), es mucho tiempo sin ver a Maiden, había que hacer las maletas y desplazarse a las Américas, concretamente al segundo concierto de la gira, en la ciudad de Atlanta, en el estado de Georgia.   El cartel era más que apetecible, pues ni más ni menos, que el señor Vincent Furnier (Alice Cooper), era el encargado de abrir los shows de la doncella de hierro, algo que en los festivales de hace un par de años hacía de forma habitual, aunque con más tiempo para tocar, que todo hay que decirlo. Al ser verano, raro es que toquen en pabellones (bueno, raro es que Iron Maiden toquen en pabellones y punto, excepto ciudades muy puntuales), y el lugar escogido en Atlanta era el Aarons Amphitheatre At Lakewood. Lo que los americanos llaman un anfiteatro, es eso mismo. Recordemos el de Mérida pero con sillas, una carpa cubriendo los asientos y luego una zona en el monte en el que se puede estar, muy alejado, para ver el concierto, pero con las entradas más baratas. La zona para estar de pie apenas ocupa unas doce filas de personas y en ningún momento se está agobiado, excepto si se está en las 2 – 3 primeras, vamos, lo de siempre, aunque a los americanos les falta sangre. Tenía curiosidad por ver el nuevo merchandising de Iron Maiden y la verdad es que por un lado sentí alivio, y por otro una tremenda decepción. Alivio porque no llevan muchas cosas que valgan la pena, un dinero que te ahorras, pues aunque llevan unas diez camisetas diferentes, seguro que alguna más, realmente solo dos son las que valen la pena, las del Eddie a modo de The Trooper pero esta vez a caballo, con bandera inglesa y americana. El resto son combinaciones de por ejemplo con el Eddie de Somewhere Back In Time por delante y The Clairvoyant por detrás, y así muchas. Decepción porque esperaba algo más, sin embargo, con el merchandising hace ya tiempo que Iron Maiden no se lo curran como años atrás, me refiero a las camisetas. También había imanes, banderas y otras cosas, por supuesto, todo a precios más que populares, 40 dólares cada camiseta. Sin comentarios. Alice Cooper también tenía algunas cosas, limitándose a alguna camiseta y los vasos que Maiden llevaban hasta el año pasado, pero esta vez con su efigie. Pero bueno, al lío. Esta vez se había elegido el método de entrada sin papel para quien la comprara fuera del país. Tenías que entrar pasando la tarjeta de crédito, te dan un papel como el ticket de la compra y entras. Patético, pero esto es lo que nos tocará, tiempo al tiempo. Alice Cooper: El escenario estaba cubierto con un enorme telón de Alice Cooper y con una puntualidad absoluta, a las siete y media de la tarde, el telón cayó y empezó la más que breve actuación de esta leyenda. Según miras al escenario, guitarra y bajo a un lado, y en el otro las otras dos guitarras, pues Alice Cooper también lleva tres guitarras, como Iron Maiden. Y en el centro de todo, una especie de trono más que elevado al que se llegaba por medio de escaleras, donde el señor Furnier, ya sentado desde el inicio, descargó el primer tema, The black widow, por supuesto, acompañado de su habitual parafernalia, esta vez con una cazadora a la que se le habían incorporado los brazos de la araña la viuda negra. Tras la banda, había unas cuantas redes con los típicos esqueletos que decoran los escenarios de Alice. Al acabar el primer tema, unos ayudantes vestidos con monos con esqueletos dibujados, máscaras incluidas, agarraron el instrumento para que Alice Cooper bajara, y ya sobre las tablas normales, continuara el concierto. No fue un set muy rebuscado. Tampoco tenía mucho tiempo, pues en cuarenta y ocho minutos tenía que dejar el escenario, así es que se centro en clásico tras clásico a partir de ese momento, mejor dicho, en single tras single. Brutal planet, ya con su bastón habitual hizo las delicias mías, que no el público, pues al parecer los americanos no se entusiasman demasiado con este hombre, o quizá si, pero no es que precisamente lo demuestren, sin embargo lo achaqué a que realmente no es un verdadero clásico, pero la siguiente, I’m eighteen, si que lo es, y más de lo mismo. No tienen sangre. Allí iba Alice con su muleta para arriba y para abajo y nada de nada, apenas las primeras filas, y creo que ni eso. No sonaba la cosa nada mal, y de luces tampoco se podía quejar, aunque seguro que no le dejaron utilizar todo lo que necesitaba. La batería estaba elevada en una tarima superior con el nombre de la siguiente canción debajo, No more Mr Nice Guy. De vez en cuando salían dos fotógrafos al escenario, parafernalia de Alice Cooper, que simulaban hacer fotos. No destacaría a nadie de la banda que lleva, tres de ellos desde el año pasado (como siempre, el señor Cooper cambia mucho su formación), pues sinceramente, Alice se basta y se sobra para rellenar el escenario. Era curioso ver a la guitarrista femenina, Orianthi, en el escenario, aunque ya lleva algo más de un año con él y no había tenido oportunidad de verla aún. Muy sobria, sin aspavientos ninguno, limitándose a tocar y cumplir. Bien en su papel. Tras acabar Hey Stoopid, ella hizo un pequeño solo en el centro del escenario y luego el sable de Alice cubierto de dólares se paseó representando Billion Dollar baby. Había que ir a piñón, por lo que, cambiándose rápido de cazadora casi cada tema, enfiló Feed my Frankenstein con su bata blanca, y para sorpresa de todos, apareció su Eddie particular, mejor dicho, su Frankenstein, que parecía un gigante y cabezudo con cuatro pelos. Uno de sus ayudantes le colocó su pitón reticulada al cuello y nos regaló su tema insignia desde hace mucho tiempo, sobre todo para la gente que no conoce más de su discografía, por supuesto, me refiero a Poison. En Wicked Young man, con toda la banda con las gorras nazis, excepto Orianthi, que no se quitó su sombrero de hoja en toda la actuación, Alice se “cargo” con su espada a uno de los fotógrafos y como no podía ser de otra manera, salió la guillotina al escenario para rebanarle la cabeza. Ese momento fue el aprovechado por la banda para tocar, como no podía ser de otra manera, I love the dead. Sin mucho miramiento, pues no había tiempo “para la resurrección”, tocaron el último tema de la noche, School’s out, con un gran sombrero de copa con tachas y con pinceladas a mitad de tema de Another brick in this Wall 2. No había tiempo para más, pues su tiempo de apertura había finalizado. La verdad es que se pasó volando y la mayoría del público ni siquiera lo disfrutó un instante. No está hecha la miel… Me pareció que le dieron el mismo trato que a Dio cuando abrió para el mismo Alice Cooper en la gira del Brutal Planet en Inglaterra. En el Wembley Arena, con el pabellón lleno, Dio pasó prácticamente desapercibido. En fin… Setlist Alice Cooper. The black widow Brutal planet I’m eighteen No more Mr. Nice Guy Hey Stoopid Billion dollar baby Feed my Frankenstein Poison Wicked young man I love the dead School’s Out (con parte de Another brick in this wall 2) Iron Maiden: Más tiempo de lo que suele ser habitual, casi tres cuartos de hora, fue lo que necesitó la crew de Iron Maiden para dejarlo todo colocado para las estrellas de la noche, mejor dicho, para la segunda estrella de la noche, aunque para mi siempre serán los primeros. Las luces superiores ya no formaban los tres triángulos tan habituales en Maiden en los últimos tiempos. Esta vez había cinco cuerpos simulando una estrella de cinco puntas, con la posibilidad de subir y bajar al gusto de… supongo que de Harris. Nueve menos cinco. Un Doctor doctor muy rebajado de sonido empezó a sonar y aquello ya mejoró, pero sensiblemente, pues el público era como si siguiera a lo suyo, público que prácticamente llenaba el anfiteatro. Con el vídeo de los hielos de la época, y sin dejar que se acabara, Iron Maiden recuperó la pirotecnia que tan buena apariencia da en los temas y arrancaron con la más que previsible Moonchild. En el pabellón, y pese a ser al aire libre, debía hacer unos treinta y cinco grados, el calor era insoportable, sin embargo, a Dickinson le importó muy poco, y salió con un abrigo hasta los pies. Solo verle, la temperatura te podía subir varios grados de golpe. Al menos esta vez se quitó el gorro de lana que llevaba últimamente. Yo estaba encantado, pues aquello tenía una pinta estupenda. Como telón para el primer tema, el fondo helado del Seventh son con las luces a modo de lámpara. La perfecta coreografía de la banda hizo que nadie perdiera su lugar, corriendo cada uno por donde tenía que correr, Dickinson y Harris por todas partes, Smith bastante calmado, Dave más animado y Gers, a lo suyo, a saltar a la comba. Can I play with madness fue la siguiente, esta vez con el telón del tema, pero de manera que el Eddie estaba helado. Era más que curioso verlo así. Dickinson no tuvo más remedio que dejar el abrigo de lado, pues allí no se podía estar del calor que hacía. La estructura misma del escenario, es la que llevan desde hace ya mucho tiempo. Esta vez todo estaba cubierto con unos telones inferiores, la parte de la izquierda con tres Eddies helados, el del The number of the beast, Can I play with madness y The trooper, y en el lado de la derecha según miras al escenario, Killers, 2 minutes to midnight y Somewhere back in time. Tras los dos primeros temas, llegó el primer auténtico regalo de la noche, algo que todos esperábamos con impaciencia, pues Moonchild y Can I Play With Madness no hacía tanto tiempo que las habían tocado. The prisioner, con su más que conocida intro, nos transportó a hace tantos y tantos años que se te ponían los pelos como escarpias. Aquí no había ningún telón y retomaron el del fondo helado con las lámparas, que es el que tienen por defecto en esta gira. Las luces bajaron de la parte de arriba, muy espectacular. Los pocos minutos de The prisioner, volaron y se dio paso a 2 Minutes to midnight con el telón del soldado helado. El tiempo volaba y ya habían pasado cuatro temas. La banda hizo entonces el primer parón. Toda la banda se fue del escenario, apareciendo al instante, mientras Bruce anunciaba que iban a tocar un tema que no tocaban desde el noventa y ocho. Afraid to shoot strangers fue más que una sorpresa, una verdadera curiosidad, pues si que es un tema con el que nadie contaba. No sé si por la emoción o por otra cosa, pero el tema se me pasó volando. Para esta tampoco hubo telón nuevo. Por descontado, los miembros reales de la banda (Gers solo lo fue sus dos primeros años por más que lleve más de veinte años en el grupo), estaban más que metidos en el concierto, con un Adrian más serio de lo habitual, pero para nada haciéndolo mal. Nicko tras los parches de su nueva batería decorada con motivos que más parecían del Brave new world, por el Eddie que en ella aparecía, que del Seventh son. Harris, ¿de dónde saca esa energía? Pues simplemente porque todavía se cree lo que hace, pese a algunas voces que dicen que esta pedazo de banda ya hace mucho que no transmite nada. Cuánto iluso hay suelto. Novedad con The trooper, pues el telón que había tras la rampa por la que Dickinson cantó todo el tema, era el nuevo diseño con Eddie con espada en mano afrontando la batalla a caballo, y por supuesto, hondeando la bandera británico en suelo americano. En The number of the beast, los enormes ojos de Eddie componían el telón, el que llevaron ya el año anterior, y la cabra en el lado del escenario, fue la puesta en escena, eso si, fuego, fuego y más fuego para acompañar el tema. Cuánto se echaba en falta, era alucinante, y más estando tan cerca que parecía que te abrasabas. Los sudores me caían a chorros, como a la propia banda. Telón nuevo para The phantom of the Opera, con motivos helados y Dickinson recogiendo algo del público, un globo de esos alargados con el que se pasó buena parte del tema. De nuevo la pirotecnia hizo acto de presencia. ¿Acaso no tenían límite? Por supuesto que no. Run to the hills, ¿a quién hay que llamar para que la quiten?, siguió, aunque para esta no hubo telón nuevo. Pirotecnia a modo de fuegos artificiales y primer acercamiento del Janick Gers al lado del escenario que no es el suyo, eso si, fue muy breve. Pero lo más sorprendente fue que un Eddie “caminante”, apareció en el escenario, que a mi modo de ver estaba más que logrado. Eddie vestía para la ocasión un traje de oficial quizá de la guerra de secesión, concretamente del ejército de la unión con su sable en la mano. La verdad es que estaba muy conseguido, mucho mejor que esa cosa que sacaban con The Final Frontier. Wasted years, que me sonó algo descafeinada con el telón por defecto de esta gira, dio paso a la gran sorpresa, aunque también la más esperada, Seventh son of a seventh son. Inconmensurable toda la banda. Y pensar que hacía veinticuatro años que no la tocaban en directo. Telón con la luna y la muerte a su lado y para sorpresa de todo el mundo, un nuevo Eddie hizo su aparición, y era el segundo de la noche. Candelabros a los lados con sus respectivas llamas y el Eddie con su pluma en mano se levantó detrás de la tarima de la batería. Bruce, en la parte superior del escenario, y cubierto de nuevo con un novedoso abrigo a modo de abrigo de soldado, cantó muy bien, aunque bien es cierto que le cuesta llegar a ciertos tonos, quiero achacarlo a que acaban de empezar gira, aunque la edad no perdona a nadie, y el teclista Michael Kenney, con sus tubos simulando un órgano, también apareció por allí. Como si fuera Rime of the ancient mariner, al final del tema y por la parte superior del escenario, explotaron cohetes. El espectáculo visual que nos estaban regalando no tenía precio. The clairvoyant se quedó algo descafeinada ante tanta parafernalia con el tema anterior, con un telón que ni siquiera habían modificado, aunque si recuperado. Aún así, el tema no necesita nada más que la música. Cómo me gustaba el concierto. Pero claro, como todo iba tan bien, tenía que llegar el punto negativo, y este llegó con la cansina Fear of the dark, (que no mal tema, pero ya está bien de escucharla en directo), cansina diría que me quedo corto, pero a la gente le gusta y al parecer mucho. Un amigo que estaba allí conmigo, alemán para más señas, me dijo que no la quitan por el efecto que tiene en el público, y es cierto, y según él, decía que el noventa por ciento de la gente que va a ver a Iron Maiden quiere escucharla. No se si eso es verdad, pero si es cierto, ese noventa por ciento, no sabe de esto. Telón azul por defecto y luces bajadas, pero cansina, y van ya tres veces que lo pongo, como ya hace muchos años. Tras Fear of the dark era evidente que la siguiente era el último tema antes de los bises. La canción emblema, Iron Maiden, apareció con el telón de los Eddies helados, y además, con esos mismos Eddies de forma física sobre la parte superior del escenario, era soberbio. Pero si todo ello no fuera bastante, un espectacular Eddie con su séptimo hijo en la mano apareció tras la tarima de la batería. El Eddie de la gira de aquel año. El Eddie de la gira del Maiden England ahora. La movilidad de este Eddie con respecto a aquel año 88, era más que evidente, me refiero con respecto al “hijo”, por supuesto, no faltó la llama sobre su cerebro. Se te saltaban las lágrimas, pues al fin y al cabo, aquel año 88 fue la primera vez que pude verles en directo. Y aún siguen. Qué grandes son. Por supuesto, pirotecnia a modo de fuegos artificiales al final. Retirada de la banda y enfilaron los bises con algo totalmente diferente, pues el tema que sonó fue Aces high y su telón de toda la vida. Aquello era increíble, pues habían sonado ya catorce temas, y con Aces high, sucedió que parecía que el concierto iba a empezar de nuevo, el cansancio anterior había desaparecido para todos. Recordemos que este tema siempre ha sido de apertura en cada gira que ha sonado. El caso que es que allí todos deseábamos que el concierto empezara otra vez, una pena que ya solo quedaran dos temas. Por descontado que incluso se excedieron en la pirotecnia en este tema. The evil that men do, con pirotecnia al final como fuegos artificiales y su telón de siempre dio pasó al ya último tema de la banda, Running free, el momento en el que Bruce presenta a la banda, cada vez que lo hace, y ya lleva unos años haciéndolo, le doy las gracias por ello. Siempre, y lo he dicho ya muchas veces, lo considero un detalle. El telón de este tema, era el de Eddie a caballo como en The trooper, pero con los ojos iluminados en rojo, Janick se acercó al otro lado del escenario y las luces bajaron. Aquello llegó a su punto final. Diecisiete temas sonaron, pero estuvieron menos tiempo en el escenario que por ejemplo el año anterior, una hora y cuarenta y seis minutos, una hora cincuenta y cinco si contamos la intro del inicio y la del final con Monthy Phyton. Pero igual de gloriosos que siempre, si, no soy imparcial, pero es lo que hay. Sin embargo, toca decir que con respecto al setlist del Maiden England, no han engañado a nadie, al menos no mucho, puesto que Bruce Dickinson anunció en su día, hace unas semanas, que tocarían el setenta por ciento del set de ese vídeo. Se han quedado en el sesenta por ciento, nueve de las quince canciones de aquel concierto fueron las que han sonado. Pero realmente sorpresas solo ha habido dos, The prisioner y Seventh Son Of A Seventh Son, y luego la curiosidad de Afraid to shoot strangers, pero en cualquier caso, es un set que defrauda, puesto que por ejemplo, una de las canciones más esperadas era Infinite dreams, y esa no apareció por ningún lado. Ya la podían haber sustituido por Fear of the dark o en su defecto The Clairvoyant. De hecho, ni siquiera cambiaron ningún tema con respecto al set list de la primera fecha en Charlotte, cosa rara, pues durante los primeros dos – tres conciertos, cambian el orden de algún tema e incluso a veces dan cabida a otro (recordemos que el año pasado cambiaron Paschendale por Wrathchild, mal cambio en mi opinión si nos ajustamos a la duración de ambas canciones). De lo de no tocar Hallowed Be Thy Name mejor no digo nada. La primera vez en mi vida que no la veo en directo, y para eso uno no está preparado. Por otro lado, la puesta en escena hablando visualmente, es totalmente espectacular. Todos esos que añoraban, escenario, pirotecnia, fuegos artificiales, lo tienen ahora, por no hablar de que es la primera vez, al menos que yo recuerde, que aparecen tres Eddies diferentes en el escenario. Chapó señores. Realmente impresionante. Incluso habrá alguno que dirán que han vuelto Maiden, pero no, es que Maiden nunca se ha ido. No nos engañemos con fuegos de artificio. En fin, es lo que hay y si no te gusta, pues no vayas a verles. A mi me gustaron pese a que el set siempre será mejorable, aunque me lo pasé como un enano, pero vuelvo a recalcar, como siempre, que la elección de los temas no contentará nunca a todos. En cualquier caso, la semana que viene volveré a verles con las mismas ganas de la primera vez, hace ya de eso veinticuatro años. Y que duren mucho tiempo. Up The Irons!!!!!!!!! Setlist Iron Maiden. Moonchild Can I play with madness? The prisioner 2 Minutes to midnight Afraid to shoot strangers The trooper The number of the beast Phantom of the opera Run to the hills Wasted years Seventh son of a seventh son The clairvoyant Fear of the dark Iron Maiden Bises: Aces high The evil that men do Running Free Hemos subido más fotos de este concierto a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: Fernando Leal Vielsa

The Great Old Ones – “Al Azif”

De la enigmática discográfica francesa Les Acteurs de l’mbre, nos llega este trabajo de una banda llamada The Great Old Ones, que vienen de Bordeaux, que nos presenta su trabajo “Al Azif”, que saldrá a la venta en abril.   Un trabajo que podríamos etiquetar de Post Black Metal, donde los componentes ambientales tienen un peso importante en la música de la banda francesa. Encontramos en este “Al azif”, cortes muy densos, oscuros y pesados, con múltiples cambios de ambiente, mucho recurso musical  a base de blast-beats, voces crudas y pesadas, pero donde sobre todo vamos a destacar la faceta musical de una banda que sabe dar en su debut un importante y denso ambiente. La nota melódica, muy en la línea de otras bandas francesas contemporáneas, lleva un toque más melancólico y con cierto toque pesimista. La propia canción inicial “Al Azif”, nos podemos encontrar con estas largas historias en si mismo, con una personalidad propia. Tema con cambios con momentos lentos, más accesibles, a momentos donde las guitarras pueden llegar a crear un ambiente esquizofrénico y de absoluta locura. “Visions of R'lyeh” es un corte que es una verdadera apisonadora sonora, donde la banda no te da mucha pausa y la oscuridad domina el ambiente. Otro tema, de los más largos es “Jonas”, con muchos cambios, una estructura compleja, donde encontramos los pasajes más densos y pesados, donde las guitarras dan un enfoque más lento y siniestro a su profundidad musical. De los momentos, más lentos y tenebrosos como en “Rue d'Auseil”, pasamos a los momentos más pesados y violentos, todo ello en una sola canción que por su duración perfectamente nos narra una historia en si misma. Cierran su obra con “My Love for the Stars (Cthulhu Fhtagn)”, toda una historia en si misma, que empieza de una forma más tranquila, distorsionada, lenta y pesada, para ir envolviéndote en los mundos más ténebres. Es un tema con vida propia que va avanzando en su historia lúgubre a medida que lo escuchas, resultando un perfecto resumen de la música de The Great Old Ones. La temática de las letras está basada en la obra del escritor H.P Lovecraft, que ya inspira a otras bandas del género. Un trabajo de Black Metal, con un importante peso ambiental, dominado principalmente por la variación que dan a sus guitarras, cargado de pasajes densos y muy oscuros, que te envuelven a un mundo totalmente exotérico y cargado de misterio. Musicalmente, similar a otras bandas del género, con un toque particular de estos franceses. Los componentes de The Great Old Ones son: Guitarra/Voces: Benjamin Guerry Guitarra/Voces: Jeff Grimal Guitarra: Xavier Godart Bajo: Sébastien Lalanne Batería: Léo Isnard Las canciones que incluye este “Al Azif” son: Al Azif - 7:56 Visions of R'lyeh - 6:55 Jonas - 9:29 Rue d'Auseil - 9:20 The Truth - 8:23 My Love for the Stars (Cthulhu Fhtagn) - 10:19 Toda la información de The Great Old Ones en: www.thegreatoldonesband.com www.myspace.com/thegreatoldonesband Les Acteurs de l’ombre 2012. 7/10   By: javier@metaltrip.com

Conciertos de Luca Turilli’s Rhapsody en Noviembre

La versión de Luca Turilli’s Rhapsody vienen a dar conciertos a España, para presentar su nuevo trabajo, "Ascending to infinity", que es su primer álbum tras la bifurcación de sus respectivas trayectorias profesionales.  La gira está incluida en el Ascending to Infinity Cinematic World Tour. Alessandro Conti es el vocalista elegido para afrontar esta nueva singladura de los pioneros del epic symphonic metal que alternarán en sus conciertos nuevos temas y grandes clásicos de RHAPSODY, así como alguna pequeña concesión a la carrera en solitario del propio Luca Turilli. Aún no han anunciado las bandas invitadas, pero según parece serán dos bandas internacionales. Las fechas de sus conciertos son: 14/11 Sala Santana 27 – Bilbao 15/11 Sala Caracol – Madrid 16/11 Sala Bikini – Barcelona Las entradas anticipadas estarán al precio de 20€, para costar en taquilla 25€. Las entradas entre otros se podrán comprar en la Red www.ticketmaster.es. Más información del concierto y de la banda en: www.ltrhapsody.com www.gmfconcerts.com Este es el tráiler del nuevo álbum de Luca Turilli’s Rhapsody:

Información del Girona Metal Fest

El Girona Metal Fest, con algunos cambios en su cartel sigue adelante. Esta primera edición que tendrá lugar en Girona - Salt los días 21 y 22 de septiembre, en la Sala La Mirona. El cartel reúne un buen resumen de las bandas más emergentes a nivel nacional: Clockwork Rise to fall Crisix Noctem Criminal Darkness by Oaht Vortice Switchtense Morphium Vita Imana Las entradas están a la venta en la propia Web del festival: www.gironametalfest.com y en www.codetickets.com al precio anticipado de 20€ por días, 23€ costará en taquilla. Los abonos de dos días están a 25€, para costar en taquilla 28€. Hay una promoción para conseguir entradas a precio reducido en este enlace: http://bit.ly/MqOGaa Toda la información del festival en: www.gironametalfest.com Vamos a ver un tema de los chicos de Morphium, llamado “La era de la decadencia”, grabado en la misma Sala donde se va a celebrar el festival:

Stone Heads, Dracony – Paberse Matado – Sedavi (Valencia) 23/06/12

Noche de San Juan en todo el país y para unos cuantos, la noche perfecta para disfrutar de una buena ración de música en el PBM de Sedaví, con los Dracony y Stone Heads. Dracony: Los primeros en empezar fueron los DRACONY. Los veteranos metaleros, practican un heavy de corte clásico con unos toques power de regusto warcryesco que a una servidora ya empieza a cansar. Sí, a nivel musical son buenos y con una voz muy limpia y muy puesta, pero la propuesta de canción-dura-que-mezclamos-con-balada, sólo gusta a aquellos que no saben apreciar nada más. Es, un metal un tanto moñas y, curiosamente eso es lo que le va a la gente, al menos a los allí presentes. Como temas dignos de destacar ‘I Surrender’, ‘Seguiré’, ‘No Eres Nadie’, y un grupo de canciones que invitaban al positivismo más absoluto: ‘Asustado Sin Razón’, ‘Te visitará la Muerte’, ‘Hasta el Final’ y ‘Quiero verte Morir’. Correctos y pasables en lo musical pero muy pastosos en la propuesta. Stone Heads: Los siguientes en subir al escenario fueron los alicantinos STONE HEADS. La banda tiene cierta repercusión por ser una formación que cuenta con la siempre garantía de calidad de Javier Oriente a las guitarras, conocido en el circuito de metal valenciano por ser guitarra de los goth-industriales BLOOD. Esta nueva banda, se mueve en un estilo bastante distinto a la banda madre de Oriente, pero su factura es de un metal con total sabor americano del nü-metal de más postín pero revisitado. Las bases, son de una elegancia total, con unas guitarras limpias y sedosas, el bajo es muy aterciopelado pero con carácter, de hecho hay algunos temas donde se convierte en el protagonista absoluto. La batería tiene mucha presencia, pero no es blanda sino que se acopla a los distintos cambios de tempo (que son muchos) de los temas, que recuerdan a los mejores DEFTONES pero con unas explosiones musicales llenas de rabia aderezada con unos loops muy bien insertados que les confiere un halo negruzco. Una limpieza total en la música que se redondea con una voz que no podría ser mejor. Sinceramente, servidora no esperaba descubrir una nueva voz en estas tierras y con semejante nivel. Una voz clara, plena pero con matices, agresiva y dulce a la vez que se acopla a la perfección en temas como ‘Self-Destruction’, ‘Devil’s Night’, ‘Burn me Again’ que cantaron en español; ‘Perfect By Nature’, ‘Rotten World’, ‘Civilization Fake’, ‘Man In The Mirror’ que se ha convertido ya en el tema-himno de la banda y ‘One Savior’ con el que cerraron el show. La verdad, da gran satisfacción saber que aún hay músicos que se preocupan por ofrecer nuevas propuestas de calidad y con muy buenas posibilidades de llamar la atención fuera. Fue su primer show en tierras valencianas y esperamos que no sea el último.   Crónica y fotos: KAT S.F.

Entrevista con Salva, guitarra de Nocturnia

Tras el fabuloso trabajo que han editado los toledanos Nocturnia, llamado "Sin retorno", nos decidimos a entrevistar a Salva su guitarrista. Ante todo quiero agradecerte las respuestas a nuestra entrevista y el tiempo que le vas a dedicar. Hace pocos días que se ha puesto a la venta este “Sin retorno”. ¿Cómo os encontráis? Salva: Nos encontramos muy satisfechos e ilusionados como no podía ser de otra manera, nuestro nuevo disco está teniendo una buena aceptación tanto en prensa especializada como entre el público en general lo cual estamos valorando de manera muy positiva, además creemos que estas impresiones mejorarán aún más cuando el grupo comience a presentar los nuevos temas sobre los escenarios. ¿Ya tenéis algunos comentarios de lo que está pareciendo el CD? Salva: Tenemos bastante reseñas sobre el nuevo disco y todas ellas coinciden en afirmar que “Sin retorno” es un trabajo en el que el grupo ha dado una vuelta de tuerca a su forma de trabajar recalcando que las once canciones que puedes encontrar en él suenan tan potentes como melódicas, los estribillos están muy elaborados  enganchándote desde a la primera escucha. Sobre el trabajo de Rafa (nuestro nuevo vocalista) todos ponen de manifiesto que estamos sin duda alguna ante una de las nuevas y mejores voces del panorama metalero nacional lo cual nos llena de satisfacción a todos. Tres años, cambios en la formación. ¿Cómo se encuentra en la actualidad, con nueva formación, nuevo trabajo? Salva: Efectivamente, tres años son los que han pasado desde la publicación  de nuestro anterior disco “Días de ceniza” y durante este tiempo hemos sufrido dos cambios en la formación de la banda, primero se marchó Chema y poco después lo hizo César, nos vimos de repente en una situación con la que no contábamos, Nocturnia éramos hasta entonces como una familia y la repentina falta de dos de los miembros nos pasó factura a la hora de trabajar pues tanto César como Chema eran piezas claves de la maquinaria del grupo y sabíamos que encontrar dos músicos que estuvieran a la altura de estos iba a ser tarea entretenida y así fue, llegaron Jose y Rafa pero una vez que se incorporaron a la disciplina del grupo las pautas y las formas de composición inicialmente no fueron al ritmo frenético que esperábamos, todos necesitamos un periodo de tiempo importante para adaptarnos los unos a los otros, después las cosas fueron bastante mejor, había momentos en los que parecía que llevásemos juntos toda la vida. ¿Cómo se adaptado los nuevos a Nocturnia? Salva: Todos nos hemos adaptados al resto de muy buena manera, ya dije anteriormente que necesitamos nuestro tiempo para ello pero es lo normal en este tipo de situaciones. Por favor, presenta brevemente a la gente vuestro trabajo. ¿Qué van a encontrar nuestros lectores cuando compren “Sin retorno”? Salva: “Feeling”…, sin ningún lugar a dudas mucho “feeling” dentro de once temas cargados de energía, sentimiento y melodías. En la presentación del CD, habéis publicado que lo definís como “impactante, potente y directo”. Nos podrías matizar estos comentarios. Salva: En la previa a la salida del disco, alguna de las personas que pudieron escuchar el trabajo al completo y a las cuales les pedimos una sincera opinión del mismo lo describieron con estos términos, es un disco que para tocar en directo, va perfecto por la gran carga de doble pedal que tiene, si combinas bien los temas rápidos con los demás temas te saldrá un directo muy dinámico y potente, hemos dedicado bastante  tiempo para decidir cual va a ser el set-list que vamos a interpretar sobre los escenarios, una mala elección de los temas que vas a tocar o una mala colocación de los mismos puede hacer que la gente se apague durante el concierto y eso no es una buena idea. Veo que habéis apostado por el disco y os estáis moviendo e invirtiendo el darlo a conocer. ¿Qué objetivos os habéis marcado con su edición? Salva: Queremos que el disco llegue a cuanta más gente sea posible y que lo conozcan por todas partes, el resto es un poco cuestión de suerte y ahora con la difícil situación por la que estamos pasando casi que me atrevería a decir que sería un autentico milagro que alguna banda nacional diera “el pelotazo” no obstante nosotros seguiremos trabajando y peleando sabiendo que nuestros objetivos no distan mucho del  los del resto de grupos, vender copias, tocar, ser cabezas de cartel… ya sabéis de lo que os hablo. Las primeras escuchas que le hemos dado, nos ha parecido un trabajo más maduro, con un sonido más variado y poderoso, con melodías más trabajadas y cuidadas. Vamos que nos ha causado una grata impresión. Personalmente, has quedado satisfecho con el resultado final o le cambiarías algo. Si me hubieseis hecho esta misma pregunta cuando estábamos componiendo los temas os hubiese dicho que cambiaría varias cosas pero una vez terminado y después de escucharlo detenidamente creo que la formula por la que hemos apostado es la correcta, sin duda, personalmente estoy encantado con los temas, creo que fui el primero en darme cuenta de que las canciones sonaban realmente bien, a veces me tocó pelearme con ellos para hacerles ver que los temas sonaban, que no era necesario ni cambiar cosas ni hacerlas de otra manera para hacerlos mejor, cuando algo es bueno, es bueno, no hay que darle más vueltas. ¿Qué temas destacarías de “Sin retorno” y por qué? Salva: Personalmente los temas que más me gustan del disco son “Dulce venganza” y “Destino”,  ¿porqué?, pues no sabría explicarlo muy bien pero las sensaciones que tengo cuando toco alguno de ellos son más intensas que con el resto de los temas aunque realmente el disco está cargado de calidad y de buenas canciones como para quedarse con dos o tres, creo que es un trabajo que se escucha de principio a fin con las mismas vibraciones y con la misma intensidad, te gustará el primer tema tanto como el último y disfrutarás igual con los temas rápidos que con los temas a medio tiempo, porque todas las canciones tienen mucho que decir, cada una dentro de su estilo. Para la gente que aún no os conoce en profundidad, como les presentarías el estilo de la banda en 2012. “Power Metal”. No obstante quiero que conste que para contestar a esta pregunta me he dejado llevar por el etiquetado que está recibiendo el disco en todas las webs en las que está apareciendo, creo que en este caso saben mejor que yo de lo que hablan, por ello hago mías sus palabras. ¿Dónde lo habéis grabado y como ha sido todo el proceso de grabación? Salva: Lo hemos grabado aquí en Toledo, la producción del mismo ha corrido a cargo de nuestro anterior teclista Chema con el cual seguimos muy vinculados pese a su marcha del grupo hace unos años. La verdad es que los momentos que hemos pasado metidos en el estudio con él han sido muy divertidos y gratificantes (sobresaliente el trabajo final), no hay mejor manera de trabajar que dentro de un entorno agradable y distendido. Habéis regrabado vuestro tema “En busca del tiempo”. ¿Cómo surge la idea de volverlo a grabar con un nuevo sonido? Salva: Fue Carmelo nuestro manager, llevaba con las ganas de hacerlo desde hace unos años, nos propuso la idea de regrabar un clásico que en principio creo recordar iba a ser “Prohibida” aunque después nos decidimos por “En busca del tiempo” por ser la canción más representativa de la banda. Pensamos que una canción que significa tanto para nosotros (primer single, primer videoclip, primer estribillo nuestro que se aprendió el público, etc..) se merece un homenaje de este estilo, además a los seguidores del grupo les da la oportunidad de poder escuchar el tema de manera actual, con los nuevos miembros, pues así es como suena ahora realmente en directo. ¿Qué planes tienes para presentarlo sobre el escenario? Alguna Gira, festivales. Salva: De momento vamos a presentar el disco en nuestra ciudad natal Toledo el próximo día 6 de junio en las fiestas del Corpus, después imagino que empezaremos a movernos dentro de una gira que nos llevará a buena parte de la geografía hispana, pero esto lo haremos poco a poco y anunciaremos las fechas cuando estas estén totalmente cerradas y tengamos la absoluta seguridad de que el concierto se realizará, durante los últimos dos años se han dado una serie de acontecimientos a nivel general en las que los grupos (incluidos Nocturnia) anunciaban fechas en varios sitios para quince días después cancelarlas como consecuencia de circunstancias varias, esto pasaba un mes sí y otro también, algunas veces llegando a rozar el ridículo, por eso hemos decidido hacer las cosas de otra manera esta vez e ir sobre seguro. Imagino que con nuevos componentes los shows se habrán adaptado a ellos. ¿Qué vamos a ver en un concierto de Nocturnia? Salva: Buen rollo, buena música y buenos momentos. Con cuatro trabajos bajo el brazo, ¿podemos esperar en breve una edición en directo? Salva: A día de hoy no nos lo hemos planteado, aunque creo que individualmente, dentro de nuestras cabezas la idea ha flotado aunque ninguno la hemos exteriorizado, en mi opinión personal me decantaría por hacer un DVD en directo, no lo descarto pero de momento no hay ninguna propuesta sobre ello. ¿Qué planes de futuro próximo tenéis para la banda? Salva: Lo inmediato será una gira estatal, volveremos unas veces a sitios donde ya hemos estado y otras nos subiremos a escenarios nuevos por primera vez, volveremos a ver caras conocidas, amigos de aquí y de allá, conoceremos gente nueva que seguro nos tratarán igual de bien que como hasta ahora lo han hecho otros y seguiremos disfrutando de lo que más nos gusta a todos los músicos que es tocar en directo. Por último, me gustaría que dedicaras unas palabras a nuestros lectores. Salva: Me gustaría decirles a vuestros lectores que hay muchas bandas nacionales por descubrir y que apoyar, que buena parte de ellas pasan desapercibidas y que si las dais una oportunidad os van a sorprender gratamente. Un saludo a todos. Muchas gracias por tú tiempo y pronto os veremos sobre un escenario.   By: javier@metaltrip.com

Información del Motocultor Festival Open Air

El Motocultor Festival año tras año se va haciendo un nombre en el circuito internacional de festivales. La edición 2012 del Motocultor Festival Open Air se va a celebrar entre el 17 a 19 de Agosto, en la localidad de Theix, en la Bretaña francesa. Los últimos nombres confirmados han sido los noruegos Immortal, como cabezas de cartel, los rusos Arkona y Beatallica, Stille Volk y Exit Ten. Por su parte, los rockeros River Side anuncian que no serán de la partida del festival francés. El cartel del Motocultor Festival 2012 quedaría así: Immortal Behemoth Coroner Deicide Electric Wizard Dark Tranquillity Kmfdm Corrosion of Conformity Septicflesh Eths The Exploited Municipal Waste Crowbar Immolation Beatallica Textures Nightmare Your demise Myrath Devil Sold His Soul Seth Audrey Horne Inquisition Arkona Trepalium The Adolescents Adx No Return Inhume Blockheads Stille Volk Exit Ten Cattle Decapitation The Generators Sublime Cadaveric Decomposition Incantation Noctem Collision Resistance Impureza Oil Carter Miseducation of Masses Direwolves Warmachine A finales de junio se cierra el cartel del festival. Toda la información del festival en: http://motocultor-festival.com Un tema de los Immortal llamado“All shall fall“:

Sepultura en Europa

Los mayores representantes de Brasil, SEPULTURA, están de gira cosechando un gran éxito después de la publicación de su reciente álbum “KAIROS”, con el que están obteniendo los mejores comentarios tanto de prensa como de público no olvidando en su repertorio sus mejores temas clásicos. Con su espectacular y enorme cantante, Derrick Green,  Andreas Kisser a la guitarra, Paulo Xisto en el bajo y  Eloy Casagrande a la batería, SEPULTURA comenzó su gira europea en el Rock in Río-Lisboa junto con un grupo de percusión francés llamado los Tambours du Bronx, arrasaron en el Sweden Rock Festival (os lo contaremos) y están también confirmados en el Wacken Open Air con un show que no olvidaremos. Tienen firmados SEPULTURA 40 fechas en muchísimos países, comenzó el 25 de julio como hemos dicho en Portugal habiendo pasado por Suecia, Francia, República Checa, etc y luego pasarán por Rumanía, Hungría, Austria para terminar el día 18 de Agosto en Alemania. También actuarán en el festival organizado por Metallica, en el ORION MUSIC + MORE FESTIVAL, en Atlantic City (USA) el 24/7/2012. Una pasada. Actualmente se pueden pillar entradas para todos los conciertos venideros de la banda en la web. En YouTube podéis ver videos de las actuaciones del Sweden y del resto de festivales donde ya ha descargado esta banda brasileña que tanto mola, SEPULTURA. Más información de la banda en: http://sepultura.uol.com.br www.facebook.com/sepultura http://twitter.com/sepulturacombr Estos días están visitando nuestro país. No dejes de disfrutar alguna de sus fechas.

Sebastian Bach, Angeles – Sala Caracol (Madrid) – 19/06/2012

Martes caluroso de junio. Con algo de nubes amenazando chaparrón veraniego. ¿Qué hacer? Por supuesto, siempre está la opción de nada. Y por otro lado, cabe la posibilidad de ir a un concierto. Y ya que estamos, que sea un concierto de heavy metal en cualquiera de sus variantes. Pero el martes es un mal día para estas cosas. ¿Quién va a tocar un martes? Pues hete ahí que por un lado estaba la opción de Exodus y Death Angel en Arena. También Lamb of god en La Riviera. Y además, Sebastian Bach también se anunciaba para el mismo día en la sala Caracol. Con esta multitud de opciones, me decidí por el amigo Sebastian, a ver si se las sabía seguir gastando encima de unas tablas. Sobre papel, la cosa iba de capa caída, pues exceptuando hace casi dos años cuando vino abriendo para Guns’N roses, cada vez que viene a Madrid, lo hace para tocar en un sitio más pequeño. Esta vez estaba anunciado para la sala Arena, pero días atrás se cambio a Caracol. ¿La próxima Ritmo y Compás? Tiempo al tiempo. La banda invitada no era precisamente un caramelo para atraer al público. Se trataba de los madrileños Ángeles. Una cuarteto que simple y llanamente hacen rock sin más complicaciones y que tenían la difícil papeleta de abrir para la, en otra época, mega estrella del rock Sebastian Bach. Aún así, el público que había en la sala, quizá cien personas, no se lo pasó nada mal. Sin disco editado, el grupo tiene en el mercado un Ep con cinco temas, del que al final del concierto regalaron unas cuantas copias entre el público. Kike, el bajista y Alone el vocalista, dieron las gracias a la gente por “no quedarse en el bar porque hay que darle oportunidades a las bandas”. Tienen razón, sin embargo, la propuesta que ofrecían, a mi no me llegó a convencer. De todas maneras, para criticar, hay que conocer, y ya que has pagado la entrada, entra, pues quién sabe si te estás perdiendo un buen grupo. Sus temas con historias de la calle dejaron un buen sabor de boca entre sus fans, llevándose más aplausos de los esperados. En cualquier caso, a pesar de que a mi no me convencieran por el estilo en el que se mueven, reconozco que no lo hacen mal, aunque bien es cierto que les falta un poquito de entrega y quizá de actitud. Estuvieron en el escenario algo más de media hora con el siguiente setlist: Setlist Ángeles: Intro Dulces sueños Riviera Maneras Ángeles Mil promesas Corazones solitarios Cuestión de fé Tiempo de descanso para saludar a algún colega y echar de reojo un vistazo al triste merchandising que llevaba Sebastian Bach. Unas camisetas que se las pondría poca gente y su nuevo disco. Muy triste, para qué engañarnos. De todas formas, Sebastian Bach nunca ha destacado por su espectacular merchandising. De todas maneras, allí estábamos para otra cosa, y eso es lo que tocaba a partir de las diez de la noche, momento en el que empezó su directo. Cabe reseñar que un porcentaje bastante alto del público, era femenino, diría que rozando la mitad, sino superándola. En fin, aún tiene  su gancho el de las Bahamas. Esta vez presentaba su nuevo trabajo Kicking & Screaming del que tocó cinco canciones. Sin embargo, el comienzo estaba reservado, como suele ser habitual en él, para el clásico de Skid Row Slave To The Grind. Ni que decir tiene que el público estaba más entregado a la causa. Por supuesto, no paraba en el escenario y también por supuesto, se puso a girar el micrófono de la manera espectacular que él hace. Después de ese primer trallazo, empezó a dar cancha al motivo de la gira de este año. Dos fueron los temas de esa obra que siguieron a continuación, el que abre y da título y Dirty Power, temas que para ser sinceros, fueron acogidos con cierta frialdad. Allí estábamos para lo que estábamos, y su carrera en solitario, pues eso, que está muy bien que haga cosas nuevas, pero sinceramente, son de muy poco interés. Eso lo arregló con las dos siguientes, de nuevo Skid Row se hizo presente y nos obsequió con Here I Am y Big Guns. Sebastian, variadito, no se puede decir que lo sea mucho, pues a estas alturas del concierto, y comparándolo con su última visita, en el 2010, eran las mismas canciones, aunque intercambiadas en el orden. Eso si, la calidad de su voz tampoco es que fuera la bomba, aunque su entrega si se puede decir que fue máxima. El joven guitarrista Nick Sterling parecía un palo seco en su lado del escenario. Que si, que el chaval tocará, pero le falta más sangre en las venas que a una víctima de Drácula. En cambio Bobby Jarzombek era otra cosa en los parches, al igual que el bajista y el otro guitarra, que no pararon un momento. Primera parada en Angel Down de donde también repitió con (Love is) A Bitchslap y luego continuó con Stuck Inside. Sebastian Bach lo intenta con sus temas en solitario (siempre los mismos), pero no terminan de entrar. Era todo demasiado evidente, y si además luego siguió con Piece Of Me, ya sabías que la siguiente iba a ser la preciosa 18 And Life. Que si, todo muy bien, pero faltaba algo de espontaneidad. Aún así, no voy a dejar de reconocer que me lo estaba pasando muy bien. En 18 And Life, ofreció el micrófono al público para el inicio del tema. American Metalhead fue presentada como España Metalhead y un pipa le puso cinta adhesiva al micrófono, pues al parecer corría riesgo de salir volando hacia el respetable. Sebastian, de coña, hizo evidentes gestos de que le costaría una pasta si eso llegara a pasar. Subió un par de personas del público y cantaron parte del tema con él. Vuelta a su nueva obra con la imprescindible As Long As I Got The Music y de nuevo trallazo con Monkey Business, que para mi se la cargó con el parón que incluyó en mitad del tema. La gente se lo estaba pasando en grande y con ello nos metió otras dos del nuevo disco My Own Worst Enemy y la balada I’m Alive, que la verdad, dejó bastante que desear, aunque todo se recuperó con I Remember You. El tema más celebrado de su último trabajo fue Tunnelvision y creí que sería el paso previo para abandonar el escenario y tocar su última canción. Pero no. Sebastian no hizo ningún bis, directamente, se señaló el brazo donde aparece su conocido tatuaje y tocó Youth Gone Wild, grandioso tema si lo tocas de seguido, pero que ciertamente pierde toda su fuerza sino lo haces así, que fue lo que pasó. Aún así, el público estaba entusiasmado, a todos nos gusta escuchar esos temas, pero bien, sin carencias. No quita que uno se lo esté pasando bien, para ser un poco objetivo. Sin nada más que ofrecer, Sebastian presentó a su banda, durante lo cual, al presentar a Bobby Jarzombek aludió a que estuvo con Halford, el cantante de Judas Priest. Ya sé que lo sabemos todos, pero Sebastian se encargó de recordárnoslo. Y nos ofreció a capela unos segundos del Living After Midnight de los de Birmingham. Ese fue el broche final en el que sí, se presentaron bastante material nuevo, pero que sin los ocho temas de Skid Row, seis del primero y dos del segundo, que tocó, la cosa se hubiera quedado muy triste. Que sí, que es un espectáculo ver a Sebastian Bach en un escenario, pero que en solitario tiene muy poco que ofrecer. Benditos Skid Row que siempre están ahí para salvarle. De todas formas, insisto en que dio un buen concierto, pues entrega es algo que nunca le falta, y eso se agradece. Setlist Sebastian Bach: Slave to the grind Kicking & screaming Dirty power Here I am Big guns (Love is) a bitchslap Stuck inside Piece of me 18 and life American metalhead (Painmuseum cover) As long as I got the music Monkey business My own worst enemy I’m alive I remember you Tunnelvision Youth gone Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica y fotos: Fernando Leal Bielsa  

Amon Amarth, Cannibal Corpse – Sala La Riviera (Madrid) -18/06/2012.

Grandioso cartel el que se anunciaba allá por enero, hace ya más de cinco meses y que para mi, era una fecha más que señalada en el calendario a pesar de que era lunes. Sin embargo, el azar quiso que además de que fuera lunes, se juntara con un partido de la selección española de fútbol en la Eurocopa. Quizá eso fue lo que le restara interés a la gente para tenerlo tan marcado como yo como un concierto más que fijo. Quizá fuera muy temprana su visita desde su última vez en noviembre. No lo sé. Pero a mi se me hacía un cartel más que interesante con una banda invitada, para nada telonero, como eran Cannibal Corpse. El caso es que la gente no respondió ni a la llamada vikinga ni a la del Death Metal, quizá nos juntamos unas setecientas personas. Muy poco para los que apenas hace unos meses colgaron el “no hay billetes” en la Heineken (Arena o como la quieran llamar hoy). Ellos y ellas se perdieron un grandísimo concierto, y los que estuvimos allí, bien que lo disfrutamos. Con la hora más que ajustada, entramos cuando los americanos Cannibal Corpse  acababan de iniciar su descarga. Tenían por delante una hora para arrasar con todo lo que tenían a su alcance y mucho más, y vaya si lo hicieron. Venían presentando su última obra, Torture, editada apenas tres meses atrás, y eso fue lo que hicieron durante los primeros minutos, pues arrancaron sin tregua con tres de los temas que componen este álbum, Demented agresión, Sarcophagic frenzy y Scourge of iron. A pesar de ser temas nuevos, se acababan de asentar las bases para una tremenda descarga. Y que conste que a mi Cannibal Corpse no son precisamente santo de mi devoción, pero al césar, lo que es del césar. Y esos cinco tíos en el escenario, son capaces de comerse a cualquiera. Con el bajo, Alex Webster y el batería Paul Mazurkiewicz como únicos miembros originales (aunque el resto de los miembros llevan también la tira de años), se mostraron como una apisonadora. La pena fue que el sonido estaba más bajo de lo que se pudiera desear y perdió algo de fuerza. Impresionante, para no variar, el cantante George Fisher, con un cuello que es tan ancho como yo mismo. Solo pensar en cómo lo mueve, pues no para en todo el concierto, me entran contracturas varias. Cantando muy bien, en su estilo y echándose el grupo a la espalda. Disfrutaron de un juego de luces que en ocasiones fue mejor que el de los cabeza de cartel, aunque no había ni un triste telón con su logo. Sin embargo, el público asistente no era su público. La mayoría de los asistentes iban a ver a Amon Amarth y en el respetable eso se notó, pues en un concierto con Cannibal Corpse de cabeza la locura del público es impresionante, y hoy la cosa fue más moderada. Aún les quedaban por delante doce temas y el grupo se dedicó a repasar una gran parte de su discografía, pues desde entonces sonaron temas de diez álbumes diferentes, solo repitiendo temas de Tomb Of The Mutilated (I Cum Blood y Hammer Smashed Face) y de Evisceration Plague. Después de los temas de Torture, Fisher se encargaba de presentar la mayoría de los temas, cosa que yo al menos agradezco, realizando el primer parón tras Born In A Basket para presentar uno de los temas estrellas de la noche, I Cum Blood. En muchos momentos me recordaron a los Slayer de hace varios años, me refiero a que los cinco estaban en su metro cuadrado (obvio por el batería), y de ahí no se movían. Eso si, sin perder una nota y entregados totalmente a su concierto. Al presentar Hammer, Smashed Face, Fisher pidió un gran circle pit, pero se quedó en algo más bien comedido para lo que suele ser habitual. Sin bises, se despidieron con Stripped, Raped and Strangled, completando una soberbia hora con una de las bandas más clásicas del género que se pueden disfrutar. Cuando se fueron del escenario parecía que había pasado Atila. Amon Amarth lo tenían realmente difícil. Setlist Cannibal Corpse: Demented aggression Sarcophagic frenzy Scourge of iron Disfigured Evisceration plague The time to kill is now Covered with sores Born in a casket I cum blood Savage butchery Priest of sodom Unleashing the bloodthirsty Make them suffer Hammer smashed face Stripped, raped and strangled En el intervalo entre bandas, pude echarle un vistazo al merchandising. Con respecto a Amon Amarth, nada que no trajeran en su última visita, y Cannibal Corpse, un par de camisetas, último cd y dvd. Me sorprendió ver a 20€ las camisetas (no recuerdo el precio de las mismas en su última visita). Tras los treinta minutos habituales, las luces se volvieron a apagar y tras la intro de rigor, Johan Hegg y los suyos salieron dispuestos al menos a igualar su tremenda descarga del año pasado. Muy poquitas luces sobre todo durante los primeros temas. Así pasó con las fotos…. El enorme telón con la portada del Surtur Rising y unos telones más pequeños con motivos rúnicos era la decoración que había en el escenario. Al igual que hicieran Cannibal, los tres primeros temas fueron sin descanso alguno, temas que además, fueron los mismos que en su última visita, War Of The Gods, Runes To My Memory y Destroyer Of The Universe. A pesar de ello, les notaba con algo menos de fuerza que en noviembre. Afortunadamente, minuto a minuto la intensidad, que no  la entrega de la banda, fue subiendo, haciéndose los suecos con el total control. Siguieron con Death in fire, suponiendo yo que harían un set list muy parecido con respecto a noviembre, pero cambiando el orden de las canciones. Por suerte me equivoqué (a ver si aprenden otras bandas y cambian el setlist más a menudo), y a continuación sonó el primero de los cinco temas de Twilight Of The Thunder God, Live For The Kill. La presencia de Johan Hegg llena por si sola el escenario, pero sin la presencia del resto de la banda, el enorme vikingo no sería mucho. A destacar sobre todo Olavi Mikkonen a la guitarra y Ted Lundström al bajo, aunque sinceramente, los cinco se salen. El público lo tenían más que entregado e iban a quedar encantados les ofrecieran lo que les ofrecieran. Así la banda les deleitó, o mejor dicho, nos deleitó, con Cry Of The Black Birds y sobre todo con The Fates Of Norns. A partir de entonces, realmente no hubo nada que los parara, y todo fue in crescendo. Aún antes de los bises, sonaron cinco temas más diferentes a noviembre. Un verdadero regalo. Aunque más bien parecía la presentación de su anterior obra, Twilight Of The Thunder God que otra cosa. Johan ofreciendo su cuerno en repetidas ocasiones para beber a continuación estaba más que encantado. El escenario cobraba mayor grandiosidad cuando las luces hacían efecto sobre los pequeños telones rúnicos y las runas quedaban iluminadas. Lástima que aquí no se traigan el barco vikingo con el que han hecho algunas actuaciones pasadas en otros países. Para acabar, como no podía ser de otra manera, sonaron Twilight Of The Thunder God y la imprescindible Guardians of Asgaard. Si con Cannibal había pasado Atila, con Amon Amarth pasó lo siguiente, aunque bien es verdad que el concierto de noviembre fue mejor, ya no en los temas, pero si en la intensidad. Aún así, fue un pedazo de concierto que no muchos disfrutamos. Setlist Amon Amarth: War of the gods Runes to my memory Destroyer of the universe Death in fire Live for the kill Cry of the black birds The fate of Norns The Hero Valhall awaits me Varyags of Miklagaard Pursuit of Vikings Under the northern star For victory or death Victoriuous march Bises: Twilight of the thunder god Guardians of Asgaard Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica y fotos: Fernando Leal Bielsa

Toda la información del Bloodstock Open Air

Un festival cada año más importante es el BLOODSTOCK OPEN AIR de Inglaterra, también conocido por el BOA. Una vez que ya están confirmandos cabeceras de cartel, como MACHINE HEAD y muchas bandas más.   Os damos más datos del festival. Bloodstock Open Air (BOA) 9, 12 Agosto 2012 Catton Hall, Walton on Trent, Derbyshire, DE12 8LN – Reino Unido Este es el cartel confirmado hasta el momento por scenarios: RONNIE JAMES DIO STAGE Behemoth, Machine Head, Alice Cooper, Testament, Dimmu Borgir, Dio Disciples, Anvil, Watain, Paradise Lost, Hatebreed, Sanctuary, Iced Earth, Sepultura, Corrosion of Conformity, Deicide, Mayhem, Nile, Moonsorrow, Grand Magus, Freedom Call, Black Dahlia Murder, Chthonic, Crowbar, Benediction, I Am I, Kobra & the Lotus SOPHIE LANCASTER STAGE Alcest, Orange Goblin, Anaal Nathrakh, Headcharger, Winterfylleth, Demonic Resurrection, Eastern Front, Ancient Ascendant, Sight of Emptiness, Primitai, Pythia, Crimes of Passion, Saturnian, Bloodshot Dawn, Re-Armed, Gonoreas, Commander in Chief, Rising Dream, Infernal tenebra, Nocteferia, Evile, Marionette, Furyon, Derision, Batallion, Witchsorrow, Dripback, Savage Messiah, Flayed Disciple, Viking Skull, Sweet Savage, Death Valley Knights, Pritchard vs Dainton, Steve Hughes  NEW BLOOD STAGE Doomed, Gone Til Winter, Huron, Fallen Fate, Reign of Fury, Dreamcatcher, Reflections in Exile, Infernal Creation, Cambion, Warhorse, Merciless Fail, Stormborn, Tempus Fusion,  Wretched Soul, A Thousand Enemies, Shattered Skies El Bloodstock Open Air está ‘Unleashing Metal On Earth since 2001’ – alias desatando el Metal en la Tierra desde 2001 – un fantástico festival y una opción muy guapa para aprender Inglés. Toda la información del festival en su Web: www.bloodstock.uk.com http://www.facebook.com/bloodstock Los Machine Head son siempre un valor seguro y que atrae gente a un festival, aquí los tenemos con su tema “Imperium”:

Concierto especial de 037 en Madrid

Este domingo tenéis una cita con una de las bandas con mayor potencial en el panorama nacional 0*3*7, que presentará a su nuevo vocalista Andy Martínez, que le da aún más energía y poder a la banda. Además para completar el cartel se ha unido la banda de Portugal, con un sonido potente y que ofrecen un poderoso directo, Switchtense. En este concierto también actuarán Clockwork. El evento además está autorizado para todos los públicos, para que los menores de edad puedan acceder al concierto siendo uno de los poquísimos eventos de estas características para que disfrute todo el mundo. Anotad en vuestras agendas: Sala Ritmo y Compás (Conde de Vilches 22. <m> Diego de Léon / Av. América / Cartagena), el 24 de Junio 2012 - domingo, concierto Especial de •0•3•7•. Los horarios son los siguientes: Apertura de Puertas: 19:00 horas. Switchtense: 19:15 horas. Clockwork: 20:00 horas. •0•3•7• : 21:00 horas. El precio de las entradas: 10 € anticipadas y 13 € en taquilla. Podéis adquirir las entradas en toda España a través de la Red www.ticketmaster.es.   Una excelente oportunidad para pasar una buena noche de domingo.

Gira Into Darkness con Moonspell como cabeza

Into Darkness es el nombre que ha dado la agencia Rock The Nation a la gira que van a encabezar los portugueses Moonspell con Pain. Además, la gira la integran Swallow The Sun, Lake of Tears y Scar of the Sun, un quinteto que llevará la oscuridad sobre los escenarios europeos. Las fechas confirmadas de este Into Darkness tour son: 09.11 DE - Geiselwind, Musichall 10.11 DE - München, Backstage 11.11 BE - Antwerp, Trix 12.11 CH - Pratteln, Z7 13.11 FR - Paris, Trabendo 14.11 DE - Frankfurt, Batschkapp 15.11 IT - Bologna, Estragon 16.11 AT - Vienna, Arena 17.11 CZ - Zlin, MOR Cafe 18.11 PL - Warsaw, Progresja 19.11 DE - Berlin, C-Club 20.11 DE - Leipzig, Hellraiser 21.11 DE - Hamburg, Markthalle 22.11 DE - Saarbrücken, Garage 23.11 DE - Stuttgart, LKA Longhorn 24.11 DE - Bochum, Matrix 25.11 NL - Tilburg, 013 Las entradas están disponibles en: www.hardticket.eu Más información del festival en: www.intodarkness.eu Este es el trailer oficial del tour con Moonspell:

Lamb of God, The Eyes – Sala la Riviera (Madrid) – 19/06/12

Pese a  ser martes de junio, siempre complicado por los exámenes, el calor y la competencia del fútbol, se congregó una cola importante en la puerta de la Sala La Riviera que hacía presagiar un buen ambiente. No se llegó a llenar la Sala y los buenos augurios del principio se rompieron, y apenas se pasó de la media entrada para ver la primera visita como cabezas de cartel de los americanos Lamb of God. Además se hicieron acompañar de The Eyes, una de las bandas más prometedoras nacionales. Esta media entrada en la Sala no desmereció para nada el concierto, ya que el público se entregó con las dos bandas y participó como uno más de la fiesta. Un sencillo puesto de merchandising con tres camisetas de los americanos a 20€ y otras tantas de The Eyes, más económicas, pero no por ello menos destacadas. The Eyes: Con la mitad del escenario cubierta por el equipo de los americanos, saltaron los chicos de The Eyes con ganas de comerse al público madrileño. Una energía de elogiar que rápidamente contagió al público de Madrid. Saltaron como un torbellino, con un Jordi, que con un tema tan poderoso como “Redemption”, se ganaron rápidamente a la gente que les apoyo con sus gritos. Pocas veces una banda invitada consigue esa reacción, por lo que parte de su trabajo ya lo tenían hecho. Con el siguiente tema, “Commitments”, siguió la intensidad de su Metal poderoso, que por momentos te recuerda a un Thrash más moderno y en otras a un Death con tintes más melódicos.  Me gustó la aptitud de The Eyes en todo momento, comiéndose el escenario, subiendo a las plataformas que tenían los guitarras y el cantante, del que me faltó un poco más de gancho con la gente, porque carácter le pone. Jordi comentó, que tenían ganas de Madrid y con el primer tema de su primer CD, “Insignis” tuvieron el contratiempo de quedarse a oscuras más de media canción. Unos momentos de dudas y parón, pero echaron valor y a pesar de sus quejas siguieron a oscuras, que no eran las mejores condiciones para tocar y una falta de respeto a banda y público. Un pequeño guiño Dio, y Wero y Edgar los guitarras apoyaban a Jordi en pedir circle pit, que tímidamente se veía correspondido. Wero apoyaba a Jordi con las voces más claras. Otro de los temas de “Hold Your Axes, Rip Their Guns”, que era la mayoría de su set, “Chants from the ashes”, nos asaltó. Un tema algo más pausado, con voces más claras. “Marea negra” le siguió con humo en el escenario y con una parte final a base de poderosos riffs, que hicieron un poco de daño a nuestros cuellos. Una intro ambiental dio paso al segundo tema de su primer cd, “The sigh of weakness”, donde la banda siguen pidiendo circle pit, con una reacción tímida y pero que si arrancó un pogo. Un tema más rápido y agresivo. Me gusta cómo se mueven bien y se nota que tienen trabajado el concierto y se nota que es una banda con aptitud. Jordi, seguía empeñado en levantar a la gente a base de me cago en Dios Madrid, antes de presentar “Wake up Steel”, que arrancó el primer wall of Death de la noche y fue su momento más Thrash de la tarde. No falto el momento de recordarnos que tenían merchandising a la venta. Presentaron la rápida y trallera, “Die to rise” donde para su mala suerte se volvió a ir la luz. Asunto incomprensible y desconozco de quien fue la responsabilidad, pero algo impresentable si resultó. Creo que Edgar (por el nombre aún no los identifico), se lanzó al público a surfear mientras tocaba la guitarra, muestra que estaban contestos como les iba las cosas y como reaccionó la gente con la banda. Faltaba el trallazo final, un tema potente y poderoso, cargado de energía que acabo con Jordi en el foso y lanzándose al público. Un concierto intenso, que le faltó algo de fuerza al final. Se sobrepusieron con coraje ante los dos apagones que sufrieron y se nota que es una banda con potencial para crecer y ofrecer más. El set list de The Eyes fue: Redemption Commitments Grey light Jail invaders Chants from the ashes Marea negra The sigh of weakness Wake up steel Die to rise Cricified lie Lamb of God: Con un escenario con apenas decoración, salvo la pancarta con el logo de la banda, las torres y unas alfombras con el nombre de la banda, que se vieron regadas por los constantes escupitinajos de Randy Blythe. Desde el inicio la gente se mostró dispuesta a participar de la fiesta de los americanos, cantando con ellos sus poderosas canciones. Abrieron su concierto con dos temas nuevos, del “Resolution”, como fueron “Desolation” y “Ghost Walking”, que fueron muy bien recibidas y cantadas por el público madrileño. El sonido era más que aceptable, una banda que salió con aptitud y donde sobre todo Randy es la electricidad en persona, no para de un lado a otro del escenario y de calentar y ambientar a la gente. Potencia absoluta, guitarrazos y sobre todo mucha energía en el escenario. El trabajo que personalmente más me gusta de Lamb of God, “Sacrament” estuvo muy poco representado en su repertorio, con “Walk With Me in Hell” y casi al final con la brutal “Redneck”. Riff crudos y con Randy subido a la plataforma en plan portavoz de la banda. Comentó Randy que era la segunda vez que visitaban Madrid, la primera como cabezas de cartel. No se llenó la Sala, pero si es cierto que la gente que había les ayudó cantando y animando su concierto. Mark y Willie a las guitarras estaban más estáticos, con apenas movimiento en el escenario, solo al final se animaron un poco. Solo el bajista, John, daba más vida a su actuación. Guitarrazos poderosos y mucha intensidad nos introdujeron en temas clásicos de la banda como “Set to Fail” o “Now You've Got Something to Die For”. Cuando presentó “Ruin”, tuvo una gran ovación y ya los pogos, eran más frecuentes. Lamb of God sonaba muy poderosa, con buen sonido desde mi posición, aunque la presentación en escena y la iluminación me parecieron un tanto austeras. Un tanto más Thrash sonaron con “Hourglass”, que en su melodía de guitarras sonaban Slayer y donde la gente coreaba con ellos la canción. Otro tema de los más cañeros del nuevo trabajo “Resolution”, el “The Undertow”, nos demostró que Lamb of God se encuentra cómodo en los momentos más rápidos y que nos encantan para hacer un poco de headbanging. Me dio la impresión de ver a la gente un tanto fría o cansada, pero con el tándem final de canciones, pronto se paro. La más cruda y machacona “Omerta” fue la siguiente, combinada con la rápida y thrasera “Contractor”, se encargaron de levantar al personal. La actuación estaba en su parte final, con un parón más largo de lo normal antes de tocar otro tema nuevo, como “The Number Six” más accesible, con mucha base rítmica y la final “Laid to Rest”, con un pogo importante, surfeos y mucho headbanging. Tras esta canción se marcharon del escenario, dejando este a oscuras. Como es lógico, vinieron los gritos para que salieran a escena los héroes de la noche, que no se hicieron esperar mucho al ritmo de la intro, “The Passing “, para dar paso a la brutal “In Your Words”, que tuvo la inestimable colaboración del público que cantó las partes más melódicas casi al volumen de la banda. Resulto simpático el momento donde Willie y Mark se tiraban las toallas, que me dio la impresión que era de Randy, con lo cual se nota que hay muy buen ambiente en la banda y son capaces de bromear entre ellos.       Para la parte final nos quedaban “Redneck” del “Sacrament” con una melodía que contagia y donde un buen circle pit se apodero de la glamurosa Sala La Riviera. Pero no podía faltar un wall of Death, que vino con el tema clásico de la banda, “Black Label”, crudo y brutal, guitarrero a tope, que anticipó un masivo reparto de púas y despedida de la banda. Un repaso general a sus últimos cuatro discos, con cuatro temas nuevos en su set, pero donde los dos primeros trabajos de los americanos no están presentes. Es el mismo set que vienen haciendo en su gira, sin variaciones. Un concierto intenso y poderoso, un tanto breve en su duración para un cabeza de cartel, pero desde luego resultaron convincentes. El set list de Lamb of God fue: Desolation Ghost Walking Walk With Me in Hell Set to Fail- Wrath Now You've Got Something to Die For Ruin Hourglass The Undertow Omerta Contractor The Number Six Laid to Rest Bis: Intro: The Passing In Your Words   Redneck Black Label Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com

Entrevista con Luca Turilli

En el HELLFEST 2012 hemos tenido la oportunidad y el placer de compartir unos minutos con uno de los músicos más influyentes que hay en la actualidad en el panorama europeo, LUCA TURILLI y esto es lo que nos contó. Una persona encantadora, muy simpático y lleno de buenas vibraciones que hace que sea un momento fantástico compartir un rato con él. Esto es lo que nos contó. Estás ahora en otro momento de tu carrera musical, con tu banda LUCA TURILLI’S RAPHSODY, en espera del inminente lanzamiento de tu nuevo álbum ASCENDING TO INFINITY, ¿cómo te sientes tú actualmente y cómo vives este momento? LT: Estoy en un momento fantástico, increíble. Me siento lleno de energía y con unas ganas tremendas de ver cómo vienen las cosas, de afrontar el futuro. Tengo una banda fantástica, con grandes amigos además de músicos, ALEX LANDENBURG mi batería, una persona estupenda y un músico excepcional habiendo tocado en Annhilator o Stratovarius, luego estoy con Dominique Leurquin en las guitarras, un crac, Patrice Guers, al bajo, todos ellos son una pasada y es un placer para mí haber conseguido formar una banda con ellos. En este momento de mi carrera y de mi vida, no tengo que demostrar nada y lo que realmente me importa es estar a gusto, así fluyen las cosas creativas y la imaginación cosa importantísima a la hora de crear buenos temas. Ante todo lo que más me gusta es que me siento como estar en familia, estamos muy unidos todos los miembros de la banda, hay muy buena onda entre nosotros y todo es perfecto. Es verdad que es un trabajo pero me hacen sentirme como si fuera estar currando con mi familia, con una familia unida. Mis compañeros son la clase de gente de la que estás orgullosa siempre, te apetece muchísimo estar con ellos y la verdad puede resultar genial, repito unos músicos fantásticos pero son incluso mucho mejor como personas, fantástico. Me gusta rodearme de gente positiva en mi vida porque el positivismo, las buenas ideas y vibraciones atraen a las cosas buenas – si eres negativo, estás de mal humor y sólo piensas en lo malo, no traes nada bueno así que estos chicos son lo que realmente necesito para seguir adelante, buen rollo, buenas vibraciones y alegría para continuar. Es de obligado cumplimiento que te preguntemos, ¿por qué ha surgido la división de los tradicionales RAPHSODY? Lt: Pués simplemente porque todo tiene un principio y un final y eso fue lo que pasó. RAPHSODY fue un proyecto que se creó hace 15 años (que se dice pronto, no dos ni tres años), vendimos un millón y medio de discos, dimos muchísimos conciertos y vivimos momentos inolvidables pero se trataba de una saga, es decir, una historia contada que cuando se contó, no tenía ningún sentido que seguir con ello. No ha habido ningún mal rollo, no tenemos absolutamente mala relación, somos muy buenos amigos tanto con Alex y Fabio como con el resto de los músicos que ahora trabajan con ellos – yo no puedo olvidar las tremendas experiencias tan increíbles y positivas vividas pero Raphsody como tal, fue creado para lo que te he comentado, contar una leyenda, una saga y cuando ya la contamos, se acabó. No hay otra razón. Siempre decidimos continuar con el nombre de Raphsody, tanto ellos como nosotros porque ese nombre significa mucho en nuestras vidas, tanto personalmente como en el plano profesional, hemos crecido y desarrollado nuestra carrera con él así que decidimos continuarlo pero por separado – invertimos muchísimo dinero, tiempo, ganas y energía como para olvidarlo, ni hablar. Así que por todo lo anterior que nos has contado, una reunión en el futuro,…. LC: Pues no tiene sentido ni se va a producir porque vuelvo a repetir, lo creamos para contar una historia, una saga – la contamos y punto final. Tambien quiero insistir que ni malos rollos, ni envidias, ni movidas entre nosotros – me junto con alguien para hacer algo que estaba perfectamente estudiado, planificado y cuando lo terminamos…, se acabó pero bien. Todo ok. ¿Te acuerdas de cómo fue vuestro primer concierto a nivel europeo?  - mucha gente dice que fue en Madrid, que tocásteis en la Riviera con Stratovarius. LC: No, el primer concierto de Raphsody fue en Suecia, en Motta. Fue increible, me acuerdo de los nervios, la gente esperándonos y luego se sabía nuestras canciones, fue fantástico. Tengo que decir que tanto los chicos de Stratovarius como Hammerfall se portaron fantásticamente con nosotros arropándonos y dándonos ánimos – siempre el primero es una experiencia, un reto que no sabes cómo superar pero sabiendo que estás apoyado, ayuda mucho. Me acuerdo del concierto de La Riviera en Madrid, luego hemos tocado varias veces en España y siempre hemos tenido un cálido recibimiento. Tú eres un músico que ha influido en muchos de los jóvenes que vienen pegando fuerte pero a ti ¿quién te influye? – ¿cuáles son tus guitarristas o músicos favoritos? LC: Me encantan sobre todo Yngwie Malmsteen, Jason Becker y Marty Friedmann. Sé que son muy diferentes pero geniales cada uno en su estilo. Flipo y me maravillo con el “Rising Force” de Yngwie, es un disco maravilloso, tambien “Perpetual” de Jason Becker y el “Metal Symphony” de Marty Friedmann. Tambien me gusta mucho la música clásica, me encanta, sobre todo Chopin, esas composiciones tan dulces, tan deliciosas. Ya sabéis lo que me encanta la música de cine, la clásica y unirlo todo pero con garra y energía es lo que quiero conseguir, que puedas a través de mi música oir películas, historias, leyendas contadas a través de las notas. Es verdad que es difícil conseguirlo pero los retos son muy importantes en las personas para cuando los consigues te sientes genial. Como hemos comentado tienes un nuevo disco que va a salir al mercado ya, “Ascending to Infinity”, ¿qué clase de comentarios y de críticas has recibido desde los medios y los fans? LC: Es fantástico porque incluso gente que no les gustaba nada Raphsody como tal, han comentado que esta vez sí. Evidentemente no le gustas a todo el mundo pero no nos han puesto a caldo, - risas. Incluso en países más reacios a nuestro tipo de música, como en Inglaterra, nos han tratado muy bien, no nos han dado una máxima puntuación pero han reconocido nuestro trabajo y eso es fantástico. Incluso nos han dicho que a pesar de que odiaban a Raphsody, este disco es distinto y eso a priori es un halago muy grande. MT: Vais a presentar el disco en directo? LC: Sí, lo que no vamos a hacer de momento es estar en festivales – mira, ahora estamos aquí en Hellfest pero sólo vengo a promocionarlo y a presentar a la nueva banda. No voy a aparecer en escena. Cuando lo hagamos será ya por Noviembre o Diciembre, de cabeceras de cartel con nuestro nuevo show, con montaje, muy espectacular y luego ya para el año que viene apareceremos seguramente en festivales como tal. Queremos dar a nuestros fans lo mejor y nada más salir como banda, meternos en un festival pues queda todo como muy gris, preferimos ahora presentarlo, promocionarlo y luego ya ofrecer lo mejor que es lo que se merecen los fans. Le pregunté si conocía una leyenda urbana que circulaba, al menos en Madrid, que decía : Luca Turilli no tiene piernas – y es que en todas las fotos de cuando comenzó con Raphsody y durante años, siempre aparecía él con un escudo, con un piano, con algo que sólo a él le tapaba de cintura para abajo y por eso se rumoreaba que Luca Turilli no tiene piernas. LT: Se quedó flipadísimo y dijo – como puedes comprobar sí y son de verdad. Están muy bien hechas-  jaja – qué fuerte, no fue premeditado – me parto. Estos españoles son la leche, jeje. Si quieres comentar algo más para nuestros lectores. LT: Quiero destacar que tienes que ser siempre optimista, alegre, vital y estar de buen rollo ya que eso te ayuda a ser mejor persona y a crear algo que se nota a tu alrededor. Es parte de tu genética, se van generando más y más feromonas positivas así que nada de malos rollos. En el colegio yo era el típico que me quedaba al margen de las peleas y de las movidas porque me parecían una estupidez y que no conducían a nada – prefería estar ocupando mi tiempo creando, pensando y haciendo cosas bonitas que perder el tiempo discutiendo con un bobo. Así que espero que lo penséis y darle marcha y alegría a la vida que os irá todo mejor, lo bueno atrae a lo bueno – el resto y los malos rollos te meten en el lado oscuro. Espero que os guste esta nueva etapa de mi carrera y los chicos y yo esperamos veros muy pronto en directo, mientras deseamos que os guste el disco nuevo. Tras una foto y desearle lo mejor, nos despedimos de él con la sensación de haber conocido a una persona con un gran interior y un músicazo – una experiencia muy guapa. Le deseamos lo mejor a Luca Turilli y sus chicos, la leyenda continúa.   By: rocio@metaltrip.com