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Soleadísimo y muy agradable día, que nos tocó vivir el sábado 9 de Junio 2012, la última jornada del SWEDEN ROCK FESTIVAL 2012, que un año más se nos hizo muy corto. Otra colección de grandes bandas y de momentazos nos esperaban, esta vez sin enfundarnos en el engorroso chubasquero. GODA GRANNAR: Esta graciosísima banda suele actuar todos los años en el festival. Hacen una selección de temas de bandas como Iron Maiden, Twisted Sister, DIO, Judas.., etc para darle un toque personal muy divertido al tener una especie de tamborcillo que tocan con unas baquetas que más parecen escobillas del WC que otra cosa. El caso es que las versiones las clavan, la voz de su cantante tiene muchos matices resultándote de los mejores haciendo esta especie de homenajes a sus ídolos, dándole un toque muy personal sobre todo por el acompañamiento, en plan orquesta de pueblo. Puede decirse que es como la banda de los bomberos de Wacken (Wacken Firefighters), pero en sueco y cantando en Inglés. Son estupendos para abrir el festival a las 12:00h de la mañana arrancando con “Bark at the Moon” de Ozzy, con ese soniquete de fondo un poco en plan pasodoble y todos cantando en plan divertido para seguir con “Breaking the Law” o el “Whiskey in the Jar” – tienen un acordeonista que está sacado directamente del bosque de Robin Hood, qué careto pone el tío, son geniales pero es verdad que de un año a otro no han variado ni un ápice del show. No tenemos set list y si vais alguna vez al festival, os los recomendamos. Muy divertidos. ELECTRIC BOYS: Un grupo sueco, al que éramos cuatro viéndoles a temprana hora de la mañana, que practican un tipo de  Hard Rock muy divertido, en el que incluyen algún guitarreo muy similar a los británicos “The Who”. Según ellos hacen Funk Metal, pero en realidad es un batiburrillo de estilos que está bien, para pasar el rato sin más. Ritmos animados, de vez en cuando algún sonido demasiado rapero, temas muy cortos llena compases muy variados y en general un rato agradable pero no nos causaron la sensación esta de que has descubierto un grupo para bajarte o comprarte sus discos, ni para seguir. Para las 12:00h, hora en la que salieron a escena, estaban bien pero ya teniendo en su show incluso una celebración de cumpleaños cosa que sobró pero bueno, hubo el suficiente tiempo para sus hits como All Lips n Hips con el que terminaron antes de volver con dos temas de bises.  Su set list fue: Psychedelic Eyes Into The Ditch Groovus Maximus Knee Deep In You Father Popcorn's Magic Oysters Welcome to the High Times Electrified Angel In An Armoured Suit Tear It Up Dying to Be Loved Rags To Riches Bad Motherfunker All Lips n Hips Bises: Mary in the Mistery World Captain of My Soul Hell: Sobre las 12:15 salieron al Sweden stage los ingleses Hell banda con un estilo  bastante Heavy Metal clásico, que  incorpora elementos de thrash, del Power,  del metal sinfónico,  del  gótico, todo ello aliñado con unos toques de metal oscuro y un potente directo. Sus canciones se basan en  el ocultismo y los lados más oscuros de la naturaleza humana, de forma muy original e interpretadas como si se tratara de una obra teatral, todos ellos pintados y vestidos para la ocasión destacando su cantante con una corona de espinas en la cabeza. La puesta en escena también es muy llamativa ya que son dos pancartas laterales  en forma de vidrieras y con una gárgola en una de ellas. El tema elegido para iniciar su actuación se titulo” Let Battle Commence” destacando la voz de su cantante  Bower David que no paraba de moverse, seguida de “On Earth as It is in Hell”, “Plague and Fyre “ entre otras, destacando principalmente el uso de las guitarras como  la Andy Sneap conocido productor (Backstage Studios)   y el uso de los teclados. Muy buen concierto y muy buen grupo del que  debemos decir que al tener un estilo con muchas influencias ninguna canción suena igual a la otra y que cuenta  con una puesta en escena digna de ver, en la que su cantante vive una a una las canciones, haciendo con su interpretación que no solo disfrutes de la música si no del espectáculo ya que incluso en algún momento se llega fustigar sobre el escenario. Para mi uno de los descubrimientos del festival. El setlist de Hell fue: Let Battle Commence On Earth as It Is in Hell Plague and Fyre The Quest The Oppressors Blasphemy and the Master The Devil's Deadly Weapon Macbeth Save Us From Those Who Would Save Us GIRLSCHOOL: Qué pasote fue ver a la más legendaria banda femenina de la Historia del Metal. Les tocó abrir el Rock Stage (el 2nd en importancia) el último día contando con el sol a su favor para que mucha gente se animara a verlas. Hay cambios en su formación pero de las de siempre, todavía podemos disfrutar de dos de las originales; Fue una pasada de repertorio lo que escogieron ya que fueron desbrozando todo lo mejor y más conocido de esta gran banda desde el fantástico y coreadísimo “C’mon Let’s Go” que sonó igual igual, igual al disco pasando por el otro himno de la NWOBHM, “Yeah Right” alternando con temas de su última época como el “Screaming Blue Murder”. Eso sí, la pinta de la batería, Denise Dufort, es lo más brutal que he visto en mucho. No decimos más, ponedlo en Youtube. Eso sí, sonó genial, fantástico, fuerza y garra con la voz de Kim McAuliffe igual que cuando tenía 30 años menos (tantos???? Aaahhhrrgh!!!) aunque ahora se alterna en las voces con sus dos nuevas compañeras que fueron de muy rockeras, mucho estilo gustando mucho a todos. Lo que no me gustó nada y creo que el comentario estuvo muy fuera de lugar, era que antes de tocar el “Yeah Right” Kim, un tanto mosqueada, comentó – si estáis esperando que aquí salga Lemmy de Motörhead tendréis que activar la máquina del tiempo – posiblemente por algunas “peticiones de los oyentes” – vale que se hayan enfadado pero cállate chavalita. Con el pegadizo y comercial “Emergency” terminaron su show aunque luego nos regalaron el homenaje o versión del “Tusk” de ZZTop que han logrado que me guste más que la original. Muchos besos y abrazos en una actuación entrañable de estas rockeras – lo de viejas, pasó. Su set list fue: C'mon Let's Go Nevers ay never again Hit And Run Take It All Away Kick it Down Watch Your Step Ticket for All the Way Yeah Right Race with the Devil Screaming Blue Murder Emergency Tusk BONAFIDE: Sobre las 13:45 salieron al Zeppelin Stage los suecos Bonafide, todo  un referente en el hard rock en estos momentos, con su Rock crudo y divertido que hace que no puedas parar de moverte en todo momento durante su actuación. Encabezados por su cantante y guitarrista Pontus Snibb eligieron para empezar  el tema titulado “Dirt Bound”, en el que destacaron los estupendos riffs de guitarra de Pontus, que sonaron muy bien en todo momento, continuando con como “Down” de su primer álbum  donde no paraban de moverse sobre el escenario  y “No Doubt About It” de su segundo  trabajo titulado” Something's Dripping“.  Con un sonido muy compacto llego “Hard Livin’ Man”  destacando la muy buena base rítmica  de su bajista Martin Ekelund y su batería Niklas Matsson, seguida de  “Can´T Get Through” también de su primer álbum , con el público más que entregado con ellos, llegando el momento de la primera versión con “I Don’t Need No Doctor” del grupo ingles de los 70 “Humble Pie, donde Pontus se bajo  a cantar y tocar entre el público, continuando con Nice boys (Dont play rock and roll)” otra versión del grupo Rose Tattoo, “Butter  you  Up” tema con mucho ritmo que hizo que no paráramos de bailar y de tararear su estribillo pegadizo. Llegando ya al final de su actuación, disfrutamos mucho con “Night Time” con la que bajaron un poco el ritmo y en la que Pontus puso  mucho sentimiento y fuerza a la hora de interpretarla , “Loud Band” versión de Roger Daltrey “The Who  y “Fill Your Head With Rock himno de la banda y en la que subieron  gente de la prensa y amigos al escenario con ellos convirtiéndose en una autentica fiesta, sin duda para mi unos de los conciertos más divertidos del festival. El Setlist de Bonafide fue: Dirt Bound Down No Doubt About It Hard Livin’ Man Can´T Get Through I Don’t Need No Doctor Butter you up Rebel Machine Night Time Loud Band Fill Your Head With Rock BAD COMPANY: Qué ganas tenía yo de ver a una de las bandas más importantes de todas las de esta edición del Sweden y qué ganas a su vez de ver si todas las cosas buenísimas que me habían contado de Paul Rodgers eran verdad; no, se quedaron cortos. Impresionante y maravilloso conciertazo que se marcaron. Tuvieron todo el inmenso escenario para ellos y más difícil que los cabeceras de cartel ya que al tocar a las 16:30h de la tarde, con solazo no pueden tapar los fallos con lucecitas de colore y menos con los pum pum ratifícales y llamaradas, a esa hora o tocas o no tocas y muy acertadamente eligieron los organizadores a estos. Hay que diferenciar que Bad Company saben mucho y son perfectamente conscientes de que tienen un tesoro, Paul Rodgers y que el resto son buenísimos pero es el perfecto acompañamiento para él, la estrella. Sonido perfecto, claro, nítido que si encima lo aprovechas como ellos, sales de allí diciendo que yo me quiero morir que lo he visto todo. Arrancaron su conciertazo con el fantástico, melódico y súper elegante “Can’t Get Enough” con un Paul Rodgers de aspecto físico muy bien (está cojonudo para la porra años que gasta el hombre) pero de vestimenta era para darle dos guantás; una camisa de mercadillo en amarillo chillón que le sobresalía por encima de un chaleco gris y su cuidadísima barbita. Con una pinta así en cualquier festival podía ser conducido al potro de torturas pero con los movimientos que hacía (de estos armoniosos, poquito a poco, con sonrisa a la Gioconda y todo suave, elegante y muy sensual en el fondo) y su prodigiosa voz, se nos pasó todo. Consiguió que al segundo tema ya estábamos todos cautivados atrayendo toda nuestra atención a todo lo que hacía, paseándose por la pasarela mostrándose cercano pero al mismo tiempo siendo una súper estrella – eso hay muy poca gente que lo puede y sabe hacer. El repaso a su larga historia fue genial regalándonos un tema de nada menos que 1976 y que sonó más actual que muchos de lo que allí tocaron, “Young Blood” para luego seguir con acústica, con Paul al piano – una pasada – para dar más caña o para hacerse temas en los que sacan una harmónica (con lo que me pone a mí eso) y una especie de mandolina acompañando al Grande así que fantástico. Una delicia era cuando se sentaba al piano que sonaba impresionante por el tremendo PA del festival, con lo grande que es el escenario, un hombre sólo con un piano y parece que está la Filarmónica allí, lo dicho, eso mucha gente o casi nadie mejor dicho lo consigue. A continuación ya volvió el resto de la banda a deleitarnos con su mezcla de Rock/Blues y para qué encasillarles, una música fantástica, clase a raudales pero algo pasó para que se largaran un pelín antes de la hora prevista tachando un tema al final que estaba previsto y eso que no hablaron mucho. Fue para mi gusto el conciertazo del festival, no me esperaba ni la mitad de lo que me dieron aunque es verdad que la banda empieza por Paul y termina por Rodgers – es él y el resto su circunstancia pero que sigan así por muchos años. Una pasada. Su set list fue: Can't Get Enough Honey Child Run With The Pack Burnin' Sky Young Blood Seagull Gone, Gone, Gone Electricland Simple Man Feel Like Makin' Love Shooting Star Rock 'n' Roll Fantasy Movin’ On Deal with the Preacher Good Living’ Gone Bad Bis : Bad Company Ready For Love Slaughter: Una de las bandas americanas con más nombre dentro de la escena Hard Rock. Un Mark Slaughter subido de peso, pero que nivel tienen los grupos americanos. Desde su salto al escenario Rock del Sweden salieron a comerse a un público deseoso del Rock más festivo que hacen los norteamericanos. Su show comenzó muy potente y ya a la tercera canción con el “Burning bridges” tenían ganado al persona con su Rock accesible, de estribillos fáciles y con muchas poses y guiños a la galería. Al bajo Dana Strum derrochaba buen hacer y mucha simpatía, pero el que más llamó la atención fue el hiper activo Zoltan Chaney a la batería, que dio todo un recital de aptitud y buen hacer sobre su kit. Un repertorio sobre todo basado en su primer trabajo "Stick It To Ya", que hizo las delicias de los fans de las bandas, que sobre todo se agolpaban en las primeras filas. Temas muy pegadizos, accesibles, con una banda que regaló más púas que el resto de bandas del festival, para delicia de los fans. Pero lo que suele pasar con algunas bandas, cuando tienen ganado al personal, se pierden en gestos menos prácticos y la actuación cae en picado. En este caso, entre charlas, solos, bajadas al público a cantar y darse un baño de masas y parones, el concierto perdió el ritmo tan bueno que llevaba. Si a eso le unimos, que el concierto apenas llegó a la hora de duración, pues resto brillantez a una banda que en sus primero cuarenta minutos se estaba llevando al público de calle con temas como “Eye to eye”, “Spend my life” e incluso con su particular visión del “Heaven and Hell” del Black Sabbath. Me divertí, sobre todo por los primeros minutos y el gran concierto de su batería, de los que ya no se ven a menudo. SYMPHONY X: Sobre las 18:15 con  no mucho público ya que coincidían con  Slaughter  salían al Sweden Stage los  Progresivos  Symphony X encabezados por su cantante Russell Allen y su emblemático guitarrista Michael Romeo. Iniciando su actuación con   Iconoclast con un sonido un poco regular que fue a mejor según transcurría la actuación y con los miembros del grupo para mi gusto un poco estáticos sobre el escenario, continuando con temas como “The end of Innocence”, “Dehuanized”donde ya se movían algo más y poco a poco el público se animaba, “Electric Messiah”, entre otras. Tenemos que destacar el buen papel de Michael Romeo a la guitarra y el de Michael Pinnella al teclado, que para mi fueron lo mejor de la actuación ya que Russell Allen para mi gusto estuvo muy flojo en los primeros temas aunque lo dio todo en  la parte final de la actuación como por ejemplo  en    “Of Sins and Shadows”, “Sea of Lies” o  “Serpent's Kiss”. El setlist de Symphony X  fue: Iconoclast The End of Innocence Dehumanized Electric Messiah Children of a Faceless God When All is Lost Inferno (Unleash the Fire) Of Sins and Shadows Sea of Lies Eve of Seduction Serpent's Kiss Set the World on Fire (The Lie of Lies) LYNYRD SKYNYRD: A media tarde y con mayor afluencia de público que con nadie, petadísimo, los más sureños de los sureños del sur salieron pero yo creo que demasiado seguros de que lo tenían todo ganado y era verdad. Fueron los más aclamados, los más aplaudidos y es que es la banda del tipo de música que más gusta por allí. Con un inmenso telón de fondo con su logo y World Tour, eran muchos pero no llenaron tanto el escenario como Paul Rodgers, estando más sosos en escena pero evidentemente con las tablas, experiencia y clase que tiene esta banda. Con el mismo repertorio de toda la gira, comenzaron con “Working for MCA”. Esta banda es la pupas, habiendo pasado por épocas muy duras en la que muchos de sus componentes están desgraciadamente criando malvas pero surgen de nuevo con una fuerza impresionante. Johnny Van Zant su vocalista y hermano menor de los que comenzaron la banda, estuvo genial, muchos registros en su voz, llegando sin dificultad alguna a las alturas y con ese acento americanazo que tango nos gusta, un vozarrón a veces del genuino sabor americano.  Ricky Merlocke, a la guitarra con su apariencia reivindicativa de sus ancestros nativo americanos, no paraba de sonreír sabiendo qué contentos tenía a todos. Su concierto fue muy bueno aunque me pareció que  temas estuvieron un poco ralentizados, con los compases más digamos estirados. Lo que me extrañó fue el poco protagonismo visual para sus coristas, que se mantuvieron demasiado escondidas cosa rara en otros shows de la banda. Una mezcla de voces salía por los altavoces con un sonido fantástico alternándose en la interpretación de los temas aunque todo el protagonismo cae en Johnny que da el punto fuerte, rudo al doblete que tiene con otros miembros de la banda. Todo el mundo coreando el “What’s Your Name”, tema muy comercial que sirvió para animar al paradísimo público sueco que cuando le mola muchísimo algo, como en este caso, se limita a dar palmas, cantar un poquito y ya – aquí se pasaron haciéndolo la hora y algo del show. Con la imprescindible bandera sureña colgando del pie de micro anunciaron lo que estábamos esperando como locos, el “Sweet Home Alabama”, de sus temas más famosos y que es curioso porque ellos son de un estado de al lado, de Florida consiguiendo más coros ya que no hay nadie en este mundo (bueno sí, haberlas haylas) que no haya oído el melodioso tema. El final fue apoteósico con “Free Bird”, ese tema que al final terminas hasta el gorro de él pero que empieza lento y pesadísimo pero que es como una bomba con su casi cuarto de hora de duración que hace que muevas el cuello como loco y hagas air guitar en plan Merlocke dedicándole antes el temazo a la memoria de los Van Zant desaparecidos y también homenaje a J.J.Cale con el “Call Me the Breeze” que están haciendo en toda la gira.  Pasote aunque más lento de lo que yo me esperaba. Su set list fue: Workin' For MCA I Ain't The One Skynyrd Nation What's Your Name Down South Jukin' That Smell Saturday Night Special Simple Man Gimme Back My Bullets Whiskey Rock-A-Roller The Needle And The Spoon Tuesday's G Gimme Three Steps Call Me The Breeze – (version de un tema de J.J.Cale) Sweet Home Alabama Bise Free Bird King Diamond: Llegaba el momento esperado por muchos, la vuelta a los escenarios europeos del Rey, King Diamond. Mi primera sorpresa fue que el escenario Rock no se llenó como esperaba y más viendo lo que habían durado las camisetas cuando las pusieron a la venta. Un escenario teatral, con escalinatas, las típicas verjas frente al escenario y una escenografía muy tenebrosa con cruces invertidas, petardos, que fue la tónica general de todo su concierto. Además, si a eso le añadimos el papel de la bailarina, actriz que acompañó a King Diamond durante su concierto, incremento la sensación de buen gusto que nos quedó. El Sweden Rock Festival es un sitio donde las bandas van a lucirse y donde seguro que podemos esperar algo especial, como así sucedió con el concierto del danés. No faltaba su inseparable Andy LaRoque a la guitarra, lo que ya era sinónimo de calidad. Mucho humo y un ambiente tétrico precedieron la salida del Rey, para empezar muy fuerte con “The Candle” y “Welcome Home”, donde no faltó la anciana en su silla de ruedas a la que maltrata King. El breve solo de batería de Matt Thompson anticipó “Voodoo”, que trajo por fin a King Diamond al frente del escenario acompañado de la bailarina que bailaba al ritmo de la música. Los falsetes de King conquistaban Suecia y muchos allí lo pasábamos en grande. King paso por momento de enterrador en “Up From the Grave”, antes que los pipas disfrazados de monjes quitasen las vallas al frente del escenario. Otro momento fuerte del concierto fue el “Sleepless Nights”, que sonó más enlatada que la original. Uno de los momentos especiales de la noche venia con el “Come to the Sabbath”, la version de Mercyful Fate que hicieron con el guitarrista original de la banda, Hank Shermann y  Michael Poulsen, guitarrista y cantante de Volbeat, que se divirtió como un enano cantando los falsetes de King Diamond. Tras “Eye of the Witch”, muy pesada y apabullante se marcharon del escenario, pero ¿qué pasaba? Apenas llevaban una hora de concierto. Tras un tiempo donde la gente se enfrió volvió a salir la banda, con “The Family Ghost”, con la bailarina embarazada, que no os cuento la que le pasó y donde King acabó con el bebe entre sus manos para acabar la canción, para la delicia de los fans. Pero para muchos venía la sorpresa de la noche, con Halloween, donde contó con la colaboración de Michael Denner, anterior guitarra de su banda y de Mercyful Fate y de nada menos que Mikkey Dee a la batería, que levantó una de las ovaciones del concierto. Tras otro parón, donde la banda dejó de nuevo el escenario saltó Andy  con la acústica para empezar el último tema, “Black Horsemen”, muy de película de terror, con el pobre bebe que no lo contará mucho más y con un King Diamond que tenía la voz a tono para cerrar un concierto que me gustó por recuperar temas que hacía muchos años que no vivía en directo, pero un tanto falto de ritmo. Una banda que le acompaña muy sólida y efectiva y un King Diamond, que por lo escuchado no anda muy cascado de la voz. Aún así el espectáculo merece la pena y no te deja momento al aburrimiento. El set list de King Diamond fuel: The Candle Welcome Home Solo de batería de Matt Thompson Voodoo At the Graves Up From the Grave Let It Be Done Dreams Sleepless Nights Solo de guitarra de Andy LaRoque y Mike Weed Shapes of Black Come to the Sabbath (version de Mercyful Fate) Eye of the Witch Bises: The Family Ghost Halloween con Michael Denner y Mikkey Dee Bises: Black Horsemen MÖTLEY CRÜE: Estaba hasta arriba de gente, hacía una noche fantástica y los californianos atraen a lo más pintón de todo el festival que acudieron en masa con sus mejores cardados, su ojo pintado y toda la galería de mallas estampadas, botas vaqueras y mucho pañuelo y fleco, qué ambientazo. Incluso empujones (leves, eso sí que estamos en Suecia) antes de comenzar hasta que aparecieron los 4 bandarras que aunque tengan la cincuentena siguen dando guerra pero bien. Arrancaron muy fuerte con “Wild Side” con Vince Neil, más moreno de pelo, gordo pero raro (la tripa le sale desde el pecho, muy raro) pero con una agilidad que flipabas para lo tocino de aspecto que parece. Nicky Sixx a lo suyo, con sus mismas pintas y moviéndose de arriba abajo del inmenso escenario, Tommy Lee que parece sacado de un vídeo ahora mismo de  finales de los 90, estando de aspecto igual, igual que antaño y oh Dios mío – el pobre Mick Mars que está fatal, está muerto el pobre hombre, un horror. Es más, Mötley Crüe no permite que ningún fotógrafo de los acreditados “normales” pase al foso y pensamos que eso es para que nadie descubra que Mick Mars está como el Cid Campeador en la batalla de Valencia (buscadlo en Google) o si es un doble. Vestido de negro como un semi enterrador del Oeste, un abrigo hasta el puño, sólo se podía ver un poco de su cadavérica mano y os juro que por la pantalla, esa extremidad era más cadavérica que la de Pesadilla antes de Navidad que tiene las manos de Claudia Schiffer si las comparamos con las suyas. Todos nos preguntábamos, ¿es? – ¿no es?, ¿está muerto? – ¿qué es eso?, no pudimos verle de cerca y las cámaras se cuidaban de no enfocarle. Pobre hombre. Parece ser que tiene una enfermedad degenerativa, grave y que bastante jodido lo tiene al salir a escena pero los sonidos de su guitarra son idénticos a los que hemos oído mil veces aunque supo darle improvisación, no mucha pero cambiaron un poco para sentir la magia del directo. Sin parar ni un segundo, saltaron al segundo tema “Wild Side”, de los favoritos de la gente, todo el mundo bailando y disfrutando de una de las bandas más importantes del Heavy Metal. Lo que menos me gustó fue la elección de las chicas que llevan con ellos de bailarinas, las llamadas “Nasty Habits” que una vale, pero la otra no es la chica californiana denominación de origen que tanto han reivindicado. Estuvieron animando todo el rato aunque me gustaron mucho más en el Hellfest, debió ser porque con ese escenario tan grande pasaban muy desapercibidas. Todas las luces y montaje genial, con las pantallas regalándonos imágenes guapas del escenario aunque las mezclaban a veces con enlazamientos como en el Saints of Los Angeles del último trabajo (que me encanta, por cierto), tras el cual ya se dirigió Vince a nosotros con un escueto – Helloooo Sweden Rock… - no explayándose mucho aunque mejor, que los Yankees cuando les da por hablar son muy pesaos en escena. Contaron con un sonido claro pero una cosa muy extraña fue que hasta que no llevaban un/unos minutos del tema, no tenías ni idea de cuál era. No me pasó a mí solo, sonaba tan raro que por ejemplo el “Shout At The Devil”, el increíble tema, hasta el Shout Shout…, parecía pero…., es.., no es…. Te costaba reconocerlas porque o las cambiaban o no sé qué puñeta pasaba pero comenzaba, seguía el tema y luego.., ahhhh cómo mola. Raro. Mucho tema antiguo como “Same Old Situation”, con muchos coros suecos mientras ponían imágenes enlatadas de iglesias en las pantallas antes de dar paso a Mick Mars para su solo intenso pero mejor no le mirabas – pobrecito, qué pena y qué malas son las enfermedades como dicen por ahí. Siguieron sonando igual, raro, el “Loose that Kill” (más raro todavía) y “Piece of your action” con la voz nasal aguda de Vince Neil, a bailar y a cantar todo el mundo que os voy a contar con el “Smokin’g in the Boys’ Room”, vacilona, comercial, magnífica, qué recuerdos, encima con este tema que sirvió para dar paso al momentazo álgido del show y que sólo lo hacen de cabecera de cartel, el solo de Tommy Lee con la circunferencia gigantesca que lleva ahora y que hace que su kit batería suba hasta como 2 pisos pero no sobre sí mismo como antes, va como las agujas del reloj o al revés. Parece que coge carrerilla como en las Ferias el barco ese y luego zas, vuelta completa, a todo esto con la increíble luminotecnia, el humo y el tío tocando que no falla ni una, yo os juro que me parece un pasote de batería y para mí, de los mejores que hay. Es un flipe como este tío no pierde la concentración y va a toda leche, dándole unos golpes, sacando un sonido flipante mientras se eleva y eleva, dando vueltas – yo echaría la primera papilla y me acojonaría mazo. Luego claro, tiene que subir a una chica – supuestamente elegida “al azar” (pero tenía una pulserita especial puesta, tramposa) llamada Verónica que también la ataron y subió con él. Genial, momentazo de estrella espectacular y merece la pena un cabecera de cartel que haga cosas de estas. Todavía quedaba otro temazo para bailar, “Girls, Girls, Girls”, con imágenes de las guapísimas chicas suecas del público estando todos tan animados, un espectáculo muy guapo y divertido como tiene que ser llegando al final sin habernos ni enterado. Menos mal que se fueron pero salieron de nuevo con Tommy Lee en un gran piano, interpretando una pasada lenta e intensa, el “Home Sweet Home” con todos coreando el tema con él e invitando de alguna manera a la lluvia que hacía su aparición primera en el día y que acompañó a la banda despidiéndose con Kick Start My Heart, cantando todos el oohh, yeahhh del estribillo mientras del escenario salía luz, sonido, efectos y una gran banda que es genial, que ha sido de lo más, que sabe mucho pero que si no fuera tanto a por la pasta sería todavía más grande o que lo disimularan más. El set list de los americanos fue: Wild Side Live Wire Too Fast for Love Saints of Los Angeles Shout at the Devil Don't Go Away Mad (Just Go Away) Same Ol' Situation (S.O.S.) Looks That Kill Piece of Your Action Primal Scream Smokin' in the Boys' Room Solo de Tommy Lee, Looping circular Girls Girls Girls Home Sweet Home   Kick Start My Heart Camino del coche, dijimos “Hejdo” (jei-dohhh – adiós en sueco) a un festivalazo pasado por agua, pero con una calidad que nos hace empezar a ahorrar como podamos para volver al Sweden Rock Festival 2013, con confirmación de súper lujo RUSH, nos vemos allí. Hay más fotos del Sweden Rock Festival subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com