Últimos posts

Hemos tenido la suerte y el honor de haber sido invitados a asistir al METAL DAYZZ, en Hamburgo (Alemania) del 20 al 22 de Septiembre 2012. Un evento organizado por los organizadores del Wacken Open Air para poner en contacto a Medios, Fans y gente en general relacionados con el mundo del Metal. Estas son las primeras impresiones.   El Metal Dayzz se ha celebrado en un sitio que a mí por lo menos me ha encantado, el Markthalle, una sala de conciertos con el mismo diseño en estilo que el Effenaar holandés, con un escenario grandecito (no tanto como el de Eindhoven), con unas gradas/escalones a los laterales, con un sonido espectacular y cómodo es poco, se ve y se oye genial desde donde te pongas. Cuenta con un foso pequeño pero bien conseguido para hacer fotos y que permite a las bandas acercarse y meterse entre el público como aprovecharon Doro y sobre todo el cantante de Heaven Shall Burn que estuvo más tiempo con nosotros que en su puesto de trabajo. Cuenta el Markthalle con área para fumadores amplia, con una zona VIP arriba espaciosa y comodísima, con una gran pantalla de vídeo y muy elegantemente decorada y con un suculento buffette de comida vegana buenísima. En la zona del público contaba también con zona para comer (con pizzas, etc), dos zonas de merchandising, ropero y unos baños donde no esperamos ni una vez, igualito que aquí. Lo habían decorado con posters de los principales grupos que tocaban – Saxon, Doro – habiendo habilitado una zona central de “meet & greet” para poder acercarte y que te firmaran, fotos, de todo – siempre con fotos de la banda por si no llevabas nada – todo ideal de la muerte, ni un empujón, ni aquí me cuelo,…. Todo para disfrutarlos a todos sin malos rollos. El festival contaba con una camiseta conmemorativa, a 18€ y una sudadera con el mismo dibujo a 35€ que no se vendieron muchas. De las pocas veces que se quedan en las cajas – la verdad es que había traido mogollón así que me imagino que las sacarán en el Outlet del Wacken y todos tan contentos. Tambén había CDs, DVDs, colecciones limitadas y un stand de la llamada “Wacken Foundation”, una institución que se han sacado para ayudar y apoyar la música en zonas conflictivas y a bandas que no tienen recursos mostrándote un cartel inmenso de aquellas que se benefician del asunto así que aprovechaos y apoyad el asunto. Además se realizó un sorteo de una guitarra eléctrica muy bonita a cambio de invertir un euro y que el agraciado no estuvo en el sitio que debió cuando sacaron el numerito (eso de quien fue a Sevilla perdió su silla se cambió en este caso por la guitarra), no decimos a quién le tocó que aún me lo sigue reprochando, pero os damos un consejo para la vida, cuando te dan instrucciones procura seguirlas al pie de la letra si no, perderás tu oportunidad para siempre. Las bandas comenzaron todas con estricta puntualidad menos Doro que fue la única que no clavó la hora de salida a escena; no todo era maravilloso, había que darle dos collejas bien dadas al de la luminotecnia que tuvo (si es que era el mismo todo el rato) algunos detalles para hacerle un ERE ya como por ejemplo en Devil’s Train que les dejaba a oscuras, no sé unas cosas muy raras además de poner una luz banquecina como efecto de humo que jorobaba las fotos y no veías una mierda. Nada de láser ni nada de petardazos, todo un gusto. En la zona de abajo los únicos que vimos con efectos de humo a lo bruto (saliendo por cañones, de abajo arriba en plan espectacular) fue con Avatar, el resto todos a pelo, a tocar, a sudar y a tu casa. Lo del sude era espantoso en el escenario grande, en la primera jornada con los metalcoretas era un horno, faltaba el aire, una sensación de agobio bastante desagradable aunque luego te ibas a los baretos y por EUR 3,- (con vaso) te apretabas una cerveza “Astra” – patrocinadora del Festival que tiene un sabor regustillo a veces que …., no molaba nada. Eso sí, fresquitas. El cartel no era nada del otro mundo salvo las actuaciones de los híper consagrados Saxon y Doro, bandas nuevas interesantes como Avatar y gente que viene dando tremendamente como Nearea – geniales. Entre banda y banda, podías asistir a las conferencias como – A dónde va el mercado del Metal? – últimas tendencias – otra de “Qué necesitas para montar una banda y promocionarla efectivamente”? – etc – salimos corriendo a ver la primera pero nos engañaron vilmente, dijeron que iban a ser en alemán y en Inglés (esto último controlado) pero no, no y no. Allí parlaba todo Cristo en alemán y pasamos, era un coñazo tener al Markos ahí traduciendo todo el rato – muy mal. Aparte de las sesiones de firmas, se celebró una reunión de fans de Doro con ella muy emotiva pero que fue demasiado exclusiva no pudiéndote luego acercarte mucho aunque la Metal Queen siempre se queda a firmar, a dar la mano y demás después del show como así hizo pero con sus fans fue otra cosa. Como resumen os diremos que ha sido muy interesante como experiencia pero para ver shows increíbles pues como que no, salvo la aparición de Uli John Roth con Doro pero ya. Es más para medios y para establecer unas esperemos fructíferas relaciones además de una experiencia guapa y de pasarte cuatro días en Hamburgo que cada vez es más bonita, qué ciudad – no quieres volver a esta castaña. A continuación os pasamos las crónicas de las bandas del Metal Dayzz. Disfrutadlas. Neaera: Una banda alemana, que va buscando su propio estilo comenzando siendo Deathcore y luego ya suavizándolo un poco, o mejor dicho, metiendo más melodía para convertirse en cuatro álbumes lo que son ahora, una banda de Death Metal melódico aunque desde la primera nota aquello era brutal, sin más. El Markhalle vibró hasta el máximo con esta banda que no dejó a nadie descontento, sobre todo porque esa primera jornada estaba a rebosar de público mucho más joven abierto a este tipo de sonidos. Luces bien, no para tirar cohetes pero lo mejor el sonido y la fuerza de la banda, llena de blasbeast, mucha entrega, muy comunicativos y haciendo participar al público en los pogos, todos a saltar, circle pit e incluso un wall of Death con el cantante en mitad de todo cantando hasta que perdió el micro y tuvo que ser rescatado por el personal de seguridad, que este primer día si se ganó el sueldo. Llegas a las 20:00h más pendiente del sitio, del público, del dónde me pongo, las fotos para que haga tu cuerpo pommmm, y ahí sale la banda a muerte como dicen los Valdhëmar. Un vozarrón muy potente alternando guturales profundos con registros rasgados y sobre todo un doble bombo perfecto acompañado con unas guitarras de donde salían de dentro de la distorsión unos riffs increíblemente llenos de armonía. Todo ese conjunto hizo que allí saltara hasta el tato y comenzaran en un par de temas un Wall of Death al que se unió mucha gente resultando muy divertido y nada peligroso ya que la distancia en el espacio central no era muy grande. Nearea crearon un ambientazo en nada subiendo la temperatura de la sala en pocos temas como el que inició el conciertazo, “Heading She Spawn” o sus clásicos Armamendarim o “Let the Tempest Come” que sonaron increíbles. Otro pogo, un circle pit detrás de otro y se acabó el fijarse en el público, en las instalaciones, todas las miradas y lo más atento de nosotros estaban con estos alemanes que además estuvieron muy cercanos al público, muy comunicativos provocando, moviéndose y sobre todo entregadísimos para terminar un show corto que se hizo aún más, se pasó en nada de tiempo, lo primero que vimos y nos dejaron muy sorprendidos. Es verdad que se disfrutan más en una sala, por la fuerza y por la energía que desprenden y que te llena (otros la sueltan pero te resbalan) que no en un festival a donde les vimos en el Summer Breeze pero no nos gustaron ni la mitad. Terminaron con “Synergy”, dejándonos a todos ya con el coco súper receptivo en el día en el que el cartel no ofrecía tanto a priori pero fue de lo mejor y con mucho sobre otras bandas. Qué bien Nearea, de lo más interesante de todo el festival. Su set list fue: Heading She Spawn In Loss They Do Anguish Armamendarim Walls in Sound In defience Tempest Synergy Callejon: Siguiente banda alemana en el cartel que lo tenían un poco fastidiado a priori para superar el fenomenal conciertazo de Neaera pero que también contaron con tener a todo el mundo a tope, calentito y casi a punto del corrimiento, listón muy alto de superar pero con todo el mundo ya contento. Eso lo aprovecharon pero no supieron sacar todo el partido y al final sí pero no tanto. Abrieron con la primera parte de “Porn from  Spain¨”, con sonido bueno pero no tan fantástico como Neaera además rozando en demasiadas ocasiones con ritmos demasiado simplones y poperos que horripilan a los carrozas como nosotros pero que a la chiquillería que llenaba la sala parecía divertirle esta mezcla entre Metalcore (lo menos), extrañamente algo de Rap en los ritmos con parrafadas habladas que te dejan un poco blofff pero con ese acentazo duro y fuerte alemán que emocionaba, eso sí, parecía un discurso y que conseguía que allí le hiciera coros el 90% del público. Como nota curiosa, el pie del micro era una especie de espada láser de Star Wars que su pequeñajo vocalista utilizó para darle animación al tema antes de ponerse una especie de casco con dos luces en los ojos que daba un aspecto aterrador, como si te tropiezas con un bicho de esos del Iker Jiménez. El público recibió muy bien temas como “Lass mich gehen” pasando a corear su nombre, Callejon, Callejon, para ellos dar vidilla y poner a todo el mundo agachado en el suelo (como hace Vita Imana) y a la voz de ahora pegar todos un salto desde cuclillas que quedó divertido y genial, que energía salió ahí del público, muy divertido y demostró que tienen control del show aunque su música queda para gente que no llega a la treintena. También fueron muy cercanos saltándose el foso y estando cantando con los fans, provocando y haciendo que el ambientazo se caldeara más y más aunque no musicalmente, en eso Neaera les ganaron en ese aspecto ya que Callejon parecía como muchas bandas en una, demasiadas partes para el mismo pastel terminando su show con un calor tremendo en la sala con la II parte del “Porn From Spain” con que empezaron. Su set list fue: Porn from Spain I Kojote U.G.L.Y. Lass mich gehen Kinder der Nacht Blitzkreuz Dieses Lied macht betroffen Sommer, Liebe, Kokain VI/ Videodrom Schrei nach Liebe Porn from Spain II Heaven Shall Burn: De cabeceras de cartel aparecieron esta también banda alemana que ha ido a más y a más, apareciendo en muchos festivales (como en el WIth Full Fest donde estaban ellos tocando cuando cayó un rayo) y aquí cerrando de cabeceras de cartel el primer día. Por todo esto nos esperábamos un cañón y tras el conciertazo de Neaera y la actuación de Callejón estos que iban de ways deberían haber sido lo más. Sacaron un telón grande de fondo con su logo así como dos pósters en el escenario contando con mucho volumen de sonido pero no precisamente con el mejor así como mucha luminotecnia pero a la vez con ese efecto de humo/neblina que no permite ver con claridad a las bandas y disfrutar de los detalles. Parecía que les habían puesto dinamita saliendo como muy enérgicos, a abriendo con “Behind a Wall of Silence “con muchísimo movimiento y provocando que se liara con un Wall of Death casi nada más empezar. El sonido fue de regular a malo, aquello sonaba como un cañón pero sin poder distinguir letras o algún tipo de virtuosismo, algún riff,… era como un conjunto de sonidos a todo volumen que desmerecía los temas. Lo que sí se escuchaba bien era el doble bombo con una fuerza y una energía tremenda, parecía una moto pero al final captaba toda tu atención pasando un poco del resto que sonaba todo enmarañado. Siguieron con su mezcla de Metalcore melódico que resulta, para los no muy aficionados al género, demasiado monótono y repetitivo siendo muy difícil distinguir un tema de otro, mismo desarrollo, casi mismo estribillo y mismo riff repetitivo que a la gente parecía encantarle porque estaban más por los pogos, por seguir los circle pits y por el desmadre. Tan sólo pudimos escuchar un ligero toque a Black Sabbath en uno de los temas ya que usaron los oooo, oooo, ooo hoooo hooooo del Heaven and Hell “en el comienzo de uno de los temas para darle un toque de originalidad siendo seguido por toda la sala. El ambiente era tremendo, con un calor insufrible y empujones, pogos y circle pits continuos que hacía casi intransitable el moverte por la sala cosa que fue imposible cuando su vocalista, Marcus Bischoff se saltó al foso y luego comenzó a surfear con la ayuda de los fans montándose allí la de Dios pudiendo ver lo acojonado que estaba Markus cuando regresó al escenario, poca actitud metalcoreta dura al final del “viaje”, podía haber disimulado un poco. No tuvieron mucho tiempo, unos 70-80 minutos de show pero la verdad es que se hicieron un poco interminables porque todo el rato era el mismo tono, el mismo estribillo, el mismo rollo tanto en el escenario como musicalmente aunque después de la insistencia del público, volvieron al escenario para interpretar un bis que fue igual que todo lo anterior. Un poco aburridos, bueno seremos sinceros, estuvieron muy repetitivos y poco convincentes. Su set list fue: Behind a Wall of Silence Voice  Weapon Whatever I and They Take The Omen Combat Return To Sanity Foslon Skies Counterweight Black Tears Trespassing Endzeit The Disease Not My God Profane ? Avatar: Antes de salir a la calle nos acercamos a ver a los suecos Avatar, una banda curiosa, con un cantante más curioso aún, Johannes Eckerström, que ejerce un papel a medias entre el señor Manson y Alice Cooper. Da mucha vida a su actuación. Un sonido variado, que navega entre el Death Metal más melódico a partes más industriales. Pero mucha versatilidad en sus músicos. Dan mucha importancia a la parte escénica, sobre todo con Johannes que sale con capucha, maquillado, con dos cambios de ropa en su breve concierto y constantemente en movimiento y en relación con la gente. De fondo un juego de luces con el logo de la banda. Usan sonidos electrónicos grabados, en muchos de sus temas como “Let us die”. El humo también tuvo su protagonista, tan malo para las fotos y nuestros pulmones si es una sala pequeña. “Torn apart” era un tema más mecánico, con tintes más power. Su variedad daba juego y nos dieron un tema más “maquinero”, como “Ready for the Ride”. Se nota que tienen trabajado su show y sus movimientos. Nos resultó un show corto, pero muy entretenido y variado, de una banda que dio todo por agradar. El set list de Avatar fue: Let us die Blod Torn apart Ready for the Ride Napalm All which is black Paint Me Red Black waltz Let It Burn Smells Like a Freakshow Queen of Blades Las fotos del Metal Dayz las hemos subido a nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com

Tremenda gira se nos viene encima en Europa. Gira que de momento no pasa por nuestro país, pero que tiene muchas fechas confirmadas en Europa, sobre todo en Alemania e Inglaterra.  El cartel lo forman Motörhead, Anthrax y Diaries of a Hero, que ha sido el grupo elegido personalmente por Lemmy Kilmister. Tener a un padrino así, no puede más que despertar nuestra curiosidad. Formados en 2010, Diaries of a Hero combinan el metal internacional ,con la presencia de dos componentes italianos, un galés y un croata.  Fusionan sonidos de metal progresivo, sonidos de rock clásico y una voz rasgada que recuerda a Van Halen, con una base rítmica muy cercana a los sonidos de metal actuales. "Behind The Marsk" es su nuevo álbum, y apadrinados por dos grandes como son Motorhead y Anthrax, el mundo es un libro abierto donde ellos escribirán notas de duro heavy metal. Estas son las fechas de la gira anunciadas hasta ahora, pronto más información de estos sorprendentes Diaries of a Hero: Mon 05 Nov Wolverhampton ENGLAND - Civic Hall Tue 06 Nov Manchester ENGLAND - Apollo Thu 08 Nov Newcastle ENGLAND - City Hall Fri 09 Nov Glasgow SCOTLAND - Academy Sun 11 Nov Leicester ENGLAND - De Montfort Hall Mon 12 Nov Cambridge ENGLAND - Corn Exchange Wed 14 Nov Portsmouth ENGLAND - Guildhall Thu 15 Nov Bournemouth ENGLAND - Solent Hall Sat 17 Nov London ENGLAND - Brixton Academy Sun 18 Nov Bristol ENGLAND - Colston Hall Tue 20 Nov Petegem Aan De Leie BELGIUM - Brielpoort Wed 21 Nov Paris FRANCE -  Zenith Fri 23 Nov Eindhoven NETHERLANDS - Klokgebouw Sun 25 Nov Oberhausen ALEMANIA - Turbinhalle Mon 26 Nov Offenbach ALEMANIA - Stadthalle Wed 28 Nov Ludwigsburg ALEMANIA - Arena Fri 30 Nov Efurt ALEMANIA - Thuringenhalle Sat 01 Dec Munich ALEMANIA - Zenith Tue 04 Dec Hannover ALEMANIA - AWD Hall Wed 05 Dec Berlin ALEMANIA - Columbiahalle Para más información de las bandas en: www.imotorhead.com http://anthrax.com/ www.diariesofahero.com Un vídeo para haceros una idea de la acertada elección del padre Lemmy de los Diaries of a Hero, se su tema “Shine upon the Sun”:

Tenemos una mala noticia que anunciaros, y es que el vocalista Søren Adamsen (Artillery), acaba de anunciar que se va del grupo por razones personales. La sustitución de dicho vocalista corre a cargo de Michael Bastholm Dah quien ya ha tocado en algunos conciertos con Artillery en Dinamarca. Artillery acaba de empezar a trabajar en lo que será su nuevo material para grabarlo a partir de este próximo febrero de 2013. Esperamos que en el Barge to hell nos presenten algo del nuevo material dispuesto. Los sitios donde encontraremos lo relacionado con Artillery son: www.facebook.com/pages/Artillery-The-Official-Page/200465503336769 www.artillery.dk Y una canción de su reciente paso por el vaquefest 2012 (Lugones, Asturias):

En la pasada edición del Granito Rock estuvimos con miembros de la súper banda alemana AXXIS, que nos dieron una lección de maestría y buen directo en el Granito Rock 2012 (ver post de la crónica) y fueron muy amables al concedernos unos minutos de su tiempo.   Unos problemas técnicos con la grabadora nos han impedido tener antes el fichero, pero por fin lo tenemos y os escribimos lo que nos contaron dos de sus integrantes, en una escena una tanto rocambolesca en el Hall de un Hotel, que se llenó de toreros vestidos de luces, dispuestos a cometer sus sanguinarios aptos y lo que me tuve que contener….. Estuvimos con Marco Wriedt, su digamos “nuevo” guitarrista y con Harry Oellers, teclista de la banda en Collado Villalba en una charla muy animada y divertida hasta que hubo una aparición súper desagradable a la vista que luego os contamos. Axxis tiene una larga carrera de más de dos décadas, cómo os sentís ahora, tras ese largo tiempo y después de haber sacado un disco un tanto extraño la verdad, estáis de gira, … ¿cómo está la banda ahora mismo? Marco – bueno, yo tengo que decir que llevo sólo 5 años, no ya son 6 en la banda y me siento muy bien porque tenemos una formación genial, estamos ahora a tope trabajando en el nuevo material, componiendo, repasando los temas, este nuevo álbum que seguro que saldrá a primeros de año o por lo menos eso esperamos. Yo no he estado muy involucrado en este nuevo raro álbum, ha sido Marco el que más ha estado trabajando en él pero yo por lo menos estoy muy ilusionado con todo y me siento a tope – espero que mis compañeros también aunque la gente diga que es un álbum extraño. Harry – Creo que nadie realmente entiende qué hemos querido hacer o expresar con este nuevo trabajo. Si tú te metes en la Red, cada vez hay más medios pero también a la vez cada vez hay más bandas que se dedican a hacer versiones de otras ya consagradas y que no inventan nada. Estos tiempos son difíciles para la música y cada vez están las discográficas o las empresas menos interesadas o dispuestas a invertir en los grupos que salen o en nuevos productos. SI ves la escena del directo cada vez hay más bandas que hacen versiones de otras ya consagradas. Salimos nosotros a tocar en un lugar de Alemania y antes nos taloneaba una banda que hacía versiones pero no muy allá. En vez de hacer cosas propias, de comerse la cabeza, de crear hacen versiones malas de otros. Pues si ellos lo hacen y encima así, pensamos nosotros también. En el futuro al final se olvidarán de esas bandas y de las cosas antiguas así que nosotros quisimos hacer las dos cosas, de Axxis y de otras bandas que nos gustan como homenaje. Es verdad que también quisimos sorprender a la peña con temas que ni se lo esperaban, como “Where have you gone” – este es el típico que no es nuestro estilo pero que una canción buena es buena en el estilo que sea y por eso decidimos grabarla, no sólo hacer las típicas versiones de Iron Maiden como siempre o de Whitesnake que las hace todo el mundo. La gente que dice pero si esto no es Metal, les decimos Axxis siempre ha sido muy abiertos de mente y lo dicho, si el tema es bueno nosotros por qué no hacerlo?. Pensamos que la Prensa en Alemania nos iban a quemar vivos, a destruirnos, - risas - pero hay de todo, hay Medios que se han tomado la molestia de pensar en por qué lo hicimos y tras la sorpresa y entenderlo, les ha gustado. Eso sí, no lo vamos a interpretar en directo, eso es seguro, una ·especie de juramento que hacemos a los fans. Esta pregunta es para ti, Harry ya que Marco no lleva tanto tiempo en la banda, comenzasteis como banda y a los pocos meses ya ibais teloneando a gente como Black Sabbath, impresionante, cómo recuerdas esa época.  (Harry) Fue una pasada. Nadie imaginó nunca que con el álbum “King of the – fuera tan gran éxito – eso nos hizo firmar con la discográfica, salimos y vendimos más de 20.000 copias y en 3 meses vendimos 75.000 – tres veces más, Así que fuimos a tocar en Bochum, íbamos a salir a escena taloneando a Black Sabbath. Fíjate, tan sólo 3 meses antes, en el mismo lugar nadie nos conocía, sólo unos pocos conocidos y fans y luego estás tocando con ídolos de tu juventud como Tomy Iiommi – Brian May de Queen vino en otra ocasión  a vernos y nos dijo hola chicos,  venís de Alemania, cómo moláis -  y nosotros flipados. La verdad que fueron unos tiempos increíbles que no podías ni imaginar, todavía pienso madre mía fue increíble y me encanta recordarlos, pensar en todas las excelentes experiencias que tuvimos. Fue un sueño para nosotros. Hemos estado hablando ya de ello, de este nuevo álbum parece la portada la de Saturday Night Fever, con la bola sementera discotequera y toda esa parafernalia, me imagino la cara de vuestros auténticos y más “extremos” súper fans – menudo shock, no? Marco – Axxis nunca ha sido una True Heavy Metal Band. Fire and Ice por ejemplo no fue un disco de auténtico Heavy Metal ya que no cumplía con todos digamos los requisitos del género, más diríamos que era un disco de Rock melódico con un poco de t que más Light pero nada parecido a Megadeth o Manowar. Siempre hemos venido de raíces rockeras y cada vez más profundas pero no al principio, a veces no sabemos por qué les gustamos desde el principio a fans heavyis pero mira, alcanzamos a todo el mundo que podemos. ¿Cómo describiríais o mejor dicho, cómo podéis presentar el disco a alguien, a alguno de vuestros más acérrimos fans que todavía no lo ha escuchado? Marco: Es una especie de homenaje a las bandas que aparecen en él y que además nos hemos criado y crecido con ellas, es un tributo a estos músicos diríamos. Cuando en el pasado, estas bandas a las que ahora hacemos el tributo, estaban en todo su apogeo nosotros ni nos planteábamos escucharlas bien, dedicarlas el tiempo que se merecían porque éramos de otro estilo y gustos pero a medida que vas madurando luego lo vas escuchando en todas partes y te das cuenta de que son buenas. Las oyes en cualquier discoteca, radio, en la Tele, en todas partes y las vas apreciando. Cuando las grabamos en el estudio, nos lo planteamos como hacer algo no para tomárselo muy en serio, no es que queramos versionarlas a conciencia, lo hacemos bien pero ante todo es un disco relajado, no para tomárselo muy muy en serio, eso que vaya por delante. Es un proyecto más de diversión, si ves el libreto, es algo que quisimos hacer un homenaje a los hits pero no es un disco de verdad de Axxis. Es por placer. (Marco) Es un gran álbum pero no para tomárselo como algo fundamental en la carrera de Axxis. Lo habéis grabado además en vuestros propios estudios, Phonotrax así que no habréis tenido la misma presión que cuando estáis en otro lugar, habéis estado más a vuestro rollo. (Marco). A veces es mejor tener presión, - risas – es como en el cole que si nadie te mira o te controla, pasas y no haces nada, pues nosotros igual, jaja. Tienes que hacer los deberes pero todo el día de buen rollo, comiendo sushi, tomando café, un desastre, vamos. No pero el tener nuestra propia discográfica amplía muchas posibilidades de negocio ya que tienes contactos con los que realmente interesan, con la gente que de verdad puede ser interesante en compañías, esto es lo que hizo que intentáramos crear nuestro propio sello y además poder hacer partícipe de este proyecto a otras bandas nuevas que lo necesitan y que estaban un poco perdidas. Antes habíamos sacado “Destiny” que fue una especie como de prueba a ver qué tal funcionaba esa experiencia de grabar en un sitio propio y nos gustó, fue el pistoletazo de salida para seguir con el proyecto. Siempre habéis dicho en multitud de ocasiones que odiabais las versiones y toma, ahora un disco de ellas. ¿Os contradecís, habéis mentido o es que rectificar es de sabios? (Marco): Tengo que decir que cuando yo tenía 15/16 años y tocaba la guitarra en bandas pequeñas todo el mundo a mi alrededor sólo hacía versiones, nada más – estaban pesadísimos versionando a todo el mundo y me ponía negro. De vez en cuando tocábamos en fiestas, bodas, cosas así y yo a la guitarra vale tenía que hacerlo pero es que salí tan harto porque no era el real músico que llevo dentro y juré, cuando termine esta etapa juro juro y rejuro que jamás me meteré en una banda que haga versiones – risas. Cuando tuve 20 años por primera vez toqué mi propio material delante de tan sólo 4 o 5 personas que ni tan siquiera se fijaron en él pero yo me sentí tan bien, tan relajado de haber transmitido algo mío, propio, no de otros, no todo el rato el “Paranoid”. Esto es sólo para divertirnos pero no tiene nada que ver que estés obligado a hacerlo. (Harry): En el pasado hemos hecho algo como “The Four Horsemen” o el 666 y lo hicimos pero en un show acústico, con nuestro sello o toque personal, no una copia. Encima en el fútbol en Alemania, cogieron nuestra versión y nos sentimos muy orgullosos de ello pero aportamos algo al tema, hacerlo de otra forma. En 20 años hemos cambiado y madurado mucho, pensando las cosas. Tampoco son las mismas canciones que versionea todo el mundo, como bien has puntualizado hemos hecho una versión de Jefferson Airplane, eso no lo encuentras por ahí, no son las de siempre. Cuando han escuchado los temas en Alemania, hasta nos han invitado a ir a emisoras de radio que jamás habían puesto nada nuestro, para que veas. Si alguien escucha este álbum y dice, oh, esto sí que es el auténtico sonido Axxis, vale muy bien pero que no, que eso no es así ojo. Como banda, ¿os gustaría que alguien os versionará a vosotros? (Marco) Personalmente lo mismo pienso: anda, la está tocando mejor que yo poniéndole las notas correctas – risas – y fíjate. Sería un honor la verdad. Hemos visto a bandas que empiezan algunas que tratan de imitar a Berhnard, hay un rumano que hace versiones nuestras pero en plan Death Metal, con guturales y jolín, suena rarísimo pero está genial. Y, ¿qué bandas os han influenciado a vosotros? (Marco) – me he criado y mi corazón se decanta enormemente por el Metal Progressivo. Como Rush, por supuesto, los de los 70s. Tengo unas ganas de verles, estamos en negociaciones de tocar en Suecia, en el Sweden Rock Festival donde ellos tocan en 2013 después de tanto tiempo y estamos como locos, por verles y por tocar con ellos, sería un sueño. Nunca me ha hecho mucha gracia gente del AOR como Bon Jovi, yo soy más de esto como Kansas, Deep Purple, Ritchie Blackmore en sus primeros tiempos, gente así. (Harry) Gente como Iron Maiden, Judas Priest, lo que es la NWOBHM me ha encantado siempre claro. Cuando empezamos era la forma en la que tenías de inspirarte pero con toques más Light a lo Scorpions, con más melodía, con más guitarras suaves, a mí me gusta mucho Deep Purple. (Marco) a mí lo que me flipa es que con un teclado de esos antiguos, estás tocando y los teclistas meten tan solo dos notas y suena chan channnnn como el órgano de una Iglesia, es increíble – a mí no se me oye, - risas. Me encanta. ¿Qué clase de comentarios, críticas estáis recibiendo de la prensa especializada y por supuesto de vuestros fans y amigos/familia? (Marco): Ha sido muy sorprendente la reacción de los medios y a la vez muy positiva. Las revistas del género han sido en su mayoría muy duras con críticas y comentarios muy negativos. En Inglaterra, Holanda – aquí puedes hacer y sacar todos los álbumes de versiones y cosas raras que quieras que nada les gusta, son geniales, no los escuchan tan solo dicen,.,, álbum con alguna versión – una castaña (por no decir otra cosa más fuerte). Desde los fans hay de todo, los que lo entienden  que son los de ponerlo, tomándote una cerveza, pasarlo bien y nada más y luego están los que intentan encontrar algo interior y les decimos que no, que tan sólo disfrutarlo y no estéis intentando sacar donde no está. Vuestro estilo de música, la energía de vuestros conciertos, las letras , en general siempre han sido muy positivas, con mucha energía buena, de ánimo y diversión, no sois como Paradise Lost o gente así que es más depresiva … (Marco): Por eso este disco es para pasarlo bien, en mitad de una concierto donde a la mitad puedes poner este tipo de cosas intrascendentes – primero, en los primeros 30 minutos tienes que darlo todo de tu carrera, de tu música más serio, más de recompensa para los fans pero luego es para relajarte y subir la energía y el pasarlo bien. Así sólo tienes que escuchar más detenidamente al principio y luego relajarte – el 70% de los conciertos son fiesta y el 30% es música intensa de pensar.  ¿Cuál ha sido el tema más difícil de tocar? – de interpretar mejor dicho. Como la de Celine Dion? Harry: Déjame pensar, sí, una de ellas. Fue el “Message in a Bottle” – porque la escuchas y dices buah, esto está chupao, las guitarras son súper fáciles pero no, no y no, los tonos son complicados. Y la de Yes, “Owner of a Lonely Heart” es tela, por eso no hay bandas que hagan la versión de esa canción y la voz de Jon Anderson, madre mía no hay quien la imite o haga parecida, es espectacular. El ritmo es … absolutamente impresionante cuando la escuchas pero cuando la interpretas, es de nota – risas. Sale algo completamente distinto. En Septiembre, ¿estáis haciendo algunos pequeños conciertos, fechas sueltas pero cuándo un tour? – Una gira vuestra. (Marco). No queríamos hacer estos conciertos así sueltos pero es que nos encanta tocar, estar por ahí en el escenario así que aceptamos. Pensamos que estaría bien meter un par de temas de cada álbum y luego ya más adelante ir de gira pero ya con un setlist de otra forma, Será cuando saquemos algo nuestro, no vamos a tocar nada de versiones en directo. Haremos un tour de verdad en condiciones cuando saquemos el álbum planeado para la primavera de 2013, pero lo haremos aunque no tengamos un Jefe que nos obligue y “nos pegue” si no lo hacemos – risas. Lo prometemos que nos ponemos las pilas para terminarlo en el tiempo planeado. ¿Será una ocasión especial ir al Sweden Rock Festival y presentar el álbum? (Harry).  Eso pensamos, será  genial. Lo malo que tiene de vivir en Alemania es que todo está súper controlado, planeado, lleva una cantidad de burocracia, documentos, papeleo, todo mirado y remirado. Necesitas 300 permisos para hacer algo y eso retrasa. Eso sí, luego está todo controladísimo, jeje – pero lo dicho, lo haremos. La verdad es que la escena alemana es increíble, ¿cuántas bandas tenéis, millones? – y festivales? – es una locura, todos los findes hay uno o más en todas partes. Harry: Sí, es así. En las principales ciudades como Münich, Hamburgo o Berlín puedes ir a tres o cuatro conciertos en el mismo día, te vuelves majareta, de todo. Cada día. Si te coges la “Guía de Festivales alemanes” es como las obras completas de Cervantes – risas – es inmensa. Pero sólo aparecen los grandes, si aparecieran todos…., encima están llenos, mola. Este del Granito ha sido la única fecha que habéis hecho en España a la que siempre venís con regularidad a tocar. Marco: Sí, sabemos la dificilísima situación que está atravesando este país, por eso hicimos lo imposible por venir porque sabemos lo duro y lo complicado además de arriesgado para los promotores que es traer a bandas. Siempre se han portado genial con nosotros y no le íbamos a fastidiar. Es difícil pero es tan duro traer bandas, con el gasto de hotel, aviones, comidas – vinimos el día antes – nos vamos después a tocar pero es un mercado muy importante el español como para dejarlo. Nos llamaron un mes y medio antes o quizá menos a través de la agencia y nos dijeron tocáis en tal fecha al lado de Madrid y aquí estamos. Fuimos a veros al Montorrock de Burgos. Qué frío pasamos. ¿Recordáis ese concierto? Marco: Y qué aire hacía. Pero para nosotros era como el verano alemán…, nos lo pasamos genial y sabemos que vino mucha gente como vosotros sólo a vernos, qué honrados nos sentimos. Gracias a todos. ¿Qué pensáis del público español? (Marco) – es de los mejores que tenemos. Guardo un recuerdo muy bueno de las veces que hemos venido aquí, y algunas razones personales que no quiero contar – risas. Nunca he ido a Sur América pero aquí la gente aquí se fija más en ti, como artista. En Alemania por ejemplo se centran más en la composición de las canciones, en aspectos de la banda pero aquí es en el conjunto, en ti como músico y mola, en toda la banda. Pero aquí están más interesados en qué pasa en escena, quieren juerga, marcha, cantar, todo el rato, pero si se cantan las intros, - risas-  qué bueno. Nosotros flipamos – risas. Una vez (Harry) me acuerdo que le dije al técnico de sonido – tío, qué pasa con la intro? – suena fatal y raro – y me dijo, chaval que se están cantando la intro – risas – es impresionante, qué bueno. Nos encanta. Nunca habíamos oído ni visto eso. Luego te gritan con ese acento castellano tan raro para nosotros … .- Marco-  y a mí me suena sexy, jaja. Se vienen a los conciertos horas antes a coger sitio, esas cosas sólo nos pasan aquí, - risas. Esta pregunta era para Bernie, que tiene varios proyectos diferentes en temas aparte de Axxis. Harry: Sí siempre está liado pero mayoritariamente se centra en Axxis. ¿Cómo veis el futuro de la banda?, ¿Grabación de DVD? (Marco): Siempre nos lo hemos tomado Axxis como un proyecto a largo plazo, no un par de álbumes y ya. Ahora centrados en la promoción de este, luego componiendo para el nuevo trabajo…, siempre con vistas al futuro. Es difícil porque Mikael tiene en idea grabar un nuevo álbum con base o con raíces más en el principio de la banda, más adentrado en el Rock más melódico. No tanto Metal pero sí esto con Melodic, para todos fans – no versiones. – risas. Si estás tú contento con lo que has hecho, los fans estarán contentos, eso fijo. ¿Qué les dirías a los fans? Marco: Que sigan comprando discos por Dios y que sigan yendo a los conciertos, a que continúe esto. No sólo que descarguen la música por Internet y ya, que la descarguen pero esto necesita continuidad, - sé que los jóvenes no les importa porque no tienen pasta por ejemplo en España pero eso al final va a destruir muchas cosas – no lo aprecian el trabajo que hacemos. No te vas al McDonald’s, pillas un whopper y te piras, tienes que pagar el trabajo y las cosas no son gratis. Pues nada, ya hemos terminado – muchas gracias y ha sido un placer. AXXIS. El placer ha sido nuestro. Muchas gracias. Muy majos AXXIS, genial banda y muy simpáticos.   By: rocio@metaltrip.com

A través de Madness Live, nos han confirmado que por primera vez nos visitaran los míticos norteamericanos Agalloch a la península. Tal y como los define el propio promotor, black metal con neo-folk, post-rock, ambient y progressive rock son magistralmente combinados en cada uno de sus discos creando una música ecléctica, oscura y melancólica.   Serán tres fechas para sus conciertos: 24/04 Rockstar - Bilbao 26/04 Sala Caracol - Madrid 27/04 Sala Apolo 2 - Barcelona Las entradas se pondrán a la venta en breve. Los sitios donde puedes encontrar datos de la banda son: www.facebook.com/AgallochOfficial www.agalloch.org Y un temazo de estos chicos para ir calentando motores, llamado “Not Unlike the Waves”:

Empieza la temporada de conciertos en toda la península, y eso se notó en una noche de muchos shows en Madrid. Coincidían los conciertos de Elveking y Baphomet, con Tristania e Hybris. Quizás por eso, la sala “La Boite”, situada en la calle Tetuán, en pleno centro de la capital, decidió abrir las puertas media hora más tarde de lo previsto.   Con una cola bastante considerable, de unas 70 personas, las puertas se abrieron al público puntualmente, con la media hora extra. La sala está genial, con una muy buena iluminación, un sonido bien ecualizado y sin el tan molesto humo de otras salas. Es pequeña, con capacidad para unas 300 personas máximo, pero la distribución a dos alturas hace que la visibilidad del escenario sea buena. Un escenario demasiado bajo para mi gusto, en el cual las primeras filas pueden besar a los integrantes de los grupos si quieren. Baphomet: Con algo de retraso, y a la espera de que la sala se llenara un poco más, salieron BAPHOMET, grupo nacional con un frontman muy peculiar. Salieron a escena tras una larga intro y desde el principio no se dejaron nada en el camerino. Con ganas y energía, el vocalista imprimía una personalidad propia al sonido. Tiene una voz muy clásica de metal español, pero el sonido de la banda es una hibridación muy acertada entre sonidos de grupos como TOOL, DREAMTHEATER  o los españoles WARCRY. Algunos estribillos muy pegadizos, toques de doom-metal y mucha teatralidad hicieron del show algo entretenido, aunque los temas extensos, muy progresivos, quitaron tiempo a los titulares de la noche. Canciones muy trabajadas como “Babia” o la última de la velada, “Baphomet”, daban pié a poses y una total entrega del vocalista, que en más de una ocasión estuvo a punto de dar con sus huesos en la madera. En un momento de la actuación el vocalista se fue al camerino para volver con una máscara de demonio y encapuchado, lo que era un elemento más incluido dentro del show, que lo hacía variado. Buenos invitados estos BAPHOMET, con potencia, buen sonido y muchas ganas. Crearon en cada una de sus canciones una escena teatral que terminó convenciendo a gran parte del público , que participaba en los estribillos y las motivaciones que el el grupo hacía. Este fue el set-list de Baphomet, facilitado personalmente por la banda: Malograda depresión Vástago del Horror Babia Ciudad de Nunca Jamás Herida Abierta Metamorphosis Baphomet Elveking: Ataviados con capas y capuchas, guardando su rostro tras máscaras venecianas, saltaron al tablado, nunca mejor dicho, los italianos ELVENKING. La sala no estaba abarrotada, pero tranquilamente había 200 personas. Sorprendió que en otros recitales de la noche de Madrid la asistencia no superara las 80 personas.  Se notaban las ganas de ver a este gran grupo, de muy alta calidad compositiva, pues desde el inicio con “Trows Kind” el público se entregó por completo a la banda. En el primer tema tuvieron un fallo de sonido importante, con el micro del cantante apagado y una saturación en las guitarras que produjo un sonido muy molesto. Pero a partir de ahí todo salió a pedir de boca. Uno tras otro, y con bastante prisa, fueron descargando los temas tan emblemáticos que componen su extensa discografía.  Entre el público había verdaderos fans, que se sabían todas y cada una de las canciones. El año pasado ya visitaron la península, pero eso no hizo más que aumentar las ganas de verlos. Presentaban su último disco, “ERA”, un trabajo muy ambicioso que reúne el estilo que caracteriza a esta banda a lo largo de su historia. Con algunas grabaciones, sobre todo de teclado, ya que el grupo no tiene teclista, daban un aire de fiesta medieval a la velada. Damna y Aydan ya habían compartido un rato con los fans antes del concierto, y supimos que después del concierto estuvieron de fiesta en una sala cada vez más conocida, del centro de Madrid. Durante el concierto estuvieron pletóricos, aunque se les notaba las prisas. “The Loser”, tema protagonista del último videoclip de la banda, calló pronto, al igual que la magnífica “Walking Dead”, que sonó realmente genial. Se dirigieron todo el rato al público, con discursos y ánimos a los que el respetable respondía entregado completamente. El ambiente se iba cargando de buen rollo, alegría y buena música, pero cuando no tocaron “Poor Little Baroness”, casi al final del concierto, mi preocupación fue en aumento. Según el set list, el final se acercaba y habría un “encore”. Lejos de la realidad, terminaron el concierto con “Winter Wake”, clásico entre sus clásicos. Pero la sala encendió sus luces y el grupo se deshizo en disculpas, pues los temas que darían un cierre magistral, se quedaban en el tintero. “Not my Final  Song”, tema épico y con gran presencia del violín y “The Wanderer”, la más fiestera de sus canciones, se quedaron pendiente. Sin tiempo prácticamente para la venta de merchan, la seguridad de la sala echaba a los asistentes, que nos quedábamos con una sensación agridulce. Había sido un total “coitus-interruptus”, pues un buen concierto terminaba de forma apresurada y brusca. Una pena, porque llevaba todas las de ser una noche perfecta. Set-list de ELVENKING: Trows Kind I am The Monster Runreader The Silk Dilemma The Loser The Cabal Walking Dead To Oak Woods Pagan Purity Your Heroes Are Dead The Divided Heart Neverending The Winter Wake   Crónica y fotos: yalinku@metaltrip.com

Como cada año, el Download Festival de Inglaterra, que se celebra en Donington Park, situado entre las localidades de Nottinghamshire, Leicestershire y Derbyshire, anuncia un gran cartel, con los más grandes nombres sobre su escenario. La edición del Download Festival de 2013 se va a celebrar entre el 14 y 16 de Junio. Para esta edición empiezan fuertes, anunciando nada más y nada menos que a IRON MAIDEN, SLIPKNOT Y RAMMSTEIN. Una primera hornada de confirmaciones que sin duda les hará vender muchas entradas. Situado al lado del circuito de fórmula 1 del mítico Donington Park, es uno de los festivales mejor organizados de toda Europa. El escenario principal está situado en la falda de una colina que permite una visibilidad muy buena desde varias distancias. El aeropuerto de East Midlands, situado a escasos 2 kms del recinto, hace que sea uno de los festivales con mejor ubicación para viajes. Más información del Download Festival en: www.downloadfestival.co.uk Los americanos Slipknot inmortalizaron su paso por el Download de 2009 en un video que se puede ver en:

El día 10 de noviembre, se celebrará en la Sala El Grito de Fuenlabrada (Madrid),  la tercera  edición del Festival Culebra Rock, del que cada año podemos disfrutar en la localidad madrileña. Este año han conformado un interesante cartel, que encabezaran los toledanos Nocturnia que ha firmado un muy buen trabajo “Sin retorno”. Los grupos participantes en esta edición serán: Nocturnia Guadaña Döria Básico Mr. Rock Asfáltika Strangers Las entradas tendrán un precio único de 12€. La apertura de puertas será a las 18:00 horas. Toda la información de las bandas que van a participar en: www.nocturniametal.es www.guadana.es www.doriaoficial.com www.basicorock.com www.myspace.com/mrrockweb www.asfaltika.com www.myspace.com/rockbandstrangers Este es el video del tema “Hermanos”, del último trabajo de Nocturnia:

Otro concierto que monta la productora Kivents. Será el próximo sábado 6 de Octubre en la Excalibur Metal (Calle San Raso 19, metro Nueva Numancia) de Madrid, bajo el nombre Death Sessions Vol. I. El cartel lo forman tres prometedoras bandas que llevarán el Metal Extremo a niveles muy altos: Dark Code  Suru Malleficarum Los guipuzcoanos Dark Code estarán presentando su primer álbum “Raise Of Death” y podremos disfrutar en directo de sus poderosos temas. Suru igualmente viene de estreno con su nuevo álbum “Catharsis” , que están peleando y presentando en todos los sitios que pueden. El tercer grupo serán los madrileños Malleficarum, que volverán a representar su tenebroso y oscuro espectáculo y siempre es una grata experiencia verles en directo. El precio de las entradas anticipadas es de 8€ y 10€ en taquilla. Las entradas anticipadas pueden adquirirse en: Carrefour Viajes (Príncipe de Vergara, 103) www.metaltripshop.com www.metaltrip.com El concierto tendrá apertura de puertas a las 20:00h, para comenzar a las 20:15 los conciertos. Toda la información de las bandas en: www.myspace.com/darkcodemetal    www.facebook.com/darkcodeofficial      www.myspace.es/suruband     www.facebook.com/suruband   www.facebook.com/pages/MalleficaruM/193528320690121   www.myspace.com/malleficarum Un ejemplo de lo que vamos a ver con el poderoso video de los Dark Code de su tema “Processed Mind”:

RAMMSTEIN siguen confirmando festivales en Europa, y en esta ocasión, el Nova Rock 2013 de Nickelsdorf, en Austria. Un festival en auge, que cada año tiene uno de los carteles más interesantes que se pueden ver. A la espera de más noticias, esta es la nota de prensa de la organización: "Mantenemos el ritmo" es también el lema RAMMSTEIN 2013 - la banda ha sido anunciada como cabeza de cartel en otro de los festivales más importantes de Europa. Tan sólo en los últimos dos años, 1,3 millones de personas han presenciado el show de los alemanes, entre México y los Estados Unidos, Sudáfrica, Australia, Canadá y Europa para disfrutar de la espectacular puesta en escena de la banda. Los engranajes de la máquina Rammstein están a pleno rendimiento y no se detiene en 2013.  Una cosa está clara: el próximo verano es caliente! RAMMSTEIN son sin duda una de las bandas alemanas más importantes en la historia de la música y combinan hábilmente enérgicos shows, mucha pirotecnia y muchos efectos especiales. Mientras que otras bandas juegan, Rammstein quema el tiempo, podría ser una sabiduría popular tradicional alemana. Desde el lanzamiento de su primer trabajo en 1995, Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Paul Landers H., Oliver Riedel, Christoph M. Schneider y Flake Lorenz dicen tener los corazones de sus fans quemados y un montón de premios musicales como MTV Music Award.  Rammstein tienen presencia musicalmente en un montón de películas de acción o series de televisión. La más bella noticia es, por supuesto, bienvenidos RAMMSTEIN en junio de 2013 en Nova Rock finalmente." Más información en: www.novarock.at Para abrir boca, un temazo de los alemanes:

En mis manos tengo el tercer disco de este grupo afincado en Madrid, Carta Baladí, que hacen un rock muy cercano a grupos como Marea. Un disco doble de bella factura, muy trabajado visualmente y con un sonido muy nítido, limpio y lleno de matices, que lleva el nombre de “Con Humilde Osadía”. Integrantes del grupo Carta Baladí: Daniel Díez, batería y percusiones Néstor de Inés, bajo Javier de Gregorio, guitarra César Lladó, voz, coros, guitarras eléctricas y acústica, armónica Quizás recuerden por momentos a La Fuga o incluso a Fito y los Fitipaldis, pero en todo momento tienen una impronta propia que denota mucha personalidad. En esta ocasión han contado con la colaboración de muchos músicos para darle más consistencia a los temas, y se nota en cada una de las composiciones. CD 1: El primer tema “Cara a cara”, trae consigo guitarras afiladas, solos muy blues y un toque bastante fiestero. El estribillo es con coros, en los que participa Ana Paula Cidón, y el teclado de Victor San Martín, dándole un toque más épico a las estrofas. La letra es trabajada y extensa, se nota una especial dedicación en este aspecto. Una gran batería y un bajo galopante, que suena no sólo de fondo, completan un primer tema muy bueno. “Hombre doméstico en los Testículos de Baco” baja el ritmo, empezando con una armónica y tomando el ritmo de balada, apoyada en la voz de Mar Cabello, del grupo “El Mar de Yang”, en los coros y estribillos. Un tema un tanto pop, con una letra muy poética y reivindicativa. La parte del sólo adquiere un toque muy rockero, sonando realmente genial y rematando un final con sonidos árabes y un sólo de guitarra magistral a cargo de Nacho Ruiz, guitarra del grupo colaborador anteriormente citado. El tercer tema del disco arranca mucho mas heavy, y con guitarras bien hiladas entre sí durante toda la canción, titulada “Sala de Espera”. Buen tema del que destacaría los cambios rítmicos, con una parte intermedia muy flamenca, con Pedro Lázaro a la guitarra y David Sánchez al cajón. Volviendo a la caña, terminan el tema con un final de esos explosivos, con un gran sólo y voces en coro. “Devoción” suena como balada inicial, para estallar en clásica canción rockera de Fito, con la colaboración de una voz femenina realmente bonita, que no sale descrita en el disco. Es un tema con subidas y bajadas rítmicas. No muy destacable, pero con una letra que vale la pena escuchar detenidamente. “El Cliente Nº 1000” es una canción corta y casi punk, con José Manuel “El Dos” colaborando en las voces. De este tema destaco el bajo, que suena realmente genial y marca todo el ritmo de la canción. Las voces conjuntas pueden recordar a Estopa, pero mucho más cañero, con un final a varias voces que queda muy bien. “El Periodo” es una psicodelia de trompetas de Adrián Palacios, sonidos mezclados que desencadenan una canción más de circo de rock. No muy entretenida, la verdad. “A falta de Pan...” empieza como empiezan Estopa todas y cada una de sus canciones, con una voz susurrante, centrándose en la composición escrita del tema. Lo que sigue es claramente un sonido clásico del ex de Platero y Tú, con Alba Cabero a los coros. Las guitarras son muy buenas en este tema, que tiene una composición muy original. “Un Suceso Extraordinario” es un tema muy suave, con toques chillout, que invitan a tomar una cerveza tranquilamente en una terraza junto al mar. Nada más. “Una Cantinela” es un blues realmente genial, con la voz grave de Kike Suárez “El Babas”, y el saxo de Pedro Talavera pidiendo protagonismo a base de notas penetrantes. La letra es genial, y a ritmo de jazz, completan juntos un tema muy bueno, de lo mejor del disco, que finaliza con rock/jazz que le da mas calidad si cabe a la canción. Las dobles voces, rasgadas y grabes a la vez suenan muy harmoniosas juntas, y sin duda, me quedo con este tema como la firma del disco. “Otro Instante” es un tema que recuerda sonidos argentinos como La Vela Puerca, rockero pero sin más destaque que las geniales guitarras, pues es un tema que me suena a más de lo mismo. Ana Paula Cidón y Alba Cabero ponen las voces femeninas a coro en una canción que roza el pop sin perder calidad, sonando como una balada ochentera, pero con unas guitarras muy plana, que hacen que la canción no termine de explotar en ningún momento. CD 2: “Nacido de la Enfermedad” es el único tema del segundo cd que acompaña al disco. Es un tema de más de 29 minutos, que no os voy a aburrir describiendo tramo a tramo. Diversos cambios de ritmo, chelos y violines que hacen en un tema un resumen de todo el disco. Buen disco para los amantes de grupos como Fito y los Fitipaldis o Marea, aunque en mi humilde opinión, más de lo mismo. Supongo que no he sabido entender el sonido del mismo. Lista de temas de “Con humilde Osadía”: Cara a Cara Hombre Doméstico en los testículos de Baco Sala de Espera Devoción El Cliente Nº 1000 El Periodo A Falta de Pan... Un Suceso Extraordinario Una Cantinela Otro Instante Mi Esperanza Nacido de la Enfermedad Gaser Producciones 2012. 5,50/10   By: yalinku@metaltrip.com

Los suecos Bonafide vuelven a la península para dar conciertos. Uno de esos conciertos será el próximo domingo 28 de Octubre en la Sala Ego Live (C/. Zaragoza, nº 8) de Alcalá de Henares (Madrid). Los Bonafide vienen a presentar su nuevo trabajo de estudio “The Ultimate Rebel”, que está cosechando muy buenas críticas entre la prensa especializada. Como banda invitada estarán los madrileños Rocket. Las entradas anticipadas para este concierto estarán a 10€ anticipada, para costar 12€ en taquilla. Venta  de entradas en: Alcalá Comics (Avenida de Guadalajara, 9 – Alcalá de Henares) Carrefour Viajes (Príncipe de Vergara, 103 – Madrid) www.metaltripshop.com   El concierto dará comienzo a partir de las 22 horas. La Gira por la península tiene estas fechas: 24/10 Sala Santana 27 - Bilbao 25/10 Sala Mardigrass - Galicia 26/10 Sala Camelot - Salamanca 27/10 Ritmo y Compás -Madrid 28/10 Sala Hey Ho! Club de Rock - Alcalá de Henares 30/10 Serjos Zona Rock - Monzón- Huesca 01/11 Sala Bogaclub -Granada 02/11 Serie Z Festival - Jerez 03/11 Sala Metalarium - Badajoz 06/11 Sala La Gramola - Orihuela 07/11 Sala Agora Live - Valencia 08/11 Sala Japan Rock - Castellón 09/11 Arena Rock - Zaragoza 10/11 Rocksound - Barcelona La información de Bonafide la puedes encontrar en: www.bonafiderocks.com www.myspace.com/bonafiderocks    www.facebook.com/Bonafiderocks?ref=ts    Aquí están los Bonafide con su tema  “Hard Livin´ Man”:

Programa de Radio dedicado al rock y metal

Portal dedicado al Rock y Metal hecho en Cuba

La racha de conciertos gordos acaba de comenzar. Nos tocaba en esta ocasión una cita con los Noruegos Tristania en la Sala Caracol de Madrid, y con un cartel muy apetecible para mucho tipo de gente con Soundstorm, Kells y Sarah Jezebel Deva. Es una pena que para el aforo que llega a tener la sala Caracol no se llenará ni la mitad, de hecho la asistencia fue de casi 50 personas (un concierto entre amigos), pero las ganas de disfrutar estaban presentes por ambas partes. Soundstorm: Los Italianos salian a escena con un pequeño retraso de 20 minutos y una asistencia que no llegaría a las 20 personas y aunque esto podría haber hecho que se echarán para atrás decidieron dar a conocerse.  Un muy buen punto a favor para estos chicos fue hablar durante todo el concierto en español, y hacer algunos juegos de palabras con el público, no obstante, al principio se les veía un poco descontentos ya cuando comenzaron a animar y a caldear la sala fue cuando tocaron su tercer tema. Vinieron presentando su último  disco sacado al mercado llamado “Immortalia” y aunque contaba con media hora de concierto para ellos, lo supieron aprovechar de una de las mejores maneras y dar un buen repaso a un disco que incluye power metal con voces femeninas y algún que otro gutural. Al parecer estos chicos se lo estaban pasando muy bien en su primera visita a España, y que menos manera de demostrarlo con un cover de Avalanch para finalizar su concierto y el que será el concierto de Barcelona, fue una de las primeras sorpresas de la noche y aunque aún quedaban unas pocas más ya empezaban a hacernos disfrutar de lo que posteriormente llegaría. Un concierto a mucha altura, con grandes músicos dispuestos a dejarse la piel en el escenario y eso que era solo el primer grupo. Su setlist fue: Back To Life Wrath of the storm Promises Blood of maiden Me and myself Torquemada (Avalanch cover) Kells: Una grata sorpresa lo que han sido estos franceses en el escenario y en general una de las sorpresas de lo que ha sido el concierto, con tal solo 45 minutos en escenario. Mucha gente no se esperaba cosa de un grupo que en 3 discos han cambiado de estilo totalmente, pero han sabido sobrellevar el nombre y dar a conocer “Anachromie”  que salió a la venta en enero. Virginie (vocalista), no paro durante todo el concierto de pedir que la gente se le acerque que quería sentir su calor, que gritaran que saltarán y todo esto en un español un poco tímido pero con fuerza para poder decir lo que quería. Durante el concierto de estos franceses, la señorita Virginie, hizo una gran demostración de headbang, saltos, piruetas y ganas de arremeter con tralla una sala caracol con un sonido más que espectacular. El momento culminante de este grupo fue cuando tocaron “La Sphere” donde ya se empezó a notar una verdadera cantidad de ganas de disfrutar para lo que venía después. El juego de luces estuvo totalmente perfecto y dieron un muy buen sonido en general, pero en la canción se taire el micrófono se fue y no se oía para nada la voz de Virginie. Su setlist fue: Intro + Bleu Se Taire Illusion L’heure L’autre rive Emmurés La sphere Lueur Sarah Jezebel Deva: Uno de los grupos más esperados por mucha asistencia, y es que si este bolo se ha dado a conocer no ha sido solo por Tristania, si no por la unión de Tristania y la señorita Sarah quienes hacían su primera gira por Europa sin Cradle of Filth o alguno de sus otros proyectos. Tal vez fue cosa de la sala, o del ambiente en general pero lograron recrear una escena gótica durante todo su concierto. A pesar de ser su primera vez en España se los veía muy contentos de tocar en nuestras tierras y con ganas de repetir y con fuerza. Aunque es una verdadera lástima que no tocarán muchos temas de su proyecto Sarah jezebel deva y solo se centrarán en su proyecto Angtoria. Una verdadera lástima que casi no entablara mucha conversación con los fans, por lo que se hizo un poco de rogar, y el mero hecho de que solo se dirigió a dichos fue para comunicar las canciones que iban a tocar o para dar las gracias por estar esta noche en el concierto, una de las cosas que más llamo la atención fue que durante su hora de concierto salió a cantar en chanclas. Para su canción “This is my curse” en la que colabora Dani Filth, tuvieron que pedir disculpas ante la actuación y por llevar las voces de Dani Filth grabadas, un bonito gesto que les honra por su parte. Un concierto que se quedo un poco escaso para lo que estaba siendo la noche. Su setlist fue: Intro When it catches up with you God has a plan with us all This is my curse Lies define us A matter of convenience Silence please I’m calling No paragons of virtue Tristania: Los reyes de la noche y de este concierto, estos chicos que llevaban ya un tiempo sin pisar nuestras tierras, y aunque hayan tardado en volver, esta vez lo han hecho con ganas de dejar un liston muy alto. Un juego de luces totalmente destacable por su parte con algunos temas donde daba la sensación de frío o de oscuridad. A nivel general se noto un montón cuando salieron a escena, con una muy buena recreación de sus temas míticos y de algunos de su más reciente álbum “rubicon” y un par de sorpresas que dejaran muchas ganas de volver a vivirles en vivo o de escuchar el que será su nuevo disco de directo. Había alguna persona que echaría de menos de vibeke, pero por lo general el concierto gusto a la gente presente con una mariangela muy viva y con muchas ganas de disfrutar. Mariangela quien habla español, se mantuvo en contacto en un medio español-inglés, pero siempre con una sonrisa que le llegaba de oreja a oreja y con una muy buena ilusión, se la veía contenta por ver que estaban gustando a una sala caracol que estaba dispuesta a darlo todo. Para presentar “Beyond the veil” daban una sensación de calor y con un saludo de Hola cabrones a ritmo de ¿está la conocéis? Para luego salir del escenario y fijarse en lo que el público la ofrecía. Su setlist fue: Angina The wretched Requiem (nueva canción) Libre Exile The shining path Shadowman Cathedral (nueva canción) Tender trip on earth Beyond the veil Year of the rat Illumination Después del concierto pudimos entablar una conversación con ella de unos pocos minutos y aunque mucha gente se disculpo por no haber podido llenar la sala, ella solo pudo contestar con “A mí no me importa siempre y cuando los que estéis aquí disfrutéis y os llevéis un buen recuerdo”, grandes palabras para recordar. En general una noche para disfrutar, motivar y aunque hubo algún altercado con un hombre que iba más sobrio que ebrio y se dedico a molestar, fue un concierto memorable para mucha gente y que seguramente quiera repetir.   Crónica y fotos: carlos@metaltrip.com

El próximo 5 de octubre (nueva fecha) tendrá lugar en la sala Mephisto de Barcelona  un interesante concierto para los amantes del pagan y del viking más potente, con la visita de los rusos Arkona. Como decía el cartel esta capitaneado por una de las bandas más influyentes del momento en dicho estilo, Arkona. Es una gran oportunidad para oír los temas de su nuevo trabajo en directo. Como bandas invitadas estarán Dalriada y Darkest Era. En la fecha de Barcelona se han añadido Northland ante la ausencia de Dalriada. ¡No podéis faltar! Estas son las fechas y precios confirmados: 5/10 Sala Mephisto - Barcelona 8/10 Sala Ritmo y Compás - Madrid 10/10 Sala Rock City - Valencia Los precios de las entradas anticipada son 20€, para costar en taquilla 24€. Puntos de venta de las entradas en : Madrid en Sun Records y Bar Motorizer www.ticketea.com      Más información en sus páginas oficiales: www.arkona-russia.com www.dalriada.hu http://darkestera.com/ ARKONA,el mejor folk metal desde Rusia, que nos visitarán en Octubre, ha lanzado un video-trailer de lo que será la gira.

La banda paralela de Pepe Mari (Bella Bestia, ex Bethoven R), los PM vuelven a dar un concierto en directo, para el sábado 27 de Octubre. Esta vez será en la Sala de Rock La Escala (La Venta, 1 – Posterior), en Collado Villalba de Madrid. Además, para esta ocasión PM estarán acompañados por una prometedora banda de la localidad madrileña, como son los Midgar, que acaban de publicar su álbum “Sombras del mañana”. Las entradas ya las puedes conseguir al precio de 7€ anticipada, ya que costarán 10€ en taquilla. Las entradas las puedes comprar en nuestras tiendas en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com El concierto dará comienzo a partir de las 22 horas. Toda la información de las bandas en: www.myspace.com/pmrocks www.midgarmetal.es www.myspace.com/midgarmetal

Os recordamos que la gira de los holandeses Delain, tendrá dos fechas en nuestra península junto a 69 chambers y a Señorita Nocte. El cambió se produjo hace unas semanas con la caída de Diabulus In Musica en toda la gira con Delain, exceptuando el Metal Female Voices Fest, donde celebrarán el Décimo aniversario del festival. El último trabajo de Delain salió a la venta el 1 de junio titulado “We are the others” está dedicado a Sophie Lacanster la joven inglesa que murió por ser diferente. Las fechas son las siguientes: 12/10 Sala Razzmatazz 2 - Barcelona 13/10 Sala Caracol - Madrid Esperamos que los podáis disfrutar. Las entradas están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. En Barcelona en Pentagram y en Madrid en Sun Records. Los sitios donde encontraréis la información de la banda son: www.facebook.com/delainmusic www.delain.nl Y una canción de su primer trabajo “Frozen”:

Este próximo viernes 28 de septiembre, el Kaiowas Tour llega a Mataró (Barcelona).  El concierto será en la Sala Clap (Carrer Serra i Moret, 6) de Mataró. El Kaiowas Tour llega con dos bandas en su cartel, como los thrashers Crisix y los Hyde Abbey Group. Los Crisix siguen presentando temas de su disco “The Menace”. Por su parte, los Hyde Abbey presentarán nuevos temas de su futuro segundo disco y regalarán camisetas de la marca “Don’t pray for me”. Las entradas anticipadas están al precio de 6€ para costar en taquilla 9€. Venta de entradas anticipadas en: hydeabbeygroup@gmail.com El concierto empezará a partir de las 22 horas. Más información del concierto en: www.facebook.com/Hydeabbeygroup El video de Crisis de “Ultra Thrash”:

Mañana 27 de septiembre se celebra el I Metal Blood Fest en la Sala Ritmo y Compás de Madrid. Este I Metal Blood Fest tiene como cabezas de cartel a los italianos Regardless Of Me, banda de Death Metal Melódico, que vienen a Madrid con nuevo trabajo bajo el brazo y con una espectacular vocalista, Arys. Pero las bandas que acompañan a los italianos unen juventud, ganas y calidad, conformando un cartel interesante, con: Regardless of Me Demon Bloody Grass Sixx Ways Los horarios son: 20:00 Apertura de puertas 20:20 Sixx Ways 21:25 Bloody Grass 22:30 Demon 23:45 Regardless of Me Las entradas anticipadas están a la venta por 11€, 14€ en taquilla y se podrán adquirir a primeros de septiembre en: Sun Records, TNT Rock Bar (Argüelles) Carrefour Viajes (Príncipe de Vergara, 103)  y por internet (ya a la venta) en: www.metaltripshop.com www.metaltrip.com Más información del concierto en: www.kivents.es Un tema de los Regardless of Me llamado “So cold”:

Tenemos en nuestro poder el nuevo disco de los Italianos Vision Divine con la voz de Fabio Lione al mando y que han titulado, “Destination set to nowhere”. De primeras solo se puede decir una palabra que lo describa, es una “obra de arte”. La portada es un tanto peculiar para lo que suelen ser las portadas de los grupos, pero ese azul que tiene con el mar el platillo volante y a lo lejos la Tierra le da un toque muy épico. S’I Fosse Foco: Es un tema introductorio al disco, hablado en italiano que tiene unos toques épicos para dar paso a una voz como de máquina que está hablando como si fuera a despegar el nuevo álbum. The Dream Maker: Es el primer tema que nos encontramos en este álbum y donde la velocidad predomina tanto en instrumentos como en la voz, un tema muy cañero para dar buena coba a lo que está por venir. Beyond The Sun And Far Away: La velocidad sigue presente durante el comienzo de este poderoso tema, pero en el momento que se le va a meter la voz se relaja la instrumentación para darle un mayor énfasis The Ark: El comienzo con el teclado es algo muy usual en muchos grupos, pero la manera en que está aquí estructurado para acto seguido unírsele batería, guitarras y bajo, cuando empieza la voz de Fabio todo se conjunta para darle ese toque épico que encontrábamos en Rhapsody Of fire. Mermaids From Their Moons: La típica canción single, que te suele enganchar y dar una idea acertada o equivocada de lo que será el disco, con un videoclip a sus espaldas. The Lighthouse: Una potente canción que se podría caracterizar por sus potentes melodías, o por la velocidad en todos los miembros del grupo. Message to home: La canción más tranquila del disco y como balada podría pasar perfectamente, un tema que pone los pelos como escarpias, y una voz que deja una sensación de dulzura. The House Of Angels: De este tema lo que más se puede destacar es la voz y la batería que están perfectamente conjuntadas pero no es de los temas más impresionantes del disco. The Sin Is You: Simplemente la canción más perfecta de este disco, la forma en que se recrea, los cambios de registro que podemos encontrar y un poderoso estribillo que tararear en directo o perfectamente no parar de cantarla. Here We Die: La vieja escuela habrá tenido que estar presente para este poderoso tema, lleno de riffs. Destination Set To Nowhere: La canción que da título al disco, uno de los temas que más pueden llegar en momentos difíciles y que te pueden llegar a sacar una lágrima, la voz acompañada de una buena instrumentación que recrea un tema sobre la distancia. Los Integrantes que podemos encontrar en Vision Divine son: Los sitios donde encontraremos a Vision Divine son: www.facebook.com/visiondivinefansclub www.visiondivine.com Los integrantes de Vision Divine son: Olaf Thorsen - guitarra Andrea "Tower" Torricini - Bajo Federico Puleri - guitarra Alessio "Tom" Lucatti - teclados Alessandro Bissa - batería Su tracklist es: S'i Fosse Foco 01:50 The Dream Maker 05:03 Beyond the Sun and Far Away 03:58 The Ark   05:42 Mermaids from Their Moons 05:23 The Lighthouse 04:38 Message to Home 06:17 The House of the Angels 05:11 The Sin is You 04:38 Here We Die 04:15 Destination Set to Nowhere 04:17 Ear music 2012. 8.5/10   By: carlos@metaltrip.com

Los holandeses Nemesea, han apostado por el tema  ”Whenever” de su último disco “The quiet resistance”, estrenado en marzo de este año para producirle videoclip.   Uno de los mejores discos de esta banda con una colaboración muy potente la de Charlotte Whessels de Delain. Y también confirmaros que estos chicos iban a participar en el Metal Female Voices Fest en su décimo aniversario pero hace un par de meses se cayó por causas ajenas al festival. Esperamos que algún día se pasen de gira por nuestro país Los sitios donde encontrarás la información de Nemesea son: www.nemesea.com www.facebook.com/nemeseaofficial Aquí el videoclip de tema “Whenever”:

Como cada año, tenemos en Jaromer (República Checa), un festival llamado Brutal Assault, dedicado al rollo extremo del metal donde podemos encontrar Doom, Thrash, Black, Death, Folk y muchos más estilos que se incluyan en el metal más burro y extremo que te puedas echar en cara.   Después de la delicia de cartel de este año, nos complace informaros que ya esta la primera banda confirmada para este cartel y es el grupo Ingles Benediction. Estamos a la espera de conocer más bandas, y no solo de este festival. Toda la información del brutal assault la encontrarás en: http://brutalassault.cz/en/ Y una canción de la primera confirmación, los Benediction, para que los disfrutéis “Killing music”:

Se confirma la noticia de que FATAL SMILE estarán en la península. Los de Estocolmo nos visitarán en tres únicas fechas y acompañados por un auténtico lujo de banda como son los madrileños HELL´S FIRE. Este sábado estuvimos en la fiesta de presentación del nuevo disco y videoclip de Hell´s Fire, uno de los grupos más prometedores del panorama nacional. En dicha fiesta nos comunicaron las fechas de su gira, en la cual participarán en la gira de los suecos FATAL SMILE. Son tres fechas, una de las cuales se ha visto modificada por no haber podido confirmar sala. Tocarán en Zaragoza en vez de en Bilbao. Estas son las fechas de este dueto que no os podéis perder: 29/11 Sala Ritmo y Compás (Madrid) 30/11 Sala Explosivo!!! (Zaragoza) 01/12 Sala Mephisto (Barcelona) Precio de las entradas: Anticipada 18 euros + gastos de distribución; Taquilla 22 euros. Las entradas están a la venta en la Red www.ticketmaster.es. Este es un video de los Fatal Smile llamado “Welcome To The Freakshow”: