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Ayer lunes, 7 de Mayo 2012, comenzaba la semana muy fuerte metaleramente hablando, ya que hubo presentaciones varias en Madrid. Una de ellas fue la de JOSÉ ANDREA, ex cantante de Mago de Öz con su nuevo proyecto Uróboros, para el que nos desplazamos a un céntrico restaurante madrileño.   La cita era a las 19:00h en el precioso restaurante Hard Rock Café de Colon enMadrid, que le queda de Hard y de Rock lo que a Caperucita Roja pero bueno. Ambientazo tremendo en la Sala donde se celebró la presentación, lleno hasta la bandera, calor sofocante y presencia de muchos medios, para ver a este nuevo proyecto del fabuloso cantante, que afronta ahora una nueva etapa profesional, hemos de decir, según trasmitió en varias ocasiones el propio José, con unas ganas y una ilusión tremenda. Apareció José Andrea, tras unos minutos de retraso agradeciendo los cariñosos aplausos, con una chaqueta de blanco, muy ilusionado porque ha puesto todo y más en este nuevo proyecto. Lo de blanco, luego comentó que era para celebrar la Liga del Madrid. José repitió varias veces, que está muy contento por el disco, por su nueva banda y por este detalle. A continuación salió su banda, Uróboros, formada por músicos españoles de primera clase como Juan Flores “Chino” a la guitarra, Pedro Díaz “Peri” al bajo, Sergio Cisneros “Kiskilla” a los teclados y Juanjo Frontela a la batería. Antes de presentarnos 6 temas de su disco, José Andrea agradeció nuestra presencia y nos presentó a su banda, comentando que tenía la ilusión de un quinceañero y que son ellos los responsables de que hubiera vuelto a tener esas ganas, esa motivación que desgraciadamente se había disipado en su etapa anterior. También nos habló de que sólo necesitaba una banda para tocar auténtico Rock n Roll del bueno que es lo que saben hacer y que no había requerimiento de medios técnicos, las ganas, una banda, carretera y manta. Sencillo y sincero se mostró en todo momento. Primer tema, “El Tren”, explicando siempre antes de cada tema lo que quiere expresar y transmitir con ellos; en esta ocasión es el Tren de la Vida que pasa y que o lo coges o luego no te quejes si pierdes la oportunidad. En las pantallas se podía leer la letra de los temas mientras que sonaba una combinación de Rock clásico con muchos detalles que recordaban a principios de Deep Purple y en algunos otros a los comienzos de Whitesnake con detallitos de Mago – una combinación perfecta. Eso sí, tenemos que darle un toquecillo ya que en lo que es la letra del tema que aparecía en la tele, había algún error mecanográfico que no queda muy bien a la vista y son detalles que deberían haber cuidado más aunque lo que realmente importa es la chicha de lo que hay musicalmente y por ejemplo, Chino se ha llevado el premio al “Mejor Guitarrista” según Carlos Pina así que ya está.   El segundo tema, “Vanidad”, más duro y con un gran toque setentero a los inicios de Deep Purple, habla de lo que sentía siendo cantante en Mago de Öz, banda afamada internacionalmente y que a la vez luego se sentía persona normal con sus obligaciones digamos terrenales, letras profundas y muy pensadas. El tercer tema, “El Mar”, es un tema digamos entrañable para ellos ya que fue compuesto cuando tenía 16 años, temá más lento pero sin perder la intensidad – letras muy sentidas cargadas de sentimientos. En el cuarto tema, ya José Andrea saca su vena o su vertiente más familiar y emotiva con un tema balada con toques Soul y Blues que emocionado dedicó a sus hijos y familia, lo más preciado del mundo. Ya llegábamos al Quinto de la tarde, tema llamado “A Cubazos”, curioso título donde refleja lo que también sentía en su anterior etapa, el según sus propias palabras, el estado militar de Mago de Öz donde había mucha presión como el que existe en todas esas bandas de alto nivel. Comentó una anécdota de que había pedido que compusieran de tal forma en el tema que hubiera un intervalo para él poder cambiarse de ropa mientras el resto daba rienda suelta a su maestría y de verdad que lo han logrado. La parte que más me gustó de todo el disco, una fuerte base rítmica muy potente todo con toques muy clásicos, muy a lo setenta con toques progresivos pero reflejando la potencia de la banda – aquí hay solo para lucimiento de todos, bajo, batería y por supuesto de guitarra – José Andrea comentó que tenía carácter neoclásico – mejor definición no se puede. Para terminar, el sexto tema “No cuentes con ellos”, con un tema de fondo totalmente actual – tema de denuncia, a saco contra los que nos han llevado a esta horrible situación en la vida y que creo, en mi modesta opinión, que es de los que escuchamos en el que más importancia han dado a la voz de José Andrea, es en el que tuvo más protagonismo.   Para terminar, José Andrea comentó que era un trabajo como ya habíamos comprobado, muy variado, que recordaba a los primeros días con Mago de Öz pero también sonaba a Deep Purple y Whitesnake (totalmente de acuerdo) donde se sentía con la libertad plena de cantar lo que le apetecía. Siguió explicando que tiene el registro perfecto y que todo lo que refleja y transmite este nuevo álbum sale directamente del corazón. Ahora puede cantar cómo le pide el cuerpo – divertido comentó – “llevo 16 años gritando” – pero ahora tiene otra etapa profesional distinta y que va a aprovechar. Para terminar, nos pusieron el vídeoclip de “El Tren”, (comentando lo bien que se lo habían pasado grabándolo a pesar de las inclemencias varias) aunque debido al directo, lo tuvieron que poner tres veces pero salimos de allí sabiéndonos el tema, pegadizo y rockero. Desde aquí le deseamos toda la suerte a José Andrea y su nuevo proyecto profesional – a por todas con José Andrea y Orouros.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: javier@metaltrip.com

Los chicos de Dünedain anuncian cambios en su Tour de la Rabia, que es  la gira de presentación que Dünedain está haciendo de su último disco de estudio "Mágica". El concierto en Valencia programado para el 12 de mayo, se aplaza hasta el 29 de junio, que lo harán en la sala Rock City. Además, el concierto en Lugo, será el próximo 23 de junio, en la sala Clavicémbalo. De esta manera, las fechas del Tour de la Rabia de Dünedain quedan así: 23/06 Club Clavicémbalo  - Lugo 29/06 Sala Rock City - Valencia 17/08 Festival Leyendas del Rock - Beniel  - Murcia Más información de Dünedain en: www.dunedain.es www.myspace.com/dunedainmetal www.facebook.com/dunedain.oficial Aquí tenemos el video del tema “Fiel a mi libertad” de los Dünedain:

La primera jornada del III Burning You! Festival, empezaba el viernes a tempranas horas de la tarde, ya que a las siete empezaba la actuación de la primera banda, lo que obligo  a escaparnos del trabajo para poder llegar al primer concierto de More Than a Thousand. Además la jornada del viernes, se completaba con la actuación de The Eyes of a Traitor, No Turning Back y los cabeceras Caliban. La Sala Arena era el marco elegido para esta tercera edición del Burning You! Festival. La entrada de público ha sido lo peor de esta primera jornada, ya que en ningún momento se ha llegado a cubrir la mitad de la capacidad de la Sala. Me causa mucha tristeza que haya gente que se juegue su dinero por montar un festival diferente y la gente no responda. Una pena y de verdad que en ese momento te acuerdas de muchas cosas y palabrerías que ves, lees o escuchas. Es un mal muy generalizado, que solo vamos a los conciertos de los grupos consagrados, que cada vez nos visitan con más frecuencia, pero no se apoya este tipo de iniciativas, que son los que mantienen viva una escena. Lo triste es que escucho muchas conversaciones, leo mucho en los medios de apoyo, unidad, pasión, bla, bla, bla, pero luego hay que demostrarlo yendo a los conciertos. ¿Qué es caro? Pues según se mire, pero si por 32€ te ves ocho bandas y pasas dos tardes metaleando, será mejor que pagar 35€ por una banda que viene a tocar cada año y que nos hace un show de 90 minutos si llega. Podemos estar hablando años de esto, pero aquí en Metaltrip seguimos apoyando iniciativas de todos los tamaños, grandes y pequeñas, y como no nos gusta ponernos medallas o sacar pecho, no vamos a hablar más, solo demostrarlo día a día, que aquí se demuestra la unidad, la pasión y el apoyo con hechos. El ponerse medallas lo dejamos para otros momentos. La organización, en el papel que tenía que tener fue correcta. Puso a disposición del público un puesto de merchandising con las camisetas de las bandas a precios razonables y sobre todo en los horarios que se cumplieron con puntualidad, si quitamos los cinco minutillos que se tomaron Caliban en tener todo organizado. More Than a Thousand: Una breve introducción y con público femenino en las primeras filas, los portugueses More Than a Thousand abrieron su concierto a toda pastilla, con lo que considero su Metalcore de corte accesible, por la línea melódica que saben imprimir a sus canciones. “Its alive” fue su primera canción, que levantó a su público, por lo que vi muy fiel. Un riff muy interesante de guitarra abre “First bite”, un tema fácil y asequible, donde se nota que tienen una base fiel de seguidores y con ganas de fiesta. No se hizo esperar mucho el primer circle pit de la tarde, con el tercer corte, “We wrote a song”, una tema incluido en su último trabajo, “Volume IV: Make Friends and Enemies”, un tema típicamente moderno y con sonido metalcore. Su cantante, Vasco Ramos, nos pidió que levantáramos los puños en alto para presentar “Feed the caskets”, un tema nuevo que sigue la línea musical de la banda, con una melodía asequible y pegadiza y con mucho breakdown . Vasco ejerció de frontman durante todo el concierto, dándolo todo, con algún problemilla con sus voces en las partes melódicas y si tuvo problemillas con su camiseta, que le subía y se paso buena parte del concierto evitando mostrar esos kilillos de más que tanto cuesta perder. Los guitarras, Filipe y Sergio, fueron de lo destacado de la noche, con un importante trabajo sobre todo en la rítmica creando una base musical muy poderosa y en la que basan mucho de su sonido los portugueses. La iluminación me parecía un tanto clara, pero el sonido lo tuvieron de su parte y favoreció su actuación. Los More Than a Thousand estaban cómodos sobre el escenario y se les notaba. “Nothing for mistakes” seguía su línea de tema rápido con melodía fácil, que tanto encantaba a las primeras filas. Como si necesitásemos algo más de nervio, vino “Make friends and enemies”, que puso más electricidad y caña. Vasco comentó que en septiembre tendrán nuevo trabajo de estudio y prometen volver a tocar. Quedaban dos temas que van camino de convertirse en clásicos de la banda como la variada “Black hearts” y su clásico por excelencia, “No bad blood”, que finalizó una actuación que se nos antojó corta y que me resultó muy entretenida y movida. El set list de More Than a Thousand fue: Its alive First bite We wrote a song Feed the caskets Nothing but mistakes Make friends and enemies Black hearts No bad blood The Eyes of a Traitor: La actuación más original, espontánea y porque no decirlo diferente, vino de los británicos The Eyes of a Traitor. Su cantante, Jack Delany, protagonizo de principio a fin la actuación de la banda. Desde su salida al escenario por detrás de sus compañeros, con la botella de agua, limón y XXX, hasta el final de su concierto donde se llevo las cubetas de Jägermeister, que cortésmente le había acercado la chica que estuvo haciendo promoción de tan sugerente brebaje, Jack fue genio y figura y atrajo todas las miradas. Su música, con un sonido Metalcore, pero con estructuras más complejas y variadas, con más toques de lucimiento personal de sus integrantes, sobre todo de su guitarrista Matthew. Desde el tema inicial, “Come to me senses”, mostraron su buen hacer y ganas de agradar, temas rápidos y potente, con movimiento sobre el escenario algo trabajado. Jack entre canciones no paró de llamar a la gente para que se acercase a las primeras filas. No dudo en bajar a las tablas a buscar personalmente a su público. Lo consiguió, salvo una chica que se le resistió a pesar de sus numerosos intentos. Matthew no dudo en arrojarse de espaldas a la gente a tocar su guitarra en el inicio de “Escape these walls”. Estos detalles gustan a la gente. Jack iba a lo suyo, ajeno a la banda, en plan mesias dando agua a la gente, poniendo el micro para que cantaran las primeras filas, un figura. Riffs de guitarra más crudos, temas más largos y complejos como “The birth”, “Echoes”, donde Jack se fue del escenario y le dejó el micro a un miembro de la organización para que cantará, que luego se subió a hombros al guitarra, para hacer el solo en las tablas junto a la gente. Vamos, que ellos mismos se lo pasaron en grande. Cerraron su concierto con “Under siege”, un tema algo raro, con un juego de voces difícil. Su sonido era más complejo, variado, porque no decirlo algo difícil para una primera escucha, pero a mí me gusta ver también sobre el escenario, que vive lo que hace y así me lo enseñaron los británicos, por eso me encantaron. El set list que hicieron fue: Come to my senses Escape these walls The birth Echoes Talk of the town Under siege No Turning Back: A juzgar por la reacción del público, era la banda más esperada, ya que desencadenó los mayores y más violentos pogos de la tarde. Con un amplio bagaje a sus espaldas tuvieron una salida muy poderosa y potente, con un pogo gigantesco. Hardcore en estado puro, mucha intensidad y mucha violencia tanto en el escenario como en las tablas. Temas rápidos y directos, entre los que me pareció entender “Same Sad Song”, ya que aparte de no vocalizar mucho su cantante, sufrieron los holandeses el peor sonido de la tarde, siendo por momentos malo. No faltaron los momentos para pogos gigantes, que al menos animaron la tarde. No me gustaron los largos parones que iban haciendo entre canciones, que restaban algo de ritmo a su actuación. No falto el tono más reivindicativo que tiene la banda. En su música conjugan un hardcore con influencias más punk y por momento más Thrash, con partes con más melodía. La cosa iba un poco más violenta, con pasos de capoeira incluidos de algunos que toman la pista como si fuera el patio de su casa. “Take the world” que presentaron como una canción positiva, reivindico el hardcore como estilo musical. La banda sabe mezclar las partes más rápidas, con partes mas lentas y melódicas. A parte de prepararnos para la actuación de Caliban y darnos las gracias por apoyarles, nos prometieron volver con el nuevo trabajo. Una breve parada en este caso y rápidamente se dispusieron a hacer un bis, que anunciaron que era un tema nuevo.  Un tema muy en su línea Hardcore, con riffs de guitarra muy intensos y crudo. Actuación muy intensa y violenta. Me resultó una banda muy visceral, pero con un show una tanto mejorable en cuanto a su continuidad. Caliban: Quedaba el final para la banda más consagrada y con más trayectoria. No creo que se llegase a las 200 personas en ese momento en la Sala, una entrada algo pobre para los esfuerzos realizados. Los alemanes, toda una referencia en el mundo del Metalcore, empezaron a salir al escenario al ritmo de la intro que tienen preparada para sus conciertos. Problemas en el micro de Andreas Dörner, deslucieron el primer corte, donde el bajista Marco Schaller pone de una manera destacada las voces más crudas. Un tema para abrir un tanto complejo de su nuevo trabajo llamado “Dein R3.Ich”, pero que poco importo a los que allí estábamos. Pero no se hizo esperar mucho la caña, con “It’s our burden to bleed”, incluido en “The Undying Darkness” empezó más violenta la cosa, con un bonito circle pit, siempre agradabe de vivir. Llegaba el turno para material de su nuevo trabajo, como “We are the many”, mucho más accesible a todos los oídos. Andreas ejerció de jefe de la cuadrilla y nos dirigió a montar un wall of death , dicho y hecho, que terminó en un pogo gigante. Los riffs de guitarra brutales se sucedían con partes más melódica, con mucho de juego entre las voces más crudas, con las límpias. El sonido no era lo nítido que debiera ser. Con una parte inicial grabada, “Davy Jones” era otro de los temas nuevos que Caliban nos presentaba, con partes más melódicas y mucho Breakdown. Se sucedieron temas más clásicos de la banda, como”Life is to short” con circle pit incluido y con el sonido de bajo y batería algo altos, “24 Years“absolutamente frenético y “Sonne“algo más lento pero persuasivo. Se notaba la gente un poco cansada y fría con la actuación de Caliban. Andreas nos invitó a cantar otro de los temas nuevos, con llamas de fondo en la pantalla de la sala, “Memorial”.   No espero mucho Andreas para despedirse y presentarnos los dos últimos temas que iban a hacer, “Bogeyman” absolutamente matador y destroza cuellos y “Nothing is forever”, donde invitó a subirse al público para lanzarse. Me gustaron Caliban, pero a una banda de su trayectoria hay que pedirles algo más de intensidad y emoción a la hora de tocar, ya que les noté algo frios durante su concierto. Un correcto cierre de la primera jornada del III Burning You! Festival, con unos Caliban muy profesionales y efectivos, que hicieron una actuación rápida y contundente, pero sin grandes virguerías. El set list de Caliban fue: Dein R3.ich It’s our burden to bleed We are the many Love song I will never let you down Davy Jones Life is to short 24 Years Sonne Memorial Bogeyman Nothing is forever Hay más fotos de esta primera jornada del Burning You Festival subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: javier@metaltrip.com

El Leyendas del Rock 2012 una vez cerró su cartel para la edición de este año, aunque ha tenido una modificación en el orden diario, comienza a vender las entradas de taco, de las que gusta tener en la colección. El Leyendas del Rock 2012 se va a celebrar los próximos días 17 y 18 de Agosto en las instalaciones del Colegio Público Río Segura de Beniel (Murcia). La VII edición del Leyendas del Rock tiene el siguiente cartel: Viernes 17 de Agosto (Jornada de bienvenida – Gratuita) Medina Azahara Rosa Negra La Leñera Noctem Vhäldemar Hybris Steel Horse Oker Iron What? Sábado 18 de Agosto: Warcry Stratovarius Obus Eluveitie Banzai Saratoga 037 Leo Lujuria Angelus Apatrida Saurom Centinela Azrael Sphinx Vita Imana Iron Curtain Las entradas se venden al precio de 30€ (más gastos) anticipadas, para costar 35€ en taquilla. Las entradas se podrán adquirir a través de nuestra Web www.metaltrip.com.   Además, tenemos Viajes Organizados montados para salir desde Barcelona o Madrid. En nuestra sección de Viajes puedes consultar la información. Más información del Leyendas del Rock Festival en: www.leyendasdelrockfestival.com Un tema de los Medina Azahara, llamado “Abre la puerta”, que cerraran la jornada el viernes:

Otra visita de Ensiferum a nuestros escenarios, esta vez encabezando su propia Gira, para el mes de septiembre de 2012, dentro de su Gira europea. Actualmente están finalizando en los estudios Petrax-studio de Finlandia, su próximo lanzamiento de estudio, que vendrán a presentar en Septiembre.  Junto a los Ensiferum vendrán los Profane Omen y Metsatöll. Las fechas confirmadas son: 26/09 Sala Razzmatazz 2 – Barcelona 27/09 Sala Caracol - Madrid 28/09 Sala Totem - Villava, Pamplona Las entradas estarán a la venta en la Red www.ticketmaster.es y en: Barcelona: Revolver, Pentagram Madrid: Sun Records Pamplona: Cervecería The Indian, El Infiernito Guitar Shop, Viajes Divertis, Tatuajes Tai y Rockefor Bar (Pamplona), Bar Sibemol (Barañain). Toda la información de las bandas, la puedes ver en: www.ensiferum.com www.myspace.com/profaneomen www.myspace.com/metsatoll Aquí tenemos un video, del que hasta ahora es su último lanzamiento, “From afar”:

La banda de Heavy Metal de Toronto (Canada), Skull Fist anuncia fechas en España, a parte de su participación en más festivales en Europa para este verano. Acaban de anunciar su visita a España en estas fechas: 13/06 ES Barcelona - Rocksound 14/06 ES Murcia - Sala Nuevo Stereo 15/06 ES Almeria - MADCHESTER 16/06 ES Málaga - EspaCIU 17/06 ES Madrid - Sala Excalibur Además, Skull Fist participará en las diferentes fechas del festival Metalfest: 31/05 DE Dessau – Metalfest DE East 01/06 PL Jaworzno – Metalfest POL 02/06 AT Mining am Inn – Metalfest AT 03/06 HR Zadar – Metalfest CRO 05/06 IT Monza – Metalfest IT 07/06 DE Loreley – Metalfest DE West 08/06 CZ Plzen – Metalfest CZ 09/06 CH Pratteln – Metalfest CH Más información de Skull Fist en: www.facebook.com/skullfisted Este es el video de Skull Fist llamado ”Head öf the Pack“:

Menuda unión musical se ha producido, nada menos que IAN GILLAN (Deep Purple) y TONY IOMMI (Black Sabbath) han sorprendido a propios y extraños por el lanzamiento de un tema cuyos beneficios irán destinados a una ONG; “Out of My Mind” se llama esta sorpresa que hace recordar el álbum de 1984 llamado “Born Again” con el auspicio de Black Sabbath. Estos dos cracks de la música han llamado a alguno de sus colegas para que colaboren y son nada menos que Jason Newsted, Jon Lord y Nicko McBrain – un súper grupo total. Este tema es fruto de un momento alegre y de gran inspiración. Algo metió a Iommi y a Gillan en un estudio juntos de nuevo, para financiar la reconstrucción de una escuela de música en Armenia la cual han visitado ambos músicos en varias ocasiones en estos años pasados. Más que un proyecto de caridad sin más, “Who Cares” es un gesto muy bonito, hecho con mucha clase por dos músicos que ahora mismo ya no tienen nada que demostrar tan sólo apoyar a la música donde es considerada un lujo.   Como dije un día en el tema “Razzle Dazzle – del “Bananas de Deep Purple – hay una línea muy fina entre una orgía de destrucción y un tiempo maravilloso – La destrucción del conformismo en este caso. Algunas de estas piezas nunca encajan bien dentro del programa actual y puede que caigan en el olvido y muchos temas de los discos no tienen mucha proyección. Cuando escuché por completo los temas de este álbum me di cuenta de que muchos de ellos tenían similares características, una combinación de frescura y rebelión que piensas, sí, ese es creo el camino a seguir y así hemos añadido algo para que se haga algo maravilloso y que consiga mucho dinero para la escuela de música en Armenia. En cuanto a “WhoCares”, toda esta banda que hemos creado Tony Iommi y yo, salió de un vuelo de regreso a casa desde Yerevan, donde fuimos recibidos maravillosamente – qué más puedo decir, sólo que todo al final se queda en la música – dice Ian Gillan. El listado final de temas que aparecen en WhoCares’ se está preparando actualmente pero os comentamos que hay 2 temas originales, un tema inédito de Deep Purple en estudio “Dick Pimple”, otro de Repo Depo (una banda que formó Ian Gillan antes de volver con Deep Purple y que nunca ha sacado nada oficialmente), 2 temas inéditos de Tommi Iommi con Glenn Hughes, otras colaboraciones no desveladas, caras B que sólo salieron en vinilos de coleccionistas de 7” y otras versiones de temas en directo que pusieron en radios. WhoCares será editado el día 22 de Junio 2012 a través de earMUSIC. Un sueño hecho realidad para los fans de Black Sabbath y Deep Purple – y también para muchos más. Más información en : www.ear-music.net     www.youtube.com/earmusicofficial     www.facebook.com/earmusicofficial Ian Gillan & Tony Iommi, con el tema de “Out of my Mind”:

Un lunes es un día raro para un concierto, aunque sea víspera de festivo. Y el pasado lunes 30 de abril venían a Madrid Die Apokalyptischen Reiter, un clásico en los festivales alemanes, pero que se prodiga poco en giras por nuestro país. Venían acompañados por los daneses Malrun y sus compatriotas Emil Bulls. Una entrada aceptable para ser lunes y en un puente muy largo en la capital, ya que estimo que llegamos a ser unas 175 personas, que no está mal para la sala y como están siendo las afluencias últimamente a los conciertos. Hay que reconocer que algo escéptica iba al concierto, porque no sabía cómo iba a funcionar de ambiente y como iban a montar Die Apokalyptischen Reiter el escenario, pero hay que reconocer que lo apañaron en condiciones e incluso pudimos ver a su teclado subido a su clásico columpio. No podía faltar un amplio y variado puesto de merchandising de los Die Apokalyptischen Reiter con muchas camisetas, pero donde también podíamos comprar CDs y curiosidades de la banda. Malrun: Abrían la velada unos desconocidos para mi Malrun, una banda que venía de Dinamarca, con una estética más actual y no muy metalera. Pero poco importó, cuando subieron al reducido escenario de la Ritmo y Compás dispuestos a entregarse al público madrileño. Un Metal moderno con potentes riffs de guitarra, muy cercano por momentos a ritmos metalcore, pero más melódico. Centrados en la figura de su interesante cantante Jacob Lobner, que se esforzó durante todo el concierto en ganarse al público con halagos a Madrid, a su aptitud y que se hay que reconocerle el esfuerzo. Con humo sobre el escenario, abrieron con “Face of the unknown”, uno de sus temas más potentes y rápidos, cercano a sonidos Metalcore. Jacob no esperó mucho a presentar a la banda, comentando que venían de Dinamarca y lo bonita que era nuestra ciudad a pesar de la lluvia. La faceta más melódica de la banda vino con “The pledge”, un tema más lento, pero que le faltó algo de intensidad. A su favor tenían un sonido bueno, poco habitual en las bandas que abren los conciertos. “New blood” era el siguiente corte, un tema con diferentes ambientes, con unos riff de los guitarras muy destacados, pero hay que decir que sus guitarras Patrick y Mads, estuvieron muy sosos sobre las tablas. Lo cierto, es que solo Jacob intentaba mostrar algo de vida para la banda y arrojaba mucha pasión en lo que hacía y eso se contagia. La gente respondió y apoyó a la banda con sus palmas. Misión conseguida para un grupo que abre un concierto. Con “Bloody Mary”, las partes de estribillo Jacob las cantaba con un megáfono, que no se escuchaba, pero resultó original, tanto que se bajo a las tablas a cantarlo con la gente, con la peña un tanto flipada. La verdad es que los Malrun estaban un tanto flipados por la reacción del público madrileño y nos agradecieron varias veces el apoyo y por hacerles la noche especial. Quedaban pocos temas y la siguiente que presentaron fue “The jovian tránsit”, mas melódica, con voz melódica donde Jacob se resentía más. Una guitarra de Patrick con más sentimiento anticipa un tema más rápido, “Yoke of ston”, con una curiosa mezcla de una melodía pegadiza con breakdowns, que fue uno de los temas que más funcionó con la gente. Tenían que acabar, no tenían más tiempo y presentaron “Trim the fat”, un tema más cercano al metalcore, rápido y con mucha energía, con partes melódicas. Jacob otra vez con el megáfono a la pista, pero seguía el mismo problema,  a penas se le escuchaba. Correcta actuación de Malrun, que sirvió para calentar el ambiente y de aplaudir el esfuerzo y las ganas que le pusieron los daneses. El set list de Malrun fue: Face of the unknown Shadowborn The pledge New blood The Iron March Bloody Mary The Jovian Transit Yoke of Stone Trim the fat Emil Bulls: Y sin mucho tiempo de espera  y con un poco más de público salían al escenario los alemanes EMIL BULLS para hacernos disfrutar de su música y de su último trabajo “Oceanic, con un estilo que va desde el Rock Alternativo, pasando por el Metalcore y el Nu  Metal. Con un buen sonido   y una buena iluminación empezó a sonar el tema titulado” Epiphany “ de su ultimo “Oceanic” el cual nos venían a presentar  ,    con  Stephan y Andy  Guitarristas del grupo,  Christoph v. Freydorf su vocalista y  James Richardson bajista cantando suavecito los  cuatro  juntos para por sorpresa  Christoph comenzar a cantar con voces desgarradas combinadas con voces más limpias, muy cañera,  moviéndose por el escenario subido a una plataforma, interactuando constantemente con el público,   para  sin tregua y casi tiempo de  reaccionar continuar con “Battle Royal ” con  Christoph poniendo todo el rato el micrófono para que los que estaban en  las primeras  filas cantaran junto  a él,  muy buenos los coros de  James y la batería cañera y atronadora de Klaus Kanone. Y llego el momento de  “Here comes the Fire” de su trabajo  “Phoenix”  muy animado pero igual de cañera que las anteriores ya que  Christoph ponía mucha fuerza al interpretar las canciones,  con un estribillo y coros pegadizos destacando las partes parafraseadas , haciendo que los pocos aquí presentes moviéramos la cabeza en los momentos más cañeros, muy buenos los cambios de ritmo del tema y las combinaciones de voces ; continuando sin pausa con “The Most Evil  Spell” de su trabajo titulado “The Black Path” muy cañera, con guitarras rápidas, una batería atronadora y las combinaciones de voces entre guturales y limpias,   “Ad Infinitum”   , “Between The Devil And The Deep Blue Sea”   quizás menos cañeras  y mas alternativas que los anteriores temas. Con un principio más suave, para luego convertirse en algo mas rockera  llego el tema “Nothing in this World” otra vez de su trabajo Phoenix ,   con voces limpias casi todo el rato, casi sin guturales, tema más lento, muy bueno destacando las guitarras  y  el simpático Christoph   que no paraba de tirar agua y  de poner el micrófono a la gente para que le ayudara a cantar , incluso nos hizo a todos que nos agacháramos para cantar la parte más lenta del estribillo para luego dar un  salto al comenzar la parte más cañera, muy bueno y muy divertido. Y ya llegando al final de la actuación vuelven a subir el ritmo con “When God Was Sleeping”  que empieza  muy rápida haciéndonos mover la cabeza desde el primer minuto. Tras los agradecimientos al público, al resto de las bandas y al equipo, llego el tema  elegido para finalizar su actuación “Worlds Apart” rápido y potente, con buenos coros y muy buena voz de   Christoph. Muy animada y divertida la actuación de los alemanes, que nos dejaron preparados y animados para ver la siguiente actuación. El setlist de Emill Bulls fue: Epiphany Battle Royal Here comes the Fire The Most Evil  Spell Ad Infinitum Between The Devil And The Deep Blue Sea Nothing in this World When God Was Sleeping Worlds Apart Die Apokalyptischen Reiter: A las 21:45, con una media entrada o algo menos quizás, con todo en oscuridad absoluta y lleno el escenario de un denso humo, aparecieron Die Apokalyptischen Reiter – alias los jinetes del Apocalipsis para los amigos, recibidos con cariño ya que había mucho muy fan allí que corearon todas las canciones de principio a fin. Comenzó el espectáculo con una voz en off, con charla de la Guerra, de la Humanidad y el Mal, siendo un discurso o de la peli de Charlie Chaplin “El Gran Dictador” o similar, - se hizo un poco pesado pero luego ya salieron esta curiosísima banda compuesta por  Volk-Man (Bajista), Dr.Pest (teclados – el sado-maso), el serio Sir G. (batería), Ady (guitarra, última incorporación), Ady (Guitar) y el entrañable y simpatiquísimo Fuchs (vocalista) y cuyo estilo se podría definir como “muy alemán”; una interesante mezcla de a veces Rammstein (estos son muchísimo mejores para mi gusto en todo), otras bailongo incluso rapeados, otras toques Folk Metal alemán a In Extremo moderno o a Subway to Sally y partes incluso con toques Death que es a lo que se dedicaban al principio, todo cantado en su idioma, con frecuentísimos cambios de ritmo que te dejan todo loco, una potencia escénica tremenda y sobre todo, un espectáculo visual divertidísimo y del que pudimos disfrutar a todo lujo, delante y como si estuviéramos en casa – nada que ver con los petadísimos festivales donde tocan y es que en su patria arrasan totalmente. Primer tema, “Vom Ende der Welt” contando con un sonido muy bueno aunque a veces se oía demasiado grave pero todos los temas fueron cayendo a saco entre el público que disfrutó de la locura de los germanos. Trajeron el columpio que ponen donde su teclista, el sado-maso Dr.Pest, con su máscara y sus pinchos por todas partes (paquetillo incluido) que le hace pinta de perturbado sádico raro que a veces te da miedo y yuyu pero que el tío luego parece más tierno que el día de la madre. Cuando no tiene que “trabajar”, se dedica a columpiarse mientras sus colegas forman una base rítmica increíble, que suena y atruena como un cañón y Fuchs, su cantante, realiza un completo alarde de comunicación con el público mientras se desgañita soltando en guturales (un poco malos pero efectivos) y voces limpias mezclándolas en el mismo tema. Curiosa pinta la de este personaje que rapado pero luciendo una poblada barba, pantalones de periodista años 30 y unos tirantes parecía totalmente por la cara que tiene uno de los enanitos de Blancanieves o similar crecidito. No paró en todo el concierto de sonreír salvo en un tema que interpretó al comienzo con una abrigo austero y gafas de sol a lo malo/perverso de película de serie B. Se lo pasó en grande y nosotros con él. Llevaban una especie de escalón metálico en el centro del escenario, muy bien aprovechado por todas las bandas de la noche y en el que se subía haciendo alarde de una muy buenas formas de comunicarse con el público, muy divertido, genial. Fue presentando una por una todas las canciones, siempre con picardía – como en “Revolution” – es hora de la revolución, - señalándonos con gracia – bueno, vuestra revolución – saltando, brincando y provocando incluso un súper divertido Wall of Death, en “Reitermania” en la que participó el 90% de la sala. También fue sacando a gente al escenario para que se lanzaran al público surfeando y cuando ya estaba todo preparado para recibir al fan, se le adelantó y se tiró él. Muy ameno el show mientras la banda se salía por los bordes, qué garra y qué fuerza la de los Jinetes. Nos puso a bailar, a saltar en multitud de ocasiones y sólo le bastaba levantar un dedo para todos inmediatamente obedecerle, iba todo encaminado a ser el concierto del año que hemos visto en la Sala (con el de Freedom Call, otros alemanes tremendos en directo), Riffs muy potentes, unas composiciones raras, como hemos dicho muy alemanas, con mucha fuerza y sobre todo sonando en ese fantástico idioma que para cantar suena duro, totalmente brutal. La gente respondía muy bien porque lograron muy buen rollo haciendo del concierto una fiesta aunque para mí que iban como muy acelerados, todo transcurriendo muy deprisa. Sacaron también una bandera muy grande con el logo de la banda que ondeaba a manos de Fuchs, provocando más ambientazo en primeras filas y mejor rollo. No sabías a quién mirar, al batería con unos golpes preciosos sacando unos sonidos brutales a una batería no muy grande y que es energía pura, al guitarra (vestido con una horrible camisa hecha de un mantel de los años 60s), al teclista sadomaso Dr. Pest a su rollo total, que te miraba con cara de tierno a través de su máscara y que cuando le apetecía se columpiaba como un niño feliz en el parque, al bajista (el más heavy al uso de todos) o a Fuchs bailando, saltando y haciendo el gamberro. Momentazo Apokalypstichen fue cuando le trajeron una percusión a Fuchs, que aporreó con golpes certeros junto con su batería sonando en plan Sepultura / Vita Imana dándole más amenidad si cabe al conciertazo que se estaban dando. Era una sorpresa detrás de otra terminando algún tema además en plan cañón AC/DC disparando y lanzando miles de papelitos de colores en plan KISS, qué bueno. Seguía aquello a más y más pero no habíamos llegado a la sorpresa de sacar a una fan delgadita y encantadísima de estar en el escenario cuando la hicieron subirse a una barca grande inflable que sacaron y la subieron por toda la sala – qué bueno, surfeando con barca en la Ritmo y Compás, eso sólo lo hacen esta banda – diversión a raudales todo el rato. A todo el mundo le encantó el show, unos porque participaban plenamente y otros por lo sorprendente que resultaba – no sabías ni musicalmente ni en escena por dónde iban a salirte ya que pasaron de ritmos bailongos un poco Gothico festivos electrónicos a Folk Metal súper divertido con todo el mundo bailando como en un Oktöberfest o una feria de pueblo, más marcha. Más chocante me resultó cuando además de ir en plan bloque toda la banda, dándole caña y más caña, pasaron a sacar su guitarra unos riffs totalmente en plan Pink Floyd, creo que en “Die Schönhelt der Sklaverel”, sonido suave, sereno, totalmente de otro mundo – no pegaba nada pero fue un regalo para los oídos. Seguíamos con el espectáculo cuando Fuchs fue encadenado por un rodie de las manos interpretando en plan agónico, de preso medieval o de Troll de las cavernas, un tema angustioso, de muerte lenta con una puesta en escena y un sonido como arrastrando las notas y él – esas cosas no se las he visto yo antes o no he podido disfrutarlas, era un lujo tenerles tan cerca para poder disfrutar de todos los matices de su show y poder escucharles en toda su potencia. Ya habíamos alcanzado una hora de show, que se hizo increíblemente corta porque nos lo estábamos pasando como enanos, cuando dijeron que se largaban cosa que fue inmediatamente recriminada por los asistentes. Con gritos de otra  en alemán (es que de tanto ir a Wacken la vasca ya lo habla que no veas), volvieron en un par de ocasiones más para seguir con la súper fiesta aunque ya les noté que tenían ganas de largarse cuanto antes dejándose algunos temas del largo set list para otra ocasión resultando al final muy corto (una hora y cuarto con bises incluidos).  A las 23:00h ya no hubo más descarga de una banda que me dejó totalmente encantada y flipadísima por todo, por música, por energía y fuerza, por variedad en su estilo, por meter riffs muy clásicos mezclados con partes incluso demasiado modernas y quedar bien y sobre todo por su show y simpatía. Gracias a estos jinetes del Apocalipsis que se salieron totalmente, Danke a los Die Apokalyptischen Reiter por el conciertazo, breve pero intenso es decir poco. Su set list (en el papel) fue: Intro Vom Ender der Welt Wahnslnn UDA Riders on the storm Es wird schllmmer Revolution Der Adler Ady Git. Übergang Wir reiten Drums of Krausser Die Boten Die Schönhelt der Sklaverel Vier Relter stehen berait The Fire Nach der Ebbe Komm Seemann Reitermania Paradies Elfriede Roll my heart Sonne Hemos publicado más fotos de este concierto en nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica: gema@metaltrip.com & rocio@metaltrip.com Fotos: javier@metaltrip.com

Nuevas confirmaciones en el COSTA DE FUEGO FESTIVAL, ese evento que se desarrollará en pleno Mediterráneo, en Benicassim, que junta Metal del bueno para todos los gustos y playa, solecito, arena y morenito. Los datos son: COSTA DE FUEGO FESTIVAL 20 y 21 Julio 2012 Benicássim (Alicante) Las bandas nuevas de primera fila confirmadas son: SATYRICON – desde Noruega ANGELUS APATRIDA – desde Albacete Además de Architects, The Computers, Adrift que se unen a las ya confirmadas Guns N' Roses, Marilyn Manson, Nightwish, Opeth, In Flames, Katatonia, Red Baron, Amorphis, etc. Los abonos de 80€ se han vendido en poco tiempo así que la Organización ha decidido poner 3.000 abonos más a la venta. Después, cuando se terminen, el festival pasará a costar 100€ así que no os demoréis. Los pases para un solo día están al precio actual de 42€ que después de que se agoten, pasarán a costar 10€ más, en total 52€ así que ya sabéis. El camping para 4 días está incluido en ese precio. Hacemos viajes desde varias zonas al festival - pronto más información. Para más información, visitad:   www.costadefuego.com Aqui tenemos a los Satyricon y su tema "Inri":

Más confirmaciones en ese festival que es un crucero de lujo, el BARGE TO HELL. En esta ocasión las bandas son todas de Metal Extremo y de todos los géneros más oscuros de la música que nos gusta. El BARGE TO HELL se celebrará del 3 al 7 de diciembre 2012 por los mares del Caribe. 40 bandas de lo mejor, 2000 plazas disponibles para gente de todas las nacionalidades y un buque que zarpará durante 5 días y 4 noches por todo el Caribe demostrando que los heavies también son de primera. Todo el mundo tiene con su billete un pase de backstage porque simplemente no lo hay; viajas con las bandas, haces vida con ellos y te diviertes con ellos, como músicos y siendo turistas como tú. Son 80 conciertos los que vas a ver sin restricciones. Lo mejo; el escenario al aire libre con todo el azul del Caribe mientras navegas por el océano viendo a tus bandas favoritas – una pasada. Luego karaoke (canciones heavies, por supuesto), restaurantes de lujo incluidos en el precio y muchas más actividades. Podemos decir que el BARGE TO HELL es el “The World's Most Extreme Metal Cruise!” – no lo traducimos porque se entiende. En breve, vamos a publicar la información del Viaje que tendremos para los que queráis viajar con nosotros al Barge To Hell. Este es el cartel confirmado hasta el momento, 22 bandas de 40: ARTILLERY AT THE GATES BEHEMOTH BELPHEGOR ENSLAVED HACKNEYED HYPOCRISY KAMPFAR KRISIUN LOUDBLAST MOONSPELL MORGOTH PARADISE LOST POSSESSED ROTTING CHRIST SACRED REICH SANCTUARY SEPULTURA SIX FEET UNDER SODOM SOILWORK SOLSTAFIR El BARGE TO HELL : El crucero del Metal de lujo – necesitaréis unas vacaciones para después de las vacaciones.  Desde el 3/12/2012 desde Miami, Florida USA a Nassau (Bahamas). Más información del Barge To Hell en: www.bargetohell.com Ahora vamos a poner un tema de At The Gates "Slaughter of the soul", en directo en el Wacken del 2008:

La joven banda de Euskadi de Death Metal Melódico, Dark Code, va a trabajar con la agencia de management Kivents. Dark Code, acaba de publicar su primer trabajo bajo el título de “Raise Of Death”, donde nos muestran su buen hacer con temas potentes y muy cañeros, donde combinan a la perfección el Death Metal Melódico con otros elementos del Metal Extremo, como el Thrash Metal. En su corta carrera ya tienen en su haber el reconocimiento de haber tocado con bandas como Angelus Apatrida, Numen, Infest, etc. además de haber conseguido llegar a la final del mismísimo Wacken Metal Battle Spain 2011. Se encuentran ahora mismo inmersos en la grabación del vídeo de su nuevo single del cuál  daremos habida cuenta en cuando sea presentado. Más información de Dark Code en: www.myspace.com/darkcodemetal www.facebook.com/darkcodeofficial     Podéis escuchar un tema de esta potentísima banda que promete no dejarnos indiferentes y dar mucho que hablar en el siguiente enlace:

La sala Caracol de Madrid es un lugar donde se esfuerzan en traer toda la música en directo que pueden y más, con un sonido muy bueno generalmente y una variada oferta de todos los géneros; en este caso el viernes 27 de Abril 2012 trajeron a ARKANIA acompañados de HELLS BULLS más un comediante que actuó entre las bandas. Esto es lo que vimos y disfrutamos. Fue una lástima que no pudiera llenarse la sala porque es impresionante la cantidad de conciertos en directo que hay en Madrid y a esa misma hora había más oferta así que estamos seguros que hubiera habido muchísimo más público de no ser por tanta oferta ya que ARKANIA tiene muchísimos seguidores pero, como me comentó Óscar de Lujuria, no te puedes partir en muchas partes. De todas formas la banda contó con muchísimos amigos que no dejaron de cantar, aplaudir y de lograr un ambiente fantástico para el concierto. Trajeron merchandising (los Hells Bulls no) con camisetas a 10€ que se veían ya puestas en la percha de los fans. Hells Bulls: A las 21:10’ comenzó la actuación de una banda tributo/homenaje a AC/DC, HELLS BULLS, lamentablemente no sabemos de dónde son, creemos que de Madrid pero poca información hemos conseguido de ellos. Un sonido muy bueno para una banda que hace un tributo muy conseguido a los australianos. Su vocalista, con pintas mezcla de Brian & Bon, tiene una voz muy a lo este último, como si estuviera casi afónico, dándole ese toque entre rasgado y afónico pero se ha aprendido todos los pequeño matices de los temas aunque dándoles su toque personal sobre todo en la pronunciación. Ponía caras insinuantes, provocó, no paró de moverse y logró una muy buena comunicación con el público haciéndonos pasar muy buen rato. El más logrado era el que hacía de Malcom, es que se parecía y todo de aspecto (este chaval es más mucho más guapo), pero el pelo (lacio y claro), la camiseta y vaqueros,  la forma de coger y tocar, los movimientos esos de no me muevo del sitio pero no paro, hacían que de lejos pareciera Malcom aunque con un piercing traicionero, me encantó. Por supuesto llevan a Angus, con su misma pinta de colegial unque se pueden sacar tres del madrileño, terminando en plan pataleta pero controlada, sentado en el borde del escenario, una risa. Descargaron varios de los grandes éxitos de AC/DC con algunas partes de guitarra que eran clavaditas (en Whole Lotta Rosie, genial),  qué sonido más bueno y más logrado – sobre todo muy buena la base rítmica esa tan simple y fantástica de la banda presentando dichos temas de una forma divertida – Vamos con un poco de dinamita, “TNT”, (con el público haciendo coros),  o diciendo ahora es la hora de chupar, “You shook me all night long” (¿???). Estuvieron durante unos 50’ que se hicieron muy cortos ya que entre los acertados temas elegidos y lo bien que lo hicieron, consiguieron que nos lo pasáramos genial a pesar de que la temperatura de la sala era como de 30º (y no exageramos) estando todos, bandas y público mareados. Casi al final, sonaron los primeros compases del imprescindible “Thunderstruckay” con los coros de todos aunque la batería sonó o rara o con unas notas improvisadas que resultaban chocantes o demasiado distintas aunque fue un tema perfecto para ir cerrando terminándolo con el vocalista de espaldas, frente a la batería y haciendo de geiser lanzando desde su boca el agua. Ya era hora de terminar la fiesta así que mejor que el impresionante “Highway to Hell”, muy similar al original, con una muy buena voz y una banda muy compenetrada para terminar con el Angus madrileño como hemos dicho, tumbado moviendo sus buenas piernas (como 3 veces las del Angus real o más), en un detalle muy gracioso y divertido y dejando que el público disfrutara de los sonidos de su guitarra. Muy divertidos, muy entregados y desde aquí les damos un aplauso gordo por su actuación. Nota: cambiaron un poco el orden del set list que fue: Hell aint’ a bad place to be Back in Black Hard as a Rock Jailbreak TNT You shook me all night long Whole Lotta Rosie If you want blood Highway to Hell Thunderstruck Arkania: Le tocaba el turno a ARKANIA, cuando salió un comediante a escena. La verdad es que fue curioso por la novedad aunque al pobre no le hicieron mucho caso ya que la temperatura ambiente era tan elevada, que aunque no fumaras te hacía salir a tomar un poco el aire en vez de prestarle atención. Algo diferente y novedoso. Hasta las 22:40 no comenzó la actuación de ARKANIA, la banda madrileña de Power Progresivo – salieron a toda tralla, muy rápidos, llenos de fuerza con muy buen sonido, cálido recibimiento por parte de los fans y ellos a saco, demostrando ya desde el principio toda la energía renovada de la banda. La presentación de su nuevo álbum, "La bestia dormida", merecia una escenario así y una ocasión especial como buscaron en la Sala Caracol. Hemos de destacar que han cambiado un tanto su sonido al haber eliminado en su formación el sonido del violín para meter un segundo guitarra así que digamos que aprovecharon esta noche para presentar este nuevo rumbo en su carrera. Es verdad que contaron con buen sonido aunque desgraciadamente, no se escuchaba correctamente siempre el sonido del teclado, aparecía y desaparecía según los temas fastidiando un poco la labor de Manuel Martínez Barneto. Presentaban su nuevo trabajo, tercero en su carrera y como ya hemos dicho con 2º guitarra, llamado “La bestia dormida”, teniendo un gran telón con la portada en el fondo del escenario. No faltaron temas de anteriores trabajos como “Bandido” (“Eterna-2009”) o “Irrompible”. La voz de Ángel Santamaría está en plena forma, llena de matices y con él actuando todo el rato muy a lo frontman americano, con mucha postura, con mucha expresión y creando comunicación constante con sus entregadísimos fans aunque es verdad que fue un poco corta-rollo-glamour la dedicación a la familia. Hubo muchas bromas entre unos y otros demostrando muy buen rollo, cosa que se agradece cuando vas a pasarlo bien que hay algunas bandas que parece que les sienta mal que pagues por verles. Para esta actuación, ARKANIA, contó con varias colaboraciones de lujo entre ellas la de Óscar Sancho de Lujuria que subió con ellos para salirse por los bordes y cantar el “Alto y Claro”, mucho mejor Ángel que Óscar creando un dúo muy chocante. En un minuto encima del escenario, Óscar Lujuria ya la había liado – qué tío, es genial, lo mejor de España para animar algo además de ir a saco denunciando lo que se debe. Siempre es bueno ver este tipo de colaboraciones que no iba a ser la única, ya que contaron tambien con la presencia de José Arwen, con su gran experiencia en escena formando otro dúo más acorde con el tipo de música de Arkania. Para mi gusto, es una buenísima banda de grandes músicos aunque al final, debido sobre todo a lo horrible de la temperatura de la sala y a la hora se me hizo un poco largo. Los temas a veces me resultaban con un sonido demasiado repetitivo, demasiado igual  y me daba la sensación de que en algunas ocasiones, como en “Sirenas de Ciudad” (dedicado a las prostitutas) la composición resultara extraña, sonando como cada uno por su lado. Además, el doble bombo estaba demasiado presente en todos los temas, con demasiado protagonismo robándoselo a otro resultando un poco cargante a veces el sonido del pom-pom-pom enérgico. Puede que estuviera demasiado alto o que se oyera demasiado donde estábamos nosotros. De su disco que presentaban, fue “Irrompible” uno de los temas que más aplausos logró para luego arrancar con el “Hijo del Trueno”, dedicado a Óscar de Lujuria agradeciendo este el detalle. Para un buen final de fiesta y demostrar que son unos profesionales con buen rollo entre sus actuales y anteriores miembros, hicieron salir a Albert Tejera (miembro fundador de la banda) con su violín para disfrutar de las dos guitarras actuales y del sonido de este instrumento así que una mezcla perfecta entre el pasado y el presente de Arkania en el tema “Siempre Conmigo”. Eso sí, como músico fantástico, sereno, profesional, en su papel totalmente pero le damos a un cero pelotero al asesor de imagen de Albert que llevaba lo menos heavy de camiseta, siendo esta ideal de la muerte para ver a Dani Pedrosa en Jerez pero no para un violinista encargado de darle un toque Folk a la música del grupo. No pegaba nada. Como el ambiente seguía muy calentito, la gente quería más y más obligando a la band a salir a marcarse unos bises para terminar haciéndose una foto con todo su contentísimo público que disfrutó mucho del concierto de esta banda. Energía a raudales en el concierto de Arkania, mucha tralla aunque un poco repetitivo para mi gusto. Les deseamos mucha suerte con su nuevo trabajo en el que han invertido mucho esfuerzo y trabajo y esperamos que den el salto internacional que merecen pero ya. Su setlist en Caracol fue: ArmaggedonLa Bestia DormidaBandidoAlto y ClaroXXIVEternaSirenas de CiudadCuentacuentosQué será de míRosas sin espinasGabrielleMusaIrrompibleHijo del Trueno - Bises Armas de CristalSiempre ConmigoHey Tú!!!! Las fotos del concierto están publicadas en nuestro Facebook y Myspace.   Crónica: rocio@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

ANNEKE VAN GIERSBERGEN, conocida por ser miembro de los increíbles THE GATHERING, inició una exitosa carrera en solitario causando sensación con su último trabajo “Everything is Changing” que salió a la venta el pasado mes de Enero. Según nos comenta la cantante, he estado experimentando dentro y fuera del mundo del Metal, colaborando en multitud de proyectos para encontrar mi propia identidad como artista en solitario algo imprescindible para crear nuevos temas.  Anneke ha colaborado con gente tan importante como Within Temptation ("Black Symphony" 2008), con Devin Townsend ("Addicted" 2009) y Anathema ("Falling Deeper" 2011). “Feel Alive”, su primer sencillo está siendo la sensación en Internet y su vídeoclip acapara muchísimas visitas en YouTube – una pasada. Anneke es sin duda una de las grandes vocalistas de nuestro tiempo, su música elegante, sus temas envolventes y cálidos  hacen que su directo sea  una experiencia imprescindible para todos los fans de la buena música. Las fechas de la gira son: ANNEKE VAN GIERSBERGEN Con Frames y Kill Fireli Miércoles 23 de Mayo 2012 , 19:30 hrs Sala Caracol (Madrid) Venta de Entradas: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025. Jueves 24 de Mayo 2012 , 19:30 hrs Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Venta de Entradas: Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025. Más información de Anneke en: www.annekevangiersbergen.com

La banda madrileña Midgar ha desvelado información de su nuevo trabajo “Sombras del Mañana”, del que ya conocemos su portada y su lista de canciones. La portada ha sido diseñada por Michael Vincent Manalo, que también está haciendo todo el artwork del nuevo disco. La lista de las canciones incluidas en el nuevo disco, “Sombras del Mañana” son: Preludio (1:34) Sueño en la Oscuridad (6:08) Grítale al Cielo (6:47) El Último Día (8:03) Respuestas (6:27) Sombras del Mañana (8:06) Un Mar de Arena (2:29) La publicación del disco será en el mes de Junio, que según avanza la banda presentarán en Junio en un concierto en Madrid, del que darán más datos. Toda la información de Midgar en: www.midgarmetal.es Twitter @MidgarOfficial www.facebook.com/midgarmetal

Interesante cartel el que ha reunido la Asociación MetalDefenders, para la VIII edición de su festival  Move Your Fucking Brain Extreme Fest, que se celebrará el sábado 30 de Junio de 2012 en el Pabellón Polideportivo Municipal de Molins de Rei (otramente llamado Death Dome). El cartel tendrá como cabezas de Cartel a los holandeses Sinister, que vendrán a Barcelona a presentar su nuevo trabajo de estudio. El cartel queda así: Sinister (Holanda – Death Metal) Internal Suffering (Colombia - Brutal Death ) Avulsed (Madrid - Death Metal) Caustic (Barcelona – Brutal Death) Foscor (Barcelona – Black Metal) Darkness By Oath (Euskadi – Death Metal Melódico) Alyanza (Barcelona – Thrash) Tibosity (Igualada – Goregrind) Ravenblood (Barcelona – Death/Folk) Desde las 16:30 (hora de apertura de puertas) a 3:00 de la madrugada, con acceso 100% gratuito. La organización informa que montará una barra inmensa con todo tipo de bebidas alcohólicas y no alcohólicas a precios populares, con servicio de bocatas calientes, con stands de merchandising de los grupos, así como stands de sellos independientes y demás. Toda la información de la Asociación y del festival en: www.MetalDefenders.com www.facebook.com/MetalDefenders www.myspace.com/metaldefenders666 Twitter: @MetalDef_MdR Vamos a ver un tema de los Sinister, “Leviathan”:

El grupo madrileño, Desastre, presenta este fin de semana su nuevo disco “Soltando Lastre”, en Barcelona. El concierto será el sábado 5 de Mayo en la sala Crossroads de Terrassa, junto a Chatarra y los jóvenes Exceso, teloneros de bandas en Barcelona, como Tako, Memoria de Pez, Poncho K y alguno mas… El concierto empezara sobre las 22:30h y tendrá un precio de 6 euros en taquilla, no abra entradas anticipadas. Más información de la banda en: www.desastre.com.es Nos espera una noche llena de Rocanrol, en estado puro nacional, A continuación, tenemos su ultimo videoclip, “Soltando Lastre”:

Hamlet continúa con su gira presentación de Amnesia, su último trabajo. Y es que estos chicos no paran: su próxima cita será en Gran Canaria el próximo sábado 5 de Mayo. Después vendrá Bilbao, el 12 de mayo y Chicago a final de mes;  en verano podremos disfrutar de su música en el Hellfest, el Derrame Rock y el Costa de Fuego. Amnesia es el 10 disco de la banda madrileña, un disco sorprendente, poderoso, innovador y 100% Hamlet. Es una apuesta decidida para dar un paso espectacular en su carrera; un disco lleno de matices, tanto en el sonido como en el concepto en que están basadas todas las composiciones. El primer tema adelanto es “La Fuerza del Momento”, que habla de una situación de inseguridad, derivada de la falta de recuerdos producidos por el dolor del fallecimiento de un ser querido de forma inexplicable. Es una canción muy Hamlet, pero con cosas diferentes a anteriores y más recientes discos. No dejéis de escucharla. Recordad: Sábado 5 de Mayo, Terraza El Sol, Cañon del Águila, en Las Palmas de Gran Canaria

El fin de semana del pasado del 14 de Abril, la noche seguía en clave de Thrash en Ritmo y Compas al igual que su predecesor Jueves después de haber presenciado  el concierto de los "Evile" y Cía. ,  esto creo que deja  bien claro que este género esta en un momento brillante. En este caso, la noche en la  sala madrileña la íbamos a pasar  en un contexto thrasher/Heavy después de haber presenciado el jueves anterior otro concierto de este estilo, el de los "Evile" y Cía., en este pasado sábado 14 abril se abría la veda a las 20:30 para un show liderado como cabeza de cartel por una de las bandas legendarias de la N.W.O.B.H.M ,Tokio Blade acompañados por bandas de lo mas variadas tanto en nacionalidades como en estilos y espectáculos. VX: Según empezaba la primera actuación con los chavalotes valencianos V.X, pura esencia macarra y callejera sobre escenario ligado a su sonido apisonador thrash de compases punks el cual no dejaba ya desde temprano comienzo de actuación que la gente no mantuviese una actitud de los mas entregada, hay que decir que con bastante asistencia y con la gente muy entregada ,además de haberse traído a algunos colegas desde valencia que ya de por si animaban mas el cotarro si era posible. No solo la su música que en un altísimo volumen pero con una impresionante nitidez de todos los instrumentos, nos dieron una descarga de rabia que a mas de uno le gustaría  tener a estos repartiendo actitud por s barrio, una puesta en escena agradable sobre todo gracias a que en todo momento demuestran ser gente de a pie y muy campechanos. Set list de “VX” fue : Asalto Metal sin Parar Sense Pietat Ira VX Patada /Rude Del Lado de Satán Speed Maniacs Midnight Priest: Los segundos en salir eran los portugueses “Midnight Priest”, con una actitud desde primer momentos que venía siendo la de comerse la noche, ya que para ser la primera banda internacional de la noche y por ser país vecino, ganaban ante la facilidad de “falar”español y eso es un buen comienzo para hacer todo mas cercano y crear un muy buen ambiente y  crear un vinculo más directo con el oyente. Parece ser que toda la estética de los ochenta está volviendo a las calles y sobre los escenarios también no solo entre el público pudimos ver a la mayoría de gente  ataviada de mallas, chaquetas vaqueras parcheadas hasta los topes y típicas deportivas blancas de bota, si no que en los grupos es una estética que últimamente está tomando fuerza y la cual cada  vez  mas en grupos de tipo Heavy y thrash. Con ritmos y melodías muy Maiden, sobre todo en lo que a las guitarras concierne , algo  mas de rollo vocal  que  al grupo anterior, sin un marcado registro vocal ,donde tampoco se viciaba a la voz de voces rasgadas ni demasiadas florituras El espectáculo sobre las tablas fue bastante decente ,tanto musical como en cuanto a lo visual se refiere, pero quizás quien se llevo casi todas las atenciones sobre escenario fue “Pedro Pita” que aparte de  la estética  simple ,pero llena de actitud que el tío llevaba ,hizo las delicias de los espectadores ,sin dejar de moverse y hacer que fuese tocada su guitarra en los aires ,por los suelos y demás…fue una actitud envidiable y esto hize que el show de los lusitanos tuviese garra y la peña mostrase con ellos entrega y gusto por lo que estaban viendo. Los Midnight Priest se tocaron: Rainha Juicio Final Ferro em Brasa Campa de Cristal Segredo de Familia Feitiço do Cabedal Cidade Fantasma A Boleia Conde Convixion: Quizás cuando llego el momento de que saliesen Convixion, estaba la sala bien caldeadita de ánimos , no solo había mucho seguidor de esta banda ,si no también  había algún amiguete griego animando a muerte a estos puros derrochadores de puros  himnos del Thrash Según empezaron, la gente arrancaba con una sobradísima respuesta meneando melenas y es que los Convixion levantan pasiones y además si lo  unimos al buen sonido de la sala en esa noche, podíamos decir que estábamos ante un concierto de 10. Guitarras imponentes, el bajo marcaba el paso del camino de lo  que claramente  iba a ser  una clara y victoriosa actuación  para los Griegos Con mucho ánimos sobre escenario  ante las tan gratificante respuesta de los que allí asistimos, no dejaros de meter trallazos uno tras otro, y por lo menos para  mí fueron quienes se llevaron las sensación de banda cabeza de cartel tanto por la reacción del público como la actuación que nos dieron, unos auténticos profesionales de los pies a la cabeza Los Convixion hicieron: Drink metal Avenger Tomorrow´s Yesterday A Matter of Faith Night´sMares Black Magic Nigth Black Machine I Come Alone Heavy Metak are... Violence (versión Exciter) Axe Crazy(versión Jaguar) Tokio Blade: Tras una espera de unos 20 minutos, tras las explosión de adrenalina de los “Convixión” nos dejaban un sensación de frio en el cuerpo los legendarios británicos  “Tokio Blade” ,ya que no se terminaban en decidieran salir a escena y eso desencadenaría en que al final tuvieran que recortar repertorio para terminar en hora. Eso si cuando bajaron e hicieron aparición, la gente les vitoreo y ellos aceptaros muy gratamente el buen recibimiento por la gente de la sala tras esos minutos de retraso. Con un repertorio variadito donde hubo lugar para canciones moviditas y mas pausadas pudieron demostrar que por mucho que haya pasado ya de aquellos maravillosos años donde esos jovencitos punteros del N.W.O.B.H.M que se  llevaban a las nenas de calle, hoy día con mucha experiencia tomada ya por el tiempo pasado desde esos gloriosos años de los de Salisbury ,pudieron dar rienda suelta a canciones de ayer, hoy y de siempre con una ejecución maravillosa sobre todo a mano del guitarrista Andy Boulton  y una voz mas que envidiable por parte de la reciente voz de la banda Nicolaj Ruhnow. Entre “The Ambush” y  “Meanstreak” se marcaron unos solos de batería y bajo que la verdad, entiendo como un parón para dejar coger fuerzas a los demás componentes. Quizás por muy buen directo que nos estuviesen dando ,se hizo un poco largo ya que el repertorio tras haber tocado previamente tres grupos donde solo se dio zapatilla se hizo demasiado extenso ,y esto hizo que alguno abandonase a sala e incluso hubiese alguna cara de agotamiento. Pero aun así la sensación de gran velada en general no se evaporo y creo que quedaría latente en las mentes de muchos, incluso días después  de lo vivido esa noche en Ritmo y Compas. Tokio Blade nos deleitaron con: Nigth Of The Blade Break The Chains Lunch-Case Thousand Men Strong Dead Of The Night Fever Death On Mainstreet Forged In Hells Fire Lightning Strikes Faith Healer Black Abyss The Ambush Meanstreak Unleash The Beast If Heaven is Hell   Crónica y fotos: Beatriz Castillo Valdivieso

El grupo asturiano, Avalanch, están de gira llamada “Malefic Time Live”. Este sábado 5 de Mayo , llega a Barcelona, donde junta la música de Avalanch y los dibujos de los Royo. El espectáculo, empezara sobre las 19:30 en la sala Razzmatazz 2, que combinara música y pintura de mano de estos artistas del norte del país. El precio de las entradas anticipadas tiene un precio de 17 euros en Red Ticketmaster y en Muzikaze, donde sortean unas botas New Rock a los compradores,  y la misma noche en taquilla de 21 euros Aquí tienes el videoclip de tema, Mil Motivos:

El mítico grupo, Ñu, vuelve a Barcelona, después de 10 años, que tocaron en la sala Metalzone. Esta vez organizado por nuestros amigos de MetalCova, en la sala La Bascula. Como teloneros estarán Zeus, e Hijos de Cain, grupo tributo a Baron Rojo, La entrada anticipada 12 euros, y se podrá comprar en Discos Tesla, Discos Pentagram, Bar Crusader y Ballbreaker y 15 euros la misma noche en la taquilla A continuación, tenemos un extracto de DVD, "No hay ningún loco", del grupo Ñu. 

Los valencianos Prometheus siguen muy activos, presentando su último trabajo de estudio que han titulado “1001”. Este próximo sábado 5 de mayo Prometheus vuelve a Murcia en la Sala Rojas. El cartel lo foman Prometheus Safer Shadows Theory Las entradas van a costar 5€ e incluyen consumición. El concierto dará comienzo a partir de las 22:30horas. Más información de la banda en: www.prometheusrock.com

uNos ha llegado un CD de FROZEN DAWN, una banda que recientemente estuvimos viendo en el Excálibur de Madrid y hemos de comenzar diciendo que nos ha dejado muy gratamente sorprendidos. Este disco se llama “The Old Prophecy of Winterland” y aquí os lo presentamos.  Primeramente los datos más “técnicos”, este “The Old Prophecy of Winterland” ha sido editado a través de Mighty Hordes Productions, fue grabado en 2009/2010 en Madrid pero no nos ha llegado hasta ahora, vaya por Dios pero nunca es tarde para disfrutar. Frozen Dawn es una banda de Black Metal, de formación internacional cuyos miembros son: Grindler, vocalista y guitarras Davinia, bajo, guitarra y segundas voces Lord Morgoth : guitarra y segundas voces Arjan Van des Wijst : batería Su portada es muy característica del género, mostrando una mano momificada con un símbolo ancestral, utilizando muy pocos colores en el conjunto de todo el libreto pero dándole siempre un aire muy elegante. Eso sí, broncazo al canto porque me hace darme cuenta que necesito pillarme unas gafas para cerca porque no se distinguen las letras de los temas, están súper pequeñitas – otras las veo, estas, entre lo oscuro del fondo y el tipo de fuente hace que ni con imaginación lo saco, tampoco en los CDs se puede hacer mucho y también hay que agradecerles que por lo menos las incluyen. Comienza este “The Old Prophecy of Winterland” de una manera rápida, directa a tu cerebro, con unos ritmos frenéticos en "Cold Winds" pero manteniendo melodía y sorprendentemente pegadiza. Es un tema instrumental que logra captar toda tu atención antes de pasar a otro quizás todavía más rápido y con mucha armonía, “Black Spells”. Muy influenciado por las grandes bandas noruegas que comenzaron todo esto apareciendo ya la ruda voz de Grindler mientras que la batería de Arjan destroza tus neuronas resultando un temazo para todos los gustos. Después de estas dos trallas, el ritmo frenético disminuye en "The Order of the Winter Moon" pero no la calidad siendo un tema intenso tambien con ritmo constante destacando aquí para mi gusto la base rítmica, muy apreciable cada instrumento por su lado pudiendo apreciar cada uno en su justo momento – que quieres escuchar el sonido del bajo? – pues prestas un poquito más de atención y lo oyes, la batería? pues igual sobre todo el golpeo del pedal de Arjan, nítido y apreciable, parece que le estás viendo. Lo que me ha gustado mucho es que extrañamente puedes entender a Grindler cantando, cosas bastante rara en este tipo de bandas y que a mí por lo menos me gusta, saliéndose de lo habitual ahora de pegar cuatro voces y ya. Aquí son guturales de verdad, en eso Davinia, su bajista, sabe mucho (ella canta en una grupazo, Atmosphere Grey). Me ha recordado en ciertos temas como en "Cold Souls" un poco a Amon Amarth por los ritmos de guitarra saliéndose de los clichés de siempre del Black Metal que te puede llegar a resultar repetitivo pero aquí no, cambia mucho de un tema a otro haciendo muy dinámico este álbum. También es de destacar el sonido de las guitarras, haciéndose una especie de reto al comienzo del "Dark Lady" para luego explayarse en el desarrollo del tema. No todo es tralla y velocidad, también hay medios tiempos, muy armoniosos por ciertos como en el "Calm Before the Storm" o en el "Frozen Dawn" resultando con un toque a lo más oscuro de los Black Sabbath, por ese arrastre de notas del comienzo, muy agónico pero intenso, temazo de nuevo como muchos de los 11 que componen este álbum. Para terminar, se han acabado las lentitudes para pasar de nuevo a deslizar muy rápidamente los dedos por los mastiles y Arjan a repartir cera a su batería, muy rápido este 10 con un Grindler voceando la frase que da título al CD. Está tan bien grabado que fácilmente te le puedes imaginar levantando los brazos invocando a los Inviernos. Para terminar, un tema no tan veloz pero que demuestra todo el potencial de la banda teniendo un ligero toque incluso en un riff más roquero para cerrar este buenísimo trabajo metiendo aquí dobles voces escuchándose claramente a Davinia a las segundas para dar por terminado un recital de buen Black Metal añejo, del bueno como los vinos de calidad. En resumen, me ha encantado – por presentación y por ser un buenísimo disco de una banda que de momento es mejor que en directo para mi gusto, todo se andará. El listado de temas de "The Old Prophecy of Winterland" es:      01. Cold Winds      02. Black Spells      03. The Order of the Winter Moon      04. Through the Gates Of Hate      05. Cold Souls      06. Dark Lady      07. Calm Before the Storm      08. Winds from the North      09. Frozen Dawn      10. The Old Prophecy Of Winterland Autoproducido 2011. 8,50/10   By: rocio@metaltrip.com

En Oviedo, en esa bella capital asturiana también hay mucha marcha y este es un buen ejemplo. En la sala Tribeca actuarán una de las bandas más divertidas, THE TOY DOLLS. Esta es la información:   THE TOY DOLLS THE BLACK PANTHYS PARTY 6 de Mayo 2012 Sala Tribeca (Oviedo) Precio: 25€ la entrada anticipada y de 27€ en taquilla. Ya a la venta  a través de Musikaze.com, Derrame Rock School (Oviedo), y Santo Grial Producciones.es., Discos Eusebio (Mieres) y Libreria Paradiso (Gijón). THE TOY DOLLS son uno de los grupos de Rock más divertidos, demoledores, originales e impactantes que ha habido. Su guitarrista y cantante, Michael Algar (Olga) es el que continúa al pie del cañón a pesar de haber sufrido muchos cambios en su larga carera esta banda. En sus directos, la velocidad es espectacular, no pudiendo haber pogos porque no da ni tiempo a hacerlos. Hay que estar verdaderamente en forma para aguantar mas allá de la fila 20 ó 30 sin ser prácticamente descuartizado por el resto de fans. Pero todo siempre, siempre, con una sonrisa de oreja a oreja. Son el fiestón. No busquéis virtuosismos musicales, es la definición de caña divertida y marcha loca. Sus teloneros, THE BLACK PANTHYS PARTY, son asturianos y una de las mejores bandas punk hxc, calidad precio de la historia. Es una mezcla de diversión, comedia, acción, etc en uno. Han dado casi 200 conciertos aquí y fuera de nuestras fronteras como Alemania, Holanda y Bélgica. Compartiendo escenario con bandas internacionales como Adolescents, Ignite, Burning heads, Germs, Madball, Voodoo glow skulls,The Queers, Napalm Death, Lawrence arms, Fun people, Clorox girls, The meteors, Sun eats hours... Ya tienen su primer disco en castellano. Prohibido perdérselos. Más información de estas dos bandas y de cómo adquirir las entradas: www.thetoydolls.com/ www.myspace.com/tbpp