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Soleadísimo y muy agradable día, que nos tocó vivir el sábado 9 de Junio 2012, la última jornada del SWEDEN ROCK FESTIVAL 2012, que un año más se nos hizo muy corto. Otra colección de grandes bandas y de momentazos nos esperaban, esta vez sin enfundarnos en el engorroso chubasquero. GODA GRANNAR: Esta graciosísima banda suele actuar todos los años en el festival. Hacen una selección de temas de bandas como Iron Maiden, Twisted Sister, DIO, Judas.., etc para darle un toque personal muy divertido al tener una especie de tamborcillo que tocan con unas baquetas que más parecen escobillas del WC que otra cosa. El caso es que las versiones las clavan, la voz de su cantante tiene muchos matices resultándote de los mejores haciendo esta especie de homenajes a sus ídolos, dándole un toque muy personal sobre todo por el acompañamiento, en plan orquesta de pueblo. Puede decirse que es como la banda de los bomberos de Wacken (Wacken Firefighters), pero en sueco y cantando en Inglés. Son estupendos para abrir el festival a las 12:00h de la mañana arrancando con “Bark at the Moon” de Ozzy, con ese soniquete de fondo un poco en plan pasodoble y todos cantando en plan divertido para seguir con “Breaking the Law” o el “Whiskey in the Jar” – tienen un acordeonista que está sacado directamente del bosque de Robin Hood, qué careto pone el tío, son geniales pero es verdad que de un año a otro no han variado ni un ápice del show. No tenemos set list y si vais alguna vez al festival, os los recomendamos. Muy divertidos. ELECTRIC BOYS: Un grupo sueco, al que éramos cuatro viéndoles a temprana hora de la mañana, que practican un tipo de  Hard Rock muy divertido, en el que incluyen algún guitarreo muy similar a los británicos “The Who”. Según ellos hacen Funk Metal, pero en realidad es un batiburrillo de estilos que está bien, para pasar el rato sin más. Ritmos animados, de vez en cuando algún sonido demasiado rapero, temas muy cortos llena compases muy variados y en general un rato agradable pero no nos causaron la sensación esta de que has descubierto un grupo para bajarte o comprarte sus discos, ni para seguir. Para las 12:00h, hora en la que salieron a escena, estaban bien pero ya teniendo en su show incluso una celebración de cumpleaños cosa que sobró pero bueno, hubo el suficiente tiempo para sus hits como All Lips n Hips con el que terminaron antes de volver con dos temas de bises.  Su set list fue: Psychedelic Eyes Into The Ditch Groovus Maximus Knee Deep In You Father Popcorn's Magic Oysters Welcome to the High Times Electrified Angel In An Armoured Suit Tear It Up Dying to Be Loved Rags To Riches Bad Motherfunker All Lips n Hips Bises: Mary in the Mistery World Captain of My Soul Hell: Sobre las 12:15 salieron al Sweden stage los ingleses Hell banda con un estilo  bastante Heavy Metal clásico, que  incorpora elementos de thrash, del Power,  del metal sinfónico,  del  gótico, todo ello aliñado con unos toques de metal oscuro y un potente directo. Sus canciones se basan en  el ocultismo y los lados más oscuros de la naturaleza humana, de forma muy original e interpretadas como si se tratara de una obra teatral, todos ellos pintados y vestidos para la ocasión destacando su cantante con una corona de espinas en la cabeza. La puesta en escena también es muy llamativa ya que son dos pancartas laterales  en forma de vidrieras y con una gárgola en una de ellas. El tema elegido para iniciar su actuación se titulo” Let Battle Commence” destacando la voz de su cantante  Bower David que no paraba de moverse, seguida de “On Earth as It is in Hell”, “Plague and Fyre “ entre otras, destacando principalmente el uso de las guitarras como  la Andy Sneap conocido productor (Backstage Studios)   y el uso de los teclados. Muy buen concierto y muy buen grupo del que  debemos decir que al tener un estilo con muchas influencias ninguna canción suena igual a la otra y que cuenta  con una puesta en escena digna de ver, en la que su cantante vive una a una las canciones, haciendo con su interpretación que no solo disfrutes de la música si no del espectáculo ya que incluso en algún momento se llega fustigar sobre el escenario. Para mi uno de los descubrimientos del festival. El setlist de Hell fue: Let Battle Commence On Earth as It Is in Hell Plague and Fyre The Quest The Oppressors Blasphemy and the Master The Devil's Deadly Weapon Macbeth Save Us From Those Who Would Save Us GIRLSCHOOL: Qué pasote fue ver a la más legendaria banda femenina de la Historia del Metal. Les tocó abrir el Rock Stage (el 2nd en importancia) el último día contando con el sol a su favor para que mucha gente se animara a verlas. Hay cambios en su formación pero de las de siempre, todavía podemos disfrutar de dos de las originales; Fue una pasada de repertorio lo que escogieron ya que fueron desbrozando todo lo mejor y más conocido de esta gran banda desde el fantástico y coreadísimo “C’mon Let’s Go” que sonó igual igual, igual al disco pasando por el otro himno de la NWOBHM, “Yeah Right” alternando con temas de su última época como el “Screaming Blue Murder”. Eso sí, la pinta de la batería, Denise Dufort, es lo más brutal que he visto en mucho. No decimos más, ponedlo en Youtube. Eso sí, sonó genial, fantástico, fuerza y garra con la voz de Kim McAuliffe igual que cuando tenía 30 años menos (tantos???? Aaahhhrrgh!!!) aunque ahora se alterna en las voces con sus dos nuevas compañeras que fueron de muy rockeras, mucho estilo gustando mucho a todos. Lo que no me gustó nada y creo que el comentario estuvo muy fuera de lugar, era que antes de tocar el “Yeah Right” Kim, un tanto mosqueada, comentó – si estáis esperando que aquí salga Lemmy de Motörhead tendréis que activar la máquina del tiempo – posiblemente por algunas “peticiones de los oyentes” – vale que se hayan enfadado pero cállate chavalita. Con el pegadizo y comercial “Emergency” terminaron su show aunque luego nos regalaron el homenaje o versión del “Tusk” de ZZTop que han logrado que me guste más que la original. Muchos besos y abrazos en una actuación entrañable de estas rockeras – lo de viejas, pasó. Su set list fue: C'mon Let's Go Nevers ay never again Hit And Run Take It All Away Kick it Down Watch Your Step Ticket for All the Way Yeah Right Race with the Devil Screaming Blue Murder Emergency Tusk BONAFIDE: Sobre las 13:45 salieron al Zeppelin Stage los suecos Bonafide, todo  un referente en el hard rock en estos momentos, con su Rock crudo y divertido que hace que no puedas parar de moverte en todo momento durante su actuación. Encabezados por su cantante y guitarrista Pontus Snibb eligieron para empezar  el tema titulado “Dirt Bound”, en el que destacaron los estupendos riffs de guitarra de Pontus, que sonaron muy bien en todo momento, continuando con como “Down” de su primer álbum  donde no paraban de moverse sobre el escenario  y “No Doubt About It” de su segundo  trabajo titulado” Something's Dripping“.  Con un sonido muy compacto llego “Hard Livin’ Man”  destacando la muy buena base rítmica  de su bajista Martin Ekelund y su batería Niklas Matsson, seguida de  “Can´T Get Through” también de su primer álbum , con el público más que entregado con ellos, llegando el momento de la primera versión con “I Don’t Need No Doctor” del grupo ingles de los 70 “Humble Pie, donde Pontus se bajo  a cantar y tocar entre el público, continuando con Nice boys (Dont play rock and roll)” otra versión del grupo Rose Tattoo, “Butter  you  Up” tema con mucho ritmo que hizo que no paráramos de bailar y de tararear su estribillo pegadizo. Llegando ya al final de su actuación, disfrutamos mucho con “Night Time” con la que bajaron un poco el ritmo y en la que Pontus puso  mucho sentimiento y fuerza a la hora de interpretarla , “Loud Band” versión de Roger Daltrey “The Who  y “Fill Your Head With Rock himno de la banda y en la que subieron  gente de la prensa y amigos al escenario con ellos convirtiéndose en una autentica fiesta, sin duda para mi unos de los conciertos más divertidos del festival. El Setlist de Bonafide fue: Dirt Bound Down No Doubt About It Hard Livin’ Man Can´T Get Through I Don’t Need No Doctor Butter you up Rebel Machine Night Time Loud Band Fill Your Head With Rock BAD COMPANY: Qué ganas tenía yo de ver a una de las bandas más importantes de todas las de esta edición del Sweden y qué ganas a su vez de ver si todas las cosas buenísimas que me habían contado de Paul Rodgers eran verdad; no, se quedaron cortos. Impresionante y maravilloso conciertazo que se marcaron. Tuvieron todo el inmenso escenario para ellos y más difícil que los cabeceras de cartel ya que al tocar a las 16:30h de la tarde, con solazo no pueden tapar los fallos con lucecitas de colore y menos con los pum pum ratifícales y llamaradas, a esa hora o tocas o no tocas y muy acertadamente eligieron los organizadores a estos. Hay que diferenciar que Bad Company saben mucho y son perfectamente conscientes de que tienen un tesoro, Paul Rodgers y que el resto son buenísimos pero es el perfecto acompañamiento para él, la estrella. Sonido perfecto, claro, nítido que si encima lo aprovechas como ellos, sales de allí diciendo que yo me quiero morir que lo he visto todo. Arrancaron su conciertazo con el fantástico, melódico y súper elegante “Can’t Get Enough” con un Paul Rodgers de aspecto físico muy bien (está cojonudo para la porra años que gasta el hombre) pero de vestimenta era para darle dos guantás; una camisa de mercadillo en amarillo chillón que le sobresalía por encima de un chaleco gris y su cuidadísima barbita. Con una pinta así en cualquier festival podía ser conducido al potro de torturas pero con los movimientos que hacía (de estos armoniosos, poquito a poco, con sonrisa a la Gioconda y todo suave, elegante y muy sensual en el fondo) y su prodigiosa voz, se nos pasó todo. Consiguió que al segundo tema ya estábamos todos cautivados atrayendo toda nuestra atención a todo lo que hacía, paseándose por la pasarela mostrándose cercano pero al mismo tiempo siendo una súper estrella – eso hay muy poca gente que lo puede y sabe hacer. El repaso a su larga historia fue genial regalándonos un tema de nada menos que 1976 y que sonó más actual que muchos de lo que allí tocaron, “Young Blood” para luego seguir con acústica, con Paul al piano – una pasada – para dar más caña o para hacerse temas en los que sacan una harmónica (con lo que me pone a mí eso) y una especie de mandolina acompañando al Grande así que fantástico. Una delicia era cuando se sentaba al piano que sonaba impresionante por el tremendo PA del festival, con lo grande que es el escenario, un hombre sólo con un piano y parece que está la Filarmónica allí, lo dicho, eso mucha gente o casi nadie mejor dicho lo consigue. A continuación ya volvió el resto de la banda a deleitarnos con su mezcla de Rock/Blues y para qué encasillarles, una música fantástica, clase a raudales pero algo pasó para que se largaran un pelín antes de la hora prevista tachando un tema al final que estaba previsto y eso que no hablaron mucho. Fue para mi gusto el conciertazo del festival, no me esperaba ni la mitad de lo que me dieron aunque es verdad que la banda empieza por Paul y termina por Rodgers – es él y el resto su circunstancia pero que sigan así por muchos años. Una pasada. Su set list fue: Can't Get Enough Honey Child Run With The Pack Burnin' Sky Young Blood Seagull Gone, Gone, Gone Electricland Simple Man Feel Like Makin' Love Shooting Star Rock 'n' Roll Fantasy Movin’ On Deal with the Preacher Good Living’ Gone Bad Bis : Bad Company Ready For Love Slaughter: Una de las bandas americanas con más nombre dentro de la escena Hard Rock. Un Mark Slaughter subido de peso, pero que nivel tienen los grupos americanos. Desde su salto al escenario Rock del Sweden salieron a comerse a un público deseoso del Rock más festivo que hacen los norteamericanos. Su show comenzó muy potente y ya a la tercera canción con el “Burning bridges” tenían ganado al persona con su Rock accesible, de estribillos fáciles y con muchas poses y guiños a la galería. Al bajo Dana Strum derrochaba buen hacer y mucha simpatía, pero el que más llamó la atención fue el hiper activo Zoltan Chaney a la batería, que dio todo un recital de aptitud y buen hacer sobre su kit. Un repertorio sobre todo basado en su primer trabajo "Stick It To Ya", que hizo las delicias de los fans de las bandas, que sobre todo se agolpaban en las primeras filas. Temas muy pegadizos, accesibles, con una banda que regaló más púas que el resto de bandas del festival, para delicia de los fans. Pero lo que suele pasar con algunas bandas, cuando tienen ganado al personal, se pierden en gestos menos prácticos y la actuación cae en picado. En este caso, entre charlas, solos, bajadas al público a cantar y darse un baño de masas y parones, el concierto perdió el ritmo tan bueno que llevaba. Si a eso le unimos, que el concierto apenas llegó a la hora de duración, pues resto brillantez a una banda que en sus primero cuarenta minutos se estaba llevando al público de calle con temas como “Eye to eye”, “Spend my life” e incluso con su particular visión del “Heaven and Hell” del Black Sabbath. Me divertí, sobre todo por los primeros minutos y el gran concierto de su batería, de los que ya no se ven a menudo. SYMPHONY X: Sobre las 18:15 con  no mucho público ya que coincidían con  Slaughter  salían al Sweden Stage los  Progresivos  Symphony X encabezados por su cantante Russell Allen y su emblemático guitarrista Michael Romeo. Iniciando su actuación con   Iconoclast con un sonido un poco regular que fue a mejor según transcurría la actuación y con los miembros del grupo para mi gusto un poco estáticos sobre el escenario, continuando con temas como “The end of Innocence”, “Dehuanized”donde ya se movían algo más y poco a poco el público se animaba, “Electric Messiah”, entre otras. Tenemos que destacar el buen papel de Michael Romeo a la guitarra y el de Michael Pinnella al teclado, que para mi fueron lo mejor de la actuación ya que Russell Allen para mi gusto estuvo muy flojo en los primeros temas aunque lo dio todo en  la parte final de la actuación como por ejemplo  en    “Of Sins and Shadows”, “Sea of Lies” o  “Serpent's Kiss”. El setlist de Symphony X  fue: Iconoclast The End of Innocence Dehumanized Electric Messiah Children of a Faceless God When All is Lost Inferno (Unleash the Fire) Of Sins and Shadows Sea of Lies Eve of Seduction Serpent's Kiss Set the World on Fire (The Lie of Lies) LYNYRD SKYNYRD: A media tarde y con mayor afluencia de público que con nadie, petadísimo, los más sureños de los sureños del sur salieron pero yo creo que demasiado seguros de que lo tenían todo ganado y era verdad. Fueron los más aclamados, los más aplaudidos y es que es la banda del tipo de música que más gusta por allí. Con un inmenso telón de fondo con su logo y World Tour, eran muchos pero no llenaron tanto el escenario como Paul Rodgers, estando más sosos en escena pero evidentemente con las tablas, experiencia y clase que tiene esta banda. Con el mismo repertorio de toda la gira, comenzaron con “Working for MCA”. Esta banda es la pupas, habiendo pasado por épocas muy duras en la que muchos de sus componentes están desgraciadamente criando malvas pero surgen de nuevo con una fuerza impresionante. Johnny Van Zant su vocalista y hermano menor de los que comenzaron la banda, estuvo genial, muchos registros en su voz, llegando sin dificultad alguna a las alturas y con ese acento americanazo que tango nos gusta, un vozarrón a veces del genuino sabor americano.  Ricky Merlocke, a la guitarra con su apariencia reivindicativa de sus ancestros nativo americanos, no paraba de sonreír sabiendo qué contentos tenía a todos. Su concierto fue muy bueno aunque me pareció que  temas estuvieron un poco ralentizados, con los compases más digamos estirados. Lo que me extrañó fue el poco protagonismo visual para sus coristas, que se mantuvieron demasiado escondidas cosa rara en otros shows de la banda. Una mezcla de voces salía por los altavoces con un sonido fantástico alternándose en la interpretación de los temas aunque todo el protagonismo cae en Johnny que da el punto fuerte, rudo al doblete que tiene con otros miembros de la banda. Todo el mundo coreando el “What’s Your Name”, tema muy comercial que sirvió para animar al paradísimo público sueco que cuando le mola muchísimo algo, como en este caso, se limita a dar palmas, cantar un poquito y ya – aquí se pasaron haciéndolo la hora y algo del show. Con la imprescindible bandera sureña colgando del pie de micro anunciaron lo que estábamos esperando como locos, el “Sweet Home Alabama”, de sus temas más famosos y que es curioso porque ellos son de un estado de al lado, de Florida consiguiendo más coros ya que no hay nadie en este mundo (bueno sí, haberlas haylas) que no haya oído el melodioso tema. El final fue apoteósico con “Free Bird”, ese tema que al final terminas hasta el gorro de él pero que empieza lento y pesadísimo pero que es como una bomba con su casi cuarto de hora de duración que hace que muevas el cuello como loco y hagas air guitar en plan Merlocke dedicándole antes el temazo a la memoria de los Van Zant desaparecidos y también homenaje a J.J.Cale con el “Call Me the Breeze” que están haciendo en toda la gira.  Pasote aunque más lento de lo que yo me esperaba. Su set list fue: Workin' For MCA I Ain't The One Skynyrd Nation What's Your Name Down South Jukin' That Smell Saturday Night Special Simple Man Gimme Back My Bullets Whiskey Rock-A-Roller The Needle And The Spoon Tuesday's G Gimme Three Steps Call Me The Breeze – (version de un tema de J.J.Cale) Sweet Home Alabama Bise Free Bird King Diamond: Llegaba el momento esperado por muchos, la vuelta a los escenarios europeos del Rey, King Diamond. Mi primera sorpresa fue que el escenario Rock no se llenó como esperaba y más viendo lo que habían durado las camisetas cuando las pusieron a la venta. Un escenario teatral, con escalinatas, las típicas verjas frente al escenario y una escenografía muy tenebrosa con cruces invertidas, petardos, que fue la tónica general de todo su concierto. Además, si a eso le añadimos el papel de la bailarina, actriz que acompañó a King Diamond durante su concierto, incremento la sensación de buen gusto que nos quedó. El Sweden Rock Festival es un sitio donde las bandas van a lucirse y donde seguro que podemos esperar algo especial, como así sucedió con el concierto del danés. No faltaba su inseparable Andy LaRoque a la guitarra, lo que ya era sinónimo de calidad. Mucho humo y un ambiente tétrico precedieron la salida del Rey, para empezar muy fuerte con “The Candle” y “Welcome Home”, donde no faltó la anciana en su silla de ruedas a la que maltrata King. El breve solo de batería de Matt Thompson anticipó “Voodoo”, que trajo por fin a King Diamond al frente del escenario acompañado de la bailarina que bailaba al ritmo de la música. Los falsetes de King conquistaban Suecia y muchos allí lo pasábamos en grande. King paso por momento de enterrador en “Up From the Grave”, antes que los pipas disfrazados de monjes quitasen las vallas al frente del escenario. Otro momento fuerte del concierto fue el “Sleepless Nights”, que sonó más enlatada que la original. Uno de los momentos especiales de la noche venia con el “Come to the Sabbath”, la version de Mercyful Fate que hicieron con el guitarrista original de la banda, Hank Shermann y  Michael Poulsen, guitarrista y cantante de Volbeat, que se divirtió como un enano cantando los falsetes de King Diamond. Tras “Eye of the Witch”, muy pesada y apabullante se marcharon del escenario, pero ¿qué pasaba? Apenas llevaban una hora de concierto. Tras un tiempo donde la gente se enfrió volvió a salir la banda, con “The Family Ghost”, con la bailarina embarazada, que no os cuento la que le pasó y donde King acabó con el bebe entre sus manos para acabar la canción, para la delicia de los fans. Pero para muchos venía la sorpresa de la noche, con Halloween, donde contó con la colaboración de Michael Denner, anterior guitarra de su banda y de Mercyful Fate y de nada menos que Mikkey Dee a la batería, que levantó una de las ovaciones del concierto. Tras otro parón, donde la banda dejó de nuevo el escenario saltó Andy  con la acústica para empezar el último tema, “Black Horsemen”, muy de película de terror, con el pobre bebe que no lo contará mucho más y con un King Diamond que tenía la voz a tono para cerrar un concierto que me gustó por recuperar temas que hacía muchos años que no vivía en directo, pero un tanto falto de ritmo. Una banda que le acompaña muy sólida y efectiva y un King Diamond, que por lo escuchado no anda muy cascado de la voz. Aún así el espectáculo merece la pena y no te deja momento al aburrimiento. El set list de King Diamond fuel: The Candle Welcome Home Solo de batería de Matt Thompson Voodoo At the Graves Up From the Grave Let It Be Done Dreams Sleepless Nights Solo de guitarra de Andy LaRoque y Mike Weed Shapes of Black Come to the Sabbath (version de Mercyful Fate) Eye of the Witch Bises: The Family Ghost Halloween con Michael Denner y Mikkey Dee Bises: Black Horsemen MÖTLEY CRÜE: Estaba hasta arriba de gente, hacía una noche fantástica y los californianos atraen a lo más pintón de todo el festival que acudieron en masa con sus mejores cardados, su ojo pintado y toda la galería de mallas estampadas, botas vaqueras y mucho pañuelo y fleco, qué ambientazo. Incluso empujones (leves, eso sí que estamos en Suecia) antes de comenzar hasta que aparecieron los 4 bandarras que aunque tengan la cincuentena siguen dando guerra pero bien. Arrancaron muy fuerte con “Wild Side” con Vince Neil, más moreno de pelo, gordo pero raro (la tripa le sale desde el pecho, muy raro) pero con una agilidad que flipabas para lo tocino de aspecto que parece. Nicky Sixx a lo suyo, con sus mismas pintas y moviéndose de arriba abajo del inmenso escenario, Tommy Lee que parece sacado de un vídeo ahora mismo de  finales de los 90, estando de aspecto igual, igual que antaño y oh Dios mío – el pobre Mick Mars que está fatal, está muerto el pobre hombre, un horror. Es más, Mötley Crüe no permite que ningún fotógrafo de los acreditados “normales” pase al foso y pensamos que eso es para que nadie descubra que Mick Mars está como el Cid Campeador en la batalla de Valencia (buscadlo en Google) o si es un doble. Vestido de negro como un semi enterrador del Oeste, un abrigo hasta el puño, sólo se podía ver un poco de su cadavérica mano y os juro que por la pantalla, esa extremidad era más cadavérica que la de Pesadilla antes de Navidad que tiene las manos de Claudia Schiffer si las comparamos con las suyas. Todos nos preguntábamos, ¿es? – ¿no es?, ¿está muerto? – ¿qué es eso?, no pudimos verle de cerca y las cámaras se cuidaban de no enfocarle. Pobre hombre. Parece ser que tiene una enfermedad degenerativa, grave y que bastante jodido lo tiene al salir a escena pero los sonidos de su guitarra son idénticos a los que hemos oído mil veces aunque supo darle improvisación, no mucha pero cambiaron un poco para sentir la magia del directo. Sin parar ni un segundo, saltaron al segundo tema “Wild Side”, de los favoritos de la gente, todo el mundo bailando y disfrutando de una de las bandas más importantes del Heavy Metal. Lo que menos me gustó fue la elección de las chicas que llevan con ellos de bailarinas, las llamadas “Nasty Habits” que una vale, pero la otra no es la chica californiana denominación de origen que tanto han reivindicado. Estuvieron animando todo el rato aunque me gustaron mucho más en el Hellfest, debió ser porque con ese escenario tan grande pasaban muy desapercibidas. Todas las luces y montaje genial, con las pantallas regalándonos imágenes guapas del escenario aunque las mezclaban a veces con enlazamientos como en el Saints of Los Angeles del último trabajo (que me encanta, por cierto), tras el cual ya se dirigió Vince a nosotros con un escueto – Helloooo Sweden Rock… - no explayándose mucho aunque mejor, que los Yankees cuando les da por hablar son muy pesaos en escena. Contaron con un sonido claro pero una cosa muy extraña fue que hasta que no llevaban un/unos minutos del tema, no tenías ni idea de cuál era. No me pasó a mí solo, sonaba tan raro que por ejemplo el “Shout At The Devil”, el increíble tema, hasta el Shout Shout…, parecía pero…., es.., no es…. Te costaba reconocerlas porque o las cambiaban o no sé qué puñeta pasaba pero comenzaba, seguía el tema y luego.., ahhhh cómo mola. Raro. Mucho tema antiguo como “Same Old Situation”, con muchos coros suecos mientras ponían imágenes enlatadas de iglesias en las pantallas antes de dar paso a Mick Mars para su solo intenso pero mejor no le mirabas – pobrecito, qué pena y qué malas son las enfermedades como dicen por ahí. Siguieron sonando igual, raro, el “Loose that Kill” (más raro todavía) y “Piece of your action” con la voz nasal aguda de Vince Neil, a bailar y a cantar todo el mundo que os voy a contar con el “Smokin’g in the Boys’ Room”, vacilona, comercial, magnífica, qué recuerdos, encima con este tema que sirvió para dar paso al momentazo álgido del show y que sólo lo hacen de cabecera de cartel, el solo de Tommy Lee con la circunferencia gigantesca que lleva ahora y que hace que su kit batería suba hasta como 2 pisos pero no sobre sí mismo como antes, va como las agujas del reloj o al revés. Parece que coge carrerilla como en las Ferias el barco ese y luego zas, vuelta completa, a todo esto con la increíble luminotecnia, el humo y el tío tocando que no falla ni una, yo os juro que me parece un pasote de batería y para mí, de los mejores que hay. Es un flipe como este tío no pierde la concentración y va a toda leche, dándole unos golpes, sacando un sonido flipante mientras se eleva y eleva, dando vueltas – yo echaría la primera papilla y me acojonaría mazo. Luego claro, tiene que subir a una chica – supuestamente elegida “al azar” (pero tenía una pulserita especial puesta, tramposa) llamada Verónica que también la ataron y subió con él. Genial, momentazo de estrella espectacular y merece la pena un cabecera de cartel que haga cosas de estas. Todavía quedaba otro temazo para bailar, “Girls, Girls, Girls”, con imágenes de las guapísimas chicas suecas del público estando todos tan animados, un espectáculo muy guapo y divertido como tiene que ser llegando al final sin habernos ni enterado. Menos mal que se fueron pero salieron de nuevo con Tommy Lee en un gran piano, interpretando una pasada lenta e intensa, el “Home Sweet Home” con todos coreando el tema con él e invitando de alguna manera a la lluvia que hacía su aparición primera en el día y que acompañó a la banda despidiéndose con Kick Start My Heart, cantando todos el oohh, yeahhh del estribillo mientras del escenario salía luz, sonido, efectos y una gran banda que es genial, que ha sido de lo más, que sabe mucho pero que si no fuera tanto a por la pasta sería todavía más grande o que lo disimularan más. El set list de los americanos fue: Wild Side Live Wire Too Fast for Love Saints of Los Angeles Shout at the Devil Don't Go Away Mad (Just Go Away) Same Ol' Situation (S.O.S.) Looks That Kill Piece of Your Action Primal Scream Smokin' in the Boys' Room Solo de Tommy Lee, Looping circular Girls Girls Girls Home Sweet Home   Kick Start My Heart Camino del coche, dijimos “Hejdo” (jei-dohhh – adiós en sueco) a un festivalazo pasado por agua, pero con una calidad que nos hace empezar a ahorrar como podamos para volver al Sweden Rock Festival 2013, con confirmación de súper lujo RUSH, nos vemos allí. Hay más fotos del Sweden Rock Festival subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Metidos en la dinámica del festival, llegaba el viernes tercer día del Sweden Rock Festival 2012. Otro día que amaneció con mejor pinta climatológica, pero en Suecia no te puedes fiar y siempre tienes que ir en la mochila con los pantalones cortos, el chubasquero y porque no decirlo, alguna prenda de abrigo, porque el tiempo allí es muy cambiante.   SKYFORGER: Corre que te corre llegamos por lo pelos a ver la actuación de los Letones más famosos del Metal. No había casi nadie, aparte de por la hora (12:00h) también se junta los gustos de los suecos, hard rockeros donde los haya y estas bandas paganas, pues como que los cuatro curiosos y ya. Con un telón de fondo con su precioso logo y dos posters a los lados, salieron y dieron todo como siempre sin importarles los cuatro que allí estábamos. Algunos cambios visuales como que Peter (su vocalista), apareció totalmente rapado y barbudo pero todos con sus vestimentas habituales (tendrán otras?) y faltando un miembro de la banda, Kaspars que por alguna razón que desconocemos, no estuvo con sus compañeros en Suecia. No se notó mucho su ausencia, faltaba algo pero el resto hizo lo indecible por marcarse un conciertazo con todo en su contra como los constantes fallos en la guitarra de Egons que iba y venía al backstage pero el pobre poco pudo hacer. Esta vez no basaron casi todo su set list en su último de 2010, Kurbads (que siempre sus temas son explicados al principio por Peter), esta vez hubo de todo mezclando las partes acústicas como la fantástica “Oh Fog, Oh Dew” con los pocos asistentes dando palmas pero disfrutando con la voz tan masculina, tan ancestral de Zigs, el barbas cabezota que mola mazo cuando pone los ojos en blanco mientras canta, es una pasada. La verdad es que el idioma letón es de lo más interesante para oirlo cantado, es fuerte, duro y muy muy heavy, distinto y atractivo por la novedad y por estar arropado por la música tan divertida a ratos, tan machacona y tan rápida en otros. No importaron los fallos técnicos, cuando hay ganas y profesionalidad unido a la calidad de la banda, todo queda subsanado. Conciertazo para empezar aunque ni es su festival ni fue su día. Su setlist fue: Svetais Ugunskrusts Kauja Pie Plakaniem Keves Dels Pulkvedis Briedis Noburtais Mežs Kalējs Kala Debesīs Migla, Rasa Dzīves vismelnākā stundā ADRENALINE MOB: Después de hacer el letón pagano, corriendo al otro escenario, al Rock, el segundo más grande, para ver a otro supergrupo del festival, formado nada menos que por : Russel Allen (vocalista de Symphony X), Mike Orlando (guitarrista) , Mike Portnoy (de los mejores baterías del mundo y ex Dream Theater) y John Moyer, bajista de Disturbed, todos juntos. Simplemente una pasada, una banda de artistas unidos que durará lo que sea pero mientras a disfrutar de ellos. Mike Portnoy, con un kit de batería espectacular y con barba teñida de verde, estuvo como siempre, simpático, tocando de pié, haciendo molinillos con las baquetas y sacando lo mejor de él. Es pequeñajo pero inmenso como músico. Russel Allen estuvo muy bien aunque no estaba muy en forma de voz forzándola demasiado en algunas partes pero lo resolvió con clase y elegancia aunque a veces no molaba ahí verle todo colorado a punto de que le diera algo. A medida que iban pasando los temas, me dio la sensación de que todo esto lo ha montado Portnoy para pasárselo bien él acompañado de su guitarrista, Mike Orlando – qué dos, era una auténtica gozada verles lo que estaban disfrutando, pura esencia de Rock, Metal o lo que quieras. Toco porque quiero, soy feliz, lo hago bien y encima me pagan – así se puede resumir cómo se sentían los Mikes. Orlando no paró de sonreír, de tener como algún rollito “ways” con alguien de las primeras filas, de saltar, de demostrarnos lo bien que toca y de lo simpático que puede resultar alguien en escena dejándote una sensación de buen rollo genial. Era su primer concierto en Europa y lo aprovecharon pero bien, les sirvió de rodaje y se llevaron muchos nuevos fans entre los que nos incluimos porque salimos encantados y éramos unos cuantos. No importaba la lluvia que comenzaba a dar más y más por saco porque allí no se fue nadie. Es verdad que cuando estábamos más rockeros, más bailones y mejor fue Russell y lo jodió porque no se puede dedicar un tema, baladita dulzona tonta a su niñita. Un tema que me encantó y por la manera de saltar todos fue “Undaunted”, pegadizo pero con fuerza seguido de un tema dedicado a DIOS, a DIO, “The Mob Rules” muy distinto en la voz de Russell. Se nos hizo corto su show porque fue muy bueno, calidad y elegancia además de diversión de ellos. Me encantó. Su set list fue: Psychosane Feelin' Me Indifferent Down to the Floor Angel Sky Freight Train Believe Me All on the Line Hit the Wall Undaunted The Mob Rules AMORPHIS: Sobre las 12:15 de la mañana y con poco público, pero muy expectantes  salieron al Sweden Stage los finlandeses Amorphis , iniciando su actuación con el tema “Silver Bride” de su trabajo  “Skyforger” con su cantante Tomi Joutsen con su característico micrófono moviéndose e interactuando con los allí presentes, aunque debemos decir que en un principio el sonido no era del todo bueno poco a poco fue a mejor como en “Majestic Beast” donde bajaron  un poco el ritmo, pero se endurecieron  las voces , ya que combino los gruturales con las voces limpias, también de su disco “SKyforger”, seguida de temas como “The Smoke” de su álbum “Eclipse” con un etilo más oscuro muy característico de sus primeros trabajos  , “Mermaid” y Towards and Against”. En  “You I Need” el publico  y los miembros del grupo se muestran bastantes parados, continuando con “On Rich and Poor” mas cañero, con ellos moviéndose algo más, interactuando con el público, con la guitarra con un sonido muy a lo Maiden, muy bueno y muy animado. Con “Sampo” los allí presentes no pudimos evitar mover la cabeza junto con Tomi Joutsen, que no paraba de animarnos y deleitarnos con su magnífica voz, destacando también los muy buenos riffs de guitarra de  Esa Hoopainen.  Y llego “ Vulgar Necrolatry “  donde volvieron a sus temas antiguos y cañeros,  bajando el ritmo otra vez  con   “ In the Beginning”  donde su teclista Santeri Kallio mostraba muy poca actitud y entusiasmo ya que estaba más que estático, finalizando con ”Sky is Mine” y “House Of Sleep”. Concierto muy correcto, con un sonido que a pesar de que al principio estuvo   regular en el resto de la actuación fue a mejor. El setlist de Amorphis fue: Silver Bride Majestic Beast The Smoke Mermaid Towards and Against You I Need On Rich and Poor Sampo Vulgar Necrolatry In the Beginning Sky Is Mine House of Sleep AXL RUDI PELL: Con una lluvia pesadísima, frío y aire que te empapaba más apareció este fantástico guitarrista alemán consiguiendo que en el Festival Stage, el más grande, tuviera muchísimo público más del esperado. Nunca me ha hecho mucha gracia este fenomenal músico alemán por el tipo de música que practica, melodiosa, llena de partes muy bonitas, solos técnicos y partes más románticas. No me esperaba otra cosa pero Axl Rudi Pell dio un concierto mucho más rápido, más duro, fuerte y potente del que nos esperábamos basando su set en el nuevo álbum “Circle of the Oath”, con la misma flor de lis que unos finlandeses que yo conozco y que ocupaba el fondo del escenario. Lleva una banda muy fuerte, con Mike Terrana a la batería que cada día está más bajito, con más cresta y menos pelos en ella y por los lados. A pesar del molesto viento tuvieron un sonido muy bueno, sacando unas notas preciosas de la guitarra del rubio guitarrista alemán. Cuando mejor estaba el show hubo bajón con un solo de batería que será del Terrana o sea muy bueno pero no venía mucho a cuento cuando hace un frío que pela, está cayendo la del pulpo y encima el Terrana cuando va “contratado” no es que se explaye mucho, es genial porque toca del copón. Luego se enmendó el show con un medley de clásicos como “Mistreated”, sonando la guitarra muy grave, muy heavy para seguir de nuevo con el “Circle of the Oath”, con comienzo acústico que sonó genial. Un tema largo, elaboradísimo y precioso, con muchos cambios de ritmo de bueno a mejor, ahí la banda se salió. Para terminar, el “Nasty Reputation” unido al “Rock de Nation” llevándose una gran ovación. Baladitas sí pero menos, algún altibajo pero en general un show de Axel Rudi Pell de lo mejorcito que le he visto. Su set list fue: The Guillotine Suite Ghost in the Black Strong as a Rock Before I Die The Masquerade Ball / Casbah / Dreaming Dead Solo de batería Mystica Circle of the Oath Tear Down the Walls Nasty Reputation Rock the Nation Gamma Ray: Seguía lloviendo y no podíamos saltarnos un concierto de los alemanes Gamma Ray. La lluvia restó algo de afluencia al Sweden Stage y además el concierto se retraso algo en su inicio, así que la cosa no empezaba muy bien. Saltaron las huestes del Sr. Hansen, con un escenario con un fondo muy Heavy con la portada del disco y paneles en los laterales. Empezaron fuertes con un “New world order”, pero no se si era el ambiente húmedo o simplemente que no era su día, pero Khai no estaba muy comunicativo, ni muy por la labor de conquistar, como hace a menudo al público sueco. Se mostro un tanto distante en su actuación y los esfuerzos de Henjo a la guitarra y Dirk al bajo, mucho más activos, no eran suficientes para enganchar al frio público sueco. Sonido muy bueno, como es normal general en el festival. Temas potentes y muy poderosos como “Fight” o “Dethrone Tyranny” iban animando un poco el concierto. Insisto, no se si era impresión mía o simplemente tenía un mal día, pero en ningún momento note a Khai Hansen como le hemos visto en otras ocasiones. Nos regalaron momentos más virtuosos, con solos de guitarra y mucha pose. Además, no podía faltar himnos como “To the metal” o la archi famosa “I want out”, para levantar a la gente, que por fin dio señales de vida. La cosa se animaba un poco y al final consiguieron levantar algo el ánimo con temas tan poderosos y conocidos como “Somewhere Out in Space” y la pegadiza “Send Me a Sign”. Fue un concierto algo corto y del que no salí muy convencido del todo. Les hemos visto en mejores ocasiones. Otra vez será. El set list de los alemanes fue: New World Order Gardens of the Sinner Ride the Sky Empathy Fight Rebellion in Dreamland Dethrone Tyranny To the Metal I Want Out Somewhere Out in Space Send Me a Sign MICHAEL SCHENKER GROUP: No pude ver el show completo porque me coincidía con el concierto de Gamma Ray, pero algo vi del guitarrista alemán más famoso de todos. Otro pobre que tuvo que aguantar parte del aguacero que caía dejando a todo el mundo bastante helado, pero congregó a mucha gente que flipó cuando le vieron lo jorobado, fastidiado y cascadísimo que está. No es que no parezca él, es que es como el yonky de tu barrio, más delgado, más mellado y con una guitarra preciosa, igual. Qué pena. El aspecto que me gasta no es muy recomendable. Horror. Eso sí musicalmente clavó los temas que le escuchamos, era como el disco pero en directo y fue una pasada escuchar “Armed and Ready” o el fantástico y legendario “Another Peace of Meat” con su guitarra – que no con la voz, claro pero se le parecía mucho. Según nos comentaron, el resto del concierto estuvo muy bien musicalmente, pero si no le ves o te crees que es otra persona mejor porque te da mucha pena del deterioro físico que no de poderío. Lo mejor el set list, lleno de joyas como “Lights Out” o “Let it Roll” de UFO. No tenemos el set list completo, pero agradeceremos nos lo paséis porque no me acuerdo muy bien si me comentaron que no tocó el Doctor, Doctor. Se agradecerá. BLUE ÖYSTER CULT: Qué ganas teníamos de ver a esta leyenda que sólo tocaban en poquísimos festivales y este era uno de ellos. Es una buenísima banda de escuchar, pero en directo entre el aguacero que estaba cayendo, que se escondieron al fondo del escenario y que no era el ambiente adecuado, nos pareció un tanto descafeinado. estidos todos de negro, casi todos con el mismo semblante austero y sobrio encima con similar atuendo que se confundían con los amplificadores, mirabas y no mirabas al escenario y casi era lo mismo. Encima no caía agua, no, era muy parecido al diluvio universal siendo incomodísimo disfrutarles porque estabas más a los pelos, al agua, al frío que a lo que estaban haciendo. Sonido no muy allá debido al semi temporal así que dejamos su actuación para el Hellfest que nos encantó. Aquí no fue ni su día pero tuvieron muy mala suerte los pobres. Rock americano, del llamado A.O.R. hecho con calidad, mucha elegancia, con temas largos, elaborados en los que no faltaron su temazo “Burning for You”, interpretada casi nada más empezar dejando para el final los famosos “Don’t Fear the Reaper” y “Godzilla” interpetados bajo una lluvia torrencial. Su setlist fue: The Red & The Black Golden Age of Leather Burnin' For You Buck's Boogie Harvest Moon Cities on Flame With Rock and Roll Then Came The Last Days Of May Godzilla (Don't Fear) The Reaper Hot Rails To Hell TYGERS OF PANG TANG: Después de una banda legendaria vino otra. Una banda de Heavy Metal de las que lo inventaron de verdad referente de las actuales. Un concierto animadísimo, muy elegante y marchoso con una clase y una calidad de flipar. Con gran influencia de Led Zeppelin en algunas partes de su show, tanto en la música como en la manera de actuar y de interpretar los temas por la forma en que su nuevo vocalista, Jacopo Mielle, dotado de una voz preciosa, llena de energía. Se dedicaron principalmente a presentar los temas de su álbum en estudio “Ambush” que sonó muy heavy y muy actual con una poderosa base rítmica. Mucha marcha, mucha animación y mucho movimiento durante todo su show. Al influir en tantas bandas, sonaron de tal forma que te recordaban a veces a Saxon (muchas veces, sobre todo en la base rítmica y en las guitarras dobles). Abrieron con “Euthanasia” y continuaron el show sin bajar ni un momento su altísimo nivel de energía, sobre todo en la batería que sonaba tremendamente contundente y eso que el kit que llevaba no era nada especial pero supo sacarle el mejor partido. Siguieron temas famosos como “Suzie Smiled” o “Spellbound” dándonos un regalo como fue “Don’t Touch Me”, tema que fue su primer single hace más de tres décadas, fue una pasada escucharle sobre todo con esa elegancia que infunde la banda. Muy buenos, si vinieran por aquí, no dejéis de ver a los padres de todo esto. No tenemos set list. GOTTHARD: Después de los grandes momentos que nos han hecho pasar los suizos, teníamos mucha curiosidad de volver a verlos sin el malogrado Steve Lee. Era la primera vez que les íbamos a ver con su sustituto, Nic Maeder, al que iban a ir todas las miradas de los asistentes del festival. La verdad que esta presión se le notó a Nic, que tardo cuatro temas en soltarse, ya que se le veía muy tenso y tímido sobre el escenario Rock. Además, si le juntamos que en el primer tema “Dream on”, apenas se le escuchaba, la situación no invitaba al optimismo. Ya con “Hush”, Nic tomó más protagonismo y se le notó algo más suelto. Tenía la ayuda de la guitarra acústica y su voz, para dar paso al resto de la banda en una bonita balada. El guitarrista Leo Leoni, ejerce de jefe en el escenarios y arropó al resto de sus compañeros en el show, además se nota que la banda a endurecido algo el sonido y da más tiempo a los solos y momentos que en un concierto breve me sobran. Cuando llegaron los temas más conocidos, “One Life, One Soul” o “Right on”, la gente se fue animando y a la banda se la veía algo más suelta. Los suizos siempre muy elegantes en su música, dedicaron a Steve “Nothing Left At All”, arrancando los emotivos aplausos de la gente. El sonido tampoco les ayudo, no llegó a ser lo nítido que nos acostumbra el Sweden Rock. Un raro y pregrabado “Lift U Up”, no me causo una impresión agradable, pero es un tema muy directo y que siempre contagia. Al revés, el “Anytime Anywhere”, si que fue del gusto general, y nos puso a cantar, antes que abandonasen por primera vez el escenario. Faltaban los bises, que la verdad no se pidieron con ninguna convicción. “I Don't Mind” y una cruda y rockera version del “The Mighty Quinn” de Bod Dylan cerraron un concierto correcto, pero se nota que tienen que trabajar más juntos con los nuevos integrantes que han incorporado. El set list de Gotthard en el Sweden fue: Dream On Top of the World Starlight Master of Illusion Remember It's Me Gone Too Far Hush (Billy Joe Royal cover) One Life, One Soul Nothing Left At All Mountain Mama Right On The Story's Over Fist In Your Face Lift U Up Anytime Anywhere I Don't Mind The Mighty Quinn (Quinn the Eskimo) (Bob Dylan cover) THE DARKNESS: Como si fueran las estrellas totales de la noche, esta sobre valoradísima banda inglesa apareció en el Festival Stage, el más grande, a todo trapo y a todo tren. Toda clase de efectos luminosos, visuales, humo, buen sonido,…. La verdad es que te quedas sorprendida, ya que en el fondo, esta gente tampoco es nadie. Apareció su vocalista vestido con un mono setentero a lo Geordie Dann luciendo unos bigotes a lo Dalí que le daban un aspecto de estar un poco grillado, que lo está. Lucía pecho lata, con un escote que le llegaba hasta ahí enseñándonos un curiosísimo tattoo de una cinta de casette en todo su pectoral delgaducho, muy gracioso. Todo a su favor pero la guitarra les falló, no escuchándose durante la primera parte del show. Su música es puro y simple Rock n Roll, muy divertido, muy bailón y muy accesible a los primeros compases, nada de virtuosismos en absoluto, sólo es cachondeo y eso lo consiguen. No son malos, al contrario, pero tampoco son la última maravilla del mundo. No paras de saltar ya que sus temas pegadizos y facilones te incitan a ello aunque luego escuches gallos de Justin (cantante) como en “One Way Ticket”, aunque es muy divertido como frontman y no tan bueno como guitarrista haciendo el pino contra la batería y paseándose como Mick Jagger por la pasarela ante el poco público que tenía. Tuvieron la suerte de que no llovió y que aparecieron los primeros rayos de sol desde que llegamos en su actuación, haciéndola más llevadera y soportables sus conocidos falsetes (que lo hace genial, la verdad). Se cambió de vestimenta pasando de una horrible a otra peor y siempre enseñando pecho lata y la cinta de casette para enseñarlo mejor bajándose al público haciendo trabajar a los de Seguridad a los cuales no les hizo nada de gracia su decisión. Para el final dejó su famoso “I Beleive in a Thing Called Love” pero no fue nada agradable su decisión de hacer una versión de los poperos Radiohead. No se dirigieron al público nada más que para unas pocas palabras, llegaron, tocaron y se largaron pero fue divertido. Me gustaron la verdad y las ganas y la aptitud que ponen sobre el escenario te acaban contagiando, a pesar de que su concierto se me hizo muy corto. Su set list fue: Arrival Black Shuck Growing On Me The Best of Me One Way Ticket Nothing's Gonna Stop Us Get Your Hands Off My Woman Everybody Have a Good Time Love Is Only A Feeling Concrete Friday Night Every Inch Of You Bises: Is It Just Me? Street Spirit (Fade Out) – version de Rdiohead Givin' Up Stuck In A Rut I Believe In A Thing Called Love Love On The Rocks With No Ice MOTÓRHEAD: Esto es la bomba, es de las mejores bandas del mundo. Cuanto más les ves más quieres y aquí siempre se explayan primero porque son unos profesionales tremendos y además porque Micky Dee, su increíble batería, es sueco aunque no se prodiga en palabras en su idioma. Con el famoso juego de luces en forma de avión llamado “Bomber” (siempre lo traen aquí), contaron con el Rock Stage para ellos con un gran poster detrás con el logo en tridimensional  pero ya no llevan las banderas de los tres, tan sólo la leyenda “The World is Yours” debajo del kit de batería de Micky. Lemmy estaba malo, algo le pasaba presentando un aspecto sencillamente horrible, con mal color y con un ojo pipa, cerrándolo todo el rato. Si siempre habla que no se le entiende, el otro día fue mucho peor. Con la famosa frase del “Good evening” – todo el mundo ya rendido – “We are Motörhead and we play RnRoll” comenzó su descarga, casi idéntica a la que ofrecieron el año pasado en Leganés. Muy buen sonido y una descarga tremenda. Temas como “Iron Horse” o el increíble “Stay Clean” sonaban como un cañón con la tremenda batería del pequeño y teñido sueco que parece el Animal de los Teleñecos, me encanta. Estos temas se entremezclaban con los nuevos temas de la banda que suenan a ellos o sea que genial. Les pusieron llamaradas, cosa raro en un concierto de Motörhead a lo que Lemmy la verdad ponía peor cara de la que tenía, se notaba que no estaba nada bien dejando a Phil Campbell que hablara presentando por ejemplo él, “The Way to sing the Blues” para luego dejar a Micky con su impresionante solo. Saludos a gente de Brasil (aunque luego, en otro festival muy lejos de allí, en Graspop nos enteramos que el saludo debía ser destinado para Perú pero según ellos todo está por el mismo sitio o cerca) interpretando el nuevo más o menos “Going to Brazil”. La peña estaba como loca saltando y coreando el “Killed by Death” cantado con el vocalista de Ugly Kid Joe, Whitfield Crane y con el guitarra Andy La Roque, que tiene una estrecha relación con ellos. Lemmy que es muy agradecido, les dio las gracias al acabar el tema. Tras esta colaboración, vino “Bomber” y lo mejor para mí, el “Overkill” con ese juego de luces acorde con el sonido de la batería, qué fuerte, me encanta – es de lo mejor que se ha inventado en la Historia de la Humanidad, ese sonido del bajo ticliticliticli, la batería y la locura, qué tralla. Fin de fiesta fantástico para un auténtico conciertazo aunque Lemmy estuviera malito. ¿Qué tres?, son lo mejor. Su set list de lujo fue: Damage Case Iron Fist I Know How to Die Stay Clean Metropolis Over the Top One Night Stand The One to Sing the Blues Just 'Cos You Got the Power Going to Brazil Killed by Death Bomber Ace of Spades Overkill                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            TWISTED SISTER: Personalmente creo que uno de los conciertos del festival y eso que no me gusta que sigan viviendo de lo mismo durante tanto tiempo. En el escenario principal, tras un pequeño trozo de AC/DC de intro y de estrellas totales, Twisted Sister simplemente se salieron. Con la fuerza tan impresionante que les caracteriza, Dee Snider y sus muchachos salieron sin el maquillaje ni las vestimentas de antes, pero con unas ganas que no demostraron hacía un par de años o así, en el mismo lugar cuando el 25 aniversario del “Stay Hungry” donde charlaron más que tocaron. Fueron muy rápidos, más que caña era rapidez, pasando de un tema a otro sin descanso sonando todos los guapísimos y divertidos temas de la banda como “The Kids Are Back” con Dee Snider increíble de fuerza, de ganas y de voz. Es un crack, es buenísimo, es el puto amo – da igual que es más feo que tres a la vez, resulta atractivo porque se lo tiene creído con razón. Se mueve mogollón, corre, salta, provoca, un buenísimo frontman con una voz tremenda como en “Under the Blade” o en la preciosa “The Price” para no hablar de una que me encanta y que la presentan en la gira “Wake Up” (The Sleeping Giant).  Marco “Animal” Mendoza como siempre, intentando romper ese bajo azul con el logo de la banda tan precioso que tiene, dándole los golpes esos, que es más burro el tío…., el que vi más apagadillo fue a JJ    dejando a todos lucirse como al simpático A.J. Pero, su batería, aunque no es el más técnico, ni el mejor, pero aún así nos dio un breve respiro, tanta caña nos estaba encantando. Después del famoso “I wanna Rock”, vino de bis el “It’s Only RnR but I like it” de los Rolling Stones mucho más rápido y con Dee Snider conectando aún más con su entregadísimo y entusiasmado público, se nos metió en el corazón, qué tío. Con “Come Out and Play” se volvieron a largar pero luego nos regalaron un tremendo tercer bis, con el “Sick Motherfxxx “ – alias el “S.M.F.”, otra locura antes de meterse un poco con Christina Aguilera y “Lady KK” mientras presentaba a su entrañable banda (creo que son los únicos que son los de siempre, no habiendo cambiado nunca). Es verdad que llevan viviendo de los mismos discos y temas durante tres décadas y qué? – molan, molan y remolan. El set list de su fantástico conciertazo fue: It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) – Intro. What You Don't Know (Sure Can Hurt You) The Kids are Back Stay Hungry Wake Up (The Sleeping Giant) I Believe in Rock 'n' Roll You Can't Stop Rock 'n' Roll Sin After Sin The Fire Still Burns We're Not Gonna Take It The Price Burn in Hell Solo de batería de A.J. Pero Bises: It’s only RnR but I like it – Rolling Stones Come Out and Play S.M.F. Hay más fotos del Sweden Rock Festival subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com

Primer día oficial del festival, ya que el miércoles es digamos una “avanzadilla” o fiesta de presentación del Sweden Rock Festival. El día amaneció frío, nublado y aunque había sol, este duraba unos minutos para dejar paso a un tiempo muy desapacible, pero nos dio igual; esto es lo que disfrutamos en Suecia el jueves, 7 de Junio 2012. EXCITER: La legendaria banda canadiense (de Ottawa, Ontario)  se marcó un pedazo conciertazo de los mejores de todo el festival. En el Sweden Festival, no con mucha gente pero con unas loables ganas de comerse el mundo con su Heavy Metal, Exciter salieron a por todas de actitud pero con el viento fastidiándoles el sonido, sonando a rayos en ocasiones, aunque también dependía mucho de dónde estuvieras situado frente al escenario.  Exciter hacen un Heavy Metal clásico, con guitarras muy rápidas y cruda. Lo demostraron con creces, ritmos enloquecidos durante todo el show, dinamismo y ganas. Mucho cambio de posición y una voz de rata enfadada de su graciosísimo y orondo vocalista, lleno de fuerza y como todos los del otro lado del Charco, una presencia escénica tremenda. Es tan feo, pone esos caretos de zumbao, interpreta todos los temas con tanta intensidad que capta tu atención desde el primer momento llevándote a su terreno y haciendo que flipes con cada minuto de actuación. ¿Que se oía no muy allá? – bueno, me dio igual. Era flipante la variedad de tonos altísimos, entre gritos que terminaban convirtiéndose en alaridos sostenidos al final de casi todos los temas, parecía que no podía pero llegaba y se salía, un crack. No se oyó nada bien como hemos dicho, ni la guitarra y el bajo que por cierto, ha sido el más bonito que he visto jamás. Enorme y con las cuerdas y algún detalle en verde fuerte, intenso, una preciosidad que su hacha se encargó de enseñarnos durante todo el show levantándolo al final de los temas mientras el vocalista llegaba y llegaba. Sus temas son variados dentro de las velocidades que les meten haciendo un show muy dinámico y nada aburrido. Aprovecharon para presentar su álbum “Death Machine”, con el tema “Slaughtered in Vain”, muy bien recibido como también se llevaron cada uno de ellos cuando fueron presentados antes del tema “Pounding Metal”.  Con “Violence and Force” y tras echar agua/saliva en plan geiser su buenísimo vocalista, se marcharon muy aplaudidos porque se dieron un conciertazo diciendo como anécdota que se tropezó con un monitor casi dándose el topetazo del siglo.  Mal el sonido pero si hay ganas y un par de esos, sale colocado y vencedor como Exciter. Qué bueno. Su set list fue. Aggressor I Am the Beast The Dark Command Victims of Sacrifice Heavy Metal Maniac Evil Omen Rising of the Dead Stand Up And Fight Pounding Metal Slaughtered in Vain Rain of Terror Long Live the Loud Violence and Force SAIN VITUS: Segunda vez que veía a esta banda americana, clásica ya que llevan mucho tiempo en la escena musical y la verdad es que me gustaron muchísimo más la primera vez que esta. Su música es una mezcla de Stoner/Doom muy intensa, tanto que tienes que estar propenso a dichos sonidos para que te llenen y también depende mucho de cómo estén de humor, porque no son la alegría de la huerta ni la amabilidad en persona precisamente. Austeros, sobrios puede que elegantes pero un careto hasta el suelo que la verdad, te intimida y te da cosa – un concierto es para pasártelo bien no para tener una cara de amargado de lunes en una oficina que te mueres. No fue el mejor concierto de su vida y eso que había mucha gente de “su edad” seguidores desde que empezaron y que les recibieron cálidamente sin recibir mucho a cambio. No sonaron bien porque la guitarra al comienzo estaba muy baja y  tuvieron un volumen un tanto extraño con la batería excesivamente alta en comparación con el resto y que hacía que la voz se perdiera en muchas ocasiones. Ritmos lentos, muy marcados, pesados y agonizantes, como arrastrándose mientras las distorsiones de la guitarra son tan marcadas que muchas veces frunces el ceño por lo que estás escuchando. Presentaron su nuevo álbum también lo que no gustó mucho a sus incondicionales allí presentes con temas que dejaron al personal tal cual, arrancando leves aplausos. Movimiento en el escenario tan sólo de su canoso y melenudo vocalista, Scott "Wino" Weinrich que fue incapaz de dar ni las buenas tardes ni Sweden Rock ni leches. Fue mejorando ya casi al final por escoger temas más animados y rápidos, fueron digamos de menos a más aunque no resultó un conciertazo como el que vimos en el Eindhoven Metal Meeting confirmándome que son más una banda para una sala y disfrute tranquilo que para un festival donde necesitas caña y marchote. Se fueron como vinieron, con “Born Too Late” cabreados y con cara de disgusto. Su set list fue: Blessed Night I Bleed Black Clear Windowpane Let Them Fall The Bleeding Ground Look Behind You The Waste of Time Mystic Lady Dying Inside Born Too Late Danko Jones: Sobre las 15:00 horas del Sweden Stage salía al escenario Danko Jones, músico que  tiene muchas virtudes pero sin duda una destaca sobre las demás y es que es un frontman inmenso. Su presencia en un escenario resulta apabullante y desborda tanta simpatía que es capaz de meterse al público en el bolsillo con sus excentricidades y esto lo pudimos comprobar ya que había muchísimo público expectante por verle, quizás mucho más del que habíamos visto en todos los conciertos del día anterior. Los canadienses se ganaron al público desde el primer minuto con su Hard rock muy efectivo y directo junto con sus entretenidos  monólogos entre canción y canción,  iniciando su actuación con “Sticky Situation” de su trabajo  “Sleep Is The Enemy”, seguida de temas como “Forget my Name”, “First Date” muy buena. Con “I Think Bad Thoughts “el ambiente estaba más que caldeado, continuando con “Mango KId”, “ Full Of Regret” un autentico bombazo,  su mítico himno “Cadillac” en el que tributó un aplaudido homenaje a Black Sabbath despuntando de su guitarra riffs que se pasearon desde el “Paranoid” al “Sabbath Bloody Sabbath” de los Judas que sonó muy bien e hizo la delicias de los presentes, , finalizando con “Rock Shit Hot”, tema en el que nos ofreció su tradicional recordatorio a gente ya desaparecida entre los que destaco el recordatorio a Dio, muy buen concierto a la par de divertido. Night Ranger: Estos legendarios músicos americanos, no muy conocidos en nuestro país, fueron los encargados de abrir el grandísimo escenario Festival Stage, el más importante del festival sueco pero la asistencia del público fue más que escasa, una pena porque fue una actuación muy buena. Con un telón de fondo con su nombre y la batería extrañamente situada a la derecha del escenario, comenzaron su descarga de AOR/Hard Rock americano de gran calidad, muy clásico, lleno de fuerza pero en otros temas se mostraban como una banda capaz de dar lo más dulce y melodioso de sí. Lo mejor de la banda, su vocalista y a la vez responsable del bajo, Jack Blades, dotado de una voz impresionante por la que no pasan los años, llena de poder, de fuerza que además fue el perfecto maestro de ceremonias conectando muchísimo con el público mientras sus compañeros, ya entraditos en años, se movían como mil veces más que muchos grupos actuales y es que este tipo de músicos lo lleva en la sangre. Realmente se lo pasaron estupendamente y nosotros con ellos, acercándose todos a la pasarela central, no parando de posar para las fotos, levantando instrumentos, en resumen, dándose un concierto/espectáculo buenísimo. Algo le pasó a Jack con alguna cuerda o algo que se cortó la mano comenzando a sangrar manchándose la cara de sangre al quitarse el pelo de la cara, más heavy que una lluvia de hachas el tío. Hubo partes demasiado melodiosas quizás o más digamos comerciales, como “Sing Me Away” pero así no fue todo el rato lo mismo dando romanticismo para luego arremeter con temas más fuertes. Hubo también amago de versión del “Crazy Train” de Ozzy  antes de adentrarse en los acordes de su famoso “Growin Up in California” para también hacerse una especie de medley de Journey que no duró nada pero fue un detalle.  La sorpresa la dejaron para casi al final apareciendo Dee Snider (Twisted Sister) con ellos para cantarse el “Rock in America”, primera de las colaboraciones del excepcional frontman en el festival con bandas aunque iba un poco a su bola no concordando el estribillo con Jack. Concierto de lujo de esos que no te esperas, de lo mejor para mi gusto del Sweden. Su set list fue: Lay It On Me Sing Me Away Seven Wishes Coming of Age Rumours Crazy Train Growing Up in California The Secret of My Success Eddie's Comin' Out Tonight High Enough Touch of Madness When You Close Your Eyes Rock In America con Dee Snider de Twisted Sister Sister Christian Don't Tell Me You Love Me RIVAL  SONS: Sobre las  17:30 salieron  al Zeppelin Stage los californianos Rival Sons  con un Blues- rock  clásico con un estilo muy parecido a  Led Zeppelin , empezando su actuación de forma muy animada transmitiendo mucho al público.  Temas muy animados y crudos, muy rockeros, como “Burn Down Los Angeles” o “Soul”. La gente se mostraba muy receptivo moviéndose  y cantando con ellos, nos deleitaron con un hard rock con clase y estilo, con estupendos riffs de guitarra de Scott  Holiday , con muy buena voz de su cantante Jay  Buchanan , pero la actuación que empezó muy fuerte según iban transcurriendo los tema se hizo más monótona y perdió  calidad, ya que el sonido fue un poco regular al final, una pena. Sepultura: Los brasileños no llegaron a llenar las cuestas frente al Sweden Stage. A media tarde, con el sol a medio camino de perderse en el horizonte, justo frente a nuestros ojos según mirábamos el escenario, que hacía molesto su visión. Saltaron como acostumbran los brasileños, americano, como un cañon, con un Derrick Green que por si solo viene a llenar el escenario y que particularmente no me hace echar de menos a nadie. Sonido frenético y un sonido muy bueno, fueron intercalando temas clásicos “Refuse/Resist” o “Dead Embryonic Cells”, con temas más recientes, como “Kairos”.  Derrick no duda en acompañar a la percusión a sus compañeros. Andreas Kisser en plan estrella, Paulo siempre discreto y sin llamar mucho la atención y un pedazo batería como Eloy Casagrande, que nos hizo olvidar al otro hermano fundador. Los riffs poderosos de Andreas eran los que llevan la marca Sepultura, combinado con esos ritmos más tribales y tan característico de la música de los brasileños. No faltaron los momentos de pogos, muchas palmas e incluso dirigirse a la gente en portugués. No podía ser otra que para el final nos dejasen los temas más potentes como la brutal “Territory”, “Inner self”, o la final “Roots, Bloody Roots”, que cerraron un concierto de más de noventa minutos donde los Sepultura se reivindicaron en Suecia. Su set list fue: Dark Wood of Error Refuse/Resist Kairos Relentless Dead Embryonic Cells Convicted in Life Dialog Attitude What I Do! Choke Mask Septic Schizo / Escape to the Void Sepulnation Subtactrion Territory Inner Self Policia – version de TItas Arise Bises: Ratamahatta Roots, Bloody Roots Mastodon: Los americanos son a la par queridos y odiados. Su música es difícil y para gente que les sigue. Particularmente, me gustan y les sigo siempre que puedo. En el Sweden Rock Festival por lo que se vio no tenían muchos seguidores, con una de las peores entradas en el escenario principal de todo el festival. Si, es cierto, que siempre en las primeras filas se acumulan los más fieles seguidores, pero siendo objetivo no tuvieron gran afluencia. Con los cuatro miembros de Mastodon muy arropaditos, por la fría temperatura ambiente que teníamos, encontré a Brent Hinds, su guitarra y cantante, algo más frio que en otros conciertos, cediendo mucho protagonismo, sobre todo a Troy Sanders y Bill Kelliher, el otro guitarra, que llevaron el peso del concierto. Temas complejos, con muchos cambios, guitarras fuertes, con riffs duros combinado con partes más melódicas. Una estructura de canciones menos típica. No faltaron los temas como “Crystal Skull”, “Iron Tusk” o           “The sparro”. Concierto sólido, pero se mostraron muy distantes con su público. Algo frios y esperábamos algo más de Mastodon. STEEL PANTHER: Adorados en Suecia, los californianos más herederos de las gamberradas de Motlëy Crüe son muy graciosos pero ya, si entiendes sus chistes en Inglés yankee chabacanos, machistas, picantes y a veces hirientes, te partes pero no esperes nada musicalmente porque no lo hay ni ellos lo pretenden. Con sus mejores pintas de cardados, flecos, maquillaje, leopardos, etc etc, salieron tras una intro al Rock Stage, el segundo escenario más importante del festival que estaba abarrotado de peña, sobre todo de tías en primera fila con carteles de “las chicas suecas os queremos”, madre mía. Primero arrancaron con “In the Future” con buen sonido para sin parar pasar a “Supersonic Sex Machine” ya con todo su esplendor de movimientos insinuantes y provocativos, muy divertido. Llevaban de los telones de fondo más grandes de todo el festival, portada de su último trabajo muy elocuente y descriptivo de lo que va la banda esta. Público entregadísimo y ellos como siempre a vacilar y a cantar/tocar como pueden pero es un rato muy divertido y no les pidas más. Entre tema y tema, paran como un minuto o más para soltar sus “románticos comentarios” de quién la tiene más o menos así, de los atributos pectorales de esta y la otra y cosas más subidas de tono pero tienen gracia. Es para verles moverse por el escenario, todo el santo rato provocando con sus movimientos de pelvis en pleno coito, (no interruptus), peinándose y maquillándose de loca para tocar temas tan graciosos y pegadizos como “Just like Tiger Woods” que una vez oída no puedes sacarla de tu cabeza. Glam Rock con algún toque muy comercial como este tema, melodioso y repetitivo con algún riff no del otro mundo pero es para verlos (poned este tema en YouTube) agachándose su vocalista todo romántico mientras su guitarra se la XXXXX encima, no ponemos nada en las equis porque soy una señorita y estaría mal. Es de las bandas que más comunicación tiene con su público requiriendo siempre que las féminas suban a mostrarse en plenitud pectoral a lo que tienen siempre mogollón de voluntarias (aquí habría menos) que se pegan entre ellas por subir haciendo el numerito pero resulta divertido en “Party All Day (& fuck all night). La verdad es que soltaron un improperio bastante subidito de tono en plan de que les encantaba tocar en Suecia por el olor penetrante de aparato sexual femenino que había y encima de color blanco, ahí lo llevan – tan anchos que se quedaron. Steel Panther es eso, provocación con música pegadiza y cachondeo/marcha – otros que no les pidas más y puede que a la tercera vez que los ves estás hasta el gorro de que en 15’ de show, no tocaron ni dos temas cortitos. Dejaron para el final más temas lentos hasta llegar a un poco soporífera balada pero menos mal que lo arreglaron con el simpático “Death to all but Metal” con el que terminaron su cachonda y nunca mejor dicho actuación. Como anécdota, su vocalista llevaba una original y curradísima camiseta a lo Van Halen (1984) que ponía “Van Nailing” – buenísima. Su set list fue: In the Future Supersonic Sex Machine Tomorrow Night Fat Girl (Thar She Blows) Asian Hooker Just Like Tiger Woods Gold-Digging Whore Turn Out the Lights Community Property Eyes of a Panther Girl From Oklahoma Party All Day (Fuck All Night) It won’t suck itself Eating ain’t cheating 17 Girls on a Row Death to all but Metal Dimmu Borgir: Los noruegos cada vez tienen un status más alto y son considerados un plato fuerte en cualquier festival. La coincidencia de hora con Steel Phanter les robó afluencia, pero los noruegos cuentas con una base de fieles seguidores. Desde la intro en plan macabro que llevan, la voz de Sagrath lleva ese tono demoniaco que incrementa la sensación oscura y macabra que quieren dar. Las guitarras de Silenoz y Garder, muy subidas, al igual que los teclados y todos los arreglos en plan sinfónico que meten en sus canciones, dándoles un toque muy grandilocuente y épico. En el Sweden Rock Festival, más acostumbrados a sonidos más light, retumbaron los gruñidos de Sagrath con temazos como “Mourning Palace” o la oscura “Relinquishment of Spirit and Flesh”. Sonido muy envolvente y muy sinfónico. No podían faltar “The Serpentine Offering” y “Progenies of the Great Apocalypse”, que fueron un buen colofón para una intenso y nebulosa actuación. GRAVEYARD: Les habíamos visto a estos suecos representantes absolutos del renacer de los sonidos setenteros en el Metalfest, apenas una semana antes y nos volvieron a gustar muchísimo. Son los últimos hippies o los primeros del Siglo XXI. Con pintas a lo recién salidos del Woodstock de 1969, sus pelos mal puestos lacios y sus camisas de cuadros, un telón de fondo muy recargado al gusto de los 60s/70s, llevan unos amplis de madera y unos instrumentos súper sencillos con el que consiguen esos sonidos que parecen que salen del tocata de tus padres, añejos y con ese toque tan clásico que tanto gusta escuchar. Abrieron con “Blue Soul” como es habitual en esta gira no modificando en general el setlist que ofrecieron en el Metalfest de Dessau ofreciéndonos unos acordes del “Confortably Numb” de Pink Floyd poniendo la nota psicodélica total. Fueron muy aplaudidos por el sonido que ofrecen al público, muy del agrado de la clase de gente que asiste al Sweden. Os los recomendamos, más musicalmente que visualmente ya que no hacen nada del otro mundo nada más que sonreír y descargar los temas sin más. Muy buenos Graveyard. No disponemos de set list pero no faltaron temas como “Buying Truth” de su álbum “Hinsinge  Blues” o el tema inspirado en la banda de Jerry García, “Ungrateful are Dead”, muy aplaudidos. Recomendadísimos. SEBASTIAN BACH: El exfrontman de los adorados Skid Row es muy querido en Suecia, donde ha tocado en el festival varias veces aunque la última vez canceló su aparición así que tenía una deuda pendiente con los suecos que saldó y con nota. En el escenario que peor se ve y se oye, el Rock Stage, con muchísima gente salió a arrasar y arrasó. De las veces de los festivales que le hemos visto, la mejor actuación con mucho muchísimo dejándonos a todos encantados. Con buen sonido, a ratos no tanto y con ganas de comerse el mundo, salió a por todas no cantando muy bien al principio pero como sabe mucho, pudo ir calentando y sacando más y más voz para estar muy bien al final de la actuación. Todo el mundo esperaba temas de Skid Row, su exbanda y nos los dio pero bien saliendo muy fuerte con el fantástico “Slave to the Grind” aunque es verdad que ha variados los tonos altos en los que puede y no se nota mucho pero en este final le quedó de aquella manera, no muy allá. Como siempre, no paró de moverse, de correr de un lado a otro, de provocar, de repartir toda su preciosa sonrisa y de ir cantando más y mejor. Evidentemente sus temas de sus discos en solitario como “Dirty Power” fueron peor recibidos volviéndose todos de su parte en cuanto arremetió con el segundo Row de la tarde, la vacilona “Here I am” para unirla con ¨”Big Guns”. Lleva una banda normalita pero cuenta con una atracción, su guitarrista de Arizona, un chaval de unos 20 años si llega que parece su hijo pero en feo y que tocar es estupendo, cantar no lo hace mal en los coros pero se lleva el Grammy/Oscar y el Goya al tío más soso, aburrido y mala pipa que pululan los escenarios del mundo. Mira que el Sebas le da vidilla, que intenta que haga algo aparte de tocar, pero tiene la misma sangre el chaval que un Boli Bic cristal. Vale que sea tímido pero tronco,… emborráchale o hazle algo porque da no sé qué, parece que está pasando un mal rato y choca tanto con el rubio macizorro cuarentón que no para de saltar, moverse y hacer lo que debe que es como la noche y el día. El resto de la banda tienen aprendido que el figura es el Sebas y que allá él, cumplen su papel y le dejan a su bola total. Lo mejor y más álgido de su actuación fue el “Piece of Me” (años ha que no lo escuchaba) seguido de la es de los temas lentos  más cantados del Heavy Metal, el “18 and Life” (que por cierto es de todo menos una canción de amor al uso) – no lo hizo mal pero  los tonos altos están puede que demasiado variados. Comentó Sebas que hace 25 años del tema (25???? – no jorobes, tanto???) para  cambiar el título del “American Metalhead” por un pelota “Sweden Metalhead” con los aplausos de los asistentes que nos lo estábamos pasando pipa con él, siguendo con otra suya y otra luego seguida de Skid Row, “Monkey Business” . Todavía teníamos sorpresas y a cambio nos coló temas de su nuevo disco, normal que no todo es el pasado y le queda cuerda para rato. Todavía teníamos el fenomenal y ya romántico “I remember you” (también cambiado pero no mucho los altos) y después de “Tunnelvision¨”, sorpresón de la tarde/noche contando también como Night Ranger con la presencia de Dee Snider – qué dos frontmans en escena juntos cantándose el “We’re not gonna take it” cediéndose los dos, muy elegantemente, las estrofas, un lujo, lujazo que sólo puedes ver en este festival y en Wacken – en el resto no suele haber ningún hermanamiento de este tipo. Ya llegábamos al final del show con la peña molida de tanto bailar y hacer el heavy cuando dijo eso de “Youth” – chachán – “Gone” – chachán – Wild …….  Mostrándonos su tattoo del antebrazo con el nombre el tema que le hizo millonario y súper famoso para terminar cantando en sueco algo así como Kurrakkaakkaaa kurrakkakaaaaa que es un tema cuya estrofa siempre termina cantando aquí para llevarse el trofeo de el mejor del día y de lo mejor de todo el festival con mucho. Cojonudo Sebastian, qué conciertazo. Su set list fue: Slave to the Grind Kicking & Screaming Dirty Power Here I Am Big Guns (Love Is) A Bitchslap Stuck Inside Piece of Me 18 and Life American Metalhead As Long as I Got the Music Monkey Business My Own Worst Enemy I'm Alive I Remember You Tunnelvision We're Not Gonna Take It Youth Gone Wild "Små Grodorna – estrofa en sueco cantanda siempre por SB en el SRF que actúa. SOUNDGARDEN: Esta banda de Seattle no pegaba mucho en este festival, no es del gusto sueco, no es del tipo de público de este festival y encima hacía frío y llovía, condiciones ambientales estupendas para que por mucho interés que pusieras, el concierto de estos no era precisamente muy atractivo a priori, además les vimos en el Sonisphere y para el gusto de un heavy carrozón, fue algo pesado. Pusimos todo nuestro interés en este, borrando las imágenes y los sonidos de Getafe, dispuestos a apreciar la música a medio camino entre el Grunge y el Metal. Muy a nuestro pesar consiguieron volvernos a aburrir al final, aunque es verdad que por el escenario, la luminotecnia, el sonido (aunque no como nos tiene acostumbrados este festival), nos encantó en comparación con Getafe pero ya al final sacamos los cuchillos para cortarnos las venas. Chris Cornell, su idolatrado vocalista y líder, sabe perfectamente que no iba a vender ni dos discos más allí después de su actuación e hizo lo de siempre, descargo, no digo ni hola y me piro sin más. Pues eso hizo. Varían muy poco, a veces un par de temas, de un festival a otro comenzando con “Searching With My Good Eye Closed” dejándose los más conocidos temas para el final, con mucha menos gente viéndoles a medida que avanzaba su concierto. Ni “Black Hole Sun”, el que más me gusta de su repertorio, consiguió nada – muy bonitas la luces y ya, ya que una vez más se mostraron frios y distantes. Para colmo, se fueron (sin decir ni mu) volviendo con tres temas de bises dejando el “Slaves n Bulldozers” con la distorsión de la guitarra durante interminables minutos con un sonido insufrible la mar de molesto, largándose pasando de todo. Estuvieron mejor que en el Sonisphere pero había que darle una colleja al que se le ha ocurrido meter a esta gente en festivales de este palo y menos en este. Su setlist fue: Searching With My Good Eye Closed Spoonman Let Me Drown Outshined Flower Drawing Flies Hunted Down Blow Up the Outside World Fell on Black Days Ugly Truth Loud Love Live to Rise My Wave Burden in My Hand Rusty Cage Gun Black Hole Sun Room a Thousand Years Wide Bises: Jesus Christ Pose Beyond the Wheel Slaves & Bulldozers DARK FUNERAL: Necesitábamos algo después de los de Seattle, así que qué mejor cosa que ver Black Metal del llameante. Corrimos como gamos a la comenzada actuación de Dark Funeral. Aprovechando que estaban en casa se trajeron toda su parafernalia de posters demoniacos,  fuegos, llamas y mucho humo para asustar a los niños despiertos en la madrugada. Un show muy completo y mucho mejor que otras veces que les he visto, debió ser por las ganas de oír doble bombo y guitarras siniestras, acompañados de infernales guturales que por cierto, los acoplaron de forma que sonaron como lejanos y misteriosos y en otras ocasiones demasiado agudos y forzados a cargo de Lord Arhiman, su vocalista.   No pudimos disfrutar de “Stigmata” con el que abren su show pero sí con temazos como “The Arrival of Satan’s Empire”, con mucho fuego. Temas largos y muy elaborados reforzados por un sonido bueno como “666 Voices Inside” con el doble bombo a todo trapo muy agresivo. Más movimiento por el escenario que otras veces aunque es verdad que permanecen demasiado estáticos cuando tocan aunque el género este es lo que tiene. Como anécdota os diremos que en este tema apareció un espontáneo de rojo (lo menos Blacker que os podáis imaginar) que se saltó la seguridad intentando o tirarse al público o estar con ellos pero que fue desalojado con la amabilidad y diligencia que caracteriza al personal terminando su noche esperemos que no en el cercano Mar Báltico o en la acequia del pueblo. Fue en general un show corto y espectacular aunque ya tanta chispa, tanta llama y tanto pum pum a destiempo a veces cansaba un poco pero para terminar la noche e intentar olvidar al Cornell y a sus grunges huestes, Dark Funeral lo hicieron genial. No disponemos de set list. Hay más fotos del Sweden Rock Festival subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com