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Exodia – «Slow Death»

Tenemos el nuevo trabajo de los valencianos EXODIA, se llama “Slow Death” y es un placer presentarlo tanto este álbum como a la banda. Primero ellos, EXODIA es un grupo de Valencia que comenzó en 2009 y que desde ese mismo momento se han pateado los escenarios de toda España. Han llamado la atención de David G. Álvarez, de Angelus Apátrida quien les ha producido este disco, confiando en el potencial de la banda. Exodia son: Amando Milla: voz Pablo Tello: guitarra Rafa Las Heras: guitarra Victor Tello: bajo Pablo Vergara: batería Comienza muy suave este “Slow Death”, con una intro que en nada hace presagiar en la caña brutal que viene luego. Son 13 temas de auténtica fuerza, llenos de potencia y del mejor Thrash que goza de estupenda salud en nuestro país ahora como con Exodia. A destacar las guitarras, afiladas y de lo más veloces, como desbocadas pero sin perder totalmente el control unidas a una batería cardiaca haciendo un resultado que encantará a cualquier seguidor del Metal que se precie, ya no sólo a los más Thrashers de los Thrashers. Este “Slow Death” es un bloque, un conjunto de buenos temas de Thrash Metal aunque sí hay uno que rompe la estructura del disco, en un claro homenaje a Metallica del Black Album, el tema 10 – “The Desire of Darkness”, tiempos lentos, muy sentidos con voz degarrada y que sirve para frenar un poco y tomar fuerzas. No todo es Thrash Metal, los ritmos más extremos también tiene cabida en este “Slow Death” y como prueba el corte 11º, “The Stark Reality”, más a lo Pantera de sus primeros discos para luego volver con el más puro Thrash Metal, señal de identidad de Exodia en los dos últimos temas que cierran el álbum recordándome un poco el último a la onda Amon Amarth en los ritmos del comienzo. Es un álbum que hará las delicias de los seguidores de los ritmos más veloces y del buen Heavy Metal en general aunque tengo que decir que lo que menos me ha gustado es la voz, demasiado desgarrado para mi gusto pero para eso los colores. Esperamos verles muy pronto en directo – un gran banda Exodia que viene pisando fuerte. Las canciones que incluye “Slow death” son: The End No Rules No Kisses Fight My Cock and Your Palate Like A Rat Creating Addicts World's Cancer Ensure My Safety She Begs For Mercy Push The Button The Desire Of Darkness The Stark Reality You Lose Your Life No Solution Más información de Exodia en: http://www.exodia-thrash.com   Art Gates Records 2012. 8/10

The Jokers, con Jose Rubios’ Nueva Era el 28/04 en Ourense

Información del próximo concierto que la banda THE JOKERS, va a dar por estas tierras. En concreto, estarán el próximo sábado 28 de Abril 2012 en Ourensa, en la Sala El Sete (c/Valle Inclán, 13, sótano). Además para este concierto tendrán como invitado de lujo a la nueva formación del guitarrista José Rubio, llamado José Rubio’s Nova Era. El concierto dará comienzo a las 20:30 horas. Precio: 8€ anticipada y 10€ en taquilla. THE JOKERS es una banda que proviene de Inglaterra, hace Hard Rock y su álbum de debut llamado “The Big Rock n Roll Show”  estuvo mezclado por uno de los grandes, Mike Fraser (( Ac/dc, Aerosmith ,Blue Murder ,Airbourne ,Buckcherry , Chickenfoot, The Cult , Dio,...entre otros). Sus miembros son: Wane Parry (vocalista) Paul Hurst (guitarra) Simon Hurst (bajo) Christian (batería) Han estado tocando con muchas bandas muy importantes como Def Leppard’s Joe Elliott, Hawkwind,Anvil, Hayseed Dixie, Y & T & Fozzy). Se han mostrado como una de las bandas emergentes más importantes del Reino Unido.  Recomendados para los amantes del Rock de toda la vida como Guns n Roses o AC/DC, para aficionados de los riffs guitarreros duros pero no exentos de melodía. José Rubio acaba de lanzar al mercado el adelanto de su nuevo disco, con el tema “To the End”, contando con la colaboración especial de Ronald Romero (ex Santelmo) y que ahora se ha unido a él escribiendo la letra del tema. El álbum tendrá 6 temas con voz y el resto, otros 6 o 7 serán instrumentales. La banda de José Rubio se llama Nova Era y está formada por: José Rubio (Guitarra) Emilio Bande (bajo) José Manuel Valudo (Teclados) Juanjo Pérez Foggy (Guitarra) Brais Afonso (Batería) Ronnie Romero (voz) No os lo podéis perder, dos bandas muy interesantes por el precio de una. Más fechas de The Jokers en España: 24/04 - Logroño - Biribay 25/04 - Pamplona - El Bafle 26/04 - Vigo - La Fábrica de Chocolate 27/04 - Ferrol-super8 28/04 - Orense - Sala RED 29/04 - Vitoria – IbuHots Toda la información de las bandas en: http://www.thejokers.com/ www.myspace.com/joserubiooficial Este es el video de The Jokers llamado “Hell to LA”:

Violent Eve, Last Deception, Frozen Dawn – Sala Excálibur (Madrid) – 21/04/2012

Mala noche fue el sábado 21 de Abril 2012 para el Metal oscuro y de cualquier otro tipo en cualquier sala de Madrid y de Barcelona por el decisivo partido de fútbol entre los 2 equipos de esas ciudades; aún así, dejamos la bufanda futbolera y la trompeta, lo cambiamos por la  la chupa y las tachuelas y nos fuimos a ver a VIOLENT EVE, acompañado de LAST DECEPTION y abriendo para ellos FROZEN DAWN. Esto es lo que vimos. Frozen Dawn: Eramos los elegidos del Metal los que allí estábamos sobre las 21:10 cuando aparecieron FROZEN DAWN en el escenario. Habíamos evitado el partido del siglo para ir a un concierto de Metal, lo reconocemos, somos pecadores. Esta  banda madrileña/holandesa salieron airosos de la cita, a pesar del helado ambiente en la Sala y ser los encargados de abrir la velada. Su Black Death, atronó en la Sala, con un sonido apabullante. Salieron a por todas, como si hubiera miles de personas, aunque es verdad que me pareció que se quedan demasiado estáticos en el escenario y que un poco más de movimiento no vendría mal, sobre todo en una situación como esta que lo que necesitas es diversión y buena música, esto ya lo teníamos pero demasiada actitud un tanto distante. Buen sonido, mucha tralla pero es verdad que me gustan más en disco, aquí me sonaron más repetitivos perdiendo un poco el interés visual ya que todo el rato era lo mismo. Muy acertada la incorporación de Arjan a la batería, ya que aporta mucha potencia y garra a los temas pero en el Excálibur los baterías, salvo por su sonido, no se les ve apenas así que pasan demasiado desapercibidos, haciéndose notar sólo por la fuerza del doble bombo pero show escénico bastante poco. Nos gustó a todos sus 50’ de show aunque un poco más de movimiento no hubiera estado mal sin tantos silencios entre tema y tema. Esperamos verles en otras circunstancias y os recomendamos su disco que está genial, (gracias Adela) mucho más variado en general que lo que aquí descargaron. Tenemos que destacar la presencia de Davinia, (Atmosphere Grey) la mejor cantante de este país en guturales al bajo, pero es verdad que a todos o por lo menos los que estuvimos comentando el concierto, nos gusta más de vocalista que con este instrumento. El set list de Frozen Dawn fue: The old Prophecy of Wintersland Black Spells Those of the Cursed Light Winds from the North Dark Lady The Triumph of God Frost Cold Souls Last Deception: Segunda banda en escena y menos gente todavía si cabe en la Sala Excalibur, debido al maldito fútbol, que fue el comentario de su vocalista nada más salir al escenario. Pero contra eso poco se podía hacer. Esta banda viene de Madrid y donde reconocimos a los integrantes de los Hordak, que sacan de nuevo a la luz este proyecto despues de un tiempo de inactividad. Musicalmente hacen un Melodic Death Metal, más cañero y con algún toque Thrash a veces en sus temas. Me gustó que se notaba que les gustaba lo que hacían y lo sienten, eso trasmite.  Su cantante intento charlar con la gente, con un rollo ameno , dando más vidilla al show, se metieron con nosotros, dedicaron temas como “No need to believe” (a los “costras” dijeron), se marcaron "Earth Burns" y con un sonido un poco más grave y menos nítido que Frozen Dawn, le echaron muchas ganas y nos hicieron pasar un buen rato. La pega o nota que menos me gustó, a parte de la falta de información de ellos en sus Webs, fue el poco movimiento y la trasmisión sobre el escenario. No pido que hagan saltos mortales, pero tiene que haber más trasmisión y así llegarán más a la gente. Fue gracioso cuando comentó su vocalista que – ahora viene un temazo que a mí me encanta – (Rebellion of the Trapped) – dieron lo que necesitábamos, diversión y tralla. Un reencuentro que esperemos sea para más ocasiones. El set list de Las Deception fue: Rusa Dead End Celric Price Rebellion of Trapped Hide Yourself No need to believe Earth Burns Fall of the Weak Violent Eve: Ya había terminado el fútbol a las 23:15’ cuando salieron estos chicos de Madrid, siempre con disposición a comerse el mundo, con su visión del Metal Extremo. Después de otra de esas intro coñazos en plan película de miedo. Nada de posters, adornos ni vestimentas raras, ellos con su look de siempre, con volumen brutal y a por todas, con riff brutales de guitarra, combinando la potencia con un toque de melodía. Como decía, es una banda de Metal Extremo en la que se incluyen musicazos de primera fila como Diego (guitarra – ex Silver Fist) que junto a su compañero a las seis cuerdas, que se marcaron unos cortos pero intensos riffs, que no eran buenos para nuestros cuellos. Temas rápidos y muy intensos, que nunca vienen mal entre tanta energía y caña. Su vocalista, Zyrus (Distance, etc) con su look inconfundible, es puro nervio en el escenario, para allá, para acá, no para el tío haciendo más dinámico el show, que se agradece. Hubo temas brutales pero otros más lentos, con partes muy intensas de ritmos demasiado extraños por el corte brusco de acordes para seguir por donde no te lo esperas; muy elaborados todos a la hora de haberlos compuesto pero a mí a la primera, así de sopetón, no me entran tanto resultándome los giros demasiado raros pero eso sí, qué gran banda. Fue su último concierto antes de partir para Austria a grabar su nuevo trabajo. Ya tuvieron que correr un poco, por la hora de cierre de la sala, aunque les dio tiempo para atender las “peticiones del oyente” que reclamaban más. Hubo algún tema que unía ritmos de Amon Amarth con algún riff de Pantera, mezcla extraña pero brutal.   Fue muy guapo el detalle de Zyrus con una fan, Manoli,  la más de las más, que al ser la que más saltaba, la sacó al escenario dándole la noche pero en plan bien. Mucha fuerza y poder para una banda que siempre es un gusto verles en directo aunque, como yo, su estilo no sea mi favorito pero se lo curran y mucho. Su set list fue: Intro O.W.L. Priest of Corruption Despite your Assasin Obtruder The Whisperer of .. The Idol Infinite Worm Lotus Overdose Too sick Tenéis más fotos de este concierto publicadas en nuestro Myspace y nuestra página de Facebook.   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com

Viaje al Sonisphere desde MÁLAGA (Solo bus)

Viaje Organizado al Sonisphere Festival - Getafe Open Air 2012: El mejor y mayor festival de Heavy Metal con las mejores bandas como:  Metallica (con  el “Black Album”), Slayer, Within Temptation, Soundgarden, Children of Bodom, Mastodon, Gojira, Vita Imana entre otros. Mejora tanto en las instalaciones como en las condiciones climáticas. Este viaje tiene varias Rutas de viaje: Ruta nº4: salida desde Málaga (24Mayo a las 23:55pm, desde La Catedral, esquina Telefonica). Paradas en Granada y Jaén. Incluye: Autobús ida y vuelta Abono Festival 2 días   Precio por persona: Ruta nº 4 desde Málaga: Solo Bus 50€ / Bus y entrada: 120€ Reserva de alojamientos (Consultar) Información del Festival: www.es.sonisphere.eu Información y Reservas en: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 /  679959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com   Plazas Limitadas   Importante: Indicar claramente la ciudad de salida.

Michael Schenker

Michael Schenker Group es un grupo de Hard rock formado en 1979 por el guitarrista alemán Michael Schenker, quien anteriormente había sido miembro de las bandas UFO y Scorpions.

Die Apokalyptischen Reiter

Die Apokalyptischen Reiter es una banda alemana de Metal formada en 1995. A lo largo de su trayectoria ha evolucionado musicalmente, tomando elementos de varios subgéneros del metal, como el Death metal, Black metal, Folk metal, Thrash metal, etc. La banda ha alcanzado un gran éxito en la escena metalera de su tierra natal y otros países de Europa.

Viaje al Sweden Rock 2012 desde Madrid (sin alojamiento)

Viaje Organizados al Sweden Rock Festival ( Norge - Solvesborg - Suecia): día 6 al 9 de Junio  del 2012. Festival de enorme calidad tanto por instalaciones, como por sonido y las bandas que componen su cartel. Bandas Confirmadas: Mötley Crüe, Lynyrd Skynyrd, Blue Öyster Cult, Dimmu Borgir, Gamma Ray, Edguy, Pentagram, Danko Jones. Incluye: Vuelo ida y vuelta directo  desde Barcelona y Madrid (Equipaje: 20kg + 8kg de mano) Traslado al Festival Entrada al Festival Precio por persona: 610€ (sin alojamiento) Opcionales: Alojamiento y Desayuno en Casa Rural a 7 Km del Festival  (traslados incluidos) Precio por persona: 825€ (con alojamiento) Para las primeras 15 reservas, tenemos camiseta conmemorativa del Sweden Rock Festival. Puedes pagar todo el viaje o dejar una señal del 25% y el resto pagarlo hasta 45 días de la salida del Viaje. Toda la información del Festival en: www.swedenrock.com Información y Reservas: Teléfonos: 647930470 / 653 175808 / 679 959493 info@metaltrip.com www.metaltripshop.com  Plazas Limitadas   Importante: Indicar claramente la ciudad de salida. Poner los nombres y apellidos de todas las personas que viajan, tal y como aparecen en el DNI o Pasaporte. Si hay algún error o datos erróneos, no nos hacemos responsables.

Party San 2012 (Alemania) Abonos 3 días

El Party San Open Air 2012, ya está en marcha y siguen confirmando bandas para una nueva edición, que de nuevo será una fiesta del Metal Extremo.El Party San Open Air 2012 se va a celebrar del 9 al 11 de Agosto en el Flugplatz Obermerhler de Schlotheim de Alemania. Se está configurando un importante cartel, con el atractivo de una de las exclusivas, con la presencia de los británicos Bolt Thrower, que tan poco se dejan ver por los escenarios y tienen contadas presencias en los festivales. El cartel de momento lo forman: Archgoat Bolt Thrower Cattle Decapitation Ghost Brigade Gospel of the Horns Immortal Incantation Iron Lamb Necros Christos Nocte Obducta Rompeprop Skälmold Sodom Tankard Toxic Holocaust Warbringer Los Abonos al festival están a la venta en nuestra tienda www.metaltripshop.com por 57€. Toda la información del festival en: www.party-san.de Recepción de entradas: 1º Envío: indica tú dirección donde quieras recibir las entradas. Un sitio donde sepas que vas a estar. Tus entradas irán por correo certificado. 2º Recogida de entradas físicas e información en Oficina: Viajes Carrefour C/. Príncipe de Vergara, 103 - Local 6 28006 Madrid (Metro Avenida de América) Lunes a viernes de 10 a 20 horas, continuado 3º Recogida en la Taquilla del Festival / Concierto, presentando el comprobante de la compra en www.metaltripshop.com , además de la Tarjeta de Crédito y el DNI.   Tickets reception 1.- Please send us the address where you wish to receive the tickets. The tickets are going to be sent by registered mail so the address given must be operative. 2.- Should you wish to collect tickets – this can be done both at our offices or at the festival – always upon I.D. Our offices : Viajes Carrefour Príncipe de Vergara, 103 – local 6 28006 Madrid, Spain  (Metro: Avenida de America Station) From 10:00am to 20:00 pm from Monday to Friday (non stop at lunch time). 3.- At the festival / Gig: To be collected at festival / gig counters – upon presentation of I.D. at the festival/gig counters or ticketing office plus receipt of payment and credit card. Please note that this is mandatory, no ticket will be given without these requirements. Thank you. Recepció d’entrades: 1: Indica l’adreça on vulguis rebre les entrades. Un lloc on sàpigues que hi seràs. Les teves entrades aniran per correu certificat. 2º Recollida d’entrades físiques i informació en oficina: Viajes Carrefour C/. Príncipe de Vergara, 103 - Local 6 28006 Madrid (Metro Avenida de América) Horari Continuat de dilluns a divendres de 10 a 20 hores. 3 Recollida a la Taquilla del Festival/Concert, presentant el comprobante de la compra a www.metaltripshop.com, a més de la Tarjeta de Crèdit y el DNI. Sarreren harrera: 1.-Bidaketa: sarrerak jaso nahi duzun lekuaren helbidea eman, ziur egongo zaren leku baten helbidea. Zure sarrerak gutun ziurtatu bezala bidaliko  dira. 2.-Sarrerak eskuan jasotzeko edota bulegoan informazioa lortzeko: Carrefour Bidaiak C/. Príncipe de Vergara, 103 - Local 6 28006 Madrid (Metro Avenida de América) Astelehenetik ostiralera,goizeko hamarretatik arratsaldeko zortzietara , hordutegi jarraia. 3.-Jaialdi/Kontzertuaren txartel-leihatiletan bilketa: www.metaltripshop.com-en egindako erosketaren egiaztagiria erakusten, Nortasun Agiria eta kreditu-txartelagaz batera.   Recepcion de Entradas: 1º Envío: indica a túa dirección onde queiras recibir as entradas. un sitio onde saibas que vas estar. as túas entradas irán/enviarán seche por correo certificado. 2º Recollida de entradas físicas e información en oficina: Viajes Carrefour C/. Príncipe de Vergara, 103 - Local 6 28006 Madrid (Metro Avenida de América) Luns a venres de 10 a 20 horas, continuado 3º Recollida na taquilla do festival/concerto, presentando o comprobante da compra en www.metaltripshop.com, ademáis da tarxeta de crédito e o dni. Moitísimas gracias!!! (más cercano sería GRACIÑAS!! pero no sé en qué plan quieres poner)

Overload – «The Imagery process»

El nuevo trabajo de Overload, una banda francesa de Death Metal melódico  que nos presenta su disco “The imagery process” y que se quiere hacer un hueco, dandose a conocer en el mercado español. Esto es lo que trae este disco aunque primeramente os describimos a la banda. Overload es una banda aparecida en el 2006 que les encantará a los seguidores de Dark Tranquility o Children of Bodom recordando en algunos temas a In Flames aunque con voz más raspada, no tan claramente gutural. Este trabajo, “The Imagery Process” ha sido grabado y mezclado en los Damage Room Studio de Miami, Florida. La portada es muy Death, con un cuerpo atormentado sufriendo mucho producto de una de las peores pesadillas de su autor llamado Hicham del Serechneen Studio. El nombre del disco queda como muy difuminado en la parte inferior, teniéndote que fijar bastante. Hemos recibido copia promocional así que no disponemos de la información necesaria para comentar si trae libreto con las letras de los temas. Comienza el disco con el tema que da título al álbum “The Imagery Process”, rápido y directo, con doblete de voces, la raspada y una gutural muy profunda, siendo un tema con cambios de ritmo muy bien enlazados pasando de altas velocidades a ritmos mas pausados con riffs de guitarra y una composición la mar de elaborada. Se lo han currado de verdad. El siguiente tema, “Burden” comienza con una serie de sonidos extraños destacando la entrada de la guitarra al fondo, en un resultado sorprendente cuando ya entra la voz y se desarrolla el tema, muy del corte de In Flames como también recuerda “Distorted Fates” aunque con otro tipo de voz. Donde cobra más protagonismo la batería es en “Hedgehog Dilemma” sobre todo al comienzo, dándole un toque más Thrash en algunas partes. No todo es caña y tralla, también tiene partes más tranquilas como el comienzo de “N.D.E.” aunque luego el tema está unido a “My Odyssey” que  transcurre por los mismos derroteros que los anteriores, Death Metal melódico. En “First Dead Born” dan protagonismo a las guitarras eléctricas para dar paso al tema más rápido del disco y que es el que más me ha gustado por ser el más original con coros de voces de varias clases. Asímismo destacaría el tema “Final Line” que es de los que mejor definen el estilo de Overload y donde se encuentran más a gusto. Para terminar, “Under”, con una guitarra acústica de fondo, una eléctrica a lo Gary Morre y efectos monstruosos de fondo, todo muy pausado y lento para despedir este trabajo. A los amantes del Death Metal melódico les gustará bastante, está muy trabajado y es variado. Lista de temas del CD “The Imagery Process”: The imagery process Burden Distorted Fates Hedgehog Dilemma N.D.E. My Odyssey First Dead Born Thirst for Speed Final Line Under Su web y MySpace: http://www.myspace.com/overloadfr%20/ www.overload-metal.com

Ultreïa – «The Tree Of The Silence»

Ahora os vamos a comentar el disco de un grupo al que apoyamos desde Metaltrip todo lo que podemos no por peloteo, ojo, sino porque su música nos parece una apuesta muy arriesgada en este país ya que ellos hacen Folk Metal y eso por aquí no se estila mucho, nos referimos a Ultreia y a su trabajo “The Tree of the Silence”. Vamos allá. Vamos a ir por partes y lo primero es comentar la portada, todo en tonos oscuros entre rojo anaranjado saliendo entre el negro que es lo más predominante y con el árbol del silencio en el centro (como el título del álbum). Presentación muy bonita y muy currada en el interior teniendo las letras a vuestra disposición, cosa que es de agradecer para entender todo lo que su cantante, Charo, nos va relatando con su personal voz.  El diseño gráfico ha corrido a cargo de Javier Duque y del batería de la banda, Dennys. Ha sido grabado y mezclado aquí en Madrid, todo producto nacional. En la web está más guapa que en nuestra copia, las cosas como son. Nada más ponerlo ya te da una idea de lo que nos ofrece Ultreia porque tras una intro de platillos de batería y de golpes de guitarra aparece la gaita de David Alonso, el “soplador” oficial de la banda y a continuación la característica voz de Charo cantando el tema “Numancia”. Tranquilo, sereno, suave, in crescendo, para saborearlo muy relajadamente ya que es largo.   Este tema gana mucho en directo y creemos que es de los pocos que relatan lo que pasó cerca de Soria hace mucho. Muy original. A continuación otro de los temas estrellas de su directo, “Civil War” – dedicado también a un horrible tema patrio de cuando nos da por darnos entre nosotros. También relajado y envolvente. En su tercer tema, volvemos a escuchar la gaita y la batería en plan “semana santa” o sea con ritmo muy marcado hasta que empieza la fiesta – ya la composición batería y comienza el Folk Metal patrio para dar saltos en los conciertos. Aquí sí es verdad que la voz ha quedado para mi gusto demasiado por encima del resto de los instrumentos ya que la guitarra queda como en un segundo plano. Ah, el tema se llama Sacred Earth y es fiel reflejo de la caña que da Ultreia en directo. Luego viene uno de esos que me recuerdan a los Maiden por el comienzo hasta que empieza la flauta, se llama como ellos “Ultreia” – un nombre muy fácil de pronunciar y de recordar. Aquí el protagonismo se lo llevan tanto Charo como David con sus instrumentos ancestrales y es que la letra evoca a sitios increíbles y misteriosos que tenemos por aquí en Galicia. Como véis, estos chicos les da por sacar temas propios y patrios que tenemos muchas cosas guapas (y otras espantosas, Tauromaquia Abolición). Aquí ya hay más Metal que Folk siendo protagonistas además las guitarras, mucho más que en otros temas. Molan los platillos de la batería de Dennis. Ahora viene el tema raro del álbum por lo menos al comienzo, “Sisifo” – puede que te guste o no pero no te deja indiferente. La base rítmica es destacable recordándome cuando entra Charo a un tema más setentero que folk y es que esta banda se atreve con todo. Vuelve otra vez el sonido relajado, tranquilo y elegante de Ultreia – mucho más relajados en disco que en directo. Ah, como nosotros somos muy malos vamos a ponerle de deberes a Charo que se lea cómo se pronuncia la frase del estribillo en inglés y que lo copie unas cuantas veces. Cuesta oirla y seguir la letra en el librillo si sabes de qué va lo que hablan los guiris. También tiene baladita con la guitarra acústica y con la flauta al comienzo, bueno, baladita no, es tranquila y de esas que te va creando una serie de sensaciones agradables cuando la escuchas, el tema se llama “Wolf”. Para el 8º lugar del disco han dejado uno de sus mejores temas, Ainielle que es el primero de los dos únicos cantados en castellano – aquí Charo alcanza su mejor momento para mi gusto así como en el tema siguiente, “Tercer Mundo” con letra de denuncia reivindicando que no sólo ahí unos cuantos privilegiados en el planeta. Ya llegamos al final con coros medievales de monasterio que te invita a descubrir canciones ancestrales y misteriosas – aquí otra vez aparece muy relajante los instrumentos medievales o por lo menos antiguos de David, no solo flauta – aquí puedes oir varios al mismo tiempo. Así termina el disco, dejándote con un halo de misterio como lo que hay Ultreia de los mares. Si queréis descubrir algo original en cuanto a la música de este país, echadle un oído a este The Tree of The Silence y mejor aún, acercáos a ver el potencial de Ultreia en directo que es mucho (ver posts  anteriores de crónicas de sus conciertos). Su contacto en: www.ultreia.tk www.myspace.com/ultreiamusic

Prometheus – «Barro y Lagrimas»

Prometheus - "Barro y Lágrimas" (Musice 2009):   "Ya está a la venta, BARRO Y LAGRIMAS, el segundo trabajo en estudio de la banda valenciana de Heavy Metal PROMETHEUS. Seis nuevas canciones de auténtico Metal Clásico que no te dejarán indiferente. Por tan sólo 6 € podrás hacerte con el nuevo CD de Prometheus. Imprescindibles!!!". Sitio web de Prometheus: www.myspace.com/prometheusrock Vamos a comentaros un trabajo que nos ha llegado de un grupo que se llama Prometheus y que han sacado un disco llamado "Barro y Lágrimas". Vienen desde Sagunto (Valencia) tierra que está dando ahora una gran cantidad de grupos de una calidad increíble. Este "Barro y Lágrimas" es su segundo CD, es autoeditado y ha sido grabado en los estudios Nazgui Sound de Massanassa (Valencia), corriendo la producción a cargo de Fernando Asensi que ya trabajó con ellos en su primer trabajo. Prometheus son : Fernando Broseta: cantante Rafa Vida y Yandié Serrano : guitarras Rubén de la Calle : Bajo José M. Vida : Batería Abre el disco con unos ruidos de disparos como el "One" de Metallica para dar paso a un tema muy rápido que tiene la característica que el estribillo se te pega..., no sabéis cómo. El tema se llama "Sangre en las Manos"  y es un auténtico tema de Heayy Metal clásico de toda la vida. Luego el disco se tranquiliza un poco con unos ritmos un pelín más densos, más pesados en el tema "Quiero" con unos guapísimos punteos de guitarra y la voz desgarrada de Fernando. También cuenta el disco con un tema lento "La Danza de la Muerte". Este tema me recuerda mucho al "Scarborough Fair" por lo menos en su planteamiento. Luego pasamos al Heavy Metal clásico otra vez con el tema "Fuego del Cielo" - con unas guitarras tremendas y otro estribillo también bastante accesible para recordarlo. La producción en todo el disco es muy buena distinguiéndose todos los instrumentos con mucha claridad, aquí en este el mano a mano entre guitarras y la batería queda fenomenal. También hay sitio para los temas intensos y bonitos, su quinto corte "Calma" es prueba de éllo. Es un tema duro dentro de lo melodioso destacando la desguarrada voz con registros muy graves. Ya el final del disco tiene de nuevo marcha con el tema que da título al disco, Barro y Lágrimas y que refleja el potencial de estos chicos - metal clásico bien hecho.

Piel de Serpiente – «Inevitable»

Los valencianos Piel de Serpiente, sacan nuevo disco en 2011, bajo el nombre de “Inevitable”, que es  el tercero de su carrera y contiene 11 temazos de Heavy Rock clásico y con un gusto exquisito. Piel de Serpiente consiguieron con su anterior disco, "El Veneno Se Extiende", fenomenales críticas y mucho apoyo de prensa y público, y ahora quieren demostrar que son capaces de componer más temas con el mismo nivel. Para ello, han editado con el sello alemán, Khartago Records su nuevo disco, "Inevitable", que está compuesto por 11 temas que no defraudarán a los seguidores de la banda. Los temas incluidos en "Inevitable" son: Corazones Salvajes Rabia El Umbral Sangre Estrellados Del Rock Inevitable Ronnie James La Marea De Ayer Suonos Perdidos La Marca Del Diablo Sons Of The Night Toda la información de la banda, y algún adelanto de este disco, lo podéis encontrar en sus webs: www.pieldeserpiente.net www.myspace.com/pieldeserpiente

Crying Blood – «Animae Damnatae»

Tercer lanzamiento de la banda madrileña Crying Blood, tras sus predecesores lanzamientos “Rituales de Sangre” y “Requiem”, este “Animae Damnatae”, presentado los primeros días de septiembre, sale al mercado con la idea de consolidar a la banda dentro de la escena de Metal Extremo española.  Crying Blood, como dije, banda madrileña que surgió en 1998 y como otras muchas bandas, han ido sufriendo cambios en sus componentes, hasta consolidar la banda actual, con solo Agares (teclista), como único miembro original desde la formación de la banda. Se puede decir que Crying Blood son de las pocas bandas del género que han permanecido en la escena y siguen trabajando, si es verdad que en un entorno más underground, pero hay que aplaudir su constancia.  En “Animae Damnatae” nos vamos a encontrar Black Metal Sinfónico o Melódico, como queráis llamarlo, al estilo de los Dimmu Borgir o Cladle Of Filth, cantado en castellano, con diferentes registros de voz, grandes ambientaciones creadas por los teclados, que son una de las principales características del sonido de Crying Blood y Black Metal sin tregua. La música es dura en la línea de las bandas Black metaleras, pero mucho más accesible por la cantidad de ambientes y atmósferas que tienen sus canciones, con temas muy bien construidos y ejecutados.  Una de las principales señas de identidad de Crying Blood es que sus temas son todos cantados en castellano y si entramos en el eterno debate, si en inglés o en castellano, no acabaríamos nunca, al menos a Crying Blood hay que aplaudirle la originalidad y valentía por cantar en su idioma materno, pero que también les puede limitar salidas tan difíciles a mercados más internacionales.  Desde la intro “Exilium”, la música de Crying Blood nos introduce en un ambiente obscuro y tenebroso, marcado por la música ambiental creada por los teclados de Agares y la poderosa guitarra de Vael que junto con el bajo y la batería, de xTro y Kacnar crean la base musical donde Delicardes nos presenta la enorme variedad de registros vocales que nos regala en este “Animae Damnatae”.  Los temas son variados y como he dicho antes con múltiples ambientes, donde la temática normal de los grupos de Black Metal es la protagonista: la muerte, la vida después de la muerte, la sangre, laz vivencias personales de los miembros del grupo. No hay muchas referencias o críticas a la iglesia o las religiones, quizá solo en “El devorador de pecados” encontramos unas breves referencias, que por cierto es de los temas que más me ha llegado, con enorme fuerza y consistencia, donde la banda marcada por la melodía de Agares, descarga toda su fuerza, con guitarras desgarradoras y potentes, bajo machacón y con Delicardes dando todos los registros, descargando los mensajes de la banda.  Pero es la vida tras la muerte la que se lleva la temática de la mayoría de sus temas y solo hay que echar un vistazo a los nombres de sus temas “En mi fría tumba”, “El monte de las ánimas”, “Procesión de difuntos”, “Almas torturadas”.  Otra característica de “Animae Damnatae” es su sonido, muy bueno y clarito, donde todos los instrumentos ayudan a crear su ambiente tétrico y siniestro, donde a buen seguro la producción de Dave Rotten y Samuel Ruiz (Avulsed), habrán tenido su parte de culpa. “Animae Damnatae” se grabó en los VRS Estudios, donde también han grabado bandas como Avulsed, Looking for and Answer, Haemorrhage.  “Animae Damnatae” no es un disco que aporte un sonido original dentro del género, no han buscado inventar nada, pero si es cierto, que dentro del Black Metal Sinfónico es un buen disco, con temas quizá algo más accesible para las personas que no están muy introducidas en el Black Metal, ya que la melodía y el sonido de los teclados marcan mucho los temas de Crying Blood. Buen trabajo de la banda, que a buen seguro les hará ganar nuevos seguidores y les ayudará a ir subiendo peldaños dentro de la escena más extrema nacional.

Judas Priest. Los defensores de la fe

Judas Priest. Los defensores de la fe   Autores: Marc Mila Hernández EAN: 9788415191322 ISBN: 978-84-15191-32-2 Editorial: Quarentena ediciones Encuadernación: rústica Páginas: 394 Blanco y negro Fecha de salida: 20.04.2012 Tipo de artículo: libros   Judas Priest y heavy metal, el binomio indisoluble. Dos términos sinónimos que permanecerán por siempre ligados el uno al otro, sencillamente porque fueron los Sacerdotes quienes pusieron la primera piedra de este orden musical y a lo largo de los años han ido marcando las directrices y han escrito con pulso firme los diferentes capítulos con los que se han ido cimentando las bases del género. Sólo hace falta echar un vistazo a la discografía de los Defensores de la fe para entender cómo se ha ido desarrollando este estilo en las últimas tres décadas. Trabajos como Sad Wings Of Destiny, British Steel, Screaming For Vengeance, Defenders Of The Faith o Painkiller, así como otros hechos circunstanciales desligados de lo estrictamente musical, han ido marcando los puntos de inflexión en la eterna existencia del metal. A través de estas páginas se narran sus primeros pasos en su Birmingham natal, su ascensión al Monte Olimpo del Acero, el descenso a su particular infierno y la posterior resurrección. Se hace un detallado recorrido por sus discos, desde Rocka Rolla hasta A Touch Of Evil – Live, por las circunstancias que los rodearon y por la trascendencia que éstos tuvieron en la comunidad metálica; se realiza una parada en todas y cada una de sus giras y se cuentan las anécdotas que salpicaron estos conciertos; se analiza exhaustivamente el proceso judicial en el que se vieron envueltos, la llegada de Ripper y los pormenores del regreso de Halford; se profundiza en el demoledor anuncio de su gira de despedida «Epitaph World Tour», la posterior y sorpresiva marcha de K.K. Downing y el fulgurante ingreso de Richie Faulkner. Todo aquello que cualquier fan quiere saber de su banda favorita.

Black Sabbath. Cuatro décadas entre el cielo y el infierno (1969-2009)

Black Sabbath. Cuatro décadas entre el cielo y el infierno (1969-2009)   Autores: Jorge Franco PVP: 24 € EAN: 9788493670719 ISBN: 978-84-93670719 Editorial: Quarentena Ediciones Encuadernación: Rústica Páginas: 400 Fecha de salida: 11.02.2011 Tipo de artículo: LIBROS   Black Sabbath publica una edición especial de su mítico álbum Dehumanizer el 8 de febrero en un doble CD con el disco original remasterizado y abundantes extras. La década de los sesenta agonizaba cuando el destino unió a cuatro quinceañeros de Aston, la zona más dura de Birmingham. La pasión por el rock and roll selló sus destinos bajo el nombre de Black Sabbath, convirtiéndoles en los padres de todo un género que a día de hoy sigue siendo el motor vital para millones de personas en todo el mundo: el heavy metal. Black Sabbath han escrito las páginas de su diario con historias que hablan de carreras de coches contra miembros de Led Zeppelín en plena autopista, cruces invertidas pintadas con sangre por los fans en las puertas de sus camerinos, amenazas integristas, cantantes adictos a los M&M’s… todo un universo bizarro que no ha ensombrecido sin embargo las decenas de millones de discos vendidos en todo el mundo y su presencia en cada escenario del planeta para dar vida a esos trozos de historia construidos a base de riffs inmortales que visten mensajes no siempre comprendidos. A lo largo de de cinco décadas en dos siglos diferentes, maestros como Cozy Powell, Ronnie James Dio, Eric Singer, Rob Halford, Neil Murray, Ian Gillan y tantos otros, han dado forma a su historia. Ahora, cuarenta años después de su nacimiento como banda, se intenta con este libro, rendir un tributo a una carrera plagada de buenos y malos momentos, de aciertos y de fracasos… en definitiva de Cielo e Infierno, como la vida misma.

Brian Jones. El Stone maldito

Brian Jones. El Stone maldito   Autores: Mariano Muniesa PVP: 18 € EAN: 9788493788018 ISBN: 978-84-937880-1-8 Editorial: Quarentena ediciones Encuadernación: Rústica Páginas: 208 Blanco y negro Fecha de salida: 23.04.2010 Tipo de artículo: libros   La historia de Brian Jones no es sustancialmente distinta de la de muchos de aquellos músicos que han sido pioneros de un movimiento, de una filosofía, de un cambio cultural y social. Casi expulsado de aquella provinciana Cheltenham en la que su espíritu libre y su talento creador no encajaba con los convencionalismos de aquella sociedad rígidamente conservadora, marchó a Londres para ser un músico profesional, convencido de que aquella música que le subyugaba -el blues- tenía que ser conocida y reconocida por el mayor número posible de gente. Luchó denodadamente por conseguirlo y para hacerlo, creó el grupo que más grande ha llegado a ser en la historia del rock, los Rolling Stones. Con los Stones no sólo popularizó el blues, sino que dio un nuevo sentido musical al rock y creó un camino de evolución que serviría de referente a todos sus contemporáneos. Tristemente, ello le llevó a tener que sacrificar demasiadas cosas y a verse traicionado por quienes habían sido sus compañeros de viaje en aquella aventura. Como todas aquellas personas dotadas de un talento y de una sensibilidad extraordinaria, Brian Jones era una persona difícil, de una psicología compleja y con la que en muchas ocasiones era realmente difícil compenetrarse. Vivió de manera rápida, intensa, febril, como si en lo más profundo de su ser supiera que no estaba destinado a vivir muchos años. Pero dejó un maravilloso recuerdo entre todos los que le conocieron y trataron, que siempre se sintieron un poco culpables de no haber podido evitar su muerte. Después vinieron Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison… pero él fue el primer muerto, la primera víctima, la primera estrella de rock que se quedó en el camino. Y siempre pidió que no se le juzgara severamente…

Bruce Springsteen en España

Bruce Springsteen en España Autores: Jordi Bianciotto, Mar Cortés PVP: 35 € EAN: 9788415191087 ISBN: 978-84-15191-08-7 Editorial: Quarentena ediciones Encuadernación: Cartoné Páginas: 268 Color Fecha de salida: 02.12.2011 Tipo de artículo: LIBROS Lo de Bruce Springsteen se escapa de todo razonamiento sensato. Desde luego existen artistas para todos los gustos y momentos, pero con el Boss ocurren cosas extraordinarias. Dotado de un estado de gracia inagotable que provoca pasiones, admiración y respeto incondicional entre unos adeptos que se cuentan por centenares de miles, la obra de Springsteen transmite autenticidad por la aplastante austeridad y eficacia de sus canciones y la capacidad de emocionar que éstas tienen. Los evangelistas Mar Cortés y Jordi Bianciotto, tras el éxito de su primer acercamiento al fenómeno Springsteen, entonces centrado en los testimonios de fans catalanes, desplazan ahora su mirada a las visitas del artista a todo el territorio español. A través de estas páginas, creyentes y agnósticos comprobarán lo profunda que es la huella que este artista ha ido forjando en nuestro país a lo largo de treinta años. Un libro que recorre en el espacio y el tiempo todos y cada uno de sus conciertos y giras desde 1981.

Cervezas, chicas y Rockabilly. Historia del Rock´n´Roll en España

Cervezas, chicas y Rockabilly. Historia del Rock´n´Roll en España   Autores: Jesús Martínez Sánchez PVP: 21 € EAN: 9788415191308 ISBN: 978-84-15191-30-8 Editorial: Quarentena ediciones Encuadernación: Rústica Páginas: 272 BN Y COLOR Fecha de salida: 10.02.2012 Tipo de artículo: LIBROS   Al contrario de lo que muchos pudieran creer, el rock and roll caló con fuerza en ciertos sectores de la juventud española ya desde finales de los años 50. Fueron los primeros rockers, amantes del rockabilly y otros géneros afines, los cuales no han dejado de existir en nuestro país desde entonces, a pesar de ciertos altibajos en su número. Sobrevivieron al pop y a la floreciente época ye-yé española, a la canción protesta y a los guaperas melódicos, para resurgir con una fuerza inusitada en los años 80. Tras un nuevo receso en los años 90, en la actualidad el movimiento rocker y la música rockabilly goza de excelente salud, aunque apartado de cualquier tipo de circuito comercial y totalmente ignorado por los medios de comunicación. Sirva este libro para reivindicar el valor de sus integrantes, que han tenido que soportar el desprecio y la ignorancia por parte de la mayoría del público en general durante décadas, y para homenajear a la ingente cantidad de músicos de talento que han dado y que no han sido valorados en su justa medida... hasta ahora.

Cuerdas de acero. La historia del Heavy Metal en España

Cuerdas de acero. La historia del Heavy Metal en España   Autores: Andres Lopez Martinez PVP 18 € EAN: 9788493670771 ISBN: 978-84-936707-7-1 EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 194 BLANCO Y NEGRO Fecha de salida: 03.04.2009 Tipo de artículo: LIBROS   En España el Heavy Metal es la iconografía sonora de millones de jóvenes que han descubierto en su sonido acerado la doctrina de su día a día. Los "jevis" son los adictos a un género musical que no sólo ha permanecido invicto ante los ataques de las modas y los embistes de críticos erráticos, sino que ha evolucionado mas allá de lo que han hecho la mayoría de estilos sin perder ni un ápice de su idiosincrasia. La prueba de ello es este "Cuerdas de Acero", un sentido homenaje a un colectivo formado indisolublemente por músicos y seguidores que, pese a quien pese, tiene ante si un futuro sólido e imponderable. Esta obra hace un repaso por la larga historia del Heavy Metal en España desde los 80 hasta la actualidad, un género que ha dado grandes nombres como Barón Rojo u Obús, entre otros muchos y que con el paso de las décadas ha crecido en número de bandas y seguidores. El Heavy fue el heredero del Hard Rock de los 70, que con el transcurrir del tiempo ha ido adquiriendo elementos de otros estilos, lo que ha generado que hoy las propuestas dentro del Metal sean muy variadas y ricas en matices, dureza y velocidad, donde las grandes protagonistas son las guitarras con sus cuerdas de acero.

Dio. La voz del Heavy Metal

Dio. La voz del Heavy Metal   Autores: Antonio Valseca PVP 20 € EAN: 9788415191063 ISBN: 978-84-15-19106-3 EDITORIAL: QUARENTENA EDICIONES ENCUADERNACIÓN: Rústica PÁGINAS: 336 COLOR Fecha de salida: 18.02.2011 Tipo de artículo: LIBROS   Ronnie James Dio ha sido "la voz del Heavy Metal", militando en formaciones míticas del género como Elf, Rainbow, Black Sabbath, Heaven and Hell y su propia banda DIO. Acompañando a guitarristas de la talla de Ritchie Blackmore o Tony Iommi impregnó con su voz los mejores discos de un estilo que cautivó a millones de fans de todo el mundo. Puso la banda sonora a varias generaciones de amantes del rock duro, durante cinco décadas diferentes, viviendo las eras doradas del Rock & Roll, el Hard Rock y el Heavy Metal a través de unos discos magníficos. Suyos son algunos de los temas más famosos de la historia del Rock, y a él le debemos el nacimiento de la famosa ´señal de los cuernos´ que identifica al Heavy Metal a lo largo y ancho del planeta. Siempre tuvo tiempo para alternar su condición de superestrella con el hecho de prestar ayuda a los más desfavorecidos afectados por el hambre, las drogas o el cáncer a través de mil y una iniciativas. Murió en 2010 aquejado de un cáncer.

Eagles el sonido de California

Eagles el sonido de California   Autores: Juan Manuel Escrihuela PVP 14.80 EAN: 9788493389130 ISBN: 849338913-7 Editorial: Quarentena Ediciones Encuadernación: Rústica Páginas: 108 Fecha de salida: 12.05.2006 Tipo de artículo: Libros   El gran público de fórmulas radiofónicas en pleno revival, emisoras que han proliferado en los últimos años, asegurará que Eagles es un grupo agradable, entretenido y con calidad que ensalza su arte con esa culminación llamada ‘Hotel California’. El sencillo mil veces radiado pareciese único recuerdo de la leyenda. Ahora, y con su regreso a la actividad oficial, algunos hasta se quedan expectantes a la espera de descubrirles al fin. Sí y no, y esto va por la canción tomada como referencia. Aquel LP conceptual marcó la historia del conjunto, pero no hay que olvidar que Eagles posee una discografía lo suficientemente sabrosa como para tener que vivir de un único aditamento. Juan Manuel Escrihuela se atreve a hacer justicia y se enfrenta en este libro a la biografía de un grupo fuera de lo común. Ellos, que mezclaron lo mejor del sonido californiano con el country y el southern rock; unos Eagles que hallaron un punto de encuentro en el que dar la mano a dejes vocales como los de Crosby, Stills, Nash And Young o America, al igual que a emparejarse con la vena fronteriza de propuestas como la Marshall Tucker Band y similares. El autor de la obra desgrana a lo largo de algo más de cien páginas las aventuras y desventuras de un conjunto que ya tiene grabado a fuego su nombre en la mente de cualquier melómano que se precie de serlo. Los días de aprendizaje, despegue, éxito, caída a los infiernos y remontada final quedan expuestos para mayor gozo del que quiera entender a unos músicos que escribieron parte de la historia de la música norteamericana. Una apuesta que merece que se rompan una y mil lanzas por todas esas fotografías sonoras que han logrado guardar en nuestra memoria, álbumes que han revalorizado nuestras discotecas caseras. Auténticos paladines que probablemente no sean conscientes de la forma en que han llegado a marcar una generación tras otra desde la década de los 70.

Syd Barrett. El brillo de la ausencia

Syd Barrett. El brillo de la ausencia   Autor: Rob Chapman PVP 22 € EAN 9788496879669   A mediados de 1972, con apenas veintiséis años, la cera que ardía se agotó definitivamente para Syd Barrett, creador y fuerza creativa de los primeros Pink Floyd. Moriría en el verano de 2006 convertido en el gran ausente: del mundo que había iluminado con sus visionarias composiciones y, por lo visto, también de sí mismo. Pero su fugaz presencia sobre el escenario donde se representó la eclosión del pop durante los sesenta dejó una huella y un legado imborrables. En la fulgurante movida (no sólo) londinense de aquellos años reclamó la herencia del blues y el folk para darle una vuelta de tuerca con herramientas tomadas a las ya ancianas vanguardias del siglo. De aquellos polvos psicodélicos vino ese rock algo tóxico y bastante sofisticado que algunos llamaron «progresivo». Fue, sin embargo, un destello efímero: las aguas (al parecer regresivas) volvieron a su cauce y Syd Barret regresó a su Cambridge natal para enclaustrarse en un silencio vagamente lunático. Así nació el mito y la inquebrantable devoción de los mitómanos. Aunque la devoción seguirá incólume, Rob Chapman se presenta ahora para desmontar ese mito: el Barrett férreamente alucinado, la archivíctima del ácido, se desvanece bajo su enérgica pluma para dar paso a un joven de exquisita sensibilidad cuya imaginación se expandió demasiado pronto y demasiado rápido. El repentino éxito del álbum The Piper at the Gates of Dawn lo precipitó a un mundo frenético para el que no estaba preparado y que, seguramente, nunca buscó. Tal vez no lograba aguantar sobre su cabeza los pesados laureles de la fama, tal vez se vio cegado por los focos, tal vez su destino era el brillo fulminante de un cometa que deja atrás su larga estela como un faro indeleble. Frente a las sólidas incertidumbres de este relato hay, no obstante, un hecho cierto: Después brilló su ausencia. Porque ese faro marcó en buena medida la dirección de unas corrientes que se salían del cauce adonde habían vuelto las aguas más pedestres. Por esa vía surgieron punks variopintos y las mejores variantes del pop experimental. Ésta es la primera obra que le hace justicia a la figura más excéntrica de la música popular británica, y la hace conjugando su anómala trayectoria vital con un perspicaz estudio de sus aportaciones tanto sonoras como verbales. Chapman despliega para ello los recuerdos nunca antes impresos de amigos, colegas, novias y parientes junto a un caudal inédito de cartas personales, diarios y textos inclasificables. Si a ese material de trazas caóticas le añadimos una investigación exhaustiva y una rara capacidad analítica obtenemos la historia de una vida tan elusiva que muchos creían irremediablemente condenada a morir sin biografía.