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Un sábado final de mes de Marzo en Madrid, como es habitual cargado de conciertos y hoy nos tocaba visitar el barrio de Carabanchel, para ir a la Sala Live, donde actuaban los holandeses Textures, acompañados de los originales My Own Private Alaska y Outcast. Menos gente de la que esperaban, que no llegaron ni a la mitad del aforo de la Sala, lo que da a entender un poco la saturación de conciertos que vivimos. En este caso, el precio era asequible, pero la situación económica y la cantidad de conciertos hacen que no todos funcionen. Outcast: Abrian la tarde los franceses de París, Outcast, con muy poquito público aún en la Sala. Vamos de hecho, cuando empezaron su concierto, no éramos más de diez personas. Tras una una breve introducción, comenzaron su actuación con “Fragmented memories·, con problemas técnicos, ya que durante los primeros segundos no se escuchó como cantaba Wilfried Fagnon, el cantante. Su música es un Metal muy cañero, con unas guitarras muy marcadas y de corte progresivo. En perfecto castellano, Wilfried, nos dijo “gracias Madrid”, para presentar “Abysmal”, el segundo tema, más progresivo, con tiempos cambiantes, con partes más melodícas y partes más duras. No faltaron los momentos de lucimiento de Nicolas y Jean François con sus guitarras, que levantaron los primeros aplausos. Wilfried, comentó, que eran de París. Un semi duelo de los guitarristas lo volvimos a vivir con “Isolation”, un tema con muchos cambios de ambiente. El grupo era todo entrega y a los pocos que estábamos, nos iba gustando, por las reacciones que veía. Una guitarra más técnica en “Elements”, con partes más rápidas, sin mucha tregua, nos puso en el mapa a la banda, para intentar conocer más de ellos. El tema más fuerte y rápido, “Spin Angular Momenta”, lo dejaron para el final. Con un riff muy marcado, acompañado por los técnicos que pusieron humo sobre el escenario, para crear más ambiente. Un rollo más técnico, que demostró su calidad. Concierto muy breve, pero interesante de esta banda francesa, que nos dejó con ganas de algo más. El set list de Outcast fue: Fragmented memories Abysmal Isolation Elements Spin Angular Momenta My Own Private Alaska: Desde Toulouse, nos llegaba la siguiente y original banda, My Own Private Alaska. Un piano, teclado, un batería y un cantante. Los tres solos frente al peligro. El cantante, M, colocó meticulosamente en varias partes del escenario varios cuadro al oleo, como atrezzo del escenario. Preparativos originales, para una banda original. Su música es una combinación, como nos avisaron, de música clásica con el espíritu rebelde del punk, pero en base a la melodía de un piano y los ritmos de una batería muy contundente. El cantante empezó sentado en el taburete, pero según fue transcurriendo su concierto varió varias veces sus posiciones y entrega. Nos agradecieron varias veces nuestra asistencia y nos comentaron que no íbamos a escuchar metal, pero si mucha energía sobre el escenario. Temas con ritmo, como “After you”, con un cierto toque alternativo, y porque no decirlo, punk. Un murmullo se apoderó de la Sala cuando terminaros la canción. “There will be”, con un escenario con humo, fue un tema más anárquico pero con ritmo. Caras de sorpresa entre el personal. El teclado marca el ritmo. “Your shekter”, fue un tema más accesible, con un cantante más visceral. Estamos ante una banda original. Unos comentarios menos ortodoxos, que no le gustan a mi compi de concierto, nos introducen en “Anchorage”, con partes  más lentas, con teclados muy presentes. Se toman su concierto como un conjunto global de expresión artística. “Innocent”, con el sonido del teclado muy alto y muy melódico. La batería marca el ritmo del grupo. Una vez más nos dieron las gracias por venir al concierto, a los organizadores y nos dedicó, “I am” un tema más intenso, con una aptitud más provocativa, mas punk. Lo cierto es que según transcurrió su actuación se ganaron a un público, que en su mayoría no les conocía. El set list de My Own Private Alaska fue: After you There will be Your Shekter Anchorage Innocent I am Textures: Quedaban los estrellas de la noche, los holandeses Textures, que volvían a Madrid, a presentarnos su nuevo álbum, “Dualism” y nuevos integrantes, como el cantante Daniël de Jongh. Con una intro de música alegre, mucho humo sobre el escenario y con el nombre de la banda en el fondo del escenario, fueron subiendo uno a uno todos los miembros de Textures, muy conjuntados en sus movimientos iniciales al ritmo de los riffs de “Surreal State Of Enlightenment”, de su trabajo de 2006 “Drawing Circles”. Su música es una mezcla de estilos, como el Thrash, Death y Progresivo, con una importancia del sonido potente de sus guitarras y mucha presencia en el escenario, sobre todo del cantante y el bajista, Remko Tielemans. Con el segundo tema, “Regenesis”, del mismo álbum que el tema anterior, los Textures empezaron a darnos un poco más de caña, con unos estribillos más accesibles, que coreo parte del público. Muchos cambios de ritmo y con partes muy frenéticas. “Storm Warning”, era la primera representación del álbum “Silhouettes”, donde musicalmente encontramos los riffs más profundos, con partes de unl estribillo mas melódico. Guitarra y bajista le apoyan con las voces en las partes más melódicas. El comienzo algo denso de “Stream of Consciousness”, se convirtió en un tema intenso que trajo el primer pogo de la noche. Ya un tanto crecido, el cantante Daniël, organizó un wall of death, antes de “Polars”. Un parón musical, solo con música de fondo que poco a poco va subiendo la intensidad, nos trajo “Sanguine Draws the Oath”, el primer tema nuevo que hacían, donde el calor y la intensidad musical subieron a sus más altas temperaturas. Sin mucha espera, otro tema nuevo, “Consonant Hemispheres”, con unos riffs muy intensos y machacones, que contó con la inestimable colaboración del público, cantando con la banda. “Awake” se ha convertido es uno de los clásicos de la banda, por su poderío y donde el bajista adquirió un importante protagonismo. “Old Days Born Anew” lo abre Daniël cantando más melodico acompañado por las guitaras. Quedaba poco para terminar, y el tema elegido fue “Swandive”, de su primer trabajo, más violento y profundo, canta la gente con el grupo. Es un tema con una estructura más compleja y diferente. Para los Bises realmente no animaba mucho la gente, un tanto cansada por como se habían empleado, por lo que tuvo que salir Daniël al escenario para empezar a animar. De una forma lenta y melódica, instrumental iniciaron “Reaching Home”, el tercer tema nuevo que presentaban. Pero esa breve “pausa”, se rompió rápidamente con la fuerza de “Singularity”, muy poderosa y machacona. No podía faltar, “Laments of an Icarus”, donde antes Daniël al decir que era la última y recibir la desaprobación de la gente, comentó en tono jocoso, que para el próximo álbum tocarán dos horas y media. Cerraron con un tema muy machacón, potente y poderoso, con toques progresivos, pero muy intenso y brutal. Fuerte ovación final y satisfacción general, por un concierto muy completo de Textures, pero un poco más breve de lo esperado, por los set que habíamos visto de conciertos previos. El set list de Textures fue: Surreal State Of Enlightenment Regenesis Storm Warning Stream of Consciousness Helmets/Polars Sanguine Draws the Oath Consonant Hemispheres Awake Old Days Born Anew Swandive Bises: Reaching Home Singularity Laments of an Icarus Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestra página de Facebook. Crónica y fotos: javier@metaltrip.com

Hoy toca comentar un disco que creíamos que era de una banda internacional por la presentación pero no, es producto nacional desde Sevilla y se llamand SUBLIMINAL CHAOS y nos presentan su disco “The Little Story of the Cloud and the Thunder”. Primero los datos técnicos, este The Little Story of the Cloud and the Thunder, que ha sido grabado entre enero y febrero 2011 en los Octopus Studios de Sevilla que han hecho un trabajo de alcance internacional, corriendo a cargo de Sergio James y Álvaro ruiz.  Ha sido masterizado en los West West Side Studios de NY por Alan Douches. Todo en idioma inglés, denota la proyección internacional de la banda que no se quiere ceñir sólo al mercado de aquí. La presentación es muy bonita, sorprendente ya que es una caja con fotos de mariposas y que nada tiene que ver con la dureza y la caña que hay en el interior. Todos los temas han sido escritos por la propia banda, SUBLIMINAL CHAOS. La banda se compone por: Almero - Voces Sergio Carmona - Guitarras Manuel Carmona - Guitarras y coros Castro - Baterias Franky - Bajos Que han apostado por un DeathCore como ya hemos dicho de proyección totalmente internacional. Este trabajo es un EP con tan sólo cuatro temas que empieza de manera brutal abriendo con “The Chaos”, con cambios muy bruscos de ritmos, con guitarras muy afiladas y sobre todo a destacar la batería, machacona y totalmente agresiva que mezclada con la desgarrada voz de Almero da al tema un efecto aterrador. Varias partes componen el tema pasando de medios tiempos a ritmos enloquecidos. El siguiente corte, “Exploding Stars” comienza con una batería donde el doble pedal parece que le ha dado un ataque cuando de nuevo se instala en tu equipo la voz aguardentosa e hiriente de Almero que hace un gran trabajo en este disco ya que va pasando de los guturales a los alaridos en segundos siendo estos muy sostenidos en el tiempo. Las voces limpias son francamente muy personales. En este tema es de destacar la parte instrumental logrando efecto de salida derecha/izquierda que anima a seguir escuchando ya que no sabes por dónde van a salir. Cuando termina el tema, de una forma muy brusca, te invade una sensación muy agradable de silencio, de calma después del chaos, un fantástico efecto muy conseguido. El álbum continúa por los mismos derroteros pero tengo que reprocharles que para mi gusto las guitarras se oyen poco – tendremos que escucharlo muchas más veces para poder deleitarnos con dicho instrumento – según nuestro gusto u opinión, hubiera sido mejor darles más protagonismo aunque compositivamente es en este tema donde la banda alcanza el clímas. Para terminar, un tema tranquilo, “Silence”, muy a lo tintes Doom en lo melancólico y desgarrado aunque con más velocidad y fuerza sobre todo en la batería pero igual de caótico y angustiado sobre todo en las voces. Me encanta el tono de las voces limpias, muy melancólico y desgarrado, creando con toda la banda una atmósfera muy envolvente que te hace quedarte deseando escuchar más de esta banda. Esperamos que SUBLIMINAL CHAOS no nos dejen esperar mucho para seguir disfrutando de esta banda. De momento, aquí tenemos este “The Little Story of the Cloud and the Thunder”. Más información en Facebook de esta banda sevillana: https://www.facebook.com/pages/Subliminal-Chaos/123383127701636 Lista de temas: Chaos Exploding Stars South Theology Silence Autoproducido 2012. 7/10 By: rocio@metaltrip.com

DE ACERO es una banda que no para de girar y sigue causando expectación allá por donde tocan por su contundente directo. Con sus últimos conciertos, DE ACERO se han consolidado como unas de las bandas con mayor proyección en el Rock nacional por el gran número de fans que acuden a verles. DE ACERO en su gira, van mezclando los temas de Extremoduro, con los de “A Secas”, su primer EP, que se puede descargar gratis en su web www.deacero.org Cuando DE ACERO aparta a un lado el tributo, se les conoce como D.A.0 estando inmersos en la grabación de un nuevo trabajo que presentarán por todos los rincones del territorio nacional. De momento estas son las fechas que tienen ya cerradas: MADRID – Viernes, 13 de Abril 2012 Sala Ritmo y Compás  Apertura de puertas: 21:30h Precio: 12 anticipada / 15 taquilla Puntos de venta: Cuervo Store (Velarde, 13) Metaltrip (Príncipe de Vergara, 103) www.metaltripshop.com    Los próximos conciertos de De Acero son: 29 Abril - Festival Vina Rock - Villarrobledo 30 Abril - Figueres - Girona 10 Mayo - Sala Planta Baja - Granada 11 Mayo - Sala Stereo - Murcia 12 Mayo - Sala Baoba - Albacete Más información de la banda en: www.deacero.org Vamos a ver a los De Acero, con su tema que da nombre a la banda:

El pasado día 2 de abril, lunes para más señas, acudimos a la madrileña sala Cats para disfrutar del concierto de los  italianos Rhapsody Of Fire,  que de nuevo, venían a  presentarnos su formación actual, si Luca Turilli. No  lo hacían solos, sino que acompañados de sus compatriotas ODD DIMENSION  y FROM THE DEPTH. From The Depth: Cuando llegamos  sobre las 20:00 horas, había un numeroso grupo de personas en las puertas de la sala que fueron  abiertas puntualmente, para que entráramos rápidamente, ya que la actuación de los jovencísimos  italianos FROM THE DEPTH no tardaría en empezar. Sobre las 20:15 de la noche From the Depth, banda de con un estilo Power metal,  salían al escenario con  un publico escaso, pero muy animado desde el primer minuto, eligiendo para abrir su actuación el tema titulado “Our Music, Our Souls” de su único trabajo “BACK TO LIFE”, que nos venían a presentar, con un sonido un poco regular, continuando con “Live For Today” , donde el sonido mejoró  mínimamente, pero eso no impidió  que el público que estaba  muy animado respondiera  a los movimientos de Raffaele, que no paraba de interactuar con los allí presentes. Raffaele, se dirigió a nosotros para decirnos que amaba España y rápidamente empiezo “Don`t  Forget Who You Are” destacando Davide “Fortress” Castro a los teclados, con Raffaele demostrando su buena voz, acompañado de unos coros, que por cierto sonaban un poco bajos. Con la sala un poco más llena, aunque no demasiado llega la primera versión de la noche el “Black Diamond” de Stratovarius, que aunque sonó un poco regular consiguió que el público se viniera arriba, cantando y saltando con ellos. Otra vez el simpatiquísimo Raffaele se volvió  a dirigir a nosotros para decirnos que podíamos encontrarlos en Facebook y  MySpace, para rápidamente seguir con temas como “The Will To Be The Flame” y “Nothing To You” con un estribillo muy pegadizo y fácil, con la que finalizaron su actuación. Aunque contaron con poco tiempo y el sonido no les acompaño, los chicos de From the Depth dejaron el ambiente muy animado y preparado para las próximas actuaciones, esperamos tener la oportunidad de poder verles en más ocasiones sobre el escenario y disfrutar otra vez con ellos. El setlist de From the Depth fue: Our Music, Our SoulsLive For TodayDon`t Forgot Who You AreBlack DiamondThe Will To Be the FlameNothing to You Odd Dimension: Sin mucho tiempo para el cambio y realizado por los propios músicos, la segunda banda de la noche eran los progresivos italianos Odd Dimension, que venían a presentar su trabajo “Symmetrical”, que editaron por Scarlet Records. Tras una breve intro, saltaron los Odd Dimension, que por lo que se vio en su concierto se centran en la polivalencia y mucha actividad del cantante Manuel Candiotto y el buen hacer de su guitarrista Gianmaria. “Another Shore” fue su tema inicial, con una claro componente progresivo, basado en la calidad musical de sus componentes. Un  tema breve, con un toque sinfónico que alternó los momentos más lentos, como pasajes de guitarra más dura. Gianmaria también ayudaba con las voces. Lo cierto, que fueron recibidos con un gran aplauso, con lo cual a la gente le gustó su música. El sonido mejoró algo que con la banda anterior, From the Depth, pero el bajo seguía retumbando sobre los PA y no hacía muy agradable el sonido de Odd Dimension. En un meridiano castellano, Manuel intentó hablar y presentar a la banda. “Farewell to The Stars”, con un sonido malo, con constantes acoples y el bajo muy por encima del resto de instrumentos. Un tema progresivo, como el resto de los italianos, con una estructura compleja y variada, que pusieron de manifiesto su buena calidad como músicos. Gianmaria, dio muestras de su buen hacer en The Day Meets The Night, con una guitarra virtuosa, en claro duelo con el bajista Gigi, mientras Manuel se esforzaba por animar al público. Un tema mas poderoso, algo deslucido por los acoples constantes. Tenía momentos, que la gente aprovechaba para acompañar con sus palmas. Por las ovaciones que recibieron, les estaban gustando. Una tonalidad más azul, nos presentó “The Ecstasy Of Hopes”, un tema más movido, con momentos más poderosos, dentro del toque virtuoso que siempre imprime a su música, el guitarra Gianmaria. Esta canción puso los momentos más metaleros de su actuación y que arrancaron más palmas. Un concierto bueno, pero algo deslucido por la mala calidad del sonido, de una banda de rollo progresivo, que en cuatro canciones intentó conquistar el público madrileño. El set list de Odd Dimesion fue: Another Shore Farewell to The Stars The Day Meets The Night The Ecstasy Of Hopes Rhapsody of Fire: La versión de Rhapsody comandada por el teclista Staropoli, nos visitaba una vez más. En esta ocasión para seguir presentando su “From Chaos To Eternity”, pero si su guitarrista bandera Luca Turilli. Toda una incógnita que íbamos a desvelar en la noche del lunes madrileña. El público no respondió, ya que apenas se llegó a un cuarto de la afluencia de la Sala Cats, lo que era una entrada pobre. Si es cierto, que los pocos que estábamos (unos 200), teníamos ganas de pasarlo bien y no se podrán quejar los Rhapsody of Fire de la animación que tuvieron del público madrileño. Con el “Act II: Dark Mystic Vision”, en plan banda sonora, anticipó la salida de la banda, que mejor sabe conjugar el Power Metal con las partes más sinfónicas. Sin más dilaciones y comandados por un sobresaliente, durante todo el concierto, Fabio Lione, empezaron con “Ad Infinitum”, tema que abre su último trabajo “From Chaos To Eternity”. Un tema muy épico con un sonido regular, con el guitarra solista, Tom Hess, en plan virtuoso, pero desde las primeras notas, cualquier comparación con el virtuoso Luca Turilli, quedo sin lugar a discusión. Personalmente creo que Rhapsody Of Fire ha ganado como grupo, pero ha perdido una gran figura, pero todo sea por una unión de una banda, que pareció más un grupo y no una unión de grandes músicos. Otro tema nuevo, con “From Chaos to Eternity”, antes del “Triumph or Agony”, tema que daba nombre a su trabajo de 2006 y que nos metió de lleno en la faceta más Power de la banda y que levantó la primera gran ovación. Fabio cogió el mando y muchos momentos intentando hablar en castellano, se consiguió ganar a la gente, siempre con un toque simpático y con ese toque de frontman un tanto manowariano. “I Belong to the Stars”, con muchos saltos y mucha animación. El sonido era mucho mejor, pero el bajo seguía retumbando, siendo algo molesto. Las partes grabadas y sinfónicas están muy presentes en el sonido de Rhapsody of Fire. Llegaban los momentos más clásicos, con temas de cuando solo eran Rhapsody, “The Dark Secret” y “Unholy Warcry”, más épicas, con mucho coro y donde el Power Metal a todo trapo son la nota dominante. “Lost in Cold Dreams”, que se nota que le gusta a Fabio, donde se luce con su voz y donde con el desarrollo, la banda demuestra su poderío musical. Han ganado en su faceta como grupo. El nuevo guitarra, Roberto De Micheli, tiene un papel secundario, siempre con la rítmica y no perdiendo nunca la sonrisa y cantando por lo bajo todas las letras de la banda. Otro clásico de Rhapsody con  “Land of Immortals”, rápido y con gancho, que son los que mejor les funciona a los italianos. El “Aeons of Raging Darkness” anticipo el solo de batería de Alex Holzwarth, que fue un tanto soso. La gente ya pedía a voces el “Emerald sword”, pero se hacía esperar. Antes otros dos clásicos de Rhapsody, “The March of the Swordmaster”, que desde la intro contó con la colaboración del público. El sonido quedó muy agudo y pesado, pero fue hasta el momento la canción más aplaudida. Fabio seguía hablando e interactuando con la gente, mientras el resto de la banda le acompaña de forma instrumental. El “ Dawn of Victory”, al que el público respondió a la petición de Fabio de más animación, con un recibimiento enfervorizado. En los solos de los temas clásicos es donde más se echaba en falta la guitarra de Luca. El solo de bajo de Oliver Holzwarth, me resultó aún más soso que el de batería y restó brillantez al buen trabajo que realizo en todo el concierto. La temperatura del concierto se volvía a calentar con “The Village of Dwarves” del álbum “ Dawn of Victory”,  igualmente de su época como Rhapsody, todo un himno del cantante con un toque muy juglar. Fabio comentó, que “Magic of the Wizard's Dream” nunca la habían hecho antes, donde jugó con el público, con el típico juego de ver que lado de la Sala canta más. Un tema muy melódico y sentido, que acabó con gritos de apoyo a la banda. Tras unos palos a las Redes Sociales y apoyo a la música, por parte de Fabio, la cosa iba de clásicos e hicieron, “Holy Thunderforce” muy poderoso y con toques sinfónicos. Los siguientes temas,  “Reign of Terror” y “Knightrider of Doom”, antes de hacer el primer parón del concierto, para seguir con los primeros bises. Una espera corta hasta que suena la intro de “Epicus Furor”, poderosa. Llegaba el momento que había pedido el público en varios momentos de la noche, con el “Emerald Sword”, con todos los presentes en la sala dando saltos, que acabaron el tema en plan instrumental, con narración de ambiente. Ni el parón había frenando las ganas de escuchar y ver más a los italianos, en su dos últimos cortes, “Act VI: Erian's Lost Secrets”, que por momentos recordó a los propios Manowar, donde saben dar un toque más denso, y más metálico, pero con un final épico. El final, para “The Splendour of Angels' Glory (A Final Revelation)”, con introducción del teclado del señor Staropoli, con un tema corte de la casa, sinfónico y con toques épicos. Casi dos horas de concierto de Rhapsody que nos dejó satisfechos por su duración e intensidad. Una banda que ha ganado en conjunto, pero ha perdido en brillantez individual y porque no decirlo, musical. Fueron compactos y convincentes y mereció la pena. El set list de Rhapsody of Fire fue: Act II: Dark Mystic Vision Ad Infinitum From Chaos to Eternity Triumph or Agony I Belong to the Stars The Dark Secret (Rhapsody cover) Unholy Warcry (Rhapsody cover) Lost in Cold Dreams Land of Immortals (Rhapsody cover) Aeons of Raging Darkness Drum Solo The March of the Swordmaster (Rhapsody cover) Dawn of Victory (Rhapsody cover) Bass Solo The Village of Dwarves (Rhapsody cover) Magic of the Wizard's Dream Holy Thunderforce (Rhapsody cover) Reign of Terror Knightrider of Doom (Rhapsody cover) Bises: Epicus Furor Emerald Sword (Rhapsody cover) Act VI: Erian's Lost Secrets The Splendour of Angels' Glory (A Final Revelation) Hay más fotos de este concierto publicados en nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica: javier@metaltrip.com & gema@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com Rhapsody of Fire - Sala Cats (Madrid) - 2/04/12

La banda británica de Thrash Metal EVILE, acaba de ser confirmada para el Bloodstock Open Air inglés, uno de los festivales más importantes del panorama europeo compartiendo escenario con bandas en Agosto como Testament, Sepultura, Behemoth, Alice Cooper y muchos más. Evile sigue escalando posiciones en el Olimpo del metal a base de buenos trabajos y mejores conciertos. Pero antes de irse al festival inglés a dar caña, vienen por nuestro país a presentar su famoso y laureado “FIVE SERPENT’S TEETH”, su último álbum; estas son las fechas de su gira española: Apr. 12 - Madrid, - Sala Ritmo y Compás Apr. 13 – Gijón - Sala Acapulco Apr. 14 – Pamplona  - Sala Totem Apr. 15 – Barcelona - Sala Music Hall Y estas son el resto de las fechas de su gira europea: Apr. 21 - Haugesund, Noruega - Karmoygeddon Festival May 05-06 - Eastern Sea, Finlandia - Radio Rock Cruise May 28 - Belfast, UK - Ulster Hall (con MACHINE HEAD) May 30 - Dublin, Irlanda - Olympia Theatre (w/ MACHINE HEAD) Jun. 03 - Exeter, UK - Real Devon Rocks at Exeter Phoenix Jul. 20 - Luarca,    - Luarca Metal Fest Aug. 12 - Walton-On-Trent, UK - Bloodstock Open Air Festival Aug. 24/25 - Wörrstadt, Alemania - Neuborn Open Air Festival Además, su guitarrista Ol Drake, ha sido nominado al premio "Dimebag Darrell Shredder" de los  Metal Hammer Golden Gods.  Podéis votarle en :  http://bit.ly/zhfie8. Más información de EVILE en: www.evile.co.uk www.facebook.com/evileuk www.myspace.com/evileuk http://twitter.com/evileuk Aquí tenemos el video “Cult” de Evile:

A continuación os pasamos información sobre el álbum de José Rubio’ Nova Era – se llama “Front Final” y es un trabajo de calidad. Aquí tenéis los datos: El precioso diseño de la portalada ha sido levado a cabo por José Manuel Parrado estando actualmente en etapa de masterización y mezcla en los Estudios Nocturnal de Orense, a cargo de José Rubio. Está previsto su lanzamiento para la primera semana de Mayo en España España (de forma independiente, aunque en conversaciones con discográficas) y Latinoamérica (a través de Gravis Records, mismo sello que publica los trabajos de Warcry, Avalanch, Tierra Santa). El listado de temas de este disco es: My Own God* Time In My Dreams Pains Of Hell* Nova Era Lights and Shadows* Necromancer* On The Road To The End* Galicia (In My Heart) (*) temas con voz Os recordamos el próximo concierto del 28/4/2012 en la Sala 7 de Ourense, acompañando la la banda inglesa The Jokers. Más información del concierto en: http://www.facebook.com/events/358285460880690/ Información de José Rubio’ Nova Era en: https://www.facebook.com/pages/Jos%C3%A9-Rubios-Nova-Era/220147038008521

Las bandas nacionales de tributos están que se salen. Además las bandas de tributo tienen su tirón como el tributo a Black Sabbath, DIO y a Rainbow, que hacen los valencianos Law Maker. Esta Semana Santa, el sábado 7 de abril, se desplazan a la Sala Gramola en Oriehuela (Alicante), para interpretar sus clásicos. El concierto de Law Maker, dará comienzo a partir de las 22:30h Con un precio de 3€, precio anticrisis total. Law Maker es el mejor Black Sabbath, Dio y Rainbow. Os esperan en Orihuela, Fuerza y Honor! Para más información de LAW MAKER: www.lawmakerspain.tk

Nuestro colaborador DAVID RICARDO GARCÍA MOYA quiere compartir con todos su experiencia en el Wacken Open Air así que aquí está su testimonio, disfrutadlo: Wacken Open Air: The best Heavy Metal festival on the planet. El mayor festival de Heavy Metal del mundo según mi propia experiencia. La primera referencia que se me viene a la mente cuando pienso en el Wacken es el recuerdo de haber leído un artículo suyo en la desaparecida revista española Rock Hard hace casi ocho años. Me sorprendió mirar escenarios gigantes, muchas bandas de renombre, gente en pleno éxtasis, en fin todo lo que conlleva la palabra: HEAVY METAL. Lo que no me imagine es que seis años después en 2010, iba a pisar estas tierras sagradas y sentir en carne propia esta experiencia. Bueno, un día estaba como de costumbre navegando en Internet cuando vi una página que anunciaba un viaje organizado al Wacken Open Air;  de inmediato apunté los números de teléfono y llame para reservar mi plaza eso fue en diciembre del 2009, con mucha antelación, porque las entradas vuelan y es muy fácil que se terminen. Llamé, reservé la entrada, después haría una buena amistad con los responsables de Metaltrip. Los preparativos habían comenzado; con la poca experiencia que tenía de anteriores festivales, no me hizo falta comprar tienda de campaña, ni saco de dormir. Pasó el tiempo y llego la hora cero: el 3 de agosto del 2010. Viajé a Madrid rumbo al aeropuerto de Barajas, donde esperaba My Metal Journey. Llegué y había heavys en el lugar donde habiamos quedado, algunos de ellos llevaban yendo al Wacken diez años seguidos, eso es seguir por buen camino. Compartían experiencias sobre la pasada edición y advertían a los profanos como yo que nos iba a causar una incontrolable adicción. Fui sin conocer a nadie, pero poco a poco encontré gente afín a mis gustos y conversé con ellos. El avión salió rumbo a Suiza, hacia escala ahí, después fuimos a Hamburgo con parada final en el pueblo de Wacken. Un autobús nos esperaba a la salida del aeropuerto para llevarnos a la tierra prometida. Wacken queda cerca de Hamburgo, más o menos una hora y media de trayecto. Es un pueblo pequeño que durante tres días acoge a 80.000 personas. Empezó en 1990 siendo la idea de dos amigos y se ha mantenido hasta nuestros días. Desembarco en Wacken y la emoción se dispara, empiezas a ver banderas de todo el mundo, mujeres hermosas, heavys de todas las edades......y eso que todavía no cruzaba la entrada del festival, ésta me recordó a la puerta de salida de las carreras de caballos por su gran anchura; en pocas horas vería por ahí a miles de personas. Planté mi tienda de campaña en la zona derecha de la entrada junto con la demás gente del viaje organizado, todos muy majos. Cogí mi inseparable cámara de fotos, alisté mis cosas en la mochila y me dispuse a explorar. Primero hice un recorrido fuera del recinto del festival o sea, por el pueblo. Hay una calle transversal que debe ser la principal donde encuentras desde bares hasta farmacias, todo muy bien organizado. No falta la típica Iglesia, éstos que tengan cuidado no vaya a ser que los blackers se unan algún día y la incendien. Hay un sólo supermercado con precios módicos, yo no soy de beber pero vi carros de compra llenos de cerveza. Una de las primeras cosas que deben hacer es comprar la camiseta oficial, se venden muy rápido. Por la noche me preparaba para el primer día del festival. Amaneció, desayuné y fui al W.E.T. Stage que es un escenario secundario donde tocan las bandas de la Metal Battle que son grupos de todo el mundo que han sido seleccionados como los mejores de sus respectivos países. Aquí estuve unas seis horas presenciando un gran espectáculo con un sonido excelente al cien por ciento. Mi primer momento emotivo cuando cogí la baqueta de un grupo de República Checa ''Dimitri''.Te sorprende ver la inmensidad de los dos escenarios principales: el True Metal Stage y el Black Metal Stage. Al día siguiente me levanté pronto pues tocaba Iron Maiden en el True Metal Stage, lo acepto, hice trampa y me colé para alcanzar la primera fila. Increíble el ambiente que se sentía, gente cantando canciones de Maiden, era muy difícil acabar de calcular las imágenes de Eddie. Minutos antes de la apertura de puertas nos podías oir gritar Maiden¡¡¡¡Maiden¡¡¡Maiden¡¡¡ ese grito que nos sale del alma y que sólo un Metalhead puede sentir. Abrieron puertas y la carrera empezó si queréis llegar a primera fila correr con todas vuestras fuerzas y llevar calzado apropiado cómodo pero resistente e impermeable. Mis pies sufrieron por no llevar calzado apropiado. Llegué a la meta y lloré de la emoción cuando escuche el himno de Doro ''We are the Mtalheads''. Mirando al frente tenía el True Metal Stage con dos pantallas gigantes a los lados. Ese año fue aún más emotivo, había muerto DIO y se le hicieron diferentes homenajes por supuesto gritamos su inmortal nombre.Y en caso de emergencia al pie de los escenarios te encuentras a: paramédicos, bomberos y la gente de seguridad del festival que son los que más sufren cuando la gente practica el crowdsurfing que es algo así como un rito del festival. Empieza así desde muy atrás alzan tu cuerpo dos personas y te suben por encima de las manos de la gente pasas de mano en mano en una gran marea hasta que llegas a la primera fila; te estarán esperando un miembro del equipo de seguridad para bajarte con cuidado. En el mismo escenario de Maiden tocaba Alice Cooper una leyenda viva que dio un gran conciero de Shock Rock con: decapitaciones, maniquís.....Pero en mi mente esperaba a Iron Maiden. Seguidamente tocaron Motley Crüe en el Black Metal Stage, este concierto lo vi por panatalla gigante. La noche cayó y Maiden con su intro me dio un subidón de adrenalina, mi primera vez viendo a estas leyendas y encima en Wacken. Me volvi literalmente un poseso llorando, saltando lo que podía (estaba muy apretado)  cantando las canciones que sabia de ellos. Acabaron y estaba feliz, me dirigí a la salida cuando me encontré a unas metaleras, eran españolas de Galicia les pedí cordialmente una foto y aceptaron. Así acabo ''A Night To Remember''. Seguía caminando buscando con mi cámara algún momento mágico especial, la utilizaba como una metralleta disparaba ráfagas. Todo estaba plagado de tiendas de ropa y discos, este lugar se llama Metal Market donde encontarás el disco que quieras. Veías camisetas rarísimas, gente disfrazada........... Llevaros ropa impermeable también por si llueve aunque sea agosto; he ido dos años seguidos y ha llovido. El día siguiente non fui a primera fila, me dediqué a ver simultáneamente  a las bandas de los dos escenarios. Mi banda favorita Stratovarius tocaba en el Party Stage que queda justo a la lado de los dos principales. Siempre recordaré las palabras de Timo Kotipelto: ''Probably is our tenth time in Wacken''. Me fui antes de que tocaran “Paradise” y pude observar a San Dunn el antropólogo canadiense que hizo el sobresaliente documental: ''Metal, a Headbanger's Journey''. Cannibal Corpse tocaban en el Black Metal Stage; armaron una batalla campal con el moshpit, pese a que por las pantallas gigantes la Organización recomendaba que no se realizara con una frase: ''Please no circle pit'' nadie hizo caso del consejo; me dio la impresión a mi o el baterista de Cannibal Corpse estaba tocando descalzo?? También fue mi primera vez viendo a Edguy y Grave Digger. Los primeros dieron un concierto entretenido. Tobias Sammet es un buen showman; tuvo un buen gesto con un minusválido y para que sepan que el circle pit no entiende de géneros. Dentro del Metal había gente practicándolo con Edguy en varias de sus canciones. Grave Digger celebraban su treinta aniversario a lo grande con mucha pirotecnia e invitados especiales como: Hansi Kursch, Van Canto y Doro Pesch la cual debe ser la primera vez que no se vestía de cuero y tachuelas en un escenario para cantar “The ballad of Mary” con Chris Boltendahl; salió con un vestido largo precioso. La fiesta seguía headbanging y más headbanging. Quedas satisfecho de tanto Metal a todas horas pero siempre quieres más y guardas tus fuerzas. El último día me sente cerca de uno de los escenarios en la parte final del concierto de Soulfly. A mi lado estaba un metalero que emulaba a George Corpsegrinder Fischer en el movimiento de cabeza y cuello. El inglés es esencial en Wacken; los alemanes lo hablan muy bien. El festival tiene muchos más atractivos: la zona vikinga, juegos, piscina........ El sonido es tan bueno que si estas en tu tienda de campaña los conciertos se oyen perfectamente y si en los escenarios secundarios el sonido es del 100 por ciento en los principales es del 200 por ciento. Al final del festival acabarás cansadísimo pero muy feliz. Siempre querrás volver al Wacken, tiene una magia especial que te atrapa y nunca te dejará, flechará tu corazón y se quedará de por vida.   SEE YOU IN WACKEN 2012 METALHEADS¡¡¡¡ RAIN OR SHINE¡¡¡   David Ricardo García Moya

Una banda que cambió de nombre es Quinta Enmienda que ahora se llaman PHOENIX RISING y son muy buenos en directo (ver posts anteriores). El concierto servirá como presentación de su primer trabajo con el nombre de Phoenix Rising llamado “MMXII”. El día 28 de Abril será el día elegido para la presentación del disco en Madrid, en la Sala Rockitchen. Además, tienen concertados los siguientes conciertos: 28/04 Sala Rockitchen - Madrid 4/05 Sala Olvido 15 – Madrid (Acústico) 11/05  Sala Impacto - Plasencia - Cáceres 15/09 Sala Arco -  Alcazar de San Juan - Ciudad Real 22/09 Sala Camelot - Salamanca 20/10 Sala deleyend -  Castellón El concierto de Madrid, del 28 de Abril tendrá como invitados a Allegro From my Requiem y Chisme Animal. El precio será de 8€ anticipada, para costar 10€ en taquilla. Las entradas se podrán comprar en nuestra Web, www.metaltrip.com. Para más información de la banda Phoenix Rising: www.phoenixrisingmetal.com Aqui tenemos para escuchar el tema de Phoenix Rising llamado “Agarophobia”:

PHOENIX RISING Fire & Ashes surge, como no podía ser de otra forma, tras renacer de las cenizas de QUINTA ENMIENDA, nombre bajo el cual editaron su aclamado primer disco “Ne Bis In Idem” publicado en 2010. Los orígenes de QUINTA ENMIENDA se remontan a 2007, cuando la banda comienza a escribir sus primeras canciones, ya enmarcadas dentro del estilo épico que les caracterizara en el futuro. A principios de 2009 la banda sufre uno de los cambios más importantes de su carrera tras la salida simultánea de la banda de la sección rítmica (Bajo y batería). Sin embargo, a pesar de este duro revés, en apenas un mes la formación vuelve a estar completa y el line-up queda establecido de la siguiente forma: Miguel (Voz & Guitarra), Daniel (Guitarra), Patxi (Teclados), Sergi (Bajo) e Iván (Batería). En septiembre de ese mismo año, QUINTA ENMIENDA es elegida para tocar en el festival “Tributo a Javier Gálvez” junto a bandas de renombre como Saratoga, Muro, Medina Azahara y Mr. Rock. El evento tiene lugar en Alcorcón, donde la banda toca delante de más de 5000. Es entonces, tras la buena acogida obtenida en dicho concierto, cuando la banda habla por vez primera con el legendario productor Fernando Asensi (Dragonfly, Opera Magna, Delirion). A dicha conversación le suceden otras tantas y finalmente en Febrero de 2010 la banda entra en estudio para grabar lo que sería su primer larga duración, “Ne Bis In Idem”. El disco sale a la venta el 25 de mayo de 2010 y maravillosas críticas no tardan en aparecer por parte de público y prensa; la revista especializada Heavy Rock señala “Ne Bis In Idem” como el “mejor álbum del año en su género”. Es entonces cuando la oportunidad llama a la puerta, y Quinta Enmienda es invitada para participar en el festival Sonisphere 2010 en Getafe compartiendo escenario con grupos de talla internacional como Rammstein, Slayer Megadeth o Saxon. En diciembre de 2010, el teclista Patxi deja la banda debido a problemas personales ocupando su puesto Jesús Martín, quien ya había colaborado con la banda en diversos conciertos y en la grabación de “Ne Bis In Idem”. El año 2011 es muy fructífero para la banda que continúa ofreciendo conciertos entre los que destacan el Power Alive Festival y el Granito Rock festival donde, tras proclamarse ganadores del concurso actuaron público de cerca de 6000 personas. A finales de 2011 la banda entra a estudio, de nuevo con Fernando Asensi y está vez también Quique Mompó para grabar su segundo disco. La gran calidad de los temas convencen a Karl Walterbach (Ex-director de NOISE RECORDS) y la banda termina firmando un contrato discográfico por tres álbumes con el sello alemán SONIC ATTACK. El disco se graba en dos versiones, una en castellano para España y Latinoamérica y otra en inglés para el mercado internacional. Del mismo modo, el contrato viene acompañado del cambio de nombre y es así como PHOENIX RISING Fire & Ashes hace su entrada en el mercado musical. Finalmente a finales de Enero de 2012 la banda ficha por la oficina de management ROCK TOTAL para preparar lo que será la gira de presentación del nuevo disco “MMXII” que verá la luz en formato doble el 23 de Marzo de 2012.

Tenemos noticias del GRASPOP METAL MEETING 2012, el fantástico festival belga que hace temblar las tierras de Flandes desde hace unos cuantos años ya. Id haciendo las maletas que a finales de junio nos vamos. Las confirmaciones son: Fear Factory Eluveitie Ugly Kid Joe Además, este año cuenta con la novedad de que van a elegir el 21 de Junio, jueves, el premio al “BEST OF BEST METAL ALBUMS OF ALL TIME” , alias el mejor disco de los mejores discos de todos los tiempos. Se hará en el Metal Plaza (que es un lugar de allí) en las primeras horas de la mañana. Antes del 19 de Mayo 2012 se pueden enviar a la web del festival vuestros 5 mejores discos. Los promotores del festival advierten de que el festival se abrirá el 21 de junio 2012 pero no se venden entradas sueltas para ese día, sólo con el abono se podrá entrar a ver la entrega de premios. Os recordamos que el GRASPOP METAL MEETING se celebra del 22 al 24 de Junio 2012 en Dessel (Bélgica). Cabeceras de cartel: Ozzy Osbourne and Friends / Limp Bizkit / Guns n Roses Otras bandas: Motörhead, Slayer, Machine Head, Sabaton, Megadeth, Twisted Sister, Slash, Dimmu Borgir, Amon Amarth, My Dying Bride, BLS, Behemoth, Exodus, Cannibal Corpse, etc etc El cartel no tiene desperdicio, si queréis apuntaros al viaje: www.metaltripshop.com Toda la información del festival en: www.graspop.be Aquí tenemos un tema de los Fear Factory llamado “Replica”:

PAGAN FEST 24/03/2012 BACKSTAGE/MÜNCHEN GERMANY ELUVEITIE, PRIMORDIAL, NEGURA BUNGET, HEIDEVOLK, SOLSTAFIR + Special Guests: KORPIKLAANI & EQUILIBRIUM & KNAAT Teniendo en cuenta que en la mayoría de las ciudades Alemanas se ha colgado el “Sold Out” no esperaba que aquí en München fuera diferente. El Cartel lo valía y prometía el disfrute del mismo. El Festival tuvo lugar en la Backstage, sala mítica de conciertos en esta ciudad , cerca del centro, buena comunicación de transportes, con una excelente acústica para conciertos, un Biergarten incluido en el exterior, de comida, bebida, etc con precios bastante decentes aparte de una especie de Sala/Club habilitada para los post-concerts con variedad musical (dentro del metal) hasta altas horas. Tal y como es la puntualidad Alemana, abrieron puertas a las 14:30, dando la impresión de estar completo al poco rato… Knaat: Comenzamos sobre las 15:10 con los Alemanes KNAAT un grupo de Pagan/Epic/Metal que no conocía apenas, cuya  formación es del 2009, con disco casi a punto, tocando entre otras la que da título al álbum “Unter Heiligen Hufen” junto con “Die Lichtung” con riffs bastantes pegadizos, muy “viking” y nada aburridos, estuvieron a la altura del Festival aún siendo de los más jóvenes, se notaba que el publico estaba entregado, dado que son un grupo local del mismo Münich, perfecto para ir entrando en calor para lo que se avecinaba…. Sölstafir: Tras un par de minutos de cambio de equipo, salieron los Islandeses SÓLSTAFIR a los cuales estaba deseando volver a ver, ya que sus directos no defraudan y este no fue distinto,  con su peculiar atuendo de “cowboys sucios” con el bajista Svavar Austmann llevando sus habituales trencitas y sombrero, personalmente uno de los mejores conciertos de la noche y quizás los que creo que musicalmente se diferenciaban un poco del resto, haciendo su  Iceland & Epic Rock & Roll & Metal (je,je,je) aparte presentando su último trabajo “Svartir Sandar” ,que es impresionante, tocando “Ljós í Stormi”, “Fjara” esta, dejándonos sin palabras, todas con esas guitarras rasgadas que se oyen por debajo de los casi lamentos de su cantante, también “Þín Orð”, dándole ese ambiente tan personal, esa mezcla tristeza y a la vez fuerza que tienen todas sus melodías junto con la voz de Aðalbjörn Tryggvason que te dejan flipando largo rato y aunque eché de menos “She Destroy Again” o “Köld” u otra del este disco que me parece una joya, sólo tocaron el “Goddess of the Age” que acaba por saberte a poco sin darte cuenta de larga duración, en fin impresionantes a parte de buenos músicos buen directo, esperemos que se vuelvan a dejar caer por España…. Heidevolk: Tras a la medio clama les tocaba a los Holandeses/Germanos HEIDEVOLK, que decir, son de los que más me gustan dentro de este estilo, con partes bastantes fuertes y rápidas, más ese momento Viking/Folk que incitan a saltar con tu cuerno en la mano, siempre tienen un directo bastante aceptable encajando bien la mezcla de los dos tonos de voces de sus cantantes Mark y Joris, sonaron potentes, no se hizo notar que estaban reemplazados los dos guitarras habituales Reamon y Sebas, empezaron su repertorio con “Nehalennia” seguida de “Saksenland”, “Ostara” con ese tono tan épico y “ Beest Bij Nacht”, esta es una de las que a mi parecer sonó más “jevi” en directo,  “Krijgsvolk” de las más antiguas y de su último trabajo más reciente “Batavi” estas dos “Een Nieuw Begin” y “Als  de Dood Weer Naar Ons Lacht”, disco en la misma línea de los anteriores todo esto con brindis de cuernos, etc, para cerrar su actuación, como no, la archiconocida “Vulgaris Magistralis” es el momento que todo el mundo se pone a saltar más, lo dicho un grupo de directos divertidos, que anima mucho al público, tanto si los conoces como si no, a parte tocan bien, pero me quedo con la espinilla del “Wodan Heerst”… Negura Bunget: No sé si por la animación del grupo anterior, me esperaba algo más del los Rumanos NEGURA BUNGET con nueva formación, teclista femenina incluida Inia Dinia, Chakravartin como nuevo cantante, personalmente, se echa de menos a dos miembros fundadores Hupogrammos  y Sol Faur, añorando ese Symphonic-Black oscuro apagado que trasladaba a los Cárpatos con instrumentos que no cabían en  algunos escenarios…en fin si tengo que se objetiva y  valorarlos os diré que pasable, partes buenas. Si tengo que ser sincera, a mi me gustaban Negură en pasado…siendo para mi lo más flojo de la noche, sonaron entre otras “Dacia Hiperboreana”, “Pămînt”, “Norilor” con unos arreglos sosos, “Gele Calven”…en fin me da pena esto pero…me aburrí un poquillo…. Equilibrium: Pero los siguientes eran los Alemanes y esperados EQUILIBRIUM, de Bayern, dieron otra muestra esa noche de Metal Épico y viendo la cantidad de seguidores Germanos que tienen, de todas formas es grupo muy querido en Alemania, la verdad, en directo impresiona los registros de cambio de voz y la complexión de su  nuevo cantante desde el 2010,  Robert “Robse”, o también por tener una bajista  femenina Sandra Völk, les da ese sonido que no está ni entre lo más duro ni lo blando del todo, fresco, pegadizo que gusta  y que inevitable tiendes a comparar con grupos en la línea de Ensiferum, abrieron con “Kurzes Epos” de su último disco “Rekreatur” de que también tocaron “Der Ewige Sieg” y “Verbrannte Erde”, “Skyrim” con esas partes que tiene tan épicas de batallas, a la que les siguieron “Blut im Auge” con la guitarras rápidas como todo el concierto prácticamente, “Unter Der Eiche”, “Widars Hallen”, “Met”, “Mana”,  antes del apoteósico final con “Unbesiegt” con la que casi el Backstage se viene a bajo…  Primordial: Ahora era el turno de mis esperados Irlandeses PRIMORDIAL fueron otro huracán esa noche, el grupo junto con su frontman Alan Averill, A.A. Nemtheanga dieron buena cuenta de lo que es Pagan Irlandés, ese estilo que les caracteriza, “el de no parecerse a nadie”, Primordial es Primordial, si existen son pequeñas comparaciones, entre la fuerza, empuje que tienen y Alan en el escenario, los años de experiencia, aparte de buenos músicos que son, dieron unos de los mejores conciertos de la noche, sólo eche en falta al que no pude averiguar por qué motivo no estaba el guitarra Ciáran MacUiliam,  empezaron con “Heathen Tribes” de su obra de arte “To the Nameless Dead” del cual también tocaron “As Rome Burns” la que es otra masterpiece “Empire Falls” la cual dejaron para cerrar el magnifico y formidable show, no sin antes tocar “The Coffin Ships” junto con  varias de su último trabajo, otra joya… “Redemption At The Puritan´s Hands” sus tres primeros cortes “No Grave Deep Enough”, “Lain With The Wolf” que sonó perfecta y “Bloodied Yet Unbowed” siempre terminando con su especial sonido arrollador dejándote con ganas de unas cuantas más a parte de la difícil superación para el grupo siguiente… Korpiklaani: Pero da la casualidad con el siguiente grupo cambiábamos totalmente de estilo...ese micro de cuernos y esqueleto inconfundible de algún pobre cérvido, salían los Finlandeses KORPIKLAANI je, je, Finnish Folk llegaba la hora de volver a levantar los “horns”, votar y divertirse ,como están acostumbrados a dar, este fue otro de sus conciertos “mega-divertidos”, con público entregado, esa noche repasaron varios de sus discos con canciones como no “Cottages and Saunas”, “Vodka” que opinado ya no sé si los bailecitos su cantante Jonne Järvelä, eran por que está muy loco o estaba ligeramente..contento, “Journey Man”, “Hunting Song”, “Wooden Pints”, no pudiendo  evitar cuando la escuchas acordarte de lo que te ríes con el “videoclip” de la misma, o con el impresionante Tuomas Rounakari’s con su solo “performance” de “Langetus” Shamanviolin, “Vaarinpolkka”, “Korpiklaani”, “Lonkkaluut” como colofón en mitad más o menos de su actuación algo digno de ver y que sólo podréis ver en alguna fecha de esta gira 2012. La genial versión de Mötorhead “Iron Fist”, incluida en su último trabajo “Ukon Wacka” con un impresionante guitarreo Heavy/Folk de guitarras y violines, junto con  la mayoría de los componentes de lo demás grupos en el escenario, como no, a la voz Alan Averill de Primordial, momento de auge del Festival, lo dicho para verlo…sonó “Tequila” entre otras también de su último trabajo…si os digo que fue divertido me quedo corta!!!!.... Eluveitie: Y llegando al momento de otro de los grupos más esperados de este festival los Suizos ELUVEITIE, que no decepcionaron a nadie, esa mezcla tan original Celtic/Folk/Deaht Metal…con la destacada voz de Chrigel Glanzmann, tiene ese tonillo de voz “death” de algunos suecos… tocando su diversidad de instrumentos flauta, mandola, etc…con un  directo que impresiona….este es el típico grupo que cuanto más los ves más te gustan. La verdad es que todo el Backstage se vino arriba más de una canción,  tocaron de su último trabajo “Helvetios”, la que da nombre al disco,“Luxtos”, “Uxellodunon”,  “Meet The Enemy”, “Neverland”, la coreada “A Rose for Epona” que gusta baste, la verdad es que presentaron muchas nuevas, también “Alesia” y “Havoc” con la que terminaron su actuación, pero hubo momentos para otros de sus mejores trabajos como “(Do)Minion”, “Tegenakô” o como no una de las más conocidas, su “Inis Mona” haciendo que todo el mundo la corease,  también “Nil” y “Thousandfold”, destacando a las dos féminas Anna Murphy con su “hurdygurdy”, a Mari Tadic en las partes de violín y a ambas en su conjunto de voces. Se nota que el abandono del grupo de los dos hermanos, Sevan Kirder  y Rafi Kirder, no a afectado para que sigan sonando igual que antes,  pero realmente es la nostalgia al recordar la primera vez que los pude ver en un Metalcamp en el 2007 y creo que me quedé con la misma  sensación que al día de hoy de que son un grupazo que tienen un directo melódico brutal…   La verdad es que fue un “Señor” Festival con grupos diversos para una amplitud de gustos, sería para repetir, además con la misma calidad de cartel, puede que en este sólo haría un cambio pero para gustos colores… y si se le une que el sonido de sala perfecto, se nota la profesionalidad y el estar acostumbrados a este tipo de eventos, por lo general la organización  muy bien….esperaremos ver el cartel del año que viene…..   Crónica y fotos: Gemma Martín

Novedades para esta edición número 23 del WACKEN OPEN AIR 2012. Las novedades son en cuanto a los escenarios W.E.T. y Headbangers’ Ballroom. Los organizadores han estado revisando todas las críticas y comentarios que le van llegando durante el año y han decidido que lo mejor era inagurar una nueva carpa llamada: BULLHEAD CITY CIRCUS. Es una pagoda inmensa, con un área de 6.350 m2 que la convierte en la más grande tienda itinerante del mundo. Tiene 110 metros de largo por 60 de ancho para albergar al Headbangers’ Stage y al otro, al W.E.T. que estarán enfrentados separados por el ring en el centro y que se alternarán. No estarán a la vez, claro – si no, vaya lío. Así se atienden las peticiones de que querían más espacio en el W.E.T. stage. Además y para que tenga mayor espacio alrededor, ya no estará en el Wacken Plaza sino que el BULLHEAD CITY CIRCUS lo han trasladado al cámping “C” así que habrá más sitio para poder acceder por el lado del Wacken Plaza a los escenarios Black, True y Party no formándose ya los mogollones de peña que tanta lata daban. Además han puesto en el Bullhead City CIrcus el ALCHEMY BAR – otro sitio más para hidratarse en el Wacken. Quedan muy pocas plazas en nuestro viaje organizado a Barcelona y desde Madrid van a muy buen ritmo. No te quedes sin tú plaza a este fantástico festival desmadre alemán. Toda la información del Wacken en: www.wacken.com Wackennnnnn

Tenemos el placer de comentaros ahora el nuevo disco de una banda estupenda, CROWNLESS, se llama “Dark Evolution” y decimos que tenemos el placer porque las cosas bien hechas da gusto presentarlas y compartirlas. Crownless es una banda que lleva desde el 2006 dando guerra, con un sonido que abarca un montón de estilos y que está compuesta por Vanessa “Nane” (voz), Jorge Escudero (guitarra), Sergio Mena (bajo y voz), Pablo Sánchez (teclados) y Pablo Bazán (batería).  Este “Dark Evolution” es su primer trabajo y marca un punto muy alto en su carrera; ha contado con la colaboración de gente tan importante como Mats Leven (ex de Yngwie, Therion, AT Vance, etc). Ha sido grabado, mezclado y masterizado en EvilStudios por Jorge Escudero. Los temas, diez en total, son de la banda principalmente de Sergio, Nane y Jorge. “Dark Evolution” es su apuesta internacional a muerte, con todos los temas en Inglés así como los créditos y agradecimientos. Es de agradecer que te incluyan las letras en una presentación de lujo. Lo único que no me mola es la especie de niña o lo que sea de la portada, que es como la novia de Golum y me da yuyu pero eso son cosas mías. El diseño de la portada es de Ali García y el libreto y logo de öscar Escudero. Comienza “Dark Evolution”muy a lo Nightwish con unos momentos instrumentales hasta que interrumpe con mucha fuerza la voz de Nane marcándose un dúo con Sergio en la más pura tradición Gótica de bandas como Lacuna Coil. El sonido está cuidadísimo, todo medido al milímetro para que podamos disfrutar de todos los matices de esta banda que se atreve no sólo con el mejor Gothic Metal sino que le dan muchos toques incluso a lo Yngwie Malmsteen en los breves punteos de este primer tema. Lo que me ha gustado mucho del disco es la cantidad de registros de la voz de Nane, unas veces me recuerda a Amy de Evanescence y otras, como en “Embrance” muy lírica, se atreve con todo saliendo muy airosa del desafío. En este tema, sorprende el sonido del teclado, casi en plan Hammond setentero haciendo muy original el tema y dándole un toque muy personal. Incluso en este “DArk Evolution” hay temas como “Omen” y “Fading Dreams”  que se acerca  más a lo comercial, muy poco que conste, pero es de esos que entra dentro de la onda que marcan bandas como los alemanes Deadlock , más entrables para gente que gusta de apertura de sonidos siendo muy adecuados para los directos. En este “Dark Evolution”, no podía faltar la parte más sentimental de la banda con una balada, “Silent Tears”, donde la voz de Nane adquiere mucho protagonismo al piano en un tema la mar de intenso, dedicado al abuelo de Sergio, muy sencillo y elegante. Nada que ver con el resto del álbum, es como un corte para tomarse un respiro, relajarse y ponerse melancólico resultando un tema lleno de belleza y de fuerza por la voz de Nane, a veces recordándonos a las representantes del mejor sonido Motown. Ya para el final han dejado temazos como “Freak Gardens” en donde la banda se explaya, tanto en voces como en guitarras, como en base rítmica, fenomenal para mi gusto terminando con “Mirrors”, un tema más denso y con ligeros toques Doom aunque la voz de Nane anima y resucita a los muertos. Eso sí, no me gusta nada lo de la voz en off ni la manera de desarrollar el tema, demasiado batiburrillo de notas, criticona que es una. En resumen, un gran disco, un gran trabajo de una banda a los que les deseamos toda la suerte del mundo con este “Dark Evolution” por haber trabajado tantísimo, elevando el listón nacional y dejándolo muy alto. A por todas.  Esperamos verles pronto presentándolo en directo. Su web: www.crownless.es La lista de temas es: Lost Inside - Musica: Jorge, Sergio, Nane - Letra: Nane Dark Embrace - Musica: Jorge, Nane - Letra: Nane Ravens in the Storm - Musica: Sergio, Nane - Letra: Nane Omen - Musica: Jorge, Nane - Letra: Nane Fading Dreams - Musica: Jorge, Sergio, Nane - Letra: Nane Ataraxia - Musica: Sergio - Letra: Sergio Silent Tears - Musica: Sergio - Letra Sergio Thorns - Musica: Sergio - Letra: Sergio Freak Garden - Musica: Sergio - Letra: Sergio Mirrors - Musica: Sergio - Letra: Sergio Autoproducido 2011. 8,50/10 By: rocio@metaltrip.com

Ya tenemos más confirmaciones para esos festivales que van a atronar el centro de Europa a final de primavera, los METALFEST OPEN AIRS. Las bandas confirmadas son las siguientes, ojo que ponemos en los festivales que van a tocar – no todas tocan en todos. ELUVEITIE (Alemania, Austria, Polonia, Croacia) HEIDEVOLK (Alemania, Austria, Polonia, Suiza y Chekia) OMNIUM GATHERUM (Alemania, Austria) LENG TCHE (Dessau – Austria) PURIFY - Austria TOUGH MOTION - Austria FIVE MINUTE FALL – Austria Tomad nota de las siguientes fechas y lugares en los que se celebrarán estos festivales: 31.05.-02.06.2012 Mining, Metalfest Austria 31.05.-02.06.2012 Dessau, Metalfest Alemania    01.06.-03.06.2012 Jaworzno, Metalfest Polonia 02.06.-05.06.2012 Zadar, Metalfest Croatia 05.06.-07.06.2012 Milan, Metalfest Italia 07.06.-09.06.2012 Loreley, Metalfest Alemania 07.06.-10.06.2012 Pratteln, Metalfest Suiza 08.06.-10.06.2012 Plzen, Metalfest Czech Republic Así que las bandas confirmadas para estos festivales son las siguientes: METALFEST 2012 MEGADETH – exclusive festival shows 2012! BLIND GUARDIAN IN EXTREMO KREATOR – exclusive festival shows 2012! KYUSS LIVES! W.A.S.P.  30th Anniversary Show! BEHEMOTH EDGUY FEAR FACTORY HYPOCRISY – exclusive festival shows 2012! ELUVEITIE LEGION OF THE DAMNED DARK TRANQUILLITY SALTATIO MORTIS ENSIFERUM POWERWOLF MOONSPELL - Album-Release-Show „Alpha Noir“ ALESTORM GRAND MAGUS GRAVEYARD EPICA DEATH ANGEL – “The Ultra Violence” Set! TRIPTYKON LAKE OF TEARS VADER ORANGE GOBLIN SWALLOW THE SUN BRAINSTORM HEIDEVOLK WITCHCRAFT SEPTICFLESH STEELWING MY SLEEPING KARMA SKULL FIST GRAVEWORM HATE KONTRUST FLESHGOD APOCALYPSE KRYPTERIA FEUERSCHWANZ FUELED BY FIRE NEXUS INFERIS MYSTIC PROPHECY OMNIUM GATHERUM TURBOWOLF HUNTRESS AKREA LENG TCH`E EMERGENCY GATE GURD NACHTBLUT LONEWOLF PURIFY TOUGH MOTION FIVE MINUTE FALL Faltan aún bandas por confirmer. El lema sigue siendo: IN METAL WE TRUST! Toda la información del festival en: www.metalfest.eu   www.facebook.com/metalfestopenairs Os recordamos que vamos a viajar al Metalfest de Dessau en Alemania. Aquí tenemos un nuevo video de los suizos Eluveitie llamado “Havoc”:

Dentro de nada, en plena Semana Santa, se va a celebrar el III METALMERIA FEST, organizado por la Asociación Metalmeria que intenta y consigue traer muy buenas bandas a esa zona de la geografía nacional. Estos son los datos: III METALMERIA FEST, este 7 de Abril 2012 (Sábado) en la Sala Jala Jala – Almería (Avd. Nuestra Señora de Montserrat S/N,  -bajo el puente de Avd. Mediterráneo, Almería). La apertura de Puertas será a las 17:00 Hs. Comienzo del Festival 17:15 Hs. Las bandas confirmadas en el III Metalmería Fest son las siguientes: ARTILLERY - Thrash Metal, Dinamarca (única actuación en territorio español) BREATHLESS - Thrash Metal, Mallorca FALSOS PROFETAS - Heavy Metal, Almería SOMBRAS DEL DESTINO - Heavy Metal, Jaén DESECRATION - Thrash Metal, Barcelona Las entradas costarán 10 euros para los socios, 18 euros en taquilla y 15 euros si la adquieres por anticipada en los siguientes puntos de venta: Deportes Galyver - Hipermercado Carrefour Almería, Local 21. (ver mapa) Con Garra Pub - C/ Antonio Ledesma 11, Almería (ver mapa) Shadow Zone - C/ Hermanos Pinzón 62, Almería (ver mapa) Mundo Paralelo Rock Bar - C/ Garcia Espín 13, El Ejido - Almería (ver mapa) Rainbow Pub - C/ Marqués Don Gonzalo S/N, Granada  (ver mapa) Venta on-line: metalmeria@hotmail.es (Reservas con pre-pago bancario) Mas Información del festival y las bandas en: www.metalmeria.com www.artillery.dk www.myspace.com/breathlessarras www.falsosprofetas.net www.myspace.com/sombrasdeldestino www.myspace.com/desecrationthrash Una muy buena forma de pasar el Sábado, no os lo perdáis. Este es el video promocional del festival:

Andorra, además de ser el precioso país de los Pirineos, tiene unas buenas bandas de Metal como por ejemplo NAMI, que vienen a Madrid a darse a conocer. Nami, son una banda de Metal Progresivo que actuarán hoy, miércoles, 4 de Abril 2012 en la Sala Caracol, junto con: Nami As My Word Burns Eternal Storm Las entradas están a la venta en: Sun Records (Madrid) Kurgan Klub (Madrid) Bar El Límite (Villalba) As My World Burns presentarán a su vez su nuevo álbum trabajo "Mistakes Art Gallery". Según los medios y en concreto Pau Navarra de Rock Zone: “La historia de Nami sólo puede contarse desde la fe, la determinación y el talento. De cómo su Death Metal inteligente que tanto bebe de Cynic, como de Opeth o Gojira, pronto puede abrazarse a las delicadas cadencias del post Rock. De cómo el monstruo sueco Jens Bogren puede prendarse de estos cinco jóvenes, luchar ellos contra viento y marea y revelarse así desde su diminuta Andorra hacia el mundo con un debut donde el sentimiento y la técnica embriagan los sentidos”. Más información de las bandas en: www.namiofficial.com www.myspace.com/asmyworldburns www.myspace.com/eternalstormofficial

Fuimos el pasado sábado 24 de Marzo 2012 a la Sala Ritmo y Compás de Madrid a presenciar una muy interesante descarga de variedad de Metal – los alemanes líderes del “Happy Heavy Metal” FREEDOM CALL acompañados por dos bandas nacionales, DÖRIA y una banda muy joven de Guadalajara, BLOODY GRASS. Lo primero es que tengo que pedir disculpas por la tardanza en la crónica pero la gripe este año es muy mala y me ha tenido una semana fuera de juego, muy a mi pesar. BLOODY GRASS: Ya habría como más de media entrada cuando aparecieron en escena esta banda entre Metal aderezado con otros elementos más de puro Rock n Roll con una guapísima cantante, Irene Castro que fue de menos a más. No sé si es que al principio donde yo estaba se la oía un poco bajo y luego la fueron subiendo o es que era ella pero me pareció que fue a más y a más atreviéndose con todo incluso con una muy personal de “Ace of Spades” de Motörhead que sonaba raro y sorprendente a la vez en la voz de Irene, a por todas que tan pronto era gutural como limpia, con muchos matices.   Lo que sí es mejorable es el poco o nulo movimiento que el resto de los componentes tuvieron en el escenario, demasiado quietos, dedicándose a tocar y ya como si Irene fuera por una lado y el resto por otro, muy parados y no iba a poner nada de esto pero después de ver lo que hicieron Freedom Call en escena, te das cuenta de lo que es actitud y creo que les puede venir muy bien moverse aunque sea un poco. aunque les vino fatal ser sus teloneros, las comparaciones son odiosas. Su set list fue: Animales Fiesta de Disfraces Mirar hacia atrás Luna Roja Niña buena Hijos de un Dios I Rule the Ruins Esclavo de mi mal Perdida en el tiempo Ace of Spades DÖRIA: Una banda catalana que venía a presentar su disco “Despertar” ante el público madrileño que ya era más numeroso y que les recibió muy cálidamente aunque ellos salieron un poco distantes aunque puede que fueran los nervios. Con “Ciudad Esperanza” comenzaron su show de buen HardRock divertido, muy directo, muy estilo californiano pero cantado en castellano. Contaron con un sonido muy grave, no escuchándose al principio claramente aunque luego se arregló teniendo la banda mucho más movimiento en escena que los predecesores de la noche pero otra vez las comparaciones son odiosas por lo que he comentado de los Freedom Call. Su cantante, Marti Dória, no paró de animar y de darse al público a medida que iba transcurriendo su set consiguiendo saltos y en general mucha fiesta, más por parte del público que por parte de ellos. Una muy buena forma de calentar el ambiente. No sólo hubo marcha, tambien momentos intensos como la balada  “Si te vas”, interpretada con mucho sentimiento y que sirvió para tomar fuerzas y volver a saltar sobre todo con los últimos temas, “Pensavientos” y “Por si sirve de algo”. Nos tenían preparada una sorpresa muy divertida, sacaron a unas guapas caperucitas sexies para interpretar su famoso “Caperucita Feroz”, un tema muy divertido, muy pegadizo y que levantó a toda la sala dando por finalizado un concierto que fue de menos a más pero otro día es mejor que vayan sin los alemanes de cabeceras de cartel. Su set list fue: Ciudad Esperanza Despierta Sweeney Todd Carta al Barquero Si te vas Pensavientos Por si sirve de algo Caperucita Feroz FREEDOM CALL: A las 22:15 y con casi ¾ o más de entrada, salieron a arrasar los alemanes reyes del llamado por ellos, Happy Heavy Metal, un estilo divertido, alegre, desenfadado pero con la caña del género adecuadísimo para fiesta y más fiesta. Venían para presentar como cabeceras de cartel esta vez, su recién sacado “Land of the Crimson Dawn” y para ello abrieron con su tema “66 Warriors” dejándonos ya con la primera descarga flipados. Son 4 pero parecía que había un ejército en escena. Un sonido estupendo pero ya no sólo era por la técnica, eran ellos que hicieron vibrar a sus instrumentos sacando notas maravillosas y una contundencia impresionante en la batería a cargo digamos de su “nuevo” (lleva desde 2010) batería, Klaus Sperling”, con una técnica muy a lo Nigel Glocker de Saxon, duro, potente, brutal. Su líder, Chris Bay, es una cosa un tanto curiosa – parece el típico guiri que no ha roto un plato en Mallorca pero sin hacer realmente nada de particular, se mete al público en el bolsillo en segundos. Estuvo cercano, amable, simpático, pícaro, provocador y encima canta y toca como Dios. No sabe nada de cómo ganarse al público soltando en castellano “chicas, cerveza y carajillo” y estando de lo más gracioso que he visto en escena últimamente. Sus otros dos compañeros, Lars Rettkowitz y Sammy Saeman, no pararon de moverse, de cambiarse de lugar, de sonreir, de pasárselo muy bien actuando y eso transmite un buen rollo que es muy agradecido por cualquier tipo de público. Lars aguantó estóicamente las bromas de Chris que intentaba que saliera de allí ya casado, fue graciosísimo sobre todo cuando intentaba que un asistente se fuera a mirar el coche dejando a su novia allí. La gente se mondaba porque estuvo sembrado. Además de bromas con clase, con mucha picardía pero simpáticas y sin ofender, demostraron una contundencia como banda impresionante cosa que hasta la fecha no habíamos podido disfrutar de ellos así, en plenitud, ya que esta era la primera vez que no venían ellos taloneando a alguien. Qué banda, buenísimos. Unos riffs poderosos, una base rítimica perfecta (la batería de Klaus sonaba tremenda) y una voz que llegaba a altísimas notas sin esfuerzo mientras su “dueño” saltaba y bailaba sin desgastarla y demostrando estar en buenísima forma. Estábamos todos como locos, ritmos fáciles, todo muy divertido pero sin dejar los guitarreos distorsionados que tanto nos gustan y muchos coros en plan épicos y divertidos característicos de esta sensacional banda alemana. Un temazo, “Tears of Babylon” nos emocionó a todos porque era perfecto, completo, partes muy cañeras, cambios de ritmo, voces perfectas (aportando todos en la banda) y consiguiendo más saltos. Todo el mundo encantado con ellos. Tuvieron el detalle de agradecer la presencia con ellos de Döria y de Bloody Grass que presenciaban admirados el show – (a ver si aprenden de lo que es actitud en escena). Una de las anécdotas de la noche fue su técnico de sonido, un rubio pequeñajo que estuvo todo el concierto de sus compañeros bailando y saltando como un loco desde su sitio, daba gusto verlo, igualito que otros cara setas que habían pasado por allí. Al igual que Döria, tambien hubo momento romántico – dedicado a las chicas solteras frenando un poco tanta fiesta y dando tiempo a recuperarnos porque todavía quedaba mucha noche. “Cómo me gusta el agua de España”, decía Chris mientras se pimplaban unas cervezas, aquí no hay agua ni porras, como debe ser. Los temas nuevos sonaron como una bomba y los temas antiguos levantaron pasiones, por lo bien interpretados y sobre todo eso, por las ganas, la energía, el buen rollo y la fuerza que transmite esta banda – siempre que les he visto me han gustado pero no me imaginaba esto. Fue fantástico. Ya llegando a la hora y bastante de conciertazo, dejaron un momento sólo a Klaus para marcarse un solo de batería de los que encumbran a algunos, madre mía cómo sonaba aquello, se te metía en el corazón, pom pom pom repom pom pom, gloria bendita. Un crack este tío. La fiesta seguía y seguía, con el público encantado al igual que la banda que dejó claro lo que es Heavy Metal, del divertido, del que te encanta y del que te hace vibrar. Allí saltaba y cantaba todo el mundo y sobre todo cuando ya terminaron con “Freedom Call” y el fantástico “Metal Invasion”, con muchísimos aplausos, con la gente coreando su nombre y todo el mundo rendido a los pies de esta pedazo de banda. Llamaron para el final al rubito técnico de sonido que se merecía un aplauso por salao, un diez para Freedom Call. Que aprendan muchos. Su set list fue: 66 WarriorsEyes of the WorldHeron on VideoTears of BabylonRockstarsFarewellWer are oneUnited Alliance- solo KlausAge of the PhoenixThe QuestFar AwayRocking RadioA Perfect DayWarriorsLand of LightBises:Freedom CallMetal Invasion   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com   PD. Muchas gracias a José Luis Martín, por prestarme fotos de Bloody Grass

Nos ofrecieron la oportunidad de entrevistar a Michael Kiske y no la perdimos. Nos desplazamos a un hotel madrileño para tener un encuentro, agradable y muy fructífero con el amistoso cantante alemán. Hablamos principalmente de Unisonic, pero no rechazó ninguna pregunta de su pasado artístico. Buenos días, Michael, quiero darte las gracias por el tiempo que nos vas a dedicar y decirte que es un honor poder hablar contigo. Después de tantos años fuera del mundo del Metal, ¿por qué formar parte de Unisonic?   MK: Por tiempo. Es muy simple, durante mucho tiempo tuve bastantes vibraciones negativas sobre lo que era el mundo del Metal pero luego el estar en contacto con la gente de ese mundo, hablar con público de toda la vida le ha hecho tener la confianza para volver.       Y además, con un antiguo compañero como Kai Hansen. ¿Cómo surge la necesidad de volver a trabajar juntos después de tantos años? Qué como pasó o cómo es ahora? - Fue en el Evertation Tour. Estuvimos en Wacken pero antes habíamos hecho un para de shows en Sudamérica, en Brasil y en México, Argentina, Tokyo, Suecia, Suiza, Germnay,  tambien fuimos por Europa,  a Suiza  Kay no es.., no es que hagamos sólo música, que compongamos juntos, es que somos amigos, nos conocemos desde hace muchos años y siempre ha habido buenas vibraciones entre los dos. Nunca hemos tenido ningún problema, ni nada – Siempre estábamos haciendo cosas hasta que dijimos, vamos a hacer esto juntos, es el momento perfecto. Entonces sólo teníamos un guitarrista en Unisonic así que pensamos que era la ocasión ideal y aquí estamos. Ahora todo está completo, terminado. Aún recuerdo la primera vez que os ví, creo que por el 1989, con la Gira de Iron Maiden, Metallica, Anthrax y Manzano. ¿Recuerdas ese concierto de Madrid? ¿Qué significó para la carrera de Helloween esas Giras tan importantes al comienzo de vuestra carrera? Era la mejor época, era cuando mejor funcionábamos. Con todos los shows que hicimos fue tan divertido, nos lo pasábamos tan bien. En aquella época era genial, fue muy duro cuando Kai se fue. Michael vamos a hablar de tu nuevo proyecto, ¿Cómo surge la idea de Unisonic? Y ¿cómo la llevas a cabo? Conozco a Dennis desde hace tiempo en el que él trabajaba en una productora; empezó el tema cuando le comenté que tendría que formar una banda de nuevo, yo ya  estaba preparado y necesitaba  alguien como Dennis en el bajo. Él estuvo en el Monsters of Rock.  En ese momento me dijo que conocía un músico fantástico, Andy – yo todavía no conocía a Andy pero él me insistió que era un músico estupendo para la banda, que encajaría genial así que le escuché y dije, es cierto, perfecto. Me encantó para la banda y con el resto también surgió todo fácil, fue todo muy rápido. Era a finales del 2010 y ya estaba todo preparado a comienzos del 2011. No fue algo que estuviéramos peleando por conseguir músicos, por estar buscando, intentando o presionando que se unieran a nosotros, no. Fue todo muy suave, surgió plácidamente, fue fluyendo muy natural. Muy bien. ¿Cómo estas afrontando este nuevo proyecto? ¿Qué expectativas de futuro tienes con Unisonic?. MK: Claro, quiero mucho futuro. Siempre he estado en una banda, hacía 17 años que digamos “oficialmente” no estaba en una pero nunca me he apartado de este mundillo. He estado sacando discos, vale que era con amigos no es que tuviera una banda digamos propia pero desde el momento que grabas con gente y lo llevas bien, están interesados, disfrutas con lo que haces, son como una banda. Si te gusta lo que haces pues es una banda. No me importa que digan que no he estado en ninguna. Explícanos, ¿De dónde viene el nombre de Unisonic? MK: Fue muy afortunado el haber encontrado este nombre, tuvimos mucha suerte. Estaba ya desesperado, no es fácil ponerle el nombre a tu banda y se te ocurren muchos digamos muy tontos, muy simplones. Dije, vamos a ponernos serios, así que tuvimos 2 palabras al final, pensamos – Sonic, y otro dijo, - uni ….. estuvimos pensando hasta que los unimos los dos y al final dijimos, hey, genial. Tiene fuerza, es diferente, es original, es elegante, fácil de pronunciar que es importante y puedes hacer juegos de palabras relativos a que es Universal y Sonoro, es un nombre perfecto. Estoy muy contento con el nombre, muy afortunado de ponérselo. Para este proyecto de Unisonic, aparte de ti y Kai, os habéis rodeado de músicos con experiencia y con años de trabajo a sus espaldas. Por favor, ¿háblame de tus compañeros en Unisonic Mandy (guitarra), Dennis (bajo) y Kosta (batería)? MK: Somos muy diferentes. Mandy es una persona muy dulce, no tiene nada de negatividad, es una persona muy fácil de llevarse bien con él, tienen un carácter estupendo, muy callado y es un placer estar juntos además de que es un muy buen músico. Muy buen sentido del humor. Dennis, muy divertido, siempre de chistes, muy majo y muy talentoso, muy capaz de producir unos temas fantásticos,  de hacer cosas. Yo soy muy simple, pero saca lo mejor de mí y es él. Es bueno tener a alguien como Dennis en la banda, produciendo. Kosta es muy pragmático. Es el batería y el mánager. Es muy pragmático, hace muy seriamente su trabajo, muy pragmático, muy profesional.  Kai, es un placer. Siempre es bueno estar con él. Siempre ve algo gracioso y aunque no lo sea, al final te tienes que reir, estar de buen rollo porque él siempre encuentra algo positivo, para estar de buen humor. Eso es bueno para mí, su personalidad. Yo pienso mucho quizás demasiado pero él no mucho;  él sólo vive y deja vivir (risas). Antes de lanzar el álbum en marzo, habéis publicado un EP, "Ignition". ¿Cuáles han sido los comentarios del público y la prensa? No hemos recibido muchos comentarios de los fans todavía porque tampoco es que hayamos tocado mucho, pero de momento estamos muy contentos con los comentarios que nos han hecho. Claro que si no les gusta no te lo dicen. Para mí es muy importante lo que piensan porque cuando tú produces un álbum no sabes cuando lo grabas y luego lo completas piensas, podía haber hecho esto y lo otro mejor. Pero el espírito, ya no tienes control sobre él más. Pero casi todo el mundo ha dicho en general que es muy fresco, me gusta que hayan dicho eso.  Ha sido un periodo de muy duro trabajo, mucha presión y todavía estamos con la cosa de perfeccionarlo, de mejorarlo. Eso te da pie para pensar que el próximo disco aún tenemos que hacerlo todavía mejor. Es muy interesante y me hace gracia comprobar que para las personas este álbum significa o dicen cosas completamente diferentes, tienen puntos de vista muy distintos. Unos te dicen que es igual a lo que habías hecho hasta ahora en tu carrera y luego viene otro y te dice que no tiene nada que ver con tu pasado, es curioso. Hacemos lo que hacemos, es igual que con los Keeper, el I y el II. Recibimos toda clase de comentarios pero lo cierto es que nunca hicimos un disco igual al otro. Este incluso podíamos decir que es un disco aparte, no sabes cómo va a sonar y qué pensará la gente. Es interesante cómo piensa la gente de diferente. ¿Por qué pensasteis en sacar primero "Ignition" y luego el "The Album"? MK: Pues sinceramente no lo sé. No tengo ni idea pero puede que porque tardó tiempo en hacerse, porque tenías tantas cosas, tantos asuntos que hacer, los festivales, todo…, Esto es una banda y esto es lo que queremos, creednos, esta es una banda. ¿Que vamos a poder escuchar con vuestro álbum? MK : Kai y yo tenemos un lema, no hacemos un disco nunca igual al otro. Eso lo hacíamos también como te he dicho cuando estábamos en Helloween, nunca grabaremos ni lo hemos hecho un disco igual al otro. Sería estúpido. Siempre intentamos tener la mente muy abierta. Nos lo pasamos muy bien juntos y especialmente Kai que vive todo tan intensamente y que siempre encuentra algo que es estupendo, un motivo genial y una razón para vivir. Podéis considerar a Unisonic como una banda de Rock como Queen o alguna banda similar, con tantas posibilidades que esto conlleva. Por supuesto no me estoy comparando con Queen, me refiero a que no se cortaban, no se ponían trabas a su música, - (Michael canturrea el I want to break free de los británicos) – no cortándose a la hora de ponerse un poco poperos y al tema siguiente ir de duros por la vida. No soy Freddy Mercury pero… , pero lo que me refiero es que no queremos ponernos límites. Queremos ser libres, tener un espíritu abierto como por ejemplo cuando grabamos el “Eagle Fly Free”, “March of Time” y luego “Rise and Fall”, “Future World”, que son bien distintas, unas rápidas, otras con más melodía, etc. No hay nada tan diferente en lo que se hace ahora… El nuevo álbum lo anunciáis con contenido especial. ¿Háblame que vamos a encontrar de material extra cuando compremos "The Album"? Sí, cuántas canciones has oído del álbum – MT 11 – muy bien, puede que haya 2 temas más. Dos que nos encantan, las incluiremos. Luego claro, viene la discográfica y empieza con sus cosas como para la edición europea esto, para los americanos o los japoneses lo otro y yo siempre les digo, no, (ahora suelta un taco), para todos los fans igual. Pero siempre quieren tener algo especial. Puede que hagamos versiones de Hendrix, …, el Rock You, .., ya veremos. La edición especial es preciosa, tiene una portada maravillosa, yo me compraría esa. Es una pasada. Cuando os ponéis a trabajar, ¿cómo surgen los temas en Unisonic? MK. Es Kai quien empieza, él dice vamos a hacer un tema rápido, un tema más relajado, luego lo hacemos todo como una banda, juntos. Lleva mucho tiempo componer, grabar un disco pero por ese motivo soy tan positivo para el futuro con respecto a este proyecto porque todo ha ido bastante rápido. He estado componiendo mucho, pero ahora tenemos a Mandy, a Dennis, a Kai, tambien ellos son grandes compositores, están trabajando a la vez que yo así que todo es más fácil. No soy yo sólo con todo. Es genial. ¿Tenéis alguna temática especial en vuestras canciones? No, son todas diferentes. Hay algunas que tratan de las experiencias en la vida, de cómo empiezan las amistades y luego terminan, esto es de Dennis. Las mías son basadas en juegos como Warcraft, que me encanta. Tambien de cómo las mujeres tienen que decidir en los países donde más sometidas están de con quién se quieren casar o no, de esos temas de derechos humanos. Vi un padre hindú con su hija de 8 años que la dijo con quién se iba a casar, qué horror. Fuera las tradiciones horribles, la violencia en las mujeres en todo el mundo. Es espantoso. Tenéis programada una Gira, en concreto, que sepamos a España vendréis en Octubre con Gotthard. ¿Qué podremos ver en España? Unisonic? No lo sabemos todavía. Lo único que sabemos ya es que tenemos una química muy buena, Dennis, Kai, Mandy, yo – todos hay muy buen rollo. Son todas cosas espontáneas que pasan. Es verdad que hay muchas bandas de Rock n Roll que tienen digamos como un guión que hacen todas las noches lo mismo, está estudiado todo y planificado. Nosotros no, tenemos buena química y va surgiendo, mucho más natural. No tenemos nada preparado. ¿Os podremos ver en algún festival este verano? MK: Sí, tenemos ya algo hablado. ¿Que podemos esperar ver de los conciertos de Unisonic?, podemos escuchar temas antiguos de otras formaciones en las que habéis estado?. Sí, sería estúpido que no tocáramos temas de nuestras bandas anteriores. Está ahí el pasado y además no tenemos tanto material de Unisonic como para llenar todo el show. Será como un bonus track los temas antiguos, de bises. Hace dos años, estuvimos en el Sweden Rock Festival. Justo cuando iba a tocar Unisonic hubo el tornado que tiró la torre de sonido y posteriormente tocasteis. Era tu vuelta a los escenarios del Mundo del Metal. ¿Cómo fueron tus sensaciones?. Fue mi primer concierto después de mucho tiempo. Mi primer concierto digamos grande porque antes había dado en Alemania algunos, dos o tres pero en clubs pequeños, pero este del Sweden era el grande. Un festival con, cuántas, como 35.000 personas? (MT: Sí), el ambiente era genial, el tiempo no tanto porque había habido mucho viento, sí, pero luego salimos y la firma fue genial, con la respuesta de la gente, casi se me había olvidado todo eso. Fue fantástico. El año pasado, en el Wacken, pudimos vivir el reencuentro sobre un escenario con Kai, en Alemania, cómo es tocar en el Wacken? Es fantástico. Me acuerdo con Avantasia, había muchísimas chicas en el Wacken, ahora hay muchísimas chicas. Antes no había tantas y muchos jóvenes, muchos adolescentes. Es divertido, es que esto sigue vivo, da gusto ver a las nuevas generaciones. Estábamos muy felices. Estuve viviendo en Hamburgo muchos años y es genial. ¿Cómo valoras el panorama musical actual? , ¿qué consejo le daría a los jóvenes de ahora que deciden  sumergirse en este mundo? Todo ello basándose en su experiencia. MK: Creo que ahora los jóvenes músicos están como muy presionados o muy limitados por las discográficas, los controlan mucho. No tienen que hacer “música basura – como Fast food”. Tendrían que hacer su propios discos. Puede que sea ilegal pero algo como Avantasia es carísimo. Tobías (Sammet) se gasta un pastón tremendo en pagar a los músicos, es impresionante la cantidad de dinero que tiene que desembolsar y si no tiene público comprando el disco, piénsalo, todo se iría a la porra. A mí me encanta comprar discos. Tampoco es que metas a la gente en la cárcel por descargarse música pero hay que comprar discos para que esto siga, si no… malo. Siempre nos gusta preguntar para finalizar. A nivel fan, ¿Cuáles han sido los últimos conciertos a los que has ido? No he ido a muchos que digamos. Déjame pensar, me gustan Oasis. Oí una canción y me encantó y me pillé el disco. Ahora son muy diferentes, eso fue al principio, ahora nada – no tienen nada que ver con el principio de la banda. Por favor, unas últimas palabras para nuestros lectores. Estamos encantados con la reacción de la gente en España, venía mucho por aquí, ya no tenía contacto con los fans pero ahora de nuevo es estupendo. Tienen mucha pasión, mucho sentimiento para con nosotros y son gente muy especial con los artistas. Te hacen motivarte. Estoy encantado con ellos. Muchas gracias Michael, mucha suerte con Unisonic y esperamos verte pronto sobre un escenario.   Javier@metaltrip.com

Tenemos ya plan para ir al Excálibur de Madrid a pasar la Semana Santa de la mejor forma posible, con Heavy Metal del bueno. Estarán actuando los cántabros vikingazos Crystal Moors con otras dos potentes bandas, Mistweaver y Retro Faith. El detalle del concierto es: Sábado, 7 de Abril 2012 Sala Excálibur Metal – (Sanz Raso, 17 –Vallekas – Madrid), con: Crystal Moors Mistweaver Retro Faith El concierto dará comienzo a partir de las 19:30 horas. Son 3 bandas de lo más interesante del panorama nacional; las tres juntas y sólo al precio anticipada de 10 euros (+ gastos de distribución). En taquilla serán 13€. La venta anticipada la podéis encontrar en Tipo Montera Motorizer Bar Ragnarök Tyrant Más información del concierto en: www.facebook.com/metalechoes

Nuestros compañeros de SatanArise, estan en su primer aniversario y para la ocasion, haran un concierto, en la Fundació Màgica a l’Ovella de Poblenou en la ciudad Condal el próximo sábado 14 de Abril, y contará con las bandas Corelyn, Orion Child y Elvandar. Corelyn Corelyn, banda de death metal melódico con una descarga potente y agresiva, nos desvelará en breve la presentación de nuevo guitarra en la formación. Cuentan con un curriculum muy dilatado, pues fue creada en el 2006, tienen una demo de 8 temas, llamado Inside the Core y han tocado entre otros lugares, en el festival canadiense Envol et Macadam en el pasado 2011 con bandas como Protest the Hero, Rise Against o As I Lay Dying. Orion Child Orion Child banda vizcaína de Abadiano, tocan una excelente mezcla que incluye Power Metal con pinceladas de Death y Black del cual dejan constancia en su disco "New Dark Apology", del año 2010, masterizado por Mika Jussila en los estudios Finnvox. Actualmente se encuentran presentándolo en directo por todo la geografía peninsular. Elvandar Elvandar es una formación catalana, que vuelve a los escenarios después de un parón para componer su tercer disco y deparará un montón de sorpresas en esta ocasión, que en los próximos días ellos mismos irán desvelando. Elvandar cuenta con dos discos en su haber El fin del mundo y su último trabajo Nuevos Ídolos que data ya del 2009. La banda ha girado por todo el país junto a Avalanch,  Khael y ha actuado por toda la península junto a muchas otras bandas. Toda la información de la página y los grupos en: www.satanarise.com www.myspace.com/corelyn www.orionchild.com www.myspace.com/orionchild http://elvandarmetal.com   www.myspace.com/elvandarmetal El precio de las entradas será de 5€ sin venta anticipada y la hora de inicio serán las 22h en la Fundació Màgica a l’Ovella de Poblenou en Barcelona. Videoclip de Corelyn de su tema, Rivers of Mercy:

Una de las bandas que viene estando presente en circuito underground madrileño es Agresiva, que por lo que sabemos, tras mucho esfuerzo han conseguido grabar y editar su primer trabajo de estudio bajo el nombre de “Eternal foe”. Esta primera obra de Agresiva es toda una descarga de Thrash Metal de corte clásico, con una banda que ha sabido coger lo mejor del sonido del género y adaptarlo a nuestros días. Tras una pertinente intro, muy clásica en el estilo, Agresiva pasan a “Pale horse (Red D’eath)”, un tema muy de pogos, rápido y con un ritmo trepidante, con un Samuel al micro que presta diferentes registros de sus voz para darle más variedad. El bajo de Daniel un poco alto, está muy marcado en el sonido de la banda. Saben dotar a sus temas de un contenido más épico y metalero, con momentos más lentos en sus canciones.  El trallazo de “Eternal Foe” es “Hell town”, que aparece por partida doble (la segunda en directo, con invitados especiales como Oscar de Lujuria, Miguel Patillas de Omisión, Gascón de Steel Horse o Javier Endara de Wild). Con un ritmo que contagia, vertiginoso y con una melodía, de las que a la primera se queda. Un tema rompe cuellos, sin tregua. Un maravilloso trabajo de Eduardo y Miguel a las guitarras. Nos faltan los momentos más metaleros, pero es la rapidez la que protagoniza “Hell town”. Temas como “The glorious revolution” o “The end of the game”, nos muestran su faceta más Thrash Metal, muy contundentes y donde la batería de Chus es la que marca el ritmo y donde le dan importancia a los coros para dar más énfasis a sus canciones. Son temas muy característicos del sonido que imprime Agresiva, que siempre denotan algo de melodía. Un tema también en la línea más clásica del Thrash, con toques más de la primera época de Exodus, es “Sent to war”, rápido, directo y muy contundente. Estribillo pegadizo y ritmo directo, convierten en un tema que pondrá patas arriba muchas salas. El tema que da título al CD “Eternal foe”, nos muestra la faceta más instrumental y metalera de la banda, en un tema que en parte puede recordar a temas de Iced Earth, pero sin perder los toques Thrash. Es su tema más complejo y con una estructura más cambiante. Samuel emplea su voz en una tonalidad más aguda y con más registros. “If”, baja un tanto las revoluciones y nos devuelve a un sonido poderoso más cerca del Heavy Metal, pero sin perder la rapidez y tono directo de la música de Agresiva. “Betrayed” cierra el trabajo (sin contar el bonus), con el tema más largo del CD, a medio camino entre el Thrash y el sonido más pesado de la banda, es otro tema variado, donde dan más rienda suelta a los solos y al virtusismo de sus guitarras. Con gente como Agresiva apretando con este “Eternal foe”, los grupos más consagrados tienen que notar que están apareciendo nuevas bandas que vienen apretando. Agresiva recuperan un sonido más típico de los ochenta, pero actualizado a nuestra época, con ritmos frenéticos, con mucha pegada y con la suficiente variedad para que en ningún momento se haga pesado. Los componentes de Agresiva son: Samuel Gª San José: voces Eduardo Chamón: guitarras Miguel Coello: guitarras Daniel Villaseñor: bajo Chus Maestro: batería Las canciones incluidas en “Eternal foe” son: Nocturnia (intro) Pale horse (Red D’eath) Hell town The glorious revolution The end of the game Eternal foe Sent to war If Betrayed Bonus track: Hell town (en el infierno) Toda la información de Agresiva en: www.myspace.com/agresivametal Autoproducido 2012. 8,50/10 By: javier@metaltrip.com

Anunciamos la gira de una banda que cada vez es más importante en el panorama musical COMBICHRIST que desde que acompañaron a Rammstein en su gira 09/10, la banda no ha cesado de incrementar su número de fans.   Sus discos más famosos son : "Everybody Hates You" y "What the Fuck is Wrong with You People?" Luego sacaron "Get you body beat" alcanzando con este EP el Top 10 Dance Singles de Billboard. Su último trabajo es "Making Monsters” y según palabras del propio grupo, con LaPlegua como portavoz : "He escrito sobre mis monstruos personales, es un disco extremadamente honesto; está lleno de lujuria, odio, dolor y rabia". Será su única visita a nuestro país pudiendo escuchar todos sus clásicos teniendo COMBICHRIST uno de los directos más impresionantes, agresivos y potentes de los que se puede disfrutar hoy en día. Entradas a la venta el próximo martes 20 a las 17:00 hrs. Estas son las fechas: COMBICHRIST + Invitado Martes 10 de Julio 2012 - 19:45 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Venta de Entradas en: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Miércoles 11 de Julio 2012 - 20:00 hrs. Sala Rockcity (Valencia) Venta de Entradas en: Harmony, House of Rock, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Jueves 12 de Julio 2012 -  20:00 hrs. Sala Caracol (Madrid) Venta de Entradas en: Disk Pol, Rara Avis, Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Todavía queda tiempo para verlos pero no os quedéis sin entrada, ojo. Este video titulado "I want your blood", nos enseña como se las gastan Combichrist:

El pasado martes 27 de marzo teníamos una cita en la Sala Ritmo y Compas de Madrid  con los Californianos L.A. GUNS, comandados por su guitarrista de siempre, Tracii Guns, que venían para hacernos  disfrutar  de su estilo sleaze,  sucio y callejero. Pero no lo hacían ellos solos sino que acompañados en esta ocasión por los Suecos DIRTY PASSION  y esto es lo que os podemos contar. Primero de todo, al llegar a la Sala nos encontramos con la sorpresa que las bandas aún no habían llegado a la Sala, sin noticias de L.A. Guns, nada más que a las cinco de la tarde estaban en Lleida. Con lo cual la sombra de la cancelación fue lo primero que se nos vino encima. Menos mal que poco antes de las 9 de la noche aparecieron los teloneros, que en un tiempo record montaron y probaron el equipo. Dirty Passion: Sobre las  21:20 de la noche , cuando la apertura de puertas esta programada para las 20:30  y casi sin probar el sonido ya que hacia pocas horas  que habían llegado a Madrid,  salieron al escenario los chicos de Dirty Passion  con la sala casi completamente vacía ( mal día  eligieron para actuar, un martes por la noche jugando el Real Madrid)  eligiendo para empezar su actuación el tema titulado “Into The Wild” de único trabajo titulado DIFFERENT TOMORROW que nos venían a presentar, tema muy fresco y divertido con Kriss Lohikoski Svensson a la voz dándolo todo para animar  a las cuatro personas que habían delante del escenario. Mientras empezaba a llegar un poco más de  gente, pero a cuenta gotas los Suecos continuaron su actuación con “Like a Sinner”  con un sonido bueno, aunque podríamos decir que el bajo sonaba un poco alto, pero por lo demás ellos se movían e interactuaban con el publico. Sin tregua entre tema y tema llega el momento de  “Selling your Soul” en la que destacaría la buena actuación del guitarrista Christopher Olsson, la voz  de Kriss y los muy buenos coros que le acompañaban, continuando con “Make it Last” bajando un poco el ritmo de la actuación, para volver a subirlo otra vez con  “Were all Gamma Fall” destacando Nasty Laine al bajo  y Kriss a la voz, que se mostraba muy simpático y divertido. Con “When Dartness Falls “(Trip To Paradise) vuelven a bajar el ritmo,  con Kriss animándonos, finalizando con “Daughter Of The Reaper”  en el cual Kriss  nos dirigió unas palabras para agradecernos  por asistir al concierto y  animarnos  nuevamente a cantar el estribillo de la canción con ellos. A pesar del  publico poco numeroso   y los escasos treinta minutos de actuación, los suecos lo dieron todo sobre el escenario, haciéndonos disfrutar mucho con su Hard Rock ochentero, recordándonos a grupos  como  Y & T y Europa, aunque con un toque más sucio, muy buenos. El setlis de Dirty Passion fue: Into The Wild Like a Sinner Selling your Soul Make it Last Were all Gamma Fall When Dartness Falls  (Trip To Paradise) Daughter Of The Reaper L.A Guns: Empezar un concierto con una versión es raro y más con una versión de los Beattles. Así fue como los L.A. Guns de Tracii Guns comenzaron su concierto del pasado martes en Madrid. Con un sonido un tanto raro, y que se notó un poco la precipitación de montar todo con prisa. Una formación joven con  las miradas puestas en Tracii Guns y en su guitarra, acompañado de  Scott F. Harris a las voces, Eric Grossman al bajo y Doni Gray a la batería. El primer tema, “Come Together”, con toques más Blues, anticipaban la deseada visita de Tracii Guns a Madrid. Seguidores de todas las edades, pero no sobrepasábamos las 100 personas en la Sala. Sin parar, siguieron con “Electric Gypsy”, que no me sonó para nada como la original, aquello tenía un sonido como más agudo, un tanto raro. Con un Tracii en plan estrella y una banda un poco tímida, solo rota por un Scott F. Harris al micro, muy al estilo Jim Morrison, que poco a poco fue creciendo en su concierto y se ganó a parte del público. Muy bueno, el batería Doni Gray, sin lugar a dudas junto con Tracii lo más destacado del grupo. Un sonido regular, con un zumbido un tanto molesto, note a Tracii Guns un tanto en plan estrella, con un “No Mercy”, que notaba su influencia más macarra y ochentera. Tracii y su cantante, se despojaron de sus camisetas, dando un toque más visceral a sus presencia en el escenario.  “Never Enough”, con un rollo más tranquilo con toques modernizados, “Bitch Is Back”, muy rockera y con partes más blues, con un final de los que me gustan, con mucha adrenalina, pero con un sonido muy agudo. La versión de Led Zeppelin,” Babe I'm Gonna Leave You” con un espontaneo sobre el escenario, que no le gustó para nada a la banda y el bajista le echo de no muy buen gusto. El sonido del bajo y de la batería los notaba muy altos, por encima de voz y guitarra. No llegó a ser el sonido su mejor aliado la pasada noche. “Ballad of Jayne”, pone los tintes más emotivos y sube algo la temperatura de la actuación. Temas rockeros y una nueva versión con “Machine Gun” y “Hey Joe” de Jimi Hendrix, con el solo de guitarra de Tracii en plan estelar. “Over the Edge” con un sonido raro, como el resto de la noche. En “One More Reason”  el sonido fue mejorando algo y se hacían los temas más reconocibles.  No podía faltar su famoso “Rip and Tear”, que es uno de los temas más conocidos de la banda y que les quedó muy visceral y convincente, de lo mejor de la noche. Se acabó el concierto y no había mucha petición de seguir, más bien la gente estaba muy fría. Los americanos volvieron a salir, para regalarnos dos temas más: “Crystal Eyes” y el medley de “Sex Action / Whole Lotta Love / Paint it Black” que alargaron un poco para presentar a la banda y darle un toque más festivo. Realmente, el concierto me quedó algo descafeinado. No ayudó mucho ni sonido, ni aptitud de la banda. Son grandes temas y Tracii Guns un gran músico, pero vamos a esperar a mayo para ver la otra encarnación de los angelinos y cual respeta más el nombre de su banda original. El Set list de L.A. Guns fue: Come Together (The Beatles cover) Electric Gypsy No Mercy Hellraisers Ball Never Enough Bitch Is Back Here It Comes I Wanna Be Your Man Babe I'm Gonna Leave You (Led Zeppelin cover) Ballad of Jayne New Ways to Fly Machine Gun / Hey Joe (Jimi Hendrix cover) Guitar Solo Over the Edge Don't Look at Me That Way Magdalaine One More Reason Rip and Tear Bises: Crystal Eyes Sex Action / Whole Lotta Love / Paint it Black / Extended Jam Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica y fotos: javier@metaltrip.com & gema@metaltrip.com