Últimos posts

Nuestro colaborador DAVID RICARDO GARCÍA MOYA quiere compartir con todos su experiencia en el Wacken Open Air así que aquí está su testimonio, disfrutadlo: Wacken Open Air: The best Heavy Metal festival on the planet. El mayor festival de Heavy Metal del mundo según mi propia experiencia. La primera referencia que se me viene a la mente cuando pienso en el Wacken es el recuerdo de haber leído un artículo suyo en la desaparecida revista española Rock Hard hace casi ocho años. Me sorprendió mirar escenarios gigantes, muchas bandas de renombre, gente en pleno éxtasis, en fin todo lo que conlleva la palabra: HEAVY METAL. Lo que no me imagine es que seis años después en 2010, iba a pisar estas tierras sagradas y sentir en carne propia esta experiencia. Bueno, un día estaba como de costumbre navegando en Internet cuando vi una página que anunciaba un viaje organizado al Wacken Open Air;  de inmediato apunté los números de teléfono y llame para reservar mi plaza eso fue en diciembre del 2009, con mucha antelación, porque las entradas vuelan y es muy fácil que se terminen. Llamé, reservé la entrada, después haría una buena amistad con los responsables de Metaltrip. Los preparativos habían comenzado; con la poca experiencia que tenía de anteriores festivales, no me hizo falta comprar tienda de campaña, ni saco de dormir. Pasó el tiempo y llego la hora cero: el 3 de agosto del 2010. Viajé a Madrid rumbo al aeropuerto de Barajas, donde esperaba My Metal Journey. Llegué y había heavys en el lugar donde habiamos quedado, algunos de ellos llevaban yendo al Wacken diez años seguidos, eso es seguir por buen camino. Compartían experiencias sobre la pasada edición y advertían a los profanos como yo que nos iba a causar una incontrolable adicción. Fui sin conocer a nadie, pero poco a poco encontré gente afín a mis gustos y conversé con ellos. El avión salió rumbo a Suiza, hacia escala ahí, después fuimos a Hamburgo con parada final en el pueblo de Wacken. Un autobús nos esperaba a la salida del aeropuerto para llevarnos a la tierra prometida. Wacken queda cerca de Hamburgo, más o menos una hora y media de trayecto. Es un pueblo pequeño que durante tres días acoge a 80.000 personas. Empezó en 1990 siendo la idea de dos amigos y se ha mantenido hasta nuestros días. Desembarco en Wacken y la emoción se dispara, empiezas a ver banderas de todo el mundo, mujeres hermosas, heavys de todas las edades......y eso que todavía no cruzaba la entrada del festival, ésta me recordó a la puerta de salida de las carreras de caballos por su gran anchura; en pocas horas vería por ahí a miles de personas. Planté mi tienda de campaña en la zona derecha de la entrada junto con la demás gente del viaje organizado, todos muy majos. Cogí mi inseparable cámara de fotos, alisté mis cosas en la mochila y me dispuse a explorar. Primero hice un recorrido fuera del recinto del festival o sea, por el pueblo. Hay una calle transversal que debe ser la principal donde encuentras desde bares hasta farmacias, todo muy bien organizado. No falta la típica Iglesia, éstos que tengan cuidado no vaya a ser que los blackers se unan algún día y la incendien. Hay un sólo supermercado con precios módicos, yo no soy de beber pero vi carros de compra llenos de cerveza. Una de las primeras cosas que deben hacer es comprar la camiseta oficial, se venden muy rápido. Por la noche me preparaba para el primer día del festival. Amaneció, desayuné y fui al W.E.T. Stage que es un escenario secundario donde tocan las bandas de la Metal Battle que son grupos de todo el mundo que han sido seleccionados como los mejores de sus respectivos países. Aquí estuve unas seis horas presenciando un gran espectáculo con un sonido excelente al cien por ciento. Mi primer momento emotivo cuando cogí la baqueta de un grupo de República Checa ''Dimitri''.Te sorprende ver la inmensidad de los dos escenarios principales: el True Metal Stage y el Black Metal Stage. Al día siguiente me levanté pronto pues tocaba Iron Maiden en el True Metal Stage, lo acepto, hice trampa y me colé para alcanzar la primera fila. Increíble el ambiente que se sentía, gente cantando canciones de Maiden, era muy difícil acabar de calcular las imágenes de Eddie. Minutos antes de la apertura de puertas nos podías oir gritar Maiden¡¡¡¡Maiden¡¡¡Maiden¡¡¡ ese grito que nos sale del alma y que sólo un Metalhead puede sentir. Abrieron puertas y la carrera empezó si queréis llegar a primera fila correr con todas vuestras fuerzas y llevar calzado apropiado cómodo pero resistente e impermeable. Mis pies sufrieron por no llevar calzado apropiado. Llegué a la meta y lloré de la emoción cuando escuche el himno de Doro ''We are the Mtalheads''. Mirando al frente tenía el True Metal Stage con dos pantallas gigantes a los lados. Ese año fue aún más emotivo, había muerto DIO y se le hicieron diferentes homenajes por supuesto gritamos su inmortal nombre.Y en caso de emergencia al pie de los escenarios te encuentras a: paramédicos, bomberos y la gente de seguridad del festival que son los que más sufren cuando la gente practica el crowdsurfing que es algo así como un rito del festival. Empieza así desde muy atrás alzan tu cuerpo dos personas y te suben por encima de las manos de la gente pasas de mano en mano en una gran marea hasta que llegas a la primera fila; te estarán esperando un miembro del equipo de seguridad para bajarte con cuidado. En el mismo escenario de Maiden tocaba Alice Cooper una leyenda viva que dio un gran conciero de Shock Rock con: decapitaciones, maniquís.....Pero en mi mente esperaba a Iron Maiden. Seguidamente tocaron Motley Crüe en el Black Metal Stage, este concierto lo vi por panatalla gigante. La noche cayó y Maiden con su intro me dio un subidón de adrenalina, mi primera vez viendo a estas leyendas y encima en Wacken. Me volvi literalmente un poseso llorando, saltando lo que podía (estaba muy apretado)  cantando las canciones que sabia de ellos. Acabaron y estaba feliz, me dirigí a la salida cuando me encontré a unas metaleras, eran españolas de Galicia les pedí cordialmente una foto y aceptaron. Así acabo ''A Night To Remember''. Seguía caminando buscando con mi cámara algún momento mágico especial, la utilizaba como una metralleta disparaba ráfagas. Todo estaba plagado de tiendas de ropa y discos, este lugar se llama Metal Market donde encontarás el disco que quieras. Veías camisetas rarísimas, gente disfrazada........... Llevaros ropa impermeable también por si llueve aunque sea agosto; he ido dos años seguidos y ha llovido. El día siguiente non fui a primera fila, me dediqué a ver simultáneamente  a las bandas de los dos escenarios. Mi banda favorita Stratovarius tocaba en el Party Stage que queda justo a la lado de los dos principales. Siempre recordaré las palabras de Timo Kotipelto: ''Probably is our tenth time in Wacken''. Me fui antes de que tocaran “Paradise” y pude observar a San Dunn el antropólogo canadiense que hizo el sobresaliente documental: ''Metal, a Headbanger's Journey''. Cannibal Corpse tocaban en el Black Metal Stage; armaron una batalla campal con el moshpit, pese a que por las pantallas gigantes la Organización recomendaba que no se realizara con una frase: ''Please no circle pit'' nadie hizo caso del consejo; me dio la impresión a mi o el baterista de Cannibal Corpse estaba tocando descalzo?? También fue mi primera vez viendo a Edguy y Grave Digger. Los primeros dieron un concierto entretenido. Tobias Sammet es un buen showman; tuvo un buen gesto con un minusválido y para que sepan que el circle pit no entiende de géneros. Dentro del Metal había gente practicándolo con Edguy en varias de sus canciones. Grave Digger celebraban su treinta aniversario a lo grande con mucha pirotecnia e invitados especiales como: Hansi Kursch, Van Canto y Doro Pesch la cual debe ser la primera vez que no se vestía de cuero y tachuelas en un escenario para cantar “The ballad of Mary” con Chris Boltendahl; salió con un vestido largo precioso. La fiesta seguía headbanging y más headbanging. Quedas satisfecho de tanto Metal a todas horas pero siempre quieres más y guardas tus fuerzas. El último día me sente cerca de uno de los escenarios en la parte final del concierto de Soulfly. A mi lado estaba un metalero que emulaba a George Corpsegrinder Fischer en el movimiento de cabeza y cuello. El inglés es esencial en Wacken; los alemanes lo hablan muy bien. El festival tiene muchos más atractivos: la zona vikinga, juegos, piscina........ El sonido es tan bueno que si estas en tu tienda de campaña los conciertos se oyen perfectamente y si en los escenarios secundarios el sonido es del 100 por ciento en los principales es del 200 por ciento. Al final del festival acabarás cansadísimo pero muy feliz. Siempre querrás volver al Wacken, tiene una magia especial que te atrapa y nunca te dejará, flechará tu corazón y se quedará de por vida.   SEE YOU IN WACKEN 2012 METALHEADS¡¡¡¡ RAIN OR SHINE¡¡¡   David Ricardo García Moya

Una banda que cambió de nombre es Quinta Enmienda que ahora se llaman PHOENIX RISING y son muy buenos en directo (ver posts anteriores). El concierto servirá como presentación de su primer trabajo con el nombre de Phoenix Rising llamado “MMXII”. El día 28 de Abril será el día elegido para la presentación del disco en Madrid, en la Sala Rockitchen. Además, tienen concertados los siguientes conciertos: 28/04 Sala Rockitchen - Madrid 4/05 Sala Olvido 15 – Madrid (Acústico) 11/05  Sala Impacto - Plasencia - Cáceres 15/09 Sala Arco -  Alcazar de San Juan - Ciudad Real 22/09 Sala Camelot - Salamanca 20/10 Sala deleyend -  Castellón El concierto de Madrid, del 28 de Abril tendrá como invitados a Allegro From my Requiem y Chisme Animal. El precio será de 8€ anticipada, para costar 10€ en taquilla. Las entradas se podrán comprar en nuestra Web, www.metaltrip.com. Para más información de la banda Phoenix Rising: www.phoenixrisingmetal.com Aqui tenemos para escuchar el tema de Phoenix Rising llamado “Agarophobia”:

PHOENIX RISING Fire & Ashes surge, como no podía ser de otra forma, tras renacer de las cenizas de QUINTA ENMIENDA, nombre bajo el cual editaron su aclamado primer disco “Ne Bis In Idem” publicado en 2010. Los orígenes de QUINTA ENMIENDA se remontan a 2007, cuando la banda comienza a escribir sus primeras canciones, ya enmarcadas dentro del estilo épico que les caracterizara en el futuro. A principios de 2009 la banda sufre uno de los cambios más importantes de su carrera tras la salida simultánea de la banda de la sección rítmica (Bajo y batería). Sin embargo, a pesar de este duro revés, en apenas un mes la formación vuelve a estar completa y el line-up queda establecido de la siguiente forma: Miguel (Voz & Guitarra), Daniel (Guitarra), Patxi (Teclados), Sergi (Bajo) e Iván (Batería). En septiembre de ese mismo año, QUINTA ENMIENDA es elegida para tocar en el festival “Tributo a Javier Gálvez” junto a bandas de renombre como Saratoga, Muro, Medina Azahara y Mr. Rock. El evento tiene lugar en Alcorcón, donde la banda toca delante de más de 5000. Es entonces, tras la buena acogida obtenida en dicho concierto, cuando la banda habla por vez primera con el legendario productor Fernando Asensi (Dragonfly, Opera Magna, Delirion). A dicha conversación le suceden otras tantas y finalmente en Febrero de 2010 la banda entra en estudio para grabar lo que sería su primer larga duración, “Ne Bis In Idem”. El disco sale a la venta el 25 de mayo de 2010 y maravillosas críticas no tardan en aparecer por parte de público y prensa; la revista especializada Heavy Rock señala “Ne Bis In Idem” como el “mejor álbum del año en su género”. Es entonces cuando la oportunidad llama a la puerta, y Quinta Enmienda es invitada para participar en el festival Sonisphere 2010 en Getafe compartiendo escenario con grupos de talla internacional como Rammstein, Slayer Megadeth o Saxon. En diciembre de 2010, el teclista Patxi deja la banda debido a problemas personales ocupando su puesto Jesús Martín, quien ya había colaborado con la banda en diversos conciertos y en la grabación de “Ne Bis In Idem”. El año 2011 es muy fructífero para la banda que continúa ofreciendo conciertos entre los que destacan el Power Alive Festival y el Granito Rock festival donde, tras proclamarse ganadores del concurso actuaron público de cerca de 6000 personas. A finales de 2011 la banda entra a estudio, de nuevo con Fernando Asensi y está vez también Quique Mompó para grabar su segundo disco. La gran calidad de los temas convencen a Karl Walterbach (Ex-director de NOISE RECORDS) y la banda termina firmando un contrato discográfico por tres álbumes con el sello alemán SONIC ATTACK. El disco se graba en dos versiones, una en castellano para España y Latinoamérica y otra en inglés para el mercado internacional. Del mismo modo, el contrato viene acompañado del cambio de nombre y es así como PHOENIX RISING Fire & Ashes hace su entrada en el mercado musical. Finalmente a finales de Enero de 2012 la banda ficha por la oficina de management ROCK TOTAL para preparar lo que será la gira de presentación del nuevo disco “MMXII” que verá la luz en formato doble el 23 de Marzo de 2012.

Tenemos noticias del GRASPOP METAL MEETING 2012, el fantástico festival belga que hace temblar las tierras de Flandes desde hace unos cuantos años ya. Id haciendo las maletas que a finales de junio nos vamos. Las confirmaciones son: Fear Factory Eluveitie Ugly Kid Joe Además, este año cuenta con la novedad de que van a elegir el 21 de Junio, jueves, el premio al “BEST OF BEST METAL ALBUMS OF ALL TIME” , alias el mejor disco de los mejores discos de todos los tiempos. Se hará en el Metal Plaza (que es un lugar de allí) en las primeras horas de la mañana. Antes del 19 de Mayo 2012 se pueden enviar a la web del festival vuestros 5 mejores discos. Los promotores del festival advierten de que el festival se abrirá el 21 de junio 2012 pero no se venden entradas sueltas para ese día, sólo con el abono se podrá entrar a ver la entrega de premios. Os recordamos que el GRASPOP METAL MEETING se celebra del 22 al 24 de Junio 2012 en Dessel (Bélgica). Cabeceras de cartel: Ozzy Osbourne and Friends / Limp Bizkit / Guns n Roses Otras bandas: Motörhead, Slayer, Machine Head, Sabaton, Megadeth, Twisted Sister, Slash, Dimmu Borgir, Amon Amarth, My Dying Bride, BLS, Behemoth, Exodus, Cannibal Corpse, etc etc El cartel no tiene desperdicio, si queréis apuntaros al viaje: www.metaltripshop.com Toda la información del festival en: www.graspop.be Aquí tenemos un tema de los Fear Factory llamado “Replica”:

PAGAN FEST 24/03/2012 BACKSTAGE/MÜNCHEN GERMANY ELUVEITIE, PRIMORDIAL, NEGURA BUNGET, HEIDEVOLK, SOLSTAFIR + Special Guests: KORPIKLAANI & EQUILIBRIUM & KNAAT Teniendo en cuenta que en la mayoría de las ciudades Alemanas se ha colgado el “Sold Out” no esperaba que aquí en München fuera diferente. El Cartel lo valía y prometía el disfrute del mismo. El Festival tuvo lugar en la Backstage, sala mítica de conciertos en esta ciudad , cerca del centro, buena comunicación de transportes, con una excelente acústica para conciertos, un Biergarten incluido en el exterior, de comida, bebida, etc con precios bastante decentes aparte de una especie de Sala/Club habilitada para los post-concerts con variedad musical (dentro del metal) hasta altas horas. Tal y como es la puntualidad Alemana, abrieron puertas a las 14:30, dando la impresión de estar completo al poco rato… Knaat: Comenzamos sobre las 15:10 con los Alemanes KNAAT un grupo de Pagan/Epic/Metal que no conocía apenas, cuya  formación es del 2009, con disco casi a punto, tocando entre otras la que da título al álbum “Unter Heiligen Hufen” junto con “Die Lichtung” con riffs bastantes pegadizos, muy “viking” y nada aburridos, estuvieron a la altura del Festival aún siendo de los más jóvenes, se notaba que el publico estaba entregado, dado que son un grupo local del mismo Münich, perfecto para ir entrando en calor para lo que se avecinaba…. Sölstafir: Tras un par de minutos de cambio de equipo, salieron los Islandeses SÓLSTAFIR a los cuales estaba deseando volver a ver, ya que sus directos no defraudan y este no fue distinto,  con su peculiar atuendo de “cowboys sucios” con el bajista Svavar Austmann llevando sus habituales trencitas y sombrero, personalmente uno de los mejores conciertos de la noche y quizás los que creo que musicalmente se diferenciaban un poco del resto, haciendo su  Iceland & Epic Rock & Roll & Metal (je,je,je) aparte presentando su último trabajo “Svartir Sandar” ,que es impresionante, tocando “Ljós í Stormi”, “Fjara” esta, dejándonos sin palabras, todas con esas guitarras rasgadas que se oyen por debajo de los casi lamentos de su cantante, también “Þín Orð”, dándole ese ambiente tan personal, esa mezcla tristeza y a la vez fuerza que tienen todas sus melodías junto con la voz de Aðalbjörn Tryggvason que te dejan flipando largo rato y aunque eché de menos “She Destroy Again” o “Köld” u otra del este disco que me parece una joya, sólo tocaron el “Goddess of the Age” que acaba por saberte a poco sin darte cuenta de larga duración, en fin impresionantes a parte de buenos músicos buen directo, esperemos que se vuelvan a dejar caer por España…. Heidevolk: Tras a la medio clama les tocaba a los Holandeses/Germanos HEIDEVOLK, que decir, son de los que más me gustan dentro de este estilo, con partes bastantes fuertes y rápidas, más ese momento Viking/Folk que incitan a saltar con tu cuerno en la mano, siempre tienen un directo bastante aceptable encajando bien la mezcla de los dos tonos de voces de sus cantantes Mark y Joris, sonaron potentes, no se hizo notar que estaban reemplazados los dos guitarras habituales Reamon y Sebas, empezaron su repertorio con “Nehalennia” seguida de “Saksenland”, “Ostara” con ese tono tan épico y “ Beest Bij Nacht”, esta es una de las que a mi parecer sonó más “jevi” en directo,  “Krijgsvolk” de las más antiguas y de su último trabajo más reciente “Batavi” estas dos “Een Nieuw Begin” y “Als  de Dood Weer Naar Ons Lacht”, disco en la misma línea de los anteriores todo esto con brindis de cuernos, etc, para cerrar su actuación, como no, la archiconocida “Vulgaris Magistralis” es el momento que todo el mundo se pone a saltar más, lo dicho un grupo de directos divertidos, que anima mucho al público, tanto si los conoces como si no, a parte tocan bien, pero me quedo con la espinilla del “Wodan Heerst”… Negura Bunget: No sé si por la animación del grupo anterior, me esperaba algo más del los Rumanos NEGURA BUNGET con nueva formación, teclista femenina incluida Inia Dinia, Chakravartin como nuevo cantante, personalmente, se echa de menos a dos miembros fundadores Hupogrammos  y Sol Faur, añorando ese Symphonic-Black oscuro apagado que trasladaba a los Cárpatos con instrumentos que no cabían en  algunos escenarios…en fin si tengo que se objetiva y  valorarlos os diré que pasable, partes buenas. Si tengo que ser sincera, a mi me gustaban Negură en pasado…siendo para mi lo más flojo de la noche, sonaron entre otras “Dacia Hiperboreana”, “Pămînt”, “Norilor” con unos arreglos sosos, “Gele Calven”…en fin me da pena esto pero…me aburrí un poquillo…. Equilibrium: Pero los siguientes eran los Alemanes y esperados EQUILIBRIUM, de Bayern, dieron otra muestra esa noche de Metal Épico y viendo la cantidad de seguidores Germanos que tienen, de todas formas es grupo muy querido en Alemania, la verdad, en directo impresiona los registros de cambio de voz y la complexión de su  nuevo cantante desde el 2010,  Robert “Robse”, o también por tener una bajista  femenina Sandra Völk, les da ese sonido que no está ni entre lo más duro ni lo blando del todo, fresco, pegadizo que gusta  y que inevitable tiendes a comparar con grupos en la línea de Ensiferum, abrieron con “Kurzes Epos” de su último disco “Rekreatur” de que también tocaron “Der Ewige Sieg” y “Verbrannte Erde”, “Skyrim” con esas partes que tiene tan épicas de batallas, a la que les siguieron “Blut im Auge” con la guitarras rápidas como todo el concierto prácticamente, “Unter Der Eiche”, “Widars Hallen”, “Met”, “Mana”,  antes del apoteósico final con “Unbesiegt” con la que casi el Backstage se viene a bajo…  Primordial: Ahora era el turno de mis esperados Irlandeses PRIMORDIAL fueron otro huracán esa noche, el grupo junto con su frontman Alan Averill, A.A. Nemtheanga dieron buena cuenta de lo que es Pagan Irlandés, ese estilo que les caracteriza, “el de no parecerse a nadie”, Primordial es Primordial, si existen son pequeñas comparaciones, entre la fuerza, empuje que tienen y Alan en el escenario, los años de experiencia, aparte de buenos músicos que son, dieron unos de los mejores conciertos de la noche, sólo eche en falta al que no pude averiguar por qué motivo no estaba el guitarra Ciáran MacUiliam,  empezaron con “Heathen Tribes” de su obra de arte “To the Nameless Dead” del cual también tocaron “As Rome Burns” la que es otra masterpiece “Empire Falls” la cual dejaron para cerrar el magnifico y formidable show, no sin antes tocar “The Coffin Ships” junto con  varias de su último trabajo, otra joya… “Redemption At The Puritan´s Hands” sus tres primeros cortes “No Grave Deep Enough”, “Lain With The Wolf” que sonó perfecta y “Bloodied Yet Unbowed” siempre terminando con su especial sonido arrollador dejándote con ganas de unas cuantas más a parte de la difícil superación para el grupo siguiente… Korpiklaani: Pero da la casualidad con el siguiente grupo cambiábamos totalmente de estilo...ese micro de cuernos y esqueleto inconfundible de algún pobre cérvido, salían los Finlandeses KORPIKLAANI je, je, Finnish Folk llegaba la hora de volver a levantar los “horns”, votar y divertirse ,como están acostumbrados a dar, este fue otro de sus conciertos “mega-divertidos”, con público entregado, esa noche repasaron varios de sus discos con canciones como no “Cottages and Saunas”, “Vodka” que opinado ya no sé si los bailecitos su cantante Jonne Järvelä, eran por que está muy loco o estaba ligeramente..contento, “Journey Man”, “Hunting Song”, “Wooden Pints”, no pudiendo  evitar cuando la escuchas acordarte de lo que te ríes con el “videoclip” de la misma, o con el impresionante Tuomas Rounakari’s con su solo “performance” de “Langetus” Shamanviolin, “Vaarinpolkka”, “Korpiklaani”, “Lonkkaluut” como colofón en mitad más o menos de su actuación algo digno de ver y que sólo podréis ver en alguna fecha de esta gira 2012. La genial versión de Mötorhead “Iron Fist”, incluida en su último trabajo “Ukon Wacka” con un impresionante guitarreo Heavy/Folk de guitarras y violines, junto con  la mayoría de los componentes de lo demás grupos en el escenario, como no, a la voz Alan Averill de Primordial, momento de auge del Festival, lo dicho para verlo…sonó “Tequila” entre otras también de su último trabajo…si os digo que fue divertido me quedo corta!!!!.... Eluveitie: Y llegando al momento de otro de los grupos más esperados de este festival los Suizos ELUVEITIE, que no decepcionaron a nadie, esa mezcla tan original Celtic/Folk/Deaht Metal…con la destacada voz de Chrigel Glanzmann, tiene ese tonillo de voz “death” de algunos suecos… tocando su diversidad de instrumentos flauta, mandola, etc…con un  directo que impresiona….este es el típico grupo que cuanto más los ves más te gustan. La verdad es que todo el Backstage se vino arriba más de una canción,  tocaron de su último trabajo “Helvetios”, la que da nombre al disco,“Luxtos”, “Uxellodunon”,  “Meet The Enemy”, “Neverland”, la coreada “A Rose for Epona” que gusta baste, la verdad es que presentaron muchas nuevas, también “Alesia” y “Havoc” con la que terminaron su actuación, pero hubo momentos para otros de sus mejores trabajos como “(Do)Minion”, “Tegenakô” o como no una de las más conocidas, su “Inis Mona” haciendo que todo el mundo la corease,  también “Nil” y “Thousandfold”, destacando a las dos féminas Anna Murphy con su “hurdygurdy”, a Mari Tadic en las partes de violín y a ambas en su conjunto de voces. Se nota que el abandono del grupo de los dos hermanos, Sevan Kirder  y Rafi Kirder, no a afectado para que sigan sonando igual que antes,  pero realmente es la nostalgia al recordar la primera vez que los pude ver en un Metalcamp en el 2007 y creo que me quedé con la misma  sensación que al día de hoy de que son un grupazo que tienen un directo melódico brutal…   La verdad es que fue un “Señor” Festival con grupos diversos para una amplitud de gustos, sería para repetir, además con la misma calidad de cartel, puede que en este sólo haría un cambio pero para gustos colores… y si se le une que el sonido de sala perfecto, se nota la profesionalidad y el estar acostumbrados a este tipo de eventos, por lo general la organización  muy bien….esperaremos ver el cartel del año que viene…..   Crónica y fotos: Gemma Martín

Novedades para esta edición número 23 del WACKEN OPEN AIR 2012. Las novedades son en cuanto a los escenarios W.E.T. y Headbangers’ Ballroom. Los organizadores han estado revisando todas las críticas y comentarios que le van llegando durante el año y han decidido que lo mejor era inagurar una nueva carpa llamada: BULLHEAD CITY CIRCUS. Es una pagoda inmensa, con un área de 6.350 m2 que la convierte en la más grande tienda itinerante del mundo. Tiene 110 metros de largo por 60 de ancho para albergar al Headbangers’ Stage y al otro, al W.E.T. que estarán enfrentados separados por el ring en el centro y que se alternarán. No estarán a la vez, claro – si no, vaya lío. Así se atienden las peticiones de que querían más espacio en el W.E.T. stage. Además y para que tenga mayor espacio alrededor, ya no estará en el Wacken Plaza sino que el BULLHEAD CITY CIRCUS lo han trasladado al cámping “C” así que habrá más sitio para poder acceder por el lado del Wacken Plaza a los escenarios Black, True y Party no formándose ya los mogollones de peña que tanta lata daban. Además han puesto en el Bullhead City CIrcus el ALCHEMY BAR – otro sitio más para hidratarse en el Wacken. Quedan muy pocas plazas en nuestro viaje organizado a Barcelona y desde Madrid van a muy buen ritmo. No te quedes sin tú plaza a este fantástico festival desmadre alemán. Toda la información del Wacken en: www.wacken.com Wackennnnnn

Tenemos el placer de comentaros ahora el nuevo disco de una banda estupenda, CROWNLESS, se llama “Dark Evolution” y decimos que tenemos el placer porque las cosas bien hechas da gusto presentarlas y compartirlas. Crownless es una banda que lleva desde el 2006 dando guerra, con un sonido que abarca un montón de estilos y que está compuesta por Vanessa “Nane” (voz), Jorge Escudero (guitarra), Sergio Mena (bajo y voz), Pablo Sánchez (teclados) y Pablo Bazán (batería).  Este “Dark Evolution” es su primer trabajo y marca un punto muy alto en su carrera; ha contado con la colaboración de gente tan importante como Mats Leven (ex de Yngwie, Therion, AT Vance, etc). Ha sido grabado, mezclado y masterizado en EvilStudios por Jorge Escudero. Los temas, diez en total, son de la banda principalmente de Sergio, Nane y Jorge. “Dark Evolution” es su apuesta internacional a muerte, con todos los temas en Inglés así como los créditos y agradecimientos. Es de agradecer que te incluyan las letras en una presentación de lujo. Lo único que no me mola es la especie de niña o lo que sea de la portada, que es como la novia de Golum y me da yuyu pero eso son cosas mías. El diseño de la portada es de Ali García y el libreto y logo de öscar Escudero. Comienza “Dark Evolution”muy a lo Nightwish con unos momentos instrumentales hasta que interrumpe con mucha fuerza la voz de Nane marcándose un dúo con Sergio en la más pura tradición Gótica de bandas como Lacuna Coil. El sonido está cuidadísimo, todo medido al milímetro para que podamos disfrutar de todos los matices de esta banda que se atreve no sólo con el mejor Gothic Metal sino que le dan muchos toques incluso a lo Yngwie Malmsteen en los breves punteos de este primer tema. Lo que me ha gustado mucho del disco es la cantidad de registros de la voz de Nane, unas veces me recuerda a Amy de Evanescence y otras, como en “Embrance” muy lírica, se atreve con todo saliendo muy airosa del desafío. En este tema, sorprende el sonido del teclado, casi en plan Hammond setentero haciendo muy original el tema y dándole un toque muy personal. Incluso en este “DArk Evolution” hay temas como “Omen” y “Fading Dreams”  que se acerca  más a lo comercial, muy poco que conste, pero es de esos que entra dentro de la onda que marcan bandas como los alemanes Deadlock , más entrables para gente que gusta de apertura de sonidos siendo muy adecuados para los directos. En este “Dark Evolution”, no podía faltar la parte más sentimental de la banda con una balada, “Silent Tears”, donde la voz de Nane adquiere mucho protagonismo al piano en un tema la mar de intenso, dedicado al abuelo de Sergio, muy sencillo y elegante. Nada que ver con el resto del álbum, es como un corte para tomarse un respiro, relajarse y ponerse melancólico resultando un tema lleno de belleza y de fuerza por la voz de Nane, a veces recordándonos a las representantes del mejor sonido Motown. Ya para el final han dejado temazos como “Freak Gardens” en donde la banda se explaya, tanto en voces como en guitarras, como en base rítmica, fenomenal para mi gusto terminando con “Mirrors”, un tema más denso y con ligeros toques Doom aunque la voz de Nane anima y resucita a los muertos. Eso sí, no me gusta nada lo de la voz en off ni la manera de desarrollar el tema, demasiado batiburrillo de notas, criticona que es una. En resumen, un gran disco, un gran trabajo de una banda a los que les deseamos toda la suerte del mundo con este “Dark Evolution” por haber trabajado tantísimo, elevando el listón nacional y dejándolo muy alto. A por todas.  Esperamos verles pronto presentándolo en directo. Su web: www.crownless.es La lista de temas es: Lost Inside - Musica: Jorge, Sergio, Nane - Letra: Nane Dark Embrace - Musica: Jorge, Nane - Letra: Nane Ravens in the Storm - Musica: Sergio, Nane - Letra: Nane Omen - Musica: Jorge, Nane - Letra: Nane Fading Dreams - Musica: Jorge, Sergio, Nane - Letra: Nane Ataraxia - Musica: Sergio - Letra: Sergio Silent Tears - Musica: Sergio - Letra Sergio Thorns - Musica: Sergio - Letra: Sergio Freak Garden - Musica: Sergio - Letra: Sergio Mirrors - Musica: Sergio - Letra: Sergio Autoproducido 2011. 8,50/10 By: rocio@metaltrip.com

Ya tenemos más confirmaciones para esos festivales que van a atronar el centro de Europa a final de primavera, los METALFEST OPEN AIRS. Las bandas confirmadas son las siguientes, ojo que ponemos en los festivales que van a tocar – no todas tocan en todos. ELUVEITIE (Alemania, Austria, Polonia, Croacia) HEIDEVOLK (Alemania, Austria, Polonia, Suiza y Chekia) OMNIUM GATHERUM (Alemania, Austria) LENG TCHE (Dessau – Austria) PURIFY - Austria TOUGH MOTION - Austria FIVE MINUTE FALL – Austria Tomad nota de las siguientes fechas y lugares en los que se celebrarán estos festivales: 31.05.-02.06.2012 Mining, Metalfest Austria 31.05.-02.06.2012 Dessau, Metalfest Alemania    01.06.-03.06.2012 Jaworzno, Metalfest Polonia 02.06.-05.06.2012 Zadar, Metalfest Croatia 05.06.-07.06.2012 Milan, Metalfest Italia 07.06.-09.06.2012 Loreley, Metalfest Alemania 07.06.-10.06.2012 Pratteln, Metalfest Suiza 08.06.-10.06.2012 Plzen, Metalfest Czech Republic Así que las bandas confirmadas para estos festivales son las siguientes: METALFEST 2012 MEGADETH – exclusive festival shows 2012! BLIND GUARDIAN IN EXTREMO KREATOR – exclusive festival shows 2012! KYUSS LIVES! W.A.S.P.  30th Anniversary Show! BEHEMOTH EDGUY FEAR FACTORY HYPOCRISY – exclusive festival shows 2012! ELUVEITIE LEGION OF THE DAMNED DARK TRANQUILLITY SALTATIO MORTIS ENSIFERUM POWERWOLF MOONSPELL - Album-Release-Show „Alpha Noir“ ALESTORM GRAND MAGUS GRAVEYARD EPICA DEATH ANGEL – “The Ultra Violence” Set! TRIPTYKON LAKE OF TEARS VADER ORANGE GOBLIN SWALLOW THE SUN BRAINSTORM HEIDEVOLK WITCHCRAFT SEPTICFLESH STEELWING MY SLEEPING KARMA SKULL FIST GRAVEWORM HATE KONTRUST FLESHGOD APOCALYPSE KRYPTERIA FEUERSCHWANZ FUELED BY FIRE NEXUS INFERIS MYSTIC PROPHECY OMNIUM GATHERUM TURBOWOLF HUNTRESS AKREA LENG TCH`E EMERGENCY GATE GURD NACHTBLUT LONEWOLF PURIFY TOUGH MOTION FIVE MINUTE FALL Faltan aún bandas por confirmer. El lema sigue siendo: IN METAL WE TRUST! Toda la información del festival en: www.metalfest.eu   www.facebook.com/metalfestopenairs Os recordamos que vamos a viajar al Metalfest de Dessau en Alemania. Aquí tenemos un nuevo video de los suizos Eluveitie llamado “Havoc”:

Dentro de nada, en plena Semana Santa, se va a celebrar el III METALMERIA FEST, organizado por la Asociación Metalmeria que intenta y consigue traer muy buenas bandas a esa zona de la geografía nacional. Estos son los datos: III METALMERIA FEST, este 7 de Abril 2012 (Sábado) en la Sala Jala Jala – Almería (Avd. Nuestra Señora de Montserrat S/N,  -bajo el puente de Avd. Mediterráneo, Almería). La apertura de Puertas será a las 17:00 Hs. Comienzo del Festival 17:15 Hs. Las bandas confirmadas en el III Metalmería Fest son las siguientes: ARTILLERY - Thrash Metal, Dinamarca (única actuación en territorio español) BREATHLESS - Thrash Metal, Mallorca FALSOS PROFETAS - Heavy Metal, Almería SOMBRAS DEL DESTINO - Heavy Metal, Jaén DESECRATION - Thrash Metal, Barcelona Las entradas costarán 10 euros para los socios, 18 euros en taquilla y 15 euros si la adquieres por anticipada en los siguientes puntos de venta: Deportes Galyver - Hipermercado Carrefour Almería, Local 21. (ver mapa) Con Garra Pub - C/ Antonio Ledesma 11, Almería (ver mapa) Shadow Zone - C/ Hermanos Pinzón 62, Almería (ver mapa) Mundo Paralelo Rock Bar - C/ Garcia Espín 13, El Ejido - Almería (ver mapa) Rainbow Pub - C/ Marqués Don Gonzalo S/N, Granada  (ver mapa) Venta on-line: metalmeria@hotmail.es (Reservas con pre-pago bancario) Mas Información del festival y las bandas en: www.metalmeria.com www.artillery.dk www.myspace.com/breathlessarras www.falsosprofetas.net www.myspace.com/sombrasdeldestino www.myspace.com/desecrationthrash Una muy buena forma de pasar el Sábado, no os lo perdáis. Este es el video promocional del festival:

Andorra, además de ser el precioso país de los Pirineos, tiene unas buenas bandas de Metal como por ejemplo NAMI, que vienen a Madrid a darse a conocer. Nami, son una banda de Metal Progresivo que actuarán hoy, miércoles, 4 de Abril 2012 en la Sala Caracol, junto con: Nami As My Word Burns Eternal Storm Las entradas están a la venta en: Sun Records (Madrid) Kurgan Klub (Madrid) Bar El Límite (Villalba) As My World Burns presentarán a su vez su nuevo álbum trabajo "Mistakes Art Gallery". Según los medios y en concreto Pau Navarra de Rock Zone: “La historia de Nami sólo puede contarse desde la fe, la determinación y el talento. De cómo su Death Metal inteligente que tanto bebe de Cynic, como de Opeth o Gojira, pronto puede abrazarse a las delicadas cadencias del post Rock. De cómo el monstruo sueco Jens Bogren puede prendarse de estos cinco jóvenes, luchar ellos contra viento y marea y revelarse así desde su diminuta Andorra hacia el mundo con un debut donde el sentimiento y la técnica embriagan los sentidos”. Más información de las bandas en: www.namiofficial.com www.myspace.com/asmyworldburns www.myspace.com/eternalstormofficial

Fuimos el pasado sábado 24 de Marzo 2012 a la Sala Ritmo y Compás de Madrid a presenciar una muy interesante descarga de variedad de Metal – los alemanes líderes del “Happy Heavy Metal” FREEDOM CALL acompañados por dos bandas nacionales, DÖRIA y una banda muy joven de Guadalajara, BLOODY GRASS. Lo primero es que tengo que pedir disculpas por la tardanza en la crónica pero la gripe este año es muy mala y me ha tenido una semana fuera de juego, muy a mi pesar. BLOODY GRASS: Ya habría como más de media entrada cuando aparecieron en escena esta banda entre Metal aderezado con otros elementos más de puro Rock n Roll con una guapísima cantante, Irene Castro que fue de menos a más. No sé si es que al principio donde yo estaba se la oía un poco bajo y luego la fueron subiendo o es que era ella pero me pareció que fue a más y a más atreviéndose con todo incluso con una muy personal de “Ace of Spades” de Motörhead que sonaba raro y sorprendente a la vez en la voz de Irene, a por todas que tan pronto era gutural como limpia, con muchos matices.   Lo que sí es mejorable es el poco o nulo movimiento que el resto de los componentes tuvieron en el escenario, demasiado quietos, dedicándose a tocar y ya como si Irene fuera por una lado y el resto por otro, muy parados y no iba a poner nada de esto pero después de ver lo que hicieron Freedom Call en escena, te das cuenta de lo que es actitud y creo que les puede venir muy bien moverse aunque sea un poco. aunque les vino fatal ser sus teloneros, las comparaciones son odiosas. Su set list fue: Animales Fiesta de Disfraces Mirar hacia atrás Luna Roja Niña buena Hijos de un Dios I Rule the Ruins Esclavo de mi mal Perdida en el tiempo Ace of Spades DÖRIA: Una banda catalana que venía a presentar su disco “Despertar” ante el público madrileño que ya era más numeroso y que les recibió muy cálidamente aunque ellos salieron un poco distantes aunque puede que fueran los nervios. Con “Ciudad Esperanza” comenzaron su show de buen HardRock divertido, muy directo, muy estilo californiano pero cantado en castellano. Contaron con un sonido muy grave, no escuchándose al principio claramente aunque luego se arregló teniendo la banda mucho más movimiento en escena que los predecesores de la noche pero otra vez las comparaciones son odiosas por lo que he comentado de los Freedom Call. Su cantante, Marti Dória, no paró de animar y de darse al público a medida que iba transcurriendo su set consiguiendo saltos y en general mucha fiesta, más por parte del público que por parte de ellos. Una muy buena forma de calentar el ambiente. No sólo hubo marcha, tambien momentos intensos como la balada  “Si te vas”, interpretada con mucho sentimiento y que sirvió para tomar fuerzas y volver a saltar sobre todo con los últimos temas, “Pensavientos” y “Por si sirve de algo”. Nos tenían preparada una sorpresa muy divertida, sacaron a unas guapas caperucitas sexies para interpretar su famoso “Caperucita Feroz”, un tema muy divertido, muy pegadizo y que levantó a toda la sala dando por finalizado un concierto que fue de menos a más pero otro día es mejor que vayan sin los alemanes de cabeceras de cartel. Su set list fue: Ciudad Esperanza Despierta Sweeney Todd Carta al Barquero Si te vas Pensavientos Por si sirve de algo Caperucita Feroz FREEDOM CALL: A las 22:15 y con casi ¾ o más de entrada, salieron a arrasar los alemanes reyes del llamado por ellos, Happy Heavy Metal, un estilo divertido, alegre, desenfadado pero con la caña del género adecuadísimo para fiesta y más fiesta. Venían para presentar como cabeceras de cartel esta vez, su recién sacado “Land of the Crimson Dawn” y para ello abrieron con su tema “66 Warriors” dejándonos ya con la primera descarga flipados. Son 4 pero parecía que había un ejército en escena. Un sonido estupendo pero ya no sólo era por la técnica, eran ellos que hicieron vibrar a sus instrumentos sacando notas maravillosas y una contundencia impresionante en la batería a cargo digamos de su “nuevo” (lleva desde 2010) batería, Klaus Sperling”, con una técnica muy a lo Nigel Glocker de Saxon, duro, potente, brutal. Su líder, Chris Bay, es una cosa un tanto curiosa – parece el típico guiri que no ha roto un plato en Mallorca pero sin hacer realmente nada de particular, se mete al público en el bolsillo en segundos. Estuvo cercano, amable, simpático, pícaro, provocador y encima canta y toca como Dios. No sabe nada de cómo ganarse al público soltando en castellano “chicas, cerveza y carajillo” y estando de lo más gracioso que he visto en escena últimamente. Sus otros dos compañeros, Lars Rettkowitz y Sammy Saeman, no pararon de moverse, de cambiarse de lugar, de sonreir, de pasárselo muy bien actuando y eso transmite un buen rollo que es muy agradecido por cualquier tipo de público. Lars aguantó estóicamente las bromas de Chris que intentaba que saliera de allí ya casado, fue graciosísimo sobre todo cuando intentaba que un asistente se fuera a mirar el coche dejando a su novia allí. La gente se mondaba porque estuvo sembrado. Además de bromas con clase, con mucha picardía pero simpáticas y sin ofender, demostraron una contundencia como banda impresionante cosa que hasta la fecha no habíamos podido disfrutar de ellos así, en plenitud, ya que esta era la primera vez que no venían ellos taloneando a alguien. Qué banda, buenísimos. Unos riffs poderosos, una base rítimica perfecta (la batería de Klaus sonaba tremenda) y una voz que llegaba a altísimas notas sin esfuerzo mientras su “dueño” saltaba y bailaba sin desgastarla y demostrando estar en buenísima forma. Estábamos todos como locos, ritmos fáciles, todo muy divertido pero sin dejar los guitarreos distorsionados que tanto nos gustan y muchos coros en plan épicos y divertidos característicos de esta sensacional banda alemana. Un temazo, “Tears of Babylon” nos emocionó a todos porque era perfecto, completo, partes muy cañeras, cambios de ritmo, voces perfectas (aportando todos en la banda) y consiguiendo más saltos. Todo el mundo encantado con ellos. Tuvieron el detalle de agradecer la presencia con ellos de Döria y de Bloody Grass que presenciaban admirados el show – (a ver si aprenden de lo que es actitud en escena). Una de las anécdotas de la noche fue su técnico de sonido, un rubio pequeñajo que estuvo todo el concierto de sus compañeros bailando y saltando como un loco desde su sitio, daba gusto verlo, igualito que otros cara setas que habían pasado por allí. Al igual que Döria, tambien hubo momento romántico – dedicado a las chicas solteras frenando un poco tanta fiesta y dando tiempo a recuperarnos porque todavía quedaba mucha noche. “Cómo me gusta el agua de España”, decía Chris mientras se pimplaban unas cervezas, aquí no hay agua ni porras, como debe ser. Los temas nuevos sonaron como una bomba y los temas antiguos levantaron pasiones, por lo bien interpretados y sobre todo eso, por las ganas, la energía, el buen rollo y la fuerza que transmite esta banda – siempre que les he visto me han gustado pero no me imaginaba esto. Fue fantástico. Ya llegando a la hora y bastante de conciertazo, dejaron un momento sólo a Klaus para marcarse un solo de batería de los que encumbran a algunos, madre mía cómo sonaba aquello, se te metía en el corazón, pom pom pom repom pom pom, gloria bendita. Un crack este tío. La fiesta seguía y seguía, con el público encantado al igual que la banda que dejó claro lo que es Heavy Metal, del divertido, del que te encanta y del que te hace vibrar. Allí saltaba y cantaba todo el mundo y sobre todo cuando ya terminaron con “Freedom Call” y el fantástico “Metal Invasion”, con muchísimos aplausos, con la gente coreando su nombre y todo el mundo rendido a los pies de esta pedazo de banda. Llamaron para el final al rubito técnico de sonido que se merecía un aplauso por salao, un diez para Freedom Call. Que aprendan muchos. Su set list fue: 66 WarriorsEyes of the WorldHeron on VideoTears of BabylonRockstarsFarewellWer are oneUnited Alliance- solo KlausAge of the PhoenixThe QuestFar AwayRocking RadioA Perfect DayWarriorsLand of LightBises:Freedom CallMetal Invasion   Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com   PD. Muchas gracias a José Luis Martín, por prestarme fotos de Bloody Grass

Nos ofrecieron la oportunidad de entrevistar a Michael Kiske y no la perdimos. Nos desplazamos a un hotel madrileño para tener un encuentro, agradable y muy fructífero con el amistoso cantante alemán. Hablamos principalmente de Unisonic, pero no rechazó ninguna pregunta de su pasado artístico. Buenos días, Michael, quiero darte las gracias por el tiempo que nos vas a dedicar y decirte que es un honor poder hablar contigo. Después de tantos años fuera del mundo del Metal, ¿por qué formar parte de Unisonic?   MK: Por tiempo. Es muy simple, durante mucho tiempo tuve bastantes vibraciones negativas sobre lo que era el mundo del Metal pero luego el estar en contacto con la gente de ese mundo, hablar con público de toda la vida le ha hecho tener la confianza para volver.       Y además, con un antiguo compañero como Kai Hansen. ¿Cómo surge la necesidad de volver a trabajar juntos después de tantos años? Qué como pasó o cómo es ahora? - Fue en el Evertation Tour. Estuvimos en Wacken pero antes habíamos hecho un para de shows en Sudamérica, en Brasil y en México, Argentina, Tokyo, Suecia, Suiza, Germnay,  tambien fuimos por Europa,  a Suiza  Kay no es.., no es que hagamos sólo música, que compongamos juntos, es que somos amigos, nos conocemos desde hace muchos años y siempre ha habido buenas vibraciones entre los dos. Nunca hemos tenido ningún problema, ni nada – Siempre estábamos haciendo cosas hasta que dijimos, vamos a hacer esto juntos, es el momento perfecto. Entonces sólo teníamos un guitarrista en Unisonic así que pensamos que era la ocasión ideal y aquí estamos. Ahora todo está completo, terminado. Aún recuerdo la primera vez que os ví, creo que por el 1989, con la Gira de Iron Maiden, Metallica, Anthrax y Manzano. ¿Recuerdas ese concierto de Madrid? ¿Qué significó para la carrera de Helloween esas Giras tan importantes al comienzo de vuestra carrera? Era la mejor época, era cuando mejor funcionábamos. Con todos los shows que hicimos fue tan divertido, nos lo pasábamos tan bien. En aquella época era genial, fue muy duro cuando Kai se fue. Michael vamos a hablar de tu nuevo proyecto, ¿Cómo surge la idea de Unisonic? Y ¿cómo la llevas a cabo? Conozco a Dennis desde hace tiempo en el que él trabajaba en una productora; empezó el tema cuando le comenté que tendría que formar una banda de nuevo, yo ya  estaba preparado y necesitaba  alguien como Dennis en el bajo. Él estuvo en el Monsters of Rock.  En ese momento me dijo que conocía un músico fantástico, Andy – yo todavía no conocía a Andy pero él me insistió que era un músico estupendo para la banda, que encajaría genial así que le escuché y dije, es cierto, perfecto. Me encantó para la banda y con el resto también surgió todo fácil, fue todo muy rápido. Era a finales del 2010 y ya estaba todo preparado a comienzos del 2011. No fue algo que estuviéramos peleando por conseguir músicos, por estar buscando, intentando o presionando que se unieran a nosotros, no. Fue todo muy suave, surgió plácidamente, fue fluyendo muy natural. Muy bien. ¿Cómo estas afrontando este nuevo proyecto? ¿Qué expectativas de futuro tienes con Unisonic?. MK: Claro, quiero mucho futuro. Siempre he estado en una banda, hacía 17 años que digamos “oficialmente” no estaba en una pero nunca me he apartado de este mundillo. He estado sacando discos, vale que era con amigos no es que tuviera una banda digamos propia pero desde el momento que grabas con gente y lo llevas bien, están interesados, disfrutas con lo que haces, son como una banda. Si te gusta lo que haces pues es una banda. No me importa que digan que no he estado en ninguna. Explícanos, ¿De dónde viene el nombre de Unisonic? MK: Fue muy afortunado el haber encontrado este nombre, tuvimos mucha suerte. Estaba ya desesperado, no es fácil ponerle el nombre a tu banda y se te ocurren muchos digamos muy tontos, muy simplones. Dije, vamos a ponernos serios, así que tuvimos 2 palabras al final, pensamos – Sonic, y otro dijo, - uni ….. estuvimos pensando hasta que los unimos los dos y al final dijimos, hey, genial. Tiene fuerza, es diferente, es original, es elegante, fácil de pronunciar que es importante y puedes hacer juegos de palabras relativos a que es Universal y Sonoro, es un nombre perfecto. Estoy muy contento con el nombre, muy afortunado de ponérselo. Para este proyecto de Unisonic, aparte de ti y Kai, os habéis rodeado de músicos con experiencia y con años de trabajo a sus espaldas. Por favor, ¿háblame de tus compañeros en Unisonic Mandy (guitarra), Dennis (bajo) y Kosta (batería)? MK: Somos muy diferentes. Mandy es una persona muy dulce, no tiene nada de negatividad, es una persona muy fácil de llevarse bien con él, tienen un carácter estupendo, muy callado y es un placer estar juntos además de que es un muy buen músico. Muy buen sentido del humor. Dennis, muy divertido, siempre de chistes, muy majo y muy talentoso, muy capaz de producir unos temas fantásticos,  de hacer cosas. Yo soy muy simple, pero saca lo mejor de mí y es él. Es bueno tener a alguien como Dennis en la banda, produciendo. Kosta es muy pragmático. Es el batería y el mánager. Es muy pragmático, hace muy seriamente su trabajo, muy pragmático, muy profesional.  Kai, es un placer. Siempre es bueno estar con él. Siempre ve algo gracioso y aunque no lo sea, al final te tienes que reir, estar de buen rollo porque él siempre encuentra algo positivo, para estar de buen humor. Eso es bueno para mí, su personalidad. Yo pienso mucho quizás demasiado pero él no mucho;  él sólo vive y deja vivir (risas). Antes de lanzar el álbum en marzo, habéis publicado un EP, "Ignition". ¿Cuáles han sido los comentarios del público y la prensa? No hemos recibido muchos comentarios de los fans todavía porque tampoco es que hayamos tocado mucho, pero de momento estamos muy contentos con los comentarios que nos han hecho. Claro que si no les gusta no te lo dicen. Para mí es muy importante lo que piensan porque cuando tú produces un álbum no sabes cuando lo grabas y luego lo completas piensas, podía haber hecho esto y lo otro mejor. Pero el espírito, ya no tienes control sobre él más. Pero casi todo el mundo ha dicho en general que es muy fresco, me gusta que hayan dicho eso.  Ha sido un periodo de muy duro trabajo, mucha presión y todavía estamos con la cosa de perfeccionarlo, de mejorarlo. Eso te da pie para pensar que el próximo disco aún tenemos que hacerlo todavía mejor. Es muy interesante y me hace gracia comprobar que para las personas este álbum significa o dicen cosas completamente diferentes, tienen puntos de vista muy distintos. Unos te dicen que es igual a lo que habías hecho hasta ahora en tu carrera y luego viene otro y te dice que no tiene nada que ver con tu pasado, es curioso. Hacemos lo que hacemos, es igual que con los Keeper, el I y el II. Recibimos toda clase de comentarios pero lo cierto es que nunca hicimos un disco igual al otro. Este incluso podíamos decir que es un disco aparte, no sabes cómo va a sonar y qué pensará la gente. Es interesante cómo piensa la gente de diferente. ¿Por qué pensasteis en sacar primero "Ignition" y luego el "The Album"? MK: Pues sinceramente no lo sé. No tengo ni idea pero puede que porque tardó tiempo en hacerse, porque tenías tantas cosas, tantos asuntos que hacer, los festivales, todo…, Esto es una banda y esto es lo que queremos, creednos, esta es una banda. ¿Que vamos a poder escuchar con vuestro álbum? MK : Kai y yo tenemos un lema, no hacemos un disco nunca igual al otro. Eso lo hacíamos también como te he dicho cuando estábamos en Helloween, nunca grabaremos ni lo hemos hecho un disco igual al otro. Sería estúpido. Siempre intentamos tener la mente muy abierta. Nos lo pasamos muy bien juntos y especialmente Kai que vive todo tan intensamente y que siempre encuentra algo que es estupendo, un motivo genial y una razón para vivir. Podéis considerar a Unisonic como una banda de Rock como Queen o alguna banda similar, con tantas posibilidades que esto conlleva. Por supuesto no me estoy comparando con Queen, me refiero a que no se cortaban, no se ponían trabas a su música, - (Michael canturrea el I want to break free de los británicos) – no cortándose a la hora de ponerse un poco poperos y al tema siguiente ir de duros por la vida. No soy Freddy Mercury pero… , pero lo que me refiero es que no queremos ponernos límites. Queremos ser libres, tener un espíritu abierto como por ejemplo cuando grabamos el “Eagle Fly Free”, “March of Time” y luego “Rise and Fall”, “Future World”, que son bien distintas, unas rápidas, otras con más melodía, etc. No hay nada tan diferente en lo que se hace ahora… El nuevo álbum lo anunciáis con contenido especial. ¿Háblame que vamos a encontrar de material extra cuando compremos "The Album"? Sí, cuántas canciones has oído del álbum – MT 11 – muy bien, puede que haya 2 temas más. Dos que nos encantan, las incluiremos. Luego claro, viene la discográfica y empieza con sus cosas como para la edición europea esto, para los americanos o los japoneses lo otro y yo siempre les digo, no, (ahora suelta un taco), para todos los fans igual. Pero siempre quieren tener algo especial. Puede que hagamos versiones de Hendrix, …, el Rock You, .., ya veremos. La edición especial es preciosa, tiene una portada maravillosa, yo me compraría esa. Es una pasada. Cuando os ponéis a trabajar, ¿cómo surgen los temas en Unisonic? MK. Es Kai quien empieza, él dice vamos a hacer un tema rápido, un tema más relajado, luego lo hacemos todo como una banda, juntos. Lleva mucho tiempo componer, grabar un disco pero por ese motivo soy tan positivo para el futuro con respecto a este proyecto porque todo ha ido bastante rápido. He estado componiendo mucho, pero ahora tenemos a Mandy, a Dennis, a Kai, tambien ellos son grandes compositores, están trabajando a la vez que yo así que todo es más fácil. No soy yo sólo con todo. Es genial. ¿Tenéis alguna temática especial en vuestras canciones? No, son todas diferentes. Hay algunas que tratan de las experiencias en la vida, de cómo empiezan las amistades y luego terminan, esto es de Dennis. Las mías son basadas en juegos como Warcraft, que me encanta. Tambien de cómo las mujeres tienen que decidir en los países donde más sometidas están de con quién se quieren casar o no, de esos temas de derechos humanos. Vi un padre hindú con su hija de 8 años que la dijo con quién se iba a casar, qué horror. Fuera las tradiciones horribles, la violencia en las mujeres en todo el mundo. Es espantoso. Tenéis programada una Gira, en concreto, que sepamos a España vendréis en Octubre con Gotthard. ¿Qué podremos ver en España? Unisonic? No lo sabemos todavía. Lo único que sabemos ya es que tenemos una química muy buena, Dennis, Kai, Mandy, yo – todos hay muy buen rollo. Son todas cosas espontáneas que pasan. Es verdad que hay muchas bandas de Rock n Roll que tienen digamos como un guión que hacen todas las noches lo mismo, está estudiado todo y planificado. Nosotros no, tenemos buena química y va surgiendo, mucho más natural. No tenemos nada preparado. ¿Os podremos ver en algún festival este verano? MK: Sí, tenemos ya algo hablado. ¿Que podemos esperar ver de los conciertos de Unisonic?, podemos escuchar temas antiguos de otras formaciones en las que habéis estado?. Sí, sería estúpido que no tocáramos temas de nuestras bandas anteriores. Está ahí el pasado y además no tenemos tanto material de Unisonic como para llenar todo el show. Será como un bonus track los temas antiguos, de bises. Hace dos años, estuvimos en el Sweden Rock Festival. Justo cuando iba a tocar Unisonic hubo el tornado que tiró la torre de sonido y posteriormente tocasteis. Era tu vuelta a los escenarios del Mundo del Metal. ¿Cómo fueron tus sensaciones?. Fue mi primer concierto después de mucho tiempo. Mi primer concierto digamos grande porque antes había dado en Alemania algunos, dos o tres pero en clubs pequeños, pero este del Sweden era el grande. Un festival con, cuántas, como 35.000 personas? (MT: Sí), el ambiente era genial, el tiempo no tanto porque había habido mucho viento, sí, pero luego salimos y la firma fue genial, con la respuesta de la gente, casi se me había olvidado todo eso. Fue fantástico. El año pasado, en el Wacken, pudimos vivir el reencuentro sobre un escenario con Kai, en Alemania, cómo es tocar en el Wacken? Es fantástico. Me acuerdo con Avantasia, había muchísimas chicas en el Wacken, ahora hay muchísimas chicas. Antes no había tantas y muchos jóvenes, muchos adolescentes. Es divertido, es que esto sigue vivo, da gusto ver a las nuevas generaciones. Estábamos muy felices. Estuve viviendo en Hamburgo muchos años y es genial. ¿Cómo valoras el panorama musical actual? , ¿qué consejo le daría a los jóvenes de ahora que deciden  sumergirse en este mundo? Todo ello basándose en su experiencia. MK: Creo que ahora los jóvenes músicos están como muy presionados o muy limitados por las discográficas, los controlan mucho. No tienen que hacer “música basura – como Fast food”. Tendrían que hacer su propios discos. Puede que sea ilegal pero algo como Avantasia es carísimo. Tobías (Sammet) se gasta un pastón tremendo en pagar a los músicos, es impresionante la cantidad de dinero que tiene que desembolsar y si no tiene público comprando el disco, piénsalo, todo se iría a la porra. A mí me encanta comprar discos. Tampoco es que metas a la gente en la cárcel por descargarse música pero hay que comprar discos para que esto siga, si no… malo. Siempre nos gusta preguntar para finalizar. A nivel fan, ¿Cuáles han sido los últimos conciertos a los que has ido? No he ido a muchos que digamos. Déjame pensar, me gustan Oasis. Oí una canción y me encantó y me pillé el disco. Ahora son muy diferentes, eso fue al principio, ahora nada – no tienen nada que ver con el principio de la banda. Por favor, unas últimas palabras para nuestros lectores. Estamos encantados con la reacción de la gente en España, venía mucho por aquí, ya no tenía contacto con los fans pero ahora de nuevo es estupendo. Tienen mucha pasión, mucho sentimiento para con nosotros y son gente muy especial con los artistas. Te hacen motivarte. Estoy encantado con ellos. Muchas gracias Michael, mucha suerte con Unisonic y esperamos verte pronto sobre un escenario.   Javier@metaltrip.com

Tenemos ya plan para ir al Excálibur de Madrid a pasar la Semana Santa de la mejor forma posible, con Heavy Metal del bueno. Estarán actuando los cántabros vikingazos Crystal Moors con otras dos potentes bandas, Mistweaver y Retro Faith. El detalle del concierto es: Sábado, 7 de Abril 2012 Sala Excálibur Metal – (Sanz Raso, 17 –Vallekas – Madrid), con: Crystal Moors Mistweaver Retro Faith El concierto dará comienzo a partir de las 19:30 horas. Son 3 bandas de lo más interesante del panorama nacional; las tres juntas y sólo al precio anticipada de 10 euros (+ gastos de distribución). En taquilla serán 13€. La venta anticipada la podéis encontrar en Tipo Montera Motorizer Bar Ragnarök Tyrant Más información del concierto en: www.facebook.com/metalechoes

Nuestros compañeros de SatanArise, estan en su primer aniversario y para la ocasion, haran un concierto, en la Fundació Màgica a l’Ovella de Poblenou en la ciudad Condal el próximo sábado 14 de Abril, y contará con las bandas Corelyn, Orion Child y Elvandar. Corelyn Corelyn, banda de death metal melódico con una descarga potente y agresiva, nos desvelará en breve la presentación de nuevo guitarra en la formación. Cuentan con un curriculum muy dilatado, pues fue creada en el 2006, tienen una demo de 8 temas, llamado Inside the Core y han tocado entre otros lugares, en el festival canadiense Envol et Macadam en el pasado 2011 con bandas como Protest the Hero, Rise Against o As I Lay Dying. Orion Child Orion Child banda vizcaína de Abadiano, tocan una excelente mezcla que incluye Power Metal con pinceladas de Death y Black del cual dejan constancia en su disco "New Dark Apology", del año 2010, masterizado por Mika Jussila en los estudios Finnvox. Actualmente se encuentran presentándolo en directo por todo la geografía peninsular. Elvandar Elvandar es una formación catalana, que vuelve a los escenarios después de un parón para componer su tercer disco y deparará un montón de sorpresas en esta ocasión, que en los próximos días ellos mismos irán desvelando. Elvandar cuenta con dos discos en su haber El fin del mundo y su último trabajo Nuevos Ídolos que data ya del 2009. La banda ha girado por todo el país junto a Avalanch,  Khael y ha actuado por toda la península junto a muchas otras bandas. Toda la información de la página y los grupos en: www.satanarise.com www.myspace.com/corelyn www.orionchild.com www.myspace.com/orionchild http://elvandarmetal.com   www.myspace.com/elvandarmetal El precio de las entradas será de 5€ sin venta anticipada y la hora de inicio serán las 22h en la Fundació Màgica a l’Ovella de Poblenou en Barcelona. Videoclip de Corelyn de su tema, Rivers of Mercy:

Una de las bandas que viene estando presente en circuito underground madrileño es Agresiva, que por lo que sabemos, tras mucho esfuerzo han conseguido grabar y editar su primer trabajo de estudio bajo el nombre de “Eternal foe”. Esta primera obra de Agresiva es toda una descarga de Thrash Metal de corte clásico, con una banda que ha sabido coger lo mejor del sonido del género y adaptarlo a nuestros días. Tras una pertinente intro, muy clásica en el estilo, Agresiva pasan a “Pale horse (Red D’eath)”, un tema muy de pogos, rápido y con un ritmo trepidante, con un Samuel al micro que presta diferentes registros de sus voz para darle más variedad. El bajo de Daniel un poco alto, está muy marcado en el sonido de la banda. Saben dotar a sus temas de un contenido más épico y metalero, con momentos más lentos en sus canciones.  El trallazo de “Eternal Foe” es “Hell town”, que aparece por partida doble (la segunda en directo, con invitados especiales como Oscar de Lujuria, Miguel Patillas de Omisión, Gascón de Steel Horse o Javier Endara de Wild). Con un ritmo que contagia, vertiginoso y con una melodía, de las que a la primera se queda. Un tema rompe cuellos, sin tregua. Un maravilloso trabajo de Eduardo y Miguel a las guitarras. Nos faltan los momentos más metaleros, pero es la rapidez la que protagoniza “Hell town”. Temas como “The glorious revolution” o “The end of the game”, nos muestran su faceta más Thrash Metal, muy contundentes y donde la batería de Chus es la que marca el ritmo y donde le dan importancia a los coros para dar más énfasis a sus canciones. Son temas muy característicos del sonido que imprime Agresiva, que siempre denotan algo de melodía. Un tema también en la línea más clásica del Thrash, con toques más de la primera época de Exodus, es “Sent to war”, rápido, directo y muy contundente. Estribillo pegadizo y ritmo directo, convierten en un tema que pondrá patas arriba muchas salas. El tema que da título al CD “Eternal foe”, nos muestra la faceta más instrumental y metalera de la banda, en un tema que en parte puede recordar a temas de Iced Earth, pero sin perder los toques Thrash. Es su tema más complejo y con una estructura más cambiante. Samuel emplea su voz en una tonalidad más aguda y con más registros. “If”, baja un tanto las revoluciones y nos devuelve a un sonido poderoso más cerca del Heavy Metal, pero sin perder la rapidez y tono directo de la música de Agresiva. “Betrayed” cierra el trabajo (sin contar el bonus), con el tema más largo del CD, a medio camino entre el Thrash y el sonido más pesado de la banda, es otro tema variado, donde dan más rienda suelta a los solos y al virtusismo de sus guitarras. Con gente como Agresiva apretando con este “Eternal foe”, los grupos más consagrados tienen que notar que están apareciendo nuevas bandas que vienen apretando. Agresiva recuperan un sonido más típico de los ochenta, pero actualizado a nuestra época, con ritmos frenéticos, con mucha pegada y con la suficiente variedad para que en ningún momento se haga pesado. Los componentes de Agresiva son: Samuel Gª San José: voces Eduardo Chamón: guitarras Miguel Coello: guitarras Daniel Villaseñor: bajo Chus Maestro: batería Las canciones incluidas en “Eternal foe” son: Nocturnia (intro) Pale horse (Red D’eath) Hell town The glorious revolution The end of the game Eternal foe Sent to war If Betrayed Bonus track: Hell town (en el infierno) Toda la información de Agresiva en: www.myspace.com/agresivametal Autoproducido 2012. 8,50/10 By: javier@metaltrip.com

Anunciamos la gira de una banda que cada vez es más importante en el panorama musical COMBICHRIST que desde que acompañaron a Rammstein en su gira 09/10, la banda no ha cesado de incrementar su número de fans.   Sus discos más famosos son : "Everybody Hates You" y "What the Fuck is Wrong with You People?" Luego sacaron "Get you body beat" alcanzando con este EP el Top 10 Dance Singles de Billboard. Su último trabajo es "Making Monsters” y según palabras del propio grupo, con LaPlegua como portavoz : "He escrito sobre mis monstruos personales, es un disco extremadamente honesto; está lleno de lujuria, odio, dolor y rabia". Será su única visita a nuestro país pudiendo escuchar todos sus clásicos teniendo COMBICHRIST uno de los directos más impresionantes, agresivos y potentes de los que se puede disfrutar hoy en día. Entradas a la venta el próximo martes 20 a las 17:00 hrs. Estas son las fechas: COMBICHRIST + Invitado Martes 10 de Julio 2012 - 19:45 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Venta de Entradas en: Revolver, Pentagram, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Miércoles 11 de Julio 2012 - 20:00 hrs. Sala Rockcity (Valencia) Venta de Entradas en: Harmony, House of Rock, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Jueves 12 de Julio 2012 -  20:00 hrs. Sala Caracol (Madrid) Venta de Entradas en: Disk Pol, Rara Avis, Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Todavía queda tiempo para verlos pero no os quedéis sin entrada, ojo. Este video titulado "I want your blood", nos enseña como se las gastan Combichrist:

El pasado martes 27 de marzo teníamos una cita en la Sala Ritmo y Compas de Madrid  con los Californianos L.A. GUNS, comandados por su guitarrista de siempre, Tracii Guns, que venían para hacernos  disfrutar  de su estilo sleaze,  sucio y callejero. Pero no lo hacían ellos solos sino que acompañados en esta ocasión por los Suecos DIRTY PASSION  y esto es lo que os podemos contar. Primero de todo, al llegar a la Sala nos encontramos con la sorpresa que las bandas aún no habían llegado a la Sala, sin noticias de L.A. Guns, nada más que a las cinco de la tarde estaban en Lleida. Con lo cual la sombra de la cancelación fue lo primero que se nos vino encima. Menos mal que poco antes de las 9 de la noche aparecieron los teloneros, que en un tiempo record montaron y probaron el equipo. Dirty Passion: Sobre las  21:20 de la noche , cuando la apertura de puertas esta programada para las 20:30  y casi sin probar el sonido ya que hacia pocas horas  que habían llegado a Madrid,  salieron al escenario los chicos de Dirty Passion  con la sala casi completamente vacía ( mal día  eligieron para actuar, un martes por la noche jugando el Real Madrid)  eligiendo para empezar su actuación el tema titulado “Into The Wild” de único trabajo titulado DIFFERENT TOMORROW que nos venían a presentar, tema muy fresco y divertido con Kriss Lohikoski Svensson a la voz dándolo todo para animar  a las cuatro personas que habían delante del escenario. Mientras empezaba a llegar un poco más de  gente, pero a cuenta gotas los Suecos continuaron su actuación con “Like a Sinner”  con un sonido bueno, aunque podríamos decir que el bajo sonaba un poco alto, pero por lo demás ellos se movían e interactuaban con el publico. Sin tregua entre tema y tema llega el momento de  “Selling your Soul” en la que destacaría la buena actuación del guitarrista Christopher Olsson, la voz  de Kriss y los muy buenos coros que le acompañaban, continuando con “Make it Last” bajando un poco el ritmo de la actuación, para volver a subirlo otra vez con  “Were all Gamma Fall” destacando Nasty Laine al bajo  y Kriss a la voz, que se mostraba muy simpático y divertido. Con “When Dartness Falls “(Trip To Paradise) vuelven a bajar el ritmo,  con Kriss animándonos, finalizando con “Daughter Of The Reaper”  en el cual Kriss  nos dirigió unas palabras para agradecernos  por asistir al concierto y  animarnos  nuevamente a cantar el estribillo de la canción con ellos. A pesar del  publico poco numeroso   y los escasos treinta minutos de actuación, los suecos lo dieron todo sobre el escenario, haciéndonos disfrutar mucho con su Hard Rock ochentero, recordándonos a grupos  como  Y & T y Europa, aunque con un toque más sucio, muy buenos. El setlis de Dirty Passion fue: Into The Wild Like a Sinner Selling your Soul Make it Last Were all Gamma Fall When Dartness Falls  (Trip To Paradise) Daughter Of The Reaper L.A Guns: Empezar un concierto con una versión es raro y más con una versión de los Beattles. Así fue como los L.A. Guns de Tracii Guns comenzaron su concierto del pasado martes en Madrid. Con un sonido un tanto raro, y que se notó un poco la precipitación de montar todo con prisa. Una formación joven con  las miradas puestas en Tracii Guns y en su guitarra, acompañado de  Scott F. Harris a las voces, Eric Grossman al bajo y Doni Gray a la batería. El primer tema, “Come Together”, con toques más Blues, anticipaban la deseada visita de Tracii Guns a Madrid. Seguidores de todas las edades, pero no sobrepasábamos las 100 personas en la Sala. Sin parar, siguieron con “Electric Gypsy”, que no me sonó para nada como la original, aquello tenía un sonido como más agudo, un tanto raro. Con un Tracii en plan estrella y una banda un poco tímida, solo rota por un Scott F. Harris al micro, muy al estilo Jim Morrison, que poco a poco fue creciendo en su concierto y se ganó a parte del público. Muy bueno, el batería Doni Gray, sin lugar a dudas junto con Tracii lo más destacado del grupo. Un sonido regular, con un zumbido un tanto molesto, note a Tracii Guns un tanto en plan estrella, con un “No Mercy”, que notaba su influencia más macarra y ochentera. Tracii y su cantante, se despojaron de sus camisetas, dando un toque más visceral a sus presencia en el escenario.  “Never Enough”, con un rollo más tranquilo con toques modernizados, “Bitch Is Back”, muy rockera y con partes más blues, con un final de los que me gustan, con mucha adrenalina, pero con un sonido muy agudo. La versión de Led Zeppelin,” Babe I'm Gonna Leave You” con un espontaneo sobre el escenario, que no le gustó para nada a la banda y el bajista le echo de no muy buen gusto. El sonido del bajo y de la batería los notaba muy altos, por encima de voz y guitarra. No llegó a ser el sonido su mejor aliado la pasada noche. “Ballad of Jayne”, pone los tintes más emotivos y sube algo la temperatura de la actuación. Temas rockeros y una nueva versión con “Machine Gun” y “Hey Joe” de Jimi Hendrix, con el solo de guitarra de Tracii en plan estelar. “Over the Edge” con un sonido raro, como el resto de la noche. En “One More Reason”  el sonido fue mejorando algo y se hacían los temas más reconocibles.  No podía faltar su famoso “Rip and Tear”, que es uno de los temas más conocidos de la banda y que les quedó muy visceral y convincente, de lo mejor de la noche. Se acabó el concierto y no había mucha petición de seguir, más bien la gente estaba muy fría. Los americanos volvieron a salir, para regalarnos dos temas más: “Crystal Eyes” y el medley de “Sex Action / Whole Lotta Love / Paint it Black” que alargaron un poco para presentar a la banda y darle un toque más festivo. Realmente, el concierto me quedó algo descafeinado. No ayudó mucho ni sonido, ni aptitud de la banda. Son grandes temas y Tracii Guns un gran músico, pero vamos a esperar a mayo para ver la otra encarnación de los angelinos y cual respeta más el nombre de su banda original. El Set list de L.A. Guns fue: Come Together (The Beatles cover) Electric Gypsy No Mercy Hellraisers Ball Never Enough Bitch Is Back Here It Comes I Wanna Be Your Man Babe I'm Gonna Leave You (Led Zeppelin cover) Ballad of Jayne New Ways to Fly Machine Gun / Hey Joe (Jimi Hendrix cover) Guitar Solo Over the Edge Don't Look at Me That Way Magdalaine One More Reason Rip and Tear Bises: Crystal Eyes Sex Action / Whole Lotta Love / Paint it Black / Extended Jam Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica y fotos: javier@metaltrip.com & gema@metaltrip.com

Una banda muy interesante venida desde Australia son DIRTY YORK. Fueron una agradable sorpresa en el AZKENA ROCK FESTIVAL del 2011,  dejando a todos aquellos que les viron boquiabiertos. Son de Melbourne y hacen un rock lleno de influencias setenteras sacadas de gente como Humble Pie, Faces o los mismos Rolling Stones, gracias a sus dos guitarras, armónica, bajo, batería y teclados. ‘Waiting on St. George‘ es su primer disco de 2009 con el que consiguieron muchas referencias internacionales pero fue con el segundo, “Say Goodbye to Diamonds‘ con el que alcanzarían reconocimiento internacional. Recuerdan a The Black Crowes por su mezcla de Hard Rock, Souther Rock y mucho Blues del bueno además por su look. Vienen a España, así que no os perdáis esta ocasión de ver a DIRTY YORK. Estas son sus fechas confirmadas: APR 3 - Mardi Gras A Coruña APR 4 - Taberna Belfast, Santa Maria del Paramo APR 5 - La Ley Seca Zaragoza APR 6 - Azkena Bilbao APR 7 - Sala Acapulco (Casino) Gijon APR 8 - Salason Vigo (Cangas) APR 9 - Los Picos Lierganes     APR 10 - La Boîte Madrid APR 11 - Supersonic Cadiz APR 12 - Texola Elda APR 13 - Durango Valencia APR 14 - Razz 3 Barcelona APR 15 - Zona Rock Monzon Tenemos información del concierto de Madrid, el martes 10 de Abril en la Sala La Boite, con un precio de la  anticipada: 12 € (+ gastos de gestión) - Precio taquilla: 15 € El inicio de los conciertos será a las 22:00 horas. Entradas a la venta en Escridiscos y ticketea Más información de la banda en: http://dirtyyork.com/ www.myspace.com/dirtyyork Este es su video “Tied Up”:

Tenemos que lamentar la salida de 4 miembros de la banda sueca SABATON según se anuncia en su Facebook. Actualmente iban a empezar una gira por varios festivales aunque esto es, de momento, el único comunicado oficial de la banda al respecto. Sabaton se separa. Formar una banda cuando tienes 18 años es simple, mantenerla intacta durante 12 años es mucho más complicado y al fnal, hemos llegado a una encrucijada donde hemos tenido que separarnos. Pär Sundström y Joakim Brodén son los que continuarán con la batalla en escena, llevando el estandarte de Sabaton a próximas victorias. Siempre tendremos un afecto especial entre nosotros ya que han sido más de 12 años de amistad y de estar por ahí de gira. Deseamos a todos los miembros una larga y próspera vida con sus familias, sus proyectos y sus carreras musicales. Al final, los 6 de nosotros terminan en un futuro glorioso….. Parece ser que la cosa va en serio y no es una cosa del “April’s Fool Day” que es como el día de los Inocentes pero en guiri (fue ayer) así que esperemos que lo maduren y vuelvan a dar guerra. Más información en: http://www.sabaton.net Nos conformaremos con ver sus temas como “Screaming Eagles”:

Los increíblemente divertidos KORPIKLAANI vienen a España de nuevo a demostrarnos por qué son los Reyes del Humppa Metal – vienen de gira presentando su séptimo disco “Ukon Wacka”. En este disco, “Ukon Wacka” siguen en su estilo con mucha alegría y sus letras dedicadas a la historia de Finlandia con todo tipo de odas a la cerveza y también una dedicada al Tequila. Puedes encontrar un homenaje al “Iron Fist” de Motörhead teniendo un nuevo violinista en la banda. Para acompañarles estarán los noruegos TROLLFEST, con su acordeón y saxofón reyes del True Norwegian Balkan Metal, - mezcla de Flok tradicional noruego con Metal Extremo. El año pasado ficharon con NoiseArt Records con quienes editaron "En Kvest For Den Hellige Gral" y desde esa fecha no paran de girar, son la caña. Estas son las fechas de la gira en España: KORPIKLAANI y TROLLFEST Jueves 12 de Abril, 19:45 hrs. Sala Rockstar Live (Barakaldo, Vizcaya) Venta de Entradas en: Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Viernes 13 de Abril, 19:45 hrs. Sala Razzmatazz 2 (Barcelona) Venta de Entradas en: Pentagram, Revolver, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el tel?fono 902 150 025 Sábado 14 de Abril, 20:00 hrs. Sala Caracol (Madrid) Venta de Entradas en: Sun Records, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Domingo 15 de Abril, 20:00 hrs. Sala Capitol (Santiago de Compostela) Venta de Entradas en: Elepé (Vigo), Portobello (A Coruña), Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Miércoles 18 de Abril, 20:00 hrs. Sala Fanatic (Sevilla) Venta de Entradas en: Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 Jueves 19 de Abril, 20:00 hrs. Sala Rock City (Valencia) Venta de Entradas en: Harmony, Tipo, Fnac, Carrefour, puntos de la red Ticketmaster.es y en el teléfono 902 150 025 No os los perdáis porque Korpiklaani son mucho en directo, una fiesta total. Toda la información de las bandas en: www.korpiklaani.com www.trollfest.com Aquí un tema de los Korpiklaani llamado “Wooden Pints”:

La banda alemano/sueca JADED HEART está ahora de actualidad ya que se encuentra actualmente en el estudio acabando de anunciar fecha de lanzamiento y título del próximo álbum. JADED HEART confirma que su 11º disco se llamará  y saldrá a la venta el próximo 25 de Mayo 2012 a través de Fastball Music/Soulfood. Ya han sacado su vídeoclip para el primer tema, el llamado “”With You” que está grabado en el Rock Club Helvete de Oberhausen (Alemania) – la grabación se llevó a cabo hace nada, el 12 de Febrero 2012. Aquí tenéis la portada e "Common Destiny":

Este pasado sábado 24 de marzo nos decidimos a desplazarnos a Collado Villalba, en la sierra madrileña. ¿La excusa?, pues no es muy difícil de imaginar, un Festival de Metal, con el nombre de Festival Metal Letal, lamento ser poco original en cuanto a nuestros desplazamientos. Bueno, nos cogimos el coche, la cámara de fotos, la libreta y como siempre las ganas de pasarlo bien, pero con moderación, que luego teníamos una hora para volver a casa y ya sabes, si bebes, no conduzcas…. El Festival Metal Letal se celebraba en la Sala La Sierra, acondicionada para conciertos, pero con una distribución un tanto rara, ya que la puerta de acceso está en un lateral del escenario y según entras te encuentras con todo el público de frente. Quitando este aspecto, es cómoda y con varias barras. Lo que no me gustó fue el abusivo precio de la comida, porque seis pavos por un bocata de no muy gran calidad, ni dimensiones, lo siento, pero me parece muy caro. Consecuencia hice huelga de comida y a mi régimen le vino muy bien. La bebida era precio asequible si lo comparamos con el de otras Salas madrileñas. Quitando este aspecto y el sonido, la Sala reunía de sobra con las condiciones para disfrutar de un concierto de forma cómoda y en medianas condiciones y con unos camarer@s de lo más amable y servicial, al menos con nosotros. Había puesto de merchandising con las bandas y sobre todo muy buen ambiente y ganas de pasarlo bien. Durante el concierto nos encontramos con Pepe Mari, que entre bromas futbolísticas que siempre nos gastamos, nos comentó que estaba algo malo y que los días anteriores no había estado bien, pero creo que es un tanto cabezón y una vez más hecho mucho coraje y no quiso dejar de tocar, a pesar que sabíamos que no estaba nada bien. Midgar: La banda local Midgar eran los encargados de abrir el concierto. La tónica de la noche fue un sonido regular, que solo se vió mejorado con la presencia de Bella Bestia, pero los Midgar sobre todo los sufrieron al principio y sobre todo durante “Sueño en la oscuridad” y “Respuestas”, donde no se llegaron a escuchar tan nítidos como debieran. Una banda, que hace metal progresivo como los Midgar, para poder apreciarles con más nitidez es importante que cuenten con un buen sonido. Por ejemplo en “Respuestas” note la batería de Mario por encima del resto de instrumentos o la voz de Elena no todo lo nítida que debiera. Musicalmente, Midgar ofrece una variedad instrumental muy rica, con un toque progresivo elegante, que ponen su toque de calidad en una formación, que la ví más consolidada que en el Granito Rock de hace dos años. Particularmente, no me gusta ver tan repetida la versión de “Zombie” de Cranberries, que es con mucho la versión más repetida por los grupos más jóvenes. Creo que hay que dar un toque más variado. No digo que Midgar lo hicieran mal, pero no es la versión más adecuada para un grupo de su corte y poco original.  Eso si, su versión me pareció tener un corte más melódico que el original.   “El último día”, fue su tema más movido y metalero, con un importante peso instrumental de las guitarras y bajo, con un teclado de Carlos Alcalde, que sirvió de perfecto apoyo musical. Elena tiene una gran voz, pero la note un tanto fría en cuanto a sus movimientos en el escenario y en lograr ganarse a la gente, que lo puede hacer por el caudal de voz que demostró tener. Se notaba que estaban en casa y la gente les sigue, por las ovaciones que se llevaron. Otra versión que hicieron, más apropiado a su estilo fue el  “Carry on my Wayward Son” de Kansas , con una Elena, que inició la canción a capela y arrancó las primeras palmas. La banda tuvo un rollo más progresivo, con los guitarras David y Juan en plan más virtuoso. Quedaba poco para terminar el concierto. Elena presentó “Gritar al cielo” y pidió que siguiéramos, porque era marchosa, que la gente acompañó con las palmas y esta os la sabéis más marchosa. Me gustó y al público el tema, que se notó que lo tienen muy trabajado y lleno de detalles musicales. Parecía que iba a llegar la calma, como anunció Elena, pero cerraron su concierto con “Sombras del mañana”, un tema muy machacon, por momentos más denso y que recibió muchos aplausos. Me gustó Midgar y me pareció un grupo muy elegante y que han crecido con respecto a las dos veces anteriores que les había visto y eso que no contaron con el mejor sonido, que se arregló solo al final de su actuación. El set list de Midgar fue: Preludio Sueño en la oscuridad Respuestas Zombie (versión The Cranberries) El último día Carry on my Wayward Son (versión de Kansas) Grítale al cielo Sombras del mañana As My World Burns: Con un estilo totalmente diferente, tocaban los también locales, As My Wordl Burns, más hardcore y pura adrenalina sobre el escenario. Tuvieron la peor suerte de la noche con el sonido, tanta, que su concierto quedo muy perjudicado por los innumerables problemas técnicos. Una verdadera pena. Musicalmente con dos partes diferenciadas en su set list, con una primera parte principalmente dedicado a su segundo trabajo, “Mistakes Art Gallery”, más variado en cuanto a ritmos y una segunda parte con temas de su primer trabajo, “Letters from Alaska”, mucho más hardcore y potente. Desde el primer tema, “Dalí Carried a Melting Clock in his Pock”, los problemas de sonido deslucieron su actuación, con un constante acople que hacía un tanto molesto para escuchar ciertas notas. Raul, su cantante estuvo como más tranquilo que en otros conciertos, solo al final pareció soltarse un poco. El resto del grupo contagiado por los problemas, igualmente trasmitió menos que en recientes conciertos les pudimos ver.  Temas más intensos como “We Both knew This City was never big enough for the 2 of Us… So I Ran!”, más cañero donde los momentos más hardcore se combinan con partes menos intensas y más melódicas. Ni el más conocido “Clocks” animó mucho al personal, más pesado y denso en su riffs, pero los problemas de sonido eran más que evidentes. Sus caras eran de estar poco a gusto con la situación e incluso Raul lo llego a quejar. Otros temas más del nuevo trabajo como “The Sound of The Waves”, donde la voz de Raul se resiente en las partes más melódicas, un tema muy intenso, o “And That´s why Personal Deep Conversations Never have a Happy Ending”, donde tuvieron la ayuda de Luismi cantante de Wildhead. Aquí vino una situación esperpéntica, ajena a la banda, ya que el segundo micro no funcionó y ambos cantantes tuvieron que compartir el micrófono. Luismi se quedo solo con el micro para hacer “Slaughtered”, tema versión de Pantera y que fue el primero que tuvo respuesta de la gente. Parecía que la cosa se normalizaba un poco con el sonido. Miguel al bajo, más tranquilo que otras veces, también pareció soltarse y acompañaba a Raúl en dar más vida desde el escenario. Quedaban temas como la más  punk, “Jacqueline” donde otro problema surgió con el micro de Raul, una pena. Para el final de la accidentada actuación quedaban “Black, Melancholy & Autumn“, con unos guitarrazos de Txus y Alberto intensos y brutales, que hicieron temblar los cimientos de la Sala, sin duda lo mejor de su concierto.  Para el final dejaron los temas más intensos y más hardcore. Una pena, que no pudiéramos disfrutar de As My World Burns, pero esta noche no tuvieron la técnica de su parte, pero al menos lo intentaron, que es lo que nos quedó. El set list de As My World Burns: Dalí Carried a Melting Clock in his Pock We Both knew This City was never big enough for the 2 of Us… So I Ran! Clocks The Sound of The Waves And That´s why Personal Deep Conversations Never have a Happy Ending Slaughtered Jacqueline Black, Melancholy & Autumn Static Shot A Bullet & a Farewell Waltz of Masks Alioth: Tras un corto periodo  de espera salieron al escenario la banda madrileña de heavy metal Alioth, que venían a presentarnos su segundo trabajo titulado  ’30 Grados Norte’, producido por Manolo Arias y masterizado por Mika Jussila en Finnvox, eligiendo para comenzar su actuación el primer tema del disco titulado “Océanos de arena”  con el público muy animado desde el principio, con Álvaro Sánchez  demostrando su buena voz, destacando los riffs de guitarras y el estribillo pegadizo que es cantado junto con ellos por parte de los allí presentes. Con “RDBB”  segundo tema de su último trabajo, suben el ritmo de la actuación ya que empieza de forma más cañera que la anterior canción, con guitarras más sucias, con Álvaro moviéndose y animándonos, aunque hay que decir que el resto de los componentes del grupo se mostraban algo estáticos, continuando con “Volver a Nacer” tema de su primer trabajo titulado “Doce historias” , menos oscuro que el anterior, con mejor sonido pero sin llegar a ser perfecto, en el que destacamos la buena pegada de Arnaldo  Matute. En  “Cuento de Hadas” de su segundo trabajo, debemos destacar  los muy  buenos riff de guitarra de Juan José, con coros pegadizos realizados por Santiago,  llegando  el  momento   de “let The Hammer fall”, muy buena versión, que consiguió animar más de lo que ya estaban a los allí presentes. Y llega el momento de “Perros de Pavlov”  de su primer trabajo,  muy cañero y potente y que  fue cantado junto con ellos por bastantes de los allí presentes, con  las voces más oscuras que en las anteriores canciones, con los miembros del grupo moviéndose algo más sobre el escenario. Álvaro hace un parón para dirigirse al público y  presentarnos el siguiente tema “Hielo V2” dedicado a todas aquellas mujeres que han sufrido violencia de género, con la cual vuelven a bajar otra vez el ritmo de su actuación, destacando la duración de la canción, bastante larga, con unos coros muy buenos y cambios de ritmo muy destacados. Traspasado el ecuador de su actuación llega el momento de “30º Norte. La latitud de los caballos “con Álvaro muy simpático, enseñándonos el estribillo de la canción, para que todos la cantáramos con ellos, con unos coros magníficos  y una  muy buena  pegada  de Arnaldo, seguida de “Lloverá” destacando la guitarra del principio del tema, muy buena. Llegando el momento de la segunda versión de su actuación, interpretando el tema “Shot in the Dark” de Ozzy  Osbourne, continuando con una bonita baladas de desamor , presentada por Álvaro titulada “Dejarte Atrás” ,para finalizar con “Alerta”, donde destaco Santiago al bajo Tras despedirse y por solicitud del publico interpretaron  otra versión en esta ocasión  “Resistiré”  de Barón Rojo acompañados de José Castañosa (Lili), que sin duda fue su tema más seguido y cantado por el publico. Buen concierto  a pesar del sonido regular que poco a poco fue a mejor, donde pudimos ver a los chicos de Alioth dándolo todo, para hacernos disfrutar con ellos. El setlist de Alioth fue: Océanos de ArenaRDBBVolver a NacerCuento de HadasLet  the Hammer FallPerros de PavlovHielo v230º  NorteLloveráShot in the DarkDejarte AtrásAlerta.Resistiré Bella Bestia: Tras el cambio de instrumentos y con un mejor sonido que los grupos anteriores, salieron al escenario los chicos de Bella Bestia con su indumentaria de siempre,  muy al estilo de los años 80, comenzando su actuación con el público muy animado y deseoso de disfrutar con ellos. Arrastran un público fiel que en ocasiones les sigue por todas partes y han sabido conjugar en la misma banda juventud con experiencia, haciendo un bloque cada vez más conjuntado.  Bella Bestia eligió para empezar el tema “Rockcanrolero”  de su primer trabajo de 1984 “Bella Bestia”, moviéndose sobre el escenario, comenzando con mucha fuerza, seguida de  “No fuiste Capaz” también de su primer trabajo, con muy buenos coros, con Pepe Mary interactuando con el público. Pancho se dirige a nosotros para agradecer a la gente por estar allí en los tiempos que corren y presentarnos la siguiente canción “Gran Mago” el señor del Rock and Roll,  con el mismo interactuando con el público, moviéndose mucho  y destacando los coros de Bárbara, que además no paraba de moverse de forma sugerente y divertida. Y llega el Momento de “Bella Bestia” uno de sus clásicos, que los allí presentes coreamos, junto a Pancho y a Guillermo que le hacia los coros, muy bueno  Pepe Mary al bajo, sonando muy bien y tirando púas al público, siguiendo con “Fox”  con Pancho moviéndose sin parar, la gente cantando y bailando, muy buena versión. Bajando un poco el ritmo comienza “Háblame” de su segundo trabajo de 1986, titulado “lista para Matar”, muy buena la voz de Pancho y muy buena la balada, aunque con un sonido un poco regular, volviendo a subir el ritmo, animando la fiesta llega  Muévete por Ti (Muévete)  y como dice el titulo de la canción todos nos movimos con ellos, muy divertido. Con  "Clasificado XXX" llega unos de los temas más esperados de la noche , que no podía faltar que es presentada por Pancho que nos dice que ”no hay amor sin hostias” con  Miguel A. "Cachorro" dándolo todo a la guitarra y sobre el escenario, muy buena la voz de Pancho, que tenemos que decir que cada vez que les vemos en concierto nos sorprende para mejor, continuando con otro de los clásicos  de Bella Bestia como es “Rompe cuerpos” en el que nos quedo claro aunque ya lo sabíamos que Pancho es un verdadero  frontman y que sigue siempre de Pie como el mismo dijo,  esta es  la canción para el recuerdo de aquellos tiempos que pueden volver,   con Pepe Mary  destacando al bajo ,  con Pancho presentándonos a los miembros del grupo   y unos  muy coros muy buenos  , sobre todo los realizados por Bárbara, que tiene una magnifica y bonita voz. Después del animado tema anterior volvieron a bajar el ritmo con la bonita balada “Ardiendo en la Noche” otra vez con el sonido regular pero a pesar de ello, fue  muy aplaudida y aclamada por los allí presentes, que estaban  disfrutando mucho. Con la gente cantando junto a Pancho comienza uno de los últimos temas de la noche      “Nosotros No” de su segundo trabajo, finalizando con “Un Puntapié”. Muy buen concierto el de Bella Bestia, que nos hizo disfrutar mucho a todos los allí presentes con su buen hacer, su experiencia y su profesionalidad, esperamos volver a  verlos muy pronto sobre el escenario porque hacerlo es siempre un placer. Cada vez creo más que se precipitaron algo en grabar un CD en directo sin tener el rodaje que tienen ahora, donde cada día se les ve más conjuntados y son un bloque capaz de dar conciertos divertidos y de calidad. Pepe Mari estuvo más tranquilo que otras veces, pero hay que destacar una vez más su profesionalidad, que aguantó todo el concierto como un campeón, a pesar de lo que tenía. Un grande. El set list de Bella Bestia Fue: Rockarolero No Fuiste Capaz Gran Mago Bella Bestia Fox Háblame Muévete Clasificado XXX Rompe cuerpos Ardiendo en la noche Nosotros No Puntapié Hay más fotos de este concierto subidas a nuestro Myspace y nuestro Facebook. Crónica: gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com Fotos: olga@metaltrip.com

Avulsed es una de las bandas más veteranas del panorama del Metal extremo Español y desde su concepción en Agosto del '91. Siendo la banda más active en cuanto a ediciones (aún sin ser demasiado prolíficos) y actuaciones en directo por todo el mundo sin siquiera haber tomado un breve descanso desde entonces, siempre siendo leales a su estilo de Death Metal. Su información en: www.avulsed.com www.myspace.com/avulsed www.facebook.com/avulsed1991 www.twitter.com/avulsed1991 www.youtube.com/avulsedvideos www.avulsed.bandcamp.com

Malas noticias nos llegan de Avulsed, con la salida del que ha sido su batería durante los últimos años, Riky, que ha dejado la banda. Esta salida de Riky ha obligado a cancelar los próximos conciertos de la banda en el Thrashway Fest de Oviedo y en el SWR Barroselas. Esperemos que su participación en el Hellfest no peligre. Este es el comunicado que ha enviado la banda: “Para todos los seguidores y fans de AVULSED: Sentimos comunicaros que desde el pasado 20 de Marzo, Ricardo Mena (Riky), ha dejado de ser el batería de la banda. Por diferencias de enfoque sobre temas internos de la banda, se ha decidido, tras una reunión, que lo mejor para ambas partes es no seguir juntos. Si ningún mal rollo, más allá de la tristeza que nos supone todo ésto. Debido a esto, debemos anunciar la cancelación de las actuaciones en los dos próximos festivales de Abril donde AVULSED iba a participar: Thrashway Fest (Oviedo) y Barroselas SWR Fest (Portugal). De todos modos, cabe la posibilidad de que el último concierto de la actual formación con Riky sería en el festival HellFest en Francia. Sólo nos queda agradecer a Riky sus ocho años de inmejorable dedicación y profesionalidad como músico y su amistad, que seguiremos manteniendo. Y desearle lo mejor en lo personal y profesional a nivel musical. AVULSED se encuentra pues, en fase de búsqueda y audición de nuevos baterías para cubrir el puesto, así que cualquier interesado que viva en Madrid o alrededores, puede escribirnos a: info@avulsed.com”. Mientras nos llegan más noticias de los Avulsed, podéis seguir su evolución en: www.avulsed.com www.myspace.com/avulsed www.facebook.com/avulsed1991 www.twitter.com/avulsed1991 www.youtube.com/avulsedvideos www.avulsed.bandcamp.com De momento, vamos a ver a Avulsed, con su particular versión del “Ace of Spades” de Motorhead: