Reflexiones de la Industria discográfica Antonio S. Montemayor de Leyenda

Hola a todos, soy Antonio S. Montemayor del grupo madrileño de Heavy Metal/Hard Rock LEYENDA, sólo he militado en este grupo pero desde hace 20 años, he conseguido tres contratos discográficos y me gustaría comentar algunas impresiones sobre la industria discográfica. Tradicionalmente he venido defendiendo a unos actores que a veces han sido indefendibles, una industria que ha maltratado a los músicos y a los oyentes, es un hecho, pero que ha funcionado en el pasado manteniendo a flote muchos proyectos, es otro hecho.

Industria discográfica

Internet se ha erigido como herramienta para facilitar muchos aspectos de la distribución de productos, ideas, conocimientos y servicios. Ha democratizado el acceso a la información y ha favorecido a la desinformación. Antes de que Internet globalizara el mundo, las empresas trataban de ganar mercado abriéndose a nuevos horizontes, una española se trataba de internacionalizar en mercados adyacentes, ahora, que con Internet han llegado al límite, sus inversores cada vez más sedientos no se conforman con lo conseguido y presionan para que el balance de beneficios a final de año siga en crecimiento constante, si es necesario, disminuyendo gastos a costa de todo para que las cuentas sigan creciendo, y terminando en la precariedad de sus estructuras o su desaparición. Internet ha hecho tambalear muchos cimientos, véase el caso reciente de la industria del taxi, poniendo de acuerdo a conductores y solicitantes, y todos los taxistas en pie de guerra pidiendo respeto mientras en casa descargaban el último disco de Maiden o Bisbal a coste cero. Internet ha creado una oferta ilimitada de ocio y experiencias multimedia que seguirá en crecimiento, tanto como Mercadona con su marca blanca aplastando a las marcas tradicionales, mercado de consumo, oferta y demanda, razón entre calidad y precio.

Estudio Grabación

¿Y la música?, ahí está, sin filtro. Ya sean músicos de prestigio, vocacionales, amateurs o profesionales, han visto como las licencias de sus taxis quedaba fulminadas cuando las estructuras que los sustentaban no conseguían el beneficio que necesitaban. Refiriéndome a nuestro estilo, el rock, a los artistas consolidados aún les quedan sus años dorados, por los que los oyentes siguen pagando “lo que sea” por volver a oír sus melodías. El músico avispado se ha buscado el oro montando las comentadas bandas tributo que el compañero Pablo Tello de Exodia con acierto defendía, algunos, hasta con los logos e identificación del proyecto original, reclamaban su calidad de músicos en los escenarios, incapaces de crear un proyecto propio de forma sostenible. El artista más novel que nace, lucha con ilusión inicialmente por crear su música y, quizá, para que sus himnos lleguen a perdurar en el recuerdo de la gente, intenta hacer historia en el mundo cultural y que los nietos de sus nietos escuchen sus cantos. Pero no hay espacio, paga por tocar, paga por grabar, paga por colgar un anuncio en los medios, además de tragar con promotores sin escrúpulos o sin experiencia, pseudomanagers, maltrato en festivales mediocres, y sigue contando. Salvo honrosas excepciones las salas y festivales aguantan esquilmando a las bandas, los medios aguantan esquilmando a las bandas, los sellos aguantan esquilmando a las bandas, y las bandas aguantan esquilmando a los amigos y con el poco sustento que obtienen por su labor, ganándose el respeto del oyente poco a poco, a veces demasiado “poco a poco”. Este ritmo puede no ser soportable por la persona de a pie, ya no el músico que por ilusión lo da todo, sino el padre de familia, el trabajador por cuenta propia o ajena, o el parado que tiene que imponer prioridades en su vida. El artista entonces picotea, se revuelve, pasa de una banda a otra para buscar y acariciar el éxito como forma sostenible de hacer música, pero nada. Si el artista pudiera defender su posición musical consiguiendo que alguien le abone por adelantado los 4.000 euros (por decir algo) de la grabación de su disco, los 1.000 euros por la fabricación de sus discos, los 3.000 de promoción en los medios que consiguen mayor alcance entre sus potenciales oyentes, seguramente dignificaría su labor como padre o madre que se marcha a dar conciertos una semana. Ahí es donde estaba la industria discográfica, ese era su lugar, era el banco que otorgaba la hipoteca y que poco a poco cobraba con el goteo de derechos de autor y venta del audio en cualquiera de sus formas. El ciudadano reclama la posibilidad de pagar poco a poco su hogar, ya sea de alquiler o de compra, siempre que las condiciones no sean impuestas de forma usurera. El banco hace su labor, aunque ejemplos de mala gestión también los haya.

Sé que hay muchos músicos que están en desacuerdo con este sistema, y lo respeto, cada uno con su tiempo puede, y debe, hacer lo que quiera. También sé de muchos casos de compañías piratas que han desangrado a sus bandas por cuatro míseros duros, lamentable, y extensible a medios que cada vez tienen menor alcance y necesitan que sean las bandas las que divulguen sus panfletos, el mundo al revés, las bandas haciendo promoción de los medios, pagando a las salas para ofrecer una oferta atractiva y vender copas, y pagando a los sellos para poner en circulación la música. Pero particularmente me entristece ver a artistas profesionales matándose impartiendo clases de canto, guitarra o batería, para poder vivir con cierta dignidad de la música porque sus proyectos musicales, de indudable calidad y reconocidos por auténticas leyendas, no son sostenibles. Chapeau al compañero Víctor Varas, Teto, en su descripción del músico de rock en España por estas líneas, y chapeau al chaval que logró hacerse hueco en la legendaria banda Rainbow.

• By: Antonio S. Montemayor
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