Con muchas ganas y fuerzas renovadas, llegamos al reciento del Parc de Can Zam, dispuestos para disfrutar de un nuevo festival, el Rock Fest Barcelona 2016, que pese al sol, la temperatura de que había en ese momento Barcelona a la que nos teníamos que acostumbrar y las pocas horas de sueño que teníamos en nuestro cuerpo, lo íbamos a vivir con intensidad, como merecía la ocasión.
Nuestra llega al Parc Cam Zam fue al mediodia, hora de menor afluencia, lo que favoreció que todo el proceso de acreditación fuera más fluido, sin colas, lo cual se agradeció por la fuerte temperatura reinante en el ambiente.
Tras una pertinente parada en la barra del bar, para refrescarnos y comer algo de camino al área del festival, nos dispusimos a presenciar nuestra primera actuación de la jornada, siendo los elegidos para comenzar los portugueses Moonspell, la banda capitaneada por Fernando Ríbeiro, que trató de hablar en todo momento en castellano, que sabíamos que como siempre no nos iban a defraudar.
Habituales de nuestros escenarios, los Moonspell tienen la capacidad de permanecer activos y con un importante número de seguidores en nuestro país. Su show difirió de lo esperado, pero aún así el set list elegido para la ocasión estuvo compuesto de temas de su último trabajo, mezclado con los clásicos de los portugueses.
La introducción al show vino con un tema nuevo como ”Breathe (Until We Are No More)” muy en la línea musical de la banda, con Moonspell tomando el pulso al público, como midiendo fuerzas y grado de aceptación, lo que siguió al interpretar “Extinct”, un tema con algo más de gancho y fuerza.
Pero lo que logró desatar algo al personal fueron los himnos de sus primeros discos, temas más conocidos y con Fernando con su casco de romano. Pudimos disfrutar de cortes míticos como “Opium” que todos cantamos al ritmo de los portugueses, “Awake” con Fernando muy comunicativo, como siempre, poniéndole mucha pasión y cercanía con sus fans.
Continuaron con temas como “Ruin & Misery”, “Vampiria” con la banda entregada, siendo muy protagonistas el bajista Aires Pereira muy activo al bajo y al que da gusto verle siempre sobre el escenario por la pasión que le pone y el siempre efectivo Pedro Paixão al teclado, que pone la nota distintiva al sonido de los portugueses.
En la recta final de su actuación y con todos contentos nos regalaron los sentidos con la festiva “Ataegina”, que arrancó muchos bailes a pesar del fuerte calor seguida de la también coreada “Alma Mater” y “Full Moon Madness” con la que cerraron su exquisita actuación, de un grupo que no pierde su esencia y que gusta al público español.
Muy contentos y animados después del buen hacer de Moonspell nos dispusimos a arrancar nuestro viaje entre escenarios típico de cada festival. Nos desplazamos para ver a los británicos Dragonforce, que pese a no sonar del todo nítidos al principio, ya que sonaron un tanto enmarañados, levantaron rápidamente al personal con su avalancha de notas musicales. El público no paro de moverse y elevar los brazos al ritmo de temas como la rápida “Holding On” de su disco “The Power Within”, con un grupo renovado, donde la voz y la puesta en escena de Marc Hudson, su «nuevo» vocalista le ha dado otro aire.
No hubo tregua en ningún momento y eso que el sonido no fue lo fino que requiere una actuación del virtuosismo de los británicos. Dragonforce optó por un repertorio de temas más clásicos, con canciones como “My Spirit Will Go On” o “Heroes Of Our Time” donde el duelo de guitarras de Herman Lo y Sam Totman, fueron constantes y muchas veces protagonistas, donde en todo momento estuvieron muy presentes, ganando la plataforma central que había en el frente del escenario, tomando mucho protagonismo visual y demostrando toda su técnica y rapidez a la hora de tocar la guitarra.
El concierto de Dragonforce fue muy dinámico y rápido, con Marc Hudson muy bien en su papel de Frontman y a la voz, repartiéndose el protagonismo de forma igualitaria a casi todos los miembros de la banda cosa que apreciamos en cortes como “Operation Ground And Pound”, la aplaudida “Symphony of the Night”, “Cry Thunder” , la rápida “Valley Of The Damned” para cerrar con la imprescindible “Through The Fire And Flames”.
Un buen concierto que a pesar de que el sonido no les acompaño, dejaron encantados al personal, que canto y disfruto desde el principio hasta el final con la intensidad y sobrecarga de notas que siempre ofrecen Dragonforce.
Muchos años habían pasado desde la ultima visita de Coroner a España y por ello los suizos habían causado bastante expectación, congregando un número importante de seguidores frente a su escenario. Tras el dinamismo y entrega que habíamos vivido con Dragonforce, pasamos a una banda estática, que apenas trasmitía y que en ningún momento enganchó con un público deseoso de algo más de empatía. Una pena que todas las expectativas creadas se vieron diluidas en un concierto con un sonido bastante regular y una banda que no supo comunicar, ni trasmitir algo de pasión a su actuación.
Los suizos eligieron un repertorio en el que predominaron los temas de su ultima etapa, mezclados con algún hit de la banda, iniciando su actuación con “Golden Cashmere Sleeper” y “Divine Step”, donde ya quedo patente la buena forma, musicalmente hablando, de sus miembros como el guitarrista Tommy Baron, Diego Rapacchietti a la batería y Ron Royce a la voz.
Tras la toma de contacto y sin gran entusiasmo del publico fueron llegando cortes como “Son Of Lilith”, “Tunnel Of Pain”, “Masked Jackal” o la final “Grin”, que si gustaban, pero que no lograron enganchar.
Tras Coroner nos movimos de escenario con mucha ilusión y ganas de ver el show de Tyketto,todo un clásico en la vertiente más moderna del Rock. Pese al calor reinante, hay que agradecer que Tyketto salieron dispuestos a darlo todo y agradar a un expectante público, pero estas excesivas ganas quizás les paso algo de factura por la responsabilidad, viéndose a la banda algo parada y con poca trasmisión, mucho menos de lo que esperábamos, al igual que el publico que no se mostró tampoco muy entregado con su actuación. Es cierto que es una banda de un estilo diferente a la línea del festival, pero la variedad de estilos enriquecen los carteles.
En el repertorio elegido por Tyketto no faltaron temas clásicos como “Sail Away”, con Danny Vaughn vestido de rojo chillón y siempre muy sonriente, un tema con el que iniciaron su actuación con un sonido bastante bueno, quizás mejor que el de las bandas anteriores. Una puesta en escena un tanto sobria, pero si la música y la actuación es buena, poco importa.
En su repertorio pudimos escuchar temas clásicos como “Strip Me Down”, la bonita y sensible “Nothing But Love”, “Walk On Fire”, “Lay Your Body Down”, alguna de ellas interpretada en acústico, con el propio Danny guitarra en mano, y en las que por cierto, Danny Vaughn nos demostró el buen estado de su voz, que fue de lo más positivo que mostraron en el Rock Fest Barcelona.
Las horas de su concierto no eran las mejores o quizá la posición en el cartel, entre bandas de diferentes estilos, pero lo cierto es que la actuación iba transcurriendo sin grandes emociones, a pesar que también la figura del guitarrista Chris Green fue creciendo según iba avanzando el concierto, pero solo el mítico tema «Forever Young» logró captar la atención masiva de la gente.
Danny Vaughn se mostró muy comunicativo con el publico y cercano, realizando muy bien su labor al igual que sus compañeros , destacando el papel de las guitarras y del teclado como vimos en temas como “Standing Alone”, “Seasons” , “Wings” y “Forever Young” con la que cerraron a lo grande su actuación.
Cambiando de estilo radicalmente y sumergiéndonos en el Metal más actual y contundente, le llegaba el turno a los alemanes Heaven Shall Burn, en uno de sus últimos conciertos del ciclo entre discos y a la espera de conocer los detalles de su próximo lanzamiento, que según parece saldrá editado en Septiembre.
Se notaba que los alemanes son de otros tiempos y de un estilo más moderno, que gusta bastante a la juventud, ya como siempre que tocan los Heaven Shall Burn la edad de los presentes bajo considerablemente respecto al público de la actuación anterior, ya que mueven bastante a las nuevas generaciones con su estilo de música como por su espíritu y el mensaje que nos trasmiten.
Heaven Shall Burn saltaron al escenario, presidido por el enorme telón con la imagen y el logo de la banda, con su fuerza habitual y su gran vitalidad mueven mucho a las masas y en esta ocasión no iba ser diferente pese al calor y el sol, que hizo que su vocalista Marcus Bischoff no parara de sudar y acabó empapado en sudor y con la camisa desabrochada, con su habitual camisa granate y esa particular forma de moverse en el escenario que le hace captar la mayoría de las miradas.
El repertorio elegido por los alemanes fue variado interpretando temas de su último trabajo “Veto”, como la inicial “Hunters Will Be Hunted” donde ya empezamos a ver algún Moshpit y que no venían dispuestos a dar ninguna tregua. Temas como “Land of the Upright Ones” o “Godiva”, donde las guitarras de Maik y Alexander nos envuelven en las cargadas atmósferas de Heaven Shall Burn, siempre intensos y donde los pogos y circles son frecuentes. Escuchamos también himnos de la banda como “Combat”, “Voice of the Voiceless “ o “Black Tears” versión de Edge of Sanity con la que cerraron su actuación.
El concierto de Heaven Shall Burn fue uno de los más intensos y seguidos de la jornada, donde el sudor fue la nota característica, no solo de los músicos, si no también de un público que se lo pasó en grande con los alemanes, por su enorme intensidad, lo brutal de sus temas y su buena ejecución.
Con la adrenalina bien alta, la temperatura más agradable de la tarde, con una reunión importante de público, sobre todo el más joven y con ganas de fiesta nos desplazamos cerveza en mano para ver a Mägo de Oz, para re encontrarnos con ellos sobre un escenario, para ver su estado de salud con la actual formación y en un terreno que a priori no era el más propicio para la actuación de Mägo.
Hacia años que no veíamos a Mágo de Oz (no por que no hemos querido, pero las circunstancias lo han impedido) en directo y la verdad es que nos picaba un poco la curiosidad por ver. Los madrileños siempre llenan el escenario con la cantidad de músicos que son, y también con el gran numero de fans frente al escenario, en el que veíamos una gran cabeza de Payaso hinchable sobre el escenario, como presagio de la fiesta que iban a montar, salieron al escenario a comérselo y darlo haciendo bailar y moverse a buena parte del publico desde el principio hasta el final.
Zeta a las voces tuvo un trabajo muy destacado, de hecho creo que ha ganado en solvencia y seriedad la banda, además muy bien acompañado por Patricia Tapia en los coros. Moha y su violín participando en el espectáculo.
El repertorio de los madrileños quizás no fue el esperado, donde faltó su tema emblema, pero ellos pusieron toda su energía y empeño para convencer a un público más metalero, con temas como “Satania” , “La Cruz de Santiago” o “Pensatorium”, con la que nos hicieron danzar al igual que en “La Danza del fuego” , “Astaroth” , la coreada “Molinos de viento” o “Finisterra” con la que pusieron el cierre a su show .
Un concierto correcto de Mägo de Oz, que a casi todos gusto, lo que es un paso positivo y más teniendo en cuenta que posiblemente no era su público mas fiel, pese a que el sonido la verdad no les acompaño, salieron airosos del envite.
Ya anocheciendo, le toco el turno a otra de las bandas cañeras de la jornada como son Kreator y a los que siempre que los vemos sabemos que no nos van a defraudar y en esta ocasión no fue diferente pese a que como en el resto de actuaciones de la jornada el sonido tampoco les acompaño. Kreator cada vez más alto en las posiciones de los carteles de los festivales son un valor seguro.
El repertorio elegido por Mille Petrozza y los suyos como siempre fue demoledor, compuesto de temas de su ultimo trabajo como “Phantom Antichrist”, “From Flood Into Fire” o “Civilization Collapse” que no pierden un ápice de fuerza con respecto a sus clásicos imprescindibles en su show, como “Enemy Of God” con Petrozza desgañitándose contagiando al personal, como en su “Phobia”, o “Violent Revolution” o la final e imprescindible “Pleasure To Kill” , con toda la parafernalia que mueven los alemanes. Si a todo esta lista de temas, le unimos un sonido demoledor, una iluminación (siempre la pega en los shows de Kreator) que poco a poco va mejorando y donde ya le añadimos efectos de llamas y una banda que se mueve a la perfección en el escenario. Kreator ya no es solo Mile Petrozza o Ventor a la batería, ahora la figura de su discreto guitarrista finlandes Sami Yli-Sirniö suma y mucho a los directos de Kreator por su efectividad y buen hacer. Todo esto que comento, el público lo agradeció y así lo vivió, que en todo momento tuvo una comunión perfecta con los alemanes.
Un gran concierto de Kreator, sin duda otro de los conciertos recordados de la jornada del viernes, en el que además de todos los chascarrillos y bromas de Mille Petrozza no faltaron elementos que ayudan a enriquecer y dar más variedad al espectáculo como las llamas, las explosiones y sobre todo la velocidad.
Tras el gran concierto que vivimos de Michael Schenker en el Sweden Rock Festival, no tocaba volver a repetir en España, la actuación del sensacional guitarrista y su banda. De antemano, sabíamos que el formato de concierto iba a ser diferente, pero seguro que viviríamos los clásicos que han hecho famoso al guitarrista alemán y su banda.
En esta ocasión el show no era especial y junto a Michael Schenker le acompañó únicamente Gary Barden a la voz, bastante recuperado de su garganta por lo que en esta ocasión no nos fallo, pero sin llegar a la excelencia musical, si superó la prueba con dignidad. El resto de la banda, siempre secundado por su habitual bajista en los últimos tiempos Chris Glen, Ted McKenna a la batería y Steve Mann a la otra guitarra y los teclados, siguieron con su papel más secundario, pero efectivo acompañando el lucimiento del propio señor Schenker.
El mítico guitarrista alemán eligió para comenzar su tema instrumental, donde con su habitual silueta a la hora de interpretar los tema, ya muy sonriente nos dejo patente la buena forma en la que esta, como rejuvenecido y la gran calidad que tiene a la hora de tocar.
En su set list pudimos escuchar grandes temas como “Attach of the Mad Axeman”, “Victim Of Illusion”, “Rock My Nigths Away”,“Armed and Ready” que fue uno de los más seguidos o la instrumental de los Scorpions “Coast to Coast”, que a más de uno le logra poner los pelos de punta. Pero no se olvidó tampoco de los clásicos de su época de UFO como “Doctor Doctor”, que cantó todo el festival y o su mítico “Rock Bottom” con el que cerraron su ejemplar actuación.
El concierto de Michael Schenker no fue el mejor de su carrera, pero si se nos hizo corto, por la variedad de los temas, la frescura con la que se ve al guitarrista alemán y por los gratos recuerdos que nos trae.
Con muy buenas sensaciones en el ambiente y lo que parecía un público bastante animados, llegaba el turno de trabajar a los teutones Blind Guardian.
Auncon mucho público esperándolos, Blind Guardian salieron a escena, salieron para hacer disfrutar a los fans del Power Metal más clásico y presentarnos algunos temas de su nuevo disco.
Con un sonido bastante aceptable y con Hansi Kürsch en su papel de Frontman bastante cercano y por lo que se vió más participativo, empático y simpático que otras veces (no hace poco le vimos en otro festival y en Barcelona se le notó mucho mejor) y Andre Olbrich, guitarrista de la banda, magnifico en su posición y a la labor con su instrumento, quedo claro que el peso de la banda y la mayoría de las miradas, recae en los dos.
Blind Guardian arrancó su actuación con “The Ninth Wave”, perteneciente a su ultimo trabajo “Beyond the Red Mirror”, que les quedo de forma sensacional, muy poderoso y en la línea musical de la banda, que además enganchó con un número importante de los seguidores de la banda que había en Barcelona. Continuarón con la inesperada “The Script for My Requiem”, para regusto de los más fans y la clásica “Time Stands Still (At The Iron Hill)”, que siempre es un valor seguro.
Hansi Kürsch, nos fue presentando los temas y animándonos a participar como con “Tanelorn (Into The Void)”, “The Last Candle” y “Twilight Of The Gods” donde Hansi nos demostro que sigue teniendo una gran voz. Además, les favoreció el buen sonido que en líneas generales tuvieron en su actuación, aunque en la iluminación, falta un poco más de luz al escenario.
El ritmo del concierto era alto, con la sucesión de temas que Blind Guardian presentó en el Rock Fest Barcelona, hasta la recta final, donde llegaban los clásicos, con todos encantados, pudimos escuchar cortes de la talla de “Imaginations From The Other Side”, la más extensa y variada “Sacred Worlds”, la esperada “The Bard’s Song – In The Forest”, que cantó todo el festival, siendo un placer vivirlo en primera persona, con el broche de lujo y de forma especial por lo emotivo del momento para los fans nostálgicos de la banda con “Valhalla” cuyo estribillo alargado el publico canto hasta desgañitarse, para poner el broche a un buen concierto de los alemanes, a los que ya teníamos ganas de ver asi.
Tras la actuación Blind Guardian y ya con pocas energías después de un intenso día, donde el calor y la falta de sueño iba haciendo mella en nuestro maltrechos cuerpos, nos movimos unos metros para cerrar nuestra jornada con la actuación de King Diamond.
Es curioso lo de King Diamond ya que tiene la misma cantidad de seguidores que de detractores, pero hay que reconocer que tienen un gran profesionalidad y mucha calidad por lo que sus espectáculos son dignos de ver y disfrutar. Muy esperada era su visita por su legión de fieles seguidores y nosotros afortunados de haberle visto en acción en varios festivales de fuera de España, nos hacíamos a la idea de lo que iba a ser su espectáculo.
El repertorio elegido para esta ocasión por King Diamond fue el habitual, con el repaso a su álbum mítico «Abigail», con la secuencia de temas clásicos como la inicial “Welcome Home”, su más accesible “Sleepless Night”, la pegadiza “Halloween” o “Eyes Of the Witch”, todo combinado con la teatralidad y los personajes que van surgiendo en cada una de las historias, que captan tú atención todo el show.
Recuperó temas como “Melissa” junto a “Come To The Sabbath” de su época de Mercyful Fate, mezclados con temas de su disco “Abigail”, como decía, el cual están interpretando completo en su ultimo tour con motivo de su 30 aniversario y como son “Funeral”, “Arrival”,“A Mansion In Darkness”, “The Family Ghost”, “The 7th Day Of July 1777”, “The Possession”, “Abigail”, “Black Horsemen” e “Insanity” con la que cerraron su show.
El paso de King Diamond por el Rock Fest Barcelona fue un éxito, donde dejo encantado a sus fans, tanto por el espectáculo que siempre les acompaña tanto por su exquisita ejecución, destacando el buen papel King Diamond y su particular voz, de Pontus Edberg siempre efectivo al bajo, con su particular forma de moverse y de tocar y de Andy LaRocque a la guitarra, todo un lujo para los fans de King Diamond y del Heavy Metal en general.
Hemos publicado las fotos del Rock Fest Barcelona en nuestra página de Facebook.
- Crónica y fotos: javier@metaltrip.com
- Crónica: gema@metaltrip.com

























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