Tras descansar y reponer fuerzas después de dos intensos días le llego el turno a la tercera jornada del festival Rock Fest Barcelona 2016. La última jornada amaneció con calor, mucho calor que fue la nota característica de todo el día.
Amanecimos algo más temprano que la jornada anterior y rápidamente para el recinto a vivir las primeras actuaciones.
Por razones de transporte, la primera actuación que vivimos en el día vino de la mano de los suecos Eclipse, que bajo un sol abrasador y un intenso calor iban a completar una soberbia actuacion. El tiempo climatológico no nos desanimo, ya que teníamos muchas ganas e ilusión por reencontrarnos con el grupo sueco sobre un escenario.
Tras varias visitas a España los suecos ya se han ganado a bastantes seguidores en nuestro país, cosa que se noto entre el numeroso publico congregado pese a ser temprano, viendo a algunos fans moviéndose, cantando y respondiendo a cada una de los guiños y llamadas de atención de su intenso vocalista Erik Martensson, que no paro de moverse en ningún momento yendo de un lado al otro del escenario sin parar, siempre interactuando con el público.
Eclipse es una banda que engancha tanto por la excelente calidad de sus músicos, que ejecutan su trabajo a la perfección como por sus composiciones pegadizas y fáciles, que hacen que nos dejemos llevar a su terreno con facilidad.
Erik y los suyos son cercanos, se preocupan por sus fans, derrochando simpatía a raudales, tanto debajo como encima del escenario, contagiándonos su buen rollo y su sencillez, ya que no necesitan artificios ni parafernalias, cosa que vimos en su actuación de Barcelona, en el como escenografía solo llevaban el telón con el logo de la banda.
El tema elegido para comenzar fue “I Don’t Wanna Say I’m Sorry” de su disco último trabajo “Armageddonize”, donde ya Erik Martensson dejo claro a los que no les conocían su gran papel de Frontman, dándoles una lección de lo que es tener clase y elegancia sobre las tablas.
Tras la toma de contacto ya todo iba ir rodado con cortes como la también nueva “Stand On Your Feet”, Su clásico “Wake Me Up” con la que sus fans cantaron con ellos , “The Storm” en donde Magnus Henriksson nos demostró su maestría a las cuerdas en un gran solo, “Battlegrounds” donde Erik nos invito a cantar con ellos al igual que la pegadiza “Breakdown”.
El concierto de Eclipse se nos hizo corto, pero muy intenso, viviéndolo al máximo al igual que ellos que se mostraban encantados con la respuesta del publico, continuando así con su himno “Bleed & Scream”, “Runaways” para cerrar su excelente actuación con “Breaking My Heart Away”.
Un buen concierto que nos ayudo a empezar nuestra ultima jornada con las pilas a tope y con muchas ganas.
Con mucha energía nos movimos unos metros para el otro escenario, para ver en acción a los rockeros The Answer, con un estilo sesentero que bebe de las influencias de bandas como Led Zeppelin, Bad Company y Black Crowes.
La banda norirlandesa que este año celebra el décimo aniversario de su primer disco “Rise”, baso prácticamente su repertorio en el mismo, eligiendo para comenzar con su pegadizo “Under The Sky”, donde vimos a la banda muy activa y a su vocalista Cormac Neeson bailando e invitándonos a participar al igual que en “Never Too Late” que interpretaron con muchas ganas , derrochando clase y profesionalidad sobre las tablas.
Siguiendo la fiesta sobre el escenario le llego el turno a “No Question Asked” donde Paul Mahon se lucio a las seis cuerdas en el solo. El show continuó con la bonita, pegadiza y rockera “Something Your Love” con la que nos movimos y pusieron muy alto el liston, con una banda con mucha clase y que demuestra que saben lo que hacen. “Preachin” se presentó con un aire sureño y en la que Cormac demostró su buena voz y buenas tablas sobre el escenario.
Ya llegando al final los chicos de The Answer nos tenían preparados dos temas nuevos contenidos en su próximo trabajo que saldrá al mercado en otoño y como son la intima y pausada “Thief Of Light” y “Solas” con la que cerraron su show.
Tras descansar un rato a la sombra y reponer fuerzas comiendo algo rapidamente, volvimos al trabajo con la actuación de Obituary, bajo un sol intenso y abrasador, que quizás deslució un poco su directo, salieron a arrollarnos con su Death Metal Old School poderoso y con su directo salvaje.
John Tardy, el vocalista, con una especie de sudadera a pesar del intenso calor, en su línea de intensidad, tras su tradicional arranque instrumental es el que se hace el mando al escenario, con su intensidad y su cruda voz. Por su parte, Trevor Peres, siempre en su rincón viviendo con intensidad su actuación, soltando riffs oscuros y demoledores tan característicos de los americanos.
El repertorio elegido para la ocasión por los Obituary fue variado, interpretando temas clásicos de la banda mezclados con otros mas modernos de su ultima etapa, con John Tardy en su pose habitual agarrando el pie de micro como si fuera lo último que iba a hacer en su vida.
El tema elegido para comenzar fue la instrumental “Redneck Stomp” de su “Frozen in Time” tras la que salió al escenario John Tardy que lo dio todo tanto a la voz como a la hora de interpretar temas como “Centurias of Lies” de su “Inked In Blood”, al igual que en “Visions in My Head” donde Trevor Peres Y Kenny Andrews fueron los protagonistas.
Con su clásico “Intoxicated” llego la velocidad y el publico se vino arriba, volviendo a bajar algo las revoluciones, que no su potencia con “Bloodsoaked” y “Dying” , para volver a elevarlas nuevamente con la atronadora “Find The Arise”.
Ya llegando al final, John y los suyos siguieron repartiendo cera con clásicos como “Choped In Half” , “Turne Inside Out” para cerrar su sobresaliente actuación con “Slowly We Rot”.
Tras el Death Metal de Obituary, llego el turno de disfrutar de la actuación de Impelliteri y del virtuosismo de su líder a las cuerdas.Chris Impelliteri no se prodiga mucho por Europa por lo que no es fácil disfrutar de su show y había expectación.
Chris Impelliteri contó con un compañero de lujo a la voz, Rob Rock, que venia en plena forma vocal, pese a que en algún momento el sonido no le acompaño y sobre todo en los primeros temas no se le escucho como debería.
Chris y los suyos salieron a arrasar, con el guitarrista tomando las posiciones principales dejándonos claro quien era el protagonista en todo momento frente a sus compañeros, cosa que nos llamó la atención, haciéndonos que todas las miradas fueran a recaer sobre el , mientras nos demostraba su gran habilidad a las cuerdas de forma dinámica sin abusar de los largos solos, cosa que agradecimos.
El repertorio elegido repaso los mejores temas de la discografía del guitarrista, como “The King Is Rising” con la que abrieron su show y en donde el sonido no les acompaño, al igual que en “Speed Demon” de su disco “Crunch”, “Warrior” que sonó algo más nítida, su clásico “The Future Is Black” de su disco “ Answer to the Master”, la intensa “We Own The night” y la aclamada “ Stand in Line” donde el sonido ya fue mucho mejor.
Ya en la recta final de su concierto subieron las revoluciones al limite y la intensidad del show con “Wicked Maiden” donde vimos a Chris en todo su esplendor, “Lost In The Rain” y la esperada a la par de aplaudida “Answer To The Master” con la que cerraron de forma ejemplar su show .
Con el sol empezando a darnos un poco de tregua y la temperatura un poquito más agradable pero sin dejar de ser sofocantes , nos movimos unos metros nuevamente para ver y disfrutar de Anthrax y de sus nuevos temas.
Anthrax vienen recorriendo todos los festivales europeos de Metal, presentando su controvertido nuevo álbum de estudio “For All Kings”, con el que arrancaron su show , con el tema “You Gotta Believe”, con Joey Belladonna presentándose, en uno de los temas más directos de su nuevo trabajo, con Frank Bello y Scott Ian hiperactivos en su línea todos ellos vestidos iguales con la camisa negra , realizando su trabajo de forma ejemplar.
En “Madhouse” todos enloquecimos, para continuar así hasta el final igual que la banda que se mostraba encantada, con “Fight ‘Em ‘Til You Can’t” de su disco “Worship Music” , para cerrar con la nueva “Evil Twin” con la que bajaron la intensidad y “Antisocial” que todo el mundo canto.
Pero la cosa no iba a terminar todavía ya que aun quedaba algún cartucho que quemar en forma de “Breathing Lightning” e “Indians” donde vimos a Belladona entregado, interactuando con el personal incluso pasándose al escenario de al lado para animar a los que se encontraban allí.
Una gran actuación la de Anthrax que nos contagió toda la fuerza y vitalidad de una banda que nunca falla con su solvencia a la hora de afrontar los temas y su facilidad para comunicar con el personal.
Los suecos Amon Amarth nos presentaron su último disco con una puesta en escena espectacular, con el escenario decorado con un gran Drakkar donde situaron la batería de su nuevo miembro Jocke Walgren y que también utilizaron los demás miembros de la banda para subirse en algún momento de su actuación, además de una gran lona que con sus dibujos hacían más real y majestuosa la figura del barco.
El sonido les respeto, disfrutando de forma algo más nítida de temas como la inicial “The Pirsuit of Vikings”, la aplastante “Ask Loke Falls”, el nuevo “First Hill”, “Cry of the Black Birds “y la también nueva “At Dawn’s First Light” en las que vimos a la banda entregada, enérgica y contundente, trasportándonos a su mundo con sus melodías y su actitud fuerte, poderosa.
Con todos entregados a su causa los suecos capitaneados por el gran Johan Hegg comandando la nave muy simpático y comunicativo, pero sin grandes charlas, continuaron con clásicos de los suecos, como “Death in Fire”, “Deceiver of the Gods” para terminar con “Runes to My Memory”, “War of the Gods” , “Guardians of Asgaard” y “Twilight of the Thunder God”, que hizo las delicias del público que supo agradecer el concierto de los suecos, que conquistaron una vez más y de forma efectiva al publico Español.
Y llego uno de los momentos que es esperábamos del día la actuación de Thin Lizzy, que venían con una formación de lujo, ya que entre sus filas encontramos a grandes músicos como Darren Warton a las teclas, Scott Gorham y Damon Jahnson a las guitarras, Tom Hamilton (Aerosmith) al bajo, Scoot Travis (Judas Priest) a la batería y Ricky Warwick a la voz .
Estaba claro que con músicos de tanta solvencia la actuación iba a ser un éxito y así fue ,sonando bien (a comparación con otras bandas) y conectando facilmente con el público, con temas como “Jailbreak”con la que abrieron su actuación y donde ya dejaron patente lo que nos esperaba, mucha calidad.
Tras romper el “hielo” continuaron con mucho sentimiento y destreza con “Killer On The Loose”, donde destaco el papel de las guitarras, de Scott y de Damon, “Dancing In The Moonlight (It´s Caught Me In Its Spotlight)” con la que nos dejaron encantados al igual que en “Massacre” y la potente “Emerald”.
Con “Don’t Believe A Word” nos vinimos arriba, con la banda encantada y Ricky muy bien a la voz , moviéndose y demostrando que puede desempeñar su papel con gran solvencia , potencia y calidad siguiendo con “Cowboy Song”, “The Boys Are Back In Town”, “Roisin Dubh (Black Rose)” y Whiskey In The Jar” con la que pusieron la guinda a un buen show.
Con una gran formación, con músicos de mucha calidad, llego el turno de ver la actuación de Whitesnake.
Teníamos la duda de en que condiciones iba a estar la voz de David Coverdale, ya que en las anteriores ocasiones en las que disfrutamos de la banda esta no estuvo nada bien y la verdad es que nos sorprendió.
Hay que ser realistas y no podemos exigir mucho más de lo que nos ofreció , teniendo en cuenta que pese a estar en un excelente estado físico, David Coverdale no volverá a ser lo que era (hay que asumirlo), necesitando la ayuda de sus compañeros para sacar adelante con éxito sus shows.
La banda estuvo en todo momento entregada, con un Tommy Aldridge, que pese a su edad estuvo efectivo y potente a la batería, con Joel Hoeskstra y Reb Beach muy bien a las guitarras, recayendo en este último el peso de parte de la actuación con los solos, Michael Devin solvente y rápido al bajo y Michelle Luppi regalándonos con grandes melodías a los teclados, eligiendo para comenzar con “Bad Boys”, Slide It In” y “Love Ain’t No Stranger” con las que ya se metieron en el bolsillo al personal.
En “Fool For Your Loving” David contó con el apoyo de sus compañeros y del publico a la hora de cantan, quedándoles bien y destacando el papel de Red Beach y Joel Hoekstran que nos regalaron barios solos de guitarra, luciéndose y demostrándonos todo su potencial, al igual que en “Slow an ´Easy” con aires de Blues, tras la que le llegaba el turno de lucirse al bajo a Michael Devin.
Tras un nuevo solo que ayudo a David Coverdale a descansar llegó “Crying In The Rain” que les quedo espectacular sonando bien, destacando nuevamente las guitarras, para volver a los solos en esta ocasión de Tommy Aldridge que sonó atronador.
Para la recta final nos tenían reservados temas como la bonita “Is This Love” con la que nos pusieron más tiernos si cabe, “Give Me All Your Love” con la que nos movimos al igual que en “Here I Go Again y “Still Of The Night” con la que cerraron su correcto show.
Tras el buen sabor de boca que nos dejaron David Coverdale y los suyos, le llego el turno a los americanos Twisted Sister.
Quien no haya visto nunca a Twisted Sister seguro que lo disfrutó mucho, porque en sus conciertos los americanos nunca fallan, por algo llevan siendo una de las bandas que nunca faltan en los festivales Europeos y en el Rock Fest, ya que esta era su tercera visita consecutiva, pero para los que les vemos una y otra vez ya nos sabemos sus shows, variando poco en los mismos, pero hay que reconocer que este era un concierto especial ya que se despedían del publico catalán.
Tras un petardazo y con la intro sonando, salió la banda al escenario capitaneados por Dee Snider que estuvo espectacular como siempre, sabiendo conducir sus conciertos y ganándose al personal con facilidad, como vimos desde el principio en “What You Don’t Know (Sure Can Hurt You)” y “The Kids Are Back” con las que el publico ya comenzó a moverse y a cantar.
En “Burn in Hell” las llamas iluminaron el escenario y vimos el lado mas diabólico de Dee Snader , siguiendo tras la misma y una de las charlas de Dee donde regaño con humor a los técnicos de luces continuaron con “Destroyer”, “Like A Knife In The Back”, la coreada “You Can’t Stop Rock n’Roll” donde todos puño en alto no paramos de bailar.
Con “The Fire Still Burns” volvieron las llamas y Dee le dio agradecimientos a Mike Portnoy por estar allí con ellos, viéndosele al mismo super divertido y contento durante toda la actuación en la que como siempre estuvo magistral.
Todo iba rodado, pero todavía teníamos que llegar al momento más álgido de su actuación que llego con “We’re Not Gonna Take It” que el propio Snider nos introdujo en castellano, cantando todos al unísono el famoso “Huevos con aceite y jamón…”.
Tras la locura ya era hora de despedirse, pero antes llegarían la emotiva “The Price”, “Under The Blade”, la tremenda “I Wanna Rock” y “S.M.F” pusieron el broche final a su despedida de la Ciudad Condal.
Ya estábamos agotados después de tantas horas y de las actuaciones que habíamos vivido , pero todavía debíamos hacer un esfuerzo para disfrutar de la actuación de Slayer con los que cerrábamos nuestra edición 2016 del festival.
Con una puesta en escena igual que en Suecia y en Bélgica donde ya les habíamos visto el mes pasado con sus grandes telones, amplificadores, las cadenas de Kerry King y un Tom Araya con un aspecto descuidado, comenzaron los Slayer a repartir cera y hacernos olvidar del cansancio y del calor.
Su último éxito “Repentless” fue el encargado de abrir su show, en el que los americanos nos envolvieron con toda su fuerza, violencia y velocidad, continuando sin mucha tregua con “Disciple” donde las guitarras de King nos arrasaron con todo su potencial.
Con Gary Holt tomando cada vez mayor protagonismo, donde la mayoría de los solos llevan su marca, Son Kerry King y Araya los verdaderos protagonistas. Con Kerry King siempre con su gesto imperturbable y centrado en su trabajo. Tom Araya algo más hablador, pero sin llegar a los extremos de Dee Snider, era el portavoz de la banda y aunque su voz no está para grandes excesos, si defiende los temas clásicos con gran dignidad.
Tan solo dos temas el ambiente estaba caldeado y las primeras filas desatadas llegándole así el turno a toda la violencia que desprendieron “Postmortem”, “Hate Worldwide” y “War Ensemble”, bajando algo la intensidad con “When The Stillness Comes”o “You Against You”.
Ya en el ecuador de su concierto volvieron a subir la velocidad con “Dead Skin Mask” , el acelerado “Seasons In The Abyss”, bajando nuevamente el ritmo con la mas oscura “South Of Heaven”.
Era tarde, las fuerzas se iban terminando, pero todavía quedaba algún tema por disfrutar como “Raining Blood” con la que el publico quedo extasiado, “Black Magic” y “Angel Of Death” donde desplegarían la lona en homenaje a Hanneman y con la que cerraron su sobresaliente actuación.
Hemos publicado más fotos del Rock Fest Barcelona 2016 en nuestra página de Facebook.
- Crónica y fotos: javier@metaltrip.com
- Crónica: gema@metaltrip.com
- Fotos: Susana Manzanares y David Areste (Metal Sympnony)
PD: Muchas gracias a Susana Manzanares, David Areste y a Metal Symphony por la ayuda con las fotos. GRACIAS.























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