Seventh Crystal y la sorpresa melódica de “Entity”

Si algo me está enseñando la vida es que hay que tener siempre una mente abierta al conocimiento, al descubrimiento y a conocer novedades, situaciones, gustos y lugares a los cuales ya se está acostumbrado. En mi caso particular, colaborar con Metaltrip me está ayudando a escuchar y descubrir nuevas bandas de música que de otra manera puedo haber dejado pasar, pero las cuales, tienen calidad de sobra para enamorar a cualquiera. Seventh Crystal llega con su tercer disco «Entity» en un estilo de hard rock más melódico con toques progresivos y donde me he llevado una muy grata sorpresa, aunque el ritmo del disco, el cual se compone de 13 canciones, es un tanto irregular. Estoy acostumbrado a que, desde el inicio hasta el final el elenco de canciones de un disco tenga un estilo similar. En este caso, Seventh Crystal cambia con cada canción a lo largo de los 52 minutos de duración de todo el disco.

Comenzamos con «Oathbreaker» un canto de lucha, desafiando la soledad con una entrada de inicio tranquila, pero que poco a poco sube el listón y con un estribillo un tanto repetitivo pero que, al mismo tiempo, alienta los pasos a dar. «Thirteen to One» es pura energía desde el segundo cero y así se enfatiza la voluntad de romper muros, de afrontar retos sin arrepentimiento. «404» roza la balada, donde para mí, la batería de Anton Roos da el alma de este tema. Un grito desesperado de angustia por no poder cambiar el pasado, por no saber dar los pasos clave hacia el futuro. Un tema que te termina de romper con ese final abrupto. Y es que «Path of the Absurd» no es más que eso. Decepción constante ante la realidad de la vida. Desastres, locura y sobre todo, el ponernos de frente a un espejo. No todo está perdido ni todo es pesimismo. Siempre hay alquilen que te puede guiar, que te aconseje, que te quite las dudas. «Architect of Light» te puede transmitir esperanza. Notamos cómo el ritmo de la canción es más melódico, con una guitarra algo menos distorsionada y coros compuestos por el bajista Olof Gadd mientras el guitarrista Emil Dornerus y Johan Älvsång enfatizan el momento clave a la voz principal del grupo, Kristian Fyhr. Aquí hay un elemento que no sé hasta qué punto en la música es habitual. Y es la de un «Interlude» con poco más de un minuto de duración sin apenas aporte musical más allá del mensaje. Un futuro lleno de dudas que pasamos por los castillos construidos por otras personas. Incertidumbre, pero con esperanza de un nuevo comienzo. Sinceramente, una vez escuchado el disco tengo mis dudas sobre lo oportuno de este interludio pero seguramente sea del agrado de los fans de la banda.

Mientras el disco avanza, el mensaje nos cala, pero hay que tener cuidado, porque no todo lo que brilla es un oasis en la vida. «Blinded by the Light» da el recordatorio de que tenemos que seguir adelante, pese a la presión o la ansiedad. Creo que es bastante repetitiva, pero este mensaje es la clave de la canción. «Siren Song» es, para mí, la balada del disco. Triste y desgarradora donde puede haber olvido y oscuridad; también puede empezar el camino de la salvación. Unas guitarras melódicas deliciosas que rompen con un tercio final de la canción intenso donde una voz más de ultratumba, nos habla a la cara y donde el final vuelve a ser una sutil caricia de esperanza y abrazo buscando consuelo. «Versus» va más directa. A veces, es necesaria que la rabia te mantenga cuerdo. Porque sólo así encuentras la salida hacia un lugar, a un tiempo que una vez, fue más seguro. En esta canción recalco principalmente el teclado de Johan Älvsång que da alas a la canción por si sola. ¡Es muy sensacional! «Mayflower» nos entra con una guitarra deliciosa y nos pregunta a la cara, durante toda la canción, ¿estás preparado para dejar cosas atrás y abrazar lo que está por venir?

«Push Comes to Shove» es el tema más largo del disco con casi cinco minutos de duración y es una canción que va de menos a más. Un narrador contando el camino del guerrero. La oscuridad la derrota, la agonía y una batalla interna en los momentos más difíciles. ¡Pero siempre hay un desafío! Y es que cuando crees que no te ha calado el mensaje, notas que la canción arranca con el alma de la fuerza. De «A Place Called Home» poco hay que decir salvo que se trata de un tema con toques melancólicos, tristes y un deseo profundo; el de volver a donde se considera hogar. Llegados a este punto, toca el final del disco y el tema seleccionado por la banda es «Song of a Brave». Un tema donde vemos a Kristian dando todo en una canción agónica donde rompe en tonos altos buscando una respuesta al mismo tiempo que en tonos bajos sabe que hay que enfrentar los demonios internos. Un tema que finalmente, te recuerda que en los momentos difíciles hay que contar con apoyos, pues en los momentos más oscuros, la luz puede brillar más intensamente.

TrackList

1. Oathbreaker
2. Thirteen to One
3. 404
4. Path of the Absurd
5. Architects of Light
6. Interlude
7. Blinded by the Light
8. Siren Song
9. Versus
10. Mayflower
11. Push Comes to Shove
12. A Place Called Home
13. Song of the Brave

Review: mon@metaltrip.com