El tercer día del Sweden Rock Festival nos recibía con un sol alentador y con la desagradable sorpresa de la avería en una cañería de agua en la comarca sueca, que influyo un poco en el devenir del festival, pero gracias a la rápida solución de los organizadores, apenas se notó su efecto.
Un día que comenzaba muy temprano.
Thundermother
Sobre las 11:45 con una indumentaria mucho de la vieja escuela, con elásticos, chalecos, parches y botas salían al soleado Rockklassiker Stage las chicas de Thundermothers, para presentarnos y hacernos disfrutar de los temas de su trabajo Rock N´ Roll Disaster el cual recientemente presentaron ennuestro país.
Las cinco componentes de Thundermother, derrochan calidad y fuerza sobre el escenario, no dejando indiferentes a nadie, y eso es lo que nuevamente sucedió, consiguiendo que el público disfrutara con su música y su actitud desde el principio hasta el fin, en los escasos 45 minutos que duro su actuación.
Thundermother, capitaneadas por su guitarrista Filippa Nässil, salieron al escenario a por todas, interpretando temas como “Man with Blues” con Filippa, guitarra solista, muy activa activa y entregada , sus gestos nos recuerdan muchísimo a los de Angus Young, “The Dangerous Kind” con el que todos empezamos a mover las melenas y las caderas junto a las suecas que demostraban ser todo actitud, “Cheers” antes de la cual brindo Filippa con nosotros y en la que Clare demostró todo su potencial a la voz, exprimiéndola al máximo y sonando muy bien, siguiendo sin bajar un ápice el ritmo.
Poco a poco y sin darnos cuenta fueron desgranado los temas del disco, continuando así con “Please Me”, la cañera “Thunderous” donde destaco Tilda Stenqvist a la batería, “R’n’R Disaster” tema que da título al disco, y uno de sus canciones más pegadizas, Shot To Kill, entre otras.
Un buen concierto en el que pese al sol y el calor, los presentes disfrutamos de un directo apabullante, algo alocado y sobre todo festivo, en el que las chicas de Thundermother no pararon de hacer partícipe de su música y de su presencia a los allí congregados, interactuando constantemente con nosotros mostrándose muy simpática, cercanas, una pena que fuera tan corto ya que nos quedamos con ganas de mas.
Talisman
Y llego el momento más emotivo del día, por lo menos para los fans de Talisman, ya que la banda su volvía a unir en un concierto especial de tributo al desaparecido Marcel Jacobs, miembro fundador de Talismán junto a Jeff Scott soto.
En esta ocasión tan especial el americano conto ex miembros de la banda como Jamie Borger (Treat) a la batería, Pontus Norgren (Hammerfall, Poodles) a la guitarra y Johan Niemann (Evergrey) al bajo, elegido para empezar su actuación fue “Break Your Chains” de su álbum homónimo, viéndose a Jeff Scott Soto muy animado, mirando en algunas ocasiones al cielo, y es que si alguien sufrió la pérdida de Marcel Jacobs fue su compañero ya que estaban muy unidos.
Jeffs muy simpático como siempre, como el buen frontman que es no paro de presentar los temas y a los miembros de la banda, además de hacer muchas referencias a Marcel, al cual estaba homenajeando, poniéndonos los sentimientos a flor de piel, con su música y con sus palabras.
Después de la toma de contacto fueron llegando temas como “Colour” destaco Johan al bajo y Jeff Scott soto luciéndose, “Fabricated War” del “Humanimal, Part 1” destacando Jamie Borger a los parches, el cual se mostraba muy sonriente, encantado, “Mysterious (This Time It’s Serious)” de su trabajo “Genesis”, magníficamente interpretada, con unos buenos riffs d Pontus , la cual todos cantamos con ellos y a más de uno emociono escuchar y “Tears in the Sky” de su álbum “Life” .
Ya llegando al ecuador del concierto y con todo el publico hipnotizado con las melodías de Talisman les toco el turno a temazos como “Sorry” de su “Cats and Dogs” con la que bajaron el ritmo, para ir poco a poco recuperándolo con “ If U Would Only Be My Friend” seguida de “Frozen” y “Crazy” con las que ya todos nos desatamos y no pudimos evitar movernos , junto a un Jeff Scott soto, que iba de un lado al otro del escenario, con sus movimientos y contoneos habituales.
Y quemando los últimos cartuchos nos tenían reservados temas como la pegadiza y maravillosa “Dangerous” , seguida de la movida “I’ll Be Waiting “ que Jeff nos invito a cantar por Marcel Jacobs y los cinco años desde su muerte, mirando contantemente al cielo, para cerrar con “Standin’ on Fire”.
Un buen concierto en el que volvimos a ver reunida a la banda y en la que hicieron un repaso de los mejores temas de su discografía, un lujo para los fans de Talisman.
El set list de Talisman fue:
- Break Your Chains
- Colour My XTC
- Fabricated War
- Mysterious (This Time It’s Serious)
- Tears in the Sky
- Sorry
- If U Would Only Be My Friend
- Frozen / Crazy
- Dangerous
- I’ll Be Waiting
- Encore:
- Standin’ on Fire
Jaguar:
Como en buena parte de los grandes festivales, hay siempre momento en el Sweden Rock Festival para disfrutar de grandes curiosidades.
Una de estas cosas especiales era la actuación de los británicos Jaguar, una banda exponente de la NWOBHM y que para muchos fueron los inventores del Speed Metal. Lo cierto, que sin conocerles nada, su actuación fue una auténtica sorpresa y más por la excentricidad o particularidad de su simpático vocalista, Jeff Cox, que todo hay que decirlo no tenía excesiva química con su guitarrista, Paul Merrell.
Su propuesta Heavy Metal, contaba con un importante número de seguidores, amantes de la versión más clásica de la escena y que vibramos con la propuesta singular de los británicos.
Un Paul que no paro de hacer agudos y sobre todo de moverse, bajarse al foso, poner el micro a los integrantes de las primeras filas, hacerse/les fotos, quitarles el ipad, intentar escalar la torreta e incluso uno de los temas cantarlos en mitad de la gente, siendo el objetivo de la mayor parte de miradas. Todo un personaje.
Una actuación particular y singular, con una propuesta Heavy Metal, con una banda veterana en edad, pero que sonó muy fresca y convincente.
El set list de Jaguar fue:
- Out of Luck
- The Fox
- Warts & All
- Master Game
- Battlecry
- Ain’t No Fantasy
- Feel the Heat
- Rawdeal
- Dutch Connection
- Axe Crazy
- Stormchild
Bises:
- War Machine
- Run for Your Life
Joe Bonamasa
Sobre las14:00 horas en el Rock Stage le toco el turno al guitarrista americano Joe Bonamassa con su look habitual (trajeado y con gafas de sol).
El cual durante los 90 minutos que duró su actuación nos demostró la increíble técnica combinada con la pasión que le han llevado a ser uno de los guitarristas más reconocidos a nivel mundial.
El show comenzó con “Oh Beautiful” y a partir de ese momento Joe nos deleito con su música e impresiono con su colección de guitarras, arropado por Carmine Rojas al bajo, Tal Bergman a la batería y Derek Sherinian a los teclados, muy a profesionales y a su altura.
Sin mucho preámbulo y con los presentes muy atentos al americano, que llenaba el escenario con su presencia y su guitarra continuo con “Story of Quarryman” seguida de una ya repetida versión del “Midnight Blues” de Gary Moore que multiplica notablemente su calidad en directo, ejecutada de forma ejemplar al igual que “Who´s Been Talking” versión de Howlin´Wolf.
Joe Bonamassa también nos regalo los sentidos con temas de su “Slow Train”, con un sonido clarísimo de voz, teclados, bajo y batería, y algo menos de su guitarra, continuando con la versión del “Song of Yesterday” de Black Country Communion song, proyecto del que Joe forma parte, que vivió profundamente, poniendo mucho sentimiento a la hora d interpretar.
Ya cruzado el ecuador de su actuación seguimos disfrutando del virtuosismo de Joe y de sus compañeros, destacando Tal Bergman, dando juego al artista y potenciando los temas con una percusión potente y muy adecuada, destacando sus aportaciones “Love Ain’t a Love Song” y “Sloe Gin” versión de Tim Curry para finalizar con “The Ballad of John Henry”.
Un buen concierto y todo un placer ver a este excelente y apasionado guitarrista el cual es un firme candidato a convertirse en una leyenda de la talla de Eric Clapton, Mark Knopfler, Gary Moore o Jimmy Page.
El set list de Joe Bonamassa fue:
- Oh Beautiful
- Story of a Quarryman
- Midnight Blues (Gary Moore cover)
- Who’s Been Talking (Howlin’ Wolf cover)
- Slow Train
- Song of Yesterday (Black Country Communion song)
- Love Ain’t a Love Song
- Sloe Gin (Tim Curry cover)
- The Ballad of John Henry
Kvelertak :
Una banda en principio no para este festival, procedente de Noruega y cuyo estilo choca con los gustos del público habitual del Sweden pero que poco a poco fue dirigiéndose al escenario más grande, al Festival, para conocer en directo a esta banda. Con unas plumas y cabeza de búho en la idem de su vocalista, Erlend Hjelvik, tres guitarristas, Bjarte Lund Rolland, Maciek Ofstad, Vidar Landa y Marvin Nygaard con el bajo acompañando a Kjetil Gjermundrød a la batería mostraron su estilo recargado de guitarreo acompañado por una voz seca y áspera.
Fue un concierto que no contó con un sonido bueno, era un poco barroco, muy recargado y para mis sentidos los temas sonaban demasiado parecidos entre sí, con letras en noruego, decayendo el interés – por lo menos el mío – a la tercera canción con esa sensación tan mala de esto no lo han tocado ya?. Temas muy largos además, con un raro desarrollo, complicados y que no tenían a mi entender esa chispa que hace que sigas mirándoles. Daba también la sensación de que, aunque el escenario es enorme, había demasiada gente moviéndose sin ton ni son.
El público no es que estuviera muy animado con ellos aunque consiguieron que entraran al trapo del ohh, ohhh ohhhh respondiéndole y así ahorrarse un tema. Son de estos grupos raros, que te cuesta entenderlos, por lo menos tres festivales porque ya llevo dos con ellos y sólo me mola el nombre pero que los fans ya los tienen como de culto. Incluso su famoso tema, “Mjod” me resultó tan lineal como el resto. Necesito un voluntario que me los explique, su intríngulis tendrán para que les guste a la gente. No tenemos setlist.
Otra visión de Kvelertak:
Los noruegos Kveterlak son una de las sensaciones del verano. Con nuevo trabajo bajo el brazo, “Meir”, los noruegos son pura fibra sobre el escenario.
Realmente, el público en Suecia no les acompañó y fue uno de los conciertos menos seguidos en el escenario principal, pero no por ello de menor calidad.
Comandados por su hiperactivo vocalista, Erleèd Hjelvik, los Kveterlak supieron con su tormenta sónica captar la atención de los presentes. Una combinación musical de muchos estilos, fusionados en su particular visión del Metal, muy fibrosa y que no da un instante de tregua al personal. Cortes como “Blodtørst” o “Kvelertak” son seguidos por los seguidores de las primeras filas con especial avidez.
Como es norma, el sonido en el Festival Stage es brutal y acompaña a la actuación de los noruegos. Lo que si contrasta es la energía y actividad del vocalista Erleèd Hjelvik, con la pasividad de sus compañeros, muy intensos en sus movimientos, pero muy estáticos.
Para los detractores de los noruegos, sonidos de sus temas muy parecidos, que rozan el metal extremo, pero que abrazan otras corrientes musicales como el Punk o el Post Rock.
En definitiva, un concierto intenso, eléctrico y adecuado para no dejarnos hacer la siesta a medio día.
Algunos temas incluidos en su set list fueron:
- Blodtørst
- Kvelertak
- Fossegrim
- Mjød
Annihilator:
Muy buena la actuación de esta legendaria banda canadiense que tuvo el mejor escenario para disfrutarlas, el Sweden Stage,a media tarde y pudiendo lucir un juego de lucesr rápidas muy bien coordinadas con su poderoso Thrash. Poco público, frío al principio pero que se les metieron en el bolsillo contando con un excelente sonido a pesar del viento que hacía.
Abrieron con “Smear Campaign”, con ese fuerte riff de guitarra del comienzo poniendo toda la fuerza de la que son capaces para descargar “King of the Kill” y el fortísimo “No Way Out” de su álbum “Feast” con la eterna bandera canadiense en la batería y un telón con su nombre al fondo. Les noté más dispersos que en sala que es donde se puede apreciar mejor, para mi gusto, este tipo de bandas que hacen que se te ponga el corazón como una moto, aquí el sonido se esparce demasiado quedando un tanto desinflada la fuerza. No por parte de la banda, que con temas como “Set The World on Fire” demostraron por qué llevan tantos años gustando a tantos. Hubo pogos – no muy numerosos – pero que consigan esto en Suecia ya es de darles un Óscar.
Los chicos de Annihilator tuvieron una hora y cuarto para descargar pero para mi sorpresa, no cayó ningún tema de su nuevo álbum homónimo preferiendo dar repaso a su larga carrera. Ya con “Human Insecticide” dieron por finalizado el show. Tremendo pero mejor y más apreciable en sitio cerrado para apreciarles mejor.
El set list de Annihilator fue:
- Smear Campaign
- King of the Kill
- No Way Out
- Deadlock
- Set the World on Fire
- Reduced to Ash
- Alison Hell
- W.T.Y.D.
- Ultraparanoia
- Road to Ruin
- No Zone
- Phantasmagoria
- Brain Dance
- I am in Command
- Fiasco
- Human Insecticide
Kamelot
Y les llego el turno a los estadunidenses Kamelot que capitaneados por su vocalista Tommy karevik salían al escenario a hacernos disfrutar de noventa minutos del mejor Power Metal.
La banda que salió con mucha fuerza eligió para iniciar su actuación el habitual “Rule the World” de su álbum “Ghost Opera” con un sonido un tanto regular que no nos dejaba apreciar muy bien los matices de voz de Tommy Karevik y una puesta en escena consistente en la portada de la banda y llamas en el escenario , continuando con “ Ghost Opera” en la que el sonido fue muchísimo más nítido y con la que se metieron al público en el bolsillo, destacando los coros de la bella Alize Ryd .
En “The Great Pandemonium” de su álbum Poetry for the Poisoned donde los sonidos son más modernos, pudimos disfrutar de la voz de Tommy Karevik en todo su esplendor, ya que la interpreto muy bien , con Alize realizando unos fantásticos coros y Thomas Youngblood, con sus trenzas al viento, moviéndose muchísimo y deleitándonos con unos muy buenos riffs, para seguidamente continuar con “Veritas” de su álbum “Silverthorn” donde salió a cantar y poner la nota de color la fantástica Alissa White-Gluz dejándonos maravillados con su oscura voz.
Con “Center of the Univers” el escenario se lleno de llamas, destacando la buena labor de Tommy que junto a Alissa de dieron todo a la voz, haciendo cantar a un público que cada vez estaba más entregado, cosa que agradecía la banda, que interactuaba con el mismo haciéndole participar como en “Torn”, donde nos pidieron que eleváramos nuestros cuernos, llegando así con todos entusiasmado a la aclamada y coreada “When the Lights are Down”.
La cosa ya iba rodada, con el ambiento caldeado y con todos cantando le llego el turno a “The Human Stain” también de su “Ghost Opera” con la que bajan un poco destacando Olivier Palotai a los teclados, para seguir con “My confession”, “Forever” y antes de irse “Karma” donde Tommy puso al público a cantar en sueco, terminado a Capela demostrándonos a todos su potencial a la voz.
Tras unos minutos de descanso y con el público aclamándoles los estadunidense salieron para interpretar la maravillosa “March Of Mephisto”, un cierre espectacular para una fantástica actuación.
El set list de Kamelot fue:
- Rule the Word
- Ghost Opera
- The Great Pandemonium
- Veritas
- Cnter of the Universe
- Torn
- When the Lights are Down
- Sacrimony (Angel of Afterlife)
- The Human Stain
- My Confession
- Forever
- Karma
Bises
- March of Mephisto
Canned Heat:
Si había poca gente con Annihilator, con esta banda de cuando Napoleón era cabo había todavía menos pero al igual que en su visita a Madrid, qué pedazo de conciertazo se dieron. Es que cuando en 1969 ya vas a un festival, imaginaos las tablas que tiene esta gente. Me sorprendío que había muchísima gente joven, muchos adolescentes entre el público que alucinaron con el fantástico comienzo con el clásico “On the Road Again”, ese himno de Woodstock que es interpretado por la originalísima voz de Fito de la Parra, el batería que tiene el mismo tono ese entre gangoso y cálido que enamora, ahí empezó la lección de clase de Booguie y Blues Rock. Además de alucinar con lo que interpretan, es fantástico ese saber estar de esta gente en el escenario, disfrutan (a pesar de llevar 40 años “on the road”) y eso se transmite.
No hay mucho movimiento, Fito es el maestro de ceremonias que va explicando los temas alternándose en las voces con sus compañeros de los que sólo 2 estuvieron en el memorable festival. Hubo de todo, mucho Blues puro, mucha harmónica con mucho sentimiento, un toque country y sobre todo mucho Booguie,Booguie que tan bien les sale como en el animado “Don’t Know Where She Went”- presentado como un happy Little booguie. No podía faltar otro clásico que cambió vidas (la mía) como “Going Up The Country”, que nos puso a todos como loco – qué momentazo, con la perfecta voz de Fito como en la peli, poca gente, ambientazo, sonido perfecto y esta maravilla de la creación artística de la Humanidad, momentazo Sweden Rock.
Un concierto muy parecido al que dio la banda en Madrid aunque decayó un poco al meter un intensísimo Blues que era demasiado denso, demasiado lento para un festival. Para terminar, una mezcla de Booguies que fue fantástico, sin más, perfecto. Fue un placer verles – ay si os los habéis perdido, era ahora o nunca. Qué lección de música y elegancia.
El setlist de Canned Heat fue:
- On the Road Again
- Time Was
- I’m a Man
- Don’t Know Where She Went (She Split)
- Red Hot Mama
- Rollin’ and Tumblin’
- Future Blues
- Going Up the Country
- Chicken Shack Boogie
- Amphetamine Annie
- Night Hawk
- Let’s Work Togheter
- Bis: Refried Booguie
W.A.S.P.:
El eterno Blackie Lawless se volvía a presentar en el escenario Rock del Sweden Rock Festival. Los americanos tienen, como casi siempre en su historia, una formación muy sólida que es capaz de defender con mucha dignidad los míticos temas de Blackie y su corte.
Estoy por afirmar que fue el primer lleno de audiencia en el escenario Rock de todo el festival, confirmando el tirón que la banda tiene en estas tierras. No faltó de nada en su concierto, pintas ochenteras, que al Sr. Lawless cada vez le encajan menos y los primeros planos de la pantalla lo delataban, plataformas, cambio de pancartas, pantallas de video proyectando los videos clásicos de la banda, cañones de fuego y humo, mucha pose y lo más importante un set que para muchos era lo mejor que nos puede ofrecer la banda, donde recuperaba sus primeros clásicos y una presencia importante de su disco clásico “The crimson idol”. Blackie con su camiseta del cuerpo de policía de NYC, no podía ocultar en los primeros planos de las pantallas el paso de los años.
Con el pack formado por Doug Blair a la guitarra, Mike Duda al bajo y Mike Dupke a la batería, W.A.S.P. ha ganado en solvencia y consistencia sobre el escenario, con un show que se nota muy trabajado y que hasta en detalles como los falsos amagos de comenzar “Wild child” se ve que no se deja nada a la improvisación.
Un poco de sorpresa cuando la banda frenó su concierto con apenas cincuenta minutos de actuación, pero tras la correspondiente petición de bises, se arrancaron con un medley de “The Crimson idol”, que hicieron que mereciera la pena quedarse a su concierto. “The idol” arrancó los momentos más sentidos del concierto. No faltaron las motosierras en “Chainsaw Charlie (Murders in the new morgue”, que pusieron patas arriba el festival.
Para el final un accidentado “Blind in Texas”, que se cortó precipitadamente y que deslució el final del concierto.
Un show efectivo y muy milimetrado, pero que son de las veces que te vas agradecido por su gran concierto.
El set list de W.A.S.P. fue:
- On Your Knees / The Torture Never Stops
- The Real Me (The Who cover)
- L.O.V.E. Machine
- Crazy
- Wild Child
- Sleeping (in the Fire) / Forever Free
- I Wanna Be Somebody
- The Crimson Idol set
- The Titanic Overture
- The Crimson Idol Medley (Invisible Boy / I am One / … more)
- The Idol
- Drum Solo
- Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)
- Heaven’s Hung in Black
- Blind in Texas
Black Sabbath:
A rebosar estaba el recinto para ver la vuelta de los legendarios británicos, falta Bill Ward pero es lo que hay; una oportunidad de oro para ver a Tony Iommi tocar la guitarra como nadie acompañando al genial Ozzy y a uno de los mejores bajistas, Geezer Butler junto con Tommy Cufletos, el batería que lleva Ozzy en su banda que ha sustituido al enfadado Bill Ward, una máquina. Con un escenario sobrio, elegante pero sin nada de efectos que desvíen la atención de la música se oyó por ahí detrás, “cu-cuuuuú” – la nueva frase de Ozzy que está soltando por todo el circuito europeo para salir dando sus personales pasitos junto con el resto, (tan distantes y tan fríos como siempre) para dejarle en el centro que comenzara a soltar su famosa frase “I can’t hear you” (no os oigo) que despertó la locura. Los suecos serán muy fríos y sosainas (bueno…) pero allí era la locura cuando arrancaron con “War Pigs” mientras unas imágenes horripilantes de guerra eran proyectadas en pantallas. Todos nos quedamos alucinados con la fantástica forma en la que está Ozzy, genial (dentro de lo que ya sabemos). Ha adelgazado, está radiante, contento, se le vé feliz al igual que también dentro de lo que son, a sus compañeros esbozando durante el show alguna sonrisa (lo nunca visto).
Con un “Qué al lo lleváis” Ozzy se mostró pletórico con la audiencia que vibraba como pocas con ellos pasando a “Into the Void” “Snowblind” preguntándonos luego que si nos lo estábamos pasándonoslo bien, no, qué va. Madre mía, un sonido espectacular, luces elegantes, blanca y muy sobrias pero para que todo se centre en ellos, sobre todo en Ozzy que de verdad, olvidaos de otras veces, es un renacer del británico llegando incluso a cantar muy bien (bueno, es Ozzy, no es Pavarotti). Entre su tremendo batería (que es para quedarte mirándole admirando su pegada, de los que elevan los brazos y descarga a lo animal), Tony Iommi sacando un sonido espectacular de su guitarra y Geezer, tan estático como siempre pero cómo sonaba el bajo de este hombre, cómo lo hace? Y Ozzy dando saltitos, palmas (como sólo él sabe hacerlo), sus caretos y su nuevo “cu-cú) era una cosa impresionante.
Qué clase, qué marcha y qué elegancia, más marcha que todos los que habían tocado ese día juntos. Del álbum “XIII” tocan bastantes, entre ellos”Age of Reason”, dura y contundente mostrando a un artistazo, a Ozzy, que como frontman no tiene precio. Es que es genial ver a alguien que está fastidiado en su cuerpo pero que lleva el Heavy Metal dentro, el espectáculo, creciéndose a medida que descarga “Black Sabbath” (ay, qué me da), o “N.I.B.” –absolutamente genial, espectacular e inolvidable. Cada vez que se oía con esa particularísima voz el “I can’t hear you” (un poco pesado, las cosas como son) la peña respondía con un fuerte bramido, sobre todo cuando sonó “Behind the Wall of Sleep” donde Ozzy presentó a Geezer que se marcó un solo pequeñito para ya entrar con el referido “N.I.B.” siguiendo con “Fairies Wear Boots”, con unas picantes imágenes en las pantallas.
Ya llevábamos el tiempo suficiente para que se fueran a tomar el aire (los abuelillos) y dejaran a Cufletos a lo suyo; eso es un solo de batería y no el chimpún que tenemos que aguantar demasiadas veces para volver la banda nada menos que con “Iron Man”, ay por Dios. Cómo mola ver a Ozzy moviendo sus brazos en alto de izquierda a derecha, el movimiento más tonto del mundo pero está tan descordinado que lo hace rarísimo, con su sello personal, sonriendo con esa cara loco que tiene que simplemente hace que le quieras, es Ozzy y ya. Por cierto, aquí en este tema hubo un derroche de genialidad con unas notas improvisadas que fue glorioso, para eso valen los directos arrancando palmas a todos. Muchas se llevaron también con otro de “XIII” como “God is Dead” mostrando Ozzy poderío vocal con notas muy bajas dando por terminado, más o menos el show y yéndose pero provocando, si os volvéis locos y lo pedís mucho, tocamos otra. – la audiencia sueca y no tanto, berreaba como pocos para hacer que volvieran y descargaran después de otro “We Love You All” de Ozzy (también muy pesado con eso) el tremendo “Paranoid”, con esas notas de guitarra de Tommy fascinantes terminando un conciertazo, absolutamente maravilloso. Qué bien Black Sabbath, qué maravilla – una pasada y es un gusto ver a Ozzy tan bien y contento. Aupa.
El setlist de Black Sabbath fue:
- War Pigs
- Into the Void
- Snowblind
- Age of Reason
- Black Sabbath
- Behind the Wall of Sleep
- N.I.B.
- Fairies Wear Boots
- Rat Salad
- Solo batería
- Iron Man
- God Is Dead?
- Children of the Grave
- Bis: Paranoid
U.D.O
Y después de una intensa jornada le llego el turno a U.D.O, que sustituían en el cartel a Megadeth tras su cancelación.
El concierto del alemán se basó en el repaso a su carrera en solitario dejando para el final los esperados momentos de nostalgia y recuerdo a los grandes Accept.
Udo Dirkschneider que se mostraba muy emocionado, en esta ocasión venía acompañado de , Kasperi Heikkinen de la banda finesa Amberian Dawn y Andrey Smirnov, a la guitarras, Fitty Wienhold al bajo, Francesco Jovino a la batería Ulli Köllner, teclista de acompañamiento habitual de los directos de U.D.O.
El tema elegido por la banda para empezar fue «Steelhammer«, título su nuevo trabajo seguida de «King Of Mean» donde vimos a una banda entregada, sobre todo a Udo y a su nuevo guitarrista Andrey Smirnov que no paraba de moverse, gesticular, interactuar con el publico, gustándose, contagiándonos con su energía y simpatía.
U.D.O de manera inteligente fue alternando temas nuevos con clásicos de los primeros discos en solitario del artista tras la salida de Accept. Así ocurrió con «Future Land«, con una respuesta más entusiasta del personal, en la que ya nos lanzamos a cantar “A Cry Of A Nation«.
En «They Want The War” nos contagiaron con sus contundentes y pegadizos estribillos, seguidas de la primera versión de la noche el “I’m a Rebel” donde destacaron las riffs de guitarra y la potente batería de Francesco.
Con «Metal Machine» volvíamos a la actualidad, y en la que en su parte central cada unos de los músicos demostró todo su potencial capitaneados por Udo, que parecía que se iba a poner a llorar, y es que el hombre estaba muy emocionado con la respuesta del público, que a estas alturas estaba más que entregado, continuando así con “Timebomb”del albumdel mismo nombre y “Man and Machine”.
Para la recta final el nos tenían reservado los temas que todos estábamos esperando como fueron el “Metal Heart” , donde destaco Fitty Wienhold al bajo, el coreadísimo “Balls to the Wall” donde Udo lo dio todo para cerrar con “Fast as a Shark” unos de los mejores conciertos y más divertidos de la jornada, un gran concierto y todo un placer la actuación del alemán.
El set list de U.D.O fue:
- Steelhammer
- King of Mean
- Future Land
- A Cry of a Nation
- They Want War
- I’m a Rebel (Accept cover)
- Metal Machine
- Timebomb
- Man and Machine
- Metal Heart (Accept cover)
- Balls to the Wall (Accept cover)
- Fast as a Shark (Accept cover)
Hemos creado un álbum de fotos del Sweden Rock Festival 2014 en nuestra página de Facebook.
- Crónica y fotos: rocio@metaltrip.com, gema@metaltrip.com & javier@metaltrip.com
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